Mostrando entradas con la etiqueta Política. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Política. Mostrar todas las entradas

domingo, 16 de marzo de 2025

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | CUATRO DÍAS DE SEPTIEMBRE (O QUE É ISSO COMPANHEIRO?), de Bruno Barreto (Brasil)


CUATRO DÍAS DE SEPTIEMBRE (O QUE É ISSO COMPANHEIRO?)

Brasil, 1997. Dirección: Bruno Barreto Guion: Leopoldo Ferran, a partir de la novela homónima de Fernando Gabeira Música: Stewart Copeland Fotografía: Félix Monti Reparto: Alan Arkin, Pedro Cardoso, Fernanda Torres, Luiz Fernando Guimarães, Claudia Abreu, Milton Gonçalves, Fernanda Montenegro, Caroline Kava, Fisher Stevens Género: Drama. Thriller político Duración: 110 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Fernando y Cezar son dos jóvenes idealistas que han decidido unirse al Movimiento Revolucionario Ocho de Octubre. Artur lo considera una idea descabellada y peligrosa y no se deja convencer por sus amigos. Pronto los chicos descubren que unirse al grupo significa cambiar de identidad y renunciar a vivir con sus familias. La organización los utilizará para secuestrar al embajador norteamericano en Brasil. (FILMAFFINITY)

Recupera nuestros PODCASTS de los nominados históricos al Óscar internacional


El periodista Fernando Gabeira, del Partido Verde, recordó sus años como miembro en el Movimiento Revolucionario Ocho de Octubre en el libro O que é isso, companheiro. Años después, la obra se convirtió en película gracias a Bruno Barreto, cineasta de Río de Janeiro con experiencia en Hollywood. El título resultante, Cuatro días de septiembre, se centra precisamente en esas pocas jornadas de septiembre de 1969 en las que distintos guerrilleros, todos jóvenes e inexpertos, con muchos ideales y sin medios a su disposición, coparon los titulares de todo el planeta al secuestrar al embajador estadounidense Charles Burke Elbrick. La película, acorde con el thriller político que era habitual en los 90, no juzga a los personajes ni busca la empatía del espectador, si bien tampoco puede decirse que su mirada sea enteramente objetiva. El protagonista, un tipo con cerebro aunque poco dotado para las contiendas físicas, se convierte en artífice del operativo, que persigue la liberación de quince camaradas y su repatriación a tierras mexicanas. Poco a poco vemos las presiones internas del grupo, cómo la policía va pisándoles los talones y cómo finalmente el aparato de la Dictadura militar brasileña aplasta sin piedad sus ambiciones. La función termina con un epílogo casi mudo: el reencuentro de los personajes ya mayores, con las heridas físicas y morales de un regimen que les infringió cárcel, tortura y ostracismo. En síntesis, thriller político correcto, con buenos trabajos de Pedro Cardoso y Alan Arkin (lástima que no se incida en las historias de amor que protagonizan, apenas esbozadas), que puede suscitar discusiones interesantes. Dos curiosidades: la película tiene una breve pero importante aparición de Fernanda Montenegro, actriz que un año después fue candidata al Óscar por Estación central de Brasil, y se trata del único título nominado de la historia con parte de producción ecuatoriana. Al calor del Óscar de Aún estoy aquí, su visionado es más que pertinente, aunque en estos momentos no se encuentra disponible ni en plataformas ni en formato físico. 




lunes, 1 de agosto de 2022

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | QUEMADO POR EL SOL (Утомлённые солнцем), de Nikita Mikhalkov (Rusia)


QUEMADO POR EL SOL (Утомлённые солнцем)

Rusia, 1994. Dirección: Nikita Mikhalkov Guion: Nikita Mikhalkov y Rustam Ibragimbekov Música: Eduard Artemyev Fotografía: Vilen Kaluta Reparto: Nikita Mikhalkov, Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkunaite, Nadezhda Mikhalkova, Vyacheslav Tikhonov, Vladimir Ilyin, Svetlana Kryuchkova, Nina Arkhipova Género: Drama histórico Duración: 150 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Un condecorado y reverenciado héroe de guerra disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita. (FILMAFFINITY)


Quemado por el sol, tras un prólogo extraño que no entenderemos hasta el final de la función, sucede en un entorno bucólico, plácido, etílico. En una casa de campo, en pleno domingo de estío, distintas personas canturrean y se pasean sin rumbo aparente. Poco a poco vamos descubriendo los lazos que unen a esa prole. También, de forma muy sutil, pequeños elementos irrumpen en las paredes de madera: afuera un pelotón de tanques de guerra se dispone a aplastar los campos de trigo, otra unidad hace simulacros de ataques químicos a las orillas de un río, unos obreros construyen una mole de tintes políticos y una metafórica bola de fuego recorre el relieve de la estepa rusa. Así, con imágenes de una falsa normalidad y filtraciones asociadas al escalofrío de lo bélico, Nikita Mikhalkov retrata la calma tensa que se experimenta en una tierra envenenada por las ideologías exacerbadas. El discurso, aunque se refiere a las purgas stalinistas, puede aplicarse a cualquier situación de dictadura, presente o pasada. Mikhalkov viene a decirnos que es imposible vivir de espaldas a la realidad, que todo dogma va acompañado de contradicciones, o que el sueño, ya sea burgués o proletario, es precisamente eso: un sueño. Nada nuevo bajo el sol, o tal vez todo lo contrario: el mayor mérito de Mikhalkov está en el crescendo constante de la trama y cómo la pérdida de la inocencia inicial del relato se convierte no solo en una estratagema narrativa para mantenernos pegados a la pantalla, sino en una gran metáfora del estado anímico de los personajes, así como del contexto social y cultural que los circunda. Obra de un candor excéntrico pero certero que, en sus momentos cumbre, parece apropiarse del naturalismo literario, del estilo pictórico de Renoir y de la contemplación teatral para crecer en nuestro subconsciente. Gracias a eso, tras el encuentro con el conductor perdido (enésimo símbolo), el plano final tiene el efecto de una bomba expulsando metralla, detonando en silencio. Un thriller que no parece tal. Una cinta de terror cuyo enemigo es interior. Y, ante todo, una historia de amor con resolución trágica.



lunes, 30 de marzo de 2020

CRÍTICA | BULWORTH, de Warren Beatty


Dimes y diretes políticos
BULWORTH, de Warren Beatty
Nominación al Óscar al mejor guión original. 3 candidaturas al Globo de oro
EE. UU., 1998. Dirección: Warren Beauty Guión: Warren Beatty y Jeremy Pisker Música: Ennio Morricone Fotografía: Vittorio Storaro Reparto: Warren Beatty, Halle Berry, Oliver Platt, Paul Sorvino, Jack Warden, Christine Baranski, Sean Astin, Don Cheadle, William Baldwin, Barry Shabaka Henley, Michael Clarke Duncan, Nora Dunn, Laurie Metcalf, Chris Mulkey, Isaiah Washington, George Hamilton Género: Sátira politica Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/05/1999
¿De qué va?: Jay Bulworth es Senador por California del Partido Demócrata. Ante su inminente subida al poder, incapaz de gestionar tal responsabilidad, contrata a un grupo criminal para que acabe con su vida. A las puertas de su suicidio, sabiéndose más libre que nunca, Bulworth empieza a decir y a hacer todo lo que le apetece.

lunes, 29 de octubre de 2018

CRÍTICA | COLD WAR, de Pawel Pawlikowski


Frío que quema al son de Dwa serduszka
COLD WAR
Festival de Cannes: Mejor director. Festival de San Sebastián: Sección Perlas
Polonia, 2018. Dirección: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki Fotografía: Lukasz Zal Música: VV. AA. Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski Género: Drama Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/10/2018
¿De qué va?: Finales de los 40. Polonia intenta recomponerse tras la Segunda Guerra Mundial. En un escenario de hambruna, un grupo de músicos busca cantantes inexpertos para una función que ponga en valor el folklore de la zona. Años 50. El espectáculo se convierte en realidad y las autoridades estalinistas quieren llevarlo a distintos lugares del continente para difundir su ideología. Ello hará que el director del show y su estrella principal, condicionados por su entorno, coincidan y se desencuentren a lo largo de las décadas.

miércoles, 3 de octubre de 2018

CRÍTICA | MUDAR LA PIEL, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández


El filósofo, el espía y la hija cineasta
MUDAR LA PIEL
Festival de Locarno: Sección oficial. Festival de San Sebastián: Inauguración Zinemira
España, 2018. Dirección: Ana Schulz y Cristóbal Fernández Guión: Ana Schulz Fotografía: Cristóbal Fernández Música: Fred Frith y Alfred Schnittke Reparto: Documental Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/10/2018
¿De qué va?: El padre de Ana acaba de cumplir 80 años. En una de las fotos de la fiesta de cumpleaños, un antiguo amigo de la familia aparece al fondo, difuminado. Mudar la piel es la historia de todo lo que esconde esa instantánea.

sábado, 25 de agosto de 2018

CRÍTICA | EL ORDEN DIVINO, de Petra Biondina Volpe


EL ORDEN DIVINO (DIE GÖTTLICHE ORDNUNG)
Suiza, 2017. Dirección y guión: Petra Biondina Volpe Música: Annette Focks Fotografía: Judith Kaufmann Reparto: Marie Leuenberger,  Maximilian Simonischek,  Rachel Braunschweig,  Sibylle Brunner, Marta Zoffoli, Bettina Stucky, Noe Krejcí, Finn Sutter, Peter Freiburghaus, Therese Affolter, Ella Rumpf, Nicholas Ofczarek, Sofia Helin, Elias Arens, Mirjam Zbinden, Marietta Jemmi, Urs Bosshardt, Fabienne Hadorn, Sandra Utzinger, Steffi Friis, Walter Leonardi, Ingo Ospelt, Kristin Flückiger Género: Drama Duración: 96 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/06/2018.
¿De qué va?: En 1971 las mujeres todavía no podían sufragar en Suiza, razón por la cual en un pueblo del país europeo, un grupo de mujeres decidieron rebelarse y luchar por el sufragio femenino y por sus derechos. 

martes, 14 de agosto de 2018

CRÍTICA | LORO 1, de Paolo Sorrentino



Todo documentado, todo arbitrario
LORO 1
Italia, 2018. Dirección: Paolo Sorrentino Guión: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello Fotografía: Luca Bigazzi Música: Lele Marchitelli y VV. AA. Reparto: Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Chiara Iezzi, Elena Sofia Ricci, Ricky Memphis, Roberto Herlitzka, Roberto De Francesco, Alessia Fabiani, Dario Cantarelli, Fabrizio Bentivoglio, Giulia Alberti, Kasia Smutniak, Euridice Axén Género: Sátira política. Biopic Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por determinar
¿De qué va?:  Entre Puglia, Cerdeña y Roma, distintos personajes se mueven en una esfera de poder y excesos. En un evento nocturno, los caminos de un ministro y un emprendedor de poca monta coinciden. Ambos quieren contactar con un hombre que se hace llamar "dios" porque nadie ha visto su rostro.

lunes, 22 de enero de 2018

CRÍTICA | LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO, de Steven Spielberg


La verdad en la era de la posverdad
LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO
8 nominaciones a los Critics Choice y 6 a los Globos de oro, incluyendo mejor película
EE. UU., 2017. Dirección: Steven Spielberg Guión: Liz Hannah y Josh Singer Fotografía: Janusz Kaminski Música: John Williams Reparto: Tom Hanks, Meryl Streep, Jesse Plemons, Bob Odenkirk, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Sarah Paulson, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bradley Whitford, Zack Woods Género: Drama histórico. Thriller Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 19/01/2018 
¿De qué va?: 1971. The Washington Post es un periódico en decadencia que quiere sanear sus cuentas poniendo en marcha su salida a bolsa. Cuando The New York Times da a conocer información confidencial sobre el presidente Nixon, la publicación responde al veto judicial con una edición que puede suponer su relanzamiento definitivo o su sentencia de muerte. Katherine Graham y Ben Bradlee, principal propietaria y director del Post, vivirán las horas más tensas de su carrera.

jueves, 10 de agosto de 2017

CRÍTICA | LA HORA DEL CAMBIO, de Salvatore Ficarra y Valentino Picone


Cambiar (pero no mucho)
LA HORA DEL CAMBIO (L'ORA LEGALE)
Italia, 2016. Dirección: Salvatore Ficarra y Valentino Picone Guión: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Edoardo De Angelis, Fabrizio Testini y Nicola Guaglianone Reparto: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia, Eleonora De Luca, Alessia D'Anna, Ersilia Lombardo, Leo Gullotta Fotografía: Ferran Paredes Género: Comedia. Sátira política Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/08/2017
¿De que va?: Pietrammare es un pueblo dominado por la corrupción. Las tornas cambian tras los resultados electorales. Dos hosteleros, amigos y familiares del nuevo alcalde, sufrirán en sus propias carnes lo que implica vivir y trabajar de la forma más "legal".

martes, 20 de diciembre de 2016

CRÍTICA | LOS EXÁMENES (BACALAUREAT), de Cristian Mungiu


Examen de conciencia
LOS EXÁMENES (BACALAUREAT), de Cristian Mungiu
Festival de Cannes: Mejor director. Premios EFA: nominación al mejor director y guión
Rumanía, 2016. Dirección y guión: Cristian Mungiu Fotografía: Tudor Vladimir Panduru Reparto: Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus, Ioachim Ciobanu, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrian Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel Género: Drama. Thriller Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/11/2016
¿De qué va?: Romeo es un médico de 50 años que vive obsesionado con que su hija vaya a estudiar al extranjero. El día antes de sus exámenes finales, la chica es asaltada en mitad de la calle. A partir de entonces, Romeo pondrá en jaque a todo su entorno para conseguir que su hija sea aceptada en una universidad británica, aunque ello suponga mostrar su peor cara ante una comunidad que le respeta.

sábado, 1 de octubre de 2016

CRÍTICA | SNOWDEN, de Oliver Stone


El espía que no quiso espiar
SNOWDEN, de Oliver Stone
Festival de San Sebastián: Sección oficial fuera de concurso
EE. UU., 2016. Dirección: Oliver Stone Guión: Oliver Stone y Kieran Fitzgerald, a partir del libro The Snowden files. The inside story of the world's most wanted man de Luke Harding Fotografía: Anthony Dod Mantle Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler, Ben Schnetzer Género: Thriller biográfico Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/10/2016
¿De qué va?: Encerrado en la habitación de un hotel de Hong Kong con la única compañía de un grupo de periodistas, Edward Snowden, agente de la Agencia de Seguridad Nacional, reveló al mundo los abusivos programas de vigilancia de la organización. Esta es la historia de lo que sucedió antes de que Snowden se convirtiera en el hombre más perseguido del planeta.


Edward Snowden es una de las personalidades más relevantes de lo que va de siglo. De su mano, con un discurso que parece sacado de la mejor novela de John Le Carré, la modernidad empezó a cuestionarse los nuevos mecanismos de espionaje y hasta qué punto los gobiernos nos siguen y someten por vía telemática. Con estas señas conocidas por todos, no es de extrañar que Oliver Stone, tras cuya fachada de cineasta de largo recorrido se esconde un historiador igual de avezado, se decidiera a convertir a Snowden en el nuevo activo de su filmografía. Lo que Stone tal vez no tuvo en cuenta es que el actual panorama audiovisual es mucho más complejo de aquel que, a mediados de los 80, lo convirtiera en un cronista de la historia reciente de los Estados Unidos. La existencia de un documental previo, Citizenfour de Laura Poitras, resta valor tanto histórico como cinematográfico a todo lo que cuenta Stone, por mucho que su trabajo resulte entretenido y a largo plazo rentable en términos industriales. A ello se añade la dificultad que presenta Stone para aunar la historia real, de alcance global, y la historia personal, aquella que debe descubrir al Edward Snowden "persona" tras la careta de "personaje". En ese menester, Snowden se muestra un producto bastante torpe, con unos secundarios rozando lo paródico (Melissa Leo y Nicholas Cage son los grandes perjudicados) y un trasunto romántico (la relación de Snowden con su novia) que se resuelve con escenas y diálogos ridículos. Stone también muestra flaquezas al trufar la película de exaltaciones patrióticas, a la vez que las contrariedades y rutinas de Snowden parecen resolverse con una simpleza difícil de creer, por mucho que esos elementos nutran la acción narrativa (véase la escena del pendrive y el cubo de Rubik). El conjunto, en definitiva, es una película que quiere retratar "los nuevos tiempos" recurriendo a formalismos "de la vieja escuela", y por lo tanto todo hace pensar que Snowden es una obra con fecha de caducidad antes incluso de que llegue a nuestras salas. A la postre, mejor abordar el film como un thriller que, defectos aparte, cumple como pasatiempo de multicines. Que cada espectador decida si a Oliver Stone se le puede o debe pedir más, o si la figura de Edward Snowden merece más reflexión o más espectáculo. Nuestro juicio es más benevolente: una película correcta.


 Para fieles al thriller basado en hechos reales.
Lo mejor: Su innegable ritmo.
Lo peor: Comprobar que el Stone de hace dos décadas nunca volverá.

jueves, 2 de junio de 2016

CRÍTICA | TAL COMO ÉRAMOS, de Sidney Pollack

 
TAL COMO ÉRAMOS (THE WAY WE WERE), de Sidney Pollack
Óscar y Globo de oro a la mejor canción original
EE. UU., 1973. Dirección: Sidney Pollack Guión: Arthur Laurents, a partir de su novela homónima Música: Marvin Hamlisch Fotografía: Harry Tradling Jr. Reparto: Robert Redford, Barbra Streisand, Bradford Dillman, Viveca Lindfors, Herb Edelman, Murray Hamilton, Patrick O'Neal, Lois Chiles, James Woods, George Gaynes Género: Drama romántico Duración: 115 min. Tráiler: Link Elección de Pedro Bernadas
¿De qué va?: A lo largo de distintos momentos de su vida, Hubbell y Katie se reencuentran. El primer acercamiento tiene lugar en la universidad. Él es un estudiante modélico, buen atleta y aspirante a escritor. Ella es una mujer comprometida, de fuertes ideales políticos y carácter muy decidido. Ambos son muy diferentes, pero el amor, la vida conyugal y el desencanto de la madurez se cruzarán en sus caminos.


CRÍTICA RONNIE: Una melosa historia de ¿amor? que se alarga todo lo que no debería. No es que sea larga en sí, pero es que, encima de que cansa, se burla del aburrimiento de uno con personajes simplones que responden a uno de los guiones más sobrevalorados de los últimos años. Un Robert Redford más pasmado que solvente, que pasea más tiempo demostrando lo chulo que está en uniformes diferentes que su verdadero talento. Resulta un poco desconcertante cómo la banda sonora ha obtenido un gran reconocimiento con el paso de los años, o que nadie recuerde ya la forma de actuar de Streisand (o de sobreactuar, según como se mire). Aunque, si me pongo un poco práctico y benevolente, me ha parecido más elaborado el trabajo de Bárbara que el de Robert. Sidney Pollack realiza una película completamente olvidable que pierde toda su fuerza (si es que tuvo alguna) con el paso del tiempo. ½

CRÍTICA XAVIER: Sidney Pollack vuelve al Cinoscar Summer Festival con Tal como éramos, uno de sus títulos menos reivindicados. Barbra Streisand y Robert Redford se aman y se pelean, se encuentran y se desencuentran... en definitiva, discurren en gran sintonía y contradicción en una historia dividida en varias partes que repasa los estados/estadios vitales de sus personajes. Una vez más, Pollack demuestra su capacidad de adaptación, ya que filma con soltura un drama romántico que, en otras manos, hubiera quedado como un retrato de época bastante caduco. Con todo, y aun reconociendo el gran trabajo de todas sus partes, Tal como éramos ni resulta apasionante como historia de amor ni despliega con suficiente pericia las subtramas (políticas, cinematográficas, sociales, etc.) que incumben a su pareja de "stars". Tal como éramos, en definitiva, me resulta tan postiza como las uñas de Streisand. Porque, si arriba citaba las bondades de Pollack, también hay que destacar que, como director, nunca gozó de la suficiente personalidad como para dejar una huella indeleble en la historia del cine. Puestos a elegir, este "festivalero" vehemente se queda con Danzad, danzad, malditos, película que el consenso del jurado le restó nominaciones en el Cinoscar Summer Festival del 2015. Esperamos a Pollack para el certamen del año próximo: con él, a pesar de todo, la dicha siempre es buena. ½


CRÍTICA ALBERTO: Hablar de clasicismo cinematográfico deriva en una serie de apreciaciones que muchas veces confuden ideas y no equilibran términos. Porque el clasicismo, en su breve síntesis, apela al cine que lucha contra las derivas del tiempo, bajo cánones más convencionales, o aquel que, acogiéndose a lo segundo, queda anclado en un punto del recuerdo. Sí, este último apela al conocido como "cine envejecido", aquel que por sus particularidades se ha quedado en un lugar y momento concretos, pero el cual no despierta las mismas valoraciones que antes. Con peligro de que lo anterior resulte prejuicioso y excesivamente acotado, en esa consideración de envejecimiento se enclava este film de Sidney Pollack. Una película que, sin ser incómoda, resulta excesivamente edulcorada y poco creíble. Su forma de plantear las relaciones de pareja atiende a la memoria de nuestros mayores, creando un importante espacio con el público no tan longevo. En cualquier caso, estamos ante una historia entretenida, con una interesante atmósfera que rezuma nostalgia, y con unos convincentes Redford y Streisand. Mención aparte merece el notable acompañamiento musical, que refuerza esa sensación de ternura. Comprueben ustedes mismos las opciones de la película sin su música y valorarán las capacidades de la misma. En definitiva, cine bonito sin mayores pretensiones.

CRÍTICA ISIDRO: Él, galán americanito encantador e intachable, atleta con sueños de escritor. Ella, comunista comprometida, impetuosa y apasionada. Se conocen y se enamoran, a pesar de las diferentes maneras que tienen de afrontar el mundo. Tal y como eran. La película está rodada con mucha solvencia, buen ritmo y mucho cariño hacia sus protagonistas. Streisand y Redford clavan a sus personajes y tienen química entre ellos. Y la bellísima banda sonora, capitaneada por una preciosa canción cantada por la propia "Barbie", contribuye mucho a crear ese ambiente nostálgico que ya se sugiere desde el título. O sea, el visionado de la película es bastante agradable, no lo voy negar. Pero, reconozcámoslo, en verdad tiene menos chicha que Angelina Jolie. Y como no tiene mucha carne, durante la "peli" me da por reflexionar sobre cuestiones paralelas y me pregunto cosas como cuándo se estrenó en España y si fue censurada por las cosas que dice la Streisand sobre la Guerra Civil Española, o a cabrearme con su personaje porque es una rancia sin sentido del humor, o simplemente me limito a decidir en qué planos se parece Robert Redford a Brad Pitt y en cuáles no, ¡porque tiene momentos en los que se parece un huevo, eh! En definitiva, una película para ver un domingo de esos en lo que somos más pijamas que personas y nos apetezca ponernos moñas, pero estemos hasta los cojones de ver Titanic y El diario de Noah. ¡Siguiente!


CRÍTICA KOSTI: Decir que Sydney Pollack es un director solvente es de perogrullo, pero no tanto apuntar a su vena nostálgica. Ya con su título, Tal como éramos, más evocador no puede ser. Sin embargo noto, al igual que en Los tres días del cóndor, aunque más acentuado, una falta de ritmo desquiciante. Tras la cámara aparenta ser un director comedido y justo, pero a la vez rueda con mucha parsimonia y dando grandes saltos temporales, que no es que le venga mal, pero junto a la calma lastran la historia. Sus personajes no puede decirse que estén mal construidos, de hecho son bastante completos e incluso ricos en matices, sobre todo el que da vida Barbra Streisand con sus devaneos políticos y su incipiente necesidad de tener siempre la razón y querer llevar su ideología al máximo esplendor. Aún así, algo sigue fallando. Los actores tienen poca o nula química, su historia va a trompicones y la nostalgia brilla por su ausencia, nada más perceptible en esa última escena, donde se ve a ambos volviendo a sus rediles como si piezas de un ganado se tratase, siendo lo que siempre se ha esperado de ellos: ella reflexiva y reivindicativa, y él uno más dentro de un rebaño acomodado. No me ha llegado a quedar claro si Pollack critica a una sociedad estática o, por el contrario, se suma a su conformidad y convencionalidad, creando así un producto lineal, con poca aportación artística y social y sin más miramientos que juntar a dos de las estrellas del momento... que no está mal, pero chirría bastante. Me quedo con el intento, que al final es lo que cuenta. Siempre nos quedará la maravillosa voz de la Streisand para amenizar el momento. ½

NOTA MEDIA del JURADO: ★★½

domingo, 15 de mayo de 2016

CRÍTICA | ¿QUÉ INVADIMOS AHORA?, de Michael Moore


Hola, soy Michael Moore y vengo en son de paz...
¿QUÉ INVADIMOS AHORA? (WHERE TO INVADE NEXT), de Michael Moore
Nominación al Satellite Award y Critics Choice Award al mejor documental
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Michael Moore Fotografía: Jayme Roy y Richard Rowley Música: VV. AA. Género: Documental. Sátira política Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/05/2016
¿De qué va?: Tras mantener distintos encuentros privados con miembros de la fuerzas armadas y las élites estadounidenses, Michael Moore decide invadir Europa para saber en qué se está equivocando su país. Bandera en mano, Moore visita Finlandia, Noruega, Islandia, Eslovenia, Francia, Italia, Portugal y distintos países. Sus conclusiones serán lapidarias... o tal vez no tanto.



¿Qué invadimos ahora? es una de las mejores comedias del año. Sin exagerar. Michael Moore hace gala de su vehemente demagogia en esta road movie europea que busca soluciones a los supuestos males de los Estados Unidos. Pero que nadie se asuste: Moore grita mucho pero dice poco. Mejor tomarse ¿Qué invadimos ahora? a cachondeo porque de lo contrario puede resultar un film irritante. Hay motivos para ello. La película habla de las bondades del sistema educativo finlandés, pero no trata el altísimo número de suicidios que registra el país. Cita el revolucionario sistema carcelario noruego, pero no dedica ningún segundo a destacar el auge de los partidos de extrema derecha en Escandinavia. Alaba los menús que comen los escolares franceses, pero no presenta sus elevados índices de sobrepeso infantil. Se maravilla ante la flexibilidad laboral que impera en Alemania, pero no enseña la precariedad que acompaña a la mayoría de los llamados "minijobs". Incluso se sorprende al ver que en Portugal se celebra el día del trabajador, pero no describe cómo ha sacudido la crisis en tierras lusas durante los últimos años. Y como estos, otros tantos ejemplos de dominio colectivo. ¿Acaso Moore se piensa que su audiencia es ingenua, tal vez imbécil? No exactamente. ¿Qué invadimos ahora? se sirve de la exageración y de la parcialidad para conseguir pequeños atisbos de verdad y momentos de comedia genuina. Si bien su humor funciona a la inversa de lo esperado: Moore, empeñado en mostrar los defectos de la sociedad estadounidense y de engrandecer a la europea, nos muestra el proceso de "americanización" que hemos sufrido en el viejo continente. Ello convierte el documental en una gran mentira, lúdica y reflexiva. Una vez más, la farsa está garantizada y la polémica está servida. ¡Que empiece el espectáculo!


Para espectadores que sienten atracción por los cineastas "tocapelotas".
Lo mejor: Su montaje rítmico.
Lo peor: Que Moore no haga escala en España.

jueves, 18 de febrero de 2016

CRÍTICA | WINTER ON FIRE: UKRAINE'S FIGHT FOR FREEDOM, de Evgeny Afineevsky


'Euromaidán' al descubierto
WINTER ON FIRE: UKRAINE'S FIGHT FOR FREEDOM, de Evgeny Afineevsky
Festival de Toronto: mejor documental. Nominación al Óscar a la mejor película documental
Ucrania, 2015. Dirección y guión:  Evgeny Afineevsky Fotografía: VV. AA. Género: Política. Temática social. Documental Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: El 20 de noviembre de 2013, el Gobierno de Ucrania suspendió la firma de dos acuerdos que debían acercar el país a la Unión Europea. El 21 de noviembre de 2013, un grupo de espontáneos se reunió en una de las plazas de Kiev para mostrar su desacuerdo. La concentración, de carácter nacionalista y europeísta, duró varios meses y acabó con la dimisión del presidente Víktor Yanukóvich, que pidió asilo en la Rusia de Puttin. Durante esos días, las fuerzas policiales actuaron con una fuerza despiadada ante los jóvenes que iniciaron una revolución pacífica. Esta es la crónica de todo lo que sucedió. 

jueves, 4 de febrero de 2016

CRÍTICA | EVA NO DUERME, de Pablo Agüero


Cadáver ambulante
EVA NO DUERME, de Pablo Agüero
Festival de San Sebastián, Mar de Plata y Roma 2015: Sección oficial a concurso
Argentina, 2015. Dirección y guión: Pablo Agüero Fotografía: Ivan Gierasinchuk Música: Valentin Portron Reparto: Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Elena Roger, Sofía Brito, Nicolás Goldschmidt, Sabrina Macchi, Ailín Salas Género: Drama experimental Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/02/2016
¿De qué va?: Eva Perón murió víctima de un cáncer el 26 de julio de 1952 en Buenos Aires. Su cuerpo fue embalsamado y estuvo 16 años desaparecido. Dos décadas después, se celebró su multitudinario entierro. Esta es la crónica de lo que pasó o de lo que pudo haber pasado con el cadáver de Evita.



Eva no duerme es la construcción y la destrucción de un mito. Pablo Agüero pasea el cadáver de Eva Perón por espacios cerrados, grisáceos y vaporosos, con criaturas variopintas que esconden parte de la esencia argentina que convirtió a Evita en la figura más duradera y controvertida de su historia reciente. El film ni apuesta por la ficción, aun partiendo de personajes totalmente inventados, ni se arriesga con el documental, a pesar de recurrir en más de una ocasión a materiales de archivo en blanco y negro. Eva no duerme es otro tipo de propuesta. Una cinta de fantasmas. Un sueño. Tal vez una pesadilla. La recreación imposible de lo que pudo haber sucedido. La suposición convertida en verdad. O lo que es lo mismo: un film que se sirve de un mito para ser en sí mismo otro mito. Una carambola perfecta si no fuera porque Agüero confía en exceso en los planos claustrofóbicos, los narradores en off y los espacios cerrados. Eva no duerme tiene misterio, pero también cierta impostura. Tampoco le beneficia su visión entre objetiva y crítica de Eva Perón, esa protagonista silente que está presente en todas las escenas a pesar de no aparecer en pantalla. Cosas de los mitos. Una película sobre muertos muy vivos y vivos muy muertos. A contracorriente y personalísima.


Si te gusta esta reseña, ¡danos tu voto en Filmaffinity!

Para los que creen que la historia en mayúsculas está para reescribirla.
Lo mejor: Su atmósfera.
Lo peor: Por momentos, parece que esa atmósfera no ambienta ninguna historia.


Escucha nuestra audioreseña de EVA NO DUERME en
EL PODCAST DE C&R: FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015

lunes, 21 de diciembre de 2015

CRÍTICA SERIES | BORGEN (Temporadas 1, 2 y 3)


La democracia es el peor sistema de gobierno, exceptuando todos los demás
BORGEN, de Adam Price (creador)
Dinamarca, 2010. 3 temporadas de 10 episodios cada una. Emitida por el canal DR1 (en España, disponible en Canal+ Series) Género: Drama político Duración: 58 min. por episodio Tráiler (1ª temporada, en inglés): Link Opening Titles (1ª y 2ª temporada): Link Reparto: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Mikael Birkkjær, Freja Riemann, Emil Poulsen, Thomas Levin, Søren Malling, Christoph Bastrup
El dato: La serie consiguió unas audiencias estratosféricas en Dinamarca: ha conseguido a lo largo de sus tres entregas congregar una media de un millón y medio de televidentes en un país con cinco millones y medio de habitantes, convirtiéndose en uno de los espacios de producción propia más importantes de la historia del DR1, el principal canal público del país. Ha sido emitida en más de cincuenta países, y entre sus galardones destaca el Bafta a la mejor serie internacional. 

jueves, 17 de diciembre de 2015

CRÍTICA | B, de David Ilundain


Se abre el telón y sale Bárcenas diciendo barbaridades...
B (B, LA PELÍCULA; B DE BÁRCENAS), de David Ilundain
Premios Goya 2016: Nominaciones al mejor actor protagonista, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado
España, 2015. Dirección: David Ilundain Guión: Jordi Casanovas y David Ilundain Fotografía: Ángel Amorós Reparto: Pedro Casablanc y Manolo Soto Género: Tragicomedia judicial Duración: 75 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/09/2015
¿De qué va?: Tras 18 días en prisión, Luis Bárcenas es trasladado hasta una sala de la Audiencia Nacional. Para sorpresa de todos los presentes, su declaración da un giro de ciento ochenta grados y empieza a destapar la contabilidad oculta del Partido Popular. ¿Es el testimonio de un hombre con el ego subido? ¿La estrategia chulesca de un tipo que no tiene nada que perder? ¿La venganza de alguien que se sabe solo y abandonado por sus compañeros de filas? ¿El plan maquiavélico de un sinvergüenza que quiere hacer daño sin ton ni son?

martes, 1 de diciembre de 2015

CRÍTICA SERIES | BLÅ ÖGON (OJOS AZULES, BLUE EYES) (Temporada 1)


Suecia, vista con otros ojos
BLÅ ÖGON (OJOS AZULES, BLUE EYES), de Fredrik Edfeldt, Emiliano Goessens y Henrik Georgsson
Suecia, 2014. 1 temporada de 10 episodios. Emitida por el canal SVT (inédita en España). Género: Thriller político Duración: 58 min. por episodio Tráiler en sueco: Link Tráiler en sueco con subtítulos en inglés: Link Reparto: Louise Peterhoff, Sven Nordin, Karin Franz Körlof, David Lindström, Kjell Wilhelmsen Erik Johansson, Daniel Larsson, Adam Lundgren, Anna Bjelkerud, Niklas Hjulström, Malgorzata Pieczynska, Cecilia Frode, Jimmy Lindström, Filip Berg, Linus Wahlgren, Marie Richardson, Mats Blomgren, Leo Svantesson, Noel Svantesson, Christoffer Nordenrot, Mårten Klingberg, Magnus Lindberg, Shvan Aladin, Kalled Mustonen, Meliz Karlge, Christopher Wagelin, Peter Schildt,Frej Lindqvist, Kassel Ulving, Johan Hedenberg, Evin Ahmad, Maria Hörnelius, Lisbeth Johansson, Kenneth Milldoff, Gunnel Fred, Sofia Ledarp, David Lenneman, Mina Azarian, Victor Trägårdh, Sven Ahlström, Jonas Inde, Robert Bengtsson, Andreas Rothlin-Svensson, Pierre Tafvelin, Amir Barghashi, Pär Luttropp, Kati Outinen

lunes, 23 de noviembre de 2015

CRÍTICA SERIES | SHOW ME A HERO


En la política no hay espacio para los héroes
SHOW ME A HERO, de David Simon y Paul Haggis
EE. UU., 2015. Miniserie de 6 episodios emitida por el canal HBO. Género: Drama. Thriller político Duración: 55 min. por episodio Fechas de emisión: Domingos 16, 23 y 30 de agosto de 2015 Tráiler: Link Reparto: Oscar Isaac, Carla Quevedo, Catherine Keener, Ilfenesh Hadera, Dominique Fishback, Alfred Molina, Natalie Paul, Winona Ryder, LaTanya Richardson Jackson, Peter Riegert, Bob Balaban, Clarke Peters, Terry Kinney, James Belushi, Danny Mastrogiorgio, Michael Potts, Jon Bernthal, Michael Stahl-David, Jeff Lima, Josh Salatin, Daniel Sauli, Jim Bracchitta, McKinley Belcher III, Brianna Horne, Bruce Altman, Angela Pietropinto, Patrick Cooley, Laura Gómez, Saverio Guerra, Stephen Gevedon, Allan Steele
El dato: En su paso por la HBO la serie consiguió una media de 0'4 millones de espectadores por capítulo. Se ha rodado en Yorkers, el escenario real que cita la serie. Las escenas que suceden en República Dominica se filmaron en Puerto Rico. La serie utiliza 12 canciones de Bruce Springsteen en su banda sonora.


EL PRECIO DEL PODER (Reseña sin spoilers)

David Simon, creador de títulos como The Wire, y el director Paul Haggis unen sus fuerzas en Show Me a Hero, miniserie de 6 episodios para el canal norteamericano HBO que ha conseguido el favor de crítica y público. La serie rescata la historia de Nick Wasicsko, alcalde de la ciudad de Yorkers que durante los años 80 medió en uno de los conflictos urbanísticos más recordados de la historia reciente de los Estados Unidos: la división, primero política y luego vecinal, que produjo una orden judicial que obligaba al municipio a construir viviendas sociales para ciudadanos afroamericanos en situación de exclusión social en barrios blancos. El proyecto y sus repercusiones en la vida de distintos ciudadanos anónimos y en el circuito personal y laboral más cercano de Nick Wasicsko centran todo el metraje, dando forma a la paradoja que encierra el título: su protagonista accede al poder y a la vez es destruído por un contencioso que se eternizó largos años y que deja a la superficie cuestiones tan actuales como la fidelidad a unos principios, la corrupción reinante y la frustración que surge cuando el individuo se ve superado por la aplastante maquinaria del sistema.


Haggis, en un inusual ejercicio de contención dramática (nada que ver con la histeria de las historias cruzadas de Crash), se adentra en las vidas de algunos ciudadanos negros mientras el estamento político hace y deshace a su antojo, asumiendo su poder y al mismo tiempo sus limitaciones. La serie quiere unir la vida ordinaria con la esfera burócrata, dando a entender que la segunda condiciona a la primera, aunque los residentes de a pie no sean conscientes de ello. Con todo, el relato no acaba de unir esas dos partes: si los fragmentos relativos a Wasicsko se sustentan en todo momento, no puede decirse lo mismo de la escueta y esquemática exposición de los personajes secundarios, cuyo devenir resta escrito con cuatro frases arbitrarias en cada episodio. A pesar de esto, en su extenso elenco hay espacio para un personaje tan interesante como el de la activista que da vida Catherine Keener, cuya evolución (de la negación y el odio inicial a la comprensión y el compromiso ciudadano de los últimos capítulos) encierra las claves de toda la trama.


Algunos de los elementos que deslucen esta Show Me a Hero son su tendencia a los diálogos abigarrados, a las escenas largas y a las repeticiones injustificadas, como el recurrido plano en el que Wasicsko, desalentado y tal vez derrotado, se desplaza al cementerio local para visitar la tumba de su padre. Todo ello hace que la serie, en paralelo a su innegable interés, no acabe de resultar todo lo entretenida y apasionante que debería. Simon y Haggis ceden a la pulcritud de unos hechos reales, incapaces de dotar de músculo ficcional a gran parte de la historia a pesar de la entrega y de las interpretaciones de su reparto, encabezado por un extraordinario Oscar Isaac. Los apartados técnicos, el hilo musical que componen las canciones de Bruce Springsteen y su atmósfera ochentera, eso sí, cumplen a la perfección.


En resumen, Show Me a Hero es una sólida propuesta que permite adentrarnos una vez más en los claroscuros de la vida política. La de Nick Wasicsko es una historia de valentía, de renuncia y de resistencia, una metáfora de ese esquivo 'american dream' que tan pronto diviniza a sus figuras más populares como reniega de ellas. Show Me a Hero convence a pesar de su viciada narrativa porque todas sus criaturas resultan reales y cercanas: los personajes actúan movidos por sentimientos humanos y razones reconocibles. En la ficción, y en el caso real que la inspira, no hay ni buenos ni malos, ni héroes ni villanos. Nos quedamos con este gran mensaje de una serie que, sin llegar a la excelencia, sí es más que notable.  

lunes, 1 de junio de 2015

CRÍTICA | CIUDADANO BOB ROBERTS, de Tim Robbins


CIUDADANO BOB ROBERTS, de Tim Robbins
Largometraje nº 02: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección oficial a concurso
Elección de Álex Martín Estévez
EE. UU., 1992. Dirección y guión: Tim Robbins Duración: 105 min. Género: Sátira política, falso documental Tráiler: Link Reparto: Tim Robbins, Giancarlo Esposito, Ray Wise, Rebecca Jenkins, Alan Rickman, James Spader, Helen Hunt, Susan Sarandon, Fred Ward, David Strathairn, Peter Gallagher, Jack Black
¿De qué va?: Bob Roberts es un cantante folk que enfila su carrera al Senado de los Estados Unidos. La campaña política, rodada por un equipo que sigue a Roberts las 24 horas del día, dejará al descubierto la personalidad del candidato y el círco mediático que le rodea.
Palmarés: Nominación al Globo de oro al mejor actor protagonista (comedia / musical).


RESEÑA ISIDRO: Some people will work, some simply will not, but they’ll complain and complain and complain and complain… Así se divide el mundo según Bob Roberts, el candidato republicano a senador por Pennsylvania con vena de cantante folk. Si ya de por sí puede ser esperpéntica una campaña electoral, lo es aún más si a uno de los candidatos le da por coger la guitarra para cantar a los cuatro vientos sus rancias ideas conservadoras, ¡las letras no tienen desperdicio!, de la talla de la coplilla aquella de Los Simpson: I could please Miss Barbra Streisand by spitting on the flag… But I love my country, to me she has no sins. If you don’t buy my record, then Al Qaeda wins! Y con perlas como “si eres pobre es porque eres vago” o “¡colguemos a los yonquis!”. Ver a Tim Robbins con cara de psicópata potencial cantando esto al lado de la rubita mojigata ante un público entregadísimo resulta tronchante. Y es que haber rodado esta historia como falso documental fue un auténtico éxito, un formato hecho a medida para la sátira, que hace que la cinta funcione tanto a nivel crítico como humorístico. Quizá la película pueda pecar de maniquea en el retrato de sus personajes (y de las masas), pero también es lo que le otorga tanta hilaridad, y al final la realidad supera a la ficción, y si no fijaos la que lió al poco Bush. Una gran ópera prima, ¡vota a Bob Roberts! ¡U.S.A. U.S.A.!

------------------------------


RESEÑA MAYRA: En la edición anterior del Cinoscar Summer Festival tuve la oportunidad de descubrir Pena de muerte, la segunda película de la filmografía de Tim Robins. En esta ocasión es el turno de visionar y comentar la ópera prima de este director, al parecer empeñado en retratar los desatinos de la política americana (aunque bien puede ser la política en general). Tim Robbins interpreta el personaje de Bob Roberts, un político norteamericano conservador que planea ser senador por el estado de Pensilvania. Esta es una sátira política que revela la hipocresía de quienes pretenden en apariencia querer gobernar para el bienestar de sus electores, cuando en realidad sólo buscan sus propios intereses ocultando la realidad de sus hechos. Ciudadano Bob Roberts, a modo de falso documental, nos acerca de manera ágil e interesante una realidad que aún hoy es vigente en nuestra sociedad: la política embustera y manipuladora, ya sea de Norteamérica o de cualquier otro lugar.

------------------------------



RESEÑA MIGUEL: Tim Robbins es un humano que me cae bastante mal. De hecho, sólo lo soporto como actor en Mystic River interpretando a un personaje bastante pesadillesco. Tener que ver una película dirigida por él fue un gran reto. Ciudadano Bob Roberts me dio lo que yo esperaba. Un film en el que Robbins presume de arrogancia, estando en casi todos los planos del film, dando hueco a una ristra de cameos para dejar constancia de cuántos amigos tiene (o tenía) en Hollywood. Si se es capaz de abstraerse del odio que emana Robbins, podemos observar las virtudes de esta sátira política que tiene puntos fuertes, como su sello de falso documental, generando situaciones hilarantes como sus cortas conversaciones con la plebe; y un guión agudo y ágil que resulta muy crítico con la política americana. Cuando te haces a su estilo, a Robbins y al mecanismo de la cinta, aún falta la segunda mitad del metraje para llegar al final, y el visionado del film se hace cuesta arriba.

------------------------------ 


RESEÑA XAVIER: La ópera prima de Tim Robbins es un ejemplo de la actitud creativa y combativa de su artífice, una sátira y crítica todavía vigente sobre la manipulación de los medios de comunicación, el circo alrededor de las campañas electorales y los vericuetos oscuros del mundo del espectáculo. A partir de una estructura de falso documental, en un ejercicio interesante de distintas capas superpuestas de verdades y mentiras, Robbins nos presenta a Bob Roberts, un político con mucha geta y alma de cantante folk (con homenaje incluido a Bob Dylan). El desfile de barbaridades, bromas y citas de distinto calado apela a la inteligencia del público: Robbins nos insta a ser ciudadanos críticos, a ir más allá del sensacionalismo reinante y a relativizar todo lo que vemos por la televisión o leemos en los periódicos. Robbins también cincela la atractiva figura del ‘trepa’, detalle que convierte el film en una crónica casi avanzada a su tiempo (se adelanta, en otras palabras, a todos los ‘pequeños Nicolás’ de nuestro siglo). Tal vez la película lleva a extremos demasiado esperpénticos su vertiente irónica (cuando se consigue una caricatura, es lícito que por momentos el film acabe víctima de su propio mensaje, afectada por ciertos atisbos ideológicos), pero pese a sus puntos cuestionables Ciudadano Bob Roberts está por encima de la media del casi siempre timorato cine norteamericano. 

------------------------------ 


RESEÑA DANIEL: Robbins se dirigió a sí mismo en este falso documental que busca satirizar el exagerado fanatismo que millares sostienen ante esa clase de ‘súper hombres’ llamados políticos. El film nos presenta la biografía de Bob Roberts, un cantante de country que se postula a senador; y en base a esta premisa, nos permite conocer cómo se realiza su campaña para obtener los votos necesarios, además de mostrar cómo sus más fieles devotos (amantes de su música sobre todo) lo siguen y persiguen incansablemente para estar enterados al mínimo de todas sus intervenciones. Robbins encarna con entereza la labor de personificación de este ser alineado a las mentes de las masas, haciendo crear el prototipo ideal de persona que esté velando por los derechos y necesidades de los demás. Y aunque se atiborran momentos un poco tediosos, el film de se sostiene al saber crear conflictos que incitan no sólo a la curiosidad sino al sensacionalismo y el morbo. Un film interesante lleno de buenos momentos. ¡Levántate América!

------------------------------ 


VALORACIÓN DE LA CRÍTICA

Deslumbrante y audaz ópera prima de Tim Robbins. Sátira enérgica y feroz. Una obra maestra del cine contestatario, un contundente puñetazo al más hipócrita conservadurismo estadounidense. Daniel Monzón, Revista Fotogramas, Nº 1972

Robbins hizo el film para sí mismo. Él lo escribe, lo dirige y lo protagoniza, guardando ciertas reminiscencias con un joven Orson Welles. Todo un mérito. Mucho más que otra sátira de los esquemas políticos. Roger Ebert, Rogerebert.com

Bajo el influjo de Robert Altman. Una inyección cargada de malicia sobre los políticos de nuestros días y los iconos de la cultura pop. Rita Kempley, The Washington Post

Tras un verano de estrenos mediocres, es gratificante descubrir a un director entregado en 'joder' al personal. Una victoria en todos los aspectos. Bob Roberts, Rolling Stone

NOTA DE LA CRÍTICA

Filmaffinity: 6'7 / IMDB: 7'1 / Sensacine: 7'0 / Rottentomatoes: 7'5
------------------------------


VALORACIÓN DEL JURADO FESTIVAL

El jurado del CSF ha decidido promover el film a  
6 PREMIOS DEL FESTIVAL:


Mejor actor protagonista: TIM ROBBINS
Mejor reparto
Mejor guión original: TIM ROBBINS
Mejor banda sonora adaptada
Mejor montaje: LISA ZENO CHURGIN
Mejor canción: Retake America

NOTA DEL JURADO