Entre dos mares: Crítica de CONTRACORRIENTE

Aviso: la reseña contiene datos importantes de la trama.
Representante a los Oscar de Perú, país que el año anterior consiguió su primera nominación con La teta asustada. Nominada al Goya a la mejor cinta hispanoamericana. Proyectada y premiada en sinfín de festivales. Había muchas ganas por ver Contracorriente, y la película era una de las deudas que este blog tenía con el cine del 2010. Pero, me tendrán que perdonar, todo me ha parecido una soberana tontería. La historia de Miguel, casado y a punto de tener un hijo, pescador y aspirante a predicador de un pueblecito costero, enamorado en secreto de Santiago, es una de las historias de amor más alicaídas de los últimos años. Una película que se ahoga toda sola: empieza bien, y se desvía de su ruta al seguir una senda mística innecesaria. Miguel ve el fantasma de Santiago en un ejercicio pseudolírico de amor más allá de la muerte (muy telenovelesco). Para colmo, cuando descubren el cadáver de Santiago al fondo del océano, y cuando Miguel ya ha decidido en qué mar quiere nadar con respecto a su identidad sexual y a su posición dentro de la pequeña comunidad que habita, el director nos trae a la madre y la hermana del fallecido como residuos arrastrados por la marea. Es en ese momento cuando Contracorriente copia el encuentro final de Brokeback Mountain: si Heath Ledger sosteniendo la americana azul de su amante emociona sin aspavientos, el entierro de Contracorriente me deja totalmente frío. Un intento ñoño por describir la represión que viven muchos homosexuales en zonas tan apartadas, fuera de las grandes ciudades, en las que todos se conocen entre todos y en las que al individuo no le queda otra que seguir los modelos familiares perpetuados por los demás: eso es al menos lo que inspira la escena más representativa, a su manera también la más simplona, de todo el film: el momento en el que la mujer de Miguel, cómplice y testigo callado de las dudas de su pareja, cambia el canal de la televisión para que su marido vea fútbol y no un culebrón sudamericano (una idea muy básica de lo que significa para sociedades muy primitivas los conceptos de 'macho' y 'hetero'). Lástima que su historia no cale hondo. ¿Irá todo esto a contracorriente de todo lo visto, escrito y leído sobre la película?

Nota: 4'5

POR UN CINE ESPAÑOL DIFERENTE: ANDER y CARACREMADA

Ander es un milagro de película. Se habla mucho del cine catalán y en catalán, pero España es grande y muy variada en culturas y lenguas. Con Ander, hablada en vasco casi en su totalidad, nos sumergimos en ese paisaje de montañas frondosas y vidas solitarias que el cine patrio no exploraba desde la sensacional Vacas (cuidado: ópera prima de Julio Medem... hablada en castellano). Isona Passola, productora de Pa Negre que presentó la película en el Festival de San Sebastián, contó que Imanol Uribe, director vasco que estaba en la platea, se dirigió emocionado al equipo de la que acabó siendo la ganadora del Goya, no sólo para destacar el valor de realizar semejante obra maestra (obviamente, esto es un añadido mío), sino por haberla rodado en catalán. 'Algo hemos hecho mal', dijo Uribe, cuando Pa Negre se atreve a contar un episodio histórico concreto en la lengua que le pertoca. No es que en Ander el tema lingüístico sea la base, pero sí debe subrayarse que es un extraño placer, pero placer al fin y al cabo, visionar historias que, por su esencia, sólo pueden ser narradas en la lengua de los implicados. Porque rodar una historia en su lengua es un acto de decendia, responsabilidad y compromiso con lo que se está contando. La lengua es precisamente el rasgo que define a la sociedad vasca, aparentemente tan cerrada, más aún si hablamos de zonas rurales con poquísimos habitantes. En ese ambiente entrará un inmigrante peruano para substituir en sus tareas a Ander, un pastor, ganadero y operario de fábrica sobre el que pivota una familia típicamente vasca. No les desvelo nada si les digo que ambos, los dos hombres, se enamorarán. Lo que sí deben descubrir por ustedes mismos es la singularidad de una historia que, más que de amor, es de posesión, de necesidad, de miradas, de tensiones: una historia de ancestros y tradiciones, de miedos al qué dirán, de actitudes impostadas ante la educación recibida, de cobardía frente a los amigos de toda la vida, de asfixia ante una rutina que no nos satisface. Ander surge del choque de dos personajes que a su vez representan dos mundos distintos. Finalmente, Ander es una historia humana que vuelve a un cine silencioso (o mejor dicho, el que habla poco, pero para decir cosas certeras), con una cadencia pausada y un in crescendo dramático que emociona sin aspavientos. Da la sensación de que Ander ha nacido de la verdad, de las experiencias propias de su director, o del conocimiento del mismo del Euskadi más recóndito. No se dejen llevar por los que se dirigen a ella como la Brokeback Mountain española: Ander es mucho más. Una película que sus responsables han mimado y pensado hasta la saciedad. Hay algunos planos que quedarán sellados a fuego en la mente de este bloggero. Véanla: todos los premios que se dieron en 2010, del Forqué al Fotogramas de plata, están en deuda con ella. La muestra definitiva, junto a la citada Pa Negre, que para tocar temas generales hay que partir de casos particulares; o aún mejor: que lo local sólo es un paso para conquistar lo universal. Por eso Ander es la película pequeña más grande del cine español de la temporada pasada. Lástima que nadie se dió cuenta...

Nota: 9

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Ramon Vila Capdevila, alias Caracremada, fue el último maqui antifranquista y anarquista que sobrevivió en los bosques de Cataluña. Esta es, en teoría, su historia. Los maquis han formado parte de la rica revisión que nuestro cine ha hecho de la Guerra Civil, desde El corazón del bosque hasta El laberinto del fauno. Pero de todas las posibilidades narrativas que ofrece el personaje, de las más comerciales a las más minoritarias, el realizador novel Lluís Galter elige la opción más suicida. Caracremada no quiere ser la biografía de un personaje histórico local, tampoco una excusa para sumergir a la audiencia en un intrincado de acción y acciones. Caracremada es una película casi muda que se limita a contar la vida de Capdevila en el bosque. Tras una hora y media de sonido ambiental y planos lentísimos, ya pueden imaginarse que al personaje ya no le quedan demasiadas cosas que hacer. Al espectador tampoco, acaso huir de un ejercicio más arqueológico que cinematográfico. Uno espera que aparezca una voz en off, el típico narrador televisivo que nos diga qué estamos viendo. Pero nada. Caracremada juega a ser difícil porque sí y no llega ni a la categoría de experimento. 90 minutos de metraje ególatra y vacío, una suerte de Albert Serra historicista tirando a malo. Que un licenciado en Comunicación Audiovisual como Lluís Galter haya querido que Caracremada, más adecuada para museos que para cines, fuera su ópera prima demuestra que en nuestro país hay una generación de jóvenes outsiders que tienen mucho que aportar y decir a un cine español más ecléctico de lo que parece a simple vista. Se aprecia el valor, pero no será Caracremada la obra que ensalce ese cine destinado a ser (mal)llamado diferente. A veces lo raro es simplemente raro. Que no figurase en las candidaturas de los Gaudí es la máxima prueba del naufragio. La trama se puede resumir en dos segundos y al rebobinar la cinta uno se da cuenta que todos los planos son iguales. Preferirán hacer la siesta que verla. Insoportable.

Nota: 3

De putas y puteros: Crítica de CARNE DE NEÓN

Queda lejano en el recuerdo el cortometraje Carne de neón, y aun así no hay que tener demasiada memoria para admitir que la historia, en su salto al largometraje, conserva la estética y sobre todo la particular ética de sus personajes. Viendo las escasas cifras de taquilla que obtuvo a principios de año, los responsables del film tendrán que admitir otro dato: Carne de neón, una película que aspiraba a ser un producto comercial, no acabó de cuajar, y puede que no lo hiciese porque los fans del cine español más burdo la interpretaron como 'una de mafiosos' y los seguidores del cine negro más patillero la vieron como otra 'españolada' del montón. Ni unos ni otros se llevan el gato al agua: Carne de neón es una mezcla de ambas tendencias, y lo curioso es que se excede en la nómina de chistes sucios y también tiene la manga ancha a la hora de crear escenas de acción y sangre hiperbólica. La película viene a ser una Pulp Fiction ibérica para públicos poco o nada exigentes; y aunque uno siempre está pensando mientras la visiona que todo podría contarse de otra manera, es innegable que en este pozo de roña hay un resquicio de talento. Aún hay tiempo para que el director Paco Cabezas decida si quiere seguir la senda de Álex de la Iglesia o la de Santiago Segura, lo mismo que sucede con otros talentos de chatarrería como los de Ramón Salazar y Javier Rebollo. Mientras, la película coge un poco de Almodóvar y otro tanto de Chuck Norris con total descaro. No es una película buena y no será esta crítica quien la reivindique. Pero sí hay que evidenciar en voz alta que esa sección de nuestro cine que reniega de las 'torrentadas' dejaron sin nominación al Goya (y lo que es peor, sin reconocimiento popular) a secundarios de oro, Vicente Romero (ahora en la televisiva La República) y Ángela Molina (en la pantalla pequeña con Gran Reserva) a la cabeza. Lo justo y necesario para que uno se olvide del fantástico torso y el pésimo talento de Mario Casas. Carne de neón ha pagado con creces la penitencia de su doble naturaleza. Pero no se olviden de ella: no cuesta imaginar al 'Ricky', la 'Pura', la 'Canija', el 'Niño' o la 'Infantita' como símbolos 'chaboleros' de una historia que da para otras tantas películas e incluso para una serie de televisión.

Nota: 5'5

De Rusia con amor: ISPANSI (¡ESPAÑOLES!)

Carlos Iglesias, actor televisivo, decidió dar un giro considerable a su carrera e interpretar, además de dirigir y escribir la muy apreciable Un franco, catorce pesetas. Ahora vuelve con Ispansi, una película que marca sus inquietudes como inesperado autor del reciente cine español. Sus películas, y por ello nos referimos a sus dos primeros trabajos como cineasta, se interesan por la figura del marginado y el apátrida; también por la descripción de unos tiempos oscuros, las décadas de posguerra, cuyo retrato sosegado queda medido con gotas de crítica suave y nostalgia. Las dos películas, de hecho, beben claramente de la narrativa televisiva (medio que Iglesias domina a la perfección y del que hasta hace poco era uno de sus máximos símbolos: ¿recuerdan Manos a la obra?), y la calidad técnica de Ispansi corre en paralelo a la de las producciones de época que está levantando la nueva Televisión Española (La Uno) sin publicidad (véase Amar en tiempos revueltos, La señora, La República y similares). Iglesias, como esos productos en forma de seriales, se excede en los límites de la autocomplaciencia, e incluso le gusta sonar un tanto anticuado (de hecho, el narrador en voz en off de Ispansi es lo más parecido a un Garci resucitado). Ispansi también carece de emoción, y sus hazañas no resultan ni interesantes ni emocionantes. Hay por lo tanto una asepsia que lo invade todo, y la gracia que tenían los entrañables parados de Un franco, catorce pesetas se disipan ante una trama más rocambolesca (los más de 3.000 niños españoles refugiados en Rusia por la fallida República). Su trama de 'comunista se enamora de mujer falangista' parece invocar el pulso de las grandes tragedias (de nuevo: los grandes seriales). Pero Ispansi, modesta en recursos técnicos y habilidades narrativas, no es ni puede ser la aventura épica que querría. Esther Regina encabeza un reparto marcado por un sonado error de cálculo, aquí de casting. Y para errores, el estrenar la película en marzo, con Torrente 4 en las carteleras y la resaca postOscars pululando en el ánimo del espectador. Incluso quiso aspirar a las nominaciones de los Goya 2011, a pesar de que su estreno siempre se fijó para fechas posteriores a la lectura de candidatos y posterior gala. Vaya, que algo ha pasado con Ispansi, poca y mala promoción incluida, y da pena. Seguro que a la tercera irá la vencida y Carlos Iglesias no tardará en consagrarse como una de las revelaciones más solventes de nuestro cine.

Nota: 5

Las óperas primas de los Goya 2011: PLANES PARA MAÑANA y TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ

Planes para mañana es la ópera prima de Juana Macías. Y desde este blog deseamos que siga dirigiendo. Su primera película es una obra inteligente, bien construida, con un guión veraz, escueto, árido, punzante. La dirección de actrices roza el excelente: todas, absolutamente todas las protagonistas, están estupendas y a su manera conforman un pequeño fresco de la mujer deseosa, la mujer activa, la mujer maltratada, la mujer adolescente, la mujer independiente, al final la mujer española moderna en todas sus facetas, respetando toda su complejidad. Ya es tarde para reivindicar una nominación al Goya para Carme Elías o Goya Toledo, pero Planes para mañana, estrenada de tapadillo hace seis meses, no puede pasar desapercibida. Podría definirse como la historia de tres mujeres a partir de tres partes o shorcuts unidas por un accidente de tráfico. Pero es mucho más: la reflexión de lo difícil que sigue siendo ser mujer en el S. XXI, la difícil conquista de su felicidad y su plenitud sexual, laboral y familiar. Cada una de las cuatro mujeres de Planes para mañana sintetiza gran parte de la esencia femenina española: desde la madre de Inés, que responde a su hija de forma durísima, anclada en la tradición; hasta la Mónica que da vida Aura Garrido (recuerden su nombre: aspira a ser un portento), adolescente valiente que se lame sus propias heridas, lucha por su propia causa y defiende su identidad con firmeza. De Planes para mañana me conmueve todo, me gusta todo. Ni qué decir que merecía el Goya a la mejor dirección novel por encima de Bon Appétit. Al final queda esa incertidumbre del título: el no saber pero sí intuir cómo seguirán los devenires de esas mujeres que, con pocas palabras, con escasos planos, consiguen ganarse un rincón en nuestro recuerdo cinéfilo. Puede que su futuro no sea mejor que su presente. Pero han decidido cambiar, han tomado una decisión. Y les deseamos toda la suerte del mundo a las que podrían ser nuestras madres, amigas o vecinas. No es feminista ni combatiente, puede que a la hora de ordenar sus tramas cruzadas el espectador se adelante a la trágica resolución. Aún así no es una película obvia ni fácil de dirigir, por muy escaso que haya sido su presupuesto y por mucha que haya sido la complicidad de las actrices implicadas. ¿Su plan para mañana? Verla. Descubrirán ese cine español que nadie conoce y que pocos promocionan, pero que vale muchísimo la pena.

Nota: 7'5

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De tal palo tal astilla. De casta le viene al galgo. En casa del herrero, por una vez, cuchillo de hierro. Jonás Trueba lleva el cine en la sangre y ya nos había sorprendido con el guión de la bastante solvente Vete de mí. Pero con Todas las canciones hablan de mí, título largo y egocéntrico, nos ha matado. La historia es muy básica: un chico que se cree melancólico y enamoradizo escribe poemas, habla con sus amigos y recuerda a una antigua novia. Señores, se acabó el argumento. No sucede nada más. Todo está contado de modo lento y engolado, como si un Woody Allen treinteañero sustituyese Nueva York por Madrid o como si al cine francés con tendencia al diálogo le hubiesen dejado las palabras pero vaciado cualquier tipo de contenido. Confieso que, como mínimo, me dormí dos veces viéndola. Comprenderán que ver el devenir de unos estudiantes de filología cuando uno mismo es estudiante de filología es poco apasionante. Incluso cuando la película se desmelena un poco y encadena alguna frase con sentido (¿tanta clase de morfosintaxis para qué?) al pequeño Trueba se le nota la arrogancia de una rata de biblioteca, de un mono de filmoteca. ¿Cómo puede contarse una historia sobre el amor si todo carece de ritmo, pasión por lo que se está filmando? No me creo nada, y menos si el encargado de transmitir un sentimiento tan noble es Oriol Vila, uno de los actores locales con las expresiones de pasmarote más sosas. Conclusión: el talento no se hereda, si acaso la inquietud por crear. Que este muermazo de película haya estado nominado al Goya a la mejor realización novel superando a las muy decentes Ander y Blog (opciones más radicales, eso sí) da vergüenza. El apellido tenía que servir para algo, ¿no? Hay gravedad donde tendría que haber espontaneidad. Lo que se dice apuntar al blanco y disparar al aire.

Nota: 3

Un héroe atípico: Crítica de BRUC: EL DESAFÍO

Bruc: el desafío es una película de aventuras en el sentido más clásico del término. Más que contarnos quién fue el 'timbaler del Bruc', la cinta prefiere tomar el referente histórico y transformarlo en un superhéroe con mucha fuerza pero con poca enjundia (en otras palabras: sin ninguna complejidad emocional que aporte brío a su gesta). De esta forma, Bruc va acorralando a las tropas de Napoleón en las montañas de Montserrat para poner en jaque a los asesinos de sus padres y a los secuestradores de su prometida. La jugada tiene especial gracia para el público catalán, que tendrá la oportunidad de ver una coproducción multilingüe situada en un lugar emblemático, parte privilegiada de nuestra geografía y todo un símbolo de nuestra historia. La anécdota acaba aquí: aunque Ballesta, que cierra su particular 'anus ruralis' tras encarnar la versión adulta del protagonista de Entrelobos, preste todo su sudor a la causa, la película acaba por adolecer de falta de interés, más allá del clásico juego del gato y el ratón. Uno desearía más contenido y más metraje, incluso que la escena-flashback de la Batalla del Bruc fuera algo más que la versión mala de un Resident Evil ibérico. Es aquí cuando se intuye la personalidad del director Daniel Benmayor, autor de la muy inocua Paintball que, visto su interés por rodar Hitman 2, no tiene ninguna intención de seguir 'el buen camino' del buen cine. En Bruc, sin ser algo escandaloso, se nota un trabajado aspecto visual en detrimento de una historia más compacta. La revelación que esconde Bruc es que su director batalla en el bando de los malos, algo que, por muchas piruetas que dé el joven carbonero, es difícil de obviar. Película familiar y correcta que hubiera podido ser mucho más.

Nota: 5'5

Recordando el Festival de Málaga 2010: Crítica de RABIA

José María es un inmigrante sudamericano. Debería ser el protagonista de una película de temática social, pero no es así. Ni siquiera es el cabeza de cartel. La atención se centra en Rosa, su novia, que trabaja como asistenta en la casa de una familia española muy adinerada. José María tiene un lado oscuro que se desata cada vez que algún hombre se fija en Rosa. No acata ninguna orden, y después de una pelea con su jefe, las palabras darán paso a un golpe desafortunado, una maniobra mortal. A partir de ese momento, la oscuridad de la película empieza a corroer los fotogramas. José María pasará a ser un fantasma, un espectro. Oculto, encerrado y alimentando su rabia. Y la historia avanza. El personaje espía, el protagonista pasivo, el habitante incierto. El espectador es el único que conoce la verdad, y ello recuerda a la premisa narrativa que siempre decía Hitchcock. Y a éste, se le suma  un toque Guillermo del Toro, en esta ocasión productor que ha supervisado y apoyado una cinta que ganó el premio a la mejor película en el Festival de Málaga. Rabia toma la atmósfera turbia del mejor cine sudamericano de la década (Whisky o las cintas de Lucrecia Martel también se desarrollan entre tinieblas) y, con este filtro fantástico, observa desde otra perspectiva cuestiones del aquí y el ahora como la precariedad laboral, la diferencia de clases y los lazos de poder. Rabia es una película extraña, turbia. Una historia de amor gótico y extremo que es mucho más. Aún así, y eso no es propio ni de del Toro ni de Hitchcock, todo parece demasiado obvio. Sigue el esquema del buen director que también es el alumno más aplicado. Y una ortografía perfecta no siempre implica una buena literatura. A pesar de su estética singular, la película no sabe alimentar la trama en pos de la sorpresa. Se intuye el final, y el negro predominante aletarga. A Rabia le falta, precisamente, rabia, furia. No deja huella, tal vez sólo la transformación física, que también es una señal externa de una degradación mayor, de nuestro sufrido José María (el actor Gustavo Sánchez Parra). Ver a Concha Velasco en la gran pantalla es también una de las alegrías más notables del año. Tras una hora y media de hipnosis, queda el poso de las buenas ideas que, sin saber por qué, no te han acabado de enganchar. Compleja, sí, y a mi gusto también incompleta. Le falta algo, no me hagan decir el qué. Si algo demuestra es que el cine español, pese a quien le pese, y especialmente el del 2010 (moleste a quien moleste, digan lo que digan las cifras de recaudación), es rabiosamente heterogéneo e interesante.

Nota: 6

Documentales con premio: INSIDE JOB y BICICLETA, CUCHARA, MANZANA

Inside Job explica con pelos y señales cómo se puedo llegar a la crisis económica más devastadora que se recuerde desde la Gran Depresión. Dividida en cinco partes, a cada cual más triste, la película es un repaso didáctico a todo lo que uno debe saber sobre el asunto, y no duda en recurrir a gráficos y entrevistas a los protagonistas del desastre. Pero lo mejor de Inside Job es su mirada irónica, ese narrador deslenguado que provoca a los testimonios que interroga, su actitud combatiente. Inside Job aprieta las tuercas a toda la flora y fauna protagonista (asesores económicos, banqueros, empresarios, demás ladrones con puro y esmoquin) y acaba siendo una película de terror: la prueba de que la política y sus políticos, más que servir a los ciudadanos, es una élite ciega que sólo vela por sus intereses. Verdaderamente, algunas de las revelaciones de Inside Job enfadan al personal, indignan. Como el protagonista de Buried, al espectador /ciudadano sólo le queda asumir su condición de cobaya: muchos jugaron con nuestros ahorros, muchos se aprovecharon de una burbuja inmobiliaria y de bienestar que explotó... y nada ni nadie parece dispuesto a cambiar. Quizás centra en exceso su discurso en los Estados Unidos y se olvida de los ciudadanos de a pié, pero la película llega como un cuchillo afilado. Inside Job es uno de los mejores documentales ganadores del Oscar: empieza con unos títulos de crédito que evocan el Wall Street de Oliver Stone (incluso la segunda parte de esa película podía leerse en clave de crisis económica), y acaba con la Estatua de la Libertad demostrando su particular sentido del humor y su incansable espíritu luchador. Una película tan trepidante como una historia de ficción; de hecho, lo que se cuenta, por sus incontables protagonistas y repercusiones, tiene la entidad de una superproducción de Hollywood. Inside Job apela a la responsabilidad; de momento lo más acertado es verla y, si se tercia, cabrearse. Nuevo ejemplo de que la realidad es más truculenta que la ficción. Y como dijo el director Charles Ferguson al recoger la estatuilla: ¿cómo puede ser que nadie esté pagando con años de cárcel por tal catástrofe?

Nota: 8

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Con el Goya debajo del brazo y una gran aceptación por parte del público, además de excelentes reseñas en el Festival de San Sebastián, Bicicleta cullera poma se ha impuesto como el mejor documental del 2010, al menos según el común de críticos y cinéfilos. No discutiremos si la película de Carles Bosch, nominado al Oscar por el documental Balseros, es el más destacado de la temporada, pero sí está 'protagonizado' por el político catalán más emblemático. Y es que la película se empapa de la figura que retrata, y el material fílmico, siempre didáctico, acaba por caernos tan bien como el propio personaje, al fin y al cabo la persona, Maragall, que sufre Alzheimer. El trabajo de Bosch es bastante loable y consigue que su criatura sea tanto el retrato de Maragall como la crónica positiva y vitalista, allegro ma non troppo, de una enfermedad atroz. En este caso la realidad no supera a la ficción, pero parece adaptarse casi por casualidad para convertirse en un material de irremediable jugo cinematográfico. Maragall, en sus conferencias sobre la enfermedad, en sus escenas familiares, en su faceta política, en su firme propósito de fundar una institución que estudie y erradique su mal, en su cotidianidad y en la de quienes lo rodean, se convierte en una figura de gran energía, y no molesta en absoluto que Bosch yuxtaponga imágenes de archivo con momentos totalmente hilarantes como la visita de Maragall a su antiguo piso de estudiante en Nueva York, todo contrastado con el perfil más científico y serio del film, que también quiere ser una exposición clara sobre qué es el Alzheimer para lograr concienciar a la audiencia. El triunfo de Bicicleta cullera poma es casi completo: domina el tempo narrativo y sabe combinar su vertiente seria (de ámbito general y divulgativo: el Alzheimer como excusa narrativa) y su dimensión amena (de ámbito personal, trufado de momentos cómicos: un Maragall que es el símbolo de una lucha y el caso a partir del cual abordar un tema que nos incumbe a todos). Puede que en este juego quede en un segundo plano un componente artístico más visible, caso contrario a lo que sucedía con la luminosa María y yo. Pero tal y como es, Bicicleta cullera poma se presenta lo suficientemente interesante como para proyectarse en las salas y ser el centro de retransmisiones televisivas. Y, para que negarlo, últimamente hay mucho documental vestido de lagarterana que tiene una distribución importante cuando no debería pasar de la pequeña pantalla o de los festivales especializados. Bicicleta cullera poma no pertenece a ese grupo: lo celebramos.

Nota: 7

La dignidad del cine de animación español: CHICO Y RITA

A Eva, la Rita del campus

La animación ya no es la hermana pequeña de la fiesta. No es que juegue en la primera división del buen cine: participa en otra liga, y propuestas como Chico & Rita se mueven en otra dimensión. La Pixar ha sentado cátedra con películas bien armadas que son productos de consumo familiar y al mismo tiempo minoritario, espectáculo de masas o gozo para sibaritas. A esa dualidad conseguida por la compañía de Lasseter, una cinta como Fantastic Mr. Fox venía a confirmar el poder de la animación, capaz de vampirizar a un autor como Wes Anderson. Más que un concepto (los 'dibujos animados' para explicar historias para el público infantil), la animación pasó a ser un formato, con sus reglas y sus códigos. Anderson aplicó ese modelo a su cine, y el resultado era una película totalmente coherente con su espíritu como artista. En un tiempo en el que en el séptimo arte se innova poco, la animación, en conjunto, es un motor para experimentar y poner a prueba los límites de la dirección cinematográfica. Chico & Rita suma una anécdota más a la nómina de películas animadas de este siglo. Después, además, de que Planet 51 haya situado el cartoon español en un contexto internacional. 

GOYAS 25: PA NEGRE (PAN NEGRO) (2010)

Título: PA NEGRE (PAN NEGRO) Guión: Agustí Villaronga, a partir de las novelas de Emili Teixidor Pa Negre y Retrat d'un assassí d'ocells Género: Drama rural Duración: 105 minutos Reparto: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Sergi López, Eduard Fernández, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Juan Carles Suau, Jordi Plà, Jesús Ramos Producción: Massa d'or produccions, Televisió de Catalunya, Televisión Española Fecha de estreno:  15/10/2010, reestrenada el 14/01/2011 tras las nominaciones a los Goya Nota Filmaffinitty: 7'1 Nota IMDB: 7'4 Nota blog: 10 Palmarés destacado: Concha de plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián 2010 para Nora Navas, 13 premios Gaudí incluyendo mejor película y director, Fotogramas de Plata a la mejor película española del año, Premio Forqué a la mejor actriz para Nora Navas, ex-aequo con Emma Suárez por La mosquitera; vista en el Festival de Palm Springs Premios del blog: Cinoscar Awards a la mejor película española y/o hispana del año, mejor actriz protagonista (Nora Navas) del año DVD:  Cameo, a la venta el 03/03/2011 Tráiler: Link en catalán, Link en castellano Crítica: Link del blog Etiqueta: Goyas 2011

Sinopsis: En algún lugar de la Cataluña rural de posguerra, Andreu, un niño inocente, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y un niño muertos. Las autoridades culpan del crimen a Farriol, su padre, algo que ni entiende ni acepta. Por eso, aprovechando unos días en la casa de sus tías y sobrinos, intentará averiguar qué secretos se esconden detrás de ese asesinato. Un pasado oscuro que cambiará la mentalidad de Andreu y su relación con su madre Florència. Al abrir la caja de los truenos, Andreu se encontrará con las heridas de una guerra llena de injusticias y se convertirá en la última víctima, el enésimo monstruo, de un tiempo oscuro lleno de pan negro y miseria. 9 premios Goya / 14 nominaciones

Sus competidoras: 
Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia 2/15 (crítica) (tráiler)
Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés 3/10 (crítica) (tráiler)
También la lluvia, de Icíar Bollaín 3/13 (crítica) (tráiler)

Nos representaba al Oscar (vídeo): También la lluvia, de Icíar Bollaín (preseleccionada)

Finalistas (vídeo): Celda 211 y Lope

Edición XXV de los Premios Anuales de la Academia de las Artes

y las Ciencias Cinematográficas de España

Lectura de nominaciones: Martes, 11 de enero de 2011 Link

Fiesta de los candidatos: Sábado, 22 de enero de 2011, Real Casa de Correos de Madrid (vídeo)

Gala: Domingo, 13 de febrero de 2011, Teatro Real de Madrid

Maestro de ceremonias: Andreu Buenafuente

Presidente de la Academia: Álex de la Iglesia (discurso)

Audiencia: 25'4% de share y 4.340.000 de televidentes
(segunda gala más vista de la historia y segunda en emitirse sin cortes publicitarios)
El comienzo de la gala: Vídeo
Alfombra roja: González Sinde, Álex de la Iglesia, Javier Bardem
Momentos musical: Vídeo
El imbécil de Jimmy Jump: Vídeo
Anonymous en acción: Vídeo
Declaraciones de los ganadores: Vídeo 1, Vídeo 2
Mesa redonda con los 4 directores nominados: Vídeo

PALMARÉS:

Película: PA NEGRE Vídeo

Director: Agustí Villaronga, por PA NEGRE

Actor protagonista: Javier Bardem, por BIUTIFUL Vídeo

Actriz protagonista: Nora Navas, por PA NEGRE Vídeo

Actor reparto: Karra Elejalde, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Actriz reparto: Laia Marull, por PA NEGRE

Actor revelación: Francesc Colomer, por PA NEGRE

Actriz revelación: Marina Comas, por PA NEGRE

Director novel: David Pinillos, por BON APPÉTIT

Guión original: Chris Sparling, por BURIED (ENTERRADO)

Guión adaptado: Agustí Villaronga, por PA NEGRE

Música original: Alberto Iglesias, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Película documental: BICICLETA, CULLERA, POMA

Película animada: CHICO Y RITA

Película hispanoamericana: LA VIDA DE LOS PECES (Chile)

Película europea: EL DISCURSO DEL REY (Gran Bretaña)

Goya de honor: MARIO CAMUS

EL CIRCO DEL PRESIDENTE

La tragedia, o la discordia, se fabricó poco a poco hasta ser esa bola de nieve indestructible que baja arrasando con todo lo que pilla. Una metáfora perfecta para la desaforada crítica y pasión que inspira y que se respira en Balada triste de trompeta, la obra más personal de De la Iglesia, el circo del presidente. La Ley Sinde, primero derogada, luego retomada aunque con cambios, acabó por mermar los ánimos de De la Iglesia y los cimientos de la mismísima Academia. De la Iglesia intentó hablar con todas las partes implicadas, internautas incluidos, y parece que el realizador llegó a conclusiones claras. Cuando se supo de su dimisión, empezaron los dires y diretes con la Ministra de Cultura, para más inri ex presidenta de la entidad, Ángeles González Sinde. También las tensiones con Icíar Bollaín, vicepresidenta. Y encima ambos eran los más nominados del año en los Goya... Así hasta que el verdadero circo se montó fuera de las salas de cine. Porque, para colmo, pocos fueron a los multicines a ver cine español, y las malas cifras pesaban como una losa. De la Iglesia cerraba en estos Goya su paso como presidente, reafirmándose como director (a las ocho de la mañana siguiente de la gala rodaba La chispa de la vida, su nueva obra con Salma Hayek y José Mota). Se mencionaba la palabra 'crisis', término endémico en nuestro cine. El vasco nos recordó que la raíz del término viene del griego 'cambio'. Y los Goya transcurrieron entre la gala homenaje que quiso ser desde siempre y el evento improvisado pero irremediable de tensiones (manifestantes en la puerta del Teatro Real incluidos).

LA RED SOCIAL

Twitter ha jugado un papel muy importante en estos Goya. Desde esa red social los asistentes a la gala criticaban o simplemente comentaban la concentración de Anonymous, cuyos gritos se oían por toda la alfombra (este año roja). En esa plataforma, De la Iglesia narró paso a paso, día a día, así hasta la gran debacle, sus esfuerzos por ser la quintaesencia del hombre renacentista: académico, artista, reputado nombre premiado por partida doble en Venecia y mediador de debates espinosos. La historia dirá si estos vigésimoquintos Goyas supusieron el castigo de De la Iglesia y Bollaín, o, idea que defiende el blog, la inesperada pero justísima maniobra de premiar a la verdadera sensación del 2010: Pa Negre. En Twitter también leímos los comentarios de Carolina Bang (si no la actriz revelación, sí el rostro y el cuerpo del año) o Antonio de la Torre. Todo con las esperanzas de que 2011 fuera un año mejor en cifras y en relaciones personales.

¡VIVA EL CINE!

Eso es lo que exclamó el dibujante Mariscal al recoger el Goya de Chico y Rita. Cuánta razón... había algunos que se olvidaron para qué estaba la flora y nata de nuestro cine en el centro de Madrid. No estaban todos los que lo merecían (Herois, Agnosia, Amador o Todo lo que tú quieras no recibieron ni una sola nominación), pero lo mejor seguía estando en cada una de las categorías. La victoria de Pa Negre venía a corroborar el excelente año del cine catalán, nutrido gracias a títulos como Elisa K, La mosquitera, Caracremada, Ingrid, Bruc o la citada Herois. Catalanas y habladas en catalán. Los Goya por fin reconocían una injusticia histórica: el haber dejado sin nominación en un pasado a autores catalanes tan importantes como Marc Recha o Albert Serra. Además de ser la primera película catalana con el Goya, se convirtió en la cinta con más premios para sus actores (cuatro de ellos fueron galardonados, mérito sólo superado por el pleno de seis de Mar Adentro) y la tercera en recibir más Goyas (empatada con Belle Epoque y sólo superada por los 14 Mar Adentro y los 13 de ¡Ay Carmela!). Laia Marull se alzó como la primera actriz en ganar los tres premios posibles: el de revelación por Fugitivas, el de protagonista por Te doy mis ojos y el de reparto por Pa Negre. Ganó la cinta pequeña. Y no se dejen llevar por las cifras: éste fue el año más empatado de todos, con las quinielas más dispares. Porque pudo ocurrir cualquier cosa...

UNA GALA SOSA

Funcionaron los vídeos del principio, los momentos musicales y los tráilers promocionales made in El Terrat de las cuatro obras nominadas. Pero los agradecimientos se hicieron eternos y la gala acabó a la una y diez de la madrugada. Bollaín tenía expresión de enfadada. El homenaje al desaparecido Berlanga fue, para ser buenos, 'insuficiente'. De la Iglesia marcaba distancias con González Sinde. Algunos gags, directamente, no funcionaron. Le faltó parte del encanto de la edición anterior. Y a juicio de este blog, algunos premios merecieron rectificación: la canción de Habitación en Roma es superior a la premiada de Lope, chirría ver a El discurso del rey por encima de La cinta blanca o Un profeta, lo mismo con la chilena La vida de los peces en detrimento de otras más interesantes. Y los premios de banda sonora y diseño de producción, ambos para También la lluvia, perfectamente hubieran podido ser para Balada triste de trompeta, maltratada al salir de la gala con la peor media en el palmarés (dos de quince, casi casi la pedrea). Y mientras, en esa noche coincidieron los Bafta con los Grammy. ¡Menudo domingo el de aquel día!

SE DIJO...

Internet es la salvación de nuestro cine. El discurso del presidente, incisivo y directo. Entró a matar y algunos salieron con rasguños. Un 'speech' genial

Se lo dedico a mi mujer y a mi hijo, por despertarme todos los días el corazón y la sonrisa. Bardem con su quinto cabezón (el récord), esa misma noche contendiente al Bafta británico, se acordaba de Pe y su retoño recién nacido. El único momento en el que habló de su vida personal. Los periodistas, a sabiendas de la poca locuacidad del actor cuando se trata de hablar de asuntos personales, optaron por decirle un 'felicidades por todo'. Buenafuente sacó partido al asunto: ¡Fantástico lo del niño, Javier! ¡Qué lástima que lo hayas tenido el año en el que han quitado el 'cheque bebé'!, dijo

Los escuetos discursos de los niños revelación de Pa Negre. Con marcado acento catalán, a Francesc Colomer el lío lingüístico por poco le juega una mala pasada: supo rectificar a tiempo y sustituir 'escollit' por 'escogido' (aunque hubiera estado mejor 'elegido')

Lo más bueno es que el Goya desgraba en Hacienda. Frase cantada por Tosar en el número musical más gracioso de la velada

Como catalán, me avergüenzo de este imbécil. Las palabras que dedicó el anfitrión Buenafuente a la aparición inesperada e indeseada de Jimmy Jump. Más gracioso estuvo al inicio cuando, al bajar al escenario, aseguró que eso había sido 'una descarga legal'

Carlos Areces, acompañado de Loles León, hizo broma de su clamorosa 'no nominación'. Es que tenía motivos para cabrearse...

No voy a pedir perdón por lo que hago. Jorge Drexler, Goya a la mejor canción, dejó insinuar en su discurso el malestar que le supuso ser la víctima de las gentes de Anonymous. Algunos incluso le tiraron huevos...

Más disculpas. Perdonen los pitidos que salen de aquí sin parar. Son felicitaciones. Maragall en el estrado y con el teléfono móvil abierto. ¡Qué desastre!

ESTA NOCHE, CINOSCAR & RARITIES DEFIENDE A...

Noche de GOYAS y BAFTAS. Hoy toca escribir poco y ver mucho. Con la esperanza que la gala número veinticinco de nuestros premios sea esa fiesta y homenaje que nos han prometido. Cruzando los dedos para que la polvoreda de la Ley Sinde no ensucie la alfombra, este año roja, que rodea el Palacio Real. Deseando que Pa Negre y Balada triste de trompeta se impongan a También la lluvia, aunque las tres son muy buenas películas. Y esperando que al otro lado del charco, los más sosos Bafta, no se pasen con sus premios a El discurso del rey. Porque Cinoscar & Rarities, que cree que este año no hay ninguna obra maestra en la carrera al Oscar, sigue apoyando La red social de David Fincher. Hay semanas que no tenemos ningún evento y hay días como hoy en los que vivimos un overbooking cinematográfico. A disfrutar. Deseos: ver a la guapa Carolina Bang y a Nora Navas con el cabezón. Vivan donde vivan, sea cual sea su huso horario, que pasen una feliz noche de premios.

QUINIELA PREMIOS GOYA 2011

En estos Goya puede pasar de todo. La ley Sinde garantizará momentos de tensión. La celebración en el Teatro Real también augura un bonito homenaje a los veinticinco años de los premios. La competición entre Bollaín y De la Iglesia se ha mediatizado por la dichosa ley, y parece que la victoria de una u otro entrañará mucho más. ¿Hasta qué punto le perjudicará a De la Iglesia su decisión, para este blog acertada, de dimitir de su cargo como Presidente de la Academia en un momento tan decisivo para el cine español? ¿Hasta qué punto la euforia final que está despertando Pa Negre tendrá repercusiones en la gala? Balada triste de trompeta presume de dos premios en Venecia y es la película, al menos a nivel técnico, más compleja del año. También la lluvia tiene el respaldo del Grupo de Escritos Cinematográficos, logró estar preseleccionada al Oscar y no se olvidan esas veladas declaraciones de que a la Academia le encanta la propuesta de Bollaín. Pa Negre tiene la Concha a mejor actriz en San Sebastián, el Fotogramas de Plata y 13 indiscutibles Premios Gaudí, además de un preestreno exitoso en las salas. Buried (Enterrado) ganó contra todo pronóstico el Forqué y parece que será la gran beneficiada en un año sin favoritos. ¿Qué ocurrirá?

POSIBILIDADES de BALADA TRISTE DE TROMPETA

La película del presidente llega bastante desprestigiada a la recta final del Goya. Aunque sea una obra maestra como la copa de un pino. Debería, como mínimo, superar los 3 Goyas de La Comunidad. Tiene difícil imponerse en apartados interpretativos, pero debería salir con por lo menos 4 menciones técnicas. Si acaba triunfando, su palmarés alcanzaría los 6 Goyas. El guión de De la Iglesia, por sus saltos narrativos, tiene más críticos que adeptos. Aunque se puede ganar en película sin contar con el guión: de hecho, Volver no ganó en guión (lo hizo El laberinto del fauno).

POSIBILIDADES DE TAMBIÉN LA LLUVIA

Este blog augura una victoria de la propuesta de Bollaín: Película, directora, actor secundario, actor de reparto y guión original. Aunque la cuenta puede subir a 6 si se cuela un cabezón técnico. Sigo esperando que sea la gran damnificada de la noche y que en la foto final de premiados sólo figure Karra Elejalde. Aun siendo la ganadora, no lo hará de forma rotunda. Y el duelo Balada-lluvia tampoco centrará la velada: no ocurrirá el caso de Celda-Agora.

POSIBILIDADES DE PA NEGRE

Tiene 3 seguros: Actriz protagonista, actriz secundaria y guión adaptado. Pero puede sumar una mención técnica. Y la propuesta catalana podría acabar con 5 si suma director y película. Porque a También la lluvia le pierde su mensaje 'izquierdista' y su final facilón. A Balada triste de trompeta, sus extravagancias. Pa Negre es la opción de prestigio que a nadie le molestará ver con el Goya. Si este año ha sido 'peor', ¿por qué no catapultar Pa Negre como la nueva La Soledad goyesca?

POSIBILIDADES DE BURIED (ENTERRADO)

Lo tiene un poco más negro. Pero la película aún no está enterrada (penoso juego de palabras). Creo que hay ganas por parte de los votantes de valorar la tarea de Cortés. Y como tendrá más oportunidades de imponerse como mejor director, la opción de mejor montaje es la más plausible. Cinoscar & Rarities le suma otro: mejor fotografía. Aunque, recordemos, tiene el premio Forqué: no se extrañen si el domingo por la madrugada la cinta sale con 3, sumando el de película. ¿Volvemos a citar La Soledad?

Mejor película: TAMBIÉN LA LLUVIA

Alternativa: Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Pa Negre

Resultados de la encuesta: ¿Quién ganará el Goya? (160 votos)

1. TAMBIÉN LA LLUVIA, con 48 votos

2. BALADA TRISTE DE TROMPETA, con 45 votos

3. BURIED (ENTERRADO), con 36 votos

4. PA NEGRE, con 31 votos

Mejor director: ICÍAR BOLLAÍN, por También la lluvia

Alternativa: Álex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Agustí Villaronga, por Pa Negre

Mejor director novel: JUANA MACÍAS, por Planes para mañana

Alternativa: Jonás Trueba, por Todas las canciones hablan de mí

El blog quiere a: Emilio Aragón, por Pájaros de papel

Mejor actor protagonista: JAVIER BARDEM, por Biutiful

No hay alternativa

El blog quiere a: Javier Bardem, por Biutiful

Mejor actriz protagonista: NORA NAVAS, por Pa Negre

No hay alternativa

El blog quiere a: Nora Navas, por Pa Negre

Mejor actor secundario: KARRA ELEJALDE, por También la lluvia

No hay alternativa

El blog quiere a: Karra Elejalde, por También la lluvia

Mejor actriz secundaria: LAIA MARULL, por Pa Negre

Alternativa: Terele Pávez, por Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Laia Marull, por Pa Negre

Mejor actor revelación: JUAN CARLOS ADUVIRI, por También la lluvia

Alternativa: Francesc Colomer, por Pa Negre 

El blog quiere a: Francesc Colomer, por Pa Negre

Mejor actriz revelación: AURA GARRIDO, por Planes para mañana

Alternativa: Carolina Bang, por Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Carolina Bang, por Balada triste de trompeta

Mejor guión original: Paul Laverty, por TAMBIÉN LA LLUVIA

No hay alternativa

El blog quiere a: Alejandro González Iñárritu, por Biutiful

Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga, por PA NEGRE

No hay alternativa

El blog quiere a: Agustí Villaronga, por Pa Negre

Mejor banda sonora: Roke Baños, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: Alberto Iglesias, por También la lluvia

El blog quiere a: Roke Baños, por Balada triste de trompeta

Mejor canción: Lovin' strangers, de Russian Red (HABITACIÓN EN ROMA)

No hay alternativa

El blog quiere a: Lovin' strangers, de Habitación en Roma

Mejor fotografía: Eduard Grau, por BURIED (ENTERRADO)

Alternativa: Kiko de la Rica, por BALADA TRISTE DE TROMPETA 

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejor montaje: BURIED (ENTERRADO)

Alternativa: Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Buried (Enterrado)

Mejor sonido: BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: Buried (Enterrado)

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejores efectos especiales: BALADA TRISTE DE TROMPETA

No hay alternativa

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejor dirección artística: BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: Lope

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejor vestuario: LOPE

Alternativa: Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Lope

Mejor maquillaje y peluquería: LOPE

Alternativa:Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Lope

Mejor dirección de producción: BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: También la lluvia

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Película de animación: CHICO Y RITA

No hay alternativa

El blog quiere a: Chico y Rita

Película documental: BICICLETA, CULLERA, POMA

Alternativa: María y yo

El blog quiere a: María y yo

Película hispanoamericana: CONTRACORRIENTE (Perú)

Alternativa: El infierno (Mexico)

El blog quiere a: El hombre de al lado (Argentina)

Película europea: LA CINTA BLANCA (Alemania)

Alternativa: Un profeta (Francia)

El blog quiere a: La cinta blanca (Alemania)

Quiniela:

TAMBIÉN LA LLUVIA 5 Goyas

BALADA TRISTE DE TROMPETA 5 Goyas

PA NEGRE 3 Goyas

BURIED (ENTERRADO) 2 Goyas

LOPE 2 Goyas

BIUTIFUL 1 Goya