miércoles, 20 de agosto de 2014

ÓSCARS 2015 | INTERSTELLAR, de Christopher Nolan

INTERSTELLAR, de Christopher Nolan (EE. UU., 2014)
¿De qué va?: En un futuro muy cercano, los habitantes del planeta Tierra tendrán problemas para abastecerse. La necesidad de comida obliga a un grupo de exploradores a prepararse para buscar nuevos espacios habitables en otros planetas. Uno de los ingenieros implicados en el proyecto es Cooper, un padre de familia que no sabe si restar en la Tierra y cuidar de sus hijos o bien enrolarse en una aventura espacial para salvar a los suyos y a toda la humanidad.
La clave: Es el 'estreno - evento' de la temporada, la película que muchos llevan años esperando. Su nombre ya sonaba como favorita desde este invierno, y a pocas semanas para su estreno el interés y el misterio sobre el film sigue intacto. Nolan es uno de los pocos directores con un grupo de seguidores muy fieles, detalle que la Academia no pierde de vista. El primer tráiler parece apuntar a un film en la línea de ciertas propuestas spielbergianas: si Encuentros en la tercera fase, Tiburón o el primer Indiana Jones tuvieron su nominación en película y/o director, Interstellar tiene el camino bastante allanado, más si cabe con la ampliación del número de contendientes a mejor película. 


El director: Nolan es uno de los directores más influyentes de la actualidad. La Academia lo nominó por el guion de Memento y Origen, y esta última también figuró entre las 10 candidatas a la mejor película de su año. Pese a esto, muchos consideran que los académicos han hecho algunos desplantes al director al no nominarlo por su trilogía de Batman, muy especialmente por El caballero oscuro. Con Interstellar, Nolan puede resarcirse y confirmarse como cineasta de gran aceptación tanto popular como crítica y académica. A Spielberg se le resistió el Óscar: puede que Nolan siga el mismo camino.


¿Por qué puede ganar el Óscar?: La Academia tiene muy en cuenta el atractivo taquillero de las distintas propuestas, e Interstellar es la baza más mediática y comercial de la temporada. Su lanzamiento simultáneo en todo el mundo la convertirá en gran protagonista de este otoño: si logra buena prensa y deja con buen sabor de boca a todos, aguantará con fuerza la larga temporada de premios. Aunque históricamente se ha demostrado que el cine fantástico no es demasiado popular ni figura entre las prioridades del voto académico (pensemos en las escasas nominaciones en apartados técnicos de clásicos indiscutibles como Alien, Blade Runner o 2001: Odisea en el espacio), el reciente éxito de Gravity ha demostrado que la Academia, bien por el signo de los nuevos tiempos o con el fin de conectar con el público del S. XXI, está dispuesta a considerar en las categorías principales proyectos que hace pocos años hubiesen estado totalmente vetados a la gloria del Óscar. Los Óscar son un show televisivo, y para garantizar ciertos shares de audiencias es indispensable que en la terna de posibles ganadores figuren títulos de reconocimiento y vocación popular: en este sentido, Interstellar puede ser la Gravity del nuevo curso. La mayoría de los votantes son actores, y el film está protagonizado por McConaughey, Hathaway, Affleck y Chastain, dos ganadores de la estatuilla y dos nominados recientes. No hay que perder de vista que McConaughey es el actor del momento: ha sabido romper su prototipo de 'chico de comedias románticas' para convertirse en el intérprete a seguir (True Detective e Interstellar lo convertirán una vez más en uno de los focos de atención de las alfombras rojas que están por venir).


Posibles nominaciones: Película, director, actor protagonista (Matthew McConaughey), guion adaptado, banda sonora (Hans Zimmer), montaje, fotografía, sonido, efectos sonoros, efectos visuales.
Estreno: Viernes 07 de noviembre (fecha para su estreno mundial en más de 50 países, incluyendo España y EE. UU.).
Tráiler: Link

martes, 19 de agosto de 2014

CRÍTICA | BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA), de Richard Linklater

De niño a hombrecillo
BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA), de Richard Linklater
EE. UU., 2014. Dirección y guion: Richard Linklater Fotografía: Lee Daniel y Shane Kelly Música: VV. AA. Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Tamara Jolaine, Jordan Howard Duración: 165 min. Género: Drama Tráiler: Link
¿De qué va?: Mason tiene seis años, vive con su madre y su hermana, va al colegio y espera con ganas las visitas de su padre, que trabaja en Alaska. Los años pasan, las vivencias se acumulan y Mason, irremediablemente, va cambiando. También lo hace su madre, su padre y su hermana. Una historia de eso tan cotidiano y extraordinario como es el día a día, el paso del tiempo.
Palmarés: Premio al mejor director del Festival de Berlín.
El dato: Linklater rodó Boyhood en 39 días a lo largo de 12 años. De esa forma, los actores fueron creciendo en la pantalla: el actor Ellar Coltrane tenía 6 años cuando fue elegido en el casting del film, y cumplió la mayoría de edad cuando terminó el rodaje.


Ordenar la filmografía de Richard Linklater, establecer unas constantes y temáticas transversales en la carrera del inquieto directo de Waking Life o Antes del anochecer, es una operación bastante difícil, una tarea pendiente que la crítica especializada debe realizar más pronto que tarde para valorar como se merece la personalísima trayectoria de Linklater. El estreno este otoño de Boyhood demuestra la urgencia de sistematizar el 'totum revolutum' en el que se está conviertiendo la obra del cineasta norteamericano, uno de esos nombres más o menos queridos, más o menos citados, pero siempre necesarios por su capacidad de reinventarse película a película y de aportar numerosos frentes de debate a la cinefilia más atenta. En este sentido, Boyhood puede entenderse como una variación más de la obsesión de Linklater por jugar y expresar el tiempo real en los soportes de la ficción: la trilogía 'Antes de...' se imponía como un ejercicio de condensación temporal (la vida de los personajes se constriñe a la filmación de un día, tarde o noche), mientras que Boyhood juega a dilatar los tiempos (aquí, la película es en sí un instante en una vida ajena, y el formato cinematográfico juega a simular el lento discurrir del tiempo y los efectos que éste tiene en los cuerpos y en las almas de los personajes).


En relación al tiempo, la película tendrá por desgracia una denominación un tanto contradictoria a su llegada a los cines españoles: 'Boyhood', el título original, hace pensar en la narración de una niñez - adolescencia - juventud, una descripción más precisa de lo que ofrece el film con respecto al subtítulo 'Momentos de una vida'. El film no es una concatenación de 'momentos' en una 'vida', sino más bien una ordenación cronológica de vivencias. Linklater aspira a reproducir el crecimiento físico y psíquico de un joven criado en una familia rota en la Norteamérica posterior al 11-S. Todo ello se expresa sin efectos ni trucos, sin incidir en el contexto histórico de cada etapa pero reparando en distintos aspectos que dan relieve y veracidad a la historia: la hermana de Moran, en su niñez, canta uno de los primeros singles de Britney Spears y lee los libros de Harry Potter, pero posteriormente, ya como universitaria, mira los videoclips de Lady Gaga en su smartphone; de igual forma, la sombra de los atentados a las Torres Gemelas es evidente en la primera parte del film, mientras que el último tramo cuenta el relativo optimismo de los tiempos de Obama; todo ello, en otras palabras, detalles necesarios, referencias culturales y excusas contextuales que aportan la sensación de realidad que busca Linklater.


Con todo, la duda personal es si Linklater consigue su objetivo de 'crear otro tiempo' a partir de los tiempos que marca el metraje cinematográfico: ¿no es acaso el mismo montaje de la película una demostración de que, aunque de forma casi imperceptible, se está traicionando o como mínimo manipulando la veracidad de los tiempos? Al fin y al cabo, como espectador resulta poco creíble el hecho de que los actores vayan cambiando - creciendo de forma brusca en pantalla. Da la sensación, en definitiva, de que Linklater ofrece un interesante intento de reproducción - imitación real, y sin duda su peripecia abre nuevos frentes en el 'realismo cinematográfico' (concepto ya puesto a prueba hace poco por la gran La vida de Adèle), pero algunas de sus estrategias no convencen. Pensémoslo bien, con los pies en el suelo y los ojos en el reloj, justamente las directrices en las que se mueve Linklater: ¿puede una esposa abandonar a su marido alcohólico sin más, sin que ese episodio plantee un dilema moral sobre los hijos que continúan viviendo con el maltratador y sin incidir en los efectos que ello tiene en la vida de mayores y pequeños? ¿puede un padre ser 'padre' cuando apenas visita a sus hijos pocas tardes al año, pese al gran trabajo interpretativo que realiza Ethan Hawke? ¿puede una madre pasar en pocas escenas de alumna a profesora titular de Psicología, sin que se nos explique la difícil conciliación familiar y laboral o el esfuerzo - desgaste que conlleva la realización de una tesis doctoral con dos hijos a cargo? El reto es transparente, su discurso es claro, pero sus formas también son un tanto evidentes y cuestionables. Boyhood dista de ser una 'película total', pero sí experimenta, ensancha miras y nos obliga a ser conscientes de nuestra relación con lo que vemos y vivimos, y de cómo lo vemos y vivimos: ese es el verdadero mérito de un film que está llamado a ser uno de los nombres más importantes de este 2014.


Para atentos a películas con ansias de revolución.
Lo mejor: La naturalidad de los actores - niños: la gran dirección de actores logra que el espectador esté en un constante estado de 'media sonrisa', algo muy difícil de lograr.
Lo peor: Le sobra metraje.


lunes, 18 de agosto de 2014

SERIES 36: ARVINGERNE (THE LEGACY)

Intimidades de la familia Grønnegaard
ARVINGERNE (THE LEGACY), de Maya Ilsøe (creadora)
Dinamarca, 2014. Reparto: Trine Dyrholm, Carsten Bjørnlund, Mikkel Boe Følsgaard, Marie Bach Hansen, Jesper Christensen, Lene Maria Christensen, Trond Espen Seim, Kirsten Olesen Temporada 1: 10 episodios Duración: 55 min. cada episodio Género: Drama Tráiler del último episodio en V.O.: Link
¿De qué va?: Veronica Grønnegaard es una de las artistas más importantes de Dinamarca. Su obra se exhibe en infinidad de museos, es motivo de numerosas retrospectivas y está sumamente cotizada en el mercado del arte. El día de su muerte, sale a la luz un secreto de familia que tambaleará los cimientos de los hijos de Veronica: Signe, la hija no reconocida de Veronica, puede convertirse en la heredera de la mansión de los Grønnegaard, pero cada hermano tiene planes diferentes con respecto a la casa familiar.
El dato: La serie se estrenó en la DR1 el 1 de enero de 2014 y ha sido vendida a muchos países. Tras su éxito, los responsables de la serie acordaron una segunda temporada de siete capítulos que se emitirán a partir de enero de 2015. Entre los directores de la serie figuran nombres tan importantes como Jesper Christensen, que también tiene uno de los papeles más importantes de la serie, y Pernilla August, una de las actrices más consagradas del cine sueco.

El reparto de Arvingerne (The Legacy). Todos los actores han confirmado su aparición en la 2ª temporada.

No es ningún secreto que el cine y la televisión de los países nórdicos encabezan la locomotora de la mejor ficción europea. Si nos ceñimos al ámbito danés, es imposible no elogiar la DR1, la televisión pública del país de Von Trier: en los últimos años ha producido y emitido series tan notables como Forbrydelsen (The Killing) y Borgen. Arvingerne, la serie que nos ocupa, fue la gran apuesta de la DR1 durante el primer trimestre del 2014, y en breve verá la luz 1864, un drama histórico de ocho episodios que a juzgar por sus imágenes y tráilers promocionales poco tendrá que envidiar a las producciones de época tan mimadas de la BBC británica. La clave del éxito es evidente: los daneses cuidan muchísimo los guiones de sus propuestas, adoptan el formato televisivo de los mejores referentes estadounidenses (la influencia de la HBO es más que palpable) y recurren a sus mejores técnicos e intérpretes para elevar su oferta de prime time (en este sentido, las diferencias entre pequeña y gran pantalla son mínimas: el nivel de exigencia y de calidad, por fortuna, es similar a la de obras como En un mundo mejor, Un asunto real o La caza, por citar las tres películas danesas que recientemente han coqueteado con el Óscar de Hollywood).

Gro (Trine Dyrholm, protagonista de films como Amor es todo lo que necesitas y En un mundo mejor, ambos dirigidos por Susanne Bier), galerista de arte que quiere convertir la casa familiar en un museo en homenaje a la obra de su madre. Sus hermanos no se lo pondrán nada fácil.

Todo lo dicho es suficiente para sentir una grandísima envidia (sana) hacia un canal tan puntero como la DR1 (nada que ver con la política de emisiones de nuestra Televisión Española y cadenas privadas). Esa sensación se incrementa ante Arvingerne, en esencia un culebrón familiar no demasiado alejado de propuestas de sobremesa o productos locales como Gran reserva o Herederos. ¿Dónde radica la diferencia? La calidad de los guiones de Arvingerne es muy superior a la media española. No hay ninguna aportación actoral reprochable en la serie: los actores defienden con una fuerza inusitada unos personajes que se van modelando capítulo a capítulo. Todo el conjunto, en definitiva, está cargado de una irreconocible elegancia: no hay ningún giro argumental forzado y los personajes tienen su espacio y personalidad más allá del típico embrollo de 'serial de baja estofa'. Arvingerne, en otras palabras, es la historia de siempre (la lucha de las diferentes partes por la herencia familiar, con los esperados conflictos, reproches, choques de intereses y afectos cruzados entre familiares, compañeros de trabajo, amigos del presente, compañeros del pasado, parejas y amantes), pero narrada de forma exquisita.

Signe (Marie Bach Hansen, actriz que tiene aquí su primer papel de peso) es la hija secreta de Veronika. Aunque en un primer momento siente la necesidad de conocer a su familia, pronto entrará en un complicado proceso judicial que pondrá en jaque a todos sus hermanos.

Arvingerne empieza con la presentación de todos los personajes. Veronica Grønnegaard, una reputada artista, entra en una tienda de flores. Allí la atiende Signe, su hija secreta, que se compromete a enviarle distintos ramos a la gran mansión familiar, desconociendo que esa visita marcará un punto de inflexión en su vida. Las flores son precisamente los elementos que vemos en la entradilla de la serie: un gran jarrón de flores de distintos tamaños y colores se dispersa y finalmente explota como gran metáfora del conflicto familiar que se va tejiendo episodio a episodio. Las flores también marcan la naturaleza artística de los personajes, acaso el único vínculo de un legado con demasiados recovecos y misterios: Signe es una chica creativa que ha heredado la hiperactividad de su madre; Gro, la hija mayor, es la encargada de defender y de difundir la obra de su madre desde su cargo de directora de una de las galerías de arte más importante de Copenhague; Frederik, el hijo más desapegado y pragmático, ha heredado, aunque le cueste reconocerlo, la manía familiar de no verbalizar los problemas, detalle que le llevará a protagonizar una de las evoluciones más interesantes de la serie; y Emil, el pequeño del clan, es fiel al caos, al desorden y a la mala cabeza de su madre para gestionar tanto sus asuntos personales como económicos. 

Frederik (Carsten Bjørnlund) ha crecido culpando a Veronika de la muerte de su padre. Quiere la mansión Grønnegaard para recordar y reivindicar la figura paterna perdida. Por el camino, conocerá aspectos del pasado que desconocía y hará frente a distintos altibajos con su esposa.

El corazón dramático de la serie vive en el séptimo episodio un punto de inflexión coincidiendo con el juicio que separa a Signe del resto de hermanos. El capítulo funciona con una precisión matemática y contiene algunos de los momentos más intensos y gloriosos de la serie. Los episodios finales siguen la línea ascendente que dibuja la serie y consigue que nos familiaricemos con todos los personajes: todos a su manera pierden muchas cosas por el camino, todos tienen sus motivos para actuar de la forma en la que actúan, y todos terminan tras la 'final season' con muchos cabos sueltos, muchos aspectos por resolver y muchas dudas de cara a un futuro que se percibe muy diferente. Los siete capítulos de la segunda y a priori última temporada cerrarán todos los interrogantes de la serie. Esperemos que la siguiente tanda de episodios sean un broche de oro para una de las series europeas más imponentes de los últimos años.

Mikkel Boe Følsgaard, Oso de oro en Berlín por Un asunto real, da vida a Emil, un veinteañero que vive en Tailandia y que esconde numerosas deudas con la mafia asiática. Necesita el dinero de la herencia para hacer borrón y cuenta nueva, pero la irrupción de Signe complicará las cosas.

Para adictos a los conflictos familiares del norte, desde la dogmática Celebración (Festen) a la reciente corriente de novela y cine negro escandinavo encabezada por Los hombres que no amaban a las mujeres.
Lo mejor: Todo su reparto, muy especialmente Carsten Bjørnlund y Trine Dyrholm. Su capacidad para desenredar su maraña de secretos muy poco a poco.
Lo peor: Tal vez resulta una serie de tono excesivamente frío para el carácter mediterráneo. Algún bajón perdonable a mitad de temporada. Se echa de menos algún flashback o escena que nos explique el pasado de los Grønnegaard: ¿se resolverá todo ello en la segunda temporada? ¿en un spin-off, tal vez?

Jesper Christensen, conocido entre otros trabajos por ser el protagonista de la trilogía de Per Fly, defiende el personaje de Thomas, pareja de Veronika y padre de Gro. Vive en una casita de madera muy cerca de la mansión familiar y lleva una vida bohemia como músico alternativo.

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sábado, 16 de agosto de 2014

QUINIELA I: NOMINACIONES XXIX PREMIOS GOYA 2015

LOS GOYA 2015


CAMBIOS EN LAS BASES DE LOS PREMIOS
- A partir de esta vigésimo novena edición, únicamente podrán aspirar a premio las películas de nacionalidad española. Con este cambio, películas como Roma o El secreto de sus ojos, nominadas en años anteriores, quedarían fuera de la terna (en todo caso, competirían en película europea o en película iberoamericana, estas últimas si han sido seleccionadas por su país de origen). Con todo, habrá que ver hasta qué punto se cumple esta cuestión y qué trato reciben las coproducciones en las próximas candidaturas.
- La Academia obliga a que los films presentados sean estrenos del 2014: ello quiere decir que todas las películas que quieran competir en los Goya deberán haber sido exhibidas al menos 7 días (films de ficción) o 3 días (films documentales) de forma permanente y en todas las sesiones. La medida parece intentar erradicar los llamados y ya habituales estrenos técnicos para que un film entre en la carrera del Goya sin haber iniciado su trayectoria comercial: eso sucedió recientemente, por ejemplo, con Una noche en el Viejo México. De nuevo, habrá que esperar para saber si todo ello se cumple o no, aunque a priori parece que no todas las distribuidoras estarán dispuestas a estrenar en diciembre para entrar in extremis en la carrera por el cabezón.


2014: UN AÑO DE RELATIVO ÉXITO
- El fenómeno Ocho apellidos vascos ha marcado toda la temporada. Sea cual sea la valoración final del cine español del 2014, la película de Martínez-Lázaro será sin duda una de las protagonistas más mediáticas: nosotros creemos que todo ello tendrá su reflejo en los premios. La isla mínima y El niño, las favoritas del año, también aspiran a aunar a crítica y a público: dos thrillers, uno defendido por Atresmedia y otro por Mediaset, protagonizarán seguramente el duelo goyesco del curso. La tercera en discordia podría ser Autómata, de la que todavía existe un mutismo absoluto, si bien su carrera comercial está prevista para este otoño. Otros nombres como Torrente 5, Rec 4 o El club de los incomprendidos, sumados a Pancho, el perro millonario, Perdona si te llamo amor y Carmina y amén, conformarán seguramente la lista de films más populares, aunque difícilmente llegarán a la terna de los Goya.
- El 'otro cine español' (de bajo presupuesto, underground o con la etiqueta que cada uno prefiera) también aspira a tener su espacio en los Goya. Las películas de Vermut y Lacuesta parecen las más aventajadas, gracias en gran parte a su presencia en el próximo Festival de San Sebastián. Lasa y Zabala o Flores (Loreak) también podrían dar mucha guerra, aunque ya sabemos que los académicos no suelen votar por apuestas muy radicales. 10.000 Km., la ganadora de Málaga; Hermosa juventud, la única representante española en Cannes, y Marsella, película que merecía mejor suerte en su paso por la taquilla veraniega, pueden ser, de entre los títulos que ya han visto la luz, los rescatados por el voto goyesco.



2014: ¿QUÉ PELÍCULAS CONSEGUIRÁN LLEGAR A TIEMPO PARA LOS GOYA?
- Una de las particularidades de esta temporada de Goyas es la gran cantidad de films que actualmente están en proceso de rodaje o post-producción y que todavía no cuentan con fecha de estreno. Por ello, cuesta determinar qué films conseguirán llegar a tiempo para estos Goya. Y hablamos, además, de títulos, autores y actores capitales de nuestro cine: A Perfect Day de Fernando León de Aranoa, La novia de Paula Ortiz, Ma ma de Julio Medem y Nadie quiere la noche de Isabel Coixet son los cuatro films que podrían dar el campanazo y sumarse a las listas de favoritos. Cesc Gay, Félix Sabroso, Juanma Bajo Ulloa, Maria Ripoll, Corbacho y Cruz, Joaquin Oristrell y Leticia Dolera están rodando o a punto de rodar nueva película. Eso, sumado al posible inicio del rodaje en marzo de 33 días de Saura, la esperada llegada de Vulcania, el inminente nuevo estreno de Amenábar, las apuestas primaverales con claras aspiraciones de taquilla de Anacleto: Agente secreto y Perdiendo el norte, más los estrenos de la Navidad del 2015 (Palmeras en la nieve y la segunda parte de Ocho apellidos vascos) y las noticias de autores que ya están preparando sus nuevos proyectos (Fernando Franco tiene entre manos Morir y Almodóvar está buscando localizaciones para el que será su largometraje número 20), hace pensar que el verdadero interés se concentrará en los Goya del año que viene. Para ese entonces, los galardones por excelencia de nuestro cine cumplirán 30 años: no nos imaginamos un cumpleaños más estimulante.

NUESTRA QUINIELA
El margen de error es enorme y en los próximos meses, a medida que se vayan estrenando las distintas propuestas, podremos hacer unos vaticinios más sólidos. De momento, apostamos por La isla mínima como gran ganadora y consagración definitiva del cineasta andaluz Alberto Rodríguez, seguido muy de cerca por El niño y Autómata: si se cumplen los pronósticos, las tres tienen suficiente potencial para superar las 10 nominaciones. Gran parte de las apuestas más fuertes son películas muy corales (Magical Girl, Murieron por encima de sus posibilidades, las citadas cintas de Rodríguez y Monzón, etc.), por lo que la reordenación de las categorías actorales dependerá muchísimo de las decisiones y estrategias de las distintas distribuidoras y productoras (recordemos que éstas son las que deciden presentar a un intérprete en una categoría u otra: el voto de los académicos, por lo tanto, está muy guiado en este sentido, y ello está detrás de resoluciones tan discutibles como el Goya al mejor actor revelación para un intérprete tan poco novel como Javier Pereira por Stockholm el año pasado, entre otros ejemplos).


MEJOR PELÍCULA
1. LA ISLA MÍNIMA
2. AUTÓMATA
3. EL NIÑO
4. LA IGNORANCIA DE LA SANGRE
5. OCHO APELLIDOS VASCOS
6. MAGICAL GIRL
7. MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES
8. MUSARAÑAS
9. LASA Y ZABALA
10. HERMOSA JUVENTUD



MEJOR DIRECCIÓN
1. ALBERTO RODRÍGUEZ, por La isla mínima
2. DANIEL MONZÓN, por El niño
3. EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO, por Ocho apellidos vascos
4. GABE IBÁÑEZ, por Autómata
5. MANUEL GÓMEZ PEREIRA, por La ignorancia de la sangre
6. JAIME ROSALES, por Hermosa juventud
7. ISAKI LACUESTA, por Murieron por encima de sus posibilidades
8. CARLOS VERMUT, por Magical Girl
9. PABLO MALO, por Lasa y Zabala
10. JAVIER FESSER, por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
1. CARLOS MARQUÉS-MARCET, por 10.000 Km.
2. JUANFER ANDRÉS y ESTEBAN ROEL, por Musarañas 
3. ALEJO FLAH, por Sexo fácil, películas tristes
4. BEATRIZ SANCHÍS, por Todos están muertos
5. DANIEL GUZMÁN, por A cambio de nada
6. CARLOS DORRENGO y RUBÉN OCHANDIANO, por Cuento de verano
7. ÁLEX PINA, por Kamikaze
8. MARC CARRETE, por Asmodexia
9. IGNACIO ESTAREGUI, por Justi & Cia
10. CARLOS SEDES, por El club de los incomprendidos


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. ANTONIO BANDERAS, por Autómata
2. LUIS TOSAR, por El niño
3. RAÚL ARÉVALO, por La isla mínima
4. JAVIER GUTIÉRREZ, por La isla mínima
5. UNAX UGALDE, por Lasa y Zabala
6. JUAN DIEGO BOTTO, por La ignorancia de la sangre
7. JUAN DIEGO, por Anochece en la India
8. LUIS TOSAR, por Los fenómenos
9. ERNESTO ALTERIO, por Sexo fácil, películas tristes
10. JAKE GYLLENHAAL, por Enemy


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. MARÍA LEÓN, por Marsella
2. ELENA ANAYA, por Todos están muertos
3. PAZ VEGA, por La ignorancia de la sangre
4. MACARENA GÓMEZ, por Musarañas
5. NORA NAVAS, por Tres mentiras
6. LOLA DUEÑAS, por Los fenómenos
7. CARMINA BARRIOS, por Carmina y amén
8. CLARA LAGO, por Ocho apellidos vascos
9. MANUELA VELASCO, por Rec 4: Apocalipsis
10. VERÓNICA ECHEGUI, por Kamikaze


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. KARRA ELEJALDE, por Ocho apellidos vascos
2. ANTONIO DE LA TORRE, por La isla mínima
3. JOSE SACRISTÁN, por Magical Girl
4. EDUARD FERNÁNDEZ, por El niño
5. SERGI LÓPEZ, por Murieron por encima de sus posibilidades
6. EDUARD FERNÁNDEZ, por Murieron por encima de sus posibilidades
7. JESÚS CASTRO, por La isla mínima
8. LUIS TOSAR, por Musarañas
9. ALBERTO SAN JUAN, por La ignorancia de la sangre
10. ALEC BALDWIN, por Torrente 5: Operación Eurovegas


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CARMEN MACHI, por Ocho apellidos vascos
2. BÁRBARA LENNIE, por Magical Girl
3. NADIA DE SANTIAGO, por Musarañas
4. GOYA TOLEDO, por Marsella
5. BÁRBARA LENNIE, por El niño
6. MARTA ETURA, por Sexo fácil, películas tristes
7. CUCA ESCRIBANO, por La ignorancia de la sangre
8. LOLA DUEÑAS, por Stella Cadente
9. ESTEFANÍA DE LOS SANTOS, por Carmina y amén
10. BÁRBARA LENNIE, por Stella Cadente


MEJOR ACTOR REVELACIÓN
1. JESÚS CASTRO, por El niño
2. DANI ROVIRA, por Ocho apellidos vascos
3. DAVID VERDAGUER, por 10.000 Km.
4. CARLOS RODRÍGUEZ, por Hermosa juventud
5. ANDONI AGIRREGOMEZKORTA, por Dos a la carta
6. JESULÍN DE UBRIQUE, por Torrente 5: Operación Eurovegas


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
1. NEREA BARROS, por La isla mínima
2. NATALIA TENA, por 10.000 Km.
3. INGRID GARCÍA JONSSON, por Hermosa juventud
4. YOLANDA RAMOS, por Carmina y amén
5. CHARLOTTE VEGA, por El club de los incomprendidos 
6. PALOMA BLOYD, por Perdona si te llamo amor

 
MEJOR GUION ORIGINAL
1. Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, por LA ISLA MÍNIMA
2. Jorge Gerricaechevarría y Daniel Monzón, por EL NIÑO 
3. G. Ibáñez, J. S. Donate e I. Legarreta, por AUTÓMATA
4. Borja Cobeaga y Diego San José, por OCHO APELLIDOS VASCOS
5. Isaki Lacuesta, por MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES
6. Carlos Vermut, por MAGICAL GIRL
7. Juanfer Andrés y Estebal Roel, por MUSARAÑAS
8. Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet, por 10.000 KM. 
9. Alejo Flah, por SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES
10. B. Macías, A. Gabilondo y V. Fernández, por MARSELLA

MEJOR GUION ADAPTADO
1. Richard Wilson, por LA IGNORANCIA DE LA SANGRE
2. Javier Gullón, por ENEMY
3. C. García, J. Fesser y C. Ruiz, por MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA...
4. Iván Escobar y Álex Pina, por KAMIKAZE
5. R. Campos, C. Garrido, G. R. Neira y A. Valor, por EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS
6. Fran Araujo y Manuel Burque, por PERDONA SI TE LLAMO AMOR


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
1. Roque Baños, por EL NIÑO
2. Julio de la Rosa, por LA ISLA MÍNIMA
3. Zacarías M. de la Riva, por AUTÓMATA
4. Ángel Amorós, por MUSARAÑAS
5. Federico Jusid, por LA IGNORANCIA DE LA SANGRE
6. Arnau Bataller, por REC 4: APOCALIPSIS


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
1. Le vent me dira, de MARSELLA
2. Niño sin miedo, de EL NIÑO
3. Quiero que vuelvas, de PERDONA SI TE LLAMO AMOR
4. No te marches jamás, por OCHO APELLIDOS VASCOS
5. Me sabe bien, de PANCHO: EL PERRO MILLONARIO


MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Álex Catalán, por LA ISLA MÍNIMA
2. Carlos Gusi, por EL NIÑO
3. Alejandro Martínez, por AUTÓMATA
4. Joan Valent, por MUSARAÑAS
5. Pablo Rosso, por REC 4: APOCALIPSIS
6. Miguel Ángel Amoedo, por KAMIKAZE


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
1. EN EXTRAÑA TIERRA, de Icíar Bollaín
2. MESSI, de Álex de la Iglesia
3. LA PANTALLA HERIDA, de Luis María Fernández
4. DE ECHEVARRÍA HASTA EXTEBERRIA, de Ander Iriarte
5. ¡ZARPAZOS!, de Víctor Matellano
6. L'ENDEMÀ, de Isona Passola


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO, de Javier Fesser
2. DIXIE Y LA REBELIÓN ZOMBI, de R. Ramón y B. Beitia
3. LINKO, de R. Calvo D. Valero y X. Zapata
4. LA TROPA DE TRAPO EN LA SELVA DEL ARCO IRIS, de Àlex Colls

miércoles, 13 de agosto de 2014

CLAUSURA #CSF | MASACRE: VEN Y MIRA (IDI I SMOTRI), de Elem Klimov

CLAUSURA de la 2ª edición del Cinoscar Summer Festival. Film fuera de concurso
Elección de Kosti Bgy
Masacre: ven y mira es la última película dirigida por el soviético Elem Klimov y la obra que lo encumbraría como nombre de referencia a nivel mundial. El film se inspira en las vivencias del propio Klimov durante la ocupación nazi en Bielorrusia y surgió como film de encargo gubernamental para celebrar el cuarenta aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial. Por aquel entonces, Klimov estaba profundamente afectado por la muerte de su esposa y su actividad cinematográfica se concentraba en la realización de comedia negras y películas para niños: todo ello actúa como interesante sustrato artístico para Masacre: ven y mira, un film de extrema dureza y violencia emocional que cuenta el errático devenir de un niño de apenas catorce años en una Bielorrusia diezmada por el conflicto, así como su paulatino estado de locura a medida que va contemplando los efectos de la barbarie.


Masacre: ven y mira destaca sobre todo por su precisión técnica, muy concretamente por una dirección de fotografía hipnótica e itinerante, absolutamente magistral. Los efectos de cámara son precisamente los elementos que dotan de cierta irrealidad pesadillesca a la contemplación sin tapujos de la guerra: el niño protagonista va entrando poco a poco en un estado de luto, letargo y locura, hasta el punto de convertirse en un fantasma de rostro desencajado. La fotografía acoge técnicas del expresionismo alemán (primerísimos planos de los personajes en plena deshumanización y enajenación, una banda sonora que actúa como ‘ruido’ ambiental para reforzar el efecto narcótico y deshumanizador de la contienda en los personajes), algo totalmente lógico para una película que, pese a no ser muda, necesita de muy pocos diálogos: su fuerza se concentra en la potencia visual de las imágenes (al fin y al cabo, la guerra es el elemento que rompe cualquier posibilidad de narrativa: para Klimov, no hay más relato posible que la contemplación del desastre, una mirada aparentemente pasiva que termina por revelar grandes verdades sobre el poder de supervivencia y manipulación del hombre, así como su capacidad tanto de infringir dolor como de soportarlo hasta límites impensables). 


Klimov no esconde la naturaleza personal y autobiográfica de la historia: los fotogramas del film se impregnan de intuiciones y sensaciones, por lo que la película bebe tanto de los recuerdos del propio Klimov como de las vivencias que, pese a dispersarse en la memoria, pudieron perfectamente suceder. Klimov, en otras palabras, se aleja de la mística, la estética y la espectacularidad de lo bélico, detalle que lo diferencia de la mayoría de films que han retratado directa o indirectamente las interioridades de la Segunda Guerra Mundial. Con todo, se echa de menos, ya no una moraleja o mensaje final, sino un planteamiento menos emocional y más racional, aunque lo que se nos cuente sea la irracionalidad de la guerra. En este sentido, sorprende que Klimov termine la película con imágenes de archivo de la guerra, destapando quizás la naturaleza propagandística del film. Sea como sea, pese a su tremendismo, Masacre: ven y mira es una de las experiencias más potentes de los últimos años. El retrato duro y crudo del infierno de la guerra.

TRÁILER:

martes, 12 de agosto de 2014

SEMANARIO 69: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG: ESPECIAL CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2014

Del 04 al 11 de agosto de 2014


CSF2: PALMARÉS

Largos 46: SAMSARA, de Ron Frickle
Largos 47: LAS REGLAS DEL JUEGO, de Roger Avary
Largos 48: DONNIE DARKO, de Richard Kelly
Largos 49: TATSUMI (UNA VIDA ERRANTE), de Eric Khoo
Largos 50: SACRIFICIO, de Andrei Tarkovski

lunes, 11 de agosto de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: EL RESULTADO DE VUESTROS VOTOS

¿Por cuántos votos de diferencia se decidieron las categorías del Cinoscar Summer Festival? Aquí tenéis las estadísticas completas por categoría. En algunos apartados, la votación ha estado muy reñida:
Número de papeletas recibidas: 26

Ordenación:
1. Número de votos obtenidos
2. En caso de empate, prima el orden alfabético según el título del film


MEJOR VESTUARIO
8 VOTOS: M. Czekalska, A. Majeswski, B. Ptak y L. Rzeszewska, por FARAÓN
5 VOTOS: Norma Koch, por ¿QUÉ FUE DE BABY JANE?
3 VOTOS: Piero Gherardi, por 8 Y MEDIO
3 VOTOS: Patricia Norris, por EL HOMBRE ELEFANTE
2 VOTOS: John Dunn y Rita Ryack, por CASINO
2 VOTOS: Aleka Corwin, por NOCHE DE ESTRENO



MEJOR MONTAJE
6 VOTOS: Thelma Schoonmaker, por CASINO
6 VOTOS: Hal C. Kern, por REBECA
5 VOTOS: Leo Cattozzo, por 8 Y MEDIO
5 VOTOS: Françoise Bonnot, por Z
 3 VOTOS: Mary Sweeney, por CARRETERA PERDIDA
0 VOTOS: Roy Andersson, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO




MEJOR FOTOGRAFÍA
14 VOTOS: Gianni Di Venanzo, por 8 Y MEDIO
3 VOTOS: Peter Deming, por CARRETERA PERDIDA
3 VOTOS: Pierre-William Glenn, por LA NOCHE AMERICANA
3 VOTOS: Raoul Coutard, por Z
 2 VOTOS: Jerzy Woljcik, por FARAÓN
 0 VOTOS: I. Borbás, J. Klevenas y R. Komarek, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO



MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
7 VOTOS: Gottfried Huppertz, por METRÓPOLIS
5 VOTOS: Nino Rota, por 8 Y MEDIO
4 VOTOS: Joe Hisaishi, por EL VERANO DE KIKUJIRO
2 VOTOS: Benny Andersson, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO
2 VOTOS: Angelo Badalamenti, por CARRETERA PERDIDA
2 VOTOS: Alberto Iglesias, por TIERRA



MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
6 VOTOS: CASINO
6 VOTOS: TOM À LA FERME
5 VOTOS: PENA DE MUERTE
3 VOTOS: LAS VIDAS DE GRACE (SHORT TERM 12)
3 VOTOS: STOCKHOLM
1 VOTO: CARRETERA PERDIDA


MEJOR REPARTO
10 VOTOS: CASINO
6 VOTOS: PLATOON
5 VOTOS: 8 Y MEDIO
5 VOTOS: LOS OLVIDADOS
0 VOTOS: CANCIONES DEL SEGUNDO PISO
0 VOTOS: CASTA INVENCIBLE



MEJOR GUION ADAPTADO
11 VOTOS: Robert E. Sherwood y Joan Harrisson, por REBECA
6 VOTOS: Constantin Costa-Gavras, por Z
3 VOTOS: Emilio Carballido, por MACARIO
3 VOTOS: Tim Robbins, por PENA DE MUERTE
1 VOTO: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese, por CASINO
 1 VOTO: Cristian Mungiu, por MÁS ALLÁ DE LAS COLINAS


MEJOR GUION ORIGINAL
9 VOTOS: F. Fellini, E. Flaiano, T. Pinelli y B. Rondi, por 8 Y MEDIO
7 VOTOS: Barry Giford y David Lynch, por CARRETERA PERDIDA
6 VOTOS: Luis Alcoriza y Luis Buñuel, por LOS OLVIDADOS
3 VOTOS: Takeshi Kitano, por EL VERANO DE KIKUJIRO
 1 VOTO: David Trueba, por MADRID, 1987
 0 VOTOS: Roy Andersson, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
11 VOTOS: JUDITH ANDERSON, por Rebeca
5 VOTOS: VALENTINE CORTESE, por La noche americana
4 VOTOS: FAY DUNAWAY, por Los tres días del Cóndor
3 VOTOS: CLAUDIA CARDINALE, por 8 y medio
3 VOTOS: LISE ROY, por Tom à la ferme
0 VOTOS: BARBARA BRYL, por Faraón


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
 10 VOTOS: PETE LORRE, por M, el vampiro de Düsseldorf
8 VOTOS: WILLEM DAFOE, por Platoon
3 VOTOS: ROBERT BLAKE, por Carretera perdida
3 VOTOS: HENRY FONDA, por Casta invencible
1. TOM BERENGUER, por Platoon
1 VOTO: PAT HINGLE, por Esplendor en la hierba


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
18 VOTOS: BETTE DAVIS, por ¿Qué fue de Baby Jane?
5 VOTOS: GENA ROWLANDS, por Noche de estreno
2 VOTOS: JOAN FONTAINE, por Rebeca
1 VOTO: JOAN CRAWFORD, por ¿Qué fue de Baby Jane?
0 VOTOS: KATI OUTINEN, por La chica de la fábrica de cerillas
0 VOTOS: SHARON STONE, por Casino


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
14 VOTOS: SEAN PENN, por Pena de muerte
5 VOTOS: ROBERT DE NIRO, por Casino
3 VOTOS: IGNACIO LÓPEZ TARSO, por Macario
2 VOTOS: JOSÉ SACRISTÁN, por Madrid, 1987
1 VOTO: TAKESHI KITANO, por El verano de Kikujiro
1 VOTO: JOE PESCI, por Casino


MEJOR DIRECTOR
9 VOTOS: ALFRED HITCHCOCK, por Rebeca
7 VOTOS: FEDERICO FELLINI, por 8 y medio
6 VOTOS: LUIS BUÑUEL, por Los olvidados
4 VOTOS: DAVID LYNCH, por Carretera perdida
0 VOTOS: TAKESHI KITANO, por El verano de Kikujiro
0 VOTOS: MARTIN SCORSESE, por Casino


MEJOR CORTOMETRAJE
 7 VOTOS: ALLANAMIENTO DE MORADA
4 VOTOS: LA ANCIANA Y LAS PALOMAS
2 VOTOS: LA CASA ES NEGRA
2 VOTOS: DESTINO: EL ENCUENTRO DE DOS GRANDES GENIOS
2 VOTOS: LA RIVIÈRE DU HIBOU
1 VOTO: EL ANIMADOR


MEJOR CORTOMETRAJE AMATEUR
3 VOTOS: ASESINOS, ¿DÍGAME?
2 VOTOS: LA GUERRA FRÍA, HORROR NIGHT y VANESSA
1 VOTO: EL CONDUCTOR FANTASMA, INCUBADORA,
NORTE SUR ESTE OESTE y SYSTEM BREAKDOWN




MEJOR PELÍCULA
 11 VOTOS: REBECA
9 VOTOS: LOS OLVIDADOS
3 VOTOS: Z
 2 VOTOS: CASINO
1 VOTO: LA CHICA DE LA FÁBRICA DE CERILLAS
0 VOTOS: EL VERANO DE KIKUJIRO

LISTA: LAS MÁS PREMIADAS
REBECA: 5 premios
CASINO: 3 premios
OCHO Y MEDIO: 3 premios
METRÓPOLIS: 2 premios 
LOS OLVIDADOS: 2 premios
 ¿QUÉ FUE DE BABY JANE?: 1 premio
CANCIONES DEL SEGUNDO PISO: 1 premio
  CARRETERA PERDIDA: 1 premio
 FARAÓN: 1 premio

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF: 1 premio
PENA DE MUERTE: 1 premio
TOM A LA FÈRME: 1 premio
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