jueves, 17 de abril de 2014

Crítica de MÁS QUE AMOR, FRENESÍ, de A. Albacete, D. Menkes y M. Bardem

La movida madrileña de los 90
MÁS QUE AMOR, FRENESÍ, de Alfonso Albacete, David Menkes y Miguel Bardem (España, 1996)
¿De qué va?: Una serie de personajes se dan cita en el Madrid de los 90. Max esconde un terrible secreto y busca reencontrarse con su ex, Yeye. Mónica, compañera de piso de Yeye, trabaja en el Frenesí, el bar de Miguel. Alberto espera a Álex en la estación de autobuses y ambos mantienen una relación que se complica cuando Alberto descubre que Álex está casado con una mujer. María, vecina de Mónica, está enamorada en secreto de Carlos, un chico del barrio con el que coincide en la calle. Cristina no está dispuesta a que Max salga de su vida. Y entre todos ellos, un detective que busca venganza está dispuesto a todo por amor. Aunque más que amor, a todos les une el desenfreno, el frenesí.
Palmarés: Nominación al Fotogramas de Plata y al premio de la Unión Española de Actores al mejor actor del 1997 para Gustavo Salmerón. Nominación al Goya a la mejor dirección novel.


Reseña: ¿Quién dijo que en los 90 no tuvimos una Movida? En lo cinematográfico, muchos directores noveles se atrevieron con historias muy frescas, no siempre bien resueltas, pero todas ellas con la autenticidad de aquello que nace de un discurso personal e intransferible. Parte de sus objetivos eran retratar la nueva juventud urbana más abierta en lo sexual pero igualmente cohibida por los mismos problemas de siempre: pensándolo en perspectiva, los veinteañeros siempre hemos estado en crisis, ya sea a nivel económico, laboral, estudiantil o incluso de identidad. Con el tiempo, a ese grupo se le terminó etiquetando como 'Generación X', y a nivel artístico acabó sentando las bases del cine español más interesante de los últimos años. Más que amor, frenesí, o lo que es lo mismo, los avatares de distintos personajes 'salidos' en todos los sentidos por un Madrid nocturno, puede resultar en pleno 2013 un film bastante naif, más ruidoso que otra cosa, o bien más kitch de lo necesario. Todo ello es cierto, pero hay que entender los códigos de esa década en la que el queer cinema jugaba a la provocación y a la lentejuela, y en la que la comedia patria intentaba desentenderse de los parámetros clásicos, con ecos de cierto cine italiano y sobre todo francés y norteamericano, de Trueba, Colomo y Pereira entre otros. Los que tiran piedras de forma sistemática contra el cine español se explayarán a gusto: como os podéis imaginar, hay momentos cómicos al estilo Almodóvar, escenas (homo)sexuales explícitas, lenguaje barriobajero a tutiplén, tonterías insertadas a propósito y algún que otro remache de guion pegado con cola de baratija. El resto, aunque seamos pocos (¿nadie se ha interesado en editar en dvd todo este cine español noventero tan interesante?), aplaudimos la irreverencia, la mezcla de tonos, la locura del conjunto, la celebración de toda una remesa de jóvenes intérpretes y la explosión de ciertas tendencias narrativas como el relato fragmentado o la técnica de 'historias paralelas' (el éxito de Vidas cruzadas y Pulp Fiction fue suficiente para alterar toda una década de cine). Hay chabacanería y algunas cuestiones bastante endebles, pero como conjunto funciona. Será que lo nuestro, más que frenesí, es un caso de amor a un tipo de cine internacional y a la vez muy nuestro que ya es cosa del pasado.


Para cinéfilos desinhibidos.
Lo mejor: Su libertad.
Lo peor: El desigual funcionamiento de su trama criminal.

Nota: 6

miércoles, 16 de abril de 2014

LISTA: LAS ÚLTIMAS 15 PALMAS DE ORO


 Mañana jueves conoceremos las nuevas contendientes a la Palma de oro.
Mientras, amenizamos la espera recordando todo lo que han dado de sí
las últimas ediciones del Festival de Cannes.
Las últimas 15 palmas de oro a examen, dispuestas en orden de preferencia. 

15. UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS, de Apichatpong Wheerasethakul (Tailandia, 2010) Nota: 5

Presidente del jurado: Tim Burton
Gran Premio del jurado: De dioses y hombres, de Xavier Beauvois
Premio mejor director: Mathieu Amalric, por Tournée (On Tour)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
La polémica: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
La superproducción: Wall Street: el dinero nunca muere, de Oliver Stone
Participación española /hispana: Biutiful y Todos vós sodes capitáns (ganador de la Quinzena de Realizadores)
Películas a concurso: Poetry, Outrage, Another year, Copie Conforme, Fuera de la ley, Caza a la espía, My joy y Un hombre que grita entre otras.

14. FAHRENHEIT 9 / 11, de Michael Moore
(EE. UU., 2004) Nota: 5

Presidente del jurado: Quentin Tarantino
Gran Premio del jurado: Old Boy, de Park Chan-Wook
Premio mejor director: Tony Gatlif, por Exils
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 2046, de Wong Kar Wai
La polémica: Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul
La superproducción: Troya, de Wolfgang Petersen
Participación española /hispana: Diarios de motocicleta y La niña santa; La mala educación (film de opertura)
Películas a concurso: Clean, Nadie Sabe, Los edukadores, Como una imagen, Shrek 2 y La vida es un milagro entre otras.

13. LA CLASE (ENTRE LES MURS), de Laurent Cantet
(Francia, 2008) Nota: 6

Presidente del jurado: Sean Penn
Gran Premio del jurado: Gomorra, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Nuri Bilge Ceylan, por Tres monos
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Un conte de Noel, de Arnaud Desplechin
La polémica: Serbis (Service), de Brillante Mendoza
La superproducción: Indiana Jones IV y Kung Fu Panda
Participación española / hispana: La mujer rubia y Leonera
Películas a concurso: Vals con Bashir, Il Divo, El silencio de Lorna, El intercambio, A ciegas (film de opertura), Che: el argentino y Linha de Passe entre otras.

12. EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA, de Ken Loach 
(Gran Bretaña, 2006) Nota: 7

Presidente del jurado: Wong Kar-Wai
Gran Premio del jurado: Flanders, de Bruno Dumont
Premio mejor director: Alejandro González-Iñárritu, por Babel
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Volver, de Pedro Almodóvar
La polémica: María Antonieta y Southland Tales
La superproducción: El código Da Vinci (film de opertura), X-Men III
Participación española / hispana: Volver, El laberinto del fauno y Crónica de una fuga
Películas a concurso: Red Road, Chanson d'Amour, Days of glory, Los climas y El caimán entre otras.

11. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
(Austria, 2012) Nota: 7'5

Presidente del jurado: Nanni Moretti
Gran Premio del jurado: Reality, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Holy Motors, de Leos Carax
La polémica: Paradies: Love, de Ulrich Seidl
La superproducción: Madagascar 3, de E. Darnell, C. Vernon y T. McGrath
Participación española /hispana: 7 días en La Habana (Un certain regard), y Sueño y silencio (Quincena de realizadores)
Películas a concurso: La caza, Cosmopolis, En el camino, Mud, Someone in love, De óxido y hueso, Lawless, La parte de los ángeles y Más allá de las colinas entre otras.

10. ELEPHANT, de Gus Van Sant
(EE. UU., 2003) Nota: 8

Presidente del jurado: Patrice Chéreau
Gran Premio del jurado: Lejano (Uzak), de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Gus Van Sant, por Elephant
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Dogville, de Lars Von Trier
La polémica: The brown bunny, de Vincent Galo
La superproducción: Matrix Reloaded, de los hermanos Wachowski
Participación española /hispana: Soldados de Salamina y Las manos vacías (Un certain regard), y Las horas del día (Premio Fipresci)
Películas a concurso: El tiempo del lobo, A las cinco de la tarde, Swimming Pool, Mystic River y Las invasiones bárbaras entre otras.

9. EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick 
(EE. UU., 2011) Nota: 8

Presidente del jurado: Robert de Niro
Gran Premio del jurado: El niño de la bicicleta, de los hermanos Dardenne;
y Once upon a time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Nicolas Winding Refn, por Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Melancolía, de Lars von Trier
La polémica: El árbol de la vida, de Terrence Malick
La superproducción: Midnight in Paris (film de opertura)
Participación española / hispana: La piel que habito, de Pedro Almodóvar
Películas a concurso: Le Havre, Tenemos que hablar de Kevin, Polisse, Habemus Papam, The Artist, L'apollonide, Pater y Sleeping Beauty entre otras

8. EL NIÑO (L'ENFANT), de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 2005) Nota: 9

Presidente del jurado: Emir Kusturica
Gran Premio del jurado: Flores Rotas, de Jim Jarmusch
Premio mejor director: Michael Haneke, por Caché (Escondido)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Caché (Escondido), de Michael Haneke
La polémica: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
La superproducción: Star Wars III, de George Lucas
Participación española /hispana: Batalla en el cielo, Habana Blues (Un certain regard)
Películas a concurso: Una historia de violencia, Zona Libre, Sin City, Manderlay, Lemming (film de opertura), Last Days, Election, Match Point (fuera de competición), Sueños de Shangai y Los tres entierros de Melquiades Estrada entre otras.

7. LA HABITACIÓN DEL HIJO (LA STANZA DEL FIGLIO), de Nanni Moretti 
(Italia, 2001) Nota: 10

Presidente del jurado: Liv Ullman
Gran Premio del jurado: La pianista, de Michael Haneke
Premio mejor director: Joel Coen, por El hombre que nunca estuvo allí; ex aequo con David Lynch, por Mulholland Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Mulholland Drive y La pianista
La polémica: Moulin Rouge, de Buz Luhrman
La superproducción: Shrek, de Andrew Adamson y Vicky Jenson
Participación española /hispana: Pau i el seu germà (Pau y su hermano)
Películas a concurso: Millenium Mambo, ¿Qué hora es?, Kandahar, En tierra de nadie, El juramento, Elogio del amor y Agua tibia bajo un puente rojo entre otras.

6. EL PIANISTA (THE PIANIST), de Roman Polanski
(Gran Bretaña, 2002) Nota: 10

Presidente del jurado: David Lynch
Gran Premio del jurado: Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki
Premio mejor director: Im Kwon-taek, por Ebrio de pintura y mujeres; ex aequo con Paul Thomas Anderson, por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: El pianista, de Roman Polanski
La polémica: Irreversible, de Gaspar Noé
La superproducción: Star Wars II, de George Lucas
Participación española /hispana: Ninguna
Películas a concurso: El hijo, El adversario, Bowling for Columbine, Felices dieciséis, Intervención divina, Demonlover, Todo o nada y A propósito de Schmidt entre otras.

5. ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 1999) Nota: 10

Presidente del jurado: David Cronenberg
Gran Premio del jurado: L'humanité (La humanidad), de Bruno Dumont
Premio mejor director: Pedro Almodóvar, por Todo sobre mi madre
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Todo sobre mi madre y El verano de Kikujiro
La polémica: El proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (Premio de la juventud)
La superproducción: EDTV, de Ron Howard
Participación española /hispana: Todo sobre mi madre y El coronel no tiene quien le escriba
Películas a concurso: La carta, Pola X, Wonderland, Una historia verdadera, Moloch, Ghost Dog y Abajo el telón entre otras.

4. LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche
(Francia, 2013) Nota: 10

Presidente del jurado: Steven Spielberg
Gran Premio del jurado: A propósito de Llewyn Davis, de Joel & Ethan Coen
Premio mejor director: Amat Escalante, por Heli
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche
La polémica: Heli, de Amat Escalante; y Solo dios perdona, de Nicholas Winding Refn
La superproducción: El gran Gatsby, de Baz Luhrmann
Participación española /hispana: Heli (Sección Oficial), La jaula de oro (Un Certain Regard)
Películas a concurso: La gran belleza, De tal padre, tal hijo, Joven y bonita, Borgman, Only Lovers Left Alive, Nebraska, Jimmy P., El pasado y La venus de las pieles entre otras.

3. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND), de Michael Haneke 
(Alemania, 2009) Nota: 10

Presidente del jurado: Isabelle Huppert
Gran Premio del jurado: Un profeta, de Jacques Audiard
Premio mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La cinta blanca, de Michael Haneke
La polémica: Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier
La superproducción: UP 3D (film de opertura)
Participación española /hispana: Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio; Agora (fuera de competición)
Películas a concurso: Malditos Bastardos, Fish Tank, Thirst, Buscando a Eric, Vincere, Les herbes folles, Destino: Woodstock, Vengeace y Spring Fever entre otras

2. BAILAR EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK), de Lars Von Trier
(Dinamarca, 2000) Nota: 10

Presidente del jurado: Luc Besson
Gran Premio del jurado: Los demonios en mi puerta, de Jiang Wen
Premio mejor director: Edward Yang, por Yi Yi
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La polémica: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La superproducción: Vatel, de Roland Joffé
Participación española /hispana: Ninguna (Sergi López como actor de Harry, un amigo que os quiere)
Películas a concurso: Deseando Amar, Infiel, Persiguiendo a Betty, Eureka, La pizarra, Canciones del segundo piso, Pan y rosas, Código Desconocido, La copa dorada y Los destinos sentimentales entre otras.

1. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMANI, 2 ZILE), de Cristian Mungiu (Rumanía, 2007) Nota: 10

Presidente del jurado: Stephen Frears
Gran Premio del jurado: El bosque de luto, de Naomi Kawase
Premio mejor director: Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y Luz silenciosa
La polémica: Import/Export, de Ulrich Seidl
La superproducción: Ocean's Thirteen, de Steven Soderbergh
Participación española /hispana: Luz silenciosa; La soledad (Un certain regard)
Películas a concurso: Zodiac, Persépolis, Aliento, My blueberry nights (film de apertura), Al otro lado, Aleksandra, Secret Sunshine, Tehilim, The Banishment y Paranoid Park entre otras.

martes, 15 de abril de 2014

Crítica de CACHITO, de Enrique Urbizu

Pistoleros, camioneros y prostitutas
CACHITO, de Enrique Urbizu (España, 1996)
¿De qué va?: El día que muere su abuela, Toñi descubre un secreto familiar que cambiará su vida: su madre sigue viva y trabaja en un hotel cerca del sur de España. Toñi, sin equipaje y haciendo autostop, llega hasta el lugar donde hace 15 años estuvo su madre: el hotel resulta ser un puticlub, y el dueño del local decide secuestrarla para satisfacer los fetichismos de un cliente. Un camionero exconvicto saldrá en su ayuda, y a partir de ese momento unos y otros se verán envueltos en una frenética persecución por las carreteras de Andalucía. El objetivo: llegar a Tarifa y encontrar a la madre de la joven.
El dato: Quinto largometraje del realizador vasco Enrique Urbizu, tras el cual estuvo un lustro sin rodar hasta La caja 507. Fue el segundo trabajo en el cine de Amara Carmona tras Alma gitana y el primero que rodó Perugorría en España, famoso por Fresa y chocolate, junto a Dile a Laura que la quiero. Se estrenó en marzo de 1996 sin apenas repercusión y nunca fue editada en dvd.


Reseña: El cine de Enrique Urbizu pone sobre la mesa las constantes del cine norteamericano masculino, del thriller de acción al western, y las iberiza, de forma que sus películas resultan puro cine y al mismo tiempo productos de mirada enteramente cinéfila, ya que Urbizu no imita sino que toma modelos y los adapta sin caer ni en la copia ni en el ridículo. Cachito es una road movie muy bien contada, con una viveza admirable, unos personajes definidos y un crescendo digno de esas tierras andaluzas polvorientas que en su día acogieron los rodajes de los spaghetti westerns de turno. Urbizu monta su film de forma que cada personaje tiene un rol definido dentro del poblado (el malo, el subnormal, la puta, el salvador, la joven ingenua: Bigas Luna ya jugó con esas etiquetas). Cachito no tiene demasiado sentido (dista de ser la profética crónica de corrupción de La caja 507, el relato intimista de La vida mancha o el inteligente juguete narrativo que era No habrá paz para los malvados), y no le hace falta: es un digno entretenimiento, carne honrosa de videoclub, repleto de comedia extrema y roña maloliente. Sancho Gracia realiza el trabajo más desenfadado y mítico de su carrera, parodia incluso de Curro Jiménez, junto al actor de 800 balas. Jorge Perugorría pone toda su carne cubana en el asador y matiza un dandi de carretera estimable. Amara Carmona, desaparecida del cine, es la perfecta niña virginal. Aitor Mazo interpreta un retrasado mental sin higiene tan creíble que cuesta entender por qué no fue nominado al Goya. Y Elvira Mínguez está estupenda como madame pasada de vueltas y harta de todo. Un juguete con callos en los dedos y, paradójicamente, nombre de balada inofensiva. No pasará a la historia, pero es un divertimento quinqui más que eficaz.


Para cinéfilos con alma de vaquero.
Lo mejor: Su sentido del ritmo.
Lo peor: El gag de la olla y la cocaína.

Nota: 6'5

lunes, 14 de abril de 2014

SEMANARIO 54: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Del 07 al 13 de abril de 2014

Cinoscar Summer Festival: FILM INAUGURAL

Cine español: Reseña de SON DE MAR, de Bigas Luna
Cine 2013: Reseña de UN PLAN PERFECTO (GAMBIT), de Michael Hoffman
Cine queer: Reseña de ALLEGRE MA NON TROPPO, de Fernando Colomo
Cine nórdico: Reseña de BAILANDO CON REGITZE, de Kaspar Rostrup

sábado, 12 de abril de 2014

Crítica de UN PLAN PERFECTO (GAMBIT), de Michael Hoffman

Los hermanos Coen saben cuándo tienen entre manos un material con posibilidades, y tal vez por eso han dejado que el guion de Un plan perfecto, no muy alejado de las pesquisas cómicas de Quemar después de leer y otras, lo dirigiese Michael Hoffman, un cineasta bastante hacendoso. Sin haber visto la primera versión de los años 60 y desconociendo qué película hubiese resultado con otro capitán al timón, hay que reconocer que Un plan perfecto, desde sus animados títulos de crédito, es un inusual ejercicio por traer hasta la actualidad la esencia sofisticada de la screwball comedy de antaño. A la contra de las comedias bobaliconas que nos llegan del otro lado del charco, en Un plan perfecto no hay palabras gruesas, el humor descansa sobre la estupidez simpática de sus criaturas y la parodia se sitúa inteligentemente en el terreno de la irrealidad e idealización absoluta. No encontrarán en toda la lista de estrenos del año pasado un producto tan blanco y entrañable como este, aunque en el fondo también sea bastante inofensivo y perecedero. Seguramente la presencia de Cameron Diaz prometía a ciertos sectores la comedia desaforada que Un plan perfecto no es, mientras que Colin Firth, asociado en su última etapa a films de cierta hondura dramática, ha confundido a los que buscaban una comedia ' de qualité', nada parecido a este plan que no se toma en serio ni a sí mismo. Sin llegar a ser una maravilla, ver a Firth en apuros haciendo equilibrios en la fachada de un hotel de lujo, a Diaz simulando ser una tonta con enjundia y a Rickman con el rictus más severo que el que ya vimos en la saga Harry Potter tiene su qué. No es un plato completo, pero como té con pastas a entrehoras cumple de sobras. ¿O somos demasiado benévolos?


Para los que disfrutan con el contagio de la risa tonta.
Lo mejor: Su falta absoluta de pretensiones.
Lo peor: No deja la huella de los films en los que se inspira.

Nota: 6

viernes, 11 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL | ¡DESVELAMOS EL FILM INAUGURAL!

Desde Cinoscar & Rarities seguimos preparando el Cinoscar Summer Festival 2014, una edición que superará en número de obras y variedad de propuestas a la primera edición. Hace unos días os contábamos que PETER GREENAWAY será el director homenajeado del certamen, y hoy podemos desvelaros más novedades. Ya conocemos el FILM QUE INAUGURARÁ el festival, una obra que da prueba del altísimo nivel de los largometrajes y los cortometrajes que reseñaremos a partir de junio. PERDICIÓN (DOUBLE INDEMNITY), el clásico de Billy Wilder nominado a 7 premios Óscar, será el encargado de dar el pistoletazo de salida al festival. La película concurrirá fuera de concurso y la publicación del post será a finales de mayo (día todavía por determinar). Posteriormente, en el blog aparecerán puntualmente las diferentes obras a concurso: en breve os contaremos el calendario y todo el desglose de obras del festival. Hasta el DOMINGO 20 DE ABRIL todavía podéis sumaros al festival con las obras que más os gusten: os prometemos un verano lleno de cine y cinefilia. 


De nuevo, os dejamos con el POST INICIAL con toda la información del certamen. ¡Os esperamos!

jueves, 10 de abril de 2014

Crítica de ALEGRE MA NON TROPPO, de Fernando Colomo

Música, maestros
ALEGRE MA NON TROPPO, de Fernando Colomo (España, 1994)
¿De qué va?: Pablo acaba de separarse de su novio y su vida no podía ser más estresante: su madre sigue tratándolo como un niño, y su padre, un reputado profesor de música, pone trabas a su incipiente carrera como músico. Tras un casting, Pablo conoce a Salomé, una valenciana veinteañera con la que entabla una fuerte amistad. Salomé está dispuesta a terminar con los problemas de Pablo, y tras una visita a un peculiar psicólogo ambos reciben una sorprendente noticia: Pablo en realidad no es homosexual, y sus desórdenes sentimentales se deben a diversos traumas que arrastra desde la infancia. Unos problemas que se acentuarán cuando Salomé se enamore del padre de Pablo durante unos cursos musicales en Santander.
Palmarés: Nominación al Goya al mejor actor de reparto para Óscar Ladoire. Premio especial del jurado del Festival de París 1995. Mejor actor (Ponce) y mejor guion (Colomo y Oristrell) del Festival de cine de Peñíscola 1994. Nominación para Penélope Cruz al Fotogramas de Plata a la mejor actriz española del 1994.


El dato: El film se estrenó en España el marzo de 1994. Su presupuesto fue de 210 millones de pesetas y produjo Fernando Colomo P.C. Es el primer trabajo de la actriz Nathalie Seseña y una de las primeras apariciones de Jordi Mollá y Javier Cámara en la gran pantalla, ambos con papeles muy pequeños, tras formar parte del elenco de Historias de la puta mili y Rosa Rosae respectivamente.


Reseña: Alegre ma non troppo tiene ritmo. El ritmo de los instrumentos bien afinados: la trompa que toca Pablo, músico gay que duda de su condición sexual, y Salomé, una chica enérgica que cambiará la vida de su amigo. El ritmo de unos actores en estado de gracia: la madre sobreprotectora que da vida Rosa María Sardá parece escrita a la medida de la cómica catalana, mientras que Óscar Ladoire tiene entre manos uno de sus trabajos más interesantes. El ritmo de la buena comedia: Oristrell y Fernando dotan a la historia de gancho, de diversión y de ternura, más un plus de clase, vodevil inteligente y un blanco retrato de la amistad, el descubrimiento sexual y el mundo que se esconde en los castings, pruebas, ensayos y conciertos de los jóvenes talentos musicales. Y el ritmo de los films noventeros repletos de vitalidad, que ofrecen una sana distracción y que se dirigen a un público amplio y familiar. Todo ello, en directo y en conjunto, termina por dar Alegre ma non troppo, una buena pieza de orquestra y una de las comedias más redondas de Fernando Colomo. Elegante y refinada, paródica a la par que respetuosa con los personajes, surrealista pero nunca desmedida. Alegre ma non troppo se quedó en vinilo, y aunque nunca se editó en dvd ni ninguna televisión la ha recuperado vale muchísimo la pena. De cuando la comedia española coge lo mejor de su innegable personalidad, del humor británico y de la screwball norteamericana.


Para artistas con sentido del humor.
Lo mejor: Cuando aparece Sardá, el film es una fiesta.
Lo peor: Algún exceso perdonable a mitad de función.

Nota: 6'5

miércoles, 9 de abril de 2014

Crítica de BAILANDO CON REGITZE, de Kaspar Rostrup

Cosas que hacen que la vida valga la pena
BAILANDO CON REGITZE (DANSEN MED REGITZE, DÍAS DE FIESTA, MEMORIES OF A MARRIAGE), de Kaspar Rostrup (Dinamarca, 1989)
¿De qué va?: Hace tiempo, el tímido Karl Aage se enamoró de la valiente Regitze en un baile. Ahora, décadas más tarde, el anciano matrimonio celebra una fiesta en su residencia de campo. Al evento están invitados todas las personas que han sido parte decisiva de las vidas de ambos, y Karl Aage no puede evitar debatirse entre la celebración del presente y los recuerdos del pasado.
Palmarés: Nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Premio del público del Festival de Lübeck. Premio a la Contribución Artística del Montreal World Film Festival. 4 premios Bodil y 5 premios Robert, principales galardones del cine danés, incluyendo en ambos casos los reconocimientos a mejor película, actor y actriz protagonista.
El dato: Es la única película en la historia de los Bodil daneses que ha ganado los 4 galardones correspondientes a los apartados de interpretación. Aunque nunca se estrenó en España, sí logró distribuirse en Argentina con el título español de Días de fiesta. Se estrenó en Dinamarca el 17 de noviembre de 1989 y está considerada un clásico de la cinematografía nórdica. Es el film más exitoso de la corta trayectoria del cineasta Kaspar Rostrup, que actualmente cuenta con 73 años y cuyo último trabajo es del año 2000: A Place Nearby.


Reseña: Hollywood encumbró hace veinticinco años este melodrama nórdico sobre la vida de un matrimonio en su ocaso: ese 1989, la Academia norteamericana premió un film de corte similar como Paseando a Miss Daisy, y también se dejó llevar por la nostalgia al defender a Cinema Paradiso en la categoría de película de habla no inglesa. Volviendo al norte, su lugar de procedencia y donde ahora tiene la entidad de clásico, Bailando con Regitze es un corto y bonito cuento sobre la compleja vida en pareja y la necesidad de vivir mirando hacia adelante, superando los escollos del camino, perdonando a los que nos hacen daño y disfrutando de cada segundo. El film es una colección de estampas agriculces en las que todo espectador, sea cual sea su ética y su procedencia, sabrá ver las diferencias de generaciones y los miedos y deseos comunes a todos. En este sentido, la película está un tanto desfasada: su fórmula, incisiva cuando debe pero en conjunto más bien amable, resulta tan conseguida como indudablemente añeja. Momentos graciosos como la huelga de hambre de la abuela se combinan con la crudeza del final o la crítica social que esconde el fashback de la graduación del hijo. Un regalo deliciosamente envuelto de humanidad y nostalgia, tan sentimental y bello como revisar las fotografías en blanco y negro de esos álbumes que guardamos en el altillo de casa, o como escuchar esos vinilos cuyas canciones, sorprendentemente, podemos cantar de corrillo pese al paso del tiempo. Arqueología ligeramente pastelosa del mejor cine danés.


Para nostálgicos enfermizos.
Lo mejor: El trabajo de sus actores.
Lo peor: No deja de ser un irregular resumen de escenas más o menos simpáticas.

Nota: 6

martes, 8 de abril de 2014

Crítica de SON DE MAR, de Bigas Luna

'He cruzado todos los océanos de este mundo para saber que no puedo vivir sin ti'.
SON DE MAR, de Bigas Luna (España, 2001)
¿De qué va?: Ulises llega a un pueblo marítimo para dar clases de literatura en el instituto local. Martina, la hija de la pensión donde se hospeda, obsesiona a Ulises hasta tal punto que entre los dos surge una relación amorosa y sexual intensísima. Martina se queda embarazada, la pareja se casa, y cuando todo parece ir perfecto Ulises fallece en el mar. Años después, Martina consigue rehacer su vida con Sierra, un empresario pragmático, poco cariñoso y ególatra, un hombre muy diferente a Ulises. Pero Ulises, devuelto por la marea, expulsado del reino de los muertos, vuelve a la vida de Martina...
Palmarés: Sección oficial del Festival de Málaga 2001 y Verona 2002. Proyectado en el Festival de Karlovy Vary 2001. 2 candidaturas a los premios Goya 2001: mejor actor de reparto (Jordi Fernández) y mejor guion adaptado. Premio Sant Jordi y nominación al Butaca al mejor actor español del año para Jordi Fernández, ex-aequo por Son de mar, Fausto 5.0 y La voz de su amo.
El dato: Luna, fiel a su querido Mediterráneo, filmó Son de mar en Denia, localidad de la costa alicantina. Es el antepenúltimo largometraje del director de Jamón, Jamón. El guion es obra del célebre Rafael Azcona a partir del libro homónimo del escritor y periodista valenciano Manuel Vicent. La mayoría de los versos que recita el protagonista pertenecen a La Eneida, la obra de Virgilio. Tras su intervención en la serie Raquel busca su sitio y en los tres primeros largometrajes de Pablo Llorca, Leonor Watling despuntó en sus dos trabajos como protagonista en A mi madre le gustan las mujeres y Son de mar, y por esta última se ganó el título de una de las actrices más sexys del año, honor que repitió años más tarde con Deseo y la Alicia de Hable con ella: Watling es junto a Ángela Molina, Penélope Cruz y la italiana Francesca Neri la única actriz que puede presumir de haber sido una 'chica Almodóvar' y 'Luna' a lo largo de su carrera. El film se estrenó el 8 de junio de 2001 y recaudó casi 1 millón de los actuales euros: coincidió en un año especialmente erótico para el cine español con títulos como Lucía y el sexo, Juana la Loca o Y tu mamá también. El film se estrenó en países como Alemania, Israel, Bélgica, Italia, Rusia y Corea del sur.


Reseña: Bigas Luna filma en Son de mar su película más mitológica tras Volavérunt y La camarera del Titanic, dos proyectos complejos a nivel técnico. El peso de la literatura grecolatina aparece con nombre del héroe, Ulises, un profesor que sucumbe a las pasiones carnales que tanto interesaron al genio catalán. El film continúa con las principales señas de su autor: el triángulo amoroso, oposición de contrarios, es la figura geométrica básica mediante la cual la damisela se deja mecer cual embarcación a la deriva entre la sensibilidad del amante y la seguridad material del marido (todo ello símbolos de cualquier relación de posesión y dependencia amorosa). Pero por encima de todo Luna conjuga sus lecturas y sus sempiternas obsesiones para crear un cuento mediterráneo, con una primera parte dulce y una resolución amarga: el ático de un gran edificio a primera línea de costa, el mismo que fuera símbolo fálico de la prepotencia ibérica del protagonista de Huevos de oro, es aquí la torre del castillo donde la bella durmiente despertada encierra a su príncipe tras su odisea amorosa. Una fábula que termina en alta mar, con un plano bellísimo, de gran potencia trágica, que eleva el mar a la categoría de estado de ánimo o realidad casi metafísica. Luna, que de haber vivido en otra época hubiese sido un trobador con un gran reparto de cuitas amorosas, o tal vez un Ulises viajero en busca de nuevas historias, regala a los amantes de Son de mar un privilegio con el que no contaban los cuerpos magullados de Jamón, Jamón: su amor trasciende a la muerte ('mas polvo enamorado'), seguramente porque el mar ofrece una paz y una pureza imposible de encontrar en la rugosidad terrenal donde residen 'la puta', 'la hija de la puta' o 'el chorizo' del mítico film. No es el trabajo más conseguido de Luna, pero sí el más poético, el más implicado con el palpitar de sus personajes; y formalmente, el más estilizado, el más europeo, universal y atemporal.


Para los que no pueden vivir sin oír el rumor del mar
Lo mejor: La pasión de su pareja de actores.
Lo peor: El segundo tramo de metraje pierde un poco del encanto inicial.

Nota: 6

lunes, 7 de abril de 2014

SEMANARIO 53: LOS POSTS DE LA SEMANA

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CONTENIDOS DEL BLOG


Del 31 de marzo al 06 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: Vídeo promocional

Estreno: Reseña de GUILLAUME Y LOS CHICOS... ¡A LA MESA!, de Guillaume Gallienne
Estreno: Reseña de KAMIKAZE, de Álex Pina
Cine español: Reseña de DEPRISA, DEPRISA, de Carlos Saura
Clásicos modernos: Reseña de EL FIN DEL ROMANCE, de Neil Jordan


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