martes, 9 de febrero de 2016

CRÍTICA | BROOKLYN, de John Crowley

El Nueva York irlandés
BROOKLYN, de John Crowley
6 nominaciones a los Bafta, 5 a los Critics Choice Awards y 3 a los Óscar
Irlanda, 2015. Dirección: John Crowley Guión: Nick Hornby, a partir de la novela de Colm Toibin Fotografía: Yves Bélanger Música: Michael Brook Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno: 26/02/2016
¿De qué va?: Años 50. Eilis Lacey deja su Irlanda natal y se traslada a Nueva York. La joven empieza a trabajar en unos grandes almacenes. Tiempo después, conoce a un chico italiano con la que hace planes de futuro. Al recibir malas noticias de su casa, Eilis decide regresar a Irlanda, aunque no sabe que ese viaje puede marcar para siempre su futuro.


En El sueño de Ellis, el director James Gray retrataba los bajos fondos del Nueva York de los años 20 a partir de la mirada de una inmigrante polaca. Dispuesta a modo de reverso romántico de esa película, Brooklyn, dirigida por uno de los artífices de la cuestionada segunda temporada de True Detective, cuenta la epopeya emocional de una joven irlandesa en la eterna ciudad de las oportunidades. Si Gray se fijaba en el duro contexto social de la historia, Crowley se sitúa en el terreno de la fábula amable. La protagonista de Brooklyn consigue hacer frente a las adversidades a la vez que atesora cierta inocencia, como si su recorrido fuera el de una heroína romántica cortada por los patrones más clásicos. Un punto de partida (y regreso) que sonaría a melodrama rosa si no fuera por la notable recreación de época y por la sutil interpretación de Saoirse Ronan, aunque su trabajo esté muy por debajo del aplomo que demanda el Óscar. Brooklyn, en definitiva, no cuenta nada nuevo, a duras penas dejará huella en la temporada de premios que nos ocupa, pero está tocada por un encanto 'vintage' bastante loable. Un cuento sin pretensiones ni altisonancias que ha gustado entre las filas de los académicos entrados en años. Nostalgia cinematográfica que se ve a gusto, aunque en el fondo no estemos demasiado lejos de una versión sofisticada de El diario de Noa y otras tontunas 'pseudorománticas'.


Para los que buscaban una película que guste igualmente a abuelas, madres e hijas.
Lo mejor: Julie Walters, a pesar de sus contadas escenas.
Lo peor: En su segundo tramo pierde fuelle.


Escucha nuestro audiocomentario de BROOKLYN en
EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: ESPECIAL PREMIOS ÓSCAR 2016

lunes, 8 de febrero de 2016

CRÍTICA | LA VERDAD DUELE (CONCUSSION), de Peter Landesman

Érase una vez en América
LA VERDAD DUELE (CONCUSSION), de Peter Landesman
Nominación al Globo de oro y Satellite Award al mejor actor
EE. UU., 2015. Dirección y guión: Peter Landesman Música: James Newton Howard Fotografía: Salvatore Totino Reparto: Will Smith, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Eddie Marsan, David Morse, Stephen Moyer, Luke Wilson, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Albert Brooks, Bitsie Tulloch, Matthew Willig, Paul Reiser, Richard T. Jones, Mike O'Malley, Arliss Howard Género: Drama Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/02/2016
¿De qué va?: Bennet Omalu es un forense muy particular que descubre un caso de conmoción cerebral que afecta a jugadores de fútbol americano. Tras publicar su investigación, su descubrimiento generará una polémica inustada.


En La verdad duele (Concussion) conviven dos planos argumentales: por una parte, tenemos la historia del neuropatólogo forense de origen nigeriano que dió a conocer la existencia de un síndrome cerebral entre los jugadores de fútbol americano; y por otra, se despliega el relato de cómo los intereses de la comunidad médica y deportiva intentaron silenciar ese descubrimiento científico. Simplificando, la película muestra el eterno conflicto entre el individuo y el colectivo. Con todo, en esas dos tramas siempre se impone una misma idea: América. O mejor: Estados Unidos. El héroe sigue fiel a su verdad porque así le impulsa su aplomo patriótico, y la comunidad se repliega para defender sus símbolos. Ambos bandos, en definitiva, actúan con razones y toman medidas más que justificadas, al menos para el guión del film. Y, como resultado, la película acaba en tablas: el protagonista, tras sufrir un escarnio público y privado, acepta la importancia, incluso la supuesta belleza, que encierra el fútbol y sus partes interesadas, a la vez que la sociedad responde con un reconocimiento a sus labores como investigador y como ciudadano norteamericano. Tranquilos: lo dicho parece un spoiler, pero no lo es.


La verdad duele (Concussion), en definitiva, es una película tramposa, nada parcial y sumamente rancia. Uno de esos monumentos a la 'americanidad' más retrógrada, cortada a patrón para el disfrute de gentes como Donald Trump. Y si su execrable mensaje ya sería suficiente como para denostarla, a nivel formal cabe citar la exagerada interpretación de Will Smith o los constantes sinsentidos de su libreto (el protagonista va a misa, es de una integridad risible y sus contrarios lo atacan con una gratuidad más que patosa). Sí: hay que reconocerle cierto sentido del ritmo y una factura con el suficiente empaque como para garantizar dos horas de evasión. Pero América, como 'conjunto de estados' y como 'estado mental', suena a tierra ya conquistada y a película ya vista. La verdad duele (Concussion) es de un triunfalismo tan falso que debería encender las alarmas de cualquier espectador y ciudadano con criterio. Porque, seamos francos: la lucha entre los intereses propios y los ajenos nunca se resuelven con tanta facilidad. Un apunte que, si me permitís la coda final, me reafirma en la idea de que la película que mejor ha capturado la esencia 'yanki' de los últimos años ni se rodó en Estados Unidos ni viene firmada por un director norteamericano: se llama Dogville, la dirige Lars von Trier y, esa sí, es cine de altísimo voltaje. Y esto, claro está, tampoco es un spoiler.


Para creyentes del 'american dream'.
Lo mejor: David Morse y Alec Baldwin, dos grandes actores recuperados a tiempo.
Lo peor: En su guión se mencionan más veces las palabras 'América' y 'americano' que en todo el texto de la Constitución de los mismísimos Estados Unidos.

domingo, 7 de febrero de 2016

GOYAS 30: TRUMAN (2015)


Título: TRUMAN Director: Cesc Gay Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay Género: Comedia dramática Duración: 105 min. Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca Producción: Imposible Films / BD Cine Fecha de estreno: 18/09/2015, preestreno en el Festival de San Sebastián; 30/10/15, lanzamiento comercial en cines Recaudación: 2'9 millones de euros y más de 500.000 espectadores. Al ganar el Goya, seguía en salas Nota Filmaffinity: 7'1 Nota IMDB: 7'3 Nota del blog: 7'0 Palmarés destacado: 6 premios Gaudí, incluyendo mejor película en lengua no catalana. 5 premios CEC, incluyendo mejor película española del año. 2 premios José María Forqué: mejor película y mejor actor (Darín). 2 premios Feroz: mejor guión y mejor actor protagonista (Darín). Fotogramas de Plata a la mejor película española del 2015. Concha de Plata ex-aequo al mejor actor (Darín y Cámara) en el Festival de San Sebastián 2015 Premios del blog: Nominación al Cinoscar Award 2015 a la mejor actriz protagonista (Dolores Fonzi, por Paulina y Truman) DVD: Warner Bros, 19/02/2016 Tráiler: Link Perfil de Facebook: Link Crítica: Link del blog, Crónica de San Sebastián Etiqueta: Goyas 2016


Sinopsis: Tomás coge un avión hasta Madrid para reencontrar con Julián, su amigo de la infancia. Julián sufre una terrible enfermedad, pero se niega a despedirse de nadie. Ambos pasarán cuatro días inolvidables que cambiarán las vidas de ambos. Mientras, Truman, el perro de Julián, observa a los dos protagonistas en un recurrente silencio. 6 nominaciones / 5 Goyas


Sus competidoras:
A cambio de nada 2/6 (crítica) (tráiler)
La novia 2/12 (crítica) (tráiler)
Nadie quiere la noche 4/9 (crítica) (tráiler)
Un día perfecto 1/8 (crítica) (tráiler)

Nos representaba al Óscar:
Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (no seleccionada)

Finalistas al Óscar:
Magical Girl y Felices 140

Nominaciones completas Premios Goya 2016: Link

Quinielas del blog Premios Goya 2016:
Quiniela 1 (22/05), Quiniela 2 (28/11), Quiniela 3 (05/02)


Edición XXX de los Premios Anuales de la Academia 
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 
(Palacio de Congresos, Hotel Auditorum, Madrid) Sábado 06/02/2015. 22h.
Lectura de nominaciones: Sede de la Academia, lunes 14/12/2015, 
a cargo de Emma Suárez y Asier Etxeandía Link
Cena de nominados: Martes 26/01/2016. Palacio de Cibeles, Madrid Photocall, Cena 
Spot de los Goya 2015: Link
Maestro de ceremonias: Dani Rovira
Presidente de la Academia: Antonio Resines
Audiencia: 3'9 millones de espectadores, 25'8% de share
(mejor dato de share desde 2009)
Alfombra roja: Link
Página Los Goya 2016 en RTVE: Link
Página oficial Los Goya 2016: Link
Instagram de Los Goya 2016: Link


PALMARÉS

 Película: TRUMAN
Director: Cesc Gay, por Truman
Director novel: Daniel Guzmán, por A cambio de nada
Actor protagonista: Ricardo Darín, por Truman
Actriz protagonista: Natalia de Molina, por Techo y comida


Actor reparto: Javier Cámara, por Truman
Actriz reparto: Luisa Gavasa, por La novia
Actor revelación: Miguel Herranz, por A cambio de nada
Actriz revelación: Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín
Guión original: Cesc Gay y Tomás Aragay, por Truman
Guión adaptado: Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto

 
Música original: Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche
Canción original: Palmeras en la nieve, por Palmeras en la nieve
Película documental: SUEÑOS DE SAL, de Alfredo Navarro
Película iberoamericana: EL CLAN, de Pablo Trapero (Argentina)
Película europea: MUSTANG, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
Goya de Honor: MARIANO OZORES Encuentro


FUIMOS DE FUNERAL, NO DE BODA

El cine español de 2015 nos dejó buenas películas. Bastantes. Muchas. Pero ninguna consiguió destacar por encima de las demás. Ocho apellidos catalanes se hizo con el pastel de la taquilla (el tercer mejor dato de recaudación de la historia), mientras que los Goya coronaron a La novia de Paula Ortiz como su cinta más nominada con 12 candidaturas. Por ello, se esperaba una premiación muy reñida y repartida. Y así fue. Hubo misterio hasta el final. Por sexto año consecutivo, la ganadora venía de la sección oficial del Festival de San Sebastián. Y Cesc Gay, tras arrasar en los Gaudí y en los CEC, fue el principal beneficiado.

La Academia, como ya hiciera con Vivir es fácil con los ojos cerrados dos temporadas atrás, premió el cine cercano, amable pero desgarrador, bien escrito y mejor interpretado. Nos fuimos de funeral con Truman, mientras que la novia lorquiana se quedó descompuesta, sin novio y con el título de gran derrotada de la temporada. Para Inma Cuesta, a la tercera no fue la vencida. Y para más inri, Javier Cámara y Natalia de Molina, que ya ganaron el cabezón por el film de David Trueba, repitieron protagonismo en la foto de 'engoyados'


La gala número 30 hizo oportunos homenajes a las tres décadas de sus premios. Un séquito de tambores sirvió para rendir tributo a Luis Buñuel, la emoción embargó a la sala con el Goya honorífico para Mariano Ozores y se recordó con cariño algunos de los ganadores más ilustres de los últimos años. En la alfombra roja, brillaron un premio Nobel (Vargas Llosa), la reina de la prensa rosa (Isabel Preysler) y cuatro ganadores del Óscar (Cruz, Bardem, Binoche y Robbins, todos sin premio pero con destacada presencia en el patio de butacas), mientras que Óscar Jaenada se llevó por méritos propios la banda al look más surrealista de la velada.

La ceremonia fue larga, con el humor habitual de Dani Rovira, trucos de magia y actuaciones musicales. La torpeza de los premiados a la hora de hilar unos discursos de agradecimiento entretenidos hizo mella, aunque resultó poco elegante la decisión de la Academia de cortar bruscamente a los ganadores con música. Algunos fallos de sonido, los soporíferos comentarios de Carlos del Amor, la pobre cobertura de La Uno y los habituales fallos de realización fueran algunas de las constantes indeseadas, aunque en términos generales resultara un espectáculo más ágil (en ritmo, en chistes, en casi todo) que el del año anterior.

Madrid llevaba semanas sin ver llover, y tras la gala cayó un diluvio considerable. ¿Las lágrimas de La novia, tal vez? Bromas aparte, hubo pocos llantos en un palmarés muy repartido que tuvo espacio para todos, o casi todos. Nadie quiere la noche sorprendió con cuatro reconocimientos técnicos, todos muy merecidos. León de Aranoa sumó nuevo rubro por el guión de Un día perfecto y A cambio de nada se llevó a casa los reconocimientos de dirección y actor novel. Aunque donde sí hubo drama fue en las redes sociales con los acólicos (muchos, incomprensiblemente) de La novia. Más injusta fue la derrota de Magical Girl y nadie se rasgó las vestiduras. Caprichos del Goya. Pues eso: Truman 5 - La novia 2. El año que viene, más, y seguramente con muchas mejores películas.


SE DIJO

Dani Rovira prometió un arranque de gala por todo lo alto... y le pudo su exageración andaluza. Folklore, flamenco, magia, un poco de rap... y algún amago de vergüenza ajena en la platea. Sorprendió que el escenario estuviera vacío, sin estrado para recibir a los triunfadores. ¡Ah! Y Rovira demostró que se puede dar un discurso de agradecimiento con sólo 30 segundos y un simple 'gracias'. Nadie, por desgracia, le hizo caso.

Lucas Vidal, sorprendido por ganar los dos primeros Goyas de la velada. No me lo esperaba. Espero que lo estéis pasando bien. También dedicó el premio a los jóvenes realizadores y cinéfilos. Pablo Alborán, más tradicional, se acordó de sus fans y de su familia.

Miguel Herranz hizo el discurso más sentido del año. Dedicó el premio a Daniel Guzmán. Has conseguido que quiera estudiar. Me has dado una vida. Guzmán, por su parte, se deshizo en halagos para su abuela. Gracias, abuela. Este es el mayor homenaje que te puedo hacer.


Dani Rovira reivindicó nominación para Mario Casas, calificó a Antonia Guzmán como la nueva Marisol e invitó a Binoche y a Robbins a Málaga: vous avec Tim avec moi a Málaga (mezcla de lenguas que hizo mucha gracia en la platea).

Antonio Resines se estrenó como Presidente con un discurso muy particular, con referencias a Bienvenido, Míster Marshall y a Amanece que no es poco: Como presidente vuestro que soy, os debo un discurso. Criticó la piratería, aplaudió la labor de los videoclubs... y, por suerte, no rapeó.

La presencia de Manuela Carmena, Cristina Cifuentes, Pedro Sánchez, Alberto Garzón y Albert Rivera sirvió a Rovira para hacer un chiste político: vamos a hacer el pacto de los Goya. Hace treinta años sí teníamos presidente. Además, la nominación de Pedro Casablanc por encarnar a Bárcenas se coló en el monólogo: has hecho una interpretación 'sobre-saliente'.


Irene Escolar dedicó el Goya a su familia, a su directora... y a las personas que hicieron posible su asistencia a la gala, entre ellos los utileros y acomodadores del Teatro de Zaragoza, e incluso un taxista anónimo. La actriz venía de realizar una función en las tablas y fue la ganadora con el discurso más elegante de la noche.

Si el año pasado Penélope Cruz fue el centro de las bromas, en esta ocasión el principal gag fue para Javier Bardem. Dani Rovira destacaba sus dotes interpretativas así: Tú has hecho 'Mar adentro', yo 'La orillita'. Tú, 'Jamón, Jamón'; yo, 'Chopet, chopet'. 
Fernando León de Aranoa fue el más conciliador. Las películas no compiten: conviven. Minutos más tarde, Darín le daría la razón y aplicó la misma frase para los actores.


Yo ya estaba contenta con conocer a Juliette Binoche. Natalia de Molina rompió la maldición de los intérpretes noveles en los Goya: fue su segundo Goya y su tercera película. Pidió techo y comida para todos y dedicó unas palabras de cariño a los suyos. Gracias mamá, te debo mi vida. Tú eres mi Rocío.

Estoy frita por trabajar aquí. Así fue la indirecta de Victoria Abril a las gentes del sector para que la tengan en cuenta en futuras películas. Junto a Javier Gutiérrez, dio el Goya a mejor director para Cesc Gay (y ni ellos ni el comentarista de RTVE pronunciaron bien el nombre de 'Cesc').

Cesc Gay, sabiéndose ganador, echó mano de ironía catalana. Fernando, tienes varios en casa, espero que no te sepa mal. Isabel, tu també tens uns quants, que els he vist (en catalán). Y Paula, eres muy joven aún...


DATOS Y CURIOSIDADES

- Con 6 nominaciones, Truman es una de las ganadoras del Goya con menor número de candidaturas (ese récord lo tiene La soledad y sus 'solitarias' 3 nominaciones/victorias). 

- Con 5 Goyas, Truman es la ganadora con menor número de premios desde La soledad (3 Goyas) en el año 2007. Es la sexta ganadora con 5 Goyas en su haber: antes lograron esa cifra Los lunes al sol, Volver, La buena estrella, El bosque animado y Mujeres al borde de un ataque de nervios

- Desde que hay 5 nominados a la mejor película (desde el 2013), es la primera vez que todos los films nominados ganan al menos 1 Goya. Eso convierte la presente edición en una de las más empatadas de la historia. 

- Por primera vez 3 intérpretes ganadores del Óscar (Cruz, Robbins y Binoche) aspiraban al Goya: ninguno de ellos ganó. 


- Ricardo Darín es, tras Benicio del Toro, el segundo actor no español en ganar el Goya al mejor intérprete protagonista. También es el actor extranjero más nominado: suma 4 candidaturas. 

- Javier Cámara es el octavo actor con el Goya al mejor actor protagonista y de reparto. En el pasado, lograron el doblete Bardem, Echanove, Tosar, Gómez, Diego, Fernán Gómez y Fernández. 

- Natalia de Molina, tras ganar el Goya a mejor intérprete revelación, se lleva a casa el Goya a la mejor actriz protagonista, rompiendo así la maldición de 'los noveles' en esta categoría. Es su segundo Goya y su tercera película. Además, es una de las artistas más jóvenes con 2 cabezones en casa. Si en un futuro gana el Goya a la mejor actriz de reparto, igualará el record de Laia Marull al tener los tres goyas interpretativos posibles. 

- Cámara y De Molina repiten en la foto de ganadores dos años después: ya triunfaron con Vivir es fácil con los ojos cerrados


- Fernando León de Aranoa suma su sexto Goya gracias al guión de Un día perfecto

- Inma Cuesta es la segunda actriz que pierde por tercera vez el Goya a la mejor actriz protagonista. Otras intérpretes suman 3 nominaciones sin victoria (por ejemplo, Verónica Echegui), pero Cuesta es la segunda que ha sido derrotada tres veces en la principal categoría de interpretación. Este récord negativo, con todo, sigue ostentándolo Ana Belén: 4 nominaciones como protagonista y ningún Goya. 

- Aunque Blancanieves había ganado en una misma noche los premios de mejor banda sonora y canción, Lucas Vidal es el primero que consigue estos dos Goyas en una misma edición, y además por películas diferentes: el soundtrack de Nadie quiere la noche y el tema de Palmeras en la nieve

- Con 4 Goyas, Nadie quiere la noche empata el récord de La vida secreta de las palabras y ambas se convierten en las películas más 'engoyadas' de Isabel Coixet. 

- Por sexto año consecutivo, la ganadora del Goya se vio en la sección oficial del Festival de San Sebastián. Es el segundo año que dos intérpretes ganadores de la Concha de Plata donostiarra se llevan el Goya: Tosar y Marull lo hicieron por Te doy mis ojos, y ahora Cámara y Darín por Truman, que vencieron ex-aequo en el certamen vasco. 


- Tras Pa negre, Truman es la segunda película con producción mayoritariamente catalana que gana el Goya al mejor film. 

- Mustang es la primera película europea que gana el Goya sin haberse estrenado en España: llegará a las salas en marzo. 

- El Deseo se confirma como la productora con más Goyas en su haber: ayer sumó su sexto Goya, y el segundo consecutivo en la categoría de mejor película iberoamericana (el año pasado por Relatos salvajes, ahora por El clan, ambas argentinas). 

- Aunque en el pasado se registraron estadísticas menos favorables (Átame: 15 nominaciones/ningún Goya; El artista y la modelo: 13 nominaciones/ningún Goya; Sin noticias de Dios: 11 nominaciones/ningún Goya; Abre los ojos: 10 nominaciones/ningún Goya), La novia consigue una de las mayores derrotas goyescas: aspiraba a 12 premios y sólo se llevó a casa 2 (lo mismo le ocurrió a La pasión turca hace 22 años). 

PODCAST ESPECIAL:
30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

sábado, 6 de febrero de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | ESPECIAL PREMIOS ÓSCAR 2016


Programa nº 14 de El podcast de Cinoscar & Rarities, en el que analizamos las candidaturas a los Premios Óscar 2016. Hacemos una quiniela de ganadores, recordamos las canciones y bandas sonoras nominadas, y reseñamos los films de la temporada. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa: 
Introducción
#OscarsSoWhite
Nominados en apartados técnicos
Nominados en apartados interpretativos
Habla no inglesa, animación y documental
Bandas sonoras y canciones
Críticas: 'LA HABITACIÓN (ROOM)', 'MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA',
'STEVE JOBS', 'CAROL', 'LA JUVENTUD' y 'LOS ODIOSOS OCHO'
Nominadas a mejor película: las opiniones de los oyentes
Despedida y canción: 'Let The River Run', de Carly Simon

viernes, 5 de febrero de 2016

QUINIELA | XXX PREMIOS GOYA 2016


Mejor película: TRUMAN

Mejor director: Cesc Gay, por Truman

Mejor dirección novel: Daniel Guzmán, por A cambio de nada

Mejor actriz protagonista: Inma Cuesta, por La novia

Mejor actor protagonista: Ricardo Darín, por Truman

Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa, por La novia

Mejor actor de reparto: Javier Cámara, por Truman

Mejor actriz revelación: Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín

Mejor actor revelación: Miguel Herranz, por A cambio de nada

Mejor guión original: Truman

Mejor guión adaptado: Un día perfecto

Mejor fotografía: La novia


Mejor montaje: El desconocido

Mejor dirección artística: Nadie quiere la noche

Mejor música original: La novia

Mejor canción original: Palmeras en la nieve

Mejor dirección de producción: Palmeras en la nieve

Mejor diseño de vestuario: Palmeras en la nieve

Mejor maquillaje y peluquería: Nadie quiere la noche

Mejor sonido: El desconocido

Mejores efectos especiales: Anacleto: agente secreto

Mejor película documental: Sueños de sal

Mejor película iberoamericana: El clan (Argentina)

Mejor película europea: Mustang (Francia)

Mejor película animada: Atrapa la bandera 

Conoce la QUINIELA DE NUESTROS LECTORES en...
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

jueves, 4 de febrero de 2016

CRÍTICA | EVA NO DUERME, de Pablo Agüero

Cadáver ambulante
EVA NO DUERME, de Pablo Agüero
Festival de San Sebastián, Mar de Plata y Roma 2015: Sección oficial a concurso
Argentina, 2015. Dirección y guión: Pablo Agüero Fotografía: Ivan Gierasinchuk Música: Valentin Portron Reparto: Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Elena Roger, Sofía Brito, Nicolás Goldschmidt, Sabrina Macchi, Ailín Salas Género: Drama experimental Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/02/2016
¿De qué va?: Eva Perón murió víctima de un cáncer el 26 de julio de 1952 en Buenos Aires. Su cuerpo fue embalsamado y estuvo 16 años desaparecido. Dos décadas después, se celebró su multitudinario entierro. Esta es la crónica de lo que pasó o de lo que pudo haber pasado con el cadáver de Evita.


Eva no duerme es la construcción y la destrucción de un mito. Pablo Agüero pasea el cadáver de Eva Perón por espacios cerrados, grisáceos y vaporosos, con criaturas variopintas que esconden parte de la esencia argentina que convirtió a Evita en la figura más duradera y controvertida de su historia reciente. El film ni apuesta por la ficción, aun partiendo de personajes totalmente inventados, ni se arriesga con el documental, a pesar de recurrir en más de una ocasión a materiales de archivo en blanco y negro. Eva no duerme es otro tipo de propuesta. Una cinta de fantasmas. Un sueño. Tal vez una pesadilla. La recreación imposible de lo que pudo haber sucedido. La suposición convertida en verdad. O lo que es lo mismo: un film que se sirve de un mito para ser en sí mismo otro mito. Una carambola perfecta si no fuera porque Agüero confía en exceso en los planos claustrofóbicos, los narradores en off y los espacios cerrados. Eva no duerme tiene misterio, pero también cierta impostura. Tampoco le beneficia su visión entre objetiva y crítica de Eva Perón, esa protagonista silente que está presente en todas las escenas a pesar de no aparecer en pantalla. Cosas de los mitos. Una película sobre muertos muy vivos y vivos muy muertos. A contracorriente y personalísima.


Si te gusta esta reseña, ¡danos tu voto en Filmaffinity!

Para los que creen que la historia en mayúsculas está para reescribirla.
Lo mejor: Su atmósfera.
Lo peor: Por momentos, parece que esa atmósfera no ambienta ninguna historia.


Escucha nuestra audioreseña de EVA NO DUERME en
EL PODCAST DE C&R: FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015

miércoles, 3 de febrero de 2016

CRÍTICA | VESTIDO DE NOVIA, de Marilyn Solaya

Camino hacia la tolerancia
VESTIDO DE NOVIA, de Marilyn Solaya
Premios Goya 2016: Nominación a la mejor película iberoamericana. Premios Platino 2015: Nominación a la mejor ópera prima y a la mejor actriz (De la Uz)
Cuba, 2015. Dirección y guión: Marilyn Solaya Música: X Alfonso Fotografía: Rafael Solís Reparto: Laura de la Uz, Luis Alberto García, Isabel Santos, Jorge Perugorría, Mario Guerra, Manuel Porto, Pancho García, Alina Rodríguez, Waldo Franco, Yipsia Torres, Omar Franco, Luis Enrique Carreres, Andros Perugorría Género: Drama Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: La Habana, 1994. Fresa y chocolate se estrena en un cine de la isla entre disturbios y polémicas. Rosa Elena, una de sus espectadoras, trabaja como enfermera y siempre que puede se escapa para cantar en un coro masculino. Un amigo del pasado coincide con Rosa Elena y desvela su secreto. A partir de entonces, tendrá que hacer frente a una sociedad machista y violenta, como los protagonistas de la película que tanto le emocionó.


Vestido de novia pone sobre la mesa el desconocimiento y la intransigencia social que rodea a la transexualidad. Con el recuerdo muy presente de Fresa y chocolate, film al que se le rinde un homenaje explícito en la trama, la cineasta Marilyn Solaya muestra los cambios que sufre la vida de Rosa Elena al descubrirse que años atrás se sometió a una operación de cambio de sexo. La cinta muestra el lento desmoronamiento de los referentes de su protagonista: sus problemas de pareja, el inesperado reencuentro con un conocido de antaño, la conflictiva relación con su padre (simbólicamente mudo, ya mayor y muy enfermo) y la amistad con una amiga transexual que no esconde su condición. Vestido de novia retrata las bases machistas de Cuba, pero la historia perfectamente podría suceder en otro rincón del mundo y de Latinoamérica. Si el cine permite conocer y entender vidas ajenas, a la vez que tiende puentes para la convivencia y el respeto, Vestido de novia recoge de forma muy sabia el testigo de Fresa y chocolate y abre un debate muy necesario en el nuevo aunque igualmente tradicional contexto cubano del 2016. Lástima que, a diferencia de la obra de Alea y Tabío, la apuesta de Solaya no acabe de tener una factura técnica sólida: sus fotogramas denotan la austeridad, por no decir precariedad, con la que han tenido que lidiar sus responsables. Al cine cubano todavía le queda mucho trecho por recorrer, pero Vestido de novia demuestra que los jóvenes cineastas suramericanos tienen mucho que aportar a la visibilidad y a la liberación sexual de sus convecinos. Esa es la razón de ser de una película con buenas intenciones y resultados nada desdeñables.


Para ponerse en la piel (y en la ropa) del otro (o de la otra).
Lo mejor: El duelo entre la amiga transexual y el padre en la escena de la comida.
Lo peor: La exageración latina hace que el film caiga por momentos en el vodevil telenovelesco.


Escucha la audioreseña de Vestido de novia en nuestro podcast
EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

martes, 2 de febrero de 2016

CRÍTICA | NADIE QUIERE LA NOCHE, de Isabel Coixet

Frío que arde
NADIE QUIERE LA NOCHE (NOBODY WANTS THE NIGHT), de Isabel Coixet
Festival de Berlín 2015: Sesión inaugural. Premio Gaudí al mejor maquillaje y peluquería. 9 nominaciones a los Premios Goya
España, 2015. Dirección: Isabel Coixet Guión: Miguel Barros Fotografía: Jean-Claude Larrieu Música: Lucas Vidal Reparto: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/11/2015
¿De qué va?: Josephine se traslada a un remoto pueblo canadiense para encontrarse con su marido, un explorador inmerso en una travesía en el Polo Norte. Con la ayuda de unos esquimales autóctonos, decidida a vencer las inclemencias del clima y del suelo quebradizo, Josephine inicia un viaje que cambiará su vida por completo.


A Isabel Coixet le gustan los personajes que buscan el amor en los lugares más insospechados. En Nadie quiere la noche, la directora catalana nos lleva al corazón del Polo Norte con su aplomo viajero habitual, el mismo que ya nos guió por rutas sensibles de Vancouver, Nueva York y Tokio, pasando por las estrecheces de una autocaravana y de una plataforma petrolífera. Con todo, nunca antes un personaje de Coixet había mostrado tanta obstinación y fiereza como la Josephine que interpreta Juliette Binoche, una intrépida aventurera que intenta sobrevivir en mitad de la nada con el único objetivo de encontrarse con su esposo. Un tour de force sólo al alcance de las grandes damas del género, con la capacidad de lucha y la pasión de los grandes personajes de la literatura romántica. El recorrido (incómodo, inhóspito) asustará a muchos espectadores, pero Nadie quiere la noche interioriza el carácter guerrero y obstinado de su protagonista: en su primer tramo, es un potente film de aventuras en la nieve, y en su segunda mitad se entrega sin cortapisas a la locura y a la desazón. El cine es un ejercicio de entrega absoluta, y Coixet busca oro allá donde sólo parece haber hielo, aun a sabiendas de que su obcecación puede ganarse las antipatías de la audiencia. Tal vez no alcance el clímax sentimental que promete, pero ahí reside parte de su grandeza: sigue fielmente a su heroína para, en el último momento, arrebatarle todo. Coixet se ha ido al fin del mundo para paradójicamente reencontrarse a sí misma. Es, sin lugar a dudas, su mejor película tras La vida secreta de las palabras. Porque de ella, además de un frío que cala los huesos, queda el espíritu de lucha de Josephine. Cine valiente que, para quien escribe, merece un aplauso rotundo.


Para los que van al cine para perderse.
Lo mejor: Vuelve la mejor Isabel Coixet.
Lo peor: No todos empatizarán con la insistencia de su heroína.


No te pierdas nuestro podcast:
EL PODCAST DE C&R: Especial ISABEL COIXET

lunes, 1 de febrero de 2016

CRÍTICA | LA ONCE (TEA TIME), de Maite Alberdi

La hora del té
LA ONCE (TEA TIME), de Maite Alberdi 
Goyas 2016: Nominación a la mejor película iberoamericana
Chile, 2014. Dirección y guión: Maite Alberdi Fotografía: Pablo Valdés Música: José Miguel Tobar Reparto: María Teresa Muñoz, Alicia Pérez, Angélica Charpentier, Ximena Calderón, Juanita Vásquez, Nina Chicarelli, Manuela Rodríguez, Ines Krisch, Gema Droguett Género: Documental Duración: 70 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Cinco mujeres de edad avanzada se reúnen en casa de una de ellas para pasar revista a sus vidas, contar anécdotas, cantar canciones y recordar sus tiempos de juventud. En la mesa, todo son dulces, bebidas y refrigerios. Sus visiones sobre muchos temas son distintas, pero su amistad puede a cualquier diferencia.


¡Cuántas historias nos podrían contar nuestras abuelas! ¡Y qué peligro tienen las señores mayores cuando quedan para tomar café, comer pasteles y charlar de sus cosas! Esa escena cotidiana e íntima es precisamente lo que reproduce La once, la crónica de unas amigas ya ancianas que nunca faltan a su reunión semanal de cotilleos y confidencias. Y, como no podía ser de otra manera, sus testimonios son la mar de interesantes. Maite Alberdi dirige a unas mujeres que son sus actrices, sus amigas y sus cómplices. Todo el metraje respira verdad, nostalgia y familiaridad. La vida de cada una de ellas se cuela en unos diálogos cargados de humor, a veces socarrones, otras sencillamente humanos. Alberdi habla del tiempo, de todo lo que resta invariable y de aquello que el paso del tiempo se encarga de borrar por ley de vida. Al final de La once, uno tiene la triste sensación de que ese mundo de encuentros y comilonas está a punto de extingirse. Si el cine consiste en capturar la belleza de un instante, no hay duda de que Alberdi logra eternizar lo efímero y refortalecer la fragilidad de las relaciones humanas. Durante 70 minutos, el espectador siente que forma parte de ese grupo de amigas. Y eso, se mire por donde se mire, es un logro propio del mejor cine. 


Para los que saben que las mejores historias están en las personas que nos rodean.
Lo mejor: Las actrices.
Lo peor: Despedirse de ellas.


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EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

domingo, 31 de enero de 2016

CINOSCAR AWARDS 2015 | PALMARÉS


CINOSCAR AWARDS 2015
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España o 
editadas directamente en dvd entre el 01/01/2015 y el 31/12/2015

Post de NOMINACIONES: Link


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA 

Nominados: DESCIFRANDO ENIGMA (THE IMITATION GAME), EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, JURASSIC WORLD, MARTE y STAR WARS. EPISODIO VII: EL DESPERTAR DE LA FUERZA


MEJOR VESTUARIO
EL CUENTO DE LOS CUENTOS 

Nominados: EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, LA CUMBRE ESCARLATA,
LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO, MACBETH y SUFRAGISTAS


MEJOR FOTOGRAFÍA
Emmanuel Lubezki, por BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

Nominados: Janusz Kaminski, por EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, Adam Arkapaw, por MACBETH, John Seale, por MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, Sturla Brandth Grøvlen, por VICTORIA, y Chung-hoon Chung, por YO, ÉL Y RAQUEL


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
EDEN: LOST IN MUSIC

Nominados: ANNIE, PRIDE (ORGULLO), RICKI, SOLO QUÍMICA y YO, ÉL Y RAQUEL


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
JUNKIE XL, por Mad Max: Furia en la carretera

Nominados: ALEXANDRE DESPLAT, por Descifrando Enigma (The Imitation Game); DISASTERPEACE, por It Follows; HIT+RUN, por Les combattants; PHILIPPE ROMBI, por Una nueva amiga; y NILS FRAHM, por Victoria


MEJOR CLÁSICO VISTO POR PRIMERA VEZ
EL CAZADOR (THE DEER HUNTER), de Michael Cimino (EE. UU., 1978)

Nominados: ¿VENCEDORES O VENCIDOS? LOS JUICIOS DE..., de Stanley Kramer (EE. UU., 1961); EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, de Billy Wilder (EE. UU., 1950); ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA, de Sergio Leone (EE. UU., 1984); LA CALUMNIA, de William Wyler (EE. UU., 1961); y LA MUJER DEL CUADRO, de Fritz Lang (EE. UU., 1944)


MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO
 INNOCENCE, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, 2004)

Nominados: ALIENS, EL REGRESO, de James Cameron (EE. UU., 1986); CAÍDA LIBRE, de Stephan Lacant (Alemania, 2013); CORAZONES ENFRENTADOS, de Jeroen Krabbé (Bélgica, 1998); NORTE, THE END OF HISTORY, de Lav Diaz (Filipinas, 2013); y SUE, PERDIDA EN MANHATTAN, de Amos Kollek (EE. UU., 1997)


MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA
EVOLUTION, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, 2015)

Nominados: CEMETERY OF SPLENDOUR, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia, 2015); DESDE ALLÁ, de Lorenzo Vigas (Venezuela, 2015); IXCANUL, de Jayro Bustamante (Guatemala, 2015); TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE, de Arnaud Desplechin (Francia, 2015); y ZOOM, de Pedro Morelli (Brasil, 2015)


MEJOR CD DEL 2015
LORENZO 2015 CC., de Jovanotti (Italia) 

Nominados: ART ANGELS, de Grimes (Canadá); AT LEAST FOR NOW, de Benjamin Clement (Francia); CHALEUR HUMAINE, de Christine and the Queens (Francia); ENCORE HEUREUX, de Zazie (Francia); GREY TICKLES, BLACK PRESSURE, de John Grant (Islandia); LA RENCONTRE, de Emmanuel Moire (Francia); LIKE A WARRIOR, de Emilie Nicolas (Noruega); PELS DIES BONS, de Pau Vallvé (España); y VULNICURA, de Björk (Islandia)


MEJOR SERIE, MINISERIE O TELEFILM 2015
Ex-aequo
BORGEN (DR, Temporadas 2 y 3) &
MERLÍ (TV3, Temporada 1) 

Nominados: ARVINGERNE (THE LEGACY) (DR, Temporada 2); BLA ÖGON (SVT, Temporada 1); EL MINISTERIO DEL TIEMPO (La Uno, Temporada 1); FARGO 2 (FX, Temporada 2); JORDSKOTT (SVT, Temporada 1); MR. ROBOT (USA Network, Temporada 1); NARCOS (NETFLIX, Temporada 1); y THE JINX (HBO, Miniserie) 


MEJOR REPARTO
BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

Nominados: EL CAPITAL HUMANO, EL CLUB, EL PEQUEÑO QUINQUIN, FELICES 140 y MI GRAN NOCHE


MEJOR ARTISTA INFANTIL
DENIS MURIC, por No One's Child 

Nominados: ALANE DEL HAYE, por El pequeño Quinquin ; PILI GROYNE, por El nuevo nuevo testamento; ELIAS y LUKAS SCHWARZ, por Goodnight Mommy; ISIDORA SIMIJONOVIC, por Clip (Klip); y ARMANDO VALDÉS FREYRE, por Conducta 


MEJOR ARTISTA REVELACIÓN
LAIA COSTA, por Palmeras en la nieve y Victoria

Nominados: YORDANKA ARIOSA, por El Rey de La Habana; JORGE CLEMENTE, por Los héroes del mal; MIGUEL HERRÁN, por A cambio de nada; BEATRIZ MEDINA, por Los héroes del mal; y BERNARD PRUVOST, por El pequeño Quinquin


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
J.K. SIMMONS, por Terminator Génesis y Whiplash 

Nominados: FABRIZIO BENTIVOGLIO, por El capital humano; STEVE CARELL, por Foxcatcher; REDA KATEB, por Hipócrates, Lejos de los hombres y Lost River; EDWARD NORTON, por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia); MARK RYLANCE, por El puente de los espías


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
MARION COTILLARD, por Macbeth 

Nominados: VALERIA BRUNI TEDESCHI, por El capital humano y Mi familia italiana; JESSICA CHASTAIN, por El año más violento, La cumbre escarlata, La desaparición de Eleanor Rigby: Él y Ella, y Sin Ley; CHARLOTTE GAINSBOURG, por 3 corazones, Samba y Todo saldrá bien; KIRSTEN STEWARD, por American Ultra, Siempre Alice y Viaje a Sils Maria; y EMMA STONE, por Aloha, Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) e Irrational Man


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
JAKE GYLLENHAAL, por Everest y Nightcrawler

Nominados: BENEDICT CUMBERBATH, por Descifrando Enigma (The Imitation Game); MICHAEL KEATON, por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia); NIKOLAJ LIE KAAS, por El niño 44, Misericordia, Profanación y Una segunda oportunidad; BENOÎT POELVOORDE, por 3 corazones, El nuevo nuevo testamento y El precio de la fama; EDDIE REDMAYNE, por El destino de Júpiter y La teoría del todo


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
JULIETTE BINOCHE, por Lecciones de amor, Nadie quiere la noche y Viaje a Sils Maria

Nominados: DOLORES FONZI, por Paulina y Truman; ADÈLE HAENEL, por Les combattants; JULIANNE MOORE, por El séptimo hijo, Los juegos del hambre: Sinsajo 2, Maps to the Stars y Siempre Alice; NORA NAVAS, por Felices 140 y L'adopció; y ALICIA VIKANDER, por El séptimo hijo, Ex Machina, Operación U.N.C.L.E., Son of a Gun y Testamento de juventud


MEJOR GUION ADAPTADO
François Ozon, por UNA NUEVA AMIGA

Nominados: Graham Moore, por DESCIFRANDO ENIGMA (THE IMITATION GAME); P. Virzí, F. Bruni y F. Piccolo, por EL CAPITAL HUMANO; Agustí Villaronga, por EL REY DE LA HABANA; Mariano Llinás y Santiago Mitre, por PAULINA; y F. León de Aranoa y D. Farias, por UN DÍA PERFECTO


MEJOR GUION ORIGINAL
A. G. Iñárritu, N. Giacobone, A. Dinelaris y A. Bo, por
BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

Nominados: M. Charman y Hnos. Coen, por EL PUENTE DE LOS ESPÍAS; D. Futterman, E. Max Frye y K. Gore, por FOXCATCHER; Ruben Östlund, por FUERZA MAYOR; L. Padura y L. Cantet, por REGRESO A ÍTACA; y Damien Chazelle, por WHIPLASH


MEJOR DIRECTOR
BENNETT MILLER, por Foxcatcher 

Nominados: J.C. CHANDOR, por El año más violento; BRUNO DUMONT, por El pequeño Quinquin; ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia); MIA HANSEN-LOVE, por Eden: Lost in Music; NAOMI KAWASE, por Aguas tranquilas y Una pastelería en Tokio; RICHARD LINKLATER, por Bernie; GEORGE MILLER, por Mad Max: Furia en la carretera; FRANÇOIS OZON, por Una nueva amiga; STEVEN SPIELBERG, por El puente de los espías


MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2015
DEL REVÉS (INSIDE OUT), de P. Docter y R. Del Carmen (EE. UU.)

Nominados: CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS, de Steve Martino (EE. UU.); EL VIAJE DE ARLO, de Peter Sohn (EE. UU.); LA CANCIÓN DEL MAR, de Tomm Moore (Irlanda); LA OVEJA SHAUN: LA PELÍCULA, de R. Starzak y M. Burton (Reino Unido); y LOS MINIONS, de K. Balda y P. Coffin (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2015
 FINDING VIVIAN MAIER, de J. Maloof y C. Siskel (EE. UU.)

Nominados: AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), de Asif Kapadia (Reino Unido); ELECTRIC BOOGALOO: LA LOCA HISTORIA DE..., de Mark Hartley (EE. UU.); KIDNAPPED FOR CHRIST, de Kate Logan (EE. UU.); LISTEN TO ME MARLON, de Stevan Riley (Reino Unido); y RED ARMY. LA GUERRA FRÍA SOBRE EL HIELO, de Gabe Polsky (Rusia)


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2015
NADIE QUIERE LA NOCHE, de Isabel Coixet (España, Francia, Bulgaria)

Nominados: AMAMA, de Asier Altuna (España); EL REY DE LA HABANA, de Agustí Villaronga (España); LOS HÉROES DEL MAL, de Zoe Berriatúa (España); PAULINA, de Santiago Mitre (Argentina); y UN DÍA PERFECTO, de Fernando León de Aranoa (España)


PREMIO DEL PÚBLICO a la MEJOR PELÍCULA 2015
WHIPLASH (EE. UU.)

Top 20 del público: PARTE 1, PARTE 2


CINOSCAR AWARD A LA MEJOR PELÍCULA 2015
BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (EE. UU.)

Nominados: EL AÑO MÁS VIOLENTO (EE. UU.); EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (EE. UU.); FOXCATCHER (EE. UU.); FUERZA MAYOR (Suecia); MANDARINAS (Estonia); THE TRIBE (PLEMYA) (Ucrania); UNA NUEVA AMIGA (Francia); VICTORIA (Alemania); y WHIPLASH (EE. UU.)

PALMARÉS

4 PREMIOS:
BIRDMAN: Película, guión original, reparto y fotografía

2 PREMIOS:
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA: Banda sonora original y contribución técnica
NADIE QUIERE LA NOCHE: Película española y actriz protagonista
WHIPLASH: Actor secundario y premio del público

1 PREMIO:
DEL REVÉS: Película animada
EDEN: LOST IN MUSIC: Banda sonora adaptada
EL CUENTO DE LOS CUENTOS: Vestuario
FINDING VIVIAN MAIER: Película documental
FOXCATCHER: Director
MACBETH: Actriz secundaria
NIGHTCRAWLER: Actor protagonista
NO ONE'S CHILD: Artista infantil
UNA NUEVA AMIGA: Guión adaptado
VICTORIA: Artista revelación

NOMINADAS A LA MEJOR PELÍCULA
9 nominaciones: BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)
8 nominaciones: EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
4 nominaciones: FOXCATCHER, UNA NUEVA AMIGA, VICTORIA y WHIPLASH
3 nominaciones: EL AÑO MÁS VIOLENTO
2 nominaciones: FUERZA MAYOR
1 nominación: MANDARINAS y THE TRIBE

NOMINACIONES COMPLETAS
9 nominaciones: BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)
8 nominaciones: EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
5 nominaciones: DESCIFRANDO ENIGMA (THE IMITATION GAME) y MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA
4 nominaciones: EL CAPITAL HUMANO, EL PEQUEÑO QUINQUIN, FOXCATCHER, UNA NUEVA AMIGA, VICTORIA y WHIPLASH
3 nominaciones: EL AÑO MÁS VIOLENTO, EL REY DE LA HABANA, LOS HÉROES DEL MAL, MACBETH, MARTE, PAULINA
2 nominaciones: 3 CORAZONES, DEL REVÉS, EDEN, EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO, EL SÉPTIMO HIJO, FELICES 140, FUERZA MAYOR, LA CUMBRE ESCARLATA, LES COMBATTANTS, NIGHTCRAWLER, SIEMPRE ALICE, STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA, UN DÍA PERFECTO, VIAJE A SILS MARIA y YO, ÉL Y RAQUEL
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