martes, 19 de septiembre de 2017

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017 | PERLAS


Haciendo honor a su nombre, la sección Perlas acoge algunas de las películas más laureadas de la temporada antes de su exhibición en las salas españolas. Títulos de Cannes y Venecia, el Oso de oro berlinés o la cinta inaugural de Toronto destacan en una selección que cerrará Loving Pablo, el esperado nuevo trabajo de León de Aranoa con Bardem y Cruz. Todos ellas, además, con bastantes posibilidades de figurar en la próxima terna de los premios Óscar. Los films serán visionados y votados por los asistentes del festival, que concederán un Premio del público y otra Premio a la mejor película europea.


Película inaugural
CALL ME BY YOUR NAME, de Luca Guadagnino (Italia, Francia)




Película de clausura
LOVING PABLO, de Fernando León de Aranoa (España, Bulgaria)


¡MADRE! (MOTHER!), de Darren Aronofsky (EE. UU.)


120 PULSACIONES POR MINUTO (120 BPM), de Robin Campillo (Francia)


BORG/MCENROE, de Janus Metz (Suecia, Dinamarca, Finlandia)

 
EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS (WONDERSTRUCK), de Todd Haynes (EE. UU.)

 
EN CUERPO Y ALMA (TESTRÖL ÉS LÉLEKRÖL), de Ildikó Enyedi (Hungría)

 
EN REALIDAD, NUNCA ESTUVISTE AQUÍ, de Lynne Ramsay (EE. UU., Francia)


HAPPY END, de Michael Haneke (Francia, Austria, Alemania)


JUSQU'À LA GARDE (CUSTODY), de Xavier Legrand (Francia)


LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR (THE BIG SICK), de Michael Showalter (EE. UU.)


LA VILLA (THE HOUSE BY THE SEA), de Robert Guédiguian (Francia)


SIN AMOR (LOVELESS), de Andrey Zvyagintsev (Rusia, Francia, Bélgica, Alemania)


THE FLORIDA PROJECT, de Sean Baker (EE. UU.)


THE LEISURE SEEKER, de Paolo Virzí (Italia)


THE THIRD MURDER, de Hirokazu Koreeda (Japón)


TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS DE EBBING, MISURI, de Martin McDonagh (Reino Unido) 

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lunes, 18 de septiembre de 2017

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017 | SECCIÓN OFICIAL


El Festival de San Sebastián celebra su 65ª edición del 22 al 30 de septiembre. 18 películas compiten este año por la Concha de oro, entre las que se incluye el film inaugural: Inmersión, rodada parcialmente en España.  Una película hablada en euskera, dos propuestas rumanas, tres cintas dirigidas al alimón por dos cineastas, cuatro producciones firmadas por mujeres y una amplia variedad de géneros, estilos y temáticas se darán cita en la sección estrella del certamen. Fuera de concurso prima la heterogeneidad: una serie de televisión, un documental en 3D, una cinta de animación japonesa, una tragicomedia histórica y una de las cintas de suspense más esperadas de la temporada. Además, la presencia de estrellas en la capital vasca está garantizada: la apertura correrá a cargo de Alicia Vikander y Wim Wenders, mientras que la clausura quedará eclipsada por la premio Donostia 2011 Glenn Close.


Inauguración a concurso
INMERSIÓN (SUBMERGENCE), de Wim Wenders (Alemania, Francia, España)


Clausura fuera de concurso
LA BUENA ESPOSA (THE WIFE), de Björn Runge (Suecia, Reino Unido)


Sección oficial a concurso
ALANIS, de Anahí Berneri (Argentina)
BEYOND WORDS, de Urszula Antoniak (Polonia, Holanda)
DER HAUPTMANN (THE CAPTAIN), de Robert Schwentke (Alemania, Francia, Polonia)
EL AUTOR, de Manuel Martín Cuenca (España)
HANDIA, de Aitor Arregi y Jon Garaño (España)
LA DOULEUR (MEMOIR OF PAIN), de Emmanuel Finkiel (Francia)
LE LION EST MORT CE SOIR, de Nobuhiro Suwa (Francia, Japón)
LE SENS DE LA FÊTE (C'EST LA VIE!), de Olivier Nakache y Éric Toledano (Francia)
LICHT, de Barbara Albert (Austria, Alemania)
LIFE AND NOTHING MORE (LA VIDA Y NADA MÁS), de Antonio Méndez Esparza (España, EE. UU.)
LOVE ME NOT, de Alexandros Avranas (Grecia, Francia)
NI JUGE, NI SOUMISE (SO HELP ME GOD), de Jean Libon y Yves Hinant (Francia, Bélgica)
POROROCA, de Constantin Popescu (Rumanía, Francia)
SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI, de Ivana Mladenovic (Rumanía, Serbia, Bélgica)
SOLLERS POINT, de Matt Porterfield (EE. UU., Francia)
THE DISASTER ARTIST, de James Franco (EE. UU.)
UNA ESPECIE DE FAMILIA, de Diego Lerman (Argentina, Brasil, Polonia, Francia)


Sección oficial fuera de concurso
AU REVOIR LÀ-HAUT (SEE YOU UP HERE), de Albert Dupontel (Francia)
EL SECRETO DE MARROWBONE (MARROWBONE), de Sergio G. Sánchez (España)
FIREWORKS, SHOULD WE SEE IT FROM THE SIDE OR THE BOTTOM?, de A. Shinbo y N. Takeuchi (Japón)
LA PESTE (TV), de Alberto Rodríguez (España)
MORIR, de Fernando Franco (España)
WONDERS OF THE SEA 3D, de Jean-Michel Cousteau y Jean-Jacques Mantello (Reino Unido, Francia)

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sábado, 16 de septiembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X02 - ESTRENOS SEPTIEMBRE '17 + Especial STEPHEN KING


Programa nº 59 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados de septiembre y a las adaptaciones cinematográficas de Stephen King, con la colaboración de Álex Tielas, Mayra Meza y Guillermo Navarro. ¡Gracias por darle al play! 


Guía de programa
1' Presentación - 4' Noticias - 10' Blockbusters: IT (ESO) y LA TORRE OSCURA - 19' Series: MR. MERCEDES y LA NIEBLA - 28' Director: Sofia Coppola y LA SEDUCCIÓN - 33' Cartelera: Ana mon amour, Jacques, Rehenes, La región salvaje, Una cita en el parque, Churchill, Una guerra, El amante doble y Los casos de Victoria - 50' DVD: FREE FIRE - 55' Estreno en streaming: DEATH NOTE - 59' El rincón de Sitges: THE LIMEHOUSE GOLEM - 63' Tráiler del mes: EL JUEGO DE GERALD - 66' Banda sonora: DETROIT - 71' Despedida y canción: What Makes A Good Man?, de The Heavy


Estrenos del mes


Cine español


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jueves, 14 de septiembre de 2017

CRÍTICA | ACERO AZUL, de Kathryn Bigelow



Lee Curtis, otra vez en apuros
ACERO AZUL, de Kathryn Bigelow
EE. UU., 1989. Dirección: Kathryn Bigelow Guión: Eric Red y Kathryn Bigelow Música: Brad Fiedel Fotografía: Amir Mokri Reparto: Jamie Lee Curtis, Ron Silver, Clancy Brown, Elizabeth Peña, Louise Fletcher, Richard Jenkins Género: Policiaco Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 31/05/1991
¿De qué va?: Una inexperta agente de policía mata a un ladrón durante una noche de servicio. Días después, la mujer empieza a ser acosada por un testigo del ataque.


Antes de convertirse en la primera y hasta la fecha única mujer en ganar el premio Óscar a la mejor dirección, Kathryn Bigelow participó del Hollywood más mediático y masculino, si bien sus películas siempre han presumido de cierta distinción. Acero azul, siguiendo esta premisa, une el relato de tintes feministas con el thriller rompetaquillas, una combinación curiosa que se sostiene durante gran parte del metraje, pero que desemboca en un final rocambolesco, ajeno tanto a la acción pura y dura como al supuesto trasfondo social de la trama. Jamie Lee Curtis da vida a una cadete recién incorporada al cuerpo policial que, tras un episodio violento en un supermercado, resulta víctima de un perturbado con formas de "seductor maduro". Ella arrastra no pocos traumas del pasado, mientras que él es un tiburón de Wall Street con trastienda oscura, parafilias sexuales y desviaciones mesiánicas. Se aprecia que Bigelow, capaz de ofrecer instantes de gran entretenimiento, quisiera imprimir cierta identidad femenina a la historia (la suya es una filmografía de mujeres fuertes "con matices"), pero sólo consigue ridiculizar a su heroína cada vez que los personajes secundarios, de forma insistentemente gratuita, se sorprenden por su estrenado cargo como policía. Al final no estamos muy lejos de la fórmula que hizo célebre a Lee Curtis: la chica en apuros acechada por un loco de armas tomar. En resumidas cuentas, poco espacio para la reflexión y mucho para las palomitas. Un acero pesado con poca puntería. 


Para nostálgicos del thriller de los 80.
Lo mejor: El aplomo de Bigelow en la escena del supermercado.
Lo peor: Su villano da más risa que miedo.


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EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DEL 1991

martes, 12 de septiembre de 2017

CRÍTICA | DELICATESSEN, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro


Aquí no hay quien viva
DELICATESSEN, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
4 premios César. Festival de Sitges: dirección y guión. 1 nominación al Bafta
Francia, 1991. Dirección: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro Guión: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro Música: Carlos D'Alessio Fotografía: Darius Khondji Reparto: Dominique Pinon, Howard Vernon, Chick Ortega, Pascal Benezech, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Anne-Marie Pisani, Silvie Laguna, Jean-François Perrier, Dominique Zardi, Marc Caro Género: Comedia negra. Fantasía. Terror Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/11/1991
¿De qué va?: En un tiempo distópico, los habitantes de un edificio se ven sacudidos por distintas desapariciones. El nuevo portero descubrirá el secreto que esconde la comunidad.


Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro sorprendieron a propios y extraños con Delicatessen, una película barroca, con una personalidad arrolladora. Situada en un futuro distópico y entre las cuatro paredes de un cochambroso edificio rodeado de niebla, la cinta cuenta las vicisitudes de una comunidad de vecinos sometida a la tiranía de su propietario, un carnicero que, en tiempos de escasez, convierte a sus inquilinos en filetes y embutidos varios. Con ecos circenses y comiqueros, impulsos de cine mudo, juegos de sonido y otras maniobras surrealistas, Delicatessen, con más excentricidad que delicadeza, explica cómo el amor que surge entre la hija del tirano y el nuevo portero es capaz de alterar el orden establecido, una rebelión armada de excentricidades que, con el paso del tiempo, terminaron por convertirse en fetiches cinéfilos: ahí está la navaja-bumerán que empuña Louison, el arco de violín de Julie o las ventosas que utilizan unos seres subterráneos para escalar hasta cualquier azotea. El conjunto admite todo tipo de valoraciones: su "belleza fea" o "fealdad bella" puede producir entusiasmos y horrores a partes iguales, si bien ambas reacciones corroboran la capacidad provocadora de una película que, sabiéndose una "boutade" a lo grande, también ofrece, "exageración mediante", la metáfora de una dictadura teñida de negro y ámbar (la sociedad jerarquizada, llena de miedos e instintos reprimidos, que propone Jeunet y Caro se ofrece a un sinfín de relecturas). El sello distintivo de Delicatessen descansa en su equilibrada mezcla de inocencia y crueldad, de cuento y de pesadilla, de canibalismo y humor para todos los públicos. Ni el propio Jeunet, que tocó el cielo de Hollywood con Alien: Resurrección y el respeto de la escena internacional con Amélie, ha vuelto a rubricar una ficción tan desacomplejada, título de culto desde sus primeras proyecciones. Una de las películas más importantes del último cine francés.


Para amantes de las películas únicas en su especie.
Lo mejor: Su libertad.
Lo peor: A ratos se echa de menos un poco de cordura.


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EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DEL 1991

domingo, 10 de septiembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X01 - Especial 65º FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017


Programa nº 58 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Presentamos la edición nº 65 del Festival de San Sebastián (Donostia Zinemaldia 2017). Hablamos de toda la información del certamen vasco, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Con Xavier Vidal y Alberto Tovar. Edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa
0' Presentación - 5' Premios Donostia - 11' Sección oficial a concurso - 33' Sección oficial fuera de concurso - 44' Perlas - 53' Zabaltegi-Tabakalera - 59' Nuev@s director@s - 63' Horizontes latinos - 66' Made in Spain - 72' Otras secciones y noticias - 86' Despedida y canción: Ultraviolence, de Heartsrevolution


Estrenos del mes:
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sábado, 9 de septiembre de 2017

CRÍTICA | LA TORMENTA DE HIELO, de Ang Lee


Los cuatro fantásticos
LA TORMENTA DE HIELO
Festival de Cannes: Mejor guión. Bafta y nominación al Globo de oro a la mejor actriz secundaria
EE. UU., 1997. Dirección: Ang Lee Guión: James Schamus, a partir de la novela Rick Moody Música: Mychael Danna Fotografía: Frederick Elmes Reparto: Kevin Kline, Joan Allen, Sigourney Weaver, Christina Ricci, Tobey Maguire, Elijah Wood, Henry Czerny, Adam Hann-Byrd, David Krumholtz, Jamey Sheridan, Katie Holmes, Michael Cumpsty, Kate Burton, William Cain, Colleen Camp, Larry Pine, Daniel McDonald Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 16/01/1998
¿De qué va?: Connecticut, 1973. Una familia aparentemente normal, coincidiendo con la víspera del Día de Acción de Gracias, vivirá distintos acontecimientos que alterarán su devenir por completo. Mientras, la ciudad se prepara para una tormenta heladora.


Tras Sentido y sensibilidad, Hollywood volvió a recurrir al taiwanés Ang Lee para dotar de humanidad a La tormenta de hielo, paradójicamente la muy norteamericana crónica de un clan burgués durante los años 70. Su acercamiento, menos cínico y seguramente menos impactante que el realizado por Sam Mendes a posteriori en American Beauty, sigue resultando dos décadas después de su concepción una muestra de la economía narrativa de Lee. El director consigue que su historia vaya ganando en intensidad con el paso de los fotogramas, todo ello a partir de unos personajes, padres e hijos, que se comportan como cohetes sin órbita, de trayectorias paralelas pero nunca obvias, como esos bólidos que el más pequeño del reparto juega a explotar en el jardín de su casa, o como esas viñetas fantásticas que lee Tobey Maguire en el tren helado. La tormenta del título trastoca el devenir de esos cuerpos ofreciendo a todo el elenco una catarsis casi mística: el azar se cobra una víctima, pero también brinda al patriarca que encarna Kevin Kline la posibilidad de desahogarse en uno de los finales más abruptos, también más hermosos, de toda la década de los 90. En conjunto, Lee sabe capturar la rabia silenciosa, la crispación política, la efervescencia sexual y el desencanto vital de una época y de una familia que, salvando las distancias, podría ser la nuestra. El guión de James Schamus, la música de Mychael Danna, la fotografía de Frederick Elmes y el trabajo de todos los intérpretes contribuyen de manera decisiva a que la película resulte bella en su austeridad, sin esteticismos ni volantazos. Y ya que citábamos la ópera prima de Sam Mendes, es importante evidenciar que La tormenta de hielo, pese a ser una producción de 1997, está claramente emparentada con la cosecha de 1999, y por lo tanto con la desazón existencial de "cambio de milenio" que destilaban títulos como Inocencia interrumpida, Magnolia, La milla verde, El club de la lucha, El sexto sentido, Cómo ser John Malkovich y etcétera. Más méritos si cabe para un Lee que, mucho antes de conquistar el Óscar, ya daba muestras de su maestría.


Para espectadores necesitados de terapia matrimonial.
Lo mejor: Su tono, entre el drama implacable y el cuento adolescente.
Lo peor: En su primer tramo puede resultar un poco introvertida.


Descubre todos los estrenos de 1998 en
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DEL 1998 

miércoles, 6 de septiembre de 2017

CRÍTICA | SIN MIEDO A LA VIDA (FEARLESS), de Peter Weir


El hombre sin miedo
SIN MIEDO A LA VIDA (FEARLESS), de Peter Weir
Nominada al Óscar y Globo de oro a la mejor actriz secundaria. Sección oficial del Festival de Berlín 1994
EE. UU., 1993. Dirección: Peter Weir Guión: Rafael Yglesias Fotografía: Allen Daviau Música: Maurice Jarre Reparto: Jeff Bridges, Rosie Pérez, Isabella Rossellini, John Turturro, Tom Hulce, Benicio del Toro, Debra Monk, Deirdre O'Connell, John de Lancie, Spencer Vrooman Género: Drama Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/05/1994
¿De qué va?: Max Klein sobrevive a un accidente de aviación. Creyéndose inmune a la muerte, su vida cambia radicalmente hasta el punto de alterar la relación con sus más allegados. El fallecimiento de su compañero de trabajo y el contacto con otra superviviente que perdió a su hijo pequeño marcarán su vida, pasando de la culpa a la redención.


Una de las tónicas que se repiten a lo largo de la filmografía de Peter Weir es el apego por los personajes que en un momento dado de sus vidas deciden dar carpetazo a su rutina y entregarse a un camino que se intuye arriesgado, aunque por ello tengan que luchar contra la incomprensión e incluso con la moral de su entorno. Ese es precisamente el nexo que une a propuestas tan diferentes como El club de los poeta muertos, Matrimonio de conveniencia, El show de Truman y Master & Commander: Al otro lado del mundo, sólo por citar las cintas más populares de Weir. La tónica, como no podía ser de otra manera, se repite en Sin miedo a la vida (Fearless), drama de tintes sobrenaturales que tuvo cierto impacto en la cartelera de hace ahora 24 años. En este caso, la historia cuenta la montaña rusa anímica que sufre el superviviente de un accidente aéreo: primero, situándose en un estado de shock y negación que le lleva a fugarse del lugar del suceso; luego, disfrutando de su condición de héroe mediático; y, finalmente, erigiéndose como psicólogo improvisado de una de las víctimas y de sí mismo.


Sin miedo a la vida (Fearless) defiende un misticismo de dudosa catadura, a la vez que su (anti)héroe parece transitar unos espacios espirituales muy cercanos a la locura transitoria. A la postre, poco o casi nada tiene sentido, y por ende la capacidad de emoción y la verdad que debería transmitir la historia se queda en agua de borrajas. Tampoco ayuda la inconsistencia cómica de los personajes secundarios (John Turturro, Tom Hulce y Benicio del Toro están muy desubicados), así como las líneas narrativas que el film no explota y que se intuyen mucho más interesantes (por ejemplo, la relación casi paternal que establece el protagonista con el niño que logró salvar del siniestro). En definitiva, Sin miedo a la vida (Fearless), a pesar de su aplomo, y reconociendo que es una película que evita todos los convencionalismos posibles, fracasa a la hora de dar densidad a su drama. Al final uno piensa que la mejor película hubiera sido aquella en la que Jeff Bridges, cual road movie con dejes "a lo Malick", continuaba su huida de todo y de todos. Lástima que el guión de Rafael Yglesias, basado en su propia novela, apueste por el manual de autoayuda inversemblante.


Para espectadores que están "más allá que pacá" (en sentido figurado).
Lo mejor: Rosie Pérez aporta un poco de verdad a una película que es todo impostura.
Lo peor: El telefilm de mediatarde que esconde entre tantas florituras trascendentales.


Descubre todos los estrenos del año 1994 en
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DEL 1994

martes, 5 de septiembre de 2017

SEMANARIO 117 | LOS POSTS DE AGOSTO

 
¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.




CRÍTICA | CINE DE LOS 90
THELMA & LOUISE, de Ridley Scott
CRÍTICA | ESTRENO
LA HORA DEL CAMBIO, de Salvatore Ficarra y Valentino Picone

CRÍTICA | CINE DE LOS 90
DESPERTARES (AWAKENINGS), de Penny Marshall

CRÍTICA | CINE DE LOS 90

CRÍTICA | ESTRENO


CRÍTICA | CINE DE LOS 90
CAMPO DE SUEÑOS (FIELD OF DREAMS), de Phil Alden Robinson
CRÍTICA | ESTRENO
VERÓNICA, de Paco Plaza

CRÍTICA | CINE ECUATORIANO
VENGO VOLVIENDO, de Gabriel Páez



CRÍTICA | ESTRENO
LA SEDUCCIÓN, de Sofia Coppola

PODCAST 3X00