sábado, 29 de agosto de 2015

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3ª EDICIÓN | PALMARÉS: PARTE 4

El Cinoscar Summer Festival 2015 termina con el PALMARÉS DEL PÚBLICO. Los lectores y espectadores del certamen han votado: este es el resultado tras el recuento de todas las papeletas recibidas. ¡Felicidades a los ganadores! Nota: para ver las imágenes, os aconsejamos hacer 'click' encima de cada foto para ver la batería de premios en pantalla grande.

 MEJOR CANCIÓN:


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MEJORES EFECTOS ESPECIALES:


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MEJOR MONTAJE:


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MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:


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MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:


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MEJOR VESTUARIO:


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MEJOR FOTOGRAFÍA:


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 MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA:


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MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:


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 MEJOR GUIÓN ADAPTADO:


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 MEJOR GUIÓN ORIGINAL:


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MEJOR REPARTO:


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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:


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 MEJOR ACTOR SECUNDARIO:


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MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:


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MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:


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MEJOR DIRECTOR:


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MEJOR TRABAJO NOVEL:

7 trabajos han empatado a votos, por lo que en esta categoría tenemos 7 ganadores. ¡Nada más y nada menos! ¡Felicidades a los directores y a los equipos de los trabajos premiados!








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MEJOR CORTOMETRAJE:


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MEJOR PELÍCULA:

Sí, compañeros: ¡ex-aequo en la categoría reina! 


CUADRO DE NOMINADOS / GANADORES

El padrino: Parte 2 10 nominaciones / 7 premios
Lo que el viento se llevó 9 nominaciones / 4 premios
El crepúsculo de los dioses 6 nominaciones / 3 premios
El cazador 10 nominaciones / 1 premio
Érase una vez en América 9 nominaciones / 1 premio
Aliens, el regreso 3 nominaciones / 1 premio
The Rocky Horror Picture Show 3 nominaciones / 1 premio
Réquiem por un sueño 3 nominaciones / 1 premio
Studio 54 2 nominaciones / 1 premio
Underground 7 nominaciones / 0 premios
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú 6 nominaciones / 0 premios
¿Vencedores o vencidos? Los juicios... 5 nominaciones / 0 premios
La calumnia 3 nominaciones / 0 premios
La strada 2 nominaciones / 0 premios
Vivir (Ikiru) 2 nominaciones / 0 premios

 Mañana DOMINGO 30 publicaremos post especial con el PALMARÉS COMPLETO del CSF3.
Y el LUNES 31, clausuramos el CSF3 con la TRILOGÍA DE COLORES de KIESLOWSKI.
¡Os esperamos!

viernes, 28 de agosto de 2015

CRÍTICA | BAJO LOS TECHOS DE PARÍS (SOUS LES TOITS DE PARIS), de René Clair

BAJO LOS TECHOS DE PARÍS (SOUS LES TOITS DE PARIS), de René Clair
Largometraje nº 17: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección fuera de concurso
Elección de Pablo Moure
Francia, 1930. Dirección y guión: René Clair Duración: 90 min. Género: Tragicomedia musical Reparto: Albert Préjean, Pola Illéry, Gaston Modot, Bill Bocket, Edmond T. Gréville, Raymond Aimos, Paul Ollivier, Thomy Bourdelle, Jane Pierson
¿De qué va?: En el París de los años 30, distintos jóvenes, artistas y bohemios esperan su oportunidad en las calles, los locales y los lugares más emblemáticos de la capital. Un cantante callejero se verá envuelto en una historia de amor, amistad y criminalidad que cambiará su vida.
Palmarés: Presente en el Top 5 de las mejores películas de habla no inglesa del año 1930 de la National Board of Review. 


RESEÑA MAYRA: Estamos ante una cinta entre el cine mudo y el cine sonoro, una historia de amor con ecos musicales que nos relata la vida de ciertos personajes ubicados en un París bohemio de bares y ladrones, lugar donde Albert y su amigo conocen a Pola. A partir de esto se desarrolla una trama romántica y cómica, con atisbos y escenas muy al estilo del cine mudo, pero a la vez crea un puente y conecta con el cine sonoro que por aquella época (los años 30) estaba en pleno auge, y donde cabe decir que Bajo los techos de París fue la primera película sonora en Francia. Un film sin duda interesante, aunque admito que no me ha emocionado.

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RESEÑA MIGUEL: Según parece este film es la primera película francesa sonora. Y amortizaron bien los dos adjetivos. Todo el metraje rezuma estilo francés por los cuatro costados, es alegre, bohemia, y a nivel de dirección muy audaz. Muy cuqui. Y como paso del mutismo a la sonoridad no se lo pensaron dos veces, pues se pasan canturreando cantidad de tiempo y utilizan la música como un protagonista más, que no para de inmiscuirse de los tejados al barrio, y del barrio a las personas, contagiándoles de jovialidad y amor. No sería disparatado decir que podría ser una de las primeras comedias románticas al uso de la historia. Por momentos también se asemeja a las cintas de la última etapa de Woody Allen más livianas e intranscendentales, en aquellas que los personajes son esclavos de un guion feliz y cuqui (otra vez). Es de destacar que las mejores partes del film son las mudas, aquellas basadas en miradas y pequeños detalles, confirmando así que todo en la vida necesita práctica… incluso el paso del cine mudo al sonoro.

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RESEÑA DANIEL: El encanto, la sencillez y el derroche de ingenio con el que está rodada Bajo los techos de París la convierten en una película muy disfrutable. El cine clásico se ha vuelto en un manual exquisito de remembranzas para servidor durante los últimos años, y saber además que esta cinta estrenada en 1930 fue la primera película sonora francesa la dotan de una fortaleza mayor. Aquí se canta a la vida, al amor, a la felicidad, por medio de personajes bonachones, llenos de sensibilidad, esforzados. Se fortifica la visión, en especie de homenaje, de considerar a la capital francesa como la mismísima ciudad del amor. Rene Clair consigue, por medio de muy logrados travelings, una narración visual muy atractiva y así dibuja la belleza parisina y el candor de su gente. Aunque el trabajo interpretativo es un tanto desigual, se percibe el interés por recrear la marginalidad combinado con una armonía casi utópica. En definitiva, un film para atesorar tanto por su valor histórico como por su sincero y tierno contenido.

jueves, 27 de agosto de 2015

CRÍTICA | LA BUENA ESTRELLA, de Ricardo Franco

LA BUENA ESTRELLA, de Ricardo Franco
Largometraje nº 16: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección fuera de concurso
Elección de Maica NH
España, 1997. Dirección: Ricardo Franco Guión: Ángeles González Sinde y Ricardo Franco Duración: 95 min. Género: Drama Tráiler: Link Reparto: Antonio Resines, Maribel Verdú, Jordi Mollà, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Clara Sanchís, Andrea Ramírez
¿De qué va?: Rafael se encuentra con Marina, una mujer frágil acostumbrada a recibir todo tipo de palos. Él ve en ella una mujer fascinante. Ella encuentra en él un hombre que la trata bien, que la respeta y que la quiere. Pero la buena estrella no dura para siempre: la pareja se convertirá en triángulo cuando entre en escena Dani, el hombre que ha marcado, literal y metafóricamente, la vida de Marina.
Palmarés: 5 premios Goya, incluyendo los de mejor película y director.


RESEÑA DANIEL: Lo primero que se debe alabar en una cinta como La buena estrella (que pareciera sacada de alguna tragedia griega) es el trabajo interpretativo de sus protagonistas. Resines, Verdú y Mollá se camaleonizan para dar vida a seres solitarios, afligidos, distantes y vacíos. La película es un triste relato que se clava en la mente por medio de una historia humana, llena de esperanza, aun en la más terrible miseria. Hay algo que resplandece y hace mover las cosas y las acciones que se suscitan originando una red de sentimientos mascullados entre almas que necesitan de vida: el amor. La película es un alegato tierno y a la vez duro sobre un amor ingenuo, un amor sin doblez, un amor doloroso que fastidia. Se nos presenta la encrucijada misma de la vida con la intensidad que esta demanda, en la más terrible manifestación de crueldad. Una película que, aunque provoca en ciertos momentos la incredulidad por algunas acciones, lleva impregnada el buen oficio del cine. 

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RESEÑA XAVIER: El cine nos ha ofrecido romances de distinto calado y nos ha permitido soñar con el príncipe azul que nos rescate de la torre más alta. Pero las ficciones se prestan a engaños: los caballeros de la vida real nunca resultan tan apuestos y altruistas como los de la gran pantalla. Al género romántico siempre le ha faltado un ‘baño de realidad’, y eso es precisamente lo que ofrece una película como La buena estrella. En el film de Ricardo Franco, la protagonista no se enamora ni de un físico despampanante ni de falsas promesas, sino de un ser normal y corriente, herido por los caprichos de la vida. También guarda una relación de afecto y dependencia con un drogadicto castigado por el sistema que sólo sabe tratarla a base de palos y disgustos, no por maldad, sino porque en el pasado él mismo aprendió a dar golpes y a esquivarlos. Personajes con una mochila cargada, con un bagaje triste. Seres de carne y hueso que el director une y separa para brindarles aquello que nunca tuvieron: un resquicio de suerte, la posibilidad de tener bajo la manga la carta ganadora, la buena estrella. La película de Franco, por su franqueza y su sinceridad, llega directa al corazón del espectador, pero no lo manipula con cantos de sirena ni mensajes edulcorados. Un bello cuento sobre tres marginados que consiguen encauzar sus magulladas existencias. Sin el ‘érase una vez’. Sin la coletilla de ‘y fueron felices y comieron perdices’. 

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RESEÑA MAYRA: No creo en eso de que uno no elige a quien ama, y tampoco creo ese ‘cuentito’ de que por amor a alguien aceptemos malas actitudes y acciones. Creo que el amor es una decisión, nosotros decidimos a quién amar y a quién no, pero como estamos tan enseñados a huir de nuestra responsabilidad optamos por culpar a ese sentimiento llamado amor de nuestras (a veces) absurdas decisiones y de vivir como si no tuviéramos opción (es mi punto de vista). De alguna manera los protagonistas de La buena estrella son un arquetipo de esas personas que deciden sufrir por amor y anteponen ese sentimiento a todo lo demás, y en ese sentido la historia no resulta inverosímil. La buena estrella parte de un guión original basado en hechos reales, en el que Ricardo Franco nos lleva a conocer tres vidas rotas, tres personajes tal vez con más defectos que virtudes, pero seres humanos al fin y al cabo, a los cuales su bagaje vital los ha moldeado y, cual metáfora del elefante encadenado, los hace persistir atados a su pasado, aun cuando pueden escapar. Una historia llena de pesadumbre, correctamente dirigida y muy bien interpretada. Merece la pena el visionado.

miércoles, 26 de agosto de 2015

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3ª EDICIÓN | PALMARÉS: PARTE 3

El jurado de la 3ª edición del Cinoscar Summer Festival, compuesto por Isidro Molina, Daniel Bermeo, Miguel Calvo, Mayra Meza y Xavier Vidal, han decidido conceder los siguientes premios.

PREMIO DEL JURADO a la MEJOR PELÍCULA


Ex-aequo para
EL PADRINO: PARTE 2, de Francis Ford Coppola (Elección de David Hidalgo) y
EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, de Billy Wilder (Elección de Jesús Mejía)

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PREMIO DEL JURADO al MEJOR CORTOMETRAJE


VINCENT, de Tim Burton
Elección de Elisaul Guevara

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 PREMIO DEL JURADO a la MEJOR RARITY DEL FESTIVAL


DIAMOND FLASH, de Carlos Vermut
Elección de Ismael Cruceta

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PREMIO DEL JURADO a la MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA


¿VENCEDORES O VENCIDOS? LOS JUICIOS DE NÜREMBERG, de Stanley Kramer
Elección de Uggo Kollado
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PREMIO DEL JURADO a la MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA


 ALIENS, EL REGRESO, de James Cameron
Elección de Ronnie Kruczynski

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¡FELICIDADES A LOS PREMIADOS!

Además, os recordamos que los concursantes veteranos y todo aquél que lo desee ya puede elegir su PELÍCULA / CORTOMETRAJE / TRABAJO NOVEL a concurso para la 4ª edición del CINOSCAR SUMMER FESTIVAL. A su vez, está abierta la convocatoria para ser JURADO del CSF4: ¡apúntate y decidirás los nominados del próximo año! Envía tus propuestas vía mensaje privado en facebook a 'Mayra Meza' o 'Xavier Vidal', o bien correo electrónico a la dirección xavi_23990@hotmail.com. ¡Ojalá contemos contigo una edición más!

COMPLETAMOS EL PALMARÉS el próximo  SÁBADO 29 DE AGOSTO
con los resultados de los votos de los concursantes en las 20 categorías principales. 
¡Os esperamos!

CRÍTICA | ESTUPOR Y TEMBLORES, de Alain Corneau

ESTUPOR Y TEMBLORES (STUPEUR ET TREMBLEMENTS), de Alain Corneau
Largometraje nº 15: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección fuera de concurso
Elección de Álex Martín
Francia, 2003. Dirección: Alain Corneau Guión: Alain Corneau, a partir de la novela homónima de Amélie Nothomb Duración: 105 min. Género: Drama biográfico Tráiler: Link Reparto: Sylvie Testud, Kaori Tsuji, Taro Suwa, Bison Katayama, Yasunari Kondo, Sokyu Fujita, Gen Shimaoka, Heileigh Gomes, Eri Sakai
¿De qué va?: Amélie es una joven belga con un expediente académico y laboral impoluto. Dispuesta a comerse el mundo, viaja hasta Japón, país que abandonó cuando apenas era una niña, para trabajar en una empresa de renombre. En su nuevo puesto de trabajo, Amélie recibe todo tipo de humillaciones por parte de sus superiores. Infatigable, dispuesta a enmendar sus errores y a ver el lado bueno de las cosas, Amélie decide tragar, tirar adelante y terminar su año de contracto.
Palmarés: Premio César a la mejor actriz (Testud) y nominación al mejor guión adaptado.


RESEÑA XAVIER: Leí Estupor y temblores en uno de mis primeros años de universidad. O mejor: leí los primeros capítulos. Y no porque la historia y la prosa de Amélie Nothomb no me gustase: sencillamente no tenía tiempo para leer libros que no fueran estrictamente académicos, por mucho que intentase forzar mi maquinaria lectora. Por ello, la inclusión de Estupor y temblores en el festival me hizo recordar esas páginas lúcidas, de una comicidad sostenida, que disfruté en alguna hora intempestiva fuera de estudio. El film de Corneau conserva el estilo de Nothomb: es un film irónico, pero no satírico; crítico, pero no hiriente; mezcla de realidad y fantasía, autobiografía y ensoñación. Una extraordinaria Sylvie Testud, para nosotros la actriz ganadora del EFA gracias a Lourdes, pelea en una empresa japonesa en la que fastidiar al recién llegado forma parte de las cláusulas contractuales. La película produce las reacciones que escribe su título: sentimos la frustración y la rabia de su protagonista, pero en su viaje de penurias laborales salimos reforzados e incluso sonrientes. Una historia de supervivencia, de reivindicación personal, de choques culturales y de brazos que temen torcerse ante la fiereza del sistema. Un film con el filo cortante, pero con mucho corazón. Una rara avis que no ha perdido un ápice de potencia y de vigencia. Ahora sí, ya no tengo excusa para terminar la novela que dejé a medias. ¡Ah! ¡Y cualquiera se anima, visto lo visto, a buscar trabajo en Oriente!

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RESEÑA DANIEL: Desde los primeros minutos de esta película, el director nos sumerge a las realidades que abarcará la misma. Una chica enamorada de la cultura de un país, fascinada por sus dimensiones y tradiciones se embarcará en una odisea que cuestionará su vida, y todo lo que ella conlleve. Estupor y temblores es una obra que muestra con suma pericia las diferencias sociales, culturales y costumbristas entre oriente y occidente, con un 'dejo' de apatía, condicionando la figura del ‘extraño ser’ que llega a invadir el territorio ajeno. Es una película radiográfica, que desde la perspectiva de una soñadora joven nos acerca al hostigoso y a la vez admirable formato laboral de la cultura nipona, pero presentado con un toque irónico, ácido y tragicómico que consigue hacer llevadero para al espectador la (des)ventura de una mujer idealista en su país soñado. La película es intensa e interesante, marcado por la excelsa narrativa de Sylvie Testud y su fabulosa interpretación: co-habitamos en sus pensamientos y padecemos conjuntamente con las degradaciones a las que es sometida. Me ha dejado reflexionando en varias áreas. La cultura japonesa pocas veces ha sido retratada como en esta interesante adaptación.

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RESEÑA MAYRA: Estupor y temblores es la adaptación al cine del libro del mismo nombre, en el que Amélie Nothomb describe esta experiencia vital que surgió tras su añorado regreso a Japón, país del que se había marchado cuando aún era pequeña. No sé hasta qué punto se puede tomar esta historia como un reflejo de los hechos que en verdad ocurrieron, pero de lo que sí estoy segura es que Estupor y temblores es una cinta que se desarrolla con solvencia entre el drama y la comedia (inclinando la balanza a esta última), con un personaje protagónico muy curioso y un humor muy singular. El espectador será testigo de la odisea laboral de un inocente personaje, una historia cómica con algún atisbo de fantasía, donde la protagonista, que en un principio está ilusionada por cumplir su sueño, luego se dará cuenta que más bien ha caído en una profunda pesadilla, y tendrá difícil despertar. Una película atípica y amena que merece la pena el visionado.

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