sábado, 27 de agosto de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X01 | ESPECIAL WOODY ALLEN: CRÍTICA DE 'CAFÉ SOCIETY'


Cinoscar & Rarities os ofrece el programa nº 24 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repasamos en 75 minutos la biografía, la carrera, los films, los premios y las bandas sonoras del cineasta WOODY ALLEN. Incluye crítica sin spoilers de CAFÉ SOCIETY, su último estreno. Empezamos la 2ª temporada del podcast homenajeando a uno de los directores, guionistas y actores más importantes del S. XX y XXI. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
Presentación
Allen: Biografía
Allen y Nueva York
Allen: Filmografía
Allen y España
Crítica de CAFÉ SOCIETY
Despedida y canción: "My Baby Just Cares for Me", de TODOS DICEN I LOVE YOU 

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES

Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com 

Posts relacionados:
Crítica de A ROMA CON AMOR, de Woody Allen
Crítica de ANNIE HALL, de Woody Allen
Crítica de BALAS SOBRE BROADWAY, de Woody Allen
Crítica de BLUE JASMINE, de Woody Allen
Crítica de CELEBRITY, de Woody Allen
Crítica de CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS, de Woody Allen
Crítica de IRRATIONAL MAN, de Woody Allen
Crítica de MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, de Woody Allen
Crítica de MARIDOS Y MUJERES, de Woody Allen
Crítica de MIDNIGHT IN PARIS, de Woody Allen 
Crítica de MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN, de Woody Allen
Crítica de SI LA COSA FUNCIONA, de Woody Allen 
Crítica de VICKY CRISTINA BARCELONA, de Woody Allen
Crítica de ZELIG, de Woody Allen

jueves, 25 de agosto de 2016

CRÍTICA SERIES | BEDRAG (FOLLOW THE MONEY) (Temporada 1)


BEDRAG (FOLLOW THE MONEY), de Jeppe Gjervig Gram (Creador)
Dinamarca, 2016. 1 temporada de 10 episodios. Emitida por DR1 Género: Thriller. Drama Duración: 58 min. por episodio Tráiler: Link Reparto: Martin Hylander Brucker, Lucas Hansen, Thomas Hwan, Esben Smed Jensen, Line Kruse, Thomas Bo Larsen, Nikolaj Lie Kaas, Natalie Madueño, Henrik Noël Olesen, Waage Sandø, Lars Simonsen, Stine Stengade
El dato: Tras aplazar el lanzamiento de la tercera y última temporada de The Legacy (Arvingerne), y coincidiendo con el final de Norskov, la televisión pública danesa lanzó a principios de 2016 Bedrag (Follow The Money), emitida los domingos en horario de máxima audiencia. La serie ya se ha emitido en Reino Unido, Canadá, Australia, Finlandia, Bélgica y Países Bajos entre otros. En el momento de escribir este texto, no existía la confirmación de una 2ª temporada.


DESTAPANDO ENERGREEN (Reseña sin spoilers)

Bedrag (Follow The Money) se suma a la notable lista de series criminales venidas de Dinamarca. Rodada por directores tan reputados como Per Fly y Søren Kragh-Jacobsen, e interpretada por viejos conocidos de la cinefilia europea como Thomas Bo Larsen y Nikolaj Lie Kaas, Bedrag explora los entresijos de Energreen, una compañía dedicada a la gestión de energías renovables que está ultimando su salida a bolsa. La muerte de un operario en uno de los parques eólicos que gestiona el sello será el detonante para que distintos personajes decidan sacar a la superficie todos sus secretos, un punto de partida que a lo largo de diez episodios desnuda un estamento empresarial corrompido por el dinero y cuyos participantes creen que el fin siempre justifica los medios, aunque ello suponga poner en riesgo el abastecimiento energético de todo un país.


Desde el primer capítulo, Bedrag une tres líneas narrativas. La más importante la protagoniza Claudia Moreno (Natalie Madueño), una economista asociada a Energreen que llegará a convertirse en la ayudante del presidente Alexander Sødergren (Nikolaj Lie Kaas) mediante estrategias un tanto expeditivas. En paralelo, el policía Mads (Thomas Bo Larsen), incapaz de gestionar la infidelidad de su esposa y el suicidio de una de las presuntas víctimas de Energreen, inicia una investigación nada convencional que le apartará del cuerpo policial y le acercará a Alf (Thomas Hwan), un hombre que conoce de primera mano los agujeros legales y financieros orquestrados por Sødergren. Y a modo de tercer vértice, la serie sigue a Nicky (Esben Smed Jensen), un joven mecánico que, tras robar el coche de un antiguo empleado de Energreen, se hace con una documentación que puede comprometer a la empresa, además de con una cuantiosa suma de dinero que no tarda en blanquear.


Todas las tramas de Bedrag discurren sin prisa pero sin pausa, lejos del ritmo frenético de algunos noirs televisivos. Si bien la serie nunca llega a alcanzar las cotas de emoción y de misterio de otros títulos nórdicos, una vez más se impone la profesionalidad de la DR danesa con casi 600 minutos de ficción bien rodada, escrita con inteligencia, muy bien interpretada y con una descripción de personajes notable. Muchos echarán de menos más acción (hay, con todo, un generoso abanico de muertes, persecuciones, asesinatos, giros inesperados y otros atractivos), pero la serie es en verdad un dilatado estudio de unas personas que, siendo de clases sociales diferentes, actúan de la misma manera, amparándose en la ley para, a la postre, saltarse todas las líneas rojas. De Bedrag se obtiene una lectura pesimista de la Dinamarca que, al menos a ojos extranjeros, parece la quintaesencia de la integridad y la responsabilidad ciudadana, más si cabe cuando se habla de energías renovables. La serie es, en definitiva, una historia "de crisis" "sobre la crisis", y su argumento es la historia de una descomposición laboral, familiar, social y económica, tal y como refleja la simbólica inundación que ahoga a los distintos personajes en los títulos de crédito.


Entre tanto pesimismo, Bedrag consigue que el espectador empatice con todas las piezas del puzle, algo que es posible gracias a los equilibrios de la trama por unir la vida privada de los personajes con su posición dentro del tablero de juego. Al final, y sin hacer spoilers, puede decirse que todos los protagonistas encuentran en esa esfera personal la redención de sus actos: Mads sigue enamorado de su esposa, Claudia cambiará su posicionamiento para no perjudicar a su hijo pequeño, Nicky es fiel a su pareja y a su bebé aunque no sepa gestionar su impulsividad, e incluso hombres tan sombríos como Alf y Sødergren encontrarán cierta paz al lado de una mujer (el primero junto a Mia, una periodista combativa; y el segundo junto a Claudia, cuya relación no se resuelve hasta la segunda mitad del episodio final). Y justamente en el último plano de la serie, en un golpe de efecto inesperadísimo, se reivindica la importancia de P (Claes Ljungmark), un matón que trabaja para no sabemos quién ni bajo qué códigos morales. Con esa resolución, los guionistas de Bedrag parecen decirnos que los mandos del poder, en contra de lo que nos habían hecho creer, están en otras manos. Un giro terrible, frío, inconfundiblemente nórdico, que no sólo justifica el visionado de la serie, sino la filmación de una segunda temporada.


Si te gusta esta reseña, ¡danos tu apoyo en Filmaffinity!

Posts relacionados:
Crítica de BORGEN (Serie completa)
Crítica de THE LEGACY (ARVINGERNE) (Temporada 1)

viernes, 19 de agosto de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | ESPECIAL AÑOS 90


Esta temporada 2016-2017, Cinoscar & Rarities, El podcast de Cinoscar & Rarities y el grupo Cine de los 90 inician un proyecto muy especial. El día 1 de cada mes, a partir del próximo octubre, publicaremos un podcast dedicado al cine de los años 90 de 2 horas de duración. Durante la primera hora de cada audio repasaremos el cine más destacado de cada curso, así como la actualidad de noticias, festivales, premios, taquilla y demás datos del año en cuestión. En la segunda hora de cada audio, analizaremos una película estrenada a lo largo del año elegido, con una tertulia de cinéfilos. También acompañaremos una encuesta de las mejores películas de cada año, a la que pueden participar todos los blogueros y amantes del cine que lo deseen.

El proyecto arrancará el próximo 1 de octubre con la publicación de nuestro Especial año 1990, cuyo monográfico estará dedicado al largometraje El club de los poetas muertos, de Peter Weir. 

Si quieres formar parte de nuestro podcast, recibir más información o aportar tus audios, escríbenos a la dirección cinoscararities@gmail.com. Desde el blog y el podcast buscamos colaboradores para las distintas secciones del podcast: ¡todos los comentarios cinéfilos serán bienvenidos!


Si quieres participar en las encuestas, mándanos tu lista de 5 películas favoritas del año 1990 ANTES DEL DÍA 20 DE CADA MES (en el caso del primer podcast, hasta el 20 de septiembre). Puedes hacerlo respondiendo la encuesta (formulario Google Drive) disponible en el margen derecho del blog, escribiendo a la dirección cinoscararities@gmail.com, tweet a @CinoscaRarities o mensaje vía Facebook. Escribe tus 5 films predilectos sin ningún orden especial: sólo necesitamos que sean cintas cuyo año de producción corresponda al de cada podcast (en el caso del primer podcast, al 1990). Os recomendamos consultar páginas web como IMDB, Filmaffinity o similares para comprobar el año de producción de cada cinta.

Todos los que participéis en las encuestas...
- Recibiréis el podcast en vuestro mail o perfil de red social favorita. En el audio conoceréis el resultado de la encuesta.
- Recibiréis invitación para votar en la nueva encuesta del podcast.
- Formaréis parte de la lista de blogs amigos de Cinoscar & Rarities, apartado disponible en el margen derecho de nuestra página. ¡Une Cinoscar & Rarities a tu lista de blogs amigos y entre todos favoreceremos el diálogo cinéfilo!

Toda la actividad del podcast se acompañará mes a mes con reseñas de films noventeros, imágenes nostálgicas y otros contenidos. Toda esa actividad se concentrará en el blog y en el grupo de Facebook Cine de los 90. ¡Únete al grupo y estarás al día de todas las actualizaciones!

Durante la 2ª temporada de El podcast de Cinoscar & Rarities realizaremos audios de todos los años 90. Seguiremos el siguiente calendario:
1 de octubre: Año 1990, monográfico de El club de los poetas muertos.
1 de noviembre: Año 1991, monográfico por determinar
1 de diciembre: Año 1992, monográfico por determinar
1 de enero: Año 1993, monográfico por determinar
1 de febrero: Año 1994, monográfico por determinar
1 de marzo: Año 1995, monográfico por determinar
1 de abril: Año 1996, monográfico por determinar
1 de mayo: Año 1997, monográfico por determinar
1 de junio: Año 1998, monográfico por determinar
1 de julio: Año 1999, monográfico por determinar


En julio de 2017, el blog acogerá la 5ª edición del Cinoscar Summer Festival. En consonancia con los contenidos de los podcasts, las películas a concurso deberán ser cintas cuyo año de producción se sitúe entre 1990 y 1999, incluyendo ambos (para los cortometrajes, son válidos todos los trabajos, sin importar su año, aunque os animamos a seleccionar cortos de los años 90). Para evitar que las películas del certamen coincidan con los monográficos de los audios, os animamos a elegir obras no demasiado conocidas que queráis reivindicar ante la comunidad cinéfila (animación, documentales, films de cinematografías exóticas, títulos descatalogados, obras que en su momento no se estrenaron en España o lo hicieron con retraso, etc.).

Podéis mandar vuestras propuestas de largo y cortometraje a concurso a la dirección cinoscararities@gmail.com, mensaje a @CinoscaRarities o texto privado vía Facebook. El grupo oficial del #CSF5 también será Cine de los 90. El plazo para presentar largometraje y/o cortometraje a concurso termina el 20 DE NOVIEMBRE, mientras que la fecha tope para mandar vuestros trabajos noveles finaliza el 15 DE DICIEMBRE.

Si quieres recordar qué películas participaron en anteriores festivales o deseas saber más información del Cinoscar Summer Festival, tenéis todos los datos aquí. Todos los concursantes, vía mensaje privado, recibiréis más novedades y noticias del certamen. ¡Os esperamos!

Os dejamos un podcast especial con todos los datos del Especial Años 90, el Cinoscar Summer Festival 2017 y las novedades de la 2ª edición de El podcast de Cinoscar & Rarities: 

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL | RESUMEN

El Cinoscar Summer Festival es el certamen del blog Cinoscar & Rarities. Cada año, el blog convoca a sus seguidores y lectores en un concurso que quiere imitar la estructura de un festival de cine. El evento se celebra de forma ininterrumpida desde el verano de 2013 y concentra gran parte de su actividad en su grupo oficial de Facebook y el canal oficial de Youtube del blog. Desde el año 2014, el festival acoge trabajos noveles de directores amateurs y jóvenes realizadores que quieran dar a conocer su obra. La próxima edición de 2017 será temática y estará dedicada a largometrajes de la década de los 90. Si deseáis conocer más información del festival, sólo tenéis que escribirnos a cinoscararities@gmail.com. Os dejamos con todos los datos, palmarés y estadísticas del #CSF.

LOS DATOS DE CADA EDICIÓN


1ª EDICIÓN, AÑO 2013
Fechas: Del 29 de junio al 5 de agosto de 2013
Largometrajes a concurso: 29
Cortometrajes a concurso: 9
Director homenajeado: Theo Angelopoulos
Film de inauguración: Paisaje en la niebla, de Theo Angelopoulos (Grecia)
Film de clausura: El paso suspendido de la cigüeña, de Theo Angelopoulos (Grecia)
Jurado: Uggo Kollado, Mayra Meza, Guillermo Navarro, Xavier Vidal y Jose Zambrano
Palmarés completo: Link
Etiqueta: Link
 

2ª EDICIÓN, AÑO 2014
Fechas: Del 30 de mayo al 10 de agosto de 2014
Largometrajes a concurso: 39
Cortometrajes a concurso: 14
Trabajos noveles a concurso: 13
Largometrajes fuera de concurso: 13
Director homenajeado: Peter Greenaway
Film de inauguración: Perdición, de Billy Wilder (EE. UU.)
Film de clausura: Masacre: Ven y mira, de Elem Klimov (Unión Soviética)
Jurado: Mayra Meza y Xavier Vidal
Nominaciones: Link
Palmarés completo: Link
Etiqueta: Link


3ª EDICIÓN, AÑO 2015
Fechas: Del 29 de mayo al 31 de agosto de 2015
Largometrajes a concurso: 42
Cortometrajes a concurso: 16
Trabajos noveles a concurso: 21
Largometrajes fuera de concurso: 17
Director homenajeado: Krzysztof Kieslowski
Film de inauguración: La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Polonia)
Film de clausura: Trilogía Tres Colores, de Krzysztof Kieslowski (Francia)
Jurado: Daniel Bermeo, Miguel Calvo, Mayra Meza, Isidro Molina y Xavier Vidal
Nominaciones: Link
Palmarés completo: Link
Podcast: Link
Etiqueta: Link
 

4ª EDICIÓN, AÑO 2016
Fechas: Del 20 de mayo al 15 de agosto de 2016
Largometrajes a concurso: 45
Cortometrajes a concurso: 14
Trabajos noveles a concurso: 21
Largometrajes fuera de concurso: 20
Director homenajeado: Leos Carax
Film de inauguración: Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax
Film de clausura: Holy Motors, de Leos Carax
Jurado Sección Oficial: Kosti Bgy, Mayra Meza, Alberto Tovar, Ronnie Valencia y Xavier Vidal
Jurado Trabajos Noveles: Andrés Borja, Mayra Meza, Guillermo Navarro y Xavier Vidal
Nominaciones Sección Oficial: Link / Trabajos Noveles: Link
Palmarés completo: Link
Podcast: Link
Etiqueta: Link 

5ª EDICIÓN, AÑO 2017 - Especial CINE DE LOS 90
Fechas: Julio - agosto 2017
Director homenajeado: Zhang Yimou
Podcast: Link
  
PALMARÉS - SECCIÓN OFICIAL

MEJOR LARGOMETRAJE A CONCURSO
2013: Los siete samuráis, de Akira Kurosawa (Japón)
2014: Rebeca, de Alfred Hitchcock (EE. UU.)
2015: El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder; y El padrino: Parte 2, de Francis Ford Coppola (EE. UU.)
2016: Pulp Fiction, de Quentin Tarantino (EE. UU.)

MEJOR CORTOMETRAJE A CONCURSO
2013: Harvie Krumpet, de Adam Elliot (Australia)
2014: Allanamiento de morada, de Mateo Gil (España)
2015: Vincent, de Tim Burton (EE. UU.)
2016: Noche y niebla, de Alain Resnais (Francia)

MEJOR DIRECTOR
2013: Luchino Visconti, por Rocco y sus hermanos
2014: Alfred Hitchcock, por Rebeca
2015: Francis Ford Coppola, por El padrino: Parte 2
2016: Quentin Tarantino, por Pulp Fiction

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
2013: Lawrence Olivier y Michael Caine, por La huella
2014: Sean Penn, por Pena de muerte
2015: Al Pacino, por El padrino: Parte 2
2016: Daniel Day-Lewis, por En el nombre del padre

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
2013: Joan Bennett, por Perversidad
2014: Bette Davis, por ¿Qué fue de Baby Jane?
2015: Gloria Swanson, por El crepúsculo de los dioses
2016: Adèle Exarchopoulos, por La vida de Adèle

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
2013: Claude Rains, por Caballero sin espada
2014: Pete Lorre, por M, el vampiro de Düsseldorf
2015: Robert de Niro, por El padrino: Parte 2
2016: Ed Harris, por Las horas

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
2013: Piper Laurie, por El buscavidas
2014: Judith Anderson, por Rebeca
2015: Jennifer Connelly, por Réquiem por un sueño
2016: Julianne Moore, por Las horas

MEJOR REPARTO
2013: Los siete samuráis
2014: Casino
2015: El padrino: Parte 2
2016: Las horas

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
2013: Sidney Buchman, por Caballero sin espada
2014: T. Pinelli, F. Fellini, E. Flaiano y B. Rondi, por Ocho y medio
2015: C. Brackett, D. M. Marshman Jr. y B. Wilder, por El crepúsculo de los dioses
2016: Roger Avary y Pulp Fiction, por Pulp Fiction

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
2013: Ayn Rand, por El manatial
2014: Robert E. Sherwood y Joan Harrison, por Rebeca
2015: Francis Ford Coppola y Mario Puzo, por El padrino: Parte 2
2016: Frank Darabont, por Cadena perpetua

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
2013: Max Steiner, por El manantial
2014: Bernd Schultheis y Gottfried Huppertz, por Metrópolis
2015: Ennio Morricone, por Érase una vez en América
2016: Philip Glass, por Las horas

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
2013: No se entregó
2014: Casino y Tom à la ferme
2015: Studio 54 y The Rocky Horror Picture Show
2016: Cabaret

MEJOR FOTOGRAFÍA
2013: Jean Rabier, por Cléo de 5 a 7
2014: Gianni di Venanzo, por Ocho y medio
2015: Ernest Haller, por Lo que el viento se llevó
2016: Eric Gautier, por Hacia rutas salvajes

MEJOR VESTUARIO
2013: Los niños del paraíso
2014: Faraón
2015: Lo que el viento se llevó
2016: Cabaret

MEJOR MONTAJE
2013: No se entregó
2014: Casino y Rebeca
2015: El padrino: Parte 2
2016: Corre, Lola, corre y Pulp Fiction

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
2013: No se entregó
2014: No se entregó
2015: Lo que el viento se llevó
2016: Cabaret

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
2013: No se entregó
2014: No se entregó
2015: Aliens, el regreso
2016: El club de la lucha

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
2013: No se entregó
2014: No se entregó
2015: Lo que el viento se llevó
2016: Cabaret

MEJOR CANCIÓN
2013: No se entregó
2014: No se entregó
2015: "Can't Take My Eyes Off You", de El cazador
2016: "Cabaret", de Cabaret

PALMARÉS - PREMIOS DEL JURADO

Premio del jurado - MEJOR LARGOMETRAJE
2013: Cría cuervos y La eternidad y un día
2014: Ocho y medio y Carretera perdida
2015: El crepúsculo de los dioses y El padrino: Parte 2
2016: La vida de Adèle y Pulp Fiction

Premio del jurado - MEJOR TRABAJO NOVEL
2013: No se entregó
2014: No se entregó
2015: Los reflejos de Lola, de David Hidalgo
2016: La breve historia: Mentiras, de Inés Pintor y Pablo Santidrián

Premio del jurado - MEJOR RARITY DEL FESTIVAL
2013: Léolo, de Jean-Claude Lauzon
2014: Canciones del segundo piso, de Roy Andersson
2015: Diamond Flash, de Carlos Vermut
2016: Exposición de amor (Love Exposure), de Sion Sono

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
2013: Dersu Uzala (El cazador), de Akira Kurosawa
2014: Metrópolis, de Fritz Lang
2015: Aliens, el regreso, de James Cameron
2016: El club de la lucha, de David Fincher

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN HUMANITARIA
2013: Yi Yi, de Edward Yang
2014: Los olvidados, de Luis Buñuel
2015: ¿Vencedores o vencidos? Los juicios de Nüremberg, de Stanley Kramer
2016: En el nombre del padre, de Jim Sheridan

PALMARÉS - PREMIOS DEL PÚBLICO

Premio del público - MEJOR LARGOMETRAJE
2013: Matar a un ruiseñor, de Robert Mulligan
2014: Los olvidados, de Luis Buñuel
2015: El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder
2016: 12 hombres sin piedad, de Sidney Lumet

Premio del público - MEJOR TRABAJO NOVEL
2013: No se entregó
2014: Asesinos, ¿dígame?, de Raquel Polo
2015: Vampire: Hounds of Horror, El sol de Mombasa, Elvira, Sketches-Bocetos,
Craft Café, El regalo, Somos niños y Furia
2016: Director's Cut, de Pol Diggler

Premio del público - MEJOR CORTOMETRAJE
2013: No se entregó
2014: No se entregó
2015: Vincent, de Tim Burton
2016: Luna, de Alejandro Amenábar

PALMARÉS - SECCIÓN TRABAJOS NOVELES

Premio del jurado - MENCIÓN ESPECIAL
2015: Superpoderes, de Jaime Zaragoza
2016: Bohemia, de Daniel Farriol; Director's Cut, de Pol Diggler; y Jueves por la tarde, de Diego Ulloa

Premio del jurado - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
2015: José Manuel Asensio, por Furia, de Jeanu
2016: Alejo Endara, por Jueves por la tarde, de Diego Ulloa

Premio del jurado - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
2015: Arianna Fortes, por Elvira, de Manu Ochoa
2016: Ana Lilia Nucamendi, por Nostalgia, de Luis Lobato

Premio del jurado - MEJOR REPARTO
2015: Más allá de la noche, de Rafael Hernández de Dios
2016: Director's Cut, de Pol Diggler

Premio del jurado - MEJOR GUIÓN
2016: Bohemia, de Daniel Farriol

Premio del jurado - MEJOR CARTEL
2016: Subliminal, de Anaís Medina y Tony Navarro

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
2016: No mueras posibilidad, de José Miguel Portugués

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN MUSICAL
2016: Bohemia, de Daniel Farriol

SECCIÓN OFICIAL - LAS MÁS PREMIADAS

8 PREMIOS: El padrino: Parte 2 (CSF3)
5 PREMIOS: Cabaret (CSF4), El crepúsculo de los dioses (CSF3), Pulp Fiction (CSF4) y Rebeca (CSF2)
4 PREMIOS: Las horas (CSF4) y Lo que el viento se llevó (CSF3)
3 PREMIOS: Casino (CSF2) y Ocho y medio (CSF2)

SECCIÓN OFICIAL - LAS MÁS NOMINADAS

13 NOMINACIONES: Las horas (CSF4)
10 NOMINACIONES: Casino (CSF2), El cazador (CSF3), El padrino: Parte 2 (CSF3), Pulp Fiction (CSF4)
9 NOMINACIONES: Érase una vez en América (CSF3), Lo que el viento se llevó (CSF3)
8 NOMINACIONES: Cabaret (CSF4), Ocho y medio (CSF2)
7 NOMINACIONES: Carretera perdida (CSF2), Harakiri (CSF4), La vida de Adèle (CSF4), Underground (CSF3)
6 NOMINACIONES: El club de la lucha (CSF4), El crepúsculo de los dioses (CSF3), Hedwig and the Angry Inch (CSF4), Rebeca (CSF2), Rompiendo las olas (CSF4), ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (CSF3)
5 NOMINACIONES: 12 hombres sin piedad (CSF4), Canciones del segundo piso (CSF2), El verano de Kikujiro (CSF2), Old Boy (CSF4), ¿Vencedores o vencidos? Los juicios de Nüremberg (CSF3) 

 SECCIÓN OFICIAL - TODAS LAS PELÍCULAS
Ordenadas por año de producción

lunes, 15 de agosto de 2016

EL PODCAST DE C&R | 2X00 | PRESENTACIÓN 2ª TEMPORADA


Programa nº 23 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Os avanzamos las novedades de la 2ª temporada de nuestro podcast, que arrancará tras el verano. A partir de octubre contaremos con 3 podcasts mensuales: una audiocrítica, un monográfico y un especial Cine de los 90. ¿Quieres formar parte del podcast? ¡Estate atento! Gracias por darle al play. 



Guía del programa:
1' Presentación 
2' Repaso 1ª temporada 
5' Novedades 2ª temporada + ESPECIAL AÑOS 90 
12' Novedades Cinoscar Summer Festival 2017 
18' Despedida y canción: "CABARET", del film "Cabaret"

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES

Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com 

domingo, 14 de agosto de 2016

CRÍTICA | HOLY MOTORS, de Leos Carax


HOLY MOTORS, de Leos Carax
Sección oficial del Festival de Cannes. Mejor película del Festival de Sitges y Chicago. 9 nominaciones al César
Francia, 2012. Dirección y guión: Leos Carax Música: Neil Hannon Fotografía: Yves Cape y Caroline Champetier Reparto: Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister Género: Drama experimental Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 16/11/2012 Especial Leos Carax. Film de clausura: Cinoscar Summer Festival 2016
¿De qué va?: Monsieur Oscar recorre las calles de París interpretando distintos personajes. ¿Se trata de un actor, un hombre al borde de la locura o la representación de una película dentro de una película?


Holy Motors se presentó en Cannes 2012 rodeada de un gran secretismo. Carax, ausente desde hacía más de una década, volvía a la Croisette con una película de la que no se sabía nada. Los asistentes, conscientes de la magnitud del evento, convirtieron la proyección de la cinta en el fenómeno festivalero de esa edición. El jurado presidido por Nanni Moretti decidió dejarla fuera del palmarés, pero nada podía parar al bueno de Carax, posteriormente ganador por la puerta grande en Sitges, nominado al César francés y coronado por muchas publicaciones especializadas como la mejor obra del año.

Holy Motors es una película tan extraña, tan fascinante, tan hipnótica y tan singular que resulta difícil hablar de ella. Y la hemos esperado tanto que no sabemos si hacia ella sentimos rechazo o pasión desatada. Viéndola como un collage de imágenes abstractas, el film transita unos mundos, unas texturas, unos colores y unas atmósferas nunca vistas que dejan a la audiencia pegada a la butaca. Y si se quiere acceder al corazón del misterio, la película se presenta árida, inexpugnable, poliédrica, esquiva, nocturna. Holy Motors se disfruta en dos planos diferentes. El primero, el más primitivo: la atracción por las imágenes, y aquí Carax nos brinda estampas para la historia. Y el segundo, el más sesudo: el interpretativo. ¿Que qué es, o qué puede ser, o qué quiere ser, o qué intenta ser Holy Motors? Da igual. O tal vez no. O todo lo contrario. Quién sabe.


En Holy Motors habita la descripción de un París familiar pero a la vez extraño, deshumanizado, carnívoro, oculto. Es un homenaje a la figura del actor militante que vive por y para sus personajes, creando a cada función una tranche de vie que es una ficción, o una ficción dentro de una ficción, o un símbolo de la sociedad tan extraña en la que vivimos. Puestos a ir más allá, cabe la posibilidad de que ese actor que muta sea una metáfora del humano moderno, en constante cambio, paranoico e inestable, alguien que como Oscar parte de un no hogar para dirigirse a ningún sitio y que al ser muchas personas termina por no ser nadie, por carecer de raíz, estabilidad e identidad. De no haber crítica podemos regocijarnos en su humor marciano. Y si uno no está para tantas historias, siempre se puede pensar que todo lo visto forma parte de un retablo de locuras, la película dentro de la película que miran los espectadores cadavéricos de la primera escena.


Ver Holy Motors es como intentar contener agua en la palma de la mano: se escapa, cambia a cada segundo, se cuestiona y reformula con una rapidez increíble, desestabiliza al no saber qué será lo próximo y deja la sensación de una película tan viva como muerta que de alguna manera es un género cinematográfico en sí misma y es una mezcla de cosas, es unidad y es mosaico, es puro cine y al mismo tiempo pura figuración. Desde la duda, pero con la certeza de que Holy Motors cala hondo, Carax ha logrado una obra maestra a la que tendremos que volver queramos o no para redescubrirla, diseccionarla, saborearla. Un juego de espejos, de caras y de reflejos, de seres y siluetas, que tiene su punto culminante en la escena musical protagonizada por Kylie Minogue. Carax sigue siendo el raro de la clase, el cineasta marginado y el artista maldito. ¿Será Holy Motors autobiográfica? Véanla, ámenla u ódienla, pero opinen. No les dejará indiferentes.



Posts relacionados:
Crítica de CHICO CONOCE CHICA, de Leos Carax 
Crítica de LOS AMANTES DEL PONT-NEUF, de Leos Carax
Crítica de MALA SANGRE, de Leos Carax

sábado, 13 de agosto de 2016

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2016 | PALMARÉS COMPLETO

El Cinoscar Summer Festival 2016 llega a su fin. Antes de despedirnos hasta el año que viene, resumimos en un post todos los premiados de esta edición. Además, podéis revisar los ganadores del CSF1, CSF2 y CSF3. Mañana se publicará el post de clausura. ¡Felicidades a los ganadores y gracias a todos los que han formado parte de nuestro certamen!

 
SECCIÓN OFICIAL

Mejor película: PULP FICTION, de Quentin Tarantino
Mejor cortometraje: NOCHE Y NIEBLA, de Alain Resnais
Mejor director: Quentin Tarantino, por Pulp Fiction
Mejor actor protagonista: Daniel Day-Lewis, por En el nombre del padre
Mejor actriz protagonista: Adèle Exarchopoulos, por La vida de Adèle
Mejor actor secundario: Ed Harris, por Las horas
Mejor actriz secundaria: Julianne Moore, por Las horas
Mejor reparto: Las horas
Mejor guión original: Roger Avary y Quentin Tarantino, por Pulp Fiction
Mejor guión adaptado: Frank Darabont, por Cadena perpetua
Mejor banda sonora original: Philip Grass, por Las horas
Mejor banda sonora adaptada: Cabaret
Mejor canción: "Cabaret", de Cabaret
Mejor fotografía: Hacia rutas salvajes
Mejor montaje: Corre, Lola, corre y Pulp Fiction
Mejor vestuario: Cabaret
Mejores efectos especiales: El club de la lucha
Mejor maquillaje y peluquería: Cabaret
Mejor diseño de producción: Cabaret


PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor largometraje a concurso: 12 HOMBRES SIN PIEDAD, de Sidney Lumet
Mejor cortometraje a concurso: LUNA, de Alejandro Amenábar
Mejor trabajo novel a concurso: DIRECTOR'S CUT, de Pol Diggler


PREMIOS DEL JURADO

Mejor largometraje a concurso: LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche, ex-aequo con PULP FICTION, de Quentin Tarantino
Mejor cortometraje a concurso: NOCHE Y NIEBLA, de Alain Resnais


PREMIOS ESPECIALES DEL JURADO

Mejor contribución humanitaria: EN EL NOMBRE DEL PADRE, de Jim Sheridan
Mejor contribución técnica: EL CLUB DE LA LUCHA, de David Fincher
Mejor rarity del festival: EXPOSICIÓN DE AMOR, de Sion Sono


PREMIOS TRABAJOS NOVELES

Mejor trabajo novel: LA BREVE HISTORIA: MENTIRAS, de Inés Pintor y Pablo Santidrián
Menciones especiales: BOHEMIA, de Daniel Farriol; DIRECTOR'S CUT, de Pol Diggler; y JUEVES POR LA TARDE, de Diego Ulloa
Mejor guión: BOHEMIA, de Daniel Farriol
Mejor cartel: SUBLIMINAL, de Anaís Medina y Tony Navarro
Mejor reparto: DIRECTOR'S CUT, de Pol Diggler
Mejor interpretación masculina: Alejo Endara, por JUEVES POR LA TARDE
Mejor interpretación femenina: Ana Lidia Nucamendi, por NOSTALGIA
Mejor contribución técnica: NO MUERAS POSIBILIDAD, de José Miguel Portugués
Mejor contribución musical: BOHEMIA, de Daniel Farriol


EL PALMARÉS EN CIFRAS

Largos:
 Cabaret 5 premios
Pulp Fiction 5 premios
Las horas 4 premios
El club de la lucha 2 premios
En el nombre del padre 2 premios
La vida de Adèle 2 premios
12 hombres sin piedad 1 premio
Cadena perpetua 1 premio
Corre, Lola, corre 1 premio
Exposición de amor 1 premio
Hacia rutas salvajes 1 premio

Cortos:
Noche y niebla 2 premios
Luna 1 premio

Noveles:
Bohemia 3 premios
Director's Cut 3 premios
Jueves por la tarde 2 premios
La breve historia: Mentiras 1 premio
No mueras posibilidad 1 premio
Nostalgia 1 premios
Subliminal 1 premio

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2016 | LOS POSTS MÁS VISITADOS

Recopilamos en un post especial las 10 entradas más consultadas durante la celebración de la 4ª edición del Cinoscar Summer Festival. Curiosamente, la lista no guarda ninguna relación con el palmarés final. Los posts de nominaciones e inauguración, entre los favoritos. 


1. NOMINACIONES: Trabajos noveles
2. Crítica POPEYE (Fuera de concurso)
3. INAUGURACIÓN del CINOSCAR SUMMER FESTIVAL
4. Crítica de VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS) (Largo a concurso)
5. Crítica de SHELTER (Largo a concurso)
6. NOMINACIONES: Sección oficial
7. Crítica de NETWORK (UN MUNDO IMPLACABLE) (Largo a concurso)
8. Crítica de MALA SANGRE (Especial Léos Carax)
9. EL TELÉFONO DE MAMÁ, de Fer Zaragoza (Trabajo Novel a concurso)
10. Crítica de LA VIDA DE ADÈLE (Largo a concurso)


¡Ya puedes consultar las novedades del Cinoscar Summer Festival 2017 en el NUEVO PODCAST del blog!

viernes, 12 de agosto de 2016

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2016 | PALMARÉS (III)

El Cinoscar Summer Festival 2016 termina con el PALMARÉS DEL PÚBLICO. Los lectores y espectadores del certamen han votado: este es el resultado tras el recuento de todas las papeletas recibidas. Puedes consultar la lista completa de nominados AQUÍ. ¡Felicidades a los ganadores! Nota: para ver las imágenes, os aconsejamos hacer 'click' encima de cada foto para ver la batería de premios en pantalla grande.



















 


 CUADRO DE NOMINADOS / GANADORES
 En negrita se indican las nominadas a la mejor película. En rojo, la ganadora.

CABARET 8 nominaciones / 5 premios
PULP FICTION 10 nominaciones / 4 premios
LAS HORAS 13 nominaciones / 4 premios
LA VIDA DE ADÈLE 7 nominaciones / 1 premio
EL CLUB DE LA LUCHA 6 nominaciones / 1 premio
EN EL NOMBRE DEL PADRE 3 nominaciones / 1 premio 
HACIA RUTAS SALVAJES 3 nominaciones / 1 premio
CADENA PERPETUA 2 nominaciones / 1 premio
CORRE, LOLA, CORRE 2 nominaciones / 1 premio
HARAKIRI (SEPPUKU) 7 nominaciones / 0 premios
HEDWIG AND THE ANGRY INCH 6 nominaciones / 0 premios
ROMPIENDO LAS OLAS 6 nominaciones / 0 premios
12 HOMBRES SIN PIEDAD 5 nominaciones / 0 premios
OLD BOY 5 nominaciones / 0 premios

Los ganadores recibirán sus diplomas / imágenes acreditativas por mensaje privado este fin de semana. ¡Gracias a todos por participar! Mañana os esperamos en la clausura del Cinoscar Summer Festival 2016. ¡Y ya está abierta la convocatoria para participar en el CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017: ESPECIAL AÑOS 90! ¿Quieres conocer toda la información? ¡Escucha nuestro nuevo podcast!