domingo, 24 de mayo de 2015

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3 | SECCIÓN OFICIAL, PARTE 9


Historias de pocos minutos, pero de gran valor. Un año más, la sección Cortometrajes a concurso acoge algunos de los trabajos más interesantes en formato corto de los últimos años. En la lista, la animación comparte espacio con el drama histórico, el terror aparece junto a apuestas experimentales, y trabajos españoles e hispanoamericanos coinciden con obras de culto, ganadoras del Óscar y algunas de las candidatas de los principales premios cinematográficos. Una oportunidad para conocer las predilecciones de la comunidad bloguera. ¡Este viernes 29, empieza el Cinoscar Summer Festival!

1. LUMINARIS, de Juan Pablo Zaramella
2. INHABITANTS, de Artavazd Pelechian
3. VINCENT, de Tim Burton
4. EL CORAZÓN DELATOR, de Ted Parmelee
5. ALMA, de Rodrigo Blaas
6. 7:35 DE LA MAÑANA, de Nacho Vigalondo
7. THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE, de W. Joyce y B. Oldenburg
8. CONTRAFÁBULA DE UNA NIÑA DISECADA, de Alejandro Iglesias Mendizábal
9. MAMÁ, de Andrés Muschietti
10. POR SER COMO ERES, de Álvaro Fernández Armero
11. EL CIRCO DE LA MARIPOSA, de Josua Weigel
12. JUGUETELANDIA, de Jochen Alexander Freydank
13. ELEFANTE, de Pablo Larcuen
14. MORE, de Mark Osborne
15. EUTANAS S.A., de Víctor Nores
16. CUANDO COMIENZA EL DÍA, de Wendy Tilby y Amanda Forbis

Y para conocer todas las obras de todas las secciones del festival, ¡no dejéis de darle al play al PODCAST del CSF3!

viernes, 22 de mayo de 2015

QUINIELA | XXX EDICIÓN PREMIOS GOYA 2016


En Cinoscar & Rarities damos el pistoletazo de salida a uno de los clásicos del blog: las quinielas de las candidaturas a los premios Goya. En el momento de escribir este post (22 de mayo), la mayoría de películas todavía no se habían estrenado, por lo que es difícil establecer una apuesta sobre seguro. Desconocemos si muchos films lograrán o no llegar a tiempo para concurrir en los Goya, y más allá de los títulos del Festival de Málaga y algunos estrenos primaverales como Felices 140 cuesta intuir cómo será el cómputo total de la producción cinematográfica local de este 2015.

¿Qué derroteros pueden tomar las preferencias académicas? Coixet, Uribe, Gay, Aranoa, Amenábar y Medem entre otros tienen película de estreno a punto de ver la luz (Aranoa, con presencia en Cannes; Coixet, en Berlín; y, previsiblemente, Medem en Venecia). Obras como La novia y Vulcania pueden dar la sorpresa y convertirse en la Magical Girl de la temporada. Los debuts en la dirección de Guzmán y Dolera, ambos intérpretes, están muy bien situados en el apartado de dirección novel. El desconocido y Cien años de perdón pueden seguir la fórmula de thriller intenso que tantos réditos le reportó a Celda 211. Techo y comida, aplaudida en Málaga, podría representar una victoria de cine social, pequeña en recursos pero grandes en resultados, tal y como sucedió 15 años atrás con El bola. Y aunque es bastante difícil que Perdiendo el norte logre la repercusión goyesca de Ocho apellidos vascos, no podemos descartar un nuevo éxito de taquilla y premios para comedias con gran tirón comercial como Anacleto, agente secreto, Rey gitano y Ahora o nunca.

Pero la quiniela nos obliga a mojarnos... Y puestos a designar un título que pueda copar las preferencias de los votantes, elegimos Palmeras en la nieve, un melodrama histórico que puede figurar en categorías tanto técnicas como interpretativas, sin olvidar los rubros considerados 'gordos'. Regression de Amenábar puede arrasar y seguir la estela de Los otros: ¿tendremos nominados en categorías actorales a Emma Watson y a Ethan Hawke? Y como deseo personal, sería bonito ver en la terna a  El tiempo de los monstruos, que promete ser la mejor película de Félix Sabroso y la excusa perfecta para homenajear a la gran Dúnia Ayaso. Después del verano, actualizaremos nuestra quiniela. Mientras, ¡no dejéis de ver el cine español de estreno!


PELÍCULA
Palmeras en la nieve
La novia
Ma ma
Lejos del mar
Regresión

Posibles candidatas: Un día perfecto, Felices 140, A cambio de nada, Techo y comida, Truman, La playa de los ahogados, Nadie quiere la noche, El tiempo de los monstruos, Vulcania, El desconocido


DIRECCIÓN
Julio Medem, por Ma ma
Paula Ortiz, por La novia
Alejandro Amenábar, por Regresión
Fernando González Molina, por Palmeras en la nieve

Posibles candidatos: Imanol Uribe, por Lejos del mar; Gracia Querejeta, por Felices 140; Cesc Gay, por Truman; Isabel Coixet, por Nadie quiere la noche; Félix Sabroso, por El tiempo de los monstruos; Dani de la Torre, por El desconocido; Gerardo Herrero, por La playa de los ahogados; Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto


DIRECCIÓN NOVEL
Daniel Guzmán, por A cambio de nada
Juan Miguel del Castillo, por Techo y comida
Leticia Dolera, por Requisitos para ser una persona normal
José Skarf, por Vulcania

Posibles candidatos: David Cánovas, por La punta del iceberg; Peris Romano, por Los miércoles no existen; Simón Casal, por Lobos sucios; Alejo Flah, por Sexo fácil, películas tristes; Zoe Berriatúa, por Los héroes del mal; Javier Muñoz, por Sicarius: La noche y el silencio; Manuela Moreno, por Cómo sobrevivir a una despedida; Rafa Martínez, por Sweet Home


ACTOR PROTAGONISTA
Luis Tosar, por El desconocido
Eduard Fernández, por Lejos del mar
Javier Cámara, por El tiempo de los monstruos
Carmelo Gómez, por La playa de los ahogados

Posibles candidatos: Ricardo Darín, por Truman; Mario Casas, por Palmeras en la nieve; Javier Cámara, por Truman; Ernesto Alterio, por Sexo fácil, películas tristes; Tim Robbins, por Un día perfecto; Benicio del Toro, por Un día perfecto; Ethan Hawke, por Regresión; Quim Gutiérrez, por Anacleto: Agente secreto; Carmelo Gómez, por Tiempo sin aire; Víctor Clavijo, por Sicarivs: La noche y el silencio; Karra Elejalde, por Rey Gitano; Manuel Manquilla, por Rey Gitano; Dani Rovira, por Ahora o nunca


ACTRIZ PROTAGONISTA
Natalia de Molina, por Techo y comida
Penélope Cruz, por Ma ma
Inma Cuesta, por La novia
Elena Anaya, por Lejos del mar

Posibles candidatas: Aura Garrido, por Vulcania; Adriana Ugarte, por Palmeras en la nieve; Maribel Verdú, por La punta del iceberg; Maribel Verdú, por Felices 140; Juliette Binoche, por Nadie quiere la noche; Emma Watson, por Regresión; Leticia Dolera, por Requisitos para ser una persona normal; Juana Acosta, por Tiempo sin aire; Mélanie Thierry, por Un día perfecto; María Valverde, por Ahora o nunca


ACTOR SECUNDARIO
Antonio de la Torre, por Felices 140
Eduard Fernández, por Felices 140
Imanol Arias, por Anacleto: Agente secreto
Luis Tosar, por Ma ma

ACTRIZ SECUNDARIA
Marián Álvarez, por Felices 140
Nora Navas, por Felices 140
Candela Peña, por El tiempo de los monstruos
Rosa Maria Sardà, por Rey Gitano

Posibles candidatas: Macarena García, por Palmeras en la nieve; Pilar Castro, por El tiempo de los monstruos; Manuela Vellés, por La novia; Rinko Kikuchi, por Nadie quiere la noche; Mariana Cordero, por Techo y comida; María León, por Rey Gitano


ACTOR REVELACIÓN
Miguel Herrán, por A cambio de nada
Antonio Bachiller, por A cambio de nada
Rodrigo de la Serna, por Cien años de perdón
Emilio Palacios, por Los héroes del mal

ACTRIZ REVELACIÓN
Berta Vázquez, por Palmeras en la nieve
Paula Cancio, por Felices 140
Antonia Guzmán, por A cambio de nada
Nidia Bermejo, por La deuda (Oliver's Deal)

Posibles candidatas: Laia Costa, por Palmeras en la nieve; Celia Molina, por Cómo sobrevivir a una despedida


GUIÓN ORIGINAL
Julio Medem, por Ma ma
Imanol Uribe y Daniel Cebrián, por Lejos del mar
Alejandro Amenábar, por Regresión
Cesc Gay, por Truman

Posibles candidatos: Daniel Guzmán, por A cambio de nada; Juan Miguel del Castillo, por Techo y comida; Miguel Barros, por Nadie quiere la noche; Dunia Ayaso y Félix Sabroso, por El tiempo de los monstruos; Alberto Marini, por El desconocido; Joaquín Oristrell, por Hablar; Leticia Dolera, por Requisitos para ser una persona normal; Jordi Gasull, por Atrapa la bandera


GUIÓN ADAPTADO
Sergio G. Sánchez, por Palmeras en la nieve
Paula Ortiz, por La novia
Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto 
Domingo Villar y Felipe Vega, por La playa de los ahogados

Posibles candidatos: Fernando Navarro, Pablo Alén y Breixo Corral, por Anacleto: Agente secreto; David Cánovas, José Amaro Carrillo y Alberto García Martín, por La punta del iceberg; Peris Romano, por Los miércoles no existen


MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias, por Ma ma
Roque Baños, por Regresión
Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche
Lucas Vidal, por Palmeras en la nieve

Posibles candidatos: Arnau Bataller, por Un día perfecto; Javier Rodero, por Anacleto: Agente secreto; Lucío Godoy, por La playa de los ahogados; Tulsa, por Los exiliados románticos


FOTOGRAFÍA
Jean-Claude Larrieu, por Nadie quiere la noche
Xavi Giménez, por Palmeras en la nieve
Daniel Aranyó, por Regresión
Kiko de la Rica, por Ma ma

Posibles candidatos: Álex Catalán, por Un día perfecto; Arnau Valls, por Anacleto: Agente secreto; Marc Gómez del Moral, por Requisitos para ser una persona normal; Teo Delgado, por Hablar; Pau Esteve Birba, por Ahora o nunca; Alfredo Mayo, por La playa de los ahogados


ANIMACIÓN
Atrapa la bandera
Pos Eso
Meñique y el espejo mágico

miércoles, 20 de mayo de 2015

CRÍTICA | SUE, PERDIDA EN MANHATTAN, de Amos Kollek

La errante Sue
SUE, PERDIDA EN MANHATTAN, de Amos Kollek
Festival de Deauville 1998: Sección oficial
EE. UU., 1997. Dirección y guión: Amos Kollek Fotografía: Ed Talavera Música: Chico Freeman Reparto: Anna Thomson (Anna Levine), Matthew Powers, Tahnee Welch, Tracee Ellis Ross, Austin Pendleton, John Ventimiglia, Edoardo Ballerini, Matthew Faber Género: Drama Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 16/07/1999
¿De qué va?: Cuando era joven, tras licenciarse en Psicología, Sue abandonó su casa para trasladarse a Nueva York. Ahora, Sue se encuentra sin trabajo y totalmente desamparada. Su único pasatiempo es pasear por la ciudad, viajar en metro, asistir a distintas entrevistas de empleo, mantener conversaciones intrascendentes y relaciones sexuales con extraños, beber café, comer fideos chinos y fumar cigarrillos en los parques.


El cineasta israelí Amos Kollek inició su trilogía neoyorquina con Sue, perdida en Manhattan, film que compitió en el Festival de Deauville. Aunque fue el primer film de Kollek que se estrenó en el mercado francés, hasta el punto de merecer un puesto en la sección oficial de Cannes años después con Comida rápida, mujeres activas (EE. UU., 2000), su paso por los cines españoles fue tan fugaz que apenas existen recortes de prensa de la época informando de su lanzamiento. Sin copia en VHS o DVD a la que podamos apelar, y sin posibilidad de acceder a las partes siguientes de esa trilogía, las inéditas Fiona (EE. UU., 1998) y Bridget (Francia, 2002), Sue, perdida en Manhattan ha vencido al paso del tiempo como rareza cien por cien reivindicable sobre la soledad y la debacle emocional que sufre una mujer de físico atractivo e interioridades más que difusas en plena Gran Manzana.


Anna Thompson, una actriz poco conocida que tuvo un rol secundario en la oscarizada Sin perdón, interpreta a una mujer en los albores de sus cuarenta años que, al perder su trabajo, es incapaz de hacer frente al pago de su apartamento en Nueva York. La cámara de Kollek sigue a Sue en su particular travesía urbana, convertida en las últimas escenas en una estremecedora bajada a los infiernos. Aunque Kollek por momentos parece ceder a un realismo descarnado, más propio de cierto cine francés de la segunda mitad de los 90 que del cine indie estadounidense, la película consigue equilibrar las luces y las sombras tanto de sus paisajes como de sus personajes: de ahí que la cinta tenga el poso del Allen más 'bergmaniano', y al mismo tiempo la crítica social encubierta de títulos a priori alejados en resultados e intenciones como La vida soñada de los ángeles (Francia, 1998).


El espectador acompaña a la protagonista en su errante devenir, y, pese a sentir la pérdida de referentes que sufre el personaje, el film está contado con la suficiente objetividad como para que veamos a Sue 'desde fuera', cual espectro cargado de matices y contradicciones, tocado por un misterio de diva caída en desgracia. De esta forma, la espiral de desdicha que asola a Sue se intuye inevitable, aunque en un sentido estricto la película ofrezca a la protagonista diferentes asideros para revertir su suerte: su novio Ben, un reportero itinerante que ama a Sue con una intensidad que ella no corresponde; su amiga Lola, que la introduce en un mundo de prostitución y onanismo que potencia sus tendencias ninfómanas; y una joven estudiante que está dispuesta a darle a Sue los 1.200 dólares que debe a su casero. Pese a estos detalles, Kollek nunca pierde su mirada incisiva, cual narrador naturalista empeñado en demostrar que los desórdenes vitales no sólo no tienen solución sino que se heredan: ahí está la referencia a la madre con Alzheimer y a un conflicto familiar que Sue nunca verbaliza.


En resumen, Sue, perdida en Manhattan es una película extraña, tan fascinante como incómoda. Kollek hace gala de un estilo frío a la par que humano, hasta el punto de poner sobre la mesa una cuestión que la crisis económica del S. XXI ha actualizado y endurecido: todos, incluso aquellos que presumen de una vida afianzada y feliz, están expuestos a convertirse en víctimas del sistema. Por ello, Sue, perdida en Manhattan hay que interpretarla como una crítica a ese capitalismo feroz que ha dado la espalda a los sectores más débiles de la población, hasta el punto de convertirlos en marginados que sobreviven en los lugares más incógnitos de urbes tan idealizadas por el cine como Nueva York. En el último plano dejamos a Sue sin aliento, tal vez sin vida, en un banco de la ciudad: un final que podría haber filmado el De Sica neorrealista o el Truffaut más contestatario. Ahí resta Sue, tiritando de frío pero sin perder un ápice de su belleza, a la espera de que la cinefilia más atenta la rescate del ostracismo.

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Para visitar los rincones menos amables de Nueva York.
Lo mejor: La fragilidad de Anna Thompson.
Lo peor: Su tristeza espantará a muchos espectadores.

martes, 19 de mayo de 2015

CRÍTICA | SCUSATE SE ESISTO!, de Riccardo Milani

El rendimiento del tópico
SCUSATE SE ESISTO!, de Riccardo Milani
Italia, 2014. Dirección: Riccardo Milani Guión: Giulia Calenda, Paola Cortellesi, Furio Andreotti y Riccardo Milani Música: Andrea Guerra Fotografía: Saverio Guarna Reparto: Paola Cortellesi, Raoul Bova, Lunetta Savino, Marco Bocci, Ennio Fantastichini, Corrado Fortuna Duración: 105 min. Género: Comedia Fecha de estreno en Italia: 20/11/2014
¿De que va?: Serena es una arquitecta con una carrera impecable. Aunque cuenta con un buen empleo en Londres, decide volver a Roma para estar más cerca de su particular familia. Allí, tendrá que trabajar como camarera para poder tirar adelante, hasta que encuentra la posibilidad de participar en la remodelación de un gran edificio del extrarradio romano. Mientras, su amistad con Francesco, su antiguo jefe, crece día a día. Serena sueña con enamorarse y sentar la cabeza, pero hay un elemento con el que no contaba: Francesco es gay.


El cine italiano lleva facturando desde tiempos inmemoriales comedias blancas que, apelando a regionalismos y chanzas propias, consiguen una gran aceptación popular y unos resultados en taquilla nada desdeñables. Scusate se esisto!, uno de los éxitos de la pasada temporada en el país vecino, sigue la fórmula a rajatabla, hasta tal punto que la película bien podría definirse como una concentración de todos los tics y formulismos del humor paneuropeo que han extendido obras como Bienvenidos al norte. Así, las confusiones lingüísticas, los juegos de palabras, los malos entendidos, líos amorosos propios del vodevil, la clásica lucha de sexos, la cita de referentes culturales más o menos reduccionistas (esa imagen de Italia como un país de pasta y áreas suburbanas empobrecidas) y las tensiones entre el norte y el sur vuelven a ser los protagonistas de la función, con el objetivo de involucrar al espectador en una trama amena que apele, aunque de forma descafeinada, a realidades culturales 'cuestionables' (el film se define como una crítica amena al culto a las apariencias, así como a las conductas sexistas, clasistas u homófobas propias del mediterráneo). Dicho de otra manera: se trata de apelar al tópico para, paradójicamente, derrivar ciertos lugares comunes (si es que esa operación es posible), tal y como ha hecho recientemente el cine español con Ocho apellidos vascos y Perdiendo el norte. Cambia la cultura, se repite la fórmula. Y por el camino, el cine como puente cultural y arte en toda su expresión acaba sucumbiendo a la 'marca blanca' del mercado tanto nacional como internacional. 


Con todo, Scusate se esisto! se beneficia de la tradición cómica italiana. Tantos años produciendo la misma tipología de comedia se nota, y el film de Milani cuenta con un ritmo y una frescura cómica que pocas veces consigue nuestra cinematografía. Paola Cortellesi, cual Sara Forestier romana, aporta el punto naif, torpón y atractivo de toda comedia familiar, mientras que Raoul Bova, uno de los dandis del cine italiano, encauza toda su masculinidad en un personaje homosexual 'de manual', cachas y frívolo como demandan los cánones (nada que ver, por ejemplo, con el cine de Ozpetek). Con estas directrices, es evidente que los que busquen un mensaje mínimamente elaborado deberán desertar a los pocos minutos de metraje, pero hay que reconocer que la película cumple su función como entretenimiento de mediatarde para una audiencia considerable, sin importar su procedencia. Llevando al extremo el título de la película, se diría que la comedia amable de vocación comercial reivindica su existencia... y si es con títulos tan frescos como Scusate se esisto!, bienvenida sea.


Para evadirse con una escapada cinematográfica a Roma.
Lo mejor: La comicidad de Paola Cortellesi
Lo peor: Su tendencia al arquetipo.

lunes, 18 de mayo de 2015

SEMANARIO 86: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Estreno: Reseña de CAUTIVOS (THE CAPTIVE), de Atom Egoyan
Estreno: Reseña de CONDENADOS (DEVIL'S KNOT), de Atom Egoyan 
 Estreno: Reseña de LA FAMILIA BÉLIER, de Eric Lartigau 
Estreno: Reseña de LA OVEJA SHAUN, LA PELÍCULA, de R. Starzak y M. Burton 
Estreno: Reseña de MINÚSCULOS, de T. Szabo y H. Giraud 
Estreno: Reseña de NO TODO ES VIGILIA, de Hermes Paralluelo 
 Estreno: Reseña de SWEET HOME, de Rafa Martínez 
Estreno: Reseña de TIEMPO SIN AIRE, de S. Martín Mateos y A. Luque Pérez


El podcast de Cinoscar & Rarities: Reseña de FELICES 140, de Gracia Querejeta
El podcast de Cinoscar & Rarities: Presentación CINOSCAR SUMMER FESTIVAL


 Cinoscar Summer Festival 2015: Sección oficial, Parte 7
 Cinoscar Summer Festival 2015: Sección oficial, Parte 8

domingo, 17 de mayo de 2015

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3 | SECCIÓN OFICIAL, PARTE 8

Completamos los 42 films a concurso del Cinoscar Summer Festival con este post, que incluye un podcast especial con toda la información del certamen: todas las obras, secciones, canciones, normativa y calendario del festival. ¡No dudéis en darle al play! Como siempre, os dejamos con la lista de categorías en las que compiten las últimas 7 películas a concurso. ¡Faltan 12 días para que arranque el festival! ¡Os esperamos!


FILM 36: LOS TRAMPOSOS, de Pedro Lazaga
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: Pedro Lazaga 3. ACTOR PROTAGONISTA: Tony Leblanc 4. ACTOR PROTAGONISTA: Antonio Ozores 5. ACTRIZ PROTAGONISTA: Laura Valenzuela 6. ACTRIZ PROTAGONISTA: Concha Velasco 7. ACTOR SECUNDARIO: Venancio Muro 8. ACTOR SECUNDARIO: José María Rodero 9. REPARTO 10. BANDA SONORA ORIGINAL: Antón García Abril 11. GUION ORIGINAL: José Luis Dibildos 12. FOTOGRAFÍA: Manuel Merino 13. VESTUARIO: Goya García 14. MONTAJE: Alfonso Santacana 15. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Fernando Florido, Lolita de Florido, Vicenta Palmero 16. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Eduardo Torre de la Fuente


FILM 37: LA ESTRATEGIA DEL CARACOL, de Sergio Cabrera
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: Sergio Cabrera 3. ACTOR PROTAGONISTA: Fran Ramírez 4. REPARTO 5. BANDA SONORA ORIGINAL: Germán Arrieta 6. GUION ORIGINAL: Humberto Dorado, Jorge Goldenberg, Frank Ramírez, Ramón Jimeno 7. FOTOGRAFÍA: Carlos Congote 8. VESTUARIO: Laura Valencia 9. MONTAJE: Manuel Navia 10. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Martha Martínez 11. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Enrique Linero, Luis Alfonso Triana


FILM 38: DIAMOND FLASH, de Carlos Vermut
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: Carlos Vermut 3. REPARTO 4. GUION ORIGINAL: Carlos Vermut 5. BANDA SONORA ADAPTADA 6. FOTOGRAFÍA: Carlos Vermut 7. MONTAJE: Carlos Vermut 8. VESTUARIO: Carlos Vermut 9. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: VV. AA. 10. EFECTOS ESPECIALES: Carlos Vermut 11. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Carlos Vermut y Silvestre López


FILM 39: EL FUEGO FATUO, de Louis Malle
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: Louis Malle 3. ACTOR PROTAGONISTA: Maurice Ronet 4. ACTRIZ PROTAGONISTA: Léna Skerla 5. ACTRIZ SECUNDARIA: Jeanne Moreau 6. REPARTO 7. GUION ADAPTADO: Louis Malle 8. BANDA SONORA ORIGINAL: Erik Satie 9. FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet 10. MONTAJE: Suzanne Baron 11. VESTUARIO: Gitt Magrini 12. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Claude Helffer, Erik Satie 13. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Bernard Evein


FILM 40: NUNCA JUEGUES CON EXTRAÑOS, de John Dahl
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: John Dahl 3. ACTOR PROTAGONISTA: Steve Zahn 4. ACTOR PROTAGONISTA: Paul Walker 5. ACTRIZ PROTAGONISTA: Leelee Sobieski 6. REPARTO 7. GUION ORIGINAL: Clay Tarver & J.J. Abrams 8. BANDA SONORA ORIGINAL: Marco Beltrami 9. FOTOGRAFÍA: Jeffrey Jur 10. MONTAJE: VV. AA. 11. VESTUARIO: Terry Dresbach 12. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: VV. AA. 13. EFECTOS ESPECIALES: VV. AA. 14. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Robert Pearson


FILM 41: MAMÁ CUMPLE 100 AÑOS, de Carlos Saura
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: Carlos Saura 3. ACTOR PROTAGONISTA: Norman Brinsky 4. ACTRIZ PROTAGONISTA: Geraldine Chaplin 5. ACTOR SECUNDARIO: Fernando Fernán Gómez 6. ACTRIZ SECUNDARIA: Rafaela Aparicio 7. ACTRIZ SECUNDARIA: Charo Soriano 8. REPARTO 9. GUION ORIGINAL: Carlos Saura 10. BANDA SONORA ADAPTADA 11. FOTOGRAFÍA: Teo Escamilla 12. MONTAJE: Pablo G. del Amo 13. VESTUARIO: Maiki Marín 14. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Ramón de Diego, Josefa Rubio 15. EFECTOS ESPECIALES: VV. AA. 16. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Tony Molière, Claude Pierson, Elías Querejeta 17. CANCIÓN: Sevillanas de colores


FILM 42: ON THE SILVER GLOBE, de Andrzej Zulawski
Categorías: 1. PELÍCULA 2. DIRECTOR: Andrzej Zulawski 3. REPARTO 4. GUION ADAPTADO: Andrzej Zulawski 5. BANDA SONORA ORIGINAL: Andrzej Korzynski 6. FOTOGRAFÍA: Andrzej Jaroszewicz 7. MONTAJE: Krzysztof Osiecki 8. VESTUARIO: VV. AA. 9. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: VV. AA. 10. EFECTOS ESPECIALES: VV. AA. 11. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Tadeusz Kosarewicz y Jerzy Sniezawski 


viernes, 15 de mayo de 2015

CRÍTICA | SWEET HOME, de Rafa Martínez

Allanamiento de morada
SWEET HOME, de Rafa Martínez
España, 2015. Dirección: Rafa Martínez Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo y Ángel Agudo Fotografía: Antonio J. García Música: Ginés Carrión Espí Reparto: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida, Eduardo Lloveras, Miguel Ángel Alarcón, Luka Peros, José María Blanco, Mariona Perrier Género: Terror, slasher Duración: 80 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 08/05/2015
¿De qué va?: Se avecina una noche lluviosa en Barcelona. Tras revisar las instalaciones de un edificio casi en ruinas, una joven decide pasar la noche con su novio en la planta baja del bloque. En mitad de la velada, unos hombres vestidos con capucha y provistos de hachas entran violentamente en el edificio y asesinan al único inquilino que restaba con vida. Pronto los extraños se percatan de la presencia de la pareja. La carrera contrarreloj para pedir ayuda, escapar y sobrevivir no ha hecho nada más que empezar.



Sweet Home es un claro ejemplo de que el mejor terror no precisa de los efectos especiales más sofisticados, de la música más ruidosa, de los giros más sorprendentes o del guión más elaborado: basta con que sus responsables sientan auténtico amor por el género y que sus fotogramas sepan traspasar esa pasión al espectador. Sweet Home podría pasar por una serie B de bajo presupuesto (en esencia lo es), pero a su favor cuenta con un sentido del ritmo notabilísimo. El director se cree su historia y consigue que nosotros también lo hagamos, a pesar de que los referentes son más que evidentes: volvemos a los interiores de un bloque de pisos barcelonés de la mano de una heroína de armas tomar, un esquema que remite directamente a las dos primeras partes de Rec. Sweet Home tiene carreras, sangre, hachas, mecheros, gritos, sudor y lágrimas en primerísimos planos, un despiporre y un disfrute para todos los que amen el terror. Lo justo y necesario, en definitiva, para conseguir un sólido ejercicio de terror doméstico.


El film, con la vocación internacional característica del horror y la ciencia ficción 'made in Spain', arranca con un prólogo anodino que aporta más bien poco al conjunto que sigue a continuación. Afortunadamente, la película pronto toma otros derroteros y ofrece todo lo que un aficionado al género puede desear. Ingrid García Jonsson, heredera de Manuela Velasco y Leticia Dolera, da vida a una asesora de inmuebles que, tras percatarse que el edificio semiabandonado en el que ha decidido pasar la noche junto a su novio ha sido ocupado por unos asesinos encapuchados, inicia una huida claustrofóbica por todos los recovecos del bloque. La España de la crisis, la especulación y los deshaucios aparece como telón de fondo, pero al final lo que importa y lo que divierte es el clásico toma y daca entre 'los malos' y la damisela en apuros, el juego festivo por aniquilar al otro y sobrevivir. Nada nuevo, pero la fórmula funciona. Sweet Home es consciente de sus limitaciones y nunca traiciona su bagaje de horrores previos: por eso resulta tan fresca y sincera. Uno de los debuts que destilan más cinefilia y oficio de este 2015.



Para okupas con remordimientos.
Lo mejor: La fisicidad del personaje de García Jonsson.
Lo peor: El inicio de las cucarachas.


jueves, 14 de mayo de 2015

CRÍTICA | NO TODO ES VIGILIA, de Hermes Paralluelo

En duermevela
NO TODO ES VIGILIA, de Hermes Paralluelo
Festival de San Sebastián 2014: Sección Nuevos Realizadores
España, 2014. Dirección y guión: Hermes Paralluelo Fotografía: Julián Alizalde Reparto: Felisa Lou y Antonio Paralluelo Género: Documental, drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 15/05/2015
¿De qué va?: Antonio y Felisa son dos ancianos aragoneses que llevan toda la vida casados. Viven en un pequeño pueblo, los hijos ya hace mucho que abandonaron el nido y ahora su delicada salud les impide cuidarse mútuamente. Después de una estancia en el hospital, el matrimonio regresa a su casa. El sonido del timbre, el ruido del teléfono y las estancias ya conocidas vuelven a ser las constantes y los escenarios de su día a día.


El cine suele dar la espalda a la vejez: de ahí que una película como No todo es vigilia sea una apuesta fresca y diferente. Hermes Paralluelo filma a Antonio y Felisa, sus abuelos, pero en los fotogramas de esta delicada y deliciosa cinta no hay espacio para el sentimentalismo. Paralluelo captura los movimientos ralentizados de sus protagonistas, sus momentos de intimidad, sus dudas y sentimientos. Y lo hace a partir de planos fijos, cercanos a sus criaturas, y al mismo tiempo lo suficientemente distanciados como para crear efectos humorísticos y de tensión propios, o por lo menos cercanos, al cine de Michael Haneke. 


A medio camino entre la realidad y la ficción, No todo es vigilia retrata los achaques de la edad, pero también el amor y la entrega de dos personajes que no conciben la vida el uno sin el otro. Paralluelo divide inteligentemente el film en dos escenarios (el hospital de la capital, donde Antonio es sometido a una operación; y la casa familiar, con mobiliario antiguo, las paredes desconchadas y una atmósfera de constante semioscuridad), de forma que el espectador puede comparar las relaciones y las reacciones de los personajes en dos contextos diferentes: el primero, hostil, extraño, frío, ligeramente deshumanizado; y el segundo, íntimo a la vez que vacío. Escenarios a priori contradictorios que a la postre se revelan complementarios, ya que en ambos se puede intuir la desazón y la soledad, el paso de un tiempo implacable. 


Por momentos el film juega a crear expectativas y a seguir derroteros que finalmente no culmina (su tramo final no está libre de cierto efectismo), pero en todo momento se impone la sensibilidad, lo cotidiano. No todo es vigilia es una película que invita a distintas reflexiones (el papel de la tercera edad en una sociedad tan superficial como la nuestra, la eterna contraposición entre la España rural y la urbana), y aún así su gran virtud es su capacidad por apelar a las interioridades de cada espectador (todos, en mayor o menor medida, reconocemos palabras, gestos, anécdotas, acciones y realidades de nuestros abuelos). No todo es vigilia, en definitiva, es un homenaje a la vida, y a la vez una expresión de la inquietante espera de quien intuye su ocaso cercano. 

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Para empaparse de cine y de vida.
Lo mejor: Felisa y Antonio, de una verdad y una naturalidad desarmante.
Lo peor: Muchos espectadores no entrarán en su universo.


martes, 12 de mayo de 2015

CRÍTICAS | CAUTIVOS (THE CAPTIVE) y CONDENADOS (DEVIL'S KNOT), de Atom Egoyan


A vueltas con Atom Egoyan
CONDENADOS (DEVIL'S KNOT), de Atom Egoyan. EE. UU., 2013. Reparto:  Reese Witherspoon, Colin Firth, Mireille Enos, Kevin Durand, Alessandro Nivola, Amy Ryan, Kris Polaha, Collette Wolfe, Dane DeHaan, Kristopher Higgins, Judd Lormand, Bruce Greenwood, Stephen Moyer, Elias Koteas Género: Drama, thriller Duración: 110 min. Tráiler: Link Pendiente de estreno en España
CAUTIVOS (THE CAPTIVE), de Atom Egoyan. Canadá, 2014. Reparto: Ryan Reynolds, Scott Speedman, Mireille Enos, Rosario Dawson, Bruce Greenwood, Kevin Durand, Alexia Fast, Peyton Kennedy, Brendan Gall, Aaron Poole, Jason Blicker Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 15/05/2015

En Condenados, Colin Firth interpreta un abogado con muchas dudas.

Condenados, estreno largamente postergado en España que recibió reseñas sangrantes tras su pase donostiarra, y Cautivos, que llega a los cines españoles un año después de su exhibición en Cannes, vuelve a poner al director canadiense Atom Egoyan en el centro de la atención artística. No somos los primeros ni seremos los últimos en escribir que las últimas propuestas de Egoyan distan de tener la carga dramática, la redondez narrativa y la frescura de sus títulos de los años 90, pero no es menos cierto el hecho de que cierto sector de la crítica, por injustificada costumbre, desdeña el cine de Egoyan aun cuando éste presenta algunos apuntes de interés, pequeños destellos de maestría de ese cineasta que no hace tanto contaba con el beneplácito de toda la comunidad cinematográfica. De ahí que sea necesario apuntar ciertos matices en torno a las últimas producciones de Egoyan, aceptando que, a pesar del predominio de sombras, sus obras siguen presentando espontáneas luces que justifican largamente su visionado y estudio.

Los jóvenes acusados de Condenados: ¿culpables o inocentes?

Condenados es un compendio de la peor cara del cine de Egoyan. A partir del caso real del asesinato de unos niños en la Norteamérica profunda, el director recrea una tibia crónica criminal que apenas conserva la silueta de ficciones como El dulce porvenir. Egoyan resuelve la película de forma formularia, con una personalidad nula y un ritmo desganado más propio de una trama de sobremesa que de una creación del firmante de, por ejemplo, El viaje de Felicia. Condenados cae en el patetismo más peligroso con una Reese Whiterspoon exageradísima y un Colin Firth incapaz de remontar el vuelo de la historia, dato incomprensible en un director especialmente brillante en la dirección de sus intérpretes. Influye, obviamente, el hecho de que Egoyan vacíe de trascendencia y complejidad psicológica todas las pesquisas del crimen, pero sobre todo Condenados carece de todo interés debido a la existencia previa de distintos documentales sobre el mismo caso, todos ellos de factura y narración más que notable: nos referimos a West of Memphis (Amy Berg, 2012) y a la trilogía Paradise Lost (Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, 1996, 2000 y 2011), con el añadido de que esta última, en sus tres entregas, desmenuza la evolución del caso a lo largo de dos décadas de litigios, confusiones y escarnios mediáticos sobre los acusados.

En Cautivos, Ryan Reynolds da vida a un padre dispuesto a todo por recuperar a su hija.

Cautivos, en cambio, sí entronca con el Egoyan más reconocible, no sólo por el escenario helado que enmarca la historia, sino por su descripción de las alas más ocultas del ser humano. Egoyan se permite algunas licencias que deslucen el conjunto como la arbitrariedad de sus excesivos saltos en el tiempo, pero el film conserva la atmósfera del Egoyan más atinado. Su historia presenta algunos vacíos poco creíbles y pueden cuestionársele las reacciones poco matizadas de sus protagonistas, pero también es innegable que el film inquieta incluso en los momentos en los que el espectador cree que el director le está llevando a un callejón sin salida. Con todo, el ritmo viciado de la trama resta potencia y verdad a la historia, más interesante por lo que deja intuir que por lo que realmente muestra. Sea como sea, la película no se merecía los escritos negativos que coleccionó tras su presentación en la sección competitiva de Cannes, un escaparate en el que sí merecía figurar, aunque fuera sólamente por contener pequeñas reminiscencias de las grandes obras de Egoyan. Pero no vamos a culpar a los cronistas que se concentraron en La Croisette: lo sucedido en el certamen galo no deja de ser la reacción lógica ante un director que, incapaz de igualar o superar sus mejores logros, se convierte en 'cautivo' de su propia filmografía. Lástima que Ryan Reynolds no figurara ni tan siquiera en las quinielas de la palma interpretativa, porque estamos sin lugar a dudas ante la composición más esforzada de su carrera.

Cautivos, un thriller con la pedofilia como telón de fondo.

En resumen, Egoyan sigue interesado en explorar los mecanismos del mal, aunque sus nuevas creaciones carezcan del halo fatalista y místico de sus inicios. Egoyan no ha perdido sus señas como autor, pero su cine sí se intuye menos auténtico, seguramente porque las imposiciones de la industria, unidas a cierto desgaste creativo, le han obligado a atenuar la cadencia pausada, los silencios desasosegantes y las historias oscuras que le hicieron célebre a finales de siglo. En breve conoceremos Remember, el nuevo largometraje de Egoyan con actores del peso de Christopher Plummer, Martin Landau y Bruno Ganz: ¿qué rumbo tomará la errática trayectoria de Egoyan? Estaremos muy atentos.


Valoración Condenados:


Valoración Cautivos:
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