domingo, 19 de febrero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X16 - Especial PREMIOS ÓSCAR 2017


Programa nº 39 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Analizamos las candidaturas a los Premios Óscar 2017 en todos sus apartados. Incluye las bandas sonoras y canciones nominadas, más una quiniela de ganadores. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Presentación - 9' Categorías técnicas - 19' Actriz secundaria - 26' Actor secundario - 34' Actriz protagonista - 42' Actor protagonista - 51' Film de habla no inglesa - 56' Film de animación - 61' Film documental - 66' Guión original y adaptado - 74' Director - 79' Película - 98' Despedida y canción: Never Give Up, de Sia (Lion)

Especiales CINE DE LOS 90:

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jueves, 16 de febrero de 2017

CRÍTICA | MI PRIMO VINNY (MY COUSIN VINNY), de Jonathan Lynn


Picapleitos rompetechos... y una novia que vale un Óscar
MI PRIMO VINNY (MY COUSIN VINNY), de Jonathan Lynn
Óscar a la mejor actriz secundaria para Marisa Tomei
EE. UU., 1992. Dirección: Jonathan Lynn Guión: Dale Launer Fotografía: Peter Deming Música: Randy Edelman Reparto: Joe Pesci, Marisa Tomei, Ralph Macchio, Mitchell Whitfield, Fred Gwynne, Lane Smith, Austin Pendleton, Maury Chaykin, Bruce McGill Género: Comedia Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/05/1992
¿De qué va?: Dos jóvenes son acusados de asesinato injustamente. Con el agua al cuello, sin dinero, encerrados en la cárcel y sin nadie a quien recurrir, ambos deciden que Vinny, el primo de uno de ellos, sea su abogado. Lo que no saben es que Vinny ha aprobado la carrera de Derecho de pura chiripa tras años de suspensos y que no tiene ninguna experiencia laboral. La resolución del caso pinta bastante negra...


Muy probablemente no estaríamos hablando en pleno 2017 de Mi primo Vinny, una comedieta entretenida pero bastante insustancial, si en su momento no hubiera ganado por sorpresa (y para perplejidad de muchos) el Óscar a la mejor actriz de reparto. Marisa Tomei pasó a la historia la noche del 29 de marzo de 1993, y con ella también quedó para los anales cinéfilos este ejercicio de humor judicial. Ahora citamos a Tomei, pero en su día Mi primo Vinny se ideó como vehículo para el lucimiento de Joe Pesci, que por aquel entonces vivía un momento muy dulce gracias a la estatuilla que consiguió con Uno de los nuestros y al éxito de taquilla de las sagas Solo en casa y Arma letal. El personaje de Vinny, un abogado tan inocente como torpe, encaja a la perfección en el prototipo chistoso que Pesci interpretaba a inicios de los 90 (y que el propio actor acabó denostando, hasta el punto de retirarse de la profesión algunos años después). Si bien puede parecer que Mi primo Vinny es una sátira con pocas luces, cabe decir en su favor que la trama, a pesar de su dilatado metraje, nunca llega a aburrir. Tampoco decepciona, porque enseña todas sus cartas desde el minuto uno. Es más: el espectador contemporáneo agradecerá su ausencia de pretensiones, su descaro sin dobles lecturas y su sentido nada soez del espectáculo cómico. Y a todo ese conjunto, como no podía ser de otra manera, aporta notablemente una Marisa Tomei desinhibidísima que concentra todas las grandes escenas de la función (su surrealista confesión en el juicio se puso al público y a la Academia en el bolsillo). En definitiva, Mi primo Vinny es una película con más atractivos de los que apunta su leyenda. Tomei ya no tiene que demostrar a nadie la gran actriz que siempre ha sido. Lo mismo le sucederá al film de Jonathan Lynn, por mucho que su abogado defensor sea tan desastroso como el de la ficción. Y si no, tiempo al tiempo.


Para amantes de las comedias blancas.
Lo mejor: Marisa Tomei.
Lo peor: Podría estar muchísimo más pasada de rosca.


Escucha toda la información de Mi primo Vinny y todos los estrenos de 1992 en

lunes, 13 de febrero de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1994

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1993. En el siguiente post agrupamos el top final y los 36 tops recibidos. 


1. PULP FICTION, de Quentin Tarantino 30 votos
2. CADENA PERPETUA, de Frank Darabont 25 votos
3. FORREST GUMP, de Robert Zemeckis 23 votos
4. ED WOOD, de Tim Burton 18 votos
5. EL REY LEÓN, de Rob Minkoff y Roger Allers 15 votos
6. LEÓN (EL PROFESIONAL), de Luc Besson 8 votos
7. BALAS SOBRE BROADWAY, de Woody Allen 6 votos
8. TRES COLORES: ROJO, de Krzysztof Kieslowski 4 votos
8. EL CARTERO (Y PABLO NERUDA), de Michael Radford 4 votos
8. ENTREVISTA CON EL VAMPIRO, de Neil Jordan 4 votos
11. A TRAVÉS DE LOS OLIVOS, de Abbas Kiarostami 3 votos
11. CHUNGKING EXPRESS, de Wong Kar-Wai 3 votos
11. CLERKS, de Kevin Smith 3 votos
11. CUATRO BODAS Y UN FUNERAL, de Mike Newell 3 votos
11. LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO, de Stephan Elliott 3 votos



1. Adictos al Jet Lag 
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Dos tontos muy tontos, de Peter Farrelly, Bobby Farrelly
- El balneario de Battle Creek, de Alan Parker
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

2. Agustín Lara - Amigos del cine / Adicine
- Clerks, de Kevin Smith
- Dos tontos muy tontos, de Peter Farrelly, Bobby Farrelly
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Mentiras arriesgadas, de James Cameron
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

3. Alberto Tovar - Demasiadocine 
- 71 fragmentos de una cronología de azar, de Michael Haneke
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- La gente del arrozal, de Rithy Panh
- La reina Margot, de Patrice Chéreau
- Sátántangó, de  Béla Tarr

4. Alejandro Cardozo
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff y Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

5. Antonio Fernández
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Días contados, de Imanol Uribe
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

6. Carlos
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- El profesional (León), de Luc Besson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

7. Carlos Esteban
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Leyendas de pasión, de Edward Zwick
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

8. Cinéfilos Habituales
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

9. Cuca
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

10. Daniel Bermeo – Cine puro
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Criaturas Celestiales, de Peter Jackson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

11. Guillermo Navarro - Film dreams
- Ed Wood, de Tim Burton
- Exótica, de Atom Egoyan
- Los juncos salvajes, de André Téchiné
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

12. Hemos Visto 
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino 

13. Ikarubi - The Dvas Blog
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

14. Norberto - The Dvas Blog
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- El profesional (León), de Luc Besson
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

15. Isidro Molina - Ratos de cine
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino 

16. Isra Calzado López
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Quiz Show. El dilema, de Robert Redford

17. Javier
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El Gran Salto, de Joel Coen
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

18. Jesús Barrio 
- Aprendiendo a vivir, de James L. Brooks
- El jardín mágico de Stanley, de Don Bluth, Gary Goldman
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Me gustan los líos, de Charles Shyer
- Pret-a-porter, de Robert Altman

19. Jesús Onieva
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou
- Asesinos natos, de Oliver Stone
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson

20. Jorge Bertran Garcia - Novias de Gwangi / Indienauta
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Clerks, de Kevin Smith
- Ed Wood, de Tim Burton
- El Gran Salto, de Joel Coen
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

21. Jose Luis Ayala Ramirez - Revista Alegato
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis

22. Julio Lacava - El Octavo Espectador
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

23. Kasko - El butacón de Kasko
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Mentiras arriesgadas, de James Cameron
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

24. Kosti BGY – Butaca K
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- La muerte y la doncella, de Roman Polanski
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

25. Leosadako – Cine Pasión
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Ed Wood, de Tim Burton
- Exótica, de Atom Egoyan
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

26. Marcelo Morales
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Mujercitas, de Gillian Armstrong

27. Mariano Silva
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

28. Mayra Meza – Cine Amateur
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena Perpetua, de Frank Darabont
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

29. Óscar Mifune
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

30. Pedro M. Bernadas
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El profesional (León), de Luc Besson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

31. Ragnar Linares 
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- Clerks, de Kevin Smith
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

32. Ricard
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

33. Ronnie Kruczynski - Dualidad Alterna
- Comer, beber, amar, de Ang Lee
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

34. Ulises Lozano
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- Mujercitas, de Gillian Armstrong
- Ed Wood, de Tim Burton
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford

35. Xavier LLobet
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Días contados, de Imanol Uribe
- Ed Wood, de Tim Burton
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

36. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Blanco, de Krzysztof Kieslowski
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski


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jueves, 9 de febrero de 2017

CRÍTICA | JACKIE, de Pablo Larraín


La viuda de Norteamérica
JACKIE, de Pablo Larraín
3 nominaciones a los Óscar y Bafta. Festival de Venecia: mejor guión
EE. UU., 2016. Dirección: Pablo Larraín Guión: Noah Oppenheim Fotografía: Stéphane Fontaine Música: Mica Levi Reparto: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup, John Hurt, Richard E. Grant, Max Casella, Beth Grant, Caspar Phillipson, John Carroll Lynch, Julie Judd, Sara Verhagen, Sunnie Pelant, Hélène Kuhn, Deborah Findlay, Corey Johnson Género: Drama. Biopic Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/02/2017
¿De qué va?: La primera dama estadounidense hace frente a la pérdida de su esposo ante la atención de todo el país. Esta es la crónica de los días posteriores al 22 de noviembre de 1963, fecha del asesinato de John Fidgerald Kennedy. 


Ni el cine comercial es para el público generalista ni el cine llamado "de autor" se dirige tan solo a minorías selectas. Con todo, esas etiquetas "están ahí", pululando en el imaginario de espectadores, realizadores y cronistas diversos. El chileno Pablo Larraín parece estar de acuerdo con el tópico, y tal vez por ello su filmografía se está convirtiendo en una ristra de película ingratas, harto inaccesibles, desagradables "por defecto". Como si, con el fin de rebajar la sensiblería de sus tramas, no quedara otra que comportarse con la frialdad técnica de un cirujano. Craso error. Esa fórmula ya afectaba a El club, cuyas ansias de provocación ensombrecían su discurso sobre la religión y los abusos de sus participantes. Neruda también adolecía de esos principios, y tal vez por ello el "no biopic" del escritor chileno más famoso del siglo pasado era un ejercicio de desmitifación y de metacine... y, a la postre, de nada de todo lo dicho. Jackie, la entrada del enfant terrible del cine latino en el mercado norteamericano, presenta los mismos problemas. Quiere ser un retrato de la señora Kennedy tras el asesinato de su marido, pero de ella sólo se intuye una suma de momentos inconexos, más postizos que verdaderamente dolorosos. El director ve a su protagonista desde la lejanía, filmando "el personaje" sin adentrarse en "la mujer". No se explican hechos, ya que el metraje es una concatenación de estampas fúnebres, con un envoltorio formal de lo más ampuloso. La impostura también acaba empañando el trabajo de Natalie Portman: al fin y al cabo, por mucho que la actriz dé todo su oficio y confiera dignidad a su Jackie Kennedy, es inevitable no pensar que la intérprete está "haciendo de...". En definitiva, de esta Jackie cuesta retener alguna escena memorable o un mínimo fotograma cargado de emoción. Es más: tras los títulos de crédito finales, la sensación es que estamos ante un film que no se ha terminado de visionar, seguramente porque Larraín expulsa a propósito a su audiencia de las interioridades de la trama. Y si el verdadero conflicto reside en ver a la estrella de Cisne negro caminando compungida por la Casablanca cual anuncio retro de perfúmenes, ya sea con blusas ensangrentadas o semidesnuda, nadie debería extrañarse de que muchos pongamos en duda la competencia de Larraín a la hora (re)crear historias de cierta complejidad.


Para espectadores que encuentran enjundia hasta en la mismísima nada.
Lo mejor: El esfuerzo, ni exitoso ni baldío, de Portman.
Lo peor: Que su introversión se confunda con originalidad.

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Crítica de EL CLUB, de Pablo Larraín
Crítica de NO, de Pablo Larraín

miércoles, 8 de febrero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X15 - Especial CINE DEL 1994 + LOS ÓSCAR DE LOS 90


Programa nº 38 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 5º audio dedicado al Cine de los 90. Repasamos los films ganadores y las estadísticas de los premios Óscar de la década de los 90. También revisamos el cine estrenado en España durante 1994 y el resultado de la encuesta Las mejores películas de 1994. Podcast realizado con la colaboración de Juan Pablo, Norberto Piñar, Agustín Lara, Álex Tielas, Mayra Meza, Sergio Reina, Javier Cineseriéfilo, Ronnie Valencia, Ulises Lozano, Pablo González, Chema López y Alberto Tovar. ¡Gracias por darle al play!




Guía del programa:
1' Presentación - 4' Introducción Óscars de los 90 - 10' Bailando con lobos - 17' El silencio de los corderos - 25' Sin perdón - 32' La lista de Schindler - 39' Forrest Gump - 46' Braveheart - 53' El paciente inglés - 61' Titanic - 68' Shakespeare in love - 76' American Beauty - 83' Estadísticas de los Óscar de los 90 - 92' Encuesta: Lo mejor de los Óscar de los 90 - 104' Presentación cine del 1994 - 106' Efemérides 1994 - 108' Música 1994 - 115' TV y series 1994 - 119' Taquilla 1994 - 123' Premios y festivales 1994 - 130' Estrenos 1994 - 138' Obituario 1994 - 142' Cine español 1994 - 159' Encuesta: Las mejores películas de 1994 - 170' Despedida y canción: "Streets of Philadelphia", de Bruce Springsteen

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lunes, 6 de febrero de 2017

LISTA | LAS 15 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DE 2017

Cinoscar & Rarities cumple con una de sus tradiciones anuales: recordar las películas españolas más esperadas del curso cinematográfico que estamos a punto de iniciar. Tras la gala de los Goya, empezamos a escribir una nueva página de estrenos patrios. Thrillers y comedias destacan en una lista con regresos importantes, óperas primas y títulos a priori sumamente atractivos. En el top del año pasado destacamos con un año de antelación las 5 nominadas al Goya a la mejor película: ¿adivinaremos aquí los candidatos de 2018? No perdáis detalle de estos 15 estrenos esperadísimos.


15. EL GUARDIÁN INVISIBLE, de Fernando González Molina
Media España ha leido la novela de Dolores Redondo El guardián invisible (este blog forma parte de la otra mitad). Atresmedia está quemando todas sus naves en forma de spots, anuncios, carteles y demás promoción. Y si al conjunto le sumamos que dirige el responsable de dos taquillazos, Tres metros sobre el cielo y Palmeras en la nieve, no hay duda que este guardián con toques de noir nórdico aspira a todo. Empezaremos a desvelar el enigma el 3 de marzo en los multicines de todo el país. Mucho ruido... ¿y pocas nueces?


14. LA PIEL FRÍA, de Xavier Gens
Aura Garrido se disputa junto a Bárbara Lennie el trono de musa del cine indie español. A su lista de trabajos pronto se sumará La piel fría, obra a partir de la exitosa novela homónima de Albert Sánchez Piñol. Garrido da vida a una criatura marina que torpedea el faro donde se refugia un pobre exmilitante del IRA. El francés Xavier Gens, firmante de la hemoglobínica Frontière(s), promete subrayar la fantasía y tal vez rebajar la filosofía del libro inicial. Esperemos que el resultado final sea más satisfactorio que el de Segon origen.



13. AMAR, de Esteban Crespo
Pocas veces puede decirse que se espera una ópera prima con tantas ganas. Obviamente, no nos referimos a un debut cualquiera. Esteban Crespo, habitual del formato corto, consiguió el Goya y una nominación al Óscar por Aquel no era yo. A ello, súmenle que sus trabajos Lala y Nadie tiene la culpa eran más que notables. Ahora, Crespo se estrena en salas con la ampliación de su corto Amar, una historia que en 2005 protagonizaron unos jovencísimos y tórridos Alberto Ferreiro y Aida Folch. El flechazo está garantizado.


12. BRAVA, de Roser Aguilar
Algunos tendrán que hacer mucha memoria para recordar Lo mejor de mi, joya del año 2007 que merecía más público. Diez años después, Aguilar vuelve a la primera línia con un drama del que todavía se desconoce su argumento. Protagoniza Laia Marull junto a un elenco formado por Francesc Orella, Emilio Gutiérrez Caba y Bruno Todeschini entre otros. Si existe la justicia poética, Aguilar debería recibir aquí toda la atención que no tuvo en su momento. La "bravura" merece premio.


11. TADEO JONES 2. EL SECRETO DEL REY MIDAS, de Enrique Gato
El pelotazo "Tadeo Jones" espera repetirse (y, por qué no, ampliarse) con esta secuela que llegará a los cines a finales de agosto. Tranquilos: Mediaset se encargará de que sea así. El resto lo pondrá la gracia de nuestro Indiana Jones animado, uno de los personajes más redondos de la ficción "made in Spain". No sabemos qué secreto esconde el Rey Midas del título, pero los pequeños (y no tan pequeños) de la casa ya esperan saber todas las claves. Vayan reservando palomitas, Coca-cola y "muchachada" varia.


10. ESTAMOS COMO QUEREMOS (AS WE LIKE IT), de Carlos Marques-Marcet
Directores y actores de 10.000 Km. se reencuentran en esta comedia dramática. El dúo se convertirá ahora en triángulo: Oona Chaplin se suma al grupo dando vida a una lesbiana muy activa. Rodada en inglés y de momento sin fecha de estreno confirmada. Marqués-Marcet promete seguir retratando la generación de "treinta y tantos" con un lenguaje moderno.


9. MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA, de Paco Roca
Paco Roca adapta su propio cómic en esta revisión animada de los "maduros urbanitas" que, a pesar de los pesares, siguen sin encontrar pareja. El responsable de Arrugas salta de generación, pero esperemos que en el cambio se mantenga la lucidez de Arrugas, la anterior adaptación de Roca. El cómic ibérico existe, y para colmo cuenta con películas nada desdeñables.


8. VERANO 1993, de Carla Simón
Puestos a arriesgarnos, Cinoscar & Rarities apuesta por Verano 1993 como la posible ópera prima catalana del año. Seleccionada en Berlín y candidata a figurar en Málaga, la película cuenta la historia de una niña que pasa su primer verano con sus padres adoptivos. El tráiler de la cinta promete un debut fresco, con interpretaciones espontáneas y una atmósfera cargada de magia. 


7. EL BAR y PERFECTOS DESCONOCIDOS, de Álex de la Iglesia
¿Algún escéptico de De la Iglesia en la sala? ¡Pues toma dos tazas! La primera, El bar, se verá en Berlín y es una comedia coral en la que distintos personajes variopintos se quedan encerrados en una cafetería de mala muerte (la premisa "suena"). La segunda, Perfectos desconocidos, es un remake de la última ganadora del David di Donatello (la intuición cinéfila nos dice que, por sus raíces italianas, el proyecto debería exhibirse en Venecia). Ambas, escritas por Jorge Guerricaechevarría. Las dos, con grandes esperanzas de arrasar en taquilla. Gamberrada (y esperamos que diversión) al cuadrado.


6. THE BOOKSHOP, de Isabel Coixet
Hace una década, desde La vida secreta de las palabras, que el cine de Coixet no consigue el apoyo unánime de crítica y público. Tras el inesperado apoyo académico de Nadie quiere la noche, The Bookshop, producción hispanoinglesa, puede ser mucho más que una historia "good-feeling" de época. Con una premisa que recuerda a Chocolat (sustituyendo, eso sí, los dulces por los libros), Coixet promete una historia sobre el poder de la literatura, la intransigencia social y la fortaleza femenina. Protagoniza Emily Mortimer. Lanzamiento en España previsto para el 3 de noviembre.


5. ESCOBAR, de Fernando León de Aranoa
El tándem Aranoa-Bardem-Cruz fue titular antes incluso de que arrancara el rodaje de este biopic sobre Pablo Escobar. Ahora, con el film en post-producción, y a la espera de saber si la fama de la serie Narcos le pasará factura (o tal vez todo lo contrario), no queda más que sumar lo nuevo del responsable de Los lunes al sol entre lo más esperado del año. Un proyecto tan arriesgado que sólo parece tener dos resultados posibles: o exitazo o fiasco a lo grande. Nos mantenemos a la expectativa.


4. ABRACADABRA, de Pablo Berger
Será difícil superar el listón de Blancanieves, pero Berger, que invirtió casi una década en la preparación de su cuento en blanco y negro, sigue apostando por la comedia con toques surrealistas. El tercer largometraje de Berger explica la odisea nada convencional de una mujer y su marido "poseido por fuerzas malignas". Sí, suena a despropósito, pero en manos del responsable de Torremolinos 73 podemos estar ante una genialidad. Alienta saber que Pou y Verdú repiten con Berger. Esperamos un film "abracadabrante".


3. INCERTA GLÒRIA, de Agustí Villaronga
Siguiendo la estela de Pa negre, Villaronga vuelve a las sombras de la Guerra Civil adaptando otra novela catalana de éxito. El romance de un oficial republicano y una viuda que esconde infinidad de secretos. Con reparto poco conocido, al menos fuera de Catalunya. Producción de Isona Passola. Suena familiar: ojalá se acerque a la excelencia de ese pan que arrasó en los Goya y los Gaudí. Esperamos que su estreno el 17 de marzo no impida su exhibición en festivales internacionales (por pedir, que sea en Cannes).


2. ORO, de Agustín Díaz Yanes
5 films en 25 años. No puede decirse que Díaz Yanes sea un cineasta muy prolífico. Tal vez eso explica que Oro, que llegará a los cines con la artillería mediática de Atresmedia y el aval del responsable de una producción de época tan impecable como Alatriste, sea, al menos a priori, el fenómeno cinematográfico del año. Arévalo, Coronado, Lennie, Jaenada, Callejo, Echanove y veteranos como Juan Diego y José Manuel Cervino encabezan esta coral conquista del Nuevo Mundo. Llegará a las salas el 27 de octubre, previsiblemente tras pasar por la sección oficial de San Sebastián.


1. MORIR, de Fernando Franco
En Donostia 2013, La herida lo eclipsó todo (o casi todo). Con vocación de repetir el shock de su ópera prima (valedora, además, de 2 Goyas), el montador-director Fernando Franco presentará Morir, la historia de una pareja (repiten Álvarez y Gertrudix) tocada por la enfermedad. Esperamos un drama intenso, íntimo, poético y sin concesiones. A la espera de saber si "Morir" será su título final (¿demasiado duro o explícito para "el español medio"?), no hay duda que esperamos mucho del responsable de la mejor película española de hace ahora 4 temporadas.



OTROS TÍTULOS
Un año más, la comedia española seguirá siendo el plato estrella de la cartelera. Aspiran a repetir el éxito de Ocho apellidos vascos nombres como El intercambio, Thi Mai, Toc Toc, Casi leyendas, Sólo se vive una vez, Mil cosas que haría por ti, Señor, dame paciencia, Las leyes de la termodinámica y Es por tu bien, entre otras. La presencia en Berlín de las Pieles de Eduardo Casanova puede ser el inicio de la ópera prima más polémica del curso. En el 50º aniversario del Festival de Sitges se esperan terrores patrios como Down a Dark Hall de Rodrigo Cortés, Marrowbone de Sergio G. Sánchez, El expediente de Paco Plaza y Muse de Jaume Balagueró. El móvil de Manuel Martín Cuenca aspira a ser el éxito alternativo del año, con el permiso de La cordillera de Santiago Mitre. También prometen el drama Las siete muertes de Gerardo Herrero, el thriller de atracos Plan de fuga de Iñaki Dorronsoro y la bélica Zona hostil de Adolfo Martínez. También deseamos tener noticias de los nuevos proyectos de Querejeta y Urbizu, cuyos rodajes deberían estar al caer, y de los trabajos de Vermut, Sorogoyen, Rosales y Salazar, que en el momento de escribir estas líneas estaban a punto de filmarse. Tampoco perderemos de vista la miniserie La peste de Alberto Rodríguez para Movistar +. ¿Aprovechará Pedro Almodóvar su cargo de presidente del jurado de Cannes para darnos alguna pista en la Croisette sobre su nueva película? 

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domingo, 5 de febrero de 2017

GOYAS 31: TARDE PARA LA IRA (2016)


Título: TARDE PARA LA IRA Director: Raúl Arévalo Guión: Raúl Arévalo y David Pulido Género: Thriller. Drama Duración: 90 min. Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García Producción: La Canica Films / Televisión Española Fecha de estreno: 04/09/2016, preestreno en el Festival de Venecia; 09/09/2016, lanzamiento comercial en cines Recaudación: 1'1 millones de euros y más de 185.000 espectadores. Al ganar el Goya, seguía en salas Nota Filmaffinity: 7'1 Nota IMDB: 7'0 Nota del blog: 8'0 Palmarés destacado: Premio a la mejor actriz (Díaz) en el Festival de Venecia (Sección Orizzonti). Premio Forqué a la mejor película. 5 Premios CEC: película, dirección novel, actriz secundaria, actor secundario y guión original. 5 premios Feroz: película, dirección, actriz secundaria, actor secundario y guión. 2 premios Asecan: actor protagonista (De la Torre) y película española sin producción andaluza. Nominación al Gaudí a la mejor fotografía. Fotogramas de Plata a la mejor película española del año. Sant Jordi al mejor actor español (Callejo) Premios del blog: Nominación al Cinoscar Award 2016 a la mejor película española y al mejor actor protagonista (Antonio de la Torre, por Que Dios nos perdone y Tarde para la ira) DVD: Fox, 11/01/2017 (DVD, Blu-ray, Filmin, Movistar +) Tráiler: Link Crítica: Link del blog Presentación: Podcast Etiqueta: Goyas 2017


Sinopsis: Ocho años después de su participación en el atraco a una joyería, Curro sale de la cárcel. Ana, su novia de toda la vida, le espera mientras sirve bebidas en un bar del barrio. José, uno de sus clientes, cambiará el destino de todos. 11 nominaciones / 4 Goyas


Sus competidoras:
Un monstruo viene a verme 9/12 (crítica) (tráiler) (crónica San Sebastián) (podcast San Sebastián)

Nos representaba al Óscar:
Julieta, de Pedro Almodóvar (no seleccionada)

Finalistas al Óscar:
El olivo y La novia

Nominaciones completas Premios Goya 2017: Link

Quinielas del blog Premios Goya 2017:
Quiniela 1 (03/10), Quiniela 2 (13/12)


Edición XXXI de los Premios Anuales de la Academia 
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 
(Palacio de Congresos, Hotel Marriot Auditorium, Madrid) Sábado 04/02/2015. 22h.
Lectura de nominaciones: Sede de la Academia, miércoles 14/12/2016, 
a cargo de Javier Cámara y Natalia de Molina Link 1, Link 2
Cóctel de nominados: Jueves 12/01/2017, Madrid Link
Spot de los Goya 2016: Link, Making Of
Maestro de ceremonias: Dani Rovira
Presidenta de la Academia: Yvonne Blake
Audiencia: 23'1% de share y 3.648.000 espectadores
Alfombra roja: Carlos del Amor y Elena Sánchez
Gala completa: Link
Página Los Goya 2016 en RTVE: Link
Página oficial Los Goya 2016: Link
Instagram de Los Goya 2016: Link


PALMARÉS

 Película: TARDE PARA LA IRA
Director: Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme
Director novel: Raúl Arévalo, por Tarde para la ira
Actor protagonista: Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone
Actriz protagonista: Emma Suárez, por Julieta


Actor reparto: Manolo Solo, por Tarde para la ira
Actriz reparto: Emma Suárez, por La propera pell
Actor revelación: Carlos Santos, por El hombre de las mil caras
Actriz revelación: Anna Castillo, por El olivo
Guión original: David Pulido y Raúl Arévalo, por Tarde para la ira
Guión adaptado: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, por El hombre de las mil caras

 
Música original: Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme
Canción original: Sílvia Pérez Cruz, por Ai Ai Ai
Película documental: FRÁGIL EQUILIBRIO, de Guillermo García López
Película iberoamericana: EL CIUDADANO ILUSTRE, de M. Cohn y G. Duprat (Argentina)
Película europea: ELLE, de Paul Verhoeven (Francia)
Goya de Honor: ANA BELÉN Homenaje


MONSTRUOS CON IRA PARA APLACAR LAS POLÉMICAS

Había mucho que celebrar. El cine español había conseguido más de 100 millones de euros de recaudación y la nómina de películas estrenadas llegaba a la denominada "fiesta del cine patrio" con premios previos en distintos festivales. Timecode soñaba con el Óscar, Julieta presumía de haberse estrenado en 50 países, Un monstruo viene a verme sacaba músculo económico, Almodóvar se coronaba el primer presidente español del Festival de Cannes y muchos recordaban con atino aquellas cintas ausentes que también merecían figurar en la lista de lo más destacado de la temporada (de La reconquista a Las furias, pasando por Mimosas o La muerte de Luis XIV). Con todo, el rojo de la alfombra, más intenso que en otras ocasiones, escondía cierto tono luctuoso. 2016 también se había escrito en términos de boicot (Fernando Trueba y el escarnio vía twitter de La reina de España), de papeles venidos de Panamá (el manchego, de nuevo, envuelto en un ejercicio de saña mediática crudelísima), de perfúmenes poco fragantes (Saphir, patrocinador de la gala, acusado de plagio), de gobiernos insensibles (de nuevo con el PP a la cabeza) y de irresponsabilidades "periodísticas" (al habitual desprecio que brindan los medios de comunicación a nuestro cine, se sumó a última hora la negativa de Mediaset a cubrir la ceremonia goyesca). Leyendo esta nómina de efemérides, podría decirse que nuestro cine no sabe qué es tener un año "plácido", aunque sí "berlanguiano". Y ante los ataques, no hubo mejor defensa que la ira y los monstruos que coparon el palmarés número 31 de los Goya. Que cada uno, cual Julieta, cargue con su parte de culpa-responsabilidad, y que Dios perdone a todos.


Dani Rovira, otro damnificado del deporte nacional del "critiqueo", se animaba a presentar el evento por tercer año consecutivo. Su 100 metros no estaba nominada y El futuro ya no es lo que era se había convertido en la cinta más vapuleada del curso, así que en un sentido estricto tenía pocos motivos para brindar. Pero volvió al estrado, con "tacones cercanos" y disfraces de Superman, para demostrar su habilidad a la hora de hacer (son)reír a la platea. La única que aplaudía a rabiar y celebraba cada chascarrillo era, por motivos obvios, Clara Lago, la más entregada del público. El resto aguantó como pudo un espectáculo digno aunque tibio, sin apenas números musicales y con orquestra. El reducido escenario del Marriot Auditorium, además, impidió la realización de ciertos primeros planos y barridos de cámara generales, detalle que afeó los discursos de muchos premiados. Al conjunto tampoco ayudó la caótica escaleta de la gala y las surrealistas parejas de presentadores (se diría que el realizador dejó esa tarea en manos del clásico "pito pito gorgorito"). El discurso "spanglish" de Blake y Barroso, presidenta y vicepresidente de la institución, tampoco mitigaron el desaguisado. Así que volvimos a abrir el sobre de mejor película a la una de la madrugada, en plena sesión golfa. Déjà vu.


En cuanto al palmarés, Bayona necesitó una tila para digerir los 9 Goyas de su película, una estadística "monstruosa" que perjudicó las excelencias técnicas de La reina de España y 1898. Los últimos de Filipinas entre otras. Anna Castillo recogió su cabezón emulando la espontaneidad de Alma, su personaje en El olivo. A pesar de sus mil caras, el "hombre" de Rodríguez se quedó con sólo dos bustos, y muchos hubiéramos dejado su marcador a cero. Tras unos años de decisiones ridículas en el apartado de película europea, la Academia condecoró Elle de Paul Verhoeven, sin duda la mejor obra de todas las estrenadas en nuestro país durante 2016. El mismo atino brilló por su ausencia en la categoría de película iberoamericana: el éxito en salas de El ciudadano ilustre, enésimo espaldarazo a una cinematografía argentina "sobrengoyada", se impuso a la maestría de la venezolana Desde allá. Ana Belén, el Goya de honor más inmerecido de la historia, hizo de sus palabras de agradecimiento una simbólica síntesis de su carrera: speech largo, desabrido e impostado. Roberto Álamo se impuso a Eduard Fernández, Emma Suárez y Alberto Vázquez hicieron doblete, Raúl Arévalo tocó el cielo y Yvonne Blake, a la espera de reforzar su expresión oral en la lengua de Cervantes, recordó que para 2017 pueden y deben esperarse grandes alegrías: Oro, El bar, Morir, Incerta glòria y muchos títulos más. Como siempre, recogemos bártulos con orgullo para empezar a escribir la página de los Goya 2017. Las polémicas volverán a aflorar solas. Las buenas películas, aunque muchos no quieran reconocerlo, también. Continuará.


SE DIJO

Me llaman la viuda negra de los Goya. Rovira se reía de los constantes cambios de presidentes de la Academia, y aplaudía a Blake porque tiene un Óscar, cuatro Goyas, el First, el Advance... y le ha cosido los calzoncillos a Superman. También dedicó unos segundos para ironizar sobre los nominados: entre el monstruo, "El olivo" y "el Álamo", ¡cómo he llorado con los árboles este año!

El Goya a mejor dirección novel abrió la gala y quedó entre amigos. O mejor: entre primos. El Goya es para mi primuchi Raúl Arévalo, dijo un Daniel Sánchez Arévalo sin apenas leer la tarjeta.

Laura, te quiero, esto es para ti. Carlos Santos recuperó el pelo y se alzó con el Goya, un premio que dedicó a su hermana, enferma de cáncer. La cita no era gratuita: la gala coincidió con el día mundial de la lucha contra el cáncer.

Subo aquí como mujer, madre, técnica y cineasta. La paridad de sexos y la ausencia de mujeres nominada estuvo presente en el discurso de Sandra Hermida, mejor dirección de producción por Un monstruo viene a verme. Ya había ganado el Gaudí, unos galardones que presagiaron muchas categorías de los Goya. Su próximo reto: dar vida a los dinosaurios de Jurassic World 2.


Salud y trabajo para esta profesión que no se merece el desprecio de sus gobernantes. Clausura reivindicativa de la homenajeada Ana Belén, armada de una ristra de folios que, para nuestra desgracia, leyó "de pe a pa". En la platea, Víctor Manuel, Serrat y compañía.

No hay tanto pan. Y es indecente, gente sin casa, casas sin gente. Sílvia Pérez Cruz consiguió el Goya a la mejor canción y explicó de forma subrepticia los motivos por los que No hay tanto pan, el tema central del film, no había opositado para el Goya. Solución: cantó un fragmento de la canción.

¿Por qué recoge el premio a la mejor película una sola persona y el de mejor cortometraje lo recibe un equipo de rugby? Dani Rovira repasó los tweets más divertidos. Las redes sociales, como siempre, convirtieron los premios en Trending Topic antes, durante y después de la ceremonia.

¿Qué está pasando esta noche? ¿Qué hago aquí otra vez? Gracias a Pedro Almodóvar por ser tan exigente, impecable... tan difícil a veces. Os quiero. ¡Hagamos películas! Emma Suárez, anonadada ante su doble victoria. La conmoción fue doble, ya que el encargado de darle el cabezón a la mejor intérprete protagonista fue el propio Almodóvar.


DATOS Y CURIOSIDADES

- Desde Celda 211 (2009) que la ganadora del Goya a la mejor película no iba a parar a un film no exhibido en la sección oficial a competición del Festival de San Sebastián. Además, no ganaba una ópera prima desde El Bola (2001). Tarde para la ira se convierte así en el cuarto debut que se impone en la categoría reina tras Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Tesis y El Bola. La coincidencia es mayor con El Bola, ya que Arévalo repite los mismos premios que Mañas (con un matiz: Ballesta ganó actor revelación; y Solo, actor de reparto). Por último, cabe apuntar que Tarde para la ira es la ganadora con menor número de Goyas desde La soledad (2007).

- Un monstruo viene a verme se convierte en la ganadora con el mayor número de Goyas sin el reconocimiento a la mejor película (se llevó 9). Ese récord lo ostentaba hasta la fecha Las brujas de Zugarramurdi, reconocida años atrás en 8 apartados. También es la más premiada sin presencia en categorías interpretativas. Bayona, para colmo, se confirma como "el Ang Lee español": a pesar de ganar una vez en dirección novel y dos en dirección, nunca ha visto una producción suya coronada como la mejor película del curso. Con ese triplete de victorias, Bayona empata la estadística de Amenábar y León de Aranoa. Pese a esto, si se contrasta el número de victorias y el de nominaciones, Un monstruo viene a verme es la más beneficiada de la historia: es la más premiada con menor número de derrotas (Pa negre y Belle Epoque tuvieron 9 Goyas, pero perdieron 5 y 8 premios respectivamente: la cinta de Bayona sólo ha claudicado en 3 apartados).


- Las 5 nominadas a la mejor película han recibido al menos 1 premio cada una. Se repite, por lo tanto, la estadística del 1990 y del año pasado, únicas veces que el quinteto nominado ha sido "engoyado" al completo. En paralelo, las 6 categorías interpretativas han ido para 6 películas diferentes, nota con sólo un antecedente en los Goya: el año 2001 (la temporada de Ayala, Fernández, Sardà, Gutiérrez Caba, Vega y Sbaraglia). Añadiremos como coda que el palmarés no ha reconocido a ninguna comedia (Kiki, el amor se hace era la cinta humorística más nominada y se fue de vacío).

- Con el Goya solitario de Julieta a la mejor actriz protagonista, el film consigue repetir la marca de Kika, otro título almodovariano. Julieta es la quinta película del manchego ganadora de sólo 1 Goya. Emma Suárez es a su vez la sexta intérprete principal ganadora por un trabajo de Almodóvar tras la Maura de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la Forqué de Kika, la Roth de Todo sobre mi madre, la Cruz de Volver y la Anaya de La piel que habito. De la filmografía de Almodóvar, y desde que se entregan los Goya, sólo La mala educación y Los amantes pasajeros no aspiraron a ninguna categoría interpretativa.


- Emma Suárez se convierte en la segunda actriz en ganar dos Goyas en una sola noche: antes sólo había conseguido ese logro Verónica Forqué en 1987 por La vida alegre y Moros y cristianos. Suárez es además la quinta intérprete con el Goya "protagonista" y "de reparto": se suma a una selecta lista donde figuran Forqué, Maura, Peña, Cruz y Marull. Con estas tres últimas, Suárez mantiene otra coincidencia: todas tienen 3 Goyas en su medallero.

- Es la primera vez que la ganadora del Goya a la mejor película de animación ha sido una cinta no exhibida en salas españolas. Psiconautas, además, se vio en el Festival de San Sebastián 2015, por lo que se trata de la única producción de 2015 presente en el palmarés de 2016. Por suerte, el film llegará a los cines este mes de febrero. Alberto Vázquez, además, suma el mérito de haberse llevado dos Goyas en la misma velada (film y corto animado).

- Cristina Rodríguez, conocida por el programa de Telecinco Cámbiame, se ha convertido en la primera responsable de vestuario con dos nominaciones en un mismo año. Las normas de la Academia, salvo algunas excepciones, impiden que un mismo técnico pueda tener más de una mención en solitario, pero Rodríguez, al compartir la dirección de vestuario de Tarde para la ira con Alberto Varcárcel, ha podido lograr el récord. A pesar de tener el 50% de posibilidades, la valenciana perdió frente al vestuario de 1898. Los últimos de Filipinas. La estilista suma así 6 candidaturas infructuosas (salvando El cónsul de Sodoma, todas por películas de ambientación contemporánea, dato poco habitual teniendo en cuenta las preferencias académicas en este apartado).


- El premio a El ciudadano ilustre es el Goya número 17 para Argentina (la categoría de film iberoamericano se ha concedido en 30 ocasiones).  Es la tercera victoria consecutiva para ese país tras Relatos salvajes y El clan.

- El Goya de Elle le permite a la cinematografía francesa llegar a la cifra de 7 victorias, mismo número del que presume Reino Unido. Se trata de los dos países, ahora empatados, más valorados en esta categoría.

- Roberto Álamo, al ganar dos Goyas en sus dos únicas nominaciones, se convierte en el único actor en lograr ese dato. Las candidaturas, por su parte, han permitido a Eduard Fernández convertirse en el intérprete más nominado de la historia (10 menciones, de las cuales ganó 2). Con todo, Antonio de la Torre ostenta la estadística más descompensada: 1 Goya solitario de un total de 9 opciones.


- Es la tercera vez que la ganadora a la mejor interpretación femenina de reparto (Suárez por La propera pell) se impone por una película únicamente nominada en ese apartado. Se da la casualidad de que, en esas tres ocasiones, las actrices implicadas ganaron con anterioridad el Gaudí de la Academia Catalana: nos referimos a la Cruz de Vicky Cristina Barcelona y a la Peña de Una pistola en cada mano. Si comparamos este hecho con lo sucedido en el apartado de mejor interpretación masculina de reparto, nos daremos cuenta que estamos ante un fenómeno bastante inusual: en el contexto antes descrito sólo ganaron el Ciges de Así en el cielo como en la tierra y el Diego de París-Tombuctú en los años 90.

- Sílvia Pérez Cruz se convierte con Ai Ai Ai del film Cerca de tu casa en la primera persona en interpretar dos canciones ganadoras del Goya al mejor tema original. La anterior victoria fue por No te puedo encontrar, parte de la banda sonora de Blancanieves. Pérez Cruz es además compositora de todo el soundtrack del film de Eduard Cortés.

- Fernando Velázquez se alzó con su primer Goya a la mejor banda sonora original por Un monstruo viene a verme. Esa victoria dejó a Alberto Iglesias sin su Goya número 11, si bien sigue siendo la persona con más cabezones en su palmarés. Es la primera vez que el compositor vasco pierde una candidatura por una película de Pedro Almodóvar.

PODCAST ESPECIAL:
30 AÑOS DE PREMIOS GOYA