lunes, 24 de julio de 2017

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | NOMINACIONES


Las candidaturas de la 5ª edición del Cinoscar Summer Festival han sido elegidas por el jurado compuesto por José Moreno, Mayra Meza, Ronnie Kruczynski y Xavier Vidal. Cada apartado cuenta con 4 nominados. En caso de empate en las votaciones internas del jurado, hay tantos nominados por categoría como ex-aequos. Los nominados aparecen por orden alfabético. Podréis votar vuestras favoritas en cada apartado a partir de mañana martes 25 de julio en nuestro grupo de facebook.


MEJOR CANCIÓN
"Happy Together", de Happy Together
"Tonada de luna llena", de La flor de mi secreto
"Let's Twist Again", de Los juncos salvajes
"Welcome Home", de Paradise Lost


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
El caramelo asesino
Happy Together
Paradise Lost
Perfect Blue


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Het Paleis van Boem, por Carácter
Ángel Illarramendi, por Cuando vuelvas a mi lado
Cartel Burwell, por Dioses y monstruos
Alberto Iglesias, por La flor de mi secreto
Howard Shore, por M. Butterfly
David Mansfield, por Profundo carmesí


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Begotten
Carácter
Días extraños
Dioses y monstruos
Perfect Blue


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Días extraños
Dioses y monstruos
M. Butterfly
Tom & Viv


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Días extraños
Dioses y monstruos
Happy Together
Profundo carmesí


MEJOR VESTUARIO
Carácter
Dioses y monstruos
Profundo carmesí
Tom & Viv


MEJOR FOTOGRAFÍA
Stephen M. Katz, por Dioses y monstruos
Christopher Doyle, por Happy Together
Guillermo Granillo, por Profundo carmesí
Javier Aguirresarobe, por Secretos del corazón


MEJOR MONTAJE
Carácter
Dioses y monstruos
Happy Together
Niños del paraíso
Paradise Lost


MEJOR REPARTO
Dioses y monstruos
Los juncos salvajes
Movida del 76
Profundo carmesí
Secretos del corazón
Vivir rodando


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Chus Lampreave, por La flor de mi secreto
Adriana Ozores, por Cuando vuelvas a mi lado
Vicky Peña, por Secretos del corazón
Lynn Redgrave, por Dioses y monstruos


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Leonardo DiCaprio, por ¿A quién ama Gilbert Grape?
Juan Echanove, por La flor de mi secreto
Carmelo Gómez, por Secretos del corazón
Agustín González, por Siete mil días juntos


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Cosme Cortázar, por Jericó
Amir Farrokh, por Niños del paraíso
Tony Leung, por Happy Together
Ian McKellen, por Dioses y monstruos


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emilie Dequenne, por Rosetta
Regina Orozco, por Profundo carmesí
Marisa Paredes, por La flor de mi secreto
Miranda Richardson, por Tom & Viv


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Peter Hedges, por ¿A quién ama Gilbert Grape?
Mike van Diem, Laurens Geels y Ruud van Megen, por Carácter
Bill Condon, por Dioses y monstruos
Sadayuki Murai, por Perfect Blue


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Majid Majidi, por Niños del paraíso
Paz Alicia Garciadiego, por Profundo carmesí
Montxo Armendáriz, por Secretos del corazón
Tom DiCillo, por Vivir rodando


MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar, por La flor de mi secreto
Bill Condon, por Dioses y monstruos
Jean-Pierre y Luc Dardenne, por Rosetta
Wong Kar-Wai, por Happy Together


MEJOR PELÍCULA
Carácter
Happy Together
Niños del paraíso
Paradise Lost
Profundo carmesí
Rosetta

RESUMEN
- 22 de las 26 cintas a concurso consiguen al menos 1 nominación, la estadística más alta de todas las ediciones del CSF. Paradise Lost es el primer documental y Profundo carmesí es la primera película hispanoamericana nominada en la categoría reina.
- Dioses y monstruos es la película más nominada con 12 candidaturas. Se convierte en la segunda película más nominada de la historia del CSF, sólo superada por las 13 de Las horas (CSF4). Bill Condon es el único nominado de este año tanto en dirección como en guión. Con todo, el film no aparece entre las candidatas a la mejor película.
- Tan sólo hay dos coincidencias entre mejor película y dirección: Happy Together y Rosetta. Los Dardenne son los primeros hermanos nominados en la historia del CSF. Ninguna de las dos tiene el guión nominado. 
- Profundo carmesí se convierte en la película de habla hispana más nominada de la historia del CSF. También es la primera vez que en todas las categorías interpretativas aparece algún intérprete hispano. Cuatro de los intérpretes elegidos ya han fallecido, mientras que Amir Farrokh es el candidato más joven de la historia del CSF (en el momento de estreno de su película).


NOMINACIONES COMPLETAS (en negrita, candidatas a mejor película)
12 nominaciones: Dioses y monstruos
8 nominaciones: Happy Together y Profundo carmesí
6 nominaciones: Carácter y La flor de mi secreto
5 nominaciones: Secretos del corazón
4 nominaciones: Niños del paraíso y Paradise Lost
3 nominaciones: Días extraños, Perfect Blue, Rosetta y Tom & Viv
2 nominaciones: ¿A quién ama G. G.?, Cuando vuelvas a mi lado, Los juncos salvajes, M. Butterfly y Vivir rodando
1 nominación: Begotten, El caramelo asesino, Jericó, Movida del 76 y Siete mil días juntos

domingo, 23 de julio de 2017

CINOSCAR AWARDS 1999: PALMARÉS


PALMARÉS CINOSCAR AWARDS 1999
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España
o editadas directamente en dvd entre el 01/01/1999 y el 31/12/1999

Post de NOMINACIONES: Link


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
MATRIX 

Nominados: EL CLUB DE LA LUCHA, LA DELGADA LÍNEA ROJA, LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA, PLEASANTVILLE, SHAKESPEARE IN LOVE (SHAKESPEARE ENAMORADO)


MEJOR VESTUARIO
Sandy Powell, por SHAKESPEARE IN LOVE (SHAKESPEARE ENAMORADO) 

Nominados: Jenny Beavan, por ANA Y EL REY; Renée April, por EL VIOLÍN ROJO; Pedro Moreno, por GOYA EN BURDEOS; Judianna Makovsky, por PLEASANTVILLE; Sandy Powell, por VELVET GOLDMINE


MEJOR FOTOGRAFÍA
John Troll, por LA DELGADA LÍNEA ROJA 

Nominados: Tony Kaye, por AMERICAN HISTORY X; Jeff Cronenweth, por EL CLUB DE LA LUCHA; Larry Smith, por EYES WIDE SHUT; Vittorio Storaro, por GOYA EN BURDEOS; Bill Pope, por MATRIX 


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
VELVET GOLDMINE

Nominados: ASEDIADA, LIMBO, LITTLE VOICE, NADIE ESTÁ A SALVO DE SAM, THE LAST DAYS OF DISCO


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Alberto Iglesias, por TODO SOBRE MI MADRE

Nominados: The Dust Brothers, por EL CLUB DE LA LUCHA; John Corigliano, por EL VIOLÍN ROJO; Jocelyn Pook, por EYES WIDE SHUT; Nelle Karajlic, Dejan Sparavalo y Vojislav Aralica, por GATO NEGRO, GATO BLANCO; Nicola Piovani, por LA VIDA ES BELLA


MEJOR GUION ADAPTADO
Jim Uhls, por EL CLUB DE LA LUCHA

Nominados: Edwin de Vries, por CORAZONES ENFRENTADOS; Bill Condon, por DIOSES Y MONSTRUOS; Alexander Payne y Jim Taylor, por ELECTION; Stanley Kubrick y Frederic Raphael, por EYES WIDE SHUT; Scott B. Smith, por UN PLAN SENCILLO


MEJOR GUION ORIGINAL
Pedro Almodóvar, por TODO SOBRE MI MADRE

Nominados: David McKenna, por AMERICAN HISTORY X; Warren Beatty y Jeremy Pisker, por BULWORTH; Thomas Vinterberg y Mogens Rukov, por CELEBRACIÓN; Woody Allen, por CELEBRITY; Todd Haynes y James Lyons, por VELVET GOLDMINE


MEJOR REPARTO
CELEBRACIÓN

Nominados: CELEBRITY, COOKIE'S FORTUNE, PARÍS, TOMBUCTÚ, SHAKESPEARE IN LOVE, TODO SOBRE MI MADRE


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
GLENN CLOSE, por Cookie's Fortune 

Nominados: HELENA BONHAM CARTER, por El club de la lucha; JUDY DAVIS, por Celebrity; CAMERON DIAZ, por Very Bad Things; LYNN REDGRAVE, por Dioses y monstruos; PAPRIKA STEEN, por Celebración y Mifune


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
BILLY BOB THORNTON, por Camino al cielo, Fuera de control y Un plan sencillo
 
Nominados: THOMAS BO LARSEN, por Celebración; MICHAEL CAINE, por Little Voice; CHRIS COOPER, por Cielo de octubre; TIM ROBBINS, por Arlington Road. Temerás a tu vecino; GEOFFREY RUSH, por Shakespeare in love (Shakespeare enamorado)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
EMILIE DEQUENNE, por Rosetta 

Nominados; BRENDA BLETHYN, por La noche de las chicas y Little Voice; NICOLE KIDMAN, por Eyes Wide Shut; MERYL STREEP, por Cosas que importan, El baile de agosto y Música del corazón; JULIE WALTERS, por La noche de las chicas y Titanic Town; REESE WITHERSPOON, por Crueles intenciones, Election, Freeway (Sin salida) y Pleasantville


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
EDWARD NORTON, por American History X, El club de la lucha y Rounders

Nominados: TOM CRUISE, por Eyes Wide Shut; ROBERT DUVALL, por Acción civil y Camino al cielo; EDWARD FURLONG, por American History X y Pecker; IAN McKELLEN, por Dioses y monstruos; BRAD PITT, por ¿Conoces a Joe Black? y El club de la lucha


MEJOR PELÍCULA ANIMADA 1999
EL GIGANTE DE HIERRO, de Brad Bird (EE. UU.)

Nominados: BICHOS, UNA AVENTURA EN MINIATURA, de J. Lasseter y A. Stanton (EE. UU.); LOS GATOS NO BAILAN, de Mark Dindal (EE. UU.); RUGRATS. LA PELÍCULA, de N. Virgien y I. Kovalyov (EE. UU.)



MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 1999
 MONES COM LA BECKY, de Joaquim Jordà (España)

Nominados: BUENA VISTA SOCIAL CLUB, de Wim Wenders (EE. UU.); THE LAST DAYS (LOS ÚLTIMOS DÍAS), de James Moll (EE. UU.); YEAR OF THE HORSE, de Jim Jarmusch (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 1999
TODO SOBRE MI MADRE, de Pedro Almodóvar (España) 

Nominados: FLORES DE OTRO MUNDO, de Icíar Bollaín (España); GOYA EN BURDEOS, de Carlos Saura (España); MUERTOS DE RISA, de Álex de la Iglesia (España); PARÍS, TOMBUCTÚ, de Luis García Berlanga (España); SOLAS, por Benito Zambrano (España)


MEJOR DIRECTOR
STANLEY KUBRICK, por Eyes Wide Shut

Nominados: PEDRO ALMODÓVAR, por Todo sobre mi madre; JEAN-PIERRE y LUC DARDENNE, por Rosetta; DAVID FINCHER, por El club de la lucha; TODD HAYNES, por Velvet Goldmine; CARLOS SAURA, por Goya en Burdeos; JOHN SAYLES, por Limbo; BERTRAND TAVERNIER, por Hoy empieza todo; THOMAS VINTERBERG, por Celebración; MICHAEL WINTERBOTTOM, por Wonderland


PREMIO DEL PÚBLICO
EL CLUB DE LA LUCHA, de David Fincher 14 votos

Nominados (total votos: 43): Todo sobre mi madre, con 10 votos; American History X, con 7 votos; Eyes Wide Shut, con 3 votos; Niños del paraíso, con 2 votos; Celebración, Hoy empieza todo, Rosetta y Velvet Goldmine, con 1 voto


MEJOR PELÍCULA
EYES WIDE SHUT, de Stanley Kubrick (Reino Unido)

Nominados: AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye (EE. UU.); CELEBRACIÓN (FESTEN), de Thomas Vinterberg (Dinamarca); EL CLUB DE LA LUCHA, de David Fincher (EE. UU.); HOY EMPIEZA TODO, de Bertrand Tavernier (Francia); NIÑOS DEL PARAÍSO, de Majid Majidi (Irán); ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica); TODO SOBRE MI MADRE, de Pedro Almodóvar (España); VELVET GOLDMINE, de Todd Haynes (EE. UU.); WONDERLAND, de Michael Winterbottom (Reino Unido)

PALMARÉS

3 PREMIOS
EL CLUB DE LA LUCHA: Premio del público, actor protagonista y guión adaptado
TODO SOBRE MI MADRE: Película española, banda sonora original y guión original

2 PREMIOS
EYES WIDE SHUT: Película y director

1 PREMIO
CELEBRACIÓN: Reparto
COOKIE'S FORTUNE: Actriz secundaria
EL GIGANTE DE HIERRO: Película animada
LA DELGADA LÍNEA ROJA: Fotografía
MATRIX: Contribución técnica
MONES COM LA BECKY: Película documental
ROSETTA: Actriz protagonista
SHAKESPEARE IN LOVE: Vestuario
UN PLAN SENCILLO: Actor secundario
VELVET GOLDMINE: Banda sonora adaptada

Nominadas a la mejor película
10 nominaciones: El club de la lucha
8 nominaciones: Eyes Wide Shut
7 nominaciones: Celebración y Todo sobre mi madre
6 nominaciones: American History X y Velvet Goldmine
4 nominaciones: Rosetta
3 nominaciones: Hoy empieza todo y Wonderland
2 nominaciones: Niños del paraíso 

 Nominaciones completas
10 nominaciones: El club de la lucha
8 nominaciones: Eyes Wide Shut
7 nominaciones: Celebración y Todo sobre mi madre
6 nominaciones: American History X y Velvet Goldmine
4 nominaciones: Goya en Burdeos, Rosetta y Shakespeare enamorado
3 nominaciones: Celebrity, Dioses y monstruos, Hoy empieza todo, Little Voice, Pleasantville y Wonderland
2 nominaciones: Camino al cielo, Cookie's Fortune, El violín rojo, Election, La delgada línea roja, La noche de las chicas, Limbo, Matrix, Niños del paraíso, París, Tombuctú y Un plan sencillo

sábado, 22 de julio de 2017

CRÍTICA | SIN REMITENTE, de Carlos Carrera



SIN REMITENTE
4 premios Ariel, incluyendo mejor película. Nominación al Goya a la mejor película iberoamericana
México, 1995. Dirección: Carlos Carrera Guión: Carlos Carrera, Ignacio Ortiz y Silvia Pasternac Reparto: Tiaré Scanda, Fernando Torre Laphame, Luis Felipe Tovar, Marco Bacuzzi, Guillermo Gil, Luisa Huertas, Gina Morett, Jesús Ochoa, Nora Velázquez, Juan Carlos Colombo, Alvaro Carcaño, Daniel Martínez, Loló Navarro Fecha de estreno en España: Inédita Tráiler: Link


Crítica José: Dos vecinos. Andrés, un anciano que trabaja en una oficina de mensajería, engrapando papeles y sellando. Una joven que trabaja para el periódico, encargada de ir a cada suceso o escena de crimen que se suscite para tomar fotos. Una noche Andrés recibe una carta “sin remitente” por debajo de su puerta, e investigará quién ha sido la persona que está enamorada de él. Una verdadera cinta mexicana, cuando en realidad los directores se preocupaban por mostrar una idea bien estructurada, sin llegar a tener que meter chistes tontos e ilógicos, la manera en que Carlos Carrera aborda la soledad y el amor, de cómo aun siendo viejos se puede llegar a tener ese amor. Fernando Torre Lapham da una actuación nos traslada a ese sentir del personaje por encontrar el amor; por otro lado tenemos a Tiaré Scanda, una actriz que hoy en día ha caído en cintas nada favorables y en telenovelas mexicanas, que al parecer iba por buen camino. Hay ocasiones en las que decimos ignorar aquellas palabras que nos dicen los amigos, para que no salgamos lastimados de alguna situación que creemos estar bien, pero el final será lamentable para uno mismo. Espero fervientemente que el cine mexicano vuelva en todo su esplendor y deje a un lado todas esas comedias baratas. Nota: 7 / 10


Crítica Mayra: Sin remitente nos narra la vida de un hombre mayor que tiene una mala convivencia con su joven y ruidosa vecina, lo cual crea una disputa que les llevará a tomar represalias uno contra el otro. En este conflicto Don Andrés (Fernando Torre Laphame) resulta ser el más afectado al convertirse en víctima de una broma que despierta su ilusión ante la posibilidad de volver a tener una compañera sentimental: una quimera que el protagonista de esta historia perseguirá hasta las últimas consecuencias, dando paso a que más de uno se aproveche de su situación. La película resulta interesante en su planteamiento sobre el peso de la soledad y la necesidad de afecto que siempre está latente en el ser humano (sobre todo ante la nostalgia del paso del tiempo). También habla de cómo nuestras acciones de manera insospechada pueden afectar rotundamente la vida de otros. Una película sin duda interesante y con interpretaciones acordes, especialmente el trabajo actoral de Torre Laphame. Nota: 6 / 10


Crítica Ronnie: La presente película es un ejercicio audiovisual casi autodidacta de un director que con poco o nulo apoyo sacó adelante un proyecto muy bien cuidado e intrépido. A día de hoy, Carlos Carrera es un renombrado director nacional (El crimen del padre Amaro, El traspatio, El héroe) que consiguió con esta cinta el primer Ariel a la mejor dirección de su trayectoria. Sin remitente es una historia que habla del abandono y de la amargura. Nos muestra dos vecinos de un edificio departamental del Distrito Federal que no tienen nada en común. Ella, Mariana, es una joven fótografa que llena sus noches de música y fiesta, algo que perturban a Don Andrés, un anciano empelado del correo postal, cansado del ruido generado por su vecina. Las constantes juergas de Mariana provocan que Don Andrés encuentre la manera de darle un escarmiento a la joven, el problema es el desquite de la vecina. Ambas personas viven sumidas en la infelicidad, sentimiento que no sabe respetar credo, sexo, edad o condición social. Dicha infelicidad es el detonante de un vengativo juego lleno de ilusiones y falsas realidades. Fotografía excelente, un guión mesurado apegado a las moralidades de Televisa (productora) y un par de actuaciones sobresalientes en donde destaca Fernando Torre Laphame como Don Andrés. La estilizada dirección de Carrera es la cereza de este pastel, obra clave de la cinematografía nacional de la década de los 90. Nota: 9


Crítica Xavier: Permítanme que haga un pequeño "rodeo". La publicación de este post coincide con la celebración de los Premios Platino, por lo que es imposible acercarse a la película de Carrera sin pensar que el cine mexicano, y por extensión el hispanoamericano, ha experimentado en las últimas décadas un boom notabilísimo. Con todo, sigo sintiendo que Suramérica, América Central y España, en términos cinematográficos, siguen caminos muy diferentes. Seamos sinceros: no hay nada que me una con la realidad social y cultural (y casi diría que idiomática) de México. Sí, el cine está para establecer puentes y conocer paisajes geográficos y humanos muy diferentes a los nuestros, pero al final uno conecta con lo que entiende, con lo que percibe como propio. Todo esto viene a colación de Sin remitente, una película que, más que verla, sólo la he intuído. Primero, porque pude verla con una copia cuya calidad de imagen dejaba bastante que desear. Segundo, porque entender el léxico y la pronunciación mexicana me resulta muy complicado. Y tercero, porque no puedo valorar en su justa medida hasta qué punto la cinta de Carrera, como imagino, apela a localismos que, por razones obvias, se me escapan. Vaya, que no me siento capacitado para desautorizar o para aplaudir Sin remitente. Lamento profundamente que, aun siendo la triunfadora de los Ariel, nunca llegara a las salas de mi país. Y celebro que esos Platino que citaba antes, a pesar de sus flaquezas, hayan cambiado este contexto. Nota: 6 / 10

viernes, 21 de julio de 2017

CRÍTICA | ¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE?, de Lasse Hallström



¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE?
Nominación al Óscar, Globo de oro y National Board of Review al mejor actor secundario
EE. UU., 1993. Dirección: Lasse Hallström Guión: Peter Hedges, a partir de su novela homónima Reparto: Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steenburgen, Darlene Cates, John C. Reilly, Laura Harrington, Crispin Glover, Kevin Tighe, Mary Kate Schellhardt Fecha de estreno en España: 20/05/1994 Tráiler: Link


Crítica José: La historia nos traslada a Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste Americano, en donde vive Gilbert Grape. Él es un joven empleado de una tienda y la cabeza de su familia. Vive con su madre que padece obesidad mórbida, adquirida después de la muerte de su esposo, su hermano Arnie, que sufre retraso mental, y dos hermanas. Adaptación de la novela de Peter Hedges dirigida por Lasse Hallström. Una historia sencilla pero cautivadora que retrata la vida de una familia rural. Mirar a un Leonardo DiCaprio muy joven es algo que merece la pena: crea un personaje perfecto con un leve retraso mental. Por fin veo a un Johnny Depp sin maquillaje que da una actuación conmovedora y con matices. Me pongo de pie para aplaudir a estas grandes actuaciones: en mi opinión, a Leonardo DiCaprio le debieron dar su primer Oscar por esta película, y a Johnny Depp, posiblemente la nominación, nada más. Aplaudo su coraje y valentía. Nota: 8 / 10


Crítica Mayra: ¿A quién ama Gilbert Grape? es un drama rural que relata las vivencias de Gilbert y su singular familia, vidas que transcurren entre los incidentes que ocasiona Arnie (el menor de los hermanos, que padece de discapacidad mental), y la monotonía de un pueblo alejado de todo. Estamos ante la tragicómica historia de una familia que resulta ser una gran carga que sobrellevar para su exhausto protagonista, un personaje que a pesar de los pesares sólo quiere lo mejor para los suyos. Lasse Hallström plasma en fotogramas una historia triste que al mismo tiempo irradia un encanto único que logra cautivar al espectador y despertar una ristra de sentimientos a lo largo del visionado. La cinta cuenta con un correcto reparto en el que sin duda Johnny Deep (se agradece verlo lejos de la sobreactuación) y Leonardo DiCaprio logran sobresalir. Una recomendable obra de los años noventa. Nota: 7 / 10


Crítica Ronnie: Hace bastante tiempo que vi esta película como buen fan de Leo que soy, atraído principalmente por la primera nominación al Óscar de su joven estrella. Recuerdo con gran agrado su interpretación de discapacitado mental y el papel de Darlene Cates como la madre con obesidad mórbida. Ahora que vuelvo a verla para este festival, retomo un tremendo dramón, en el que convergen diversos sentimientos negativos para relatarnos una historia tan real como la vida misma. Johnny Depp entrega un trabajo memorable, y es curioso verlo en un buen papel sin necesidad de adornos, ahora que estamos tan acostumbrados a verlo en papeles tan excéntricos y extravagantes. Lasse Hallström dirige esta adaptación que el propio autor de la novela original escribió para el cine. El director toma una historia aparentemente sencilla y la vuelve tan complicada y agotadora como un viaje interminable, de esos que duran horas pero que van cargados de destellos y momentos que se vuelven entrañables. Nota: 6


Crítica Xavier: ¡Qué tiempos, los 90! En el año 1993, Johnny Depp todavía era un actor alternativo que no acababa de encajar con los requisitos de la industria. Leonardo DiCaprio presumía de ser un desconocido con mucho futuro. Nadie vinculaba a Juliette Lewis con el rock. Todos los cinéfilos sabían de Mary Steenburgen y apenas reconocían a John C. Reilly. Crispin Glover no daba grima. Y hasta un lugar tan insulso como Endora, especie de actualización de la Norteamérica profunda "a lo The Last Picture Show", pasaba por un lugar con encanto. Sí, ¡qué tiempos! Y evoquémoslos con nostalgia porque ¿A quién ama Gilbert Grape? es, para bien y para mal, una película de su tiempo. Si se quiere, uno de esos títulos que fundó el "indie estadounidense" a base de buenos sentimientos, éxito de taquilla y nominaciones al Óscar. Pero ahora, la ficción de Hallström tiene grietas, como la case de la prole Grape. No por problemas estructurales ni debido a madres con sobrepeso, sino por la lógica erosión que produce el discurrir de las décadas. Sea como sea, queda una película meritoria. El reflejo de ese Hollywood que tomaba a un director extranjero para facturar productos blancos para todos los públicos. Porque Endora no existe. Porque tal vez los 90 nunca fueron tan bonitos. Nota: 6

Encuentra todo el CINE DE 1994 en nuestro PODCAST:

jueves, 20 de julio de 2017

CRÍTICA | MOVIDA DEL 76 (DAZED AND CONFUSED), de Richard Linklater


MOVIDA DEL 76 (DAZED AND CONFUSED)
Sección oficial del Festival de Locarno
EE. UU., 1993. Dirección y guión: Richard Linklater Reparto: Jason London, Joey Lauren Adams, Milla Jovovich, Shawn Andrews, Rory Cochrane, Adam Goldberg, Anthony Rapp, Sasha Jenson, Michelle Burke, Cole Hauser, Ben Affleck, Parker Posey, Nicky Katt, Marissa Ribisi, Matthew McConaughey, Renée Zellweger, Wiley Wiggins Fecha de estreno en España: Inédita (distribuida de forma muy reducida en cines, editada en dvd en 2003) Tráiler: Link


Crítica José: Richard Linklater nos traslada a los años 70 en esta película entretenida, sencilla, cercana y muy amena, sin grandes pretensiones y capaz de conseguir más de lo que pretende. Esta es algo más que una típica película de adolescentes, más creíble y real que otros títulos, con personajes menos estereotipados que de costumbre. Un gran acierto es cómo consigue que todo el mundo pueda verse reflejado en al menos uno de los personajes y como muestra, a pesar de las modas y tendencias, la permanencia de los roles con el paso de los años: nada es distinto en el fondo, y sólo cambia la fachada. No deja de ser curioso como, mientras te sorprendes de sus vestimentas, en el fondo no puedes evitar asociar cada personaje a alguien conocido o incluso a uno mismo. Recomendable pese a que la trama no es nada novedosa ni original. Nota: 7 / 10


Crítica Mayra: En Movida del 76, Linklater intenta retratar la adolescencia y juventud norteamericana y todos los absurdos ritos y costumbres de un instituto en los años 70. Creo que ya lo había dicho antes: las películas o series que transcurren en institutos (especialmente norteamericanos) llaman poco o nada mi atención, básicamente porque las historias que cuentan suelen ser (casi siempre) vacuas. Movida del 76 sin duda es un gran ejemplo de la vacuidad a la que me refiero: el metraje transcurre entre tontas novatadas y adolescentes de espíritu fiestero que buscan “disfrutar su juventud” llenándose de alcohol y drogas. La historia carece de un arco dramático con suficiente interés, y tampoco llega a resultar convincente en su tono cómico, ya que es una concatenación de momentos poco o nada interesantes con personajes igual de superficiales. Desde mi perspectiva, una película totalmente prescindible. Nota: 4 / 10


Crítica Ronnie: Un recorrido por el humor gratuito y simplón, las chicas hot, los bullies, los personajes con falta de carisma, los novatos de inicio de curso, alcohol, drogas y mucha estupidez humana. El resultado general logrado por Linklater resulta ser una cinta pretenciosa con movimiento de traseros gratuito, estupefacientes y altas dosis de inmoralidad. Definitivamente no es El club de los cinco, de hecho está mas cerca de Porky's y American Pie que de lo que realmente me gusta ver. Es probable que a los adeptos de la época les interese ver una recreación teen de lo sucedido en los 70. En mi caso, no me ha parecido gran cosa. El mundo puede seguir su día y su noche sin necesidad de esta película. Nota: 2 / 10


Crítica Xavier: Mantengo una relación bastante conflictiva con Richard Linklater. No seré yo quien ponga en duda su valía como director, tampoco su estilo tan ecléctico como en el fondo coherente y reconocible, pero en gran parte de sus películas tengo la sensación de que lo que se cuenta está a años luz de mis intereses como persona y como cinéfilo. Mantengo posturas bastante escépticas con sus películas de corte animado o documental. Disfruto sólo en parte con la trilogía "Antes del". Y el problema se amplía con sus obras de corte adolescente-musical. Movida del 76, qué le vamos a hacer, es la película más representativa de este último apartado, tanto que el propio Linklater la amplió en una secuela "sui generis" harto innecesaria como Todos queremos algo. Así que donde unos ven el espíritu de una generación o la sublimación de las pulsiones adolescentes, este cinéfilo sólo capta escenas de vandalismo, propaganda pro-cannabis, exaltación del sexo (sospechosamente heterosexual e imberbe), una recreación de época postiza (carece de la profundidad de, por ejemplo, The Last Picture Show) y altas ingestas de cerveza (para un casi abstemio como servidor, poco más que una bebida de meado de gato con espuma). Todo lo dicho, aderezado con frases "trascendentes" que quieren elevar "la juerga" a retrato social con enjundia (sin éxito). Lo siento profundamente por Linklater, por su reparto (Jovovich, Affleck y McConaughey interpretan mejor y están muchísimo más "macizos" en la actualidad) y por todos aquellos que sí conecten con esta arcadia teen con jukebox setentera. No tengan en cuenta la opinión de alguien que considera Bernie la mejor película del señor Linklater. Castigado contra la pared y sin salir de farra durante un par de semanas. Nota: 5 / 10

Encuentra todo el CINE DE 1993 en nuestro PODCAST: