domingo, 1 de marzo de 2015

CINOSCAR AWARDS 2000: NOMINACIONES

NOMINACIONES CINOSCAR AWARDS 2000
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España
o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2000 y el 31/12/2000


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
1. EL TALENTO DE MR. RIPLEY
2. GLADIATOR (EL GLADIADOR)
3. LAS CENIZAS DE ÁNGELA
4. MAGNOLIA
5. SLEEPY HOLLOW
6. STUART LITTLE


MEJOR VESTUARIO
1. Qiuping Juang y Mo Xiaomin, por EL EMPERADOR Y EL ASESINO
2. Gary Jones y Ann Roth, por EL TALENTO DE MR. RIPLEY
3. Janty Yates, por GLADIATOR (EL GLADIADOR)
4. Consolata Boyle, por LAS CENIZAS DE ÁNGELA
5. Renée Ehrlich Kalfus, por LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
6. Colleen Atwood, por SLEEPY HOLLOW


MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Conrad L. Hall, por AMERICAN BEAUTY
2. John Mathieson, por GLADIATOR (EL GLADIADOR)
3. Yorgos Arvanitis y Andreas Sinanos, por LA ETERNIDAD Y UN DÍA
4. Robert Elswit, por MAGNOLIA
5. Stephen H. Murum, por MISIÓN A MARTE
6. Roger Deakins, por O'BROTHER


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
1. ASFALTO
2. BAILAR EN LA OSCURIDAD
3. CALLE 54
4. FUGITIVAS
5. LAS VÍRGENES SUICIDAS
6. MAGNOLIA


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
1. Thomas Newman, por AMERICAN BEAUTY
2. Joe Hisaishi, por EL VERANO DE KIKUJIRO
3. Hans Zimmer, por GLADIATOR (EL GLADIADOR)
4. Roque Baños, por LA COMUNIDAD
5. Rachel Portman, por LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
6. Angelo Badalamenti, por UNA HISTORIA VERDADERA


MEJOR GUION ADAPTADO
1. Anthony Minghella, por EL TALENTO DE MR. RIPLEY
2. Patrick Wilde, por GET REAL
3. James Mangold, por INOCENCIA INTERRUMPIDA
4. Frank Darabont, por LA MILLA VERDE
5. Alan Parker, por LAS CENIZAS DE ÁNGELA
6. John Irving, por LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA


MEJOR GUION ORIGINAL
1. Alan Ball, por AMERICAN BEAUTY
2. Lars von Trier, por BAILAR EN LA OSCURIDAD
3. Ingmar Bergman, por INFIEL (TROLÖSA)
4. Paul Thomas Anderson, por MAGNOLIA
5. Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri, por PARA TODOS LOS GUSTOS
6. Laurent Cantet, por RECURSOS HUMANOS


MEJOR REPARTO
1. AMERICAN BEAUTY (Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mena Suvari, Chris Cooper, Wes Bentley, Allison Janney, Peter Gallagher)
2. INOCENCIA INTERRUMPIDA (Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea Duvall, Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Jeffrey Tambor, Jared Leto, Whoopi Goldberg)
3. LA COMUNIDAD (Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, Jesús Bonilla, María Asquerino, Paca Gabaldón, Kiti Manver, Enrique Villén)
4. LA MILLA VERDE (Tom Hanks, Michael Dunkan Clarke, David Morse, Michael Jeter, David Morse, Doug Hutchison, Patricia Clarkson, Gary Sinise, Harry Dean Stanton)
5. MAGNOLIA (Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Melora Walters, William H. Macy, Philip Baker Hall, Alfred Molina)
6. PARA TODOS LOS GUSTOS (Jean-Pierre Bacri, Anne Alvaro, Agnès Jaoui, Alain Chabat, Gérard Lanvin, Anne Le Ny, Christiane Millet)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CHARLOTTE BRITTAIN, por Get Real
2. ANGELINA JOLIE, por El coleccionista de huesos e Inocencia interrumpida
3. JULIANNE MOORE, por El fin del romance y Magnolia
4. TERELE PÁVEZ, por La comunidad
5. SISSY SPACEK, por Una historia verdadera
6. MENA SUVARI, por American Beauty


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. MICHAEL CAINE, por Las normas de la casa de la sidra
2. MICHAEL CLARKE DUNCAN, por La milla verde
3. CHRIS COOPER, por American Beauty
4. ALBERT FINNEY, por Erin Brockovich
5. JOAQUIN PHOENIX, por Gladiator (El gladiador)
6. BRAD PITT, por Snatch, cerdos y diamantes


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. NATHALIE BAYE, por Una relación privada y Venus, salón de belleza
2. ANNETTE BENING, por American Beauty
3. BJÖRK, por Bailar en la oscuridad
4. LENA ENDRE, por Infiel (Trolösa)
5. CARMEN MAURA, por Carretera y manta, El harén de Madame Osmane y La comunidad
6. JULIA ROBERTS, por Erin Brockovich


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. CHRISTIAN BALE, por American Psycho y Metroland
2. RUSSELL CROWE, por El dilema y Gladiator (El gladiador)
3. TOM CRUISE, por Misión Imposible 2 y Magnolia
4. RICHARD FARNSWORTH, por Una historia verdadera
5. JUDE LAW, por Con los ojos del corazón,
El talento de Mr. Ripley y La sabiduría de los cocodrilos
6. KEVIN SPACEY, por American Beauty, Criminal y decente y El pez gordo


MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2000
1. CHICKEN RUN: EVASIÓN EN LA GRANJA, de Peter Lord y Nick Park (Reino Unido)
2. LA PRINCESA MONONOKE, de Hayao Miyasaki (Japón)
3. SPRIGGAN, de Hirotsugu Kawasaki (Japón)
4. TOY STORY 2, de A. Brannon, J. Lasseter y L. Unkrich (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2000
1. A PROPÓSITO DE BUÑUEL, de José Luis López-Linares y Javier Rioyo (España)
2. CALLE 54, de Fernando Trueba (España)
3. LA ESPALDA DEL MUNDO, de Javier Corcuera (España)
4. MI ENEMIGO ÍNTIMO, de Werner Herzog (Alemania)

 
MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2000
1. EL BOLA, de Achero Mañas (España)
2. EL OTRO BARRIO, de Salvador García Ruiz (España)
3. FUGITIVAS, de Miguel Hermoso (España)
4. KRÁMPACK, de Cesc Gay (España)
5. LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia (España)
6. LEO, de José Luis Borau (España)


MEJOR DIRECTOR
1. THEO ANGELOPOULOS, por La eternidad y un día
2. JOSÉ LUIS BORAU, por Leo
3. ÁLEX DE LA IGLESIA, por La comunidad
4. ABBAS KIAROSTAMI, por El viento nos llevará
5. TAKESHI KITANO, por El verano de Kikujiro
6. DAVID LYNCH, por Una historia verdadera
7. SAM MENDES, por American Beauty
8. PAUL THOMAS ANDERSON, por Magnolia
9. LIV ULLMAN, por Encuentros privados e Infiel (Trolösa)
10. LARS VON TRIER, por Bailar en la oscuridad


MEJOR PELÍCULA
1. AMERICAN BEAUTY, de Sam Mendes (EE. UU.)
2. BAILAR EN LA OSCURIDAD, de Lars von Trier (Dinamarca)
3. EL BOLA, de Achero Mañas (España)
4. EL VERANO DE KIKUJIRO, de Takeshi Kitano (Japón)
5. INFIEL (TROLÖSA), de Liv Ullman (Suecia)
6. LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia (España)
7. LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos (Grecia)
8. PARA TODOS LOS GUSTOS, de Agnès Jaoui (Francia)
9. UNA HISTORIA VERDADERA, de David Lynch (EE. UU.)
10. MAGNOLIA, de Paul Thomas Anderson (EE. UU.)

¡Vota el premio del público en el
MARGEN DERECHO del blog!

PALMARÉS: 15 de marzo


NOMINADAS A LA MEJOR PELÍCULA
10 nominaciones: AMERICAN BEAUTY
9 nominaciones: MAGNOLIA
7 nominaciones: LA COMUNIDAD
5 nominaciones: BAILAR EN LA OSCURIDAD y UNA HISTORIA VERDADERA
4 nominaciones: INFIEL (TROLÖSA)
3 nominaciones: EL VERANO DE KIKUJIRO,
LA ETERNIDAD Y UN DÍA y PARA TODOS LOS GUSTOS
2 nominaciones: EL BOLA

NOMINACIONES COMPLETAS
10 nominaciones: AMERICAN BEAUTY
9 nominaciones: MAGNOLIA
7 nominaciones: LA COMUNIDAD
6 nominaciones: GLADIATOR (EL GLADIADOR)
5 nominaciones: BAILAR EN LA OSCURIDAD y UNA HISTORIA VERDADERA
4 nominaciones: EL TALENTO DE MR. RIPLEY, INFIEL (TROLÖSA)
y LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
3 nominaciones: EL VERANO DE KIKUJIROINOCENCIA INTERRUMPIDA,
LA ETERNIDAD Y UN DÍA, LA MILLA VERDE,  
LAS CENIZAS DE ÁNGELA y PARA TODOS LOS GUSTOS
2 nominaciones: CALLE 54, EL BOLA, ERIN BROCKOVICH, FUGITIVAS, GET REAL, LEO, SLEEPY HOLLOW, SNATCH, CERDOS Y DIAMANTES

viernes, 27 de febrero de 2015

CRÍTICA | P'TIT QUINQUIN (LI'L QUINQUIN), de Bruno Dumont

El (sur)realista mundo de P'tit Quinquin
P'TIT QUINQUIN (LI'L QUINQUIN), de Bruno Dumont
Francia, 2014. Dirección y guión: Bruno Dumont Fotografía: Guillaume Deffontaines Reparto: Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore, Corentin Carpentier, Julien Bodard, Baptiste anquez, Lisa Hartman, Frédéric Castagno, Stéphane Boutillier, Philippe Peuvion, Céline Sauvage, Jason Cirot, Cindy Louguet, Camille Cordonnier Género: Thriller, policíaco, comedia negra Duración: 200 minutos (4 capítulos de 50 minutos) Tráiler: Link
¿De qué va?: Una ola de extraños crímenes azota con fuerza un pequeño pueblo costero de Francia. Es verano, los niños juegan en el campo y en las calles, los mayores se preparan para las fiestas estivales y un equipo de la policía, liderado por un excéntrico investigador, da cuenta de los horrores que rodean el lugar. La aparición de un cadáver cercenado en las entrañas de una vaca enciende todas las alarmas: ¿se trata de la obra de un asesino despiadado, de un ajuste de cuentas entre los lugareños o de una broma de mal gusto?


Reconozco que, antes de visionar P'tit Quinquin, desconocía la obra de Bruno Dumont. Obviamente sabía de su predicamento entre las élites críticas, pero sólo me había interesado por Camille Claudel 1915, motivado sobre todo por la presencia de Juliette Binoche como actriz principal (título, por cierto, poco remarcable). Con estos antecedentes, y aunque tuve ocasión de visionar los 200 minutos de P'tit Quinquin en San Sebastián y en Sitges, preferí apostar por otras opciones (al fin y al cabo, 200 minutos son muchos, demasiados cuando se está inmerso en el fragor de un festival). Ahora, tras ver la miniserie tal y como la concibió su autor, en cuatro episodios de 50 minutos, no puedo más que alegrarme de esa decisión, porque P'tit Quinquin es una obra singularísima que precisa un visionado atento y una digestión lenta. Gana, vaya, en la pequeña pantalla, en las distancias cortas, entendiendo cada una de sus partes como una minipelícula, con ese interés nervioso que acompaña a la espera entre capítulo y capítulo. ¿Sucede lo mismo con las demás cintas del señor Dumont? Este 2015 lo comprobaré.


Muchos han resumido P'tit Quinquin como la descripción de una investigación policial, pero en verdad el elemento criminal (unos cadáveres humanos que aparecen en las entrañas de unas vacas muertas) sirve de excusa para ofrecer algo mayor: un fresco entre humano y irónico de, intuímos, una Francia oculta, la de los ch'tis sobre los que ironizaba Danny Boon en Bienvenidos al norte, en la que casi nunca parece suceder nada remarcable. Dumont parodia unos seres marcados por el inmovilismo y unos ambientes rudos que sumen a sus habitantes en una especie de letargo vital. Pero Dumont nunca ridiculiza a sus criaturas: todos los personajes, desde los policías zarrapastrosos al grupo de chavales que comanda el 'quinquin' del título, están recorridos por un halo de humanidad inconmensurable, por una veracidad difícil de calibrar. El surrealismo del conjunto, en otras palabras, choca con la sensación de estar asistiendo a algo auténtico, por no decir ante un simulacro de documental rodado en el país del onirismo. Fuerzas que, a la postre, dotan a P'tit Quinquin de una extraña personalidad, de un atractivo bizarro; de una comicidad perversa, o de una perversión cómica, según se mire.


Sólo un aspecto me distancia de la atmósfera que consigue Dumont: la intuición de que, al apelar a cuestiones muy locales, parte del humor y de los dobles sentidos de este P'tit Quinquin pasan fácilmente desapercibidos para un público que desconozca la región donde acontece la trama (o lo que es lo mismo, para casi todos nosotros). Tal vez por eso uno espera que la serie, en contra de su naturaleza, se rebele en su resolución como un enigma cerrado; y tal vez por este motivo, cuando la serie toma los derroteros finales que debía tomar, nos quedamos con el pálpito bastante molesto de haber entendido sólo una pequeña parte de algo mayor. No descarto el hecho de que esa pieza del puzzle que no supe encontrar sea la clave para que P'tit Quinquin, personalmente un producto notable, pueda ser apreciada como una obra maestra, justamente el calificativo que ha recibido por parte de la 'troupe' de Cahiers du cinéma. O tal vez la popularidad de la serie se debe, simplemente, a la peligrosa y cada vez más extendida tendencia al 'gafapastismo' injustificado, a premiar lo raro simplemente por su rareza (y no por su trascendencia). Sea como sea, P'tit Quinquin ha renovado mi interés por la obra de Dumont. Dibuja escenas, personajes y planos que atesoraremos durante bastante tiempo. Una serie diferente para un público arriesgado. Un título que engrandece el cine y la televisión de nuestros días.


Para los que sueñan con un Twin Peaks con sabor francés.
Lo mejor: El cásting al completo.
Lo peor: Se sigue con interés, pero se entiende a medias.

jueves, 26 de febrero de 2015

CRÍTICA | MÁS PENA QUE GLORIA, de Victor García León

La edad del pavo
MÁS PENA QUE GLORIA, de Víctor García León (España, 2000)
¿De qué va?: David es un chico normal que empieza a experimentar sus primeros impulsos sexuales. Bárbara, la hija de su dentista, se convertirá en el objetivo a conseguir. David fantasea con estar con Bárbara y hace todo lo posible para coincidir con la joven. Mientras, en su vida suceden muchísimas más cosas: su abuela se muda a vivir a la casa familiar, su hermano pequeño está a punto de fichar por los alevines del Real Madrid, su profesor de gimnasia le introduce en las frustraciones de la vida adulta y su madre cada día pierde más el control.
Palmarés: Dos nominaciones a los premios Goya 2001: mejor realización novel (Víctor García León) y mejor actor novel (Biel Durán). Premio al mejor actor para Biel Durán en el Festival de Málaga 2001.
El dato: Más pena que gloria nació como un encargo para adaptar al cine la novela Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero: al recibir la negativa de los productores tras elaborar un primer guion alejado de los cánones comerciales, García León, junto a Jonás Trueba, que en ese momento tenía tan solo 20 años y firmaba sus primeros trabajos como guionista con el mote de Jonás-Groucho, decidieron seguir con el proyecto y levantaron el film. Finalmente, Y decir alguna estupidez, por ejemplo, te quiero fue dirigida por Antonio del Real y se estrenó en el primer trimestre del 2001, mientras que Más pena que gloria, tras su paso por el Festival de Málaga, llegó a las salas ese mismo verano. Durán, ya conocido por su primer trabajo en La teta y la luna de Bigas Luna, trabajó durante su infancia en algunas de las series más destacadas de la televisión catalana de finales de los 90. Es el primer trabajo en cine de Bárbara Lennie, que por aquél entonces contaba con 16 años: posteriormente conseguiría la nominación a la mejor actriz revelación por Obaba de Moncho Armendáriz y el Goya a la mejor intérprete femenina por Magical Girl, ya convertida en una de las grandes estrellas de la escena española.


Reseña: Más pena que gloria retrata el mundo de la adolescencia con sus alegrías y sus miserias. El argumento no es nuevo, las intenciones también nos resultan familiares y el desarrollo de la historia tampoco abre nuevas vías. Con todo, Más pena que gloria sabe reivindicarse y diferenciarse gracias a un tono tragicómico muy conseguido. A la credibilidad que inspira todo el conjunto, a la cercanía de sus escenarios y a la cotidianidad de sus diálogos se suma una notable pericia a la hora de presentar situaciones y personajes entrañables que sufren aquellos problemas y que acallan aquellos deseos que nadie se atreve a decir, mucho menos a poner en pantalla. Aunque Más pena que gloria esté escrita por dos veinteañeros, su visión de esta etapa vital tan cinematográfica es adulta, llena de comprensión y de cariño, capaz de revelar el patetismo de su personaje y al mismo tiempo de humanizarlo con sus rudimentarias desventuras. En conjunto, queda el recuerdo de unos años en los que uno no puede hacer casi nunca lo que quiere hacer y en los que la comunicación con el otro supone en muchas ocasiones un gran reto. Mientras otros films hablarían desde la disputa, la crítica o la complacencia, límites todos ellos muy fáciles de cruzar, Más pena que gloria es un equilibrado cuento costumbrista que tiene la bondad del mejor Azcona y la descripción de personajes de cierto cine francés. Y si en algún momento algún espectador tiene la sensación de estar ante un intento de vodevil a medio cuajar, el excelente plano final despeja las dudas: la adolescencia, como dice su título, tiene más pena que gloria, y la toma de conciencia del personaje es el primer paso hacia la vida adulta, llena de renuncias y alguna que otra satisfacción. García León, en definitiva, nos dice que siempre somos unos novatos en todo, y eso eleva este relato de iniciación sexual a la categoría de cine entrañable e inspirador.


Para adolescentes sin nostalgia.
Lo mejor: Tiene el profesor de gimnasia más enrollado del cine español.
Lo peor: No quedan claras ciertas motivaciones de los personajes adultos.

martes, 24 de febrero de 2015

SEMANARIO 81: ESPECIAL ÓSCARS 2015

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Análisis 87ª GALA de los ÓSCAR 2015: BIRDMAN (2015)
PALMARÉS y fotos de la ALFOMBRA ROJA: Link
Resultados CINERANKING ÓSCARS 2015: Link
QUINIELA PREMIOS ÓSCAR 2015: Link
CINERANKING ÓSCARS: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2015

 
Análisis categorías: ACTOR PROTAGONISTA Link
Análisis categorías: ACTRIZ PROTAGONISTA Link
Análisis categorías: ACTOR SECUNDARIO Link
Análisis categorías: ACTRIZ SECUNDARIA Link
Análisis categorías: GUIÓN ORIGINAL Link
Análisis categorías: GUIÓN ADAPTADO Link
Análisis categorías: DIRECCIÓN Link
Análisis categorías: FILM DE HABLA NO INGLESA Link


PALMARÉS PREMIOS CÉSAR 2015: Link
CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2015: Film inaugural
Crítica: THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts
Crítica: SELMA, de Ava DuVernay

lunes, 23 de febrero de 2015

OSCARS 18: BIRDMAN (2015)


La noche de Alejandro González Iñárritu. Si por algo recordaremos la gala de los Óscar 2015 es por el triunfo de un director (mexicano) asentado en la industria (norteamericana). Los cronistas simplificaron la lucha por la estatuilla como una pelea entre las tres 'B' (Boyhood, Birdman y 'Budapest'), y la damnificada fue la cinta de Linklater. Pero no os asustéis: no vamos a escribir la clásica crónica de los Óscar en la que se alaba a los ganadores, se cita en minúsculas a los perdedores y se critica a gusto la tarea del host (aunque ganas no nos faltan: Neil Patrick Harris estuvo, por decirlo de forma suave, 'descafeinado'). Bienvenidos a las 6 verdades de estos Óscar (pese a todo, y pese a quien le pese).


1. UN AÑO... ¿SIN FAVORITOS?: Boyhood entusiasmó a la crítica de medio mundo (tampoco había para tanto revuelo), se puso a los Sindicatos en el bolsillo y tenía el suficiente bagaje de premios como para llegar a la alfombra roja en calidad de virtual ganadora. Era la favorita, aunque con muchas comillas de por medio, y seguramente será el film que mejor aguantará el paso del tiempo, el título que recordaremos con la sonrisa más ancha. Con todo, los Óscar tienen su estructura interna (la mayoría de los votantes son actores), y pesó el hecho de que Linklater siempre haya sido, en esencia, un 'outsider'. Iñárritu, en cambio, llevaba una década establecido en Hollywood (todos sus films han aspirado a premio), y sólo necesitábamos repasar la lista de invitados y presentadores de la gala para darnos cuenta que la mayoría conocían o habían trabajado con Iñárritu (el más destacado, el propio Sean Penn, que abrió el sobre a la mejor película). También pesó el PGA y DGA que obtuvo Iñárritu en un extraño consenso de los gremios (en una terna, recordamos, con productos a priori más accesibles a los moldes académicos como The Imitation Game, La teoría del todo y El francotirador). Los lobbys pesan en los Óscar, y el de Birdman fue finalmente el de mayor recorrido, el más efectivo.


2. UN AÑO... ¿SIN EMOCIÓN?: Curiosamente, la ausencia de favoritos no se tradujo en una temporada de premios más emocionante. Será que ya llevamos muchas galas a nuestras espaldas y que los formulismos-formalismos ya cansan, pero la valoración global es que nada, y muy especialmente los films en liza, supieron dotar de un mínimo interés a la otrora brillante 'Oscar season'. Los posibles motivos son varios: el hecho de que la mayoría de films fueran obras ya estrenadas, el escaso ruido en taquilla y medios de comunicación de los Óscar (en enero-febrero se estrenaron los títulos con nominaciones 'menores') o la reiterada desafección entre público y premios (más si cabe en un año sin un referente comercial tan evidente como Avatar o Gravity). En otras palabras: el movimiento en redes ha sido menor, el seguimiento en blogs y webs decreció... y al final daba un poco igual el resultado del último partido. ¿Una prueba un tanto improvisada, cogida con pinzas pero significativa? Durante los Goya, todos los trending topics remitían a actores y películas de la gala; durante los Óscar, Gran Hermano Vip convivía runrún mediático con Arquette y compañía. Y si el dato no os convence, revisad los modestos miles de espectadores de Birdman, Boyhood o La teoría del todo, o los datos de taquilla de Foxcatcher, Whiplash o Nightcrawler (aunque nos pese, no las ha visto casi nadie).


3. UN AÑO... ¿SIN GLAMOUR?: Cada vez se hace más evidente la desproporción que media en la órbita de los Óscar. Si la mayoría de films nominados son independientes, no tiene sentido que los Óscar se impongan como una copia de los Independent Spirit Awards (que, por cierto, se celebraron el día antes de la gran cita, también con victoria para Birdman). Tampoco tiene mucho sentido que los vestidos, complementos y manicuras de las estrellas sean más caras que el presupuesto de las cintas nominadas (Marion Cotillard, presente en la alfombra por la pequeña y necesaria Dos días, una noche es el mejor ejemplo de ello). Hay tantas galas durante las semanas previas a los Óscar que a las actrices de turno ya no les queda chiste que improvisar, anécdota que contar o vestido que enseñar: de ahí que la alfombra roja haya sido de las más deslucidas en mucho tiempo (influyó también la indeseada presencia de la lluvia). Ni tan siquiera el peso de las principales firmas de moda y diseñadores fue capaz de obrar el milagro. Además, el escándalo de la 'manicam' de los SAG (una cámara en la que las actrices enseñaban en primer plano sus mechas californianas, sus anillos de compromiso y sus uñas de diseño) hizo que los Óscar viraran en favor de un carácter menos pomposo, más acorde con los tiempos que corren.


4. UN AÑO... ¿CON COMPROMISO?: Casi en paralelo a la menor 'superficialidad' de los Óscar, hay que destacar la presencia de unos discursos más críticos (lo agradecemos). Pawlikowski, el director de Ida, se acordó de casi todos en su largo discurso (la ocasión lo valía: primer Óscar para Polonia tras 10 nominaciones). Los autores de Glory recordaron que hay más presos afroamericanos en EE. UU. en la actualidad que en 1850 (se disipó el enfado por la no nominación a intérpretes negros). Graham Moore, guionista de The Imitation Game, dedicó el premio a 'los diferentes', en clara referencia a su vida privada y la homosexualidad de Alan Turing. Simmons, consciente de que su personaje no es un ejemplo a seguir, invitó a todos los asistentes a valorar y a hablar con amigos y familiares. Moore y Redmayne, en simbiosis con sus personajes, tuvieron un guiño curioso a los enfermos de Alzheimer y ELA. Las ganadoras al mejor cortometraje de ficción hablaron de la necesidad de visibilizar y de abordar la problemática del suicidio entre los veteranos de guerra. Iñárritu reivindicó los mexicanos inmigrantes en suelo yanki, un añadido nada gratuito (el Óscar al mejor director ya es un coto privado de los 'gringos'). Y la palma se la llevó Patricia Arquette, que pidió igualdad salarial para hombres y mujeres (con respuesta más que entusiasta de Meryl Streep, seguramente porque, pese a ser la más nominada del evento, no era la presente con la cuenta corriente más abultada).


5. UNA GALA... ¿SIN CHISPA?: Por desgracia, sí. Neil Patrick Harris brilló con el número musical inicial, pero se fue deshinchando poco a poco: apenas su parodia de Birdman sirvió para subir el listón. Chistes enlatados, exceso de números musicales y demasiadas citas a cuestiones poco o nada atractivas para la audiencia (ya es hora de que los académicos recapaciten y vuelvan a conceder los Óscar honoríficos en la gala de febrero) hicieron el resto, aunque la cacareada actuación de Lady Gaga y su homenaje a Sonrisas y lágrimas sirvió de macguffin para no perder espectadores. Eso sí: los americanos demuestran una vez más que dominan como nadie los tiempos televisivos y la elegancia de sus puestas en escenas (el teatro Dolby, al menos en los fondos de su escenario, simuló durante casi toda la gala la entrada de un hotel de lujo, en referencia directa al film de Anderson).


6. UN AÑO... ¿DE BUEN CINE?: Si hay que mojarse, diremos que sí. La Academia estuvo acertada al limitar a 8 los films nominados en la categoría reina, pero demostró poco atino al dejar a Foxcatcher fuera del grupo (para quien escribe, la obra maestra 'tapada' del año). El francotirador puede cuestionarse por los motivos que otros ya escribieron antes, y Selma sigue pareciéndome un biopic facilón, pero en conjunto no tuvimos esa obra odiada u odiosa (todas, a su manera, eran dignas de los premios a los que aspiraban). Puede que entre tanta pulla entre Boyhood y Birdman nos hayamos olvidado de un factor: Boyhood representaba la emoción (la vida rodada durante 12 años, cual álbum de fotos personal, pero mediante fotogramas), y Birdman representaba el intelecto (todo en el film obedece a una coreografía formal, a una pirueta de guión, a una estudiada puesta en escena y a un medido ejercicio de metacine, un producto excéntrico y al mismo tiempo crítico con la excentricidad de la profesión que retrata). La Academia suele dejarse llevar por el corazón, pero en esta ocasión se guió por la cabeza (aunque Birdman, al retratar un ámbito artístico familiar o vecino al de los votantes, pudiera tocar ciertas teclas y apelar a ciertas sensibilidades internas). El tiempo dirá si el palmarés fue más o menos acertado. Birdman no era la mejor, pero era de las mejores: más que suficiente.


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LXXXVII PREMIOS ÓSCAR 2015: PALMARÉS Y ALFOMBRA ROJA



Birdman ha sido finalmente la ganadora de una edición muy repartida. Ritmo irregular, exceso de números musicales, un presentador a medio gas... y en su favor, un evento con discurso más comprometidos, divertidos y amenos de lo habitual. Gala sin demasiados perdedores (todas las 8 nominadas a mejor película se van a casa con premio), pero la obra de Iñárritu se ha impuesto en la photo finish. Ida y Citizenfour han cumplido los pronósticos, Big Hero 6 se lleva la palma en animación y Julianne Moore consigue por fin su merecida estatuilla (era su quinta candidatura). Necesitamos digerir la gala y dormir un poco para llegar a juicios acertados sobre la gala... de momento, el palmarés completo y las mejores fotos de una alfombra roja dominada por la lluvia y los colores blancos, negros y rojos.


MEJOR PELÍCULA
Birdman


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Big Hero 6 




MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ida (Poland)  
 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Citizenfour


MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, por Birdman 


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Eddie Redmayne, por La teoría del todo 
 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Julianne Moore, por Still Alice


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
J. K. Simmons, por Whiplash


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Patricia Arquette, por Boyhood


MEJOR GUION ORIGINAL
Birdman


MEJOR GUION ADAPTADO
The Imitation Game


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel 


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Glory, de Selma

MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman 


MEJOR MONTAJE
Whiplash 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Grand Hotel Budapest 


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
The Grand Budapest Hotel

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
The Grand Budapest Hotel


MEJOR SONIDO
American Sniper 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Whiplash


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Interstellar

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