miércoles, 23 de abril de 2014

Crítica de LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, de Manuel Martín Cuenca

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, de Manuel Martín Cuenca (España, 2003)
¿De qué va?: Pablo trabaja en un banco. Su vida es anodina, gris, aburrida. Por las mañanas, conduce con la música a todo volumen y recuerda que un día soñó con ser un batería de éxito. En una de esas mañanas, en el Madrid de las horas puntas y de los atascos, su coche choca con el de una mujer irascible. Tras rellenar y firmar el parte de accidente, Pablo decide vengarse de la mujer y adivinar todo lo que pueda sobre su vida. Lo que Pablo no esperaba es que María, la hija adolescente de la mujer, despertase en él un deseo de juventud y una bocanada de vida. Esta es la historia de cómo la bestia hastiada encontró a la bella seductora.
Palmarés: Premio Goya a la mejor actriz revelación (Valverde) y nominación al mejor guion adaptado. Premio al mejor actor (Tosar) del Festival de Miami y premio del público del Festival de Angers. Dos nominaciones de la Unión Española de Actores y 5 candidaturas del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (ganó en los apartados de mejor actor y actriz revelación).



Reseña: Lorenzo Silva nunca me ha parecido un gran novelista, pero reconozco que La flaqueza del bolchevique, pieza corta finalista del Premio Nadal, estaba dotada de un personaje interesante y de una historia más compleja de lo que parecía a simple vista. De la lectura atenta y profundizada del libro nació esta película, dirigida por Manuel Martín Cuenca, uno de esos directores tan personales e impredecibles que, pese a su corta filmografía, merece figurar en la lista de grandes autores de nuestro cine. Que la película está llena de aciertos se percibe solo con ver su reparto: un Tosar excelente, un año antes de arrasar con Te doy mis ojos y consolidarse como el gran intérprete que siempre fue; y una María Valverde adolescente, aspirante ganadora a Lolita de Vallecas, cuyo rostro enamoró y sigue enamorando. La flaqueza del bolchevique es una de esas películas de las que es mejor no decir nada y visionar sin conocer demasiados datos. Sí podemos decir que es la historia de un hombre insatisfecho con su vida que rejuvenece al conocer una chica joven. Parece un tópico, pero no lo es. De la soledad de uno y de la inteligencia seductora de la joven surge una curiosa versión de La bella y la bestia muy bien desarrollada y con un final un tanto discutible por la brusquedad y por la crudeza de su mensaje: al fin y al cabo, parece que Silva castiga a sus criaturas recordándoles que no se puede alterar el orden establecido. En su momento merecía muchísima más atención, y con el estreno reciente de Caníbal (y el recuerdo muy vívido de la extraña La mitad de Óscar) merece la pena revisar la obra de Martín Cuenca.


Para los que son duros por fuera y blandos por dentro.
Lo mejor: La luz de María Valverde. La escena de la piscina.
Lo peor: Tiene uno de esos finales con los que irremediablemente se está 'a favor' o 'en contra'.

Nota: 7

martes, 22 de abril de 2014

Crítica de TANTA AGUA, de A. Guevara y L. Jorge

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2013: Sección HORIZONTES LATINOS
TANTA AGUA, de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay, 2012)
¿De qué va?: Alberto ha planeado unos días de vacaciones con sus hijos, a los que no ve desde hace mucho tiempo. Por desgracia, esos días de relax y familia se ven truncados por el mal tiempo. Alberto ha alquilado un apartamento cerca del campo, pero la posibilidad de hacer turismo por los alrededores o de bañarse en la piscina se trunca por la metereología. Obligados a permanecer encerrados en el piso, sin televisión y con pocas cosas a su alcance para entretenerse, los niños reaccionan de formas diferentes ante la curiosa situación. El pequeño sólo quiere jugar, pero la mayor, en plena adolescencia, desea hacer amigos y conocer algún chico.
Palmarés: Gran Premio del Jurado y galardón al mejor guion del Festival de Miami. Premio Norteado en Donosti 2012 y presente en el BAFICI bonaerense del 2013. Premio al mejor actor para Néstor Guzzini en el Festival de Lima.
El dato: El film se estrenó en Montevideo el 10 de mayo de 2013. El año 2012, cuando el film estaba en post producción, la película ganó el Premio Norteado del Festival de San Sebastián 2012: el reconocimiento, dentro del apartado Cine en construcción, apoyó el film con 5.000 dólares, una dotación económica que permitió finalizar la película. El largometraje, coproducción con México, pudo verse en el Festival de Berlín dentro de la sección panorama, y volvió al Festival de San Sebastián 2013, ya terminada, como parte de la sección Horizontes Latinos.


Reseña: Tanta agua es la descripción de unos personajes que no pueden cumplir sus deseos. La ópera prima de Guevara y Jorge está dotada de un estilo distante a la par que familiar: sentimos la claustrofobia y la extrañeza de sus personajes, nos identificamos con ellos y asistimos a las pequeñas proezas de sus vidas. Tanta agua es un relato de crecimiento, una peculiar crónica familiar y un drama con gotas de comedia negra, mezcla interesantísima. No llega al nivel de, por ejemplo, el primer cine de Lucrecia Martel, pero es una película enteramente estimable, hecha con oficio y contada con mucho cariño. Sólo necesita de la ayuda y de la complicidad del espectador: unos se sentirán excluídos de esta peculiar familia, pero otros seguro que revivirán vacaciones pasadas o sentirán en su piel la frustración de la edad del pavo, o el miedo del padre ante unos hijos que, al crecer en la distancia, son casi unos extraños. El agua al final actúa como metáfora, y si al principio de la historia es un impedimento para la libre relación de los personajes, al final actúa como elemento purificador que permite un nuevo comienzo: al fin y al cabo, después de la tormenta siempre viene la calma. Tanta agua nos permite ser testigos de un instante de vida ajena: no es perfecta, pero es mucho más humana que la mayoría de películas que llenan los cines hoy en día.


Para los que saben que las vacaciones, como la vida, no se pueden planificar.
Lo mejor: La complicidad de los tres actores.
Lo peor: Que el guion se centre en la trama de descubrimiento amoroso, siendo una historia con muchísimos más frentes.

Nota: 6'5

lunes, 21 de abril de 2014

SEMANARIO 55: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Del 14 al 20 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: PRESENTACIÓN SECCIÓN OFICIAL

Cine español: Reseña de CACHITO, de Enrique Urbizu
Cine queer: Reseña de MÁS QUE AMOR, FRENESÍ, de A. Albacete, D. Menkes y M. Bardem

domingo, 20 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: ¡YA TENEMOS TODAS LAS OBRAS!

Este mediodía hemos cerrado el plazo de recepción de obras... y ya podemos decir que la 2ª edición del CINOSCAR SUMMER FESTIVAL ha roto todas las previsiones. ¡Muchísimas gracias a todos por lograr unas cifras absolutamente impresionantes! Las distintas obras, tanto a concurso como fuera de concurso, las iremos desvelando poco a poco en el blog y en el grupo oficial de facebook del certamen. Sí os podemos desvelar las estadísticas del certamen y algunos datos interesantes:
- El calendario provisional del certamen es el siguiente: Del SÁBADO 30 DE MAYO al DOMINGO 10 DE AGOSTO, incluyendo ambas fechas.
- Tendremos 52 LARGOMETRAJES, 39 a concurso y 13 fuera de concurso. En la lista tenemos obras de distintas nacionalidades, temáticas, géneros, autores y décadas: la obra más corta no llega a los 70 minutos y la más larga apenas supera las tres horas de metraje; y cronológicamente, tenemos desde cine mudo a obras contemporáneas que todavía no se han estrenado en las salas españolas.
- Tendremos 27 CORTOMETRAJES, 14 a concurso y 13 cortos amateurs. Muy pronto nos pondremos en contacto con los distintos autores para acordar los artículos de las obras noveles.
- ¿Queréis saber más? ¡Atención al vídeo!



- ¡Y todavía más! Os damos, por décadas, las estadísticas de los 39 largos a competición:

Nº films de los 20: 1
Nº films de los 30: 1
Nº films de los 40: 2
Nº films de los 50: 4
Nº films de los 60: 6
Nº films de los 70: 5
Nº films de los 80: 2
Nº films de los 90: 7
Nº films de los 00: 4
Nº films de los 10: 7

- Por nacionalidades, los 39 largos a competición se distribuyen de la siguiente manera:

EE. UU.: 17 films
ESPAÑA: 5 films
ALEMANIA: 3 films
ITALIA: 3 films
MÉXICO: 2 films
Argelia, Canadá, Finlandia, Francia, Japón, Polonia, Reino Unido, Rumanía y Suecia: 1 film

Y de momento... ¡hasta aquí podemos leer! En los próximos días, los concursantes recibiréis un mensaje para acordar el párrafo que introducirá cada artículo del festival. A partir de mañana empezaremos a desvelar los nombres de los films en el grupo oficial de Facebook, y cada semana tendremos en el blog más noticias sobre el festival hasta llegar a finales de mayo. Muy pronto conoceréis la dinámica del festival, el sistema de votación, el funcionamiento del palmarés y el calendario definitivo de las publicaciones. Este año, más que la anterior edición, la administración del festival quiere ser un puente entre los concursantes-lectores del blog y las obras a concurso. El objetivo es conocer cine, hablar sobre cine y disfrutar de aquello que más nos gusta: el séptimo arte. ¡Disfrutad del festival!

Otras noticias del festival:



jueves, 17 de abril de 2014

Crítica de MÁS QUE AMOR, FRENESÍ, de A. Albacete, D. Menkes y M. Bardem

La movida madrileña de los 90
MÁS QUE AMOR, FRENESÍ, de Alfonso Albacete, David Menkes y Miguel Bardem (España, 1996)
¿De qué va?: Una serie de personajes se dan cita en el Madrid de los 90. Max esconde un terrible secreto y busca reencontrarse con su ex, Yeye. Mónica, compañera de piso de Yeye, trabaja en el Frenesí, el bar de Miguel. Alberto espera a Álex en la estación de autobuses y ambos mantienen una relación que se complica cuando Alberto descubre que Álex está casado con una mujer. María, vecina de Mónica, está enamorada en secreto de Carlos, un chico del barrio con el que coincide en la calle. Cristina no está dispuesta a que Max salga de su vida. Y entre todos ellos, un detective que busca venganza está dispuesto a todo por amor. Aunque más que amor, a todos les une el desenfreno, el frenesí.
Palmarés: Nominación al Fotogramas de Plata y al premio de la Unión Española de Actores al mejor actor del 1997 para Gustavo Salmerón. Nominación al Goya a la mejor dirección novel.


Reseña: ¿Quién dijo que en los 90 no tuvimos una Movida? En lo cinematográfico, muchos directores noveles se atrevieron con historias muy frescas, no siempre bien resueltas, pero todas ellas con la autenticidad de aquello que nace de un discurso personal e intransferible. Parte de sus objetivos eran retratar la nueva juventud urbana más abierta en lo sexual pero igualmente cohibida por los mismos problemas de siempre: pensándolo en perspectiva, los veinteañeros siempre hemos estado en crisis, ya sea a nivel económico, laboral, estudiantil o incluso de identidad. Con el tiempo, a ese grupo se le terminó etiquetando como 'Generación X', y a nivel artístico acabó sentando las bases del cine español más interesante de los últimos años. Más que amor, frenesí, o lo que es lo mismo, los avatares de distintos personajes 'salidos' en todos los sentidos por un Madrid nocturno, puede resultar en pleno 2013 un film bastante naif, más ruidoso que otra cosa, o bien más kitch de lo necesario. Todo ello es cierto, pero hay que entender los códigos de esa década en la que el queer cinema jugaba a la provocación y a la lentejuela, y en la que la comedia patria intentaba desentenderse de los parámetros clásicos, con ecos de cierto cine italiano y sobre todo francés y norteamericano, de Trueba, Colomo y Pereira entre otros. Los que tiran piedras de forma sistemática contra el cine español se explayarán a gusto: como os podéis imaginar, hay momentos cómicos al estilo Almodóvar, escenas (homo)sexuales explícitas, lenguaje barriobajero a tutiplén, tonterías insertadas a propósito y algún que otro remache de guion pegado con cola de baratija. El resto, aunque seamos pocos (¿nadie se ha interesado en editar en dvd todo este cine español noventero tan interesante?), aplaudimos la irreverencia, la mezcla de tonos, la locura del conjunto, la celebración de toda una remesa de jóvenes intérpretes y la explosión de ciertas tendencias narrativas como el relato fragmentado o la técnica de 'historias paralelas' (el éxito de Vidas cruzadas y Pulp Fiction fue suficiente para alterar toda una década de cine). Hay chabacanería y algunas cuestiones bastante endebles, pero como conjunto funciona. Será que lo nuestro, más que frenesí, es un caso de amor a un tipo de cine internacional y a la vez muy nuestro que ya es cosa del pasado.


Para cinéfilos desinhibidos.
Lo mejor: Su libertad.
Lo peor: El desigual funcionamiento de su trama criminal.

Nota: 6

miércoles, 16 de abril de 2014

LISTA: LAS ÚLTIMAS 15 PALMAS DE ORO


 Mañana jueves conoceremos las nuevas contendientes a la Palma de oro.
Mientras, amenizamos la espera recordando todo lo que han dado de sí
las últimas ediciones del Festival de Cannes.
Las últimas 15 palmas de oro a examen, dispuestas en orden de preferencia. 

15. UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS, de Apichatpong Wheerasethakul (Tailandia, 2010) Nota: 5

Presidente del jurado: Tim Burton
Gran Premio del jurado: De dioses y hombres, de Xavier Beauvois
Premio mejor director: Mathieu Amalric, por Tournée (On Tour)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
La polémica: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
La superproducción: Wall Street: el dinero nunca muere, de Oliver Stone
Participación española /hispana: Biutiful y Todos vós sodes capitáns (ganador de la Quinzena de Realizadores)
Películas a concurso: Poetry, Outrage, Another year, Copie Conforme, Fuera de la ley, Caza a la espía, My joy y Un hombre que grita entre otras.

14. FAHRENHEIT 9 / 11, de Michael Moore
(EE. UU., 2004) Nota: 5

Presidente del jurado: Quentin Tarantino
Gran Premio del jurado: Old Boy, de Park Chan-Wook
Premio mejor director: Tony Gatlif, por Exils
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 2046, de Wong Kar Wai
La polémica: Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul
La superproducción: Troya, de Wolfgang Petersen
Participación española /hispana: Diarios de motocicleta y La niña santa; La mala educación (film de opertura)
Películas a concurso: Clean, Nadie Sabe, Los edukadores, Como una imagen, Shrek 2 y La vida es un milagro entre otras.

13. LA CLASE (ENTRE LES MURS), de Laurent Cantet
(Francia, 2008) Nota: 6

Presidente del jurado: Sean Penn
Gran Premio del jurado: Gomorra, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Nuri Bilge Ceylan, por Tres monos
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Un conte de Noel, de Arnaud Desplechin
La polémica: Serbis (Service), de Brillante Mendoza
La superproducción: Indiana Jones IV y Kung Fu Panda
Participación española / hispana: La mujer rubia y Leonera
Películas a concurso: Vals con Bashir, Il Divo, El silencio de Lorna, El intercambio, A ciegas (film de opertura), Che: el argentino y Linha de Passe entre otras.

12. EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA, de Ken Loach 
(Gran Bretaña, 2006) Nota: 7

Presidente del jurado: Wong Kar-Wai
Gran Premio del jurado: Flanders, de Bruno Dumont
Premio mejor director: Alejandro González-Iñárritu, por Babel
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Volver, de Pedro Almodóvar
La polémica: María Antonieta y Southland Tales
La superproducción: El código Da Vinci (film de opertura), X-Men III
Participación española / hispana: Volver, El laberinto del fauno y Crónica de una fuga
Películas a concurso: Red Road, Chanson d'Amour, Days of glory, Los climas y El caimán entre otras.

11. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
(Austria, 2012) Nota: 7'5

Presidente del jurado: Nanni Moretti
Gran Premio del jurado: Reality, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Holy Motors, de Leos Carax
La polémica: Paradies: Love, de Ulrich Seidl
La superproducción: Madagascar 3, de E. Darnell, C. Vernon y T. McGrath
Participación española /hispana: 7 días en La Habana (Un certain regard), y Sueño y silencio (Quincena de realizadores)
Películas a concurso: La caza, Cosmopolis, En el camino, Mud, Someone in love, De óxido y hueso, Lawless, La parte de los ángeles y Más allá de las colinas entre otras.

10. ELEPHANT, de Gus Van Sant
(EE. UU., 2003) Nota: 8

Presidente del jurado: Patrice Chéreau
Gran Premio del jurado: Lejano (Uzak), de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Gus Van Sant, por Elephant
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Dogville, de Lars Von Trier
La polémica: The brown bunny, de Vincent Galo
La superproducción: Matrix Reloaded, de los hermanos Wachowski
Participación española /hispana: Soldados de Salamina y Las manos vacías (Un certain regard), y Las horas del día (Premio Fipresci)
Películas a concurso: El tiempo del lobo, A las cinco de la tarde, Swimming Pool, Mystic River y Las invasiones bárbaras entre otras.

9. EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick 
(EE. UU., 2011) Nota: 8

Presidente del jurado: Robert de Niro
Gran Premio del jurado: El niño de la bicicleta, de los hermanos Dardenne;
y Once upon a time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Nicolas Winding Refn, por Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Melancolía, de Lars von Trier
La polémica: El árbol de la vida, de Terrence Malick
La superproducción: Midnight in Paris (film de opertura)
Participación española / hispana: La piel que habito, de Pedro Almodóvar
Películas a concurso: Le Havre, Tenemos que hablar de Kevin, Polisse, Habemus Papam, The Artist, L'apollonide, Pater y Sleeping Beauty entre otras

8. EL NIÑO (L'ENFANT), de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 2005) Nota: 9

Presidente del jurado: Emir Kusturica
Gran Premio del jurado: Flores Rotas, de Jim Jarmusch
Premio mejor director: Michael Haneke, por Caché (Escondido)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Caché (Escondido), de Michael Haneke
La polémica: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
La superproducción: Star Wars III, de George Lucas
Participación española /hispana: Batalla en el cielo, Habana Blues (Un certain regard)
Películas a concurso: Una historia de violencia, Zona Libre, Sin City, Manderlay, Lemming (film de opertura), Last Days, Election, Match Point (fuera de competición), Sueños de Shangai y Los tres entierros de Melquiades Estrada entre otras.

7. LA HABITACIÓN DEL HIJO (LA STANZA DEL FIGLIO), de Nanni Moretti 
(Italia, 2001) Nota: 10

Presidente del jurado: Liv Ullman
Gran Premio del jurado: La pianista, de Michael Haneke
Premio mejor director: Joel Coen, por El hombre que nunca estuvo allí; ex aequo con David Lynch, por Mulholland Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Mulholland Drive y La pianista
La polémica: Moulin Rouge, de Buz Luhrman
La superproducción: Shrek, de Andrew Adamson y Vicky Jenson
Participación española /hispana: Pau i el seu germà (Pau y su hermano)
Películas a concurso: Millenium Mambo, ¿Qué hora es?, Kandahar, En tierra de nadie, El juramento, Elogio del amor y Agua tibia bajo un puente rojo entre otras.

6. EL PIANISTA (THE PIANIST), de Roman Polanski
(Gran Bretaña, 2002) Nota: 10

Presidente del jurado: David Lynch
Gran Premio del jurado: Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki
Premio mejor director: Im Kwon-taek, por Ebrio de pintura y mujeres; ex aequo con Paul Thomas Anderson, por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: El pianista, de Roman Polanski
La polémica: Irreversible, de Gaspar Noé
La superproducción: Star Wars II, de George Lucas
Participación española /hispana: Ninguna
Películas a concurso: El hijo, El adversario, Bowling for Columbine, Felices dieciséis, Intervención divina, Demonlover, Todo o nada y A propósito de Schmidt entre otras.

5. ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 1999) Nota: 10

Presidente del jurado: David Cronenberg
Gran Premio del jurado: L'humanité (La humanidad), de Bruno Dumont
Premio mejor director: Pedro Almodóvar, por Todo sobre mi madre
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Todo sobre mi madre y El verano de Kikujiro
La polémica: El proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (Premio de la juventud)
La superproducción: EDTV, de Ron Howard
Participación española /hispana: Todo sobre mi madre y El coronel no tiene quien le escriba
Películas a concurso: La carta, Pola X, Wonderland, Una historia verdadera, Moloch, Ghost Dog y Abajo el telón entre otras.

4. LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche
(Francia, 2013) Nota: 10

Presidente del jurado: Steven Spielberg
Gran Premio del jurado: A propósito de Llewyn Davis, de Joel & Ethan Coen
Premio mejor director: Amat Escalante, por Heli
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche
La polémica: Heli, de Amat Escalante; y Solo dios perdona, de Nicholas Winding Refn
La superproducción: El gran Gatsby, de Baz Luhrmann
Participación española /hispana: Heli (Sección Oficial), La jaula de oro (Un Certain Regard)
Películas a concurso: La gran belleza, De tal padre, tal hijo, Joven y bonita, Borgman, Only Lovers Left Alive, Nebraska, Jimmy P., El pasado y La venus de las pieles entre otras.

3. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND), de Michael Haneke 
(Alemania, 2009) Nota: 10

Presidente del jurado: Isabelle Huppert
Gran Premio del jurado: Un profeta, de Jacques Audiard
Premio mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La cinta blanca, de Michael Haneke
La polémica: Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier
La superproducción: UP 3D (film de opertura)
Participación española /hispana: Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio; Agora (fuera de competición)
Películas a concurso: Malditos Bastardos, Fish Tank, Thirst, Buscando a Eric, Vincere, Les herbes folles, Destino: Woodstock, Vengeace y Spring Fever entre otras

2. BAILAR EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK), de Lars Von Trier
(Dinamarca, 2000) Nota: 10

Presidente del jurado: Luc Besson
Gran Premio del jurado: Los demonios en mi puerta, de Jiang Wen
Premio mejor director: Edward Yang, por Yi Yi
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La polémica: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La superproducción: Vatel, de Roland Joffé
Participación española /hispana: Ninguna (Sergi López como actor de Harry, un amigo que os quiere)
Películas a concurso: Deseando Amar, Infiel, Persiguiendo a Betty, Eureka, La pizarra, Canciones del segundo piso, Pan y rosas, Código Desconocido, La copa dorada y Los destinos sentimentales entre otras.

1. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMANI, 2 ZILE), de Cristian Mungiu (Rumanía, 2007) Nota: 10

Presidente del jurado: Stephen Frears
Gran Premio del jurado: El bosque de luto, de Naomi Kawase
Premio mejor director: Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y Luz silenciosa
La polémica: Import/Export, de Ulrich Seidl
La superproducción: Ocean's Thirteen, de Steven Soderbergh
Participación española /hispana: Luz silenciosa; La soledad (Un certain regard)
Películas a concurso: Zodiac, Persépolis, Aliento, My blueberry nights (film de apertura), Al otro lado, Aleksandra, Secret Sunshine, Tehilim, The Banishment y Paranoid Park entre otras.

martes, 15 de abril de 2014

Crítica de CACHITO, de Enrique Urbizu

Pistoleros, camioneros y prostitutas
CACHITO, de Enrique Urbizu (España, 1996)
¿De qué va?: El día que muere su abuela, Toñi descubre un secreto familiar que cambiará su vida: su madre sigue viva y trabaja en un hotel cerca del sur de España. Toñi, sin equipaje y haciendo autostop, llega hasta el lugar donde hace 15 años estuvo su madre: el hotel resulta ser un puticlub, y el dueño del local decide secuestrarla para satisfacer los fetichismos de un cliente. Un camionero exconvicto saldrá en su ayuda, y a partir de ese momento unos y otros se verán envueltos en una frenética persecución por las carreteras de Andalucía. El objetivo: llegar a Tarifa y encontrar a la madre de la joven.
El dato: Quinto largometraje del realizador vasco Enrique Urbizu, tras el cual estuvo un lustro sin rodar hasta La caja 507. Fue el segundo trabajo en el cine de Amara Carmona tras Alma gitana y el primero que rodó Perugorría en España, famoso por Fresa y chocolate, junto a Dile a Laura que la quiero. Se estrenó en marzo de 1996 sin apenas repercusión y nunca fue editada en dvd.


Reseña: El cine de Enrique Urbizu pone sobre la mesa las constantes del cine norteamericano masculino, del thriller de acción al western, y las iberiza, de forma que sus películas resultan puro cine y al mismo tiempo productos de mirada enteramente cinéfila, ya que Urbizu no imita sino que toma modelos y los adapta sin caer ni en la copia ni en el ridículo. Cachito es una road movie muy bien contada, con una viveza admirable, unos personajes definidos y un crescendo digno de esas tierras andaluzas polvorientas que en su día acogieron los rodajes de los spaghetti westerns de turno. Urbizu monta su film de forma que cada personaje tiene un rol definido dentro del poblado (el malo, el subnormal, la puta, el salvador, la joven ingenua: Bigas Luna ya jugó con esas etiquetas). Cachito no tiene demasiado sentido (dista de ser la profética crónica de corrupción de La caja 507, el relato intimista de La vida mancha o el inteligente juguete narrativo que era No habrá paz para los malvados), y no le hace falta: es un digno entretenimiento, carne honrosa de videoclub, repleto de comedia extrema y roña maloliente. Sancho Gracia realiza el trabajo más desenfadado y mítico de su carrera, parodia incluso de Curro Jiménez, junto al actor de 800 balas. Jorge Perugorría pone toda su carne cubana en el asador y matiza un dandi de carretera estimable. Amara Carmona, desaparecida del cine, es la perfecta niña virginal. Aitor Mazo interpreta un retrasado mental sin higiene tan creíble que cuesta entender por qué no fue nominado al Goya. Y Elvira Mínguez está estupenda como madame pasada de vueltas y harta de todo. Un juguete con callos en los dedos y, paradójicamente, nombre de balada inofensiva. No pasará a la historia, pero es un divertimento quinqui más que eficaz.


Para cinéfilos con alma de vaquero.
Lo mejor: Su sentido del ritmo.
Lo peor: El gag de la olla y la cocaína.

Nota: 6'5

lunes, 14 de abril de 2014

SEMANARIO 54: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Del 07 al 13 de abril de 2014

Cinoscar Summer Festival: FILM INAUGURAL

Cine español: Reseña de SON DE MAR, de Bigas Luna
Cine 2013: Reseña de UN PLAN PERFECTO (GAMBIT), de Michael Hoffman
Cine queer: Reseña de ALLEGRE MA NON TROPPO, de Fernando Colomo
Cine nórdico: Reseña de BAILANDO CON REGITZE, de Kaspar Rostrup

sábado, 12 de abril de 2014

Crítica de UN PLAN PERFECTO (GAMBIT), de Michael Hoffman

Los hermanos Coen saben cuándo tienen entre manos un material con posibilidades, y tal vez por eso han dejado que el guion de Un plan perfecto, no muy alejado de las pesquisas cómicas de Quemar después de leer y otras, lo dirigiese Michael Hoffman, un cineasta bastante hacendoso. Sin haber visto la primera versión de los años 60 y desconociendo qué película hubiese resultado con otro capitán al timón, hay que reconocer que Un plan perfecto, desde sus animados títulos de crédito, es un inusual ejercicio por traer hasta la actualidad la esencia sofisticada de la screwball comedy de antaño. A la contra de las comedias bobaliconas que nos llegan del otro lado del charco, en Un plan perfecto no hay palabras gruesas, el humor descansa sobre la estupidez simpática de sus criaturas y la parodia se sitúa inteligentemente en el terreno de la irrealidad e idealización absoluta. No encontrarán en toda la lista de estrenos del año pasado un producto tan blanco y entrañable como este, aunque en el fondo también sea bastante inofensivo y perecedero. Seguramente la presencia de Cameron Diaz prometía a ciertos sectores la comedia desaforada que Un plan perfecto no es, mientras que Colin Firth, asociado en su última etapa a films de cierta hondura dramática, ha confundido a los que buscaban una comedia ' de qualité', nada parecido a este plan que no se toma en serio ni a sí mismo. Sin llegar a ser una maravilla, ver a Firth en apuros haciendo equilibrios en la fachada de un hotel de lujo, a Diaz simulando ser una tonta con enjundia y a Rickman con el rictus más severo que el que ya vimos en la saga Harry Potter tiene su qué. No es un plato completo, pero como té con pastas a entrehoras cumple de sobras. ¿O somos demasiado benévolos?


Para los que disfrutan con el contagio de la risa tonta.
Lo mejor: Su falta absoluta de pretensiones.
Lo peor: No deja la huella de los films en los que se inspira.

Nota: 6

viernes, 11 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL | ¡DESVELAMOS EL FILM INAUGURAL!

Desde Cinoscar & Rarities seguimos preparando el Cinoscar Summer Festival 2014, una edición que superará en número de obras y variedad de propuestas a la primera edición. Hace unos días os contábamos que PETER GREENAWAY será el director homenajeado del certamen, y hoy podemos desvelaros más novedades. Ya conocemos el FILM QUE INAUGURARÁ el festival, una obra que da prueba del altísimo nivel de los largometrajes y los cortometrajes que reseñaremos a partir de junio. PERDICIÓN (DOUBLE INDEMNITY), el clásico de Billy Wilder nominado a 7 premios Óscar, será el encargado de dar el pistoletazo de salida al festival. La película concurrirá fuera de concurso y la publicación del post será a finales de mayo (día todavía por determinar). Posteriormente, en el blog aparecerán puntualmente las diferentes obras a concurso: en breve os contaremos el calendario y todo el desglose de obras del festival. Hasta el DOMINGO 20 DE ABRIL todavía podéis sumaros al festival con las obras que más os gusten: os prometemos un verano lleno de cine y cinefilia. 


De nuevo, os dejamos con el POST INICIAL con toda la información del certamen. ¡Os esperamos!

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