Mostrando entradas con la etiqueta Educación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Educación. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de octubre de 2020

CRÍTICA | UNO PARA TODOS, de David Ilundain

UNOS PARA TODOS

España, 2020. Dirección: David Ilundain Guion: Coral Cruz y Valentina Viso

Es curioso que el estamento docente, tan olvidado por nuestros políticos, tan maltratado por la opinión pública, incluso tan infravalorado entre padres, alumnos y profesionales de la educación, sea para el cine un contexto bastante familiar, una fuente inagotable de inspiración. Casi siempre en forma de películas amables, de vinculación social. Aunque los franceses, como en casi todo, nos ganan la partida en cuanto a cine de jóvenes, institutos y alrededores, Uno para todos se suma a una tradición local que ahora es noticia gracias a la serie Hit. La película de David Ilundain sigue a Aleix, un maestro interino catalán que consigue trabajo como tutor de 6º de Primaria en un colegio aragonés. Tras un prólogo por carretera, la cinta en seguida presenta sus cartas y destaca el día a día en el centro, el contacto con los alumnos y el carácter raro y esquivo del hombre, interpretado con solvencia por David Verdaguer. La aportación más interesante viene a posteriori: el reto del personaje será integrar en su clase a un alumno enfermo de cáncer que acosó a sus compañeros en el curso anterior. El concepto de educación pública, de calidad e integradora se pone en juego cuando la víctima es, al mismo tiempo, el malo de la función. Con este dispositivo, la película explica muy bien las contradicciones del oficio, el trabajo por proyectos en las aulas, la tarea de los orientadores educativos y, en general, todo el esfuerzo que los docentes desarrollan en grupo y en soledad, incluso (¿o debería decir "sobre todo"?) en fines de semana, tardes libres y vacaciones. En el otro lado de la balanza, la película es más procedimental cuando explica el contacto con las familias, las relaciones con los compañeros de claustro y, principalmente, cuando explica, más bien cuando elude, el desapego del protagonista con su madre. El broche final, abiertamente sentimental, no desentona: cierra el arco dramático de la trama, con manipulaciones perdonables, a la vez que deja cabos sueltos para debatir. Nada que ver o, según se mire, muy relacionado con B, la primera película de Ilundian. Ojalá vengan más. La educación, sus participantes, su importancia, necesita aparecer en la gran pantalla.



Sigue la actualidad del cine español en 

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

lunes, 13 de abril de 2020

CRÍTICA | EL PEQUEÑO TATE, de Jodie Foster


Una mente maravillosa
EL PEQUEÑO TATE (LITTLE MAN TATE)
Jupiter Award a la mejor actriz (Foster) y Young Artist Award al mejor artista revelación (Hann-Byrd)
EE. UU., 1991. Dirección: Jodie Foster Guión: Scott Frank Fotografía: Mike Southon Música: Mark Isham Reparto: Jodie Foster, Adam Hann-Byrd, Dianne Wiest, Harry Connick Jr., David Pierce, Debi Mazar, George Plimpton, Celia Weston, Josh Mostel Género: Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/01/1992
¿De qué va?: Una madre soltera cuida de su hijo superdotado. Cuando este es tentado por una profesora que dirige un centro educativo con alumnos de altas capacidades, el niño se abre a un mundo de conocimiento que trastocará la vida de todos.


lunes, 18 de junio de 2018

CRÍTICA | CON AMOR, SIMON, de Greg Berlanti



Nuestro amigo Simon tiene un secreto
CON AMOR, SIMON
EE. UU., 2018. Dirección: Greg Berlanti Guión: Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, a partir de la novela de Becky Albertalli Fotografía: John Guleserian Música: Rob Simonsen y VV. AA. Reparto: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford, Alexandra Shipp, Logan Miller, Keiynan Lonsdale, Jorge Lendeborg Jr., Talitha Bateman, Tony Hale, Natasha Rothwell, Miles Heizer, Joey Pollari Género: Comedia dramática. Romance Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/06/2018
¿De qué va?: Simon Spier tiene 16 años y todavía no se atreve a revelar su homosexualidad. Durante el curso se pondrá en contacto por correo electrónico con otro estudiante de su instituto que también es gay. Al filtrarse uno de sus mensajes, Simon empezará a ser el protagonista de una cadena de mentiras que se irán complicando con el paso de los días.

sábado, 19 de mayo de 2018

CRÍTICA | EL BUEN MAESTRO, de Olivier Ayache-Vidal


El cine francés repite curso
EL BUEN MAESTRO
Francia, 2017. Dirección y guión: Olivier Ayache-Vidal Reparto: Denis Podalydès, Marie-Julie Baup, Léa Drucker, Pauline Huruguen, Anne Jacquemin, François Rabette, Tom Rivoire, Marie Rémond, Zineb Triki Género: Comedia dramática. Cine social Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/04/2018
¿De qué va?: Debido a una confusión, François, profesor de literatura de cuarenta años, cubre una plaza en un centro educativo del extrarradio de París. Sus clases son catastróficas hasta que poco a poco empieza a ganarse al alumnado.

viernes, 18 de mayo de 2018

CRÍTICA | UNA RAZÓN BRILLANTE, de Yvan Attal


Lecciones
UNA RAZÓN BRILLANTE (LE BRIO)
César a la mejor actriz revelación y nominación a mejor película y actor protagonista
Francia, 2017. Dirección: Yvan Attal Música: Michael Brook Fotografía: Rémy Chevrin Reparto: Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Romain Gary, Yvonne Gradelet, Yasin Houicha, Nozha Khouadra, Jean-Baptiste Lafarge, Louise Loeb, Claude Lévi-Strauss, François Mitterrand, Yves Mourousi, Nicolas Vaude Género: Comedia dramática Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 30/03/2018  
¿De qué va?: Antes de que el conflicto entre un profesor y una alumna durante el primer día del curso se viralice entre los medios de comunicación y la comunidad educativa, el responsable de la Facultad de Derecho de París obliga al docente implicado en el altercado a presentar a la estudiante a un concurso de oratoria a nivel nacional. La relación entre ambos no estará ausente de tiranteces y situaciones graciosas.

lunes, 15 de enero de 2018

CRÍTICA | LADY BIRD, de Greta Gerwig


Lamentos en Sacramento
LADY BIRD
8 nominaciones a los Critics Choice, 4 a los Globos de oro e Independent Spirit, y 3 a los SAG
EE. UU., 2017. Dirección y guión: Greta Gerwig Música: Jon Brion y VV. AA. Fotografía: Sam Levy Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet, Danielle Macdonald, Bayne Gibby, Victor Wolf, Monique Edwards, Shaelan O'Connor, Marielle Scott, Ithamar Enriquez, Christina Offley, Odeya Rush, Kathryn Newton, Jake McDorman, Lois Smith, Andy Buckley, Daniel Zovatto, Laura Marano, Kristen Cloke, Stephen Henderson Género: Comedia dramática Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/02/2017
¿De qué va?: Una adolescente de 17 años se traslada con su madre a California para completar su último curso de instituto. Ambas tienen un carácter muy fuerte y sus peleas son constantes. En el colegio, la joven se hace llamar Lady Bird y a lo largo del semestre tendrá dos mejores amigas, dos novios y muchas dudas sobre su futuro.

jueves, 6 de julio de 2017

CRÍTICA | EL CARAMELO ASESINO (JAWBREAKER), de Darren Stein


EL CARAMELO ASESINO (JAWBREAKER)
Nominada al MTV Movie Award al mejor villano
EE. UU., 1999. Dirección y guión: Darren Stein Reparto: Rose McGowan, Rebecca Gayheart, Julie Benz, Judy Greer, Chad Christ, Ethan Erickson, Carol Kane, Pam Grier, William Katt, Tatyana Ali, Charlotte Ayanna, Marilyn Manson, Jeff Conaway, Alexandra Adi, Allie Moss, Jane Leigh Connelly Fecha de estreno en España: 11/02/2000 Tráiler: Link


Crítica José: Tres amigas deciden preparar una sorpresa a una cuarta compañera, pero esa “sorpresa” se les va de las manos hasta acabar en asesinato. ¿Qué haríamos ante tal situación? Dos opciones: decir la verdad u ocultarlo todo. Las amigas deciden emprender el segundo camino... Una comedia que parodia las películas de terror ambientadas en las preparatorias estadounidenses. Rose McGowan podría llamarse la “Regina George” de los 90, siendo ésta un poco más cruel y vengativa que la "chica mala" del siglo XXI. Una cinta con actuaciones nada interesantes, a excepción de la mencionada Rose. Si me pidieran que la volviera a ver, daría una negación. Nota: 5 / 10


Crítica Mayra: En El caramelo asesino asistimos a una típica y tópica historia de instituto norteamericano donde existen dos grupos de personas: uno, en el que sus personajes son un montón de jóvenes que tienen como mayor preocupación en la vida ser populares e idolatrados; y otro, un grupo de jóvenes marginados que por alguna extraña razón, a pesar de ser vejados, se desviven por sus agresores, y se sienten todavía mejor si llegan a convertirse en un reflejo de ellos. Un argumento que tal vez ahora resulta desgastado pero que funcionaba en aquel entonces, cuando la industria hollywoodense no apostaba con mucho entusiasmo por el cine de superhéroes o las sagas y trilogías distópicas que predominan estos tiempos. El caramelo asesino carece de ideas interesantes, pero es una comedia juvenil cargada de un humor negro capaz de entretener y sacar alguna que otra risa al espectador, sobre todo gracias al desenfadado personaje de Rose McGowan y el de la siempre simpática Judy Greer. La cinta cumple con lo que ofrece, es entretenimiento ligero y poco más, pero en comparación con muchas otras películas de su época y estilo (como la American Pie de Paul Weitz, que se estrenó ese mismo año) sin duda resultará cuanto menos pasable. Nota: 5 / 10


Crítica Ronnie: Courtney (Rose McGowan), Liz (Charlotte Ayanna), Julie (Rebecca Gayheart) y Marcie (Julie Benz), las chicas más populares del instituto, llaman la atención de todos cuando se pasean por los pasillos, entre clases. Un día el grupo de chicas populares realiza una broma con catastróficas consecuencias, sin reverso; y para enderezar la situación utilizan un disimulo sepulcral que no hace más que generar dentro de su círculo amistoso un sinfín de reproches llenos de envidias y odio. Rose McGowan se luce en su papel de Courtney Shane, en estado de gracia y con una belleza inigualable. El caramelo asesino es la perfecta Chicas malas, y no aquella protagonizada por Lindsey Lohan unos años después, ya que la cinta de Stein toca temas escabrosos sin la censura que supone la citada película de 2004. La dirección de Stein puede resultar floja, pero sabe poner maldad donde debe haberla, un humor negro que se disfruta bajo el absurdo panorama de una teen movie. Nota: 8 / 10


Crítica Xavier: Venida de unos años 90 de slashers y tramas juveniles, El caramelo asesino es, descubierta ahora o rescatada en pleno 2017, un ejercicio de nostalgia. He aquí un cine norteamericano únicamente preocupado por empatizar con su target potencial, saltándose a propósito cualquier sentido del decoro. También un chiste kitch que no tiene ningún miedo a resultar ridículo. Efectivamente, El caramelo asesino tiene el encefalograma más bien plano, pero su combinación de ingenuidad "rosa palo" y maldad "brilli brilli" resulta bastante atractiva. Arranca, de hecho, por todo lo alto. Dura lo que tiene que durar: apenas 80 minutos. Tiene giros de trama lo suficientemente jugosos como para que de ella se puedan extraer algunas lecturas interesantes. Cuenta con no pocos guiños cinéfilos (ese final "a lo Carrie"). Vaya, que el caramelo tiene poco gusto, pero hay que agradecer que en ningún momento se nos haga bola en la boca. ¿Dónde quedaron esas historias intrascendentes de institutos que parecen un "chiquipark" y un "matadero" al mismo tiempo? ¿Cómo serían ahora, en tiempos de Facebook, Twitter, Instagram y Whatssap? Una chuchería que no hace daño. Nota: 5 / 10

martes, 20 de diciembre de 2016

CRÍTICA | LOS EXÁMENES (BACALAUREAT), de Cristian Mungiu


Examen de conciencia
LOS EXÁMENES (BACALAUREAT), de Cristian Mungiu
Festival de Cannes: Mejor director. Premios EFA: nominación al mejor director y guión
Rumanía, 2016. Dirección y guión: Cristian Mungiu Fotografía: Tudor Vladimir Panduru Reparto: Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus, Ioachim Ciobanu, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrian Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel Género: Drama. Thriller Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/11/2016
¿De qué va?: Romeo es un médico de 50 años que vive obsesionado con que su hija vaya a estudiar al extranjero. El día antes de sus exámenes finales, la chica es asaltada en mitad de la calle. A partir de entonces, Romeo pondrá en jaque a todo su entorno para conseguir que su hija sea aceptada en una universidad británica, aunque ello suponga mostrar su peor cara ante una comunidad que le respeta.

sábado, 12 de noviembre de 2016

CRÍTICA | CAPTAIN FANTASTIC, de Matt Ross


 Una prole entrañable
CAPTAIN FANTASTIC, de Matt Ross
Festival de Cannes: Mejor director (Un Certain Regard). Festival de Karlovy Vary: Premio del público
EE. UU., 2016. Dirección y guión: Matt Ross Música: Alex Somers y VV. AA. Fotografía: Stéphane Fontaine Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Missi Pyle, Kathryn Hahn, Frank Langella, Hannah Horton, Nicholas Hamilton, Steve Zahn, Ann Dowd, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell Género: Comedia dramática Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/09/2016
¿De qué va?: Tras vivir diez años en los bosques de una zona remota del norte estadounidense, Ben y sus hijos, criados lejos de la civilización, recorren medio país para asistir al funeral de su madre.

sábado, 28 de mayo de 2016

CRÍTICA | LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO, de Mamoru Hosoda


LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO, de Mamoru Hosoda
Premio especial del Festival de Annecy. Premio a la mejor película de animación del Festival de Sitges
Japón, 2006. Dirección: Mamoru Hosoda Guión: Satoko Okudera, a partir de la novela de Yasutaka Tsutsui Música: Kiyoshi Yoshida Género: Ciencia ficción. Animación. Tragicomedia romántica Duración: 95 min. Tráiler: Link Elección de Jesús Mejía
¿De qué va?: Makoto es una adolescente normal que recibe un extraño poder: es capaz de viajar a través del tiempo siempre que lo desea. Tras usar esa habilidad como un juego, pronto descubrirá que el don conlleva responsabilidades que no había previsto.


CRÍTICA VANESSA SEOANE: La chica que saltaba a través del tiempo es una película de ciencia ficción y romance de 2006 dirigida por Mamoru Hosoda (Summer Wars) ganadora del premio a mejor cinta de animación del Festival de Cine de Sitges. Basada en la novela de 1967 de Yasutaka Tsutsui, cuenta la historia de Makoto, una joven estudiante que por accidente adquiere la capacidad de viajar en el tiempo. Como casi cualquier adolescente, Makoto usará esta habilidad para su propio beneficio: aprobar un examen, cobrar dos veces la paga semanal, cantar en el karaoke hasta quedarse afónica... hasta que descubra que estas acciones no sólo le afectan a ella, si no a quienes la rodean. Entretenida y divertida, la película consigue además hacernos reflexionar sobre las repercusiones de nuestras decisiones, por muy pequeñas que sean. En cómo pueden cambiar nuestro futuro y en cómo pueden afectar a las personas que forman parte de nuestro círculo vital. Una buena animación y una banda sonora agradable completan el paquete, convirtiendo a La chica que saltaba a través del tiempo en un filme muy disfrutable. ★★★


CRÍTICA ALBERTO TOVAR: Siguiendo el relevo de grandes maestros de la animación japonesa como Miyazaki o Takahata, Hosoda se ha perfilado como un interesante artífice dentro de este peculiar marco de la explosión cinematográfica. Esta cinta adscrita al perfilamiento del mundo de la fantasía en comunión con un contexto realista (tendencia muy dominante en este cine) juega sus mejores bazas en la construcción audiovisual: las excelentes creaciones gráficas maravillan y el interesante imaginario de la película nos sumerge con entereza en su trama. No obstante, la construcción del guion no se presenta tan solvente, ya que los dos mundos no se presentan en comunión. Si la fantasía despliega sus mejores cartas, la parte realista se antoja simplona y excesivamente edulcorada. Esta quiebra impide que lo que podría haber aspirado a una expresión mayor, se quede en la senda del mero entretenimiento. ★★★


CRÍTICA MAYRA MEZA: Empezaré diciendo que es la primera película de Hosoda que veo, y la verdad empezamos con pie derecho. Incluso durante los primeros minutos del metraje la cinta me resultaba poco interesante pero conforme avanza la historia logró cautivarme. Hosoda nos muestra la vida de una adolescente que tras un accidente descubre que puede viajar en el tiempo, lo que hace todavía más evidente la inmadurez de la chica a quien conforme avanza la trama veremos meterse en más de un problema, que sin embargo le servirán como una especie de moraleja o lección de vida. Si bien es cierto que algunos personajes resultan desdibujados, algunas razones poco verosímiles, y por momentos todo parece muy repetitivo, también es verdad que estamos ante una bonita película que habla de lo importante que es darle buen uso al tiempo, de cómo el miedo nos hace cometer errores, de cómo cuando conoces la historia de alguien llegas a valorar realmente quien es. Una animación estéticamente muy cuidada, una obra un tanto poética. ★★★½

sábado, 12 de diciembre de 2015

CRÍTICA | LOS HÉROES DEL MAL, de Zoe Berriatúa


Los niños salvajes
LOS HÉROES DEL MAL, de Zoe Berriatúa
Festival de Málaga: Mención especial al mejor actor. 
Festival de San Sebastián: Sección Made in Spain Festival de Tarragona REC: Sección oficial a concurso
España, 2015. Dirección y guión: Zoe Berriatúa Fotografía: Iván Román Reparto: Jorge Clemente, Emilio Palacios, Beatriz Medina, Paula Soldevila, Nacho Coronado, Macarena Gómez Género: Drama social Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/09/2015
¿De qué va?: El primer día de instituto, tres alumnos se unen para hacer frente al maltrato que sufren en el centro. Primero actúan a modo de defensa, pero poco a poco se irán aprovechando de su superioridad. La amistad sigue tras las clases y acaba llevándolos a una espiral autodestructiva que no podrán parar.

martes, 8 de diciembre de 2015

CRÍTICA SERIES | MERLÍ (Temporada 1)


Una serie para atesorar
MERLÍ, de Héctor Lozano (creador)
España, 2015. 1 temporada de 13 episodios. Emitida por TV3. Dirección: Eduard Cortés Guión: Héctor Lozano Género: Comedia dramática Duración: 50 min. por episodio aprox. Fechas de emisión: Todos los lunes, del 14/09 al 07/12, a las 22:30h. Web oficial: Link Reparto: Francesc Orella, David Solans, Carlos Cuevas, Pere Ponce, Pau Durà, Albert Baró, Pau Poch, Júlia Creus, Adrian Grösser, Elisabet Casanovas, Candela Antón, Patrícia Bargalló, Mar del Hoyo, Rubén de Eguía, Anna M. Barbany, Marta Marco, Jordi Martínez, Victòria Pagès, Iñaki Mur, Pol Hermoso, Clàudia Puntí, Oriol Pla, Asunción Balaguer
El dato: Merlí ha sido líder de audiencia en todas sus emisiones en Cataluña, superando a programas como La Voz Kids o series como Mar de plástico. Es la serie más vista en TV3 en su primera temporada desde 13 anys i un dia, emitida el año 2008. Las reproducciones de los capítulos en la página web de TV3 han batido todos los récords. La serie se ha convertido en trending topic en numerosas ocasiones y cuenta con un gran grupo de fans en redes sociales. TV3 ha confirmado que la serie contarà con una segunda temporada y Atresmedia ha comprado sus derechos para emitirla en alguno de sus canales, como ya hizo años atrás con Polseres vermelles (Pulseras rojas). 

viernes, 6 de noviembre de 2015

CRÍTICA | DESPUÉS DE LUCÍA, de Michel Franco


Bofetadas impostadas
DESPUÉS DE LUCÍA, de Michel Franco
Mejor película, sección Un Certain Regard: Festival de Cannes 2012
México, 2012. Dirección y guión: Michel Franco Fotografía: Chuy Chávez Reparto: Tessa Ia, Hernán Mendoza, Gonzalo Vega Sisto, Tamara Yazbek Bernal, Paloma Cervantez, Juan Carlos Barranco, Francisco Rueda, Diego Canales Género: Drama Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Alejandra y su padre cambian de residencia, trabajo y colegio. Atrás dejan un duro episodio que ninguno de los dos verbaliza. Pronto, Alejandra empezará a sufrir bullying, pero la chica acalla el problema para no preocupar a nadie de su entorno. Un día, Alejandra pondrá fin a su situación, hasta el punto de que la vida de sus familiares y de sus acosadores cambiará para siempre.


El cine mexicano, al menos los títulos de esa cinematografía que se han exhibido recientemente en los festivales más importantes, parece preocupado en mostrarnos unas dinámicas sociales marcadas por la violencia y la inoperancia de los estamentos policiales, educativos y judiciales. Michel Franco se suma a la corriente de apellidos como Iñárritu, Reygadas y Escalante con Después de Lucía, una película que se coronó en los altares de Cannes al vencer en la sección Un Certain Regard del 2012. Franco sigue fiel a los postulados de sus compatriotas: fueras de campo y silencios recurrentes, ausencia de diálogos y apego por los planos secuencia de gran virulencia, tanto física como verbal. 


Franco consigue una película incómoda que deja a la superficie la peor cara de una sociedad corrompida: no hay ningún atisbo de esperanza, e incluso las víctimas, en última instancia, canalizan el maltrato sufrido con respuestas tan inesperadas como reprobables, como si el México contemporáneo fuera un paraje del 'antiguo oeste' donde todavía existe la ley del 'ojo por ojo'. Por ello, Después de Lucía resulta una película tan desangelada como exagerada, tan dolorosa como manipuladora. Hiere, pero el espectador nunca termina de creerse la dureza del conjunto.


La protagonista del film sufre vejaciones de todo tipo por parte de sus compañeros de clase, pero no avisa ni a sus profesores ni a su padre de la situación que está viviendo en su instituto, un detalle que Franco obvia en beneficio de su historia, pero que al final acaba por resultar del todo inverosímil. Cualquier espectador atento frunce el ceño al ver que los profesores no se percatan en ningún momento del agravio, que la policía actúa con una ineficacia casi cómica o que el padre, amparándose en una depresión nunca aclarada, se muestra demasiado permisivo. Un conjunto reconocible, pero demasiado inhóspito como para ser verdad.


Después de Lucía, en definitiva, termina siendo una cinta de violencia gratuita y de moral más que dudosa. Una película pretenciosa, de principio hermético y de final rocambolesco, tras cuyo visionado uno se pregunta si el mundo que le rodea es tan deprimente como lo filma Franco. En esta ocasión, sin que sirva de precedente, la ficción supera a la realidad. O, dicho de otra manera, su aparente pátina de cine social, veraz y real, acaba en la impostura más molesta.

Para preocupados por el bullying.
Lo mejor: La firmeza con la que Franco acomete las escenas más complicadas.
Lo peor: La impunidad y la ambigüedad moral que encierra la historia.


martes, 3 de noviembre de 2015

CRÍTICA | ASESINOS INOCENTES, de Gonzalo Bendala


Mátame suavemente
ASESINOS INOCENTES, de Gonzalo Bendala
España, 2015. Dirección: Gonzalo Bendala Guión: J.M. Asensio y Gonzalo Bendala Fotografía: Álvaro Gutiérrez Música: Pablo Cervantes Reparto: Maxi Iglesias, Aura Garrido, Manolo Solo, Lucho Fernández, Javier Hernández, Miguel Ángel Solá, Vicente Romero, Carlos Álvarez-Nóvoa, Teresa Arbolí, Alvar Gordejuela Género: Thriller Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno: 03/07/2015
¿De qué va?: Garralda está dispuesto a todo para que su profesor, el señor Espinosa, acceda a aprobarle. A cambio de poderse graduar, el joven acepta una oferta envenenada: debe matar a su maestro para que la mujer de éste pueda cobrar una cuantiosa suma de dinero de su seguro de vida. Garralda implica a sus amigos en el plan, aunque nada saldrá como estaba previsto.


Asesinos inocentes nos traslada directamente a cierto cine español de finales de los 90 que intentaba copiar las constantes del terror 'teenager' norteamericano. ¿Os acordáis de El arte de morir, Más de mil cámaras velan por tu seguridad o No debes estar aquí? Seguramente no. Asesinos inocentes tampoco dejará huella, pero sorprende que el novel Gonzalo Bendala apueste por una tipología de thriller juvenil poco o nada frecuente en nuestro cine. Tal vez por ello, el film resulta simpático y naïf aun cuando su historia se desarrolla de la forma más descabellada posible. Asesinos inocentes es una película facturada para delectación de los fans de sus actores (lo de siempre: treinteañeros de pasado y presente televisivo que interpretan de forma chapucera a 'púberes' universitarios), aunque a juzgar por su escasa repercusión en salas uno se pregunta si esos intérpretes cuentan con un club de acólicos lo suficientemente numeroso como para hacer mella en taquilla. Bendala se sitúa en un tono tan inocentón que difícilmente logrará engatusar a su público potencial, pero a su favor tiene cierto sentido del despropósito medido, con un ritmo que no desfallece (tal vez porque la trama tampoco hace falsas promesas a su audiencia) y una hora y media de metraje que nunca pesa. Eso, aunque el espectador tenga que soportar frases de guión risibles, escenas efectistas, una resolución que roza lo denunciable y momentos saqueados por una música la mar de machacona. El resultado final no dista demasiado de un telefilm veraniego, aunque no descartamos la posibilidad de que un selecto grupo de 'carpeteros' y 'forofos' se lo pasen pipa, bomba y fetén viéndola. Bien pensado, recuerdo haber disfrutado bastante con 11 años en las sesiones de Tuno negro y School Killer. ¡Eso sí que da un poco de vergüenza ajena!


Para adictos a los productos de Mediaset y Atresmedia.
Lo mejor: Miguel Ángel Solá, actor en mayúsculas rodeado de pipiolos.
Lo peor: ¿Por qué la película es tan oscura? A nivel cromático, me refiero. 

viernes, 30 de octubre de 2015

CRÍTICA | COOTIES, de Jonathan Milott y Cary Murnion


Menú Halloween: unos nuggets de muerte
COOTIES, de Jonathan Milott y Cary Murnion
Festival de Sitges 2015: Secció Fantàstic Sessions Especials
EE. UU., 2014. Dirección: Jonathan Milott y Cary Murnion Guión: Ian Brennan y Leigh Whannell Música: Kreng Fotografía: Lyle Vincent Reparto: Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad, Jack McBrayer, Jorge Garcia, Morgan Lily, Peter Kwong, Cooper Roth Género: Comedia de terror Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Pendiente
¿De qué va?: Tras abandonar Nueva York, un joven regresa a la casa de sus padres. Aunque su deseo es convertirse en escritor y terminar su primera novela de terror, malvive sustituyendo a una profesora en el instituto local. Durante el primer día de trabajo, una extraña pandemia afecta a todos los chavales del colegio. Con la compañía de algunos profesores, iniciará una lucha particular contra los pequeños monstruos que ocupan el patio y los pasillos del edificio.


Ahora que la opinión pública está obsesionada con los posibles efectos cancerígenos del consumo de carne procesada, una película como Cooties puede venir muy bien para cerrar definitivamente el apetito de la población. En el film, una de las sensaciones del último Festival de Sitges, unos nuggets precocinados en mal estado convierten un comedor escolar en un coladero de zombis rabiosos. Cómo no, pringan los de siempre: los profesores, a cada cual más variopinto. Y con esta premisa, queda claro que Cooties es, por encima de todo, un divertimento loco que, como los titulares de algunos periódicos y telediarios, no hay que tomarse demasiado en serio. O nada, incluso. Cooties es una pandemia de chistes, homenajes al cine de serie B, espíritu ochentero y guiños apasionados al cine de terror. Si fuera un plato, no figuraría en la carta de un restaurante de cinco tenedores: Cooties es puro MacDonalds, fugaz y excesivo, para los amantes del género fantástico. Comida rápida que, para qué engañarnos, de vez en cuando no viene nada mal. Una comedia de terror intrascendente con nerds en apuros y niños infectados. En Sitges muchos se pusieron las botas. ¿Quién dijo que el cine cutre no puede llegar a ser muy nutritivo?


Para cinéfilos que frecuentan los buffets libres a base de cachondeo y vísceras.
Lo mejor: Elijah Wood, un mito moderno del cine fantástico.
Lo peor: Podría ser todavía más destroyer.


jueves, 18 de junio de 2015

CRÍTICA | LA CALUMNIA (THE CHILDREN'S HOUR), de William Wyler


LA CALUMNIA (THE CHILDREN'S HOUR), de William Wyler
Largometraje nº 12: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección oficial a concurso
Elección de Mariano Silva
EE. UU., 1961. Dirección: William Wyler Guión: Lillian Hellman, a partir de su obra de teatro Duración: 105 min. Género: Drama Tráiler: Link Reparto: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin, Veronica Cartwright, Mimi Gibson
¿De qué va?: Dos jóvenes maestras dirigen una escuela de chicas. Una alumna empezará a difundir una mentira que afectará a la actividad personal y laboral de las mayores. Las repercusiones de la calumnia llegarán a tal punto que la vida de las dos mujeres quedará condicionada para siempre.
Palmarés: 5 nominaciones a los Óscar y 3 a los Globos de oro.



RESEÑA ISIDRO: Wyler, después de realizar una película mastodóntica como Ben-Hur, se dejó de cuádrigas y cartón piedra para rodar una historia mucho más intimista a partir de una obra de teatro que ya había llevado al cine. A una niña cojonera le da por soltar que a sus maestras les va el 'rollo bollo' y los padres, quizá preocupados porque se trate de un virus que se pega o algo, sacan a sus hijas del internado a espuertas, lo que lleva a la ruina a las pobres zagalas. Aunque se le notan las costuras teatrales, como drama sobre el poder devastador de la calumnia resulta muy potente (qué yuyu da la niña), pero su retrato de la identidad sexual es triste. Me explico: las protagonistas actúan de acuerdo a una percepción del mundo impuesta por una sociedad intolerante donde no cabe la homosexualidad, aunque ello suponga ir en contra de sus propios impulsos, y su tormento no tarda en explotar con amargas consecuencias. Y eso es triste. Pero la película consigue evitar la compasión y apunta directamente a la indignación del espectador. Y eso es valiente, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de una película estadounidense de los 60. A mí me ha ganado, muy buena. 

------------------------------



RESEÑA MAYRA: En los años 60, Wyler se encargó de adaptar por segunda vez La calumnia (The Children's Hour), y en esta ocasión decidió hacerlo de una manera más fiel a la obra original, marcando así una diferencia con Esos tres (These Three) estrenada en 1936, primera adaptación cinematográfica de la obra The Children's Hour que, por aquella época tan conservadora, trasladó su argumento a un triángulo amoroso heterosexual cuando originalmente se trataba de un conflicto de identidad sexual, con una calumnia como detonante. La calumnia es una película con una historia muy bien contada sobre la amistad, el amor, las consecuencias de la mentira y de la falta de tolerancia; todo ello, muy bien estructurado, desarrollando así un film intenso y de gran crítica social en el que el espectador se enganchará a la historia de principio a fin. Hepburn y especialmente MacLaine brindan unas interpretaciones magnificas. Puede que visionar esta cinta en su época supusiera mucho más mérito, pero aun en este tiempo no pierde vigencia su tema y no se puede negar la valía y lo interesante de este imprescindible film. 

 
------------------------------



RESEÑA MIGUEL: The children’s hour (el título español, La calumnia, me parece un acierto) es una muestra de lo que ocurre cuando una vil mentira trastoca la vida de las víctimas y todo lo que lleva consigo. El film es un tenso retrato de los mecanismos que sigue la sociedad, gestora de rumores y murmullos, para acusar y sentenciar con una facilidad pasmosa. El director asume un papel de observador, y nos regala secuencias muy largas de confesiones, acusaciones y perdones. En concreto, la secuencia en la que las profesoras entran en casa de la abuela de la niña es un claro ejemplo de la magnífica puesta en escena por parte Wyler. Las interpretaciones están a gran altura, sobresaliendo una Shirley MacLaine apoteósica. 

------------------------------



RESEÑA XAVIER: La Briony Tallis de Expiación podría quedar como una santurrona ante la alumna metomentodo de La calumnia, la película que William Wyler dirigió tras la exitosa Ben-Hur. No es de locos comparar el clásico de Wyler con la obra de Wright, a pesar de las casi cinco décadas que las separan: ambas explican las destructivas repercusiones de una mentira, y encuentran en la descripción de las causas y los efectos de ese bulo la posibilidad de explorar las interioridades de sus personajes. De hecho, sólo el blanco y negro y la presencia de actrices como Hepburn y MacLaine nos avisan que estamos ante una película de los años 60, ya que su actualidad temática y la vigencia de sus formas (mención especial para su inquietante concepción fotográfica) denotan una modernidad sorprendente. Wyler retomó la historia que ya había rodado el año 1936 en Esos tres, y a falta de visionar ese referente, y a pesar de la censura de la época (la versión inicial del guión contenía citas más explícitas sobre la sexualidad de su protagonista), el espectador apenas detecta la base literaria y las distintas refundiciones que sufrió el libreto de Lillian Hellman. Un drama oscurísimo, digno del mejor Hitchcock, que en su último tramo habla de la dignidad, la amistad y la lucha (no solo queer). Una película excelente cargada de una rabia muda, de un miedo que cala. 

------------------------------


RESEÑA DANIEL: La amistad que han llevado Karen y Marta desde hace tiempo ha dado frutos colocándolas como directoras de una prestigiosa escuela para niñas. Pero un día algo sale mal. El mundo que han creado, en el cual todo fluye con una parsimoniosa maniobra, se desmorona de golpe. Todo es culpa de un chisme. Un chisme nacido en los pensamientos más perversos de una niña que repudia todo a su alrededor. La calumnia de Wyler es magnífica. Nos presenta el devenir de dos mujeres, íntimas confidentes, y el tormento al que son entregadas por los dichos de terceros. La presentación de una sociedad conservadora y devastada por los prejuicios, enferma del alma, es el motor que incinera el alma de una de las protagonistas, mientras que su compañera se acoge al desamparo, a la soledad. La calumnia es trágica pero refrescante; una odisea de emociones, de mentiras, de engaños; un soberbio drama que personifica la homosexualidad femenina desde una perspectiva diferente, y que llega a revolver nuestra mente ayudándose de dos soberbias interpretaciones protagonistas y de escenas que quitan el aliento. Fascinante y necesaria. 

------------------------------


VALORACIÓN DE LA CRÍTICA

La sórdida historia de maledicencia a que se ven sometidas dos profesoras fue captada con tanta dignidad expresiva como contención formal. Los contornos precisos de su dramaturgia acaban resultando insuficientes. Fotogramas, Redacción

Esta segunda adaptación de la obra de Hellman resulta más poderosa que la primera en su retrato de las mentiras, las mentiras y sus repercusiones. Emanuel Levy, EmanuelLevy.com

Por ella, no han pasado los años. Aunque resulta demasiado increible su asunción de la credulidad humana. No es perfecta, pero tiene sensibilidad y pureza. Bosley Crowther, The New York Times

Hepburn y MacLaine se complementan a la perfección, aunque esta última ofrece un trabajo más rico y profundo. Una disección de los efectos devastadores de la mentira. Un retrato memorable. Variety, Redacción

NOTA DE LA CRÍTICA

Nota Filmaffinity: 7'9 / Nota IMDB: 7'8 / Nota Sensacine: 8'1 / Nota Rottentomatoes: 8'5
------------------------------


VALORACIÓN DEL JURADO FESTIVAL

El jurado del CSF ha decidido promover el film a  
10 PREMIOS DEL FESTIVAL:

Mejor película
Mejor director: WILLIAM WYLER
Mejor actriz protagonista: AUDREY HEPBURN
Mejor actriz protagonista: SHIRLEY MacLAINE
Mejor actor secundario: JAMES GARNER
Mejor actriz secundaria: FAY BAINTER
Mejor actriz secundaria: KAREN BALKIN
Mejor reparto
Mejor guión adaptado: LILLIAN HELLMAN
Mejor fotografía: FRANZ PLANER

NOTA DEL JURADO