ÓSCAR 2021 | CANDIDATAS AL ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2021 (I): EUROPA

HOPE - Noruega

La representante Noruega a los Óscar 2021 es Hope, un drama basado en la experiencia vital de la directora María Sødahl, quien dirige este drama sobre una mujer de casi mediana edad que recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal justo el día antes de Navidad. La película retrata ese periplo de la protagonista en busca de opciones médicas y una oportunidad de ganar la batalla a la enfermedad. Al mismo tiempo, ella mira en retrospectiva la singular relación que ha mantenido durante años con su pareja e intentan dejar atrás el pasado y aprovechar el tiempo que puedan tener. Andrea Bræin Hovig es la gran protagonista de este intenso drama y su interpretación es posiblemente lo mejor de esta película. Interesante crónica vital que sabe plasmar en fotogramas la incertidumbre y desasosiego de su protagonista de una manera muy ágil y entretenida.

COLLECTIVE - Rumanía

Pasamos ahora a Rumanía, un país que, injustamente, no ha conseguido nunca la nominación al Óscar. Este año concurre con Collective de Alexander Nanau, premio EFA al mejor documental. Cuenta como, tras el incendio de una sala de fiestas de Bucarest, se destapó una polémica nacional en torno a los desinfectantes hospitalarios y a la corrupción política. Película sobre la militancia periodística y las cloacas del sistema. Se ve desde el asombro y se recuerda con terror días después de su visionado. Esperemos que la Academia no ignore esta Collective, tal y como hizo injustamente con filmes rumanos como 4 meses, 3 semanas, 2 días, Más allá de las colinas u otra crónica de la inoperancia sanitaria: La muerte del señor Lazarescu. La película está disponible en HBO. 

BLIZZARD OF SOULS - Letonia

Este 2021, Letonia puede aspirar por primera vez en su historia al Óscar con la bélica Blizzard of Souls. A partir del periplo de un joven soldado de 17 años, la película cuenta cómo fueron llamados a filas miles de chicos letones sin ningún tipo de experiencia. Fueron al frente a morir, dicho claro y rápido. La historia nos la sabemos, así que la novedad es la gran factura técnica de la película. En este aspecto, Blizzard of Souls puede considerarse una de las producciones europeas más vistosas de los últimos años, algo que sin duda gustará en el sector conservador de la Academia. Lástima que la cinta no tenga ningún calado emocional y dure media hora más de lo que debería. En otros tiempos, sería una nominada segura. Ahora… las cosas no están tan claras.

MUJERES DE LA VIDA - Bélgica

Mujeres de la vida (en francés, Filles de joie) es la extraña elección de Bélgica en estos Óscar 2021. Atípica o, mejor dicho, poco interesante. Según el esquema de filme social, con personajes superados por las circunstancias y escenas extremas, el largo nos cuenta el devenir de unas jóvenes francesas de Roubaix que, para ganarse la vida, cruzan la frontera y se prostituyen en un antro belga. Recuerda, por tono, a Divines, Papicha o Los miserables y etcétera, pero para mal. La actriz debutante Noémie Lvovsky hace un empeño notable. Y siempre apetece ver en pantalla a la todoterreno Sara Forestier. Eso sí: ni la una ni la otra consiguen que esta historia de prostitución, posesión y supervivencia vaya más allá de la mera anécdota. Una cinta sin una idea clara detrás de su trastienda. Carece de ideología, pero también de argumento.

THE FATHER - Bulgaria

Este año, Bulgaria mandará su trigésimo primera película al Óscar al mejor filme internacional. País centroeuropeo que, por cierto, nunca, jamás ha alcanzado la nominación. Las perspectivas de 2021, lamentándolo mucho, no son muy halagüeñas. La apuesta búlgara se llama The Father, pero no tiene nada que ver con la cinta que protagoniza Anthony Hopkins y Olivia Colman. Este padre búlgaro quiere contactar con su esposa muerta mientras su hijo intenta hacerle entrar en razón. Una tragicomedia rural demasiado surrealista, con unas aristas culturales muy locales, para nosotros difíciles de descifrar, que, eso sí, convence gracias a su escena final, un momento precioso de confesión, reconciliación y humanidad. Curiosa y bizarra. Premio a la mejor película del Festival de Karlovy Vary.

 

BEGINNING - Georgia

Georgia consiguió la candidatura en su primera participación, allá por el año 1996 con la comedia A Chef in Love. Ahora, con Beginning (Dasatsquisi), podría volver al quinteto. La película arrasó en San Sebastián y causó una enorme polémica. La debutante Dea Kulumbegashvili cuenta la extraña emancipación de una mujer Testiga de Jehová que quiere cambiar de vida. Fondo y forma se alían para que podamos sentir la opresión, la cerrazón social y personal, la tensión, los yugos familiares, la amenaza y la escandalosa falta de respeto de policías y dirigentes hacia los más desfavorecidos. Una película que se ve, se sufre y no se olvida, para bien o para mal. Una ópera prima impecable, densa, compleja, con ecos del cine de Carlos Reygadas y con un plano final abierto al debate. Obra maestra, o casi. Diga lo que diga Hollywood, es una de las joyas del año.

OTRA RONDA - Dinamarca

Dinamarca juega con un caballo ganador: Otra ronda, lo nuevo de Thomas Vinterberg. De momento ya presume de 4 premios EFA, 2 reconocimiento en San Sebastián, sello Cannes y primer galardón del London Film Festival. En la ficción, Mad Mikkelsen encabeza una cuadrilla de profesores que quieren demostrar los beneficios de mantener unos índices estables de alcohol en sangre. Obviamente, el experimento saldrá mal y el espectador será testigo de esas peripatéticas y tragicómicas consecuencias. Un retrato, otro más por parte del audiovisual escandinavo, del aburrimiento vital, la depresión, las adicciones y la insatisfacción de la clase media. Filme de tesis, eficaz y eficiente, con un desarrollo un poco evidente y una escena final pletórica. Una buena película, sin superlativos.

APPLES - Grecia

De Grecia siempre nos llegan apuestas incómodas, muy difíciles de catalogar. Ya sabéis: la sombra de Canino es muy alargada. Pero, por suerte, Apples (Mila), la baza helena de este 2021, es un drama de ciencia ficción muy estimulante. En el filme, una pandemia afecta al mundo. Algunas personas pierden la memoria y tienen que reinsertarse socialmente con la ayuda de un equipo médico bastante inquietante. Apples fue una de las sensaciones de Venecia, Toronto y Tribeca. Es difícil de explicar, pero entretiene, divierte, intriga y no pasa desapercibida. Una de esas películas que motivan interesantes debates después de su visionado. Un fresco a lo Lanthimos sobre la manipulación, la fragilidad de los humanos, el amor y la identidad. Apples merece la nominación… pero no lo tendrá fácil.

ENTRE NOSOTRAS (DEUX) - Francia

Finalmente Francia no ha elegido Verano del 85 de François Ozon, sino otra película LGTB: Entre nosotras (Deux), dirigida por el francoitaliano Filippo Meneghetti. Deux es un acercamiento singular a todos esos ancianos que no han podido vivir y amar libremente por imperativos familiares y sociales. Eso es precisamente lo que les sucede a las dos protagonistas, vecinas, mujeres mayores, amantes, pero cuya relación es clandestina. Es secreta… hasta que un suceso inesperado pone contra las cuerdas a todos. Deux podría definirse como un Amour gay con toques de thriller, sustentado en el trabajo de sus actrices: Barbara Sukowa, Martine Chevalier y Lea Drucker. Es la favorita a los próximos César, pero tendrá francamente difícil superar el corte del Óscar. 

CHARTER - Suecia

Charter está escrita y dirigida por Amanda Kernell y es la representante de Suecia en los Óscar 2021 a mejor película internacional. Estamos ante la odisea de una madre que no tiene la custodia de sus hijos que y hará hasta lo imposible por tenerlos de regreso con ella. Un drama familiar que nos hace partícipe de la huida de una madre y sus 2 hijos. Por el camino se van evidenciando  los errores que la han llevado a su situación, y también podemos intuir la relación un tanto tóxica que mantenía con su pareja. Charter aborda temas interesantes, de actualidad y de una manera ágil y entretenida con una destacable interpretación de la actriz principal, pero tal vez le falta contextualizar un poco la trama y  profundizar un poco más en la vida y decisiones de la protagonista. Pese a lo dicho, la película permite reflexiones interesantes aunque no profundice demasiado en ninguna de las cuestiones que plantea.

EL PROFESOR DE PERSA - Bielorusia

La película que ya sabemos que no estará nominada es la bielorusa El profesor de persa. Además, uno de los pocos estrenos que ha llegado a los cines en España este 2021. La cinta debía competir por ese país, Bielorusia, pero la Academia la ha descalificado porque gran parte del capital y de los profesiones implicados en la película son rusos y alemanes. Pese a esto, aconsejamos no dejar pasar El profesor de persa. Es una bonita historia sobre un judío que sobrevive en un campo de concentración haciéndose pasar por profesor de persa, una lengua que no conoce y que va improvisando día a día para ganarse la confianza de un oficial nazi. Un drama del holocausto, uno más, con música notable, buena fotografía, técnica convincente y buen trabajo del actor Nahuel Pérez Biscayart. En otro contexto habría sido una nominada casi segura.

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FESTIVAL DE SITGES 2019 (VII) | FANTÁSTICO EUROPEO: DOGS DON'T WEAR PANTS, ADORATION, SUICIDE TOURIST, THE ANTENNA y PELICAN BLOOD

DOGS DON'T WEAR PANTS

Finlandia, 2019. Dirección: J-P Valkeapää

Sección: Noves Visions (ganadora mejor película)

A excepción de las películas de Aki Kaurismäki, en España tenemos muy pocas oportunidades para acercarnos a la cinematografía finlandesa. Con respecto al cine del director de Un hombre sin pasado, Dogs Don't Wear Pants comparte muestrario de personajes traumados, diálogos lacónicos, relaciones paternofiliales viciadas y un sentido de humor extravagante. Parece poco, pero es mucho. A ese compendio, J-P Valkeapää suma una historia de sadomasoquismo con escenas muy explícitas. Juha, un cirujano viudo y padre de una adolescente, se encapricha de Mona, una dominatrix de armas tomar. El rol de ama y sumiso les ayuda a ambos a abrir su cerrajón emocional, aunque por el camino el espectador deba sufrir con la extracción de un diente sin anestesia, una uña arrancada, una espalda llena de cera ardiendo y otras lindeces. Delicatessen sitgense y plato de difícil digestión en cualquier otro contexto. Quedan, eso sí, las ganas por descubrir más cineastas y títulos venidos de Finlandia y confirmar hasta qué punto la sociedad de Helsinki y alrededores, tan modélica en determinados ámbitos, está o no, con perdón, como una regadera.

ADORATION

Bélgica, 2019. Dirección: Fabrice Du Welz

Sección: Oficial a concurso (premio especial del jurado, fotografía, mención a los actores, Mèlies d'Argent)

Fabrice Du Welz cuenta con una nutrida parroquia de seguidores en Sitges desde que presentara su ópera prima Calvario. Ninguna de sus películas, ni tan siquiera aquellas que ha rodado con presupuestos holgados y con vistas a llegar a todo tipo de audiencias, pueden considerarse convencionales. Existe un sello Du Welz, pero sus estrenos siempre terminan sorprendiéndonos. Ese estupor pudo palparse en el pase de Adoration, una cinta en la que el horror queda "en off". El director explica pocos detalles de sus personajes y trabaja la atmósfera a partir de la cámara en mano, la música ambiental y una extraordinaria dirección de intérpretes (Thomas Gioria y Fantine Harduin, descubiertos respectivamente en Custodia compartida y Happy End). La fuga de dos adolescentes da pie para cuestionarse el grado de salud mental de nuestra sociedad: los mayores se intuyen negligentes, mientras que el desconocimiento de los menores hace que sus acciones y comportamientos resulten extraños, incluso inquietantes. Quienes busquen un giro de trama, un subterfugio gore o cualquier alerta que invite a dar un brinco en la butaca, sin duda saldrán decepcionados. No es una película de entendimiento y digestión inmediata: deja huella, evoca temas y sensaciones, crece a medida que se recuerda. El debate post visionado más interesante de la edición. La "adoraremos", ya lejos del Auditori, en futuras revisiones.

SUICIDE TOURIST

Dinamarca, 2019. Dirección: Jonas Alexander Arnby

Sección: Oficial a concurso

Nikolaj Coster-Waldau ha sustituido el medievo de Juego de tronos por el mediterráneo de Sitges. Con varias semanas de antelación con respecto a su lanzamiento en Dinamarca, Suicide Tourist ha irrumpido en el certamen en calidad de contendiente de la sección oficial a concurso. El director de Cuando despierta la bestia firma la debacle existencial de un hombre que se traslada a un hotel en mitad de la nada para suicidarse. Tiene dudas, en su débil mente se unen las dudas del presente con los traumas del pasado... y por el camino descubrirá la trastienda de la institución que supuestamente debe asistirle hasta su último suspiro de vida. Empieza como un drama confuso, sigue como thriller apesadumbrado y acaba con estampas que, por sus colores y humores, recuerdan aunque sea vagamente al cine de Lanthimos. El resultado es una mezcolanda atractiva aunque deslavazada, otra historia más de depresión y fantasías mortíferas venidas de unos países nórdicos que, al menos en lo fílmico, son poco dados a la alegría. A Coster-Waldau, vaya, le vendrá de perlas darse un bañito en la playa de San Sebastián. Mientras, en la oscuridad de las salas de la ciudad, la película se ha recibido con más pena que gloria. Le auguramos un salto directo a plataformas.

THE ANTENNA (BINA)
Turquía, 2019. Dirección y guion: Orcun Behram

Sección: Oficial a concurso

El cine turco siempre "sale rana" en el Festival de Sitges. Pese a ser una cinematografía con larga tradición de producciones fantásticas, la gran mayoría nunca llegan a las salas de occidente o directamente son copias locales de títulos muy conocidos. The Antenna se presentó como ópera prima inspirada en Lynch y Cronenberg, también como una sofisticación de toda la tradición del terror de su país; consideraciones que, con la película visionada, se intuyen más que exageradas. Tras la instalación de una antena parabólica en un edificio, todo el bloque es atacado por una babosa espesa de color negro mientras el conserje se dedica a recorrer todas las estancias en un lánguido e insoportable tramo final. The Antenna, desvestida de artificios, aspira a ser una crítica a los medios de comunicación, a los regímenes totalitarios y al uso de la televisión como propaganda política. Un mensaje loable para una cinta que se sufre, en el peor de los sentidos. A título personal, una de las peores películas de la sección oficial, por mucho que aporte heterogeneidad y exotismo a un menú tan variado como el que ofrece Sitges año tras año. Hemos aprendido la lección: a partir de ahora nos abstendremos de cualquier filme turco en el certamen.

PELICAN BLOOD (PELIKANBLUT)
Alemania, 2019. Dirección y guion: Katrin Gebbe
Sección: Oficial a concurso

Nina Hoss presentó esta Pelican Blood en Venecia y ganó el premio a la mejor actriz en San Sebastián por La audición con muy pocos días de diferencia. A muchos todavía no les suena su nombre, pero su currículum habla por sí solo. Ella siempre es la promesa de una buena experiencia en la oscuridad de la sala. Y apelando a esa esperanza, uno empieza a ver Pelican Blood creyendo que a sus responsables les interesa el drama de una mujer que doma caballos y que, paradójicamente, es incapaz de controlar a su hija pequeña recién adoptada. Poco a poco, el filme va enseñando sus intenciones de género (hay un espectro en la casa, la niña presenta comportamientos muy extraños y extremos), y aún así el drama sigue imponiéndose. Pero llega la resolución final y la cineasta Katrin Gebbe se entrega definitivamente al cine de terror (spoiler: hay un exorcismo) de una forma muy gratuita. El resultado es una película un tanto tramposa, sobrada de metraje, en la que uno no sabe exactamente hasta qué punto tiene sentido, ya no su giro de tono, sino el hecho de que su protagonista, tan pragmática y paciente, decida creer que todos sus problemas se pueden resolver por ciencia casi infusa. Su directora lo cree. El público, difícilmente. Y nosotros seguimos dirimiendo si Pelican Blood es una tragedia valiente sobre el sacrificio y el adiestramiento o un circo de cuidado. Suerte que en pantalla aparece Nina Hoss, aunque esta vez sus tablas puede que no sean suficientes para salvar el desastre. En el cine, como en la vida, a veces las dudas son más poderosas que la realidad.

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CRÍTICA SERIES | SAKNAD (MISSING)

Hielo, sangre y crucifijos

SAKNAD (MISSING)

Suecia, 2017. 1 temporada de 4 episodios. Emitida por C More. Género: Thriller, drama Duración: 44 min. por episodio Tráiler: Link Dirección: Colin Nutley Reparto: Helena Bergström, Johan H:son Kjellgren, Mattias Nordkvist, Anna Bjelkerud, Johan Widerberg, Molly Nutley, Julia Dufvenius, Samuel Fröler, Saga Samuelsson, Fredrik Meyer, Vanna Rosenberg, Sharon Dyall, Carina M. Johansson, Gustav Levin, Tova Magnusson, Philip Martin, Eliot Waldfogel, Madeleine Barwén Trollvik, Ralph Carlsson, August Fröler, Denize Karabuda, Maja Rung, Caroline Söderström, Johan Berg  

CRÍTICA | LA BUENA ESPOSA (THE WIFE), de Björn Runge

LA BUENA ESPOSA (THE WIFE)

Festival de San Sebastián: Clausura

Suecia, 2017. Dirección: Björn Runge Guión: Jane Anderson, a partir de la novela de Meg Wolitzer Música: Jocelyn Pook Fotografía: Ulf Brantås Reparto: Glenn Close, Jonathan Pryce, Elizabeth McGovern, Christian Slater, Logan Lerman, Harry Lloyd, Max Irons, Annie Starke Género: Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 19/10/2018
¿De qué va?: Joe Castleman, profesor y escritor de éxito, recibe una llamada a primera hora de la mañana. Desde Suecia, una voz le informa que le será concedido el Premio Nobel de Literatura. En la víspera de la entrega del galardón, distintos avatares familiares sacarán a la luz un secreto acallado durante varias décadas. 

CRÍTICA | SARABAND, de Ingmar Bergman

SARABAND

Suecia, 2003. Dirección y guión: Ingmar Bergman Fotografía: Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh, Raymond Wemmenlöv Reparto: Liv Ullmann,  Erland Josephson,  Börje Ahlstedt,  Julia Dufvenius, Gunnel Fred Género: Drama Duración: 107 Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 15/11/2005.

¿De qué va?: Tres décadas después de su separación, un matrimonio se reencuentra en la casa que tiempo atrás compartieron en la isla de Dalarna. Uno y otro, ya en su senectud, recordarán su pasado. Continuación de Secretos de un matrimonio que Ingmar Bergman rodó para televisión, aunque en muchos países, incluyendo España, se exhibió en salas.

CRÍTICA | GRANNY'S DANCING ON THE TABLE, de Hanna Sköld

GRANNY'S DANCING ON THE TABLE
Festival de San Sebastián: Nuevos directores. Festival de Toronto: Sección oficial

Suecia, 2015. Dirección y guión: Hanna Sköld Música: Giorgio Giampà Fotografía: Ita Zbroniec-Zajt Reparto: Blanca Engström, Lennart Jähkel, Karin Bertling Género: Drama. Animación para adultos Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/06/2018
¿De qué va?: Eini, una joven de 13 años, ha crecido confinada en una zona rural sin contacto con la sociedad. Por deseo de su padre mentalmente insano, su infancia no ha sido típica y es prisionera de una vida insoportable en total aislamiento. La chica tiene que afrontar su entrada en la adolescencia y todas las alteraciones que la acercan irremediablemente hacia la vida adulta inmersa en una rutina doméstica llena de autoritarismo y represión. Para soportar esa atmósfera en la que le ha tocado sobrevivir, Eini se agarra a la historia de su abuela, a quien apenas conoció pero de la que adopta la rebeldía y la energía vital necesarias para enfrentarse a la realidad (Sinopsis: Cocodrila Films).

CRÍTICA | BORG McENROE. LA PELÍCULA, de Janus Metz

Las estrellas del césped

BORG McENROE. LA PELÍCULA

Festival de Toronto: Película inaugural. Festival de San Sebastián: Perlas

Suecia, 2017. Dirección: Janus Metz Guión: Ronnie Sandahl Música: Vladislav Delay y Jonas Struck Fotografía: Niels Thastum Reparto: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Robert Emms, Ian Blackman, James Sobol Kelly, Jackson Gann Género: Drama deportivo. Biopic Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/05/2018

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (IX) | SUECIA y NORUEGA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 41 JUNTOS (Suecia, 2000)

¿De qué va?: Año 1975. Diferentes personajes conviven en una comunidad de ideario hippie. En sus encuentros hablan de política, filosofía, familia y otras cuestiones. Una vida cómica, con instantes trágicos y cercana a la fantasía. La clave: restar "juntos" a pesar de los pesares.

¿Quién la dirige?: Lukas Moodysson, provocador y renovador del nuevo cine nórdico. Se reveló con Fucking Amal, una de las mejores películas LGTBI de los últimos años. Molestó a unos y fascinó a otros con Lilja Forever. Filmó sexo explícito y aspiró al EFA con A Hole in My Heart. Internacionalizó su carrera con Mamut, protagonizada por Michelle Williams y Gael García Bernal. Y con esta Juntos, por desgracia uno de sus títulos menos conocidos, ofreció el primer gran papel en cine de Michael Nyqvist, posteriormente conocido por la saga Millenium.

¿Cuál es su palmarés?: Gran ganadora del Festival de Gijón 2000: Mejor director, actor, premio del jurado y actor. Nominada al Independent Spirit Award a la mejor película de habla no inglesa. Nominada a 3 premios Guldbagge de la Academia de cine de Suecia, incluyendo dirección y guión.

¿Por qué hay que verla?: Es la película más divertida de Moodysson y la más accesible para el gran público. Aunque la trama remite a música, evento y movimientos culturales poco conocidos fuera de su país, su historia es universal y gustará a públicos muy diversos.

CRÍTICA | THE SQUARE, de Ruben Östlund

De artistas y farsantes

THE SQUARE

Festival de Cannes: Palma de oro. Festival de San Sebastián: Zabaltegi-Tabakalera

Suecia, 2017. Dirección y guión: Ruben Östlund Fotografía: Fredrik Wenzel Reparto: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall Género: Comedia dramática Duración: 140 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/11/2017
¿De qué va?: Christian dirige uno de los principales museos de arte contemporáneo de Estocolmo. Su equipo está a punto de abrir al público The Square, una exhibición que pretende hacer reflexionar a los visitantes sobre los valores humanos. El robo de su cartera, su relación con una periodista, el regreso de sus hijos pequeños y la desastrosa campaña publicitaria del evento pondrá contra las cuerdas a Christian. 

CRÍTICA | UN HOMBRE LLAMADO OVE, de Hannes Holm

Viejo sueco busca "joie de vivre"

UN HOMBRE LLAMADO OVE, de Hannes Holm

Nominación al Óscar al mejor film de habla no inglesa. 3 premios Guldbagge y 1 EFA

Suecia, 2015. Dirección: Hannes Holm Guión: Hannes Holm, a partir de la novela homónima de Fredrik Backman Fotografía: Göran Hallberg Música: Gaute Storaas Reparto: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagøe, Simon Edenroth, Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson Género: Comedia dramática Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 24/03/2017
¿De qué va?: Ove tiene 59 años y ha perdido la fe en el ser humano. Su carácter gruñón inquieta a todas las personas que le rodean. La familia que acaba de instalarse al lado de la casa de Ove desconoce las manías del hombre, pero contra todo pronóstico la convivencia en el barrio será muchísima más llevadera de lo esperado.

CRÍTICA | MIG ÅGER INGEN (NOBODY OWN ME), de Kjell-Åke Andersson

MIG ÅGER INGEN (NOBODY OWN ME), de Kjell-Åke Andersson

Premio Guldbagge 2013 al mejor actor protagonista

Suecia, 2013. Dirección: Kjell-Åke Andersson Guión: Pia Grandvall, a partir de la novela de Åsa Linderborg Fotografía: Jonas Alarik Reparto: Mikael Persbrandt, Sandra Andreis, Ida Engvoll, Tanja Lorentzon Género: Drama Duración: 105 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Suecia, años 70. Incapaz de superar la ruptura con su mujer, un padre de familia se hace cargo de su hija pequeña a la vez que hace frente a su adicción al alcohol. Con el paso de los años, su salud y su posición tanto familiar como laboral lo llevarán a un pozo sin salida.

CRÍTICA | FRESAS SALVAJES (SMULTRONSTÄLLET), de Ingmar Bergman

FRESAS SALVAJES (SMULTRONSTÄLLET), de Ingmar Bergman

Oso del oro del Festival de Berlín. Globo de oro a la mejor película extranjera. Nominación al Óscar al mejor guión original

Suecia, 1957. Dirección y guión: Ingmar Bergman Música: Erik Nordgren Fotografía: Gunnar Fischer Reparto: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Naima Wifstrand, Jullan Kindahl, Max von Sydow, Åke Fridell Género: Drama Duración: 90 min. Tráiler: Link Elección de Atticus Cabiria 
¿De qué va?: El día que va a recibir una condecoración honorífica por su universidad, el profesor y médico Borg inicia un viaje en coche con su nueva y distintos personajes. Entre parada y parada, el hombre, ya en su vejez, recordará pasajes de su vida.

CRÍTICA ISIDRO: A Isak, un médico jubilado, le da por soñar y recordar otros tiempos durante el trayecto en coche a la ciudad en cuya universidad le van a otorgar el título de doctor honoris causa. De camino para en la casa de su infancia y se acerca al arbusto del que nacen las fresas silvestres y, cual Cuervo de Tres Ojos arrimado a un arciano, viaja al pasado para ver a una rubia pava diciendo que le pone bruta el hermano del Isak y a un par de gemelas que dan más yuyu que las de El resplandor. Vamos, que el viejo en verdad es Bran Stark. Y ya para rematar la gracia juegotronística, encima sale Max Von Sydow haciendo de gasolinero en una escenilla suelta. Con Bergman tengo unas expectativas altas siempre. Tengo poco catada su filmografía pero en mi mente es un cineasta sin tacha. El séptimo sello estuvo guay porque, aunque tenía un alto contenido alegórico que por momentos se me escapaba, tenía sentido del humor. Con estas fresas salvajes, en cambio, me cuesta conectar. Los dilemas existencialistas del viejo me acaban dando un poco igual y me entran ganas de matar al trío de autoestopistas discutiendo por la existencia de dios, aunque se nota que hay oficio e ideas interesantes. O será que me gustan más las mandarinas. ★★★

CRÍTICA ALBERTO: Si uno analiza detenidamente la excelsa obra de este gran maestro sueco, podrá comprobar lo que es vertebrar una auténtica obra de arte. Bergman lo consiguió de forma sublime: todas y cada de sus películas son extraordinarios ejemplos de narración y buena técnica, al servicio de derivaciones complejas, y sin olvidar nunca la belleza estética del envoltorio. En Fresas salvajes hay un retorno constante en su obra: el deambular sobre la muerte y sobre el recuerdo de lo perdido. Dentro de un plano de asimilación receptiva, este film alcanza un dulce consenso, quizás por la suavidad de sus formas, por la sutileza de sus metáforas o simplemente porque su historia, independientemente de rupturas, encuentra un nexo bastante cercano con quien la disfruta. Así es, Fresas salvajes obtuvo la privilegiada posición del que atendiendo a la vanguardia obtiene el beneplácito del público. La película es un absoluto manjar de referencias, una epopeya llena de metáforas y un libro abierto para entender la psicología humana. Bergman, a través del retorno triste, perfila el cántico más efusivo a la vida y lo hace con decisión, con aplomo y con una maestría pocas veces visitada en toda la historia del cine. Tampoco podemos olvidarnos de la envolvente atmósfera que duplica las posibilidades de un discurso tan bien trabado, y que se acoge a la brillantez del ejercicio visual. Estas piezas encajan bajo una naturalidad apabullante y nos dejan un cuento repleto de genialidades sentenciando lo ya sabido: la maestría absoluta del mejor director de la historia del cine. ★★★★★

CRÍTICA KOSTI: Ingmar Bergman firma con Fresas salvajes una road movie existencialista. Nos invita a un viaje acompañando al profesor Borg, quien va a ser homenajeado por su trabajo, en el que descubrimos su pasado, que ha marcado su presente y la vida que va recordando con retazos que su gastada memoria consigue dibujar. En este particular viaje podemos disfrutar de la mirada y la profundidad existencial de Victor Sjöström, quien con su eterna serenidad comparte sus recuerdos de juventud y sus preocupaciones oníricas. Sjöström nos regala una interpretación tan sencilla como profunda, con una excelente réplica por parte de quien interpreta a su nuera, Bibi Anderssen. Es importante resaltar también la dualidad vida y muerte que Bergman desarrolla. En sus sueños, el profesor Borg asiste a su propia muerte, a la de su yo asocial y perturbado. Sin embargo, en sus recuerdos, vemos a un joven lleno de vida, preparado para las experiencias que le deparan la vida, y entre ellos ese amor pasional aunque platónico, inalcanzable y que deja huella hasta el punto de amargar esos recuerdos, dejando el resto de su vida en un trance agridulce. Este desarrollo filosófico y narrativo que hace Bergman está perfectamente en sintonía con su desarrollo técnico, que acompaña a la serenidad de su principal personaje. Una obra reflexiva y muy bien rodada que deja un poso agridulce que perdura en la memoria después del primer visionado. ★★★½

CRÍTICA RONNIE: Bergman concibió el guion de esta cinta durante su estancia en una clínica a la que acudió a revisiones generales, y en un momento de su vida en el que su matrimonio había fracasado, lo cual le llevó a vivir en una soledad deliberada. Estas experiencias de una u otra forma quedaron plasmadas en su cinta Fresas salvajes. Isak Borg es una alter ego del propio Bergman, una apariencia de lo que en sí mismo representa. Un viaje que se vuelve metafórico e inquietante y tan revelador como quisiéramos verle. Los flancos fuertes de este material están en el guión onírico y poético, su nostálgica fotografía blanco y negro, así como el loable trabajo de Victor Sjöström, dando vida a un médico éticamente intachable, querido y respetado pero moralmente destruido. Sjöström logró el premio a la mejor interpretación en el Festival de Berlín de 1958, un reconocimiento a su gran trabajo bajo las órdenes de Bergman. Fresas salvajes se vuelve así una guía para el entendimiento de la vejez: todos tenemos el poder de reconstruir nuestras propias vidas una vez que hagamos esa minuciosa revisión que postergamos por el fin de los tiempos. ★★★★½

CRÍTICA XAVIER: Fresas salvajes es una de las grandes películas de Bergman. Sorprende saber que el sueco rodó casi a la vez ésta y El séptimo sello. También que, sin llegar a los cuarenta años, fuera capaz de filmar una historia que sabe a road movie crepuscular, a ocaso anticipado. Fresas salvajes, con todos sus recuerdos, sus espectros y sus símbolos, sigue resultando una película moderna, abierta a múltiples lecturas. Un Bergman fiel a sus obsesiones, de rictus severo y con elementos novelescos y telúricos. Una cinta tan personal que es una pena que no llegue a contagiar al espectador la emoción que invade a su personaje. A Bergman le falta sentido del humor (la tragedia, aunque no lo parezca, también necesita momentos de distensión) y le sobra un poco de pedantería. La manía bergmaniana de que "todo signifique" recarga una historia que pedía a gritos menos peroratas y mayor contención. A ello también contribuye el perfil mezquino de casi todos sus personajes: algunas escenas transmiten una hostilidad que no termina de integrarse con la placidez y el onirismo de otros fotogramas. Con todo, es innegable que Bergman captura la belleza y la tristeza de Isaak, alter ego del propio director. Un film que, a título personal, convence más por sus silencios que por sus palabras. Un contraste notable entre la vida y la muerte, el sueño y la vigilia, el amor y el desamor, la familia y el desapego, el pasado y el presente. Bergman en estado puro, con todo lo bueno y lo malo que esto implica. ★★★½

NOTA MEDIA del JURADO: ★★★★ 

CRÍTICA SERIES | BLÅ ÖGON (OJOS AZULES, BLUE EYES) (Temporada 1)

Suecia, vista con otros ojos

BLÅ ÖGON (OJOS AZULES, BLUE EYES), de Fredrik Edfeldt, Emiliano Goessens y Henrik Georgsson

Suecia, 2014. 1 temporada de 10 episodios. Emitida por el canal SVT (inédita en España). Género: Thriller político Duración: 58 min. por episodio Tráiler en sueco: Link Tráiler en sueco con subtítulos en inglés: Link Reparto: Louise Peterhoff, Sven Nordin, Karin Franz Körlof, David Lindström, Kjell Wilhelmsen Erik Johansson, Daniel Larsson, Adam Lundgren, Anna Bjelkerud, Niklas Hjulström, Malgorzata Pieczynska, Cecilia Frode, Jimmy Lindström, Filip Berg, Linus Wahlgren, Marie Richardson, Mats Blomgren, Leo Svantesson, Noel Svantesson, Christoffer Nordenrot, Mårten Klingberg, Magnus Lindberg, Shvan Aladin, Kalled Mustonen, Meliz Karlge, Christopher Wagelin, Peter Schildt,Frej Lindqvist, Kassel Ulving, Johan Hedenberg, Evin Ahmad, Maria Hörnelius, Lisbeth Johansson, Kenneth Milldoff, Gunnel Fred, Sofia Ledarp, David Lenneman, Mina Azarian, Victor Trägårdh, Sven Ahlström, Jonas Inde, Robert Bengtsson, Andreas Rothlin-Svensson, Pierre Tafvelin, Amir Barghashi, Pär Luttropp, Kati Outinen

CRÍTICA SERIES | JORDSKOTT (Temporada 1)

En lo profundo del bosque

JORDSKOTT, de Anders Engström y Henrik Björn

Suecia, 2015. 1 temporada de 10 episodios. Emitida por el canal SVT1 (en España, todavía inédita) Género: Thriller fantástico. Policiaco. Duración: 58 min. por episodio Tráiler en inglés: Link Primer episodio íntegro (versión original subtitulada en inglés): Link Cabecera de la serie: Link  Banda sonora: Link Página web oficial: Link Reparto: Moa Gammel, Göran Ragnerstam, Richard Forsgren, Peter Andersson, Lia Boysen, Ann Petrén, Hans Mosesson, Ville Virtanen, Johannes Brost, Vanja Blomkvist, Yohio, Henrik Knutsson, Nour El-Refai, Gustav Lindh, Johan Paulsen, Zandra Andersson, Alba August, Iwa Boman, Anders Berh, Andrea Edwards, Anna Wallander

El dato: La serie se rodó el verano de 2014 en Sala y Ragunda, dos pequeñas localidades de Suecia. Su estreno en el principal canal de la televisión sueca tuvo lugar el lunes 16 de febrero de 2015, con notable éxito de audiencia. La SVT lanzó la serie coincidiendo con el episodio final de Blå ögon, su serie insignia de la temporada. El canal británico ITV Encore ha sido el primero en retransmitir la serie fuera de Suecia: su emisión empezó el miércoles 10 de junio de 2015 en versión original subtitulada en inglés. La SVT no ha confirmado la renovación de la serie para una segunda temporada, pero su equipo de productores y guionistas han desvelado que están tanteando nuevas tramas de cara a una segunda tanda de capítulos. Moa Gammel, la actriz protagonista, es una habitual de la televisión sueca, aunque en España no hemos tenido ocasión de ver sus anteriores trabajos. La actriz Nour El-Refai, que en la serie interpreta a una agente de policía, fue junto a Anders Jansson la presentadora de las 6 galas del Melodifestivalen 2014, la preselección sueca para el Festival de Eurovisión y el principal show musical del país. Además, Yohio, que en la serie interpreta a Linus, es un cantante sueco que participó en dicho certamen dos años consecutivos. La canción de la cabecera de la serie es I Will Meet You There, de Ofelia.

EL THRILLER NÓRDICO, MÁS SOBRENATURAL QUE NUNCA (Reseña sin spoilers)

Jordskott, el último fenómeno de la televisión escandinava, amplía la nómina de noirs que los suecos han facturado en los últimos años. El espectador en seguida se remitirá a títulos como El puente (Bron/Broen), pero la serie no tarda en desvelar unas constantes que van más allá del policiaco nórdico más reciente. La atmósfera gótica, mitológica y cercana al terror de Jordskott, con defensa velada a la preservación de la naturaleza, convierte la serie en un cruce de gran solvencia entre la acción detectivesca y el fantastique más recargado. Todo, cómo no, con una factura cinematográfica, unas interpretaciones muy medidas y unos guiones de precisión casi matemática. Jordskott es lo más extraño que ha producido la pequeña pantalla del norte de Europa, peor hay que rendirse ante la evidencia: el canal SVT lo ha vuelto a bordar.

Jordskott es una serie que puede llevar a engaño: su premisa se antoja familiar, pero su desarrollo se aleja de los cánones habituales. La sombra de Forbrydelsen planea en el fantástico episodio piloto de la serie. Eva, una agente de policía marcada por la desaparición hace siete años de su hija pequeña, regresa a su pueblo natal sin ser consciente de los secretos que se despliegan a su alrededor. La desaparición de otros niños en extrañas circunstancias y el fallecimiento de su padre, el principal director de una empresa maderera, se convertirán en la punta de un iceberg en el que pronto hacen acto de presencia asesinos misteriosos, crímenes insospechados, mitos antiquísimos, agentes de policía con poderes extrasensoriales y extrañas criaturas que deambulan en un bosque cercano. Poco más puede contarse para no destripar ningún apunte de la serie (el riesgo de spoiler tratándose de un producto como Jordskott es enorme).

Jordskott no es una continuación de Twin Peaks o Expediente X, aunque sin duda toma de ambas su vinculación a las tramas sobrenaturales. Tampoco es la enésima copia del thriller sueco que vive de las rentas de Forbrydelsen. Jordskott es una serie diferente. No gustará a todos, pero hay que valorar su riesgo y su arrebatadora personalidad. A veces bordea el ridículo, pero siempre sale airosa de sus delirios. Hacía mucho tiempo que una serie no me dejaba tantas veces con la boca abierta. Sin ser un fanático del terror y el fantástico, reconozco que la serie consigue que creamos en lo imposible. Una serie digna de ser descubierta, aunque sea para seguir profesando cierta envidia (sana) hacia la televisión sueca. Y quien avisa no es traidor: el mundo seriéfilo no tardará en hablar de ella a todas horas, las webs no tardarán en llenarse de spoilers y los norteamericanos no tardarán en idear un remake descafeinado. Esperamos con mucha expectación su segunda temporada.

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