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martes, 27 de febrero de 2018

CRÍTICA | C'EST LA VIE (LE SENS DE LA FÊTE), Olivier Nakache y Eric Toledano



Boda entre bastidores
C'EST LA VIE (LE SENS DE LA FÊTE)
Festival de San Sebastián: Sección oficial. Nominada a 10 premios César y 1 Goya
Francia, 2017. Dirección y guión: Olivier Nakache y Eric Toledano Música: Avishai Cohen y VV. AA. Fotografía: David Chizallet Reparto: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Eye Haidara, Suzanne Clément, Gilles Lellouche, Judith Chemla, Jean-Paul Rouve, Benjamin Lavernhe Género: Comedia Tráiler: Link Duración: 115 min. Fecha de estreno en España: 26/01/2018
¿De qué va?: El responsable de una agencia de bodas organiza contra reloj una fiesta en un castillo a 60 kilómetros de París. Esta es la disparata crónica de 24 horas, 200 invitados y otros tantos personajes, desde un DJ con ego, un novio excéntrico y un fotógrafo sin muchas ganas de trabajar.

miércoles, 7 de febrero de 2018

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X16 - ESPECIAL PREMIOS GOYA 2018


Programa nº 83 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 11º audio mensual dedicado al cine español. Analizamos la actualidad de nuestro cine (ASECAN, Gaudí, CEC, series y mucho más) y valoramos la alfombra roja, la gala y el palmarés de los PREMIOS GOYA 2018. Con la participación de Alberto Tovar y Xavier Vidal, y edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa:
0' Presentación - 2' El cine español del Festival de Berlín - 6' Penélope Cruz, César de honor - 10' Matria, premio en Sundance - 14' Una mujer fantástica, nominada al Óscar - 18' Preselección Premios Platino - 26' Series: La peste y Benvinguts a la família - 34' Fallecimiento Reyes Abades - 37' Premios ASECAN - 43' Premios Gaudí - 52' Premios CEC - 57' Premios Goya: Alfombra roja - 67' Premios Goya: Gala - 81' Premios Goya: palmarés - 105' Despedida: Medley de nominadas al Goya a la mejor canción

domingo, 4 de febrero de 2018

GOYAS 32: LA LIBRERÍA (2017)


Título: LA LIBRERÍA Título original: THE BOOKSHOP Director: Isabel Coixet Guión: Isabel Coixet, a partir de la novela homónima de Penelope Fitzgerald Género: Drama Duración: 115 min. Reparto: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O'Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega, Nick Devlin Producción: Green Films / A Contracorriente Films / Diagonal Televisión / Zephyr Films / ONE TWO Films Fecha de estreno: 21/10/2017, sesión inaugural del Festival de Valladolid; 10/11/2017, lanzamiento en cines Recaudación: 2'5 millones de euros y casi 400.000 espectadores. Al ganar el Goya, seguía en salas Nota Filmaffinity: 6'4 Nota IMDB: 6'5 Nota del blog: 6'5 Palmarés destacado: 2 premios Gaudí: dirección artística y música original. 5 premios CEC: película, dirección, actor secundario, guión adaptado y fotografía. 1 premio Forqué: mejor película (ex-aequo con El autor). 3 nominaciones a los premios Feroz: dirección, actor secundario y música original. Premio a la mejor adaptación literaria en la Feria del Libro de Frankfurt. Festival de Berlín 2018: Sección oficial fuera de concurso Premios del blog: Ninguno DVD: 29/05/2018 (detalles y ediciones todavía por confirmar) Tráiler: Link Crítica: Podcast Etiqueta: Goyas 2018

miércoles, 13 de diciembre de 2017

NOMINACIONES XXXII EDICIÓN PREMIOS GOYA 2018

 
HANDIA es la película más nominada del año con 13 candidaturas.
LA LIBRERÍA le sigue con 12: es la obra de la carrera de Coixet con mayor número de nominación. 
Es el quintero nominado con mayor variedad lingüística: tenemos films en euskera, catalán e inglés.
Es la primera vez que una pareja de directores comparte candidatura: Arregi y Garaño.
LOVING PABLO consigue nominación para sus dos actores: Bardem y Cruz.
PIELES, ausente en dirección novel, consigue 3 menciones.
LA LLAMADA sorprende en guión adaptado, pero García y Olayo se quedan sin mención.
Juan Diego, Núria Prims, Marian Álvarez y María Pedraza, ausencias en categorías interpretativas.
Mortimer y Nighy, ambos por La librería, cuota extranjera en apartados de interpretación.
VERÓNICA se convierte en la primera película de terror tras Los otros nominada en película y dirección.
Antonio de la Torre hace doblete por El autor y Abracadabra. Suma 11 nominaciones con 1 sola victoria.
Maribel Verdú consigue su 11ª nominación; Cruz, la 10ª; Poza y Dueñas, la 4ª; y Gutiérrez, la 3ª.
Castillo, Cuesta, Gutiérrez y De la Torre, consiguen nominación por segundo año consecutivo. 

Escucha la quiniela de Cinoscar & Rarities en nuestro PODCAST:


lunes, 4 de diciembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X09 - CINE ESPAÑOL: La librería, Oro y QUINIELA PREMIOS GOYA 2018


Programa nº 76 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 8º audio mensual dedicado al cine español. Repasamos la actualidad de nuestro cine, reseñamos los últimos estrenos (Oro, La librería, Musa, La piel fría, Deep, Una mujer fantástica) y analizamos categoría por categoría los PREMIOS GOYA 2018 con nuestra quiniela. Con Alberto Tovar y Xavier Vidal. Edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa:
0' Presentación - 2' La librería - 14' Oro - 20' Musa - 22' La piel fría - 27' Fe de etarras - 29' Marisa Paredes, Goya de honor - 32' Goyas 2018: Cortometrajes - 37' Canción - 40' Música original - 43' Película de animación - 45' Película iberoamericana - 47' Película europea - 53' Película documental - 57' Efectos especiales - 59' Sonido - 61' Maquillaje y peluquería - 62' Vestuario - 64' Dirección artística - 65' Dirección de producción - 68' Fotografía - 70' Montaje - 72' Actriz revelación - 75' Actor revelación - 77' Actriz de reparto - 80' Actor de reparto - 82' Actriz protagonista - 85' Actor protagonista - 87' Guión original - 88' Guión adaptado - 89' Dirección novel - 91' Dirección - 93' Película - 100' Despedida y canción: "Toc Toc", de Macaco

jueves, 30 de noviembre de 2017

QUINIELA FINAL | NOMINACIONES XXXII EDICIÓN PREMIOS GOYA 2018

Cinoscar & Rarities presenta en colaboración con nuestro compañero Alberto Tovar la QUINIELA FINAL de las NOMINACIONES de la edición nº 32 de los Premios Goya. A continuación indicamos los nominados en los distintos apartados, marcando en rojo el virtual ganador y una lista de aspirantes alternativos. Puedes escuchar nuestra quiniela pormenorizada en el último programa de El podcast de Cinoscar & Rarities.




MEJOR PELÍCULA
ABRACADABRA
EL AUTOR
ESTIU 1993
LA LIBRERÍA
ORO

Alternativa: HANDIA, INCERTA GLÒRIA

jueves, 23 de noviembre de 2017

CRÍTICA | LOVING PABLO, de Fernando León de Aranoa



El narco y la concubina
LOVING PABLO
Festival de Venecia: Sección oficial fuera de concurso. Festival de San Sebastián: Perlas
España, 2017. Dirección: Fernando León de Aranoa Fotografía: Álex Catalán Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, David Ojalvo, Óscar Jaenada, David Valencia Género: Thriller. Biopic Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por determinar
¿De qué va?: La periodista Virginia Vallejo asiste a una fiesta en la casa de Pablo Escobar. El narcotraficante aprovecha la fama de la mujer para mediatizar sus supuestas campañas benéficas y dar impulso a su carrera política. Tras meses de romance, la popularidad de Escobar pondrá a Vallejo contra las cuerdas.


Loving Pablo es dos películas en una. En la primera, Bardem da vida a Pablo Escobar con su convicción habitual, y León de Aranoa responde con una puesta en escena acorde con el thriller y el biopic de entidad internacional. En la segunda, Cruz interpreta a la periodista colombiana que mantuvo una relación con el famoso narcotraficante, un personaje tan insustancial que todo lo que surge de él resulta kitch, exagerado, pasado de rosca y de una comicidad involuntaria. Y cuando ambos personajes coinciden en pantalla, con el añadido de que el espectador es consciente de estar viendo a dos intérpretes que son pareja en la vida real, el despropósito se multiplica: él pierde la fiereza que tiene en sus escenas en solitario, y ella subraya su condición de "mujer florero", por mucho que sea la narradora de la trama. Así las cosas, Loving Pablo es una suma de imposibles, un quiero y no puedo, una película mal resuelta pero sobre todo concebida desde un punto de vista erróneo. Como si León de Aranoa quisiera contarnos la historia de la mujer que se escondía tras la bestia y, en paralelo, su actor y productor sólo demandase escenas "a lo Narcos" para su lucimiento personal. Independientemente de quién saboteó la película, a conciencia o involuntariamente, lo cabal por nuestra parte sería denostar todas sus vinculaciones folletinescas y aplaudir las líneas cercanas al noir, pero quien escribe considera que Loving Pablo sólo tiene razón de ser como telenovela. O, si se quiere, como objeto de culto trash, fuente inagotable de gifs, memes y cachondeos diversos. Porque, llegado cierto punto del metraje, la vertiente seria y la frívola se difuminan y retroalimentan: ahí está Bardem luciendo una papada cual Eddie Murphy en pleno rodaje de Norbit, el descacharrante tiroteo a la tienda de "compro oro", el lanzamiento de espaguetis o, sobre todo, el uso de inglés con acento latino y muletillas del tipo "malparío", "joputa" y "huevón". La solución es clara: hay que tomarse Loving Pablo como la broma que es y disfrutarla con todo su potencial de Razzie. Puede que no se estrene nunca entre nosotros o que lo haga de tapadillo y con retraso cual Manolete, aunque sus responsables, aceptando que "lo malo también vende", deberían sacar rédito del desastre con la siguiente frase promocional: "es muy mala, pero no se la pierdan". Queridos lectores: seguid el consejo.



Para trash lovers que adoran Showgirls, Una proposición indecente, El color de la noche y similares.
Lo mejor: Verla como una comedia.
Lo peor: Tomársela en serio (para "intenso", ya está Bardem).


Escucha nuestra reseña de LOVING PABLO en
EL PODCAST DE C&R - FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, DÍA 8

martes, 14 de noviembre de 2017

CRÍTICA | ORO, de Agustín Díaz Yanes

 
Sólo quiero caminar
ORO
España, 2017. Dirección: Agustín Díaz Yanes Guión: Agustín Díaz Yanes y Arturo Pérez Reverte, a partir de su relato corto Música: Javier Limón Fotografía: Paco Femenía Reparto: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Antonio Dechent, Andrés Gertrudix, José Manuel Cervino, Juan Diego, Juan Carlos Aduviri, Anna Castillo, Diego París, Josean Bengoetxea Género: Drama histórico, aventuras Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/11/2017
¿De qué va?: En el siglo XVI, los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres por la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro. 


Los que se hayan acercado alguna vez a las páginas de las crónicas de Indias sabrán el poder metafórico de la selva como estado anímico, espacio claustrofóbico y lugar mágico donde, a ojos de los conquistadores, se sucedían los hechos más maravillosos y terribles que puede concebir el ser humano. Tomando la esencia de ese sustrato literario, Díaz Yanes, aliado con la prosa embellecida de Pérez Reverte, construye una experiencia audiovisual que, por fidelidad a sus fuentes y época, se sitúa premeditadamente en las antípodas del cine épico, una decisión arriesgada que se está ganando de forma injusta la incomprensión de crítica y público. Oro está habitada por una comitiva de personajes que andan por la inercia de la ambición y que sumen al espectador en una atmósfera tosca, abrupta por obligación, teatral por accidente, desagradable por defecto. La cámara filma a pocos centímetros del sudor, lodo y cuero. Sus actores interpretan, pero sobre todo ofrecen su presencia fantasmagórica, detalle que explica la parca descripción de la personalidad de unos y de otros (sencillamente, son siluetas carentes de entramado psicológico). No hay escapatoria posible. Tampoco redención. Por eso, allá donde los caminantes menos curtidos verán una película anclada en la repetición, otros disfrutarán con el estudiado inmobilismo de la cinta, de un ensimismamiento despiadado y una ejecución técnico-artística digna de elogio. Tal es la desazón que Díaz Yanes imprime a sus imágenes que Oro empieza tras una refriega y acaba con la asunción de la utopía: principio y fin reflejados en un tiempo ralentizado, incluso detenido, siempre con el sable teñido de sangre y el rifle con la boca humeante. Morir matando, como los toros bravos fuera de sus lindes. Homo homini lupus. Y si el hombre del latinismo es español, más todavía, porque Oro, en su cita al pretérito, dice mucho, o bastante poco, de este país cainita de 2017. Cine mayestático.


Para amantes de las historias de aventuras sin concesiones ni edulcorantes.
Lo mejor: Los riesgos que toma Díaz Yanes. Su factura, especial mención para su música.
Lo peor: Que la crítica "llamader" no esté por la labor de entenderla. No se explica su ausencia en San Sebastián.

miércoles, 18 de octubre de 2017

CRÍTICA | HANDIA (AUNDIYA), de Jon Garaño y Aitor Arregi


La altura del cine vasco
HANDIA (AUNDIYA)
Festival de San Sebastián: Premio especial del jurado
España, 2017. Dirección: Jon Garaño y Aitor Arregi Guión: Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos, Jon Garaño y Aitor Arregi Fotografía: Javier Agirre Música: Pascal Gaigne Reparto: Ramón Agirre, Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Aia Kruse, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte Género: Drama histórico Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 20/10/2017
¿De qué va?: Al regresar del frente de la Primera Guerra Carlista, Martín descubre que su hermano Joaquín es mucho más alto de lo normal. La curiosidad que despierta el "gigante de Gipuzkoa" llevará a los hermanos por distintos lugares de España y del extranjero, una experiencia que cambiará su vida. Basada en hechos reales.


Con Loreak, la cinematografía vasca alcanzó una cima indiscutible. Correspondía, por lo tanto, a los directores de esa joya ampliar todavía más los horizontes del cine hablado en euskera y con capacidad para llegar a todo tipo de públicos, un reto que se materializa ahora en esta Handia (Aundiya), la producción más elaborada, al menos en términos de factura técnica, que haya tenido jamás la ficción vasca. Garaño y Arregi conjugan a modo de cuento la historia de un gigante en pleno siglo XIX, una narración que se desarrolla en distintas capas: es, en esencia, la historia de dos hermanos y sus circunstancias, una bonita metáfora sobre la intransigencia de una sociedad empobrecida e incluso una trama que, en sus reivindicaciones sociales e idiomáticas, tiende distintos puentes con la actualidad de nuestro país (sirvan de ejemplos el paródico encuentro con la reina Isabel y la constante reivindicación del gigante Joaquín de sus raíces, cuestiones que esconden ramificaciones muy complejas, más contemporáneas de lo que podría parecer a simple vista). A pesar de contar con un presupuesto muy medido, y aunque el guión salta constantemente de tiempos y escenarios, hay que aplaudir la credibilidad y la belleza que Garaño y Arregi imprimen a todos los fotogramas de la película, sin que el espectador pueda intuir la tramoya o el artificio propio de cualquier producción de época. Tan sólo resta a Handia, paradójicamente, cierto complejo de "gigantismo", como si la historia, consciente de sus complejidades, quisiera abarcar demasiado y dejar intuir mucho más. Handia no siempre resulta todo lo convincente o sutil que debería, aunque el cómputo global nos deje una cinta estimable, la representante de un cine malentendido como "periférico" que reclama toda nuestra atención. Disensiones aparte, y en sentido estricto, Garaño y Arregi han expandido su nómina de méritos: ahí está el Premio especial del jurado del último Festival de San Sebastián y su excelente dirección artística, merecedora de todos los Goyas que se tercien. El futuro dirá qué lugar ocupa Handia en la pujante trayectoria del audiovisual vasco, aunque tiene las sobradas virtudes como para convertirse en un hito de nuestro cine.


Para amantes de las fábulas exquisitamente rodadas.
Lo mejor: Su envoltorio técnico.
Lo peor: La suma de sus partes no siempre está cohesionada. 


Más información sobre HANDIA en PODCAST: Festival de San Sebastián, Día 2

Escucha nuestra reseña de HANDIA en
EL PODCAST DE C&R - El CINE ESPAÑOL del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017

domingo, 8 de octubre de 2017

CRÍTICA | EL SECRETO DE MARROWBONE, de Sergio G. Sánchez


La monotonía del miedo
EL SECRETO DE MARROWBONE
Festival de San Sebastián: Sección oficial fuera de concurso
España, 2017. Dirección y guión: Sergio G. Sánchez  Música: Fernando Velázquez Fotografía: Xavi Giménez Reparto: Anya Taylor-Joy, George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Matthew Stagg, Kyle Soller Género: Thriller psicológico. Terror Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/10/2017
¿De qué va?: Tras la muerte de su madre, cuatro hermanos permanecen en la granja familiar, aislados de la civilización. Pronto descubrirán que tras las paredes de la casa se esconde un terrible secreto.


Confesémoslo: en España sabemos hacer cine de terror. No es cuestión de chovismo, pero hay que reconocer lo evidente. La tradición fantástica, además, viene de largo. Y, en consonancia con esa habilidad, es coherente que nuestras películas intenten acceder a los mercados internacionales, incluso ceder a parte de los imperativos de la industria para poder llegar al mayor número de públicos y pantallas posibles. Ya nos hemos acostumbrado a que películas locales estén habladas en inglés, con repartos formados por estrellas extranjeras y con códigos visuales propios del cine norteamericano. Lo que cabe preguntarse es si en ese ascenso de las llamadas superproducciones españolas no hemos perdido parte de nuestra esencia. La duda surge con más fuerza tras visionar El secreto de Marrowbone, una película caligráficamente perfecta, pero carente de inventiva, concebida y distribuida al calor de una moda que corre el riesgo de devenir pasajera. Aunque Sergio G. Sánchez haya demostrado en el pasado su pericia a la hora de trazar universos turbios, ese talento brilla por su ausencia en una ópera prima que sólo se alimenta de clichés, ruidos ensordecedores y un guión que lleva sus imposibles hasta el extremo, con una resolución que a muchos, más que pavor, nos causa auténtica risa. Hay talento, pero sobre todo apatía. Y al final, y lo que sigue no tiene ni un ápice de malicia, la intuición es que estamos ante un título que busca únicamente hacer mella en cartelera. El cine reducido a "ese thriller revientataquillas" que exige la cinematografía local y sus agentes. En esta ocasión, como defendimos muchos de manera muy vehemente en el Festival de San Sebastián, ni la magia de Mediaset podrá llenar tanto vacío. Nótese, además, que en estas líneas no se desvela el secreto de este Marrowbone, pero creednos: el descubrimiento del misterio es la mar de decepcionante. Que cada uno decida si quiere pasar por caja y ser víctima de esta mezcla desatinada de Los otros, El orfanato y similares.


Para asustadizos que quieren estar al día de esa película de la que habla todo el mundo.
Lo mejor: Cuenta con un diseño de producción muy digno.
Lo peor: Que ese envoltorio técnico no esté sustentado por un guión a la altura.

Más información sobre EL SECRETO DE MARROWBONE en PODCAST: Festival de San Sebastián, Día 5


Escucha nuestra reseña de EL SECRETO DE MARROWBONE en
EL PODCAST DE C&R - El CINE ESPAÑOL del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017

jueves, 5 de octubre de 2017

CRÍTICA | MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO, de Gustavo Salmerón


La madre que nos parió
MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO
Festival de Karlovy Vary: Mejor documental. Festival de San Sebastián: Zabaltegi-Tabakalera
España, 2017. Dirección y fotografía: Gustavo Salmerón Guión: Gustavo Salmerón, Raúl de Torres y Beatriz Montañez Música: Nacho Mastretta Reparto: Julita Salmerón, Gustavo Salmerón Género: Documental Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 15/12/2017
¿De qué va?: Julita ha cumplido todos sus sueños. Se casó, tuvo muchos hijos, adoptó un mono y se fue a vivir a un castillo. Años después, ya mayor y víctima de la crisis, debe abandonar el inmueble, una situación que genera un sinfín de situaciones surrealistas.


Quince años después de ganar el Goya al mejor cortometraje por Desaliñada, el intérprete Gustavo Salmerón vuelve a ponerse detrás de la cámara para filmar una de las películas españolas más sorprendentes del curso. Muchos hijos, un mono y un castillo es la crónica de la propia familia del director, una prole que controla una matriarca, Julita Salmerón, que se convierte, seguramente a su pesar y para divertimento de la audiencia, en la gran estrella de la función. Salmerón se sirve de videos caseros para contarnos el devenir de sus padres y la ruina que, por culpa de la crisis, obliga a abuelos, hijos, nueras y nietos a abandonar el castillo donde han vivido muchos años. Durante la mudanza, Salmerón saca a relucir la personalidad inabarcable de su madre, el Síndrome de Diógenes que sufre la anciana, su obsesión con la comida y la búsqueda, macguffin premeditado de la "docuficción", de las vértebras de sus antepasados. El director, coprotagonista junto a sus allegados, no tiene miedo a enseñar sus propias miserias, a la vez que no rehuye el recuerdo de un pasado ingrato y guerracivilista que la película evoca desde el esperpento festivo, pero también con dureza. Ahí reside la magia de esta pequeña gran obra: Muchos hijos, un mono y un castillo es una broma privada de espíritu exhibicionista, y al mismo una historia de decrepitud. Tan cutre como adictiva. De una espontaneidad estudiadísima. Tremendamente divertida y de regusto profundamente amargo. Julita Salmerón, que abre la película sentada mientras come con fricción un vaso de leche con galletas, cierra la película tumbada en su nueva cama, con un monólogo que parece retar al olvido y a la muerte. Ella es la gran revelación de nuestro cine. La nueva Carmina, si se quiere. El corazón de una rareza cinematográfica, tan sigular como su título, que arrancará la carcajada y se ganará el cariño de una amplia mayoría. 


Para interesados en el surrealismo ibérico.
Lo mejor: La apertura de las cajas en el trastero familiar.
Lo peor: Le sobra un poco de metraje.


Más información sobre MUCHOS HIJOS... en PODCAST: Festival de San Sebastián, Día 6

Escucha nuestra reseña de MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO en
EL PODCAST DE C&R - El CINE ESPAÑOL del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017

martes, 3 de octubre de 2017

CRÍTICA | LA LLAMADA, de Javier Calvo y Javier Ambrossi


Si esto es fe...
LA LLAMADA
Festival de San Sebastián: Gala RTVE
España, 2017. Dirección y guión: Javier Calvo y Javier Ambrossi Música: Leiva Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada Género: Comedia musical Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno: 29/09/2017
¿De qué va?: Dos adolescentes escapan del campamento cristiano La Brújula para asistir a un concierto de electro-latino. A su regreso, la nueva madre superiora y una de las monjas más veteranas castigan a las jóvenes durante todo el fin de semana. En ese tiempo, una de las chicas descubrirá la llamada del Señor.


LA LLAMADA. Con el musical La llamada, Javier Calvo y Javier Ambrossi, hasta hace poco conocidos únicamente por su actividad como intérpretes, consiguieron una enorme repercusión en los circuitos madrileños. Con la episódica Paquita Salas, "los Javis" (ya, por lo tanto, con una denominación propia) revalidaron su popularidad convirtiéndose en los principales representantes de la nueva comedia local, con códigos apegados a la cultura popular, y por ello concentrando su radio de influencia en redes sociales, webs especializadas y otras esferas. La fama de la obra teatral abría la senda hacia una adaptación cinematográfica que ahora se concreta en esta homónima La llamada, una película que, de nuevo, se sirve de todas las constantes vistas con anterioridad por sus artífices: léxico deslenguado, referencias pop, citas a la liberación sexual, una irreverencia muy medida y la complicidad de un reparto "de la casa" (Castillo, Cuesta, García y Olayo). Con esta cronología de logros, el reto presente de "los Javis", entronizados por una minoría, es ampliar su nómina de adeptos, muy concretamente apelando a aquellos que no tuvieron acceso a la obra original o que nunca llegaron a visionar su webserie. En breve sabremos si el dúo de directores (para más señas, pareja sentimental en la vida real) consigue ese respaldo de crítica y público, aunque nuestro cometido es abordar La llamada en paralelo a todo el entusiasmo que levantó y levantará entre sus adeptos. En esencia: determinar si el estreno que ahora nos llega es, en verdad, una buena película o, al menos, un título capaz de marcar tendencia en el panorama cómico patrio. Escribiendo desde la fe, pero con el escepticismo propio de cualquier postura prudente. 


LA FE. Desde el primer fotograma, La llamada apela directamente a una generación teen. Calvo y Ambrossi se reconocen y al mismo tiempo se ríen de esos millenials que toman el reggeaton, la telerrealidad, la sitcom, el youtube y el smartphone como símbolos de su identidad, su manera de entender el mundo y de relacionarse con los demás. Si Bigas Lunas filmaba a su Juani desde la curiosidad sociológica (también, colateralmente, con cierta distancia que lastraba los méritos de dicha película), "los Javis" interactúan con Susana y María (o "Suma Latina") desde la espontaneidad, el "tú a tú", la "verdad" de una juventud choni que, en el fondo, es "todo impostura". Esa frescura dota a La llamada de una personalidad única, respetuosa además con los sustratos de la "españolada" y el "almodovarismo". No pretende ser una rúbrica de Ocho apellidos vascos, aunque en el fondo incida en temas tan enraizados como las diferencias regionales. No es una actualización de El otro lado de la cama, por mucho que se trate del intento más firme por renovar el cine musical español desde el título de Martínez-Lázaro. Tampoco un producto de perfil bajo que se limita a llevar a la gran pantalla las formas de internet y la televisión: la ambición de sus cineastas es, precisamente, convertirse en "cineastas". Por todo lo dicho, La llamada es una película curiosa, única en su especie, con todos los ingredientes para convertirse en una obra de culto y, sobre todo, con cuatro actrices que, sin salir de su zona de confort interpretativo, consiguen ponerse a la audiencia en el bolsillo. 


EL ESCEPTICISMO. Dicho esto, confieso que el fenómeno teatral de La llamada me resultó bastante ajeno, a la vez que, reconociendo el "target" al que se dirigen "los Javis", asumo no formar parte de esa órbita privilegiada. Aprecio, en definitiva, los méritos de la película, pero no me identifico con su mundo ni con su humor. No creo que esté especialmente bien dirigida (los insertos musicales suelen ser de una ejecución efectiva pero modesta), ni tan siquiera defiendo su supuesta originalidad (de nuevo, el estilo de "los Javis" tiene más de "reciclaje" que de estricta invención). Incluso me resulta sospechoso la participación en la producción de algunos nombres clave del "famoseo" (¡Jorge Javier Vázquez!), algo que explicaría la visibilidad no siempre merecida que está teniendo la película. En definitiva, mi postura ante La llamada es la de mero observador. Funciona, brilla de forma intermitente, y poco más. Tiene escenas amenas, otras más deslucidas, y en todo momento se mueve en una extroversión que a algunos nos saca de quicio. La llamada, vaya, "no me llama". Así que, puestos a apelar a Whitney Houston, siempre nos quedará el ya mítico plano de Toni Erdmann. Y si se trata de desmontar las bases religiosas, nada supera todavía la mala leche de Entre tinieblas. Pero este espacio seguirá atento a todos los futuros proyectos de Calvo y Ambrossi. Sigo a la espera de formar parte de su lista de "creyentes". Ojalá en un futuro cercano haya más llamadas, igual de festivas, y con suerte más convincentes.


Para amantes de la comedia, en todas sus vertientes (a poder ser, de menos de 30 años).
Lo mejor: Belén Cuesta, protagonista "moral" de la función.
Lo peor: A veces acumula tantos guiños y referencias de otros que se olvida de contar una historia propia.


Escucha nuestra reseña de LA LLAMADA en
EL PODCAST DE C&R - El CINE ESPAÑOL del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017

lunes, 2 de octubre de 2017

CRÍTICA | MORIR, de Fernando Franco


Cuando la vida es sólo muerte
MORIR
Festival de San Sebastián: Sección oficial fuera de concurso
España, 2017. Dirección y guión: Fernando Franco Fotografía: Santiago Racaj Música: Maite Arrotajauregi Reparto: Marián Álvarez, Andrés Gertrudix Género: Drama Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/10/2017
¿De qué va?: Luis sufre una enfermedad terminal. Marta, su pareja, ha pedido una excedencia laboral para poder cuidarlo. Él no quiere que nadie de su entorno sepa de su estado de salud, una situación que pondrá a prueba la estabilidad de ambos.


En La herida, Fernando Franco seguía a su protagonista tras romper una relación sentimental. La cinta nunca llegaba a explicar qué había sucedido para que Ana, aquejada de Transtorno límite de personalidad, dejara a su novio, o más bien qué acontenció para que él decidiera distanciarse de ella. Morir, de nuevo pivotada sobre la influencia de la enfermedad en el seno de una pareja, se presenta ante el espectador como complemento a aquello que en la ópera prima de Franco quedaba velado; aunque, como hiciera la cinta de hace ahora cuatro años, el estreno que nos ocupa no plantea discursos fáciles, y por lo tanto no presenta respuestas. Más bien es la descripción precisa de un abismo. Tan duro que no admite anestesias. Tan real que incomoda. 


Haciendo honor a su título, Morir es una película desnuda y directa. Una historia de muerte, pero sobre todo una crónica de lo que va pereciendo mientras se produce el lento deterioro del ser más querido. También de sacrificio, de entrega, de paciencias infinitas y amores que batallan contra múltiples adversidades. Franco prefiere moverse entre interiores, si bien, como le sucede a Álvarez en la ficción, necesita interactuar con unos espacios naturales que, por rocosos y decembrinos, se imponen como metáforas del estado de ánimo de los personajes y del tempo que marca toda la narración. Una opción arriesgada que, como la ópera prima de Franco, hiere poco a poco, en silencio, hasta estallar en un final premeditadamente austero y, por ello, tremendamente impactante.


Con esta descripción, queda claro que Morir no es una película de masas, ni tan siquiera una apuesta relativamente cómoda para aquella cinefilia que se concentra en ciertos circuitos de cine de autor y proyecciones en versión original. Franco indaga en cuestiones tan espinosas que el espectador, en función de su aguante y de su bagaje, puede desvincularse de la historia. Pero el cine no sólo es entretenimiento, sino también un reflejo de lo que fuimos, somos y seremos. No siempre el séptimo arte puede describirse en términos acomodaticios, y películas como Morir reivindican el soporte audiovisual como una manera de sintetizar la vida, aun cuando ésta sólo puede describirse en términos de muerte. Una pequeña gran joya de nuestra cinematografía reciente. Una película que se queda grabada a fuego en la memoria. La herida era la promesa de un gran cineasta: Morir es la confirmación de un autor superlativo.


Para espectadores valientes.
Lo mejor: Sus actores sustentan la película con un verismo increible.
Lo peor: Su dureza puede espantar a los espectadores.


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Más información sobre Morir en el PODCAST: Festival de San Sebastián, Día 5

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lunes, 25 de septiembre de 2017

CRÍTICA | CONVERSO, de David Arratibel


Filmando el espíritu santo
CONVERSO
Festival de Málaga: Mejor dirección. Festival de San Sebastián: Zinemira
España, 2017. Dirección y guión: David Arratibel Música: Raúl del Toro Fotografía: David Aguilar Reparto: David Arratibel, Raúl del Toro, María Arratibel, Pilar Aranburo, Paula Tellechea Género: Documental Duración: 60 min. Tráiler: Link Fecha de estreno de España: 29/09/2017
¿De qué va?: Las hermanas, el cuñado y la madre del director de cine David Arratibel se convierten de repente al catolicismo. Intrigado, el cineasta pone la cámara en su propia casa y decide encontrar las claves de lo sucedido.


El director David Arratibel explora en Converso el universo de la fe y sus avatares en un documental que recurre únicamente a su propia experiencia personal, prescindiendo de profusos estudios académicos o bibliografía abigarra. Gracias a su sencillez, la película llega directa, desnuda y sincera al espectador, que sigue al cineasta en su particular intento por acercarse y (auto)comprender a sus más allegados, que adoptaron las creencias y liturgias del catolicismo tras años de agnosticismo. Uno de los atractivos de la pieza está en ver a la hermana de Arratibel, una mujer espontánea y temperamental que cuenta sus experiencias con mucho desparpajo, como si viéramos las confesiones de una amiga en un entorno distendido. Al otro lado de la balanza, el director no esquiva los recovecos más dramáticos de su historia, aunque lo hace con la suficiente pericia como para que desde la butaca intuyamos un historial familiar mucho más complejo, siempre velado para evitar el sensacionalismo o el morbo gratuito. Converso es un exorcismo filmado, público y personal; la crónica de alguien que recurre al cine para entenderse a sí mismo y a los que le rodean, y de paso limar asperezas, compartir confidencias y tender puentes hacia las personas más queridas. ¿No debería el cine, en todos sus ámbitos y formatos, servir para eso? Así, es muy fácil creer a pies juntillas en la magia sanadora del celuloide. La asunción de lo divino, con todo, quedan a la libre elección del espectador.


Para interesados y estudiosos de la fe (no necesariamente creyentes)
Lo mejor: María Arratibel, "persona-personaje" que se come la película.
Lo peor: A veces se echa de menos un relato menos personal y más social.


Sigue la cobertura del Festival de San Sebastián en nuestro canal de Ivoox y Itunes


Toda la información del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2017 en

sábado, 26 de agosto de 2017

CRÍTICA | VERÓNICA, de Paco Plaza


Expediente Vallecas
VERÓNICA
España, 2017. Dirección: Paco Plaza Guión: Paco Plaza y Fernando Navarro Fotografía: Pablo Rosso Música: Chucky Namanera Reparto: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero Género: Terror. Drama Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/08/2017
¿De qué va?: Inspirada en un caso real sucedido el año 1991 en el madrileño barrio de Vallecas, cuenta la historia de Verónica, una adolescente de quince años que cuida de sus tres hermanos pequeños mientras su madre trabaja en un bar. Tras una sesión de güija, la joven es asediada por unos entes sobrenaturales, hasta el punto de trastocar su estabilidad mental y la de toda su familia.

martes, 22 de agosto de 2017

QUINIELA | NOMINACIONES XXXII EDICIÓN PREMIOS GOYA 2018


El avance de las películas a concurso del Festival de San Sebastián y el anuncio de las precandidatas españolas a los Óscar y EFA abren un año más, todavía con el calor de agosto, nuestro particular camino a los Premios Goya 2018. Antes de saber qué sorpresas nos depararán los títulos de la próxima temporada de otoño e invierno, es interesante hacer balance del cine estrenado hasta la fecha y recalcular nuestras expectativas de cara a toda la ficción que está por venir. Como siempre, tanto desde el blog Cinoscar & Rarities como El podcast de C&R seguiremos muy atentos a todo lo que dé de sí nuestra temporada de premios. Os dejamos algunas consideraciones a vuelapluma antes de "rankear" nuestros favoritos categoría por categoría.

2017 está siendo (y será hasta su término) un año "extraño" para nuestra cinematografía. San Sebastián, que en los últimos años ha funcionado de "termómetro" de las películas más granadas con opciones a Goya, nos ha dejado más interrogantes que respuestas, así como una única beneficiada: El autor. Muchos de los estrenos más potentes (De la Iglesia, Balagueró, etc.) se estrenarán en diciembre, por lo que su incidencia entre los académicos resulta difícil de calcular. La librería de Coixet se verá en Valladolid, un escenario a priori poco favorable para una película que podría aspirar a todo en los Goya. Lo mismo le sucede a Loving Pablo: su presentación fuera de concurso en Venecia, Toronto y Donostia está generando muchas suspicacias, aunque su equipo tanto artístico como técnico hagan pensar en no pocas candidaturas, sea cual sea la recepción que finalmente tenga el film de Aranoa. Las más taquilleras hasta el momento (Es por tu bien, Señor, dame paciencia) son de un perfil casi antónimo al Goya, aunque El guardián invisible merezca consideraciones técnicas. Morir y La enfermedad del domingo han perdido posiciones como las esperanzas indies del curso: la primera, por apearse de la sección oficial competitiva del Zinemaldia; y la segunda, por dejar su lanzamiento en una especie de limbo. Incerta glòria, una de las ausencias incomprensibles de Cannes 2017, se ha visto perjudicada por su estreno tempranero en marzo, caso similar al de No sé decir adiós. Estiu 1993 es la gran favorita (y, a la luz de las últimas noticias, sabemos que cuenta con el beneplácito de la Academia), pero las características de la ópera prima de Carla Simón la convierten en un nombre difícil de ubicar en los tradicionales apartados de unos galardones, recordemos, "de industria" (el mismo patrón puede repetirse con la vasca Handia). Abracadabra difícilmente repetirá el éxito de Blancanieves: dista de ser el llamado "film de consenso". El secreto de Marrowbone puede ocupar los privilegios que ostentaron los últimos trabajos de Bayona, aunque en esta ocasión ni la "magia" de Mediaset puede ser suficiente para colarla, al menos no de forma masiva, en la terna goyesca. Y la ausencia de directores consagrados (algunos, enfrascados en series: Rodríguez, Coll, Gay) en favor de otros, noveles o no tan conocidos (o, lo que es lo mismo, con influencias dentro del grueso de votantes potenciales), abre cualquier quiniela a todo tipo de cambios.

¿En qué punto nos deja este panorama? Sin duda, uno bastante incierto. O tal vez no tanto. Desde principios de año, todas las esperanzas han recaído en Oro de Agustín Díaz Yanes, la única obra que, por sus dimensiones de producción, puede estar presente en todas las categorías de los Goya. Sin embargo, la estrategia de Atresmedia de retrasar su estreno hasta el 10 de noviembre (prescindiendo, por lo tanto, de su presencia en festivales) hace pensar que el sello tiene ciertas dudas sobre la viabilidad de la película. Si Oro se alza finalmente con el Goya, sería la primera en atribuirse el cabezón sin estar presente en un certamen de categoría A desde Celda 211 (y tras ésta, habría que remontarse hasta Todos a la cárcel para registrar un caso similar). También sería la ganadora de estreno más tardío desde, de nuevo, Celda 211: la tónica habitual de los films con opciones a Goya fija su estreno entre septiembre y octubre (y, otra vez, para encontrar excepciones a lo dicho habría que irse al principios de los 90). Si finalmente Oro queda desplazada de las favoritas, la Academia tiene otras opciones "industriales" (El secreto de Marrowbone, Loving Pablo, La piel fría, Musa), pero ninguna parece tener unas cartas tan favorables. ¿O la decisión de Atresmedia se debe únicamente a que, al tener tantas cintas en cartera este 2017, la repartición de fechas ha relegado Oro a noviembre para, precisamente, dar la estocada final a la temporada, coincidiendo justamente con las semanas de mayor actividad para crítica, público y Academia? ¿Será ésta la nueva constante en años venideros, con una televisión pública en números rojos y dos buques como Telecinco Cinema y Atresmedia Cine, que repiten su guerra de audiencias en las taquillas de los cines, aunque la Academia no suela premiar con el "premio gordo" un film asociado a esos sellos? El misterio lo resolveremos en los próximos meses.

Escucha nuestros PODCASTS DE CINE ESPAÑOL:


MEJOR PELÍCULA
Oro
Estiu 1993
El autor
Loving Pablo
Abracadabra
Incerta glòria
No sé decir adiós
La librería
El secreto de Marrowbone
Perfectos desconocidos
Morir
Handia


MEJOR DIRECCIÓN
Agustín Díaz Yanes, por Oro
Manuel Martín Cuenca, por El autor 
Fernando León de Aranoa, por Loving Pablo
Pablo Berger, por Abracadabra
Agustí Villaronga, por Incerta glòria
Isabel Coixet, por La librería
Jaume Balagueró, por Musa
Álex de la Iglesia, por Perfectos desconocidos
Ramón Salazar, por La enfermedad del domingo
Paco Plaza, por Verónica


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carla Simón, por Estiu 1993
Sergio G. Sánchez, por El secreto de Marrowbone
Lino Escalera, por No sé decir adiós
Javier Ambrossi y Javier Calvo, por La llamada
Adolfo Martínez, por Zona hostil
Gustavo Salmerón, por Muchos hijos, un mono y un castillo
Carlos Fernández de Vigo, por Memorias de un hombre en pijama
Gerardo Herrero Pereda, por Maus
Andrea Jaurrieta, por Ana de día
Esteban Crespo, por Amar
Eduardo Casanova, por Pieles
Andrés M. Koppel, por La niebla y la doncella
David Macián, por La mano invisible


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem, por Loving Pablo
Javier Gutiérrez, por El autor
Antonio de la Torre, por Abracadabra
Raúl Arévalo, por Oro
Marcel Borràs, por Incerta glòria
Jaime Ordóñez, por El bar
Christopher Lloyd, por Musa
David Verdaguer, por Anchor and Hope
Andrés Gertrudix, por Morir
Jordi Mollà, por Operación Concha
Ramón Agirre, por Handia (Aundiya)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Núria Prims, por Incerta glòria
Nathalie Poza, por No sé decir adiós
Penélope Cruz, por Loving Pablo
Maribel Verdú, por Abracadabra
Marián Álvarez, por Morir
Emily Mortimer, por La librería
Macarena García, por La llamada
Anna Castillo, por La llamada
Ingrid García Jonsson, por Ana de día
Oona Vhaplin, por Anchor and Hope
Natalia Tena, por Anchor and Hope
Bárbara Lennie, por La enfermedad del domingo
Susi Sánchez, por La enfermedad del domingo
Marta Etura, por El guardián invisible
Laia Marull, por Brava
Anne Hathaway, por Colosal


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Juan Diego, por No sé decir adiós
José Coronado, por Oro
Óscar Jaenada, por Oro
Antonio de la Torre, por El autor
José Mota, por Abracadabra
Oriol Pla, por Incerta glòria
Pepón Nieto, por Perfectos desconocidos
Bill Nighy, por La librería
Secun de la Rosa, por El bar
Karra Elejalde, por Operación Concha
Emilio Gutiérrez Caba, por Brava


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bárbara Lennie, por Oro
Aura Garrido, por La piel fría
Lola Dueñas, por No sé decir adiós 
María León, por El autor
Belén Cuesta, por La llamada
Gracia Olayo, por La llamada
Elvira Mínguez, por El guardián invisible
Patricia Clarkson, por La librería 
Adriana Ozores, por Thi Mai
Carmen Machi, por El bar
Luisa Gavasa, por Incerta glòria
Ana Torrent, por Verónica


MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Santiago Alverú, por Selfie
Pol Monen, por Amar
Eneko Sagardoy, por Handia (Aundiya)
Diego París, por Oro
David Ojaldo, por Loving Pablo
Tenoch Huerta, por El autor
Peter Vives, por Mil coses que faria per tu
Carlos Librado, por El guardián invisible
Jon Kortajarena, por Pieles
David Guapo, por Señor, dame paciencia


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Bruna Cusí, por Incerta glòria
Sandra Escacena, por Verónica
María Pedraza, por Amar
Macarena Sanz, por Selfie
Inma Cuevas, por Toc Toc
María Isabel Díaz de Lago, por La llamada
Itziar Castro, por Pieles
Mara Escalante, por Operación Concha
Regina Williams, por La vida y nada más
Melina Matthews, por El jugador de ajedrez


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Lino Escalera y Pablo Remón, por No sé decir adiós
Sergio G. Sánchez, por El secreto de Marrowbone
Pablo Berger, por Abracadabra
Carla Simón, por Estiu 1993
Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, por El bar
Jaume Balagueró y Fernando Navarro, por Musa
Aitor Erregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Andoni de Carlos, por Handia (Aundiya)
Ramón Salazar, por La enfermedad del domingo
Víctor García León, por Selfie
Fernando Franco, por Morir
Carles Marqués-Marcet, por Anchor & Hope


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, por El autor
Agustín Díaz Yanes, por Oro
Fernando León de Aranoa, por Loving Pablo
Agustí Villaronga y Coral Cruz, por Incerta glòria
Isabel Coixet, por La librería
Jorge Guerricaechevarría, por Perfectos desconocidos
Javier Ambrossi y Javier Calvo, por La llamada
Enrique Gato, por Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Ángel de la Cruz, Diana López y Paco Roca, por Memorias de un hombre en pijama
Jesús Olmo y Eron Sheeran, por La piel fría
Luiso Berdejo, por El guardián invisible


MEJOR FOTOGRAFÍA
Paco Femenía, por Oro
Xavi Giménez, por El secreto de Marrowbone
Álex Catalán, por Loving Pablo
Flabio Martínez, por El guardián invisible
Daniel Aranyo, por La piel fría
Pablo Rosso, por Musa
Jean-Claude Larrieu, por La librería
Ángel Amorós, por El bar
Kiko de la Rica, por Abracadabra


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Javier Limón, por Oro
Fernando Velázquez, por El secreto de Marrowbone
Alfonso de Vilallonga, por La librería
Stephen Rennicks, por Musa
Alfredo Mayo, por Zona hostil
Fernando Velázquez, por El guardián invisible
Pascal Gaigne, por Handia (Aundiya)
Pascal Gaigne, por Plan de fuga


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Memorias de un hombre en pijama
Animal Crackers
Deep
Nur y el Templo del Dragón


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cantábrico
Saura(s)
Muchos hijos, un mono y un castillo
Alberto García-Alix. La línea de sombra
Empatía
El fin de ETA
La gran ola
Herederos de la bestia
Bigas x Bigas
Chavela


MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La cordillera (Argentina)
Una mujer fantástica (Chile)
Las hijas de Abril (México)
Esteban (Cuba)