lunes, 30 de diciembre de 2019

CINOSCAR SPANISH AWARDS | NOMINADOS Y GANADORES



El blog Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities inauguraron en 2017 los Cinoscar Spanish Awards, galardones que valoran la producción audiovisual española de cada temporada. Los premios se suman a los premios oficiales del blog, los Cinoscar Awards, así como a la amplia cobertura que dedicamos al cine español, tanto en formato texto como podcast. Adjuntamos todos los datos, nominados y premiados del periodo 2017-2019.

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Todos los datos y palmarés de 2019
Todos los datos y palmarés de 2018
Todos los datos y palmarés de 2017

lunes, 23 de diciembre de 2019

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2019 | PALMARÉS



El blog Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities tiene el placer de anunciar los ganadores de la 3ª edición de los Cinoscar Spanish Awards, con los que valoramos la mejor ficción cinematográfica española de 2019. ¡Felicidades a los premiados!

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viernes, 20 de diciembre de 2019

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2019 | PREMIO ESPECIAL SERIES



El blog CINOSCAR & RARITIES ha decidido conceder este año un PREMIO ESPECIAL dentro de nuestros CINOSCAR SPANISH AWARDS, que valoran el mejor cine y las mejores series españolas de 2019. El premio especial de SERIES se designa a una serie que, pese a no recibir ninguna nominación en los galardones, consideramos que merece ser destacada. Este 2019, el galardón es para:


LA GRAN IL·LUSIÓ.
RELAT INTERMITENT DEL CINEMA CATALÀ,
de Esteve Riambau y Àlex Gorina


por ofrecer un repaso versado, ameno y didáctico de la historia del cine catalán a lo largo de siete capítulos inéditos en la televisión de nuestro país, guionizados y montados con atino, que confirman el buen gusto, la vocación de servicio público y las acertadas gestiones de producción audiovisual de Televisió de Catalunya (TV3), sin importar formatos ni audiencias, pese a los prejuicios y a los recortes presupuestarios.

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jueves, 19 de diciembre de 2019

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2019 | PREMIO ESPECIAL CINE



El blog CINOSCAR & RARITIES ha decidido conceder este año un PREMIO ESPECIAL dentro de nuestros CINOSCAR SPANISH AWARDS, que valoran el mejor cine y las mejores series españolas de 2019. El premio especial de CINE se designa a una película que, pese a no recibir ninguna nominación en los galardones, consideramos que merece ser destacada. Este 2019, el galardón es para:


ESCAPADA de Sarah Hirtt,


por tratarse de una de las óperas primas más estimulantes del curso, con un reparto siempre acertado; por atreverse a cuestionar las bases de la familia, el estado del bienestar y los principios capitalistas, con cariño y crítica; y por proponer un modelo de cine social y coproducción europea, multilingüe y multicultural, que consideramos fundamental para reforzar los lazos tanto artísticos como comerciales de nuestra industria y la de nuestros países vecinos. 

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lunes, 16 de diciembre de 2019

FESTIVAL DE SITGES 2019 (X) | NETFLIX: ¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?, EN LA HIERBA ALTA, EL CAMINO y FRACTURA


¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?
Francia, 2019. Dirección: Jérémy Clapin
Sección: Oficial a concurso


Antes de figurar en todas las ternas a la mejor película de animación del año, ¿Dónde está mi cuerpo? se presentó en la sección oficial competitiva de Sitges. La nota era prometedora desde el inicio, ya que lo más habitual es que el festival catalán redirija las cintas animadas a los escaparates que suele dedicar a todo tipo de cartoon. No cuesta imaginar qué virtudes vieron los miembros del comité seleccionador de Sitges para llevar el trabajo de Clapin a la primera trinchera del certamen: un uso extraordinario de los colores y la atmósfera, un ambiente cercano a la distopía y una trama que funciona como cuento y crítica de la soledad de nuestros cuerpos, con o sin alma, enteros o cercenados. El vagar sin rumbo de una mano amputada es el hilo conductor de una de las propuestas más personales que haya defendido Netflix en su corta pero intensa historia. Que los movimientos de esa masa de dedos sin dueño tengan atisbos de humanidad, aun cuando no hay ningún rostro que exprese euforia o pesadumbre, es un logro del que Clapin puede presumir en su Francia natal o en el mismísimo Hollywood. Porque, en este caso, de Sitges al cielo: esperemos que ¿Dónde está mi cuerpo? encuentre la solución al enigma en el patio de butacas del Dolby Theatre. 



EN LA HIERBA ALTA (IN THE TALL GRASS)
EE. UU., 2019. Dirección y guion: Vincenzo Natali
Inauguración fuera de concurso


Hace dos décadas, Vincenzo Natali presentó en Sitges Cube, a la postre uno de los filmes de género fantástico más relevantes de los 90. Tras trabajar en la realización de distintas series norteamericanas, el todopoderoso Netflix le ha abierto las puertas para regresar al largo con En la hierba alta, enésima traslación a la gran pantalla del universo del escritor Stephen King. Este estreno y Cube establecen una accidental relación: el patrón consiste en encerrar a unos personajes en un espacio amenazante que se va transformando cada pocos segundos, ahora con una claustrofobia al aire libre muy original. Por ello, de la cinta sorprende y convence el uso de los espacios, los juegos de cámara, los bucles temporales (especialmente relevantes en su primer tercio) y la apuesta por un terror contenido, sin escenas que expliciten por la vía de la sangre o de la histeria el estado anímico de los personajes. En el otro lado de la balanza, la descripción de los pocos individuos que están atrapados en un campo de Kansas y los apuntes místicos (¡esa roca!) son tan unidimensionales que, a medida que avanza, el espectador construye una coraza que le inmuniza con respecto a todo lo que sucede en pantalla, como una capa alta y frondosa de hierba. Normal que, con todo lo dicho, los asistentes del festival se sintieran decepcionados, más si cabe después de haber visionado en Sitges inauguraciones tan imponentes como las de La bruja, La forma del agua o Suspiria. En la hierba alta, eso sí, permitió a la dirección del certamen traer a la ciudad al actor Patrick Wilson y, cómo no, exportar la marca Netflix. Quedamos a la espera de que la plataforma reina financie un verdadero filme de terror, sin miedo a rebasar los márgenes de lo políticamente correcto.



EL CAMINO: UNA PELÍCULA DE BREAKING BAD
EE. UU., 2019. Dirección y guion: Vince Gilligan
Sesión especial

Para los asistentes de Sitges, El camino funcionó como película de clausura, no se sabe si de forma premeditada o espontánea por parte de la organización del festival. Pese a llevar veinticuatro horas disponible en la plataforma Netflix, el público abarrotó el Auditori para aplaudir a Aaron Paul y visionar uno de los eventos culturales del otoño. Disfrutada en pantalla grande o pequeña, El camino pone de manifiesto el talento de Vince Gilligan a la hora de expandir el universo de Breaking Bad sin traicionar a sus protagonistas. El filme se vive precisamente como una coda amable, un guiño a los fans y la posibilidad de pasar dos horas más con un personaje que, a la sombra de Walter White, tiene ganado el afecto de una amplia mayoría. La narración se escinde en dos, con un montaje paralelo nada televisivo que puede confundir a todos aquellos que no recuerden con exactitud los sucesos del último episodio de la serie. El final, además, tiene cuerpo de despedida definitiva, aunque la propia existencia del filme permite discutir hasta qué punto se deben estirar tramas que estaban más que cerradas. En resumen, una película satélite que no engrandece las virtudes de Breaking Bad, aunque contribuya a mitificarla y probablemente la acerque a una generación que, por edad, no siguió los capítulos originales en sus emisiones semanales. Ojalá el periplo de Pikman y los suyos termine aquí, en una huida que, al no resolverse, tiene visos de eternidad.



FRACTURA (FRACTURED)
EE. UU., 2019. Dirección: Brad Anderson
Sección: Oficial fuera de concurso

Brad Anderson es uno de los reyes del thriller psicológico. Session 9, El maquinista y Transsiberian contribuyeron al cine paranoico que contextualizó el audiovisual posterior al 11-S. Entre las series que ha dirigido se encuentran títulos importantes como Fringe, The Killing o The Sinner, de tonos y temas similares. Y ahora, con la irrupción de Netflix, el director regresa al largometraje con Fractura, una película que continúa y amplia su universo. Sam Worthington interpreta a un padre de familia que acude a un hospital con su hija, que acaba de sufrir una aparatosa caída en los alrededores de una gasolinera. La mente le jugará una mala pasada y el personaje empezará a poner en tela de juicio sus acciones y la de todos los trabajadores del centro de salud. Entre giros, sorpresas y un presunto secuestro, Anderson fuerza los resortes de un pater familias superado por las circunstancias, metáfora del hombre blanco norteamericano que pierde el control de su vida y deja de tener el beneplácito de los suyos. Algunos considerarán que el guion fuerza en exceso las alucinaciones y los equívocos del protagonista, pero en verdad es un formalismo del propio subgénero: si acaso puede cuestionarse que Anderson, tras dos décadas de experiencia entre bambalinas, facture un misterio bastante conservador en el plano formal. Eso sí: se agradece que todavía lleguen a salas y plataformas cintas de suspense en el sentido más hitchcockiano del término. Fractura no rompe moldes, y aún así es un entretenimiento más que digno.


Escucha nuestro análisis del FESTIVAL DE SITGES 2019 en
EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES.
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miércoles, 11 de diciembre de 2019

CRÍTICA | EL TIEMPO CONTIGO (WEATHERING WITH YOU), de Makoto Shinkai


EL TIEMPO CONTIGO (WEATHERING WITH YOU)
Precandidata al Óscar 2020 a la Mejor película internacional
Japón, 2019. Dirección y guión: Makoto Shinkai Fotografía: Animación Reparto: Animación Música: Radwimps  Género: Animación. Drama. Fantasía Tráiler: Link Duración: 112 min. Fecha de estreno en España: 29/11/2019
¿De qué va?: Un adolescente huye de su casa para ir a vivir a Tokio. En dicho lugar conocerá a Hina, una chica con el extraño poder de controlar  el clima. Juntos Hodaka y Hina vivirán una aventura llena de peligros pero también de momentos muy emocionantes. 

lunes, 9 de diciembre de 2019

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2019 | NOMINACIONES (II)



El blog Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities tiene el placer de anunciar los nominados de la 3ª edición de los Cinoscar Spanish Awards, con los que valoramos la mejor ficción cinematográfica española de 2019. ¡Felicidades a los nominados!

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PALMARÉS CINE y SERIES: LUNES 23/12

viernes, 6 de diciembre de 2019

LISTA | LAS 10 MEJORES PELÍCULAS EUROPEAS GANADORAS DEL EFA AWARD


A finales de los 80, países como España y Dinamarca fundaron sus Academias de cine y empezaron a entregar sus premios anuales, sumándose a galardones de larga trayectoria como los Guldbagge suecos o los David di Donatello italianos. En paralelo, de la unión de las academias locales surgió la Academia del Cine Europeo, con sede en Berlín y, cómo no, con estatuillas propias. 

Treinta y dos años después de su creación, no puede decirse que los Premios del Cine Europeo estén en una posición de preeminencia en el conjunto cinematográfico del continente o mundial. Win Wenders, presidente de la institución y primer EFA al mejor director por El cielo sobre Berlín, no ha hecho demasiados esfuerzos para mejorar la imagen interna y pública de sus colegas. Las ceremonias, además, casi siempre se celebran en Alemania, los canales televisivos europeos afiliados no suelen retransmitir en directo el (tedioso) evento y los directores y presentadores del show se repiten incomprensiblemente edición tras edición.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

LISTA | PRECANDIDATAS AL ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2019 | ÁFRICA



PAPICHA, de Mounia Meddour (Argelia)
Premios: Festival de Cannes 2019: Un Certain Regard (Sección oficial)
Sinopsis: Argelia, años 90. Los terroristas que desean un estado islámico y arcaico están en todas partes. Las mujeres están oprimidas y la situación política y social del país no deja de empeorar. En un intento por tomar el control de sus cuerpos, ropa y espacio público. La joven estudiante Nedjma se niega a aceptar las prohibiciones de los radicales y decide luchar por su libertad e independencia organizando un desfile de moda.
Tráiler: Link  
Datos: La primera presentación de Argelia en los Academy Awards fue en 1969 con Z, de Costa Gavras cinta que consiguió la primera nominación y Óscar para dicho país. Posteriormente Argelia estuvo en la terna de nominadas a Mejor película internacional en cuatro ocasiones, tres de ellas con películas dirigidas por Rachid Bouchareb. 

lunes, 2 de diciembre de 2019

CINE ESPAÑOL | LA INOCENCIA, LITUS y LA BANDA


LA INOCENCIA
España, 2019. Dirección: Lucía Alemany Guion: Laia Soler y Lucía Alemany
¿De qué va?: Es verano y Lis ansía con estudiar en una escuela de circo en Barcelona. Quiere salir de su pueblo cueste lo que cueste, aunque disfruta con sus amigas y su novio. La llegada del otoño le planteará nuevos retos. Ficha completa
Reparto: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued, Sonia Almarcha Fotografía: Joan Bordera Género: Drama Duración: 92 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/01/2020.

En el cine, no solo el español, hemos asistido a muchas películas de aprendizaje, adolescencia y crecimiento. Lo que no es tan habitual es que esas historias se presenten con la franqueza de La inocencia, ópera prima muy madura de Lucía Alemany en la que la directora captura un cosmos que muchos sentimos como propio: pueblos entre dos lenguas, franqueados por mar y montañas, con la rémora del qué dirán y el estallido de libertad que implica la llegada del verano y de las fiestas patronales. Alemany también habla de la pulsión sexual, la ausencia de oportunidades de la España rural, las tiranteces entre familiares, los prejuicios entre vecinos y las situaciones cercanas al maltrato que se viven entre amigos, en las calles o en los pasillos de los institutos. Entre todos esos paisajes y temas, la actriz Carmen Arrufat se mueve en pantalla como una fuerza de otro mundo, tan corpórea y espontánea que por momentos recuerda al mejor cine de Kechiche. A su alrededor, el conjunto de personajes está perfectamente defendido por sus intérpretes y todos cuentan con su particular evolución y psicología. Un canto a la libertad que perfectamente podría proyectarse en los festivales más importantes, incluso en centros educativos. En su contra: la familiaridad de su premisa. A favor: todo lo demás. Esperemos que su estreno tardío en 2020 y su carácter fronterizo (¿entenderán en Madrid y Barcelona las peculiaridades, a todos los niveles, de un lugar como Traiguera?) no empañe la trayectoria de este debut estival, hermana de títulos como A cambio de nada o Estiu 1993.



LITUS
España, 2019. Dirección: Dani de la Orden Guion: Marta Buchaca y Dani de la Orden,
a partir de la obra de Marta Buchaca
¿De qué va?: Un grupo de amigos se reúne unos meses después del suicidio de Litus, su colega. En la reunión, todos descubren que Litus les escribió unas cartas personales antes de fallecer. Ficha completa
Reparto: Álex García, Adrián Lastra, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Miquel Fernández, Marta Nieto Música: Iván Ferreiro y Dani Trujillo Fotografía: José Luis Bernal Ibañez Género: Comedia dramática Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/09/2019.

Dani de la Orden es uno de los directores más activos de los últimos años tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Litus, su estreno más reciente, sigue indagando en el tono tragicómico que nos tiene acostumbrados, si bien en este caso apuesta por un retrato generacional más desangelado de lo habitual. Paradójicamente, De la Orden ha encontrado en la obra de Marta Buchaca la posibilidad de dar forma a su obra más personal y presumir de sus ya contrastadas habilidades: dirección de actores, diálogos espontáneos, giros de guion y selección musical. Lo único que lastra a esta Litus, paralelamente a su caligrafía teatral, es la sensación, casi obviedad, de que todo lo visto no es más que una anécdota entre amigos, un encuentro privado en el que sobran los lugares comunes y se echan de menos las emociones de carne y hueso. Un detalle que, además, pone de manifiesto el crecimiento y sobre todo las aristas de un De la Orden que, acostumbrado a las exigencias comerciales de Atresmedia y Netflix, olvida firmar escenas para el recuerdo, momentos con hondura, instantes de un cine que se intuya "íntimo" pero también "grande". ¿No será Dani de la Orden, a sus 30 años, por desgracia, a lo mejor solo por accidente, una imagen fiel de la esfera millenial, espectadora y ahora cineasta, que filtra la vida y el arte desde el "ego"? De la duda probablemente se explique por qué el filme no ha gustado a cierto sector de la crítica y, por contra, recibió aplausos en un escaparate como el Festival de Málaga. A lo mejor que Litus toque o no la fibra sensible dependerá de la edad del espectador, por mucho que el Litus del título se manifieste mediante cartas, un sistema muy "siglo XX". Posdata: qué bien están Lastra y Gutiérrez, y qué poco provecho saca la historia de Cuesta y Nieto.



LA BANDA
España, 2019. Dirección y guion: Roberto Bueso
¿De qué va?: Edu es un joven músico que regresa a su pueblo para asistir a la boda de su hermano. El reencuentro con los compañeros de la infancia y la novia de su mejor amigo le hará dudar de sus prioridades. Ficha completa
Reparto: Gonzalo Fernández, Charlotte Vega, Carlo Blanco, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Enric Benavent, Inma Sancho Música: Vicente Ortiz Gimeno Fotografía: Víctor Entrecanales Género: Drama Duración: 86 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 21/06/2019.

Solo aquellos que conozcan la idiosincrasia de la Comunidad Valenciana saben hasta qué punto son importantes las agrupaciones musicales en esa región. La vida social se concentra en los bares de esas escuelas, los chavales crecen entre partituras y la convivencia se cohesiona a partir de bandas. Algunos se quedan en sus pueblos natales y pasan ese amor por la música de padres a hijos, y otros viajan al extranjero en busca de fortuna, soñando con convertir esa afición en una profesión. En ese cosmos, local pero muy reconocible, Roberto Bueso sitúa la acción de La banda, más concretamente las encrucijadas vitales de una pandilla de veintitantos que, en su reencuentro, hace obligatorio balance de su trayectoria, sopesando las expectativas de antaño con los objetivos cumplidos. En esa introspección, el guion describe a toda una generación de Peterpanes, la de nuestros hermanos mayores, incluso la nuestra. Bueso habla con conocimiento de causa y con la sensibilidad que requiere la historia, equilibrio de costumbrismo, comedia dramática y emoción sin excesos. Resta, eso sí, la evidencia de su planteamiento, tan fácil de intuir desde el primer minuto como, a la postre, desarrollado según los repetidos formalismos de cierto cine low cost que suple sus carencias con grandes dosis de humanidad. Por ello, La banda parece destinada a ocupar un papel secundario dentro del último cine español, por mucho que demuestre el creciente poder de la producción audiovisual valenciana. Talentos noveles no faltan: solo es cuestión de afinar instrumentos. Ojalá podamos ver al actor Gonzalo Fernández, uno de los descubrimientos más bellos del curso, en más y mejores proyectos. 


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