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lunes, 7 de junio de 2010

LO MEJOR DE... MICHAEL HANEKE

El cinéfilo moderno no encontrará cine más duro, violento, frío y desangelado que el de Michael Haneke. Nació en 1942 y tenía 45 años cuando realizó su ópera prima. Director de la Academia de Cine de Viena, tiene estudios en Filosofía y Psicología y es un aficionado de la música clásica (paradójicamente, sus películas no incluyen banda sonora). Haneke habla del aquí y del ahora, también de pasados muy presentes (La cinta blanca, Caché) y de futuros no muy lejanos (El tiempo del lobo). Ha adaptado a Kafka, con el que comparte la misma tendencia hacia lo extraño, lo paranoico. Filmografía inquietante, estrella del cine europeo actual, clásico vivo, centro de retrospectivas y coleccionista de premios (del Globo de oro a la Palma de oro, sin olvidar las alegrías que ha dado a actores como Huppert, Magimel, Binoche o Muhe). Haneke demuestra que, en el cine, es más importante insinuar que enseñar: en lo misterioso, en lo escondido, reside la esencia del cine de Haneke y, seguramente, la de toda nuestra civilización. Haneke habla de seres humanos, distancias, nuevas tecnologías y una Europa grande, tecnificada, pero también cruel. Junto a Kieslowski, Von Trier y Almodóvar, Haneke es el director favorito de Cinoscar & Rarities. Es muy difícil realizar un ranking de lo mejor porque todo es bueno. Haneke es imprescindible y el cine se encargará de unir su nombre allí donde figuran Fellini, Bergman, Truffaut o Buñuel. ¿Preparados para una cuenta atrás hacia el horror?

10. EL CASTILLO (1997)

- Soy el agrimensor contratado por el castillo. Mis ayudantes y mis aparatos llegarán mañana en coche.
- No los tenemos.
- ¿Los aparatos que les confié?
- No los tenemos... no los tenemos.


9. CÓDIGO DESCONOCIDO (2000)

- Está lejos, hay luces, luces amarillas. Las veo detrás de las paredes. Las formas se dirigen a la casa. No puedo identificarlas. Quieren entrar, llaman, arañan las paredes y golpean la puerta. Y luego la puerta cede. Yo me despierto, e intento levantarme. Pero no puedo moverme. Estoy como muda, y le pido ayuda a Alá (...).
- ¿Desde entonces tienes jaquecas?


8. 71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR (1994)

Una pareja comiendo en la misma mesa.
- ¿Qué te pasa? ¿Has bebido?
- Sí, ¿por qué? Tampoco tanto.
- ¿Dónde quieres ir a parar?
- Pensaba que podía ayudarnos.
- ¿Ayudarnos en qué?
Él, cabreado, pega a su mujer en toda la boca. La mujer cambia de postura. Agacha la cabeza, contiene la respiración. Y sigue comiendo. En silencio.


7. EL TIEMPO DEL LOBO (2003)

- ¿Dónde pongo esto?
- No importa.
- Déjame ver.
- ¡Todos quietos!
La familia se queda quieta. Un hombre con un rifle se esconde en su casa de vacaciones.
- Váyanse y cierren la puerta.
- ¿Qué está haciendo usted aquí? Quiero decir, ¿cómo ha entrado? ¿Qué es lo que quiere? Abaje el arma.
- ¡No se mueva o disparo!


6. FUNNY GAMES (1997)

- Frío. Frío. Muy frío.
Aparece la mujer en pantalla y la voz del chico prosigue.
- Frío.
La mujer se para, se cruza de brazos y gira.
- Caliente. Caliente. Muy caliente. Frío.
La mujer se dirige hacia el coche. Se agacha.
- Frío, frío, frío.
El chico mira a cámara. Nos mira. Guiña el ojo. Nos guiña el ojo.
- Frío.
La mujer se para y vuelve hacia el coche.
- Caliente, te quemas.
Abre la puerta del vehículo. El cuerpo del perro muerto cae al suelo.


5. EL SÉPTIMO CONTINENTE (1989)

- ¡NO!
El padre rompe con un mazo la pecera. El agua se esparce por el suelo, donde están los trozos de estanterías, sofás y objetos rotos.
- ¡No, suéltame!
- Cálmate. Espera- responde la madre.
La niña llora.
- Perdóname- contesta el padre.
Los peces agonizan en el suelo.


4. LA PIANISTA (2001)

- Lee la carta.
- (Toma la carta y lee) 'Apriétame las ataduras, por favor. Aprieta el cinturón dos o tres agujeros más. Cuanto más apretado, mejor. Y además amordázame con unas medias que tendré preparadas. Átamelas tan fuerte que sea incapaz de emitir el menor sonido. Luego quítame la mordaza, por favor, y siéntate justo encima de mi cara y dame puñetazos en el estómago para obligarme a meterte la lengua dentro del ano'. ¿Debo tomarlo en serio? Te burlas de mí, ¿verdad? ¿Quieres una bofetada? (Sigue leyendo) 'Ese es mi mayor deseo: manos y pies atados a la espalda y encerrada con llave cerca de mi madre pero inaccesible para ella tras la puerta del dormitorio'. ¿Por qué quieres que haga todo esto?
- Ya no me hablas. Te doy asco, ¿eh? No es necesario. Llevo años deseando que me peguen.


3. LA CINTA BLANCA (2009)

- A la mujer de hoy, ¿qué le pasaba?
- ¿Qué mujer? Ah, si. Está muerta.
- ¿Qué es?
- ¿El que?
- Muerta.
- ¿Qué es 'muerta'? Qué preguntas haces. Es cuando uno deja de vivir. Cuando ya no se vive.
- ¿Cuándo se deja de vivir?
- Cuando se es muy viejo o se está enfermo.
- ¿Y la mujer?
- Ha tenido un accidente.
- ¿Un accidente?
- Sí. Cuando te haces mucho daño.
- ¿Como papá?
- Sí, pero mucho peor. Tan malo que tu cuerpo no lo soporta.
- ¿Entonces estás muerto?
- Sí
(...)
- Y mamá... ¿no se fue de viaje, verdad? ¿También está muerta?
- Sí, está muerta. Fue hace mucho.

2. EL VIDEO DE BENNY (1992)

- ¿Te enseño una cosa?
- ¿El qué?
- Mira. Esto es.
- ¿Es esa cosa del...?
- Ajam.
- ¿De dónde lo has sacado?
- Lo he robado. Aquí está la munición.
- Genial.
- Se perdió. El fin de semana después de la matanza le dijeron a mi padre que tuvimos suerte de que la semana anterior ya se hubiese matado al cerdo, porque si no nos hubiésemos quedado sin tocino. Aprieta... Cobarde.
- Lo serás tú. Aprieta tú. Cobarde... (disparo).


1. CACHÉ (ESCONDIDO) (2005)

-La cinta dura más de dos horas.
- ¿No sabes quién podría divertirse con estas bromas?

- Llevamos varios días recibiendo paquetes y llamadas anónimas.

- Tengo una cinta de video en mi escritorio donde aparece usted durante una conversación privada en lo que parece una especie de estudio. Ese tipo quiere arruinar su carrera.

- ¿Por qué está tan asustado, señor?

sábado, 15 de mayo de 2010

LO MEJOR DE... JULIO MEDEM

Aunque se licenció en una carrera tan difícil como Medicina, Julio Medem (21 de octubre de 1958) se dejó llevar por la gran pasión que había basado su infancia y adolescencia: el cine. Tras algunos cortometrajes de gran repercusión, la carrera del director vasco empezó a copar premios, capitanear las secciones oficiales de muchos festivales y erigirse como nombre clave de la ficción patria de los 90. Con Vacas ganó el Goya y viajó hasta Tokyo para recoger más galardones. Amoroso, romántico y único, el cine de Medem bebe de los elementos de la cosmogonía para conseguir atmósferas indescriptibles, bucólicas y tétricas según la escena. Cine poético, simbólico, que remite a un constante realismo mágico en la que lo despiadado y lo bello pasean de la mano. Su cine viaja a islas que flotan libres en el mar, a un País Vasco marcado por el conflicto con ETA, a Nueva York, en el corazón del Gran Cañón del Colorado, la España rural de preguerra, incluso al mismísimo Círculo Polar. Su mayor taquillazo tiene nombre de canción, e granjeó algunas enemistades con La pelota vasca (polémica incluída), la muerte de su hermana inspiró el estimulante desorden de Caótica Ana y sus musas son Paz Vega, Najwa Nimri, Elena Anaya y Emma Suárez. Lo psicológico y lo físico vuelven a encontrarse con Habitación en Roma, su último estreno, un remake de En la cama que apunta a hito gay. Repasamos lo mejor de uno de los mejores.


1. LUCÍA Y EL SEXO (2001)

-¿Eres farero?
- Pues sí, y quiero escribirte un cuento lleno de ventajas.
- Me encanta. Gracias.
- La primera ventaja es que cuando el cuento llega al final, no se acaba, sino que se cae por un agujero... gggggggggggggggggg... y el cuento reaparece en mitad del cuento. Esta es la segunda ventaja, y la más grande: que desde aquí se le puede cambiar el rumbo, si tú me dejas, si me das tiempo.
- Todo el tiempo que tú quieras. ¡Sigue, por favor!


2. LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR (1998)

- Recuerdo la primera vez, en el Círculo Polar. Estar enamorada no es fácil, no basta con desearlo, hay que oírlo. Nadie tiene un corazón como el de Otto, yo tampoco.

- Esta es la línea del Círculo Polar Ártico. Aquí dentro, en las noches de verano, no se pone el sol. Es el sol de la medianoche. ¿Qué raro, verdad?


3. CAÓTICA ANA (2007)

Querido 'bestia parda':
Aquí en Madrid parezco una indígena fuera de la reserva. Pues sí: doy un poco el cante. Me estoy riendo, ya sabes cómo. No tengo miedo. De nada. Me voy soltando, y eso me gusta, pero también siento todavía tu mano cogiéndome fuerte y eso también me gusta. Gracias, monstruo.


4. VACAS (1992)

- ¿Que es negra?
- Es blanca.
- Es negra con manchas blancas.
- Con manchas negras, porque está preñada, con un poco de suerte. Es holandesa, de importación. Vale mucho dinero.
- ¿Cuánto?
- Mucho.


5. TIERRA (1996)

- Yo siento que tu abuela ya no está en este mundo. ¿Dónde me la habrán llevado?
- Déjalo papá. Esas cosas no las sabe nadie.
- Pues a mí que me expliquen. No puedo seguir así.
- A lo mejor está aquí, y te está cogiendo la mano sin que te des cuenta.
- Por cierto: este vino con sabor a tierra debe hacer historia. A mí me encanta.
- A mamá también, ¿verdad?
- Sí, mi vida.


6. LA ARDILLA ROJA (1993)

- Cuando termine de contar hasta 3, y diga 3, estarás completamente hipnotizada.
- ¿Te da miedo?
- No, me gusta.
- Y luego, cuando escuches 1 y 3 con una palmada, te despertarás y no te acordarás de nada.
- Vale, por eso no te preocupes.
- Mírame fijamente a los ojos. Uno... dos... ¡y tres!


7. LA PELOTA VASCA (2003)

- Pensaba matarme en el despacho de mi facultad.
- Por el estallido de una bomba perdí mi pierna izquierda.
- Gente cercana a mí fue asesinada por la policía y eso te va radicalizando.
- A mi padre le mataron sólo por las ideas.
- Es muy jodido vivir con un escolta.

miércoles, 12 de mayo de 2010

LO MEJOR DE... JULIETTE BINOCHE

Parisina de 46 años, Juliette Binoche lleva treinta años en una industria y arte de la que ya es musa honorífica. Jean-Luc Godard lanzó su nombre en un lejano 1985 con Je vous salue, Marie, un arranque impecable de la que sería una carrera deslumbrante. Ha sabido consolidarse en la escena francesa, europea y americana, sin abandonar títulos de calidad y potenciando el cine de autor: con ella han trabajado en los últimos años Assayas, Haneke, Gitai o Kiarostami. Parte del compendio Paris, je t'aime, Binoche representa París y Francia por todo el mundo. Cara dulce que, aunque bella, no sigue el cánon de belleza habitual, figura maternal, actriz camaleónica que domina el registro trágico y el cómico (incluso es la parte femenina de una de las parejas más extrañas de la década: el tándem Carrell-Binoche en Como la vida misma). En su vitrina figuran el Oso de Oro, la Copa Volpi, el Oscar de Hollywood y un premio César, aunque cuenta con ocho nominaciones (algo nos dice que, como sucede aquí con Maribel Verdú, uno no es profeta en su tierra, aunque ha dejado filmarse por Klapisch, Leconde, Rappeneau o Téchiné). Su último trabajo es Copie Conforme, con el que intentará pelear por esa Palma de oro que aún le falta. A la espera de nuevos reconocimientos, ella sola, en un fondo azul y con un pincel mágico, protagoniza el cartel de este Cannes 2010. Una delicatessen.

7. CHOCOLAT, de Lasse Hallström (2001)
Sobornó a la Academia a base de chocolate. Y es que a nadie le amarga un dulce... Depp, Dench y Molina se apuntaron al convite. Para chuparse los dedos.



6. CÓDIGO DESCONOCIDO, de Michael Haneke (2000)
El extraño experimento de nuestro austríaco preferido tenía la cara de Binoche. Una experiencia y una interpretación extrema.



5. CACHÉ (ESCONDIDO), de Michael Haneke (2005)
¿Tenía una relación extramatrimonial con su amigo? ¿Era causa, consecuencia o simple víctima de los extraños envíos de cintas? Escondida, pero presente.



4. LE VOYAGE DU BALLON ROUGE, de Hou Hsiao-Hsien
Nuestra titiritera favorita sumida en un caos monumetal. Lírica y globo rojo en un París de ensueño.



3. LES AMANTS DU PONT-NEUF, de Leos Carax (1991)
El París nocturno y marginal desde el puente más emblemático de la capital. Perdió la vista y el mundo ganó la relación amorosa más extrema del país vecino. Obra maestra.

2. EL PACIENTE INGLÉS, de Anthony Minghella (1996)
Volvería a trabajar con el difunto Minghella en Breaking and entering y su enfermera en tiempos de guerra es inolvidable. ¡Qué cosas!: compartía escenas con el mismísimo Sayid.




1. TRES COLORES: AZUL, de Krzystof Kieslowski (1993)
El color de la libertad y el vivo rostro de la desolación. Una interpretación de película, una película que nunca olvidaremos.


Presumiendo de estatuilla.
Oscars 2001: el vestido más discutido de la velada (con el permiso del cisne de Björk)


La portada del pecado y la polémica. En Playboy, Binoche al desnudo

viernes, 30 de abril de 2010

RANKING: LAS MEJORES PALMAS DE ORO

El Festival de Cannes llego a su edición número 63 y Cinoscar & Rarities quiere repasar las mejores Palmas de Oro de los últimos once años. En el ranking se incluye gran información de todas las ediciones del festival. Disfrútenlo:



11. FAHRENHEIT 9 / 11, de Michael Moore (EE. UU., 2004) Nota: 5

Presidente del jurado: Quentin Tarantino
Gran Premio del jurado: Old Boy, de Park Chan-Wook
Premio mejor director: Tony Gatlif, por Exils
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 2046, de Wong Kar Wai
La polémica: Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul
La superproducción: Troya, de Wolfgang Petersen
Participación española /hispana: Diarios de motocicleta y La niña santa; La mala educación (film de opertura)
Películas a concurso: Clean, Nadie Sabe, Los edukadores, Como una imagen, Shrek 2 y La vida es un milagro entre otras.

10. LA CLASE (ENTRE LES MURS), de Laurent Cantet (Francia, 2008) Nota: 6

Presidente del jurado: Sean Penn
Gran Premio del jurado: Gomorra, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Nuri Bilge Ceylan, por Tres monos
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Un conte de Noel, de Arnaud Desplechin
La polémica: Serbis (Service), de Brillante Mendoza
La superproducción: Indiana Jones IV y Kung Fu Panda
Participación española / hispana: La mujer rubia y Leonera
Películas a concurso: Vals con Bashir, Il Divo, El silencio de Lorna, El intercambio, A ciegas (film de opertura), Che: el argentino y Linha de Passe entre otras.

9. EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA, de Ken Loach (Gran Bretaña, 2006) Nota: 7

Presidente del jurado: Wong Kar-Wai
Gran Premio del jurado: Flanders, de Bruno Dumont
Premio mejor director: Alejandro González-Iñárritu, por Babel
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Volver, de Pedro Almodóvar
La polémica: María Antonieta y Southland Tales
La superproducción: El código Da Vinci (film de opertura), X-Men III
Participación española / hispana: Volver, El laberinto del fauno y Crónica de una fuga
Películas a concurso: Red Road, Chanson d'Amour, Days of glory, Los climas y El caimán entre otras.

8. ELEPHANT, de Gus Van Sant (EE. UU., 2003) Nota: 8

Presidente del jurado: Patrice Chéreau
Gran Premio del jurado: Lejano (Uzak), de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Gus Van Sant, por Elephant
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Dogville, de Lars Von Trier
La polémica: The brown bunny, de Vincent Galo
La superproducción: Matrix Reloaded, de los hermanos Wachowski
Participación española /hispana: Soldados de Salamina y Las manos vacías (Un certain regard), y Las horas del día (Premio Fipresci)
Películas a concurso: El tiempo del lobo, A las cinco de la tarde, Swimming Pool, Mystic River y Las invasiones bárbaras entre otras.
7. EL NIÑO (L'ENFANT), de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, 2005) Nota: 9

Presidente del jurado: Emir Kusturica
Gran Premio del jurado: Flores Rotas, de Jim Jarmusch
Premio mejor director: Michael Haneke, por Caché (Escondido)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Caché (Escondido), de Michael Haneke
La polémica: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
La superproducción: Star Wars III, de George Lucas
Participación española /hispana: Batalla en el cielo, Habana Blues (Un certain regard)
Películas a concurso: Una historia de violencia, Zona Libre, Sin City, Manderlay, Lemming (film de opertura), Last Days, Election, Match Point (fuera de competición), Sueños de Shangai y Los tres entierros de Melquiades Estrada entre otras.


6. LA HABITACIÓN DEL HIJO (LA STANZA DEL FIGLIO), de Nanni Moretti (Italia, 2001) Nota: 10

Presidente del jurado: Liv Ullman
Gran Premio del jurado: La pianista, de Michael Haneke
Premio mejor director: Joel Coen, por El hombre que nunca estuvo allí; ex aequo con David Lynch, por Mulholland Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Mulholland Drive y La pianista
La polémica: Moulin Rouge, de Buz Luhrman
La superproducción: Shrek, de Andrew Adamson y Vicky Jenson
Participación española /hispana: Pau i el seu germà (Pau y su hermano)
Películas a concurso: Millenium Mambo, ¿Qué hora es?, Kandahar, En tierra de nadie, El juramento, Elogio del amor y Agua tibia bajo un puente rojo entre otras.


5. EL PIANISTA (THE PIANIST), de Roman Polanski (Gran Bretaña, 2002) Nota: 10
Presidente del jurado: David Lynch
Gran Premio del jurado: Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki
Premio mejor director: Im Kwon-taek, por Ebrio de pintura y mujeres; ex aequo con Paul Thomas Anderson, por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: El pianista, de Roman Polanski
La polémica: Irreversible, de Gaspar Noé
La superproducción: Star Wars II, de George Lucas
Participación española /hispana: Ninguna
Películas a concurso: El hijo, El adversario, Bowling for Columbine, Felices dieciséis, Intervención divina, Demonlover, Todo o nada y A propósito de Schmidt entre otras.

4. ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, 1999) Nota: 10

Presidente del jurado: David Cronenberg
Gran Premio del jurado: L'humanité (La humanidad), de Bruno Dumont
Premio mejor director: Pedro Almodóvar, por Todo sobre mi madre
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Todo sobre mi madre y El verano de Kikujiro
La polémica: El proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (Premio de la juventud)
La superproducción: EDTV, de Ron Howard
Participación española /hispana: Todo sobre mi madre y El coronel no tiene quien le escriba
Películas a concurso: La carta, Pola X, Wonderland, Una historia verdadera, Moloch, Ghost Dog y Abajo el telón entre otras.

3. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND), de Michael Haneke (Alemania, 2009) Nota: 10

Presidente del jurado: Isabelle Huppert
Gran Premio del jurado: Un profeta, de Jacques Audiard
Premio mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La cinta blanca, de Michael Haneke
La polémica: Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier
La superproducción: UP 3D (film de opertura)
Participación española /hispana: Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio; Agora (fuera de competición)
Películas a concurso: Malditos Bastardos, Fish Tank, Thirst, Buscando a Eric, Vincere, Les herbes folles, Destino: Woodstock, Vengeace y Spring Fever entre otras

2. BAILAR EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK), de Lars Von Trier (Dinamarca, 2000) Nota: 10

Presidente del jurado: Luc Besson
Gran Premio del jurado: Los demonios en mi puerta, de Jiang Wen
Premio mejor director: Edward Yang, por Yi Yi
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La polémica: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La superproducción: Vatel, de Roland Joffé
Participación española /hispana: Ninguna (Sergi López como actor de Harry, un amigo que os quiere)
Películas a concurso: Deseando Amar, Infiel, Persiguiendo a Betty, Eureka, La pizarra, Canciones del segundo piso, Pan y rosas, Código Desconocido, La copa dorada y Los destinos sentimentales entre otras.

1. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMANI, 2 ZILE), de Cristian Mungiu (Rumanía, 2007) Nota: 10

Presidente del jurado: Stephen Frears
Gran Premio del jurado: El bosque de luto, de Naomi Kawase
Premio mejor director: Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y Luz silenciosa
La polémica: Import/Export, de Ulrich Seidl
La superproducción: Ocean's Thirteen, de Steven Soderbergh
Participación española /hispana: Luz silenciosa; La soledad (Un certain regard)
Películas a concurso: Zodiac, Persépolis, Aliento, My blueberry nights (film de opertura), Al otro lado, Aleksandra, Secret Sunshine, Tehilim, The Banishment y Paranoid Park entre otras.

viernes, 23 de abril de 2010

LO MEJOR DE... HEATH LEDGER

Heath Ledger nació a principios de abril de 1979, tiempo en el que nadie podía imaginar su repercusión mediática y fama como genial actor de cine. Empezó en la televisión australiana y no tardó en cruzar el charco. Su rostro empezó a ser popular con El patriota de Mel Gibson (¡con solo 20 años!) y con Destino de caballero consiguió la consideración de sex-symbol, un título que renovaría en Casanova. Consiguió dos nominaciones al Oscar, aunque el premio vino de forma póstuma por una película que batió records. La aventura acabó el 22 de enero del 2008, justo cuando Ledger estaba en la cúspide de su carrera. Es una incógnita cómo hubiera continuado la carrera de Ledger tras su soberbio Joker; también es un misterio esa sobredosis accidental que segó su vida. James Dean moderno, niño prodigio, uno de los rostros de la década, un actor que combinó lo comercial con lo indie. Nunca repetía con sus directores y Terry Gilliam es la excepción que confirma la regla. Brokeback Mountain cambió su vida: empezó a jugar en la primera división del star system y su romance con Michelle Williams traspasó la pantalla. Objetivamente, no realizó grandes películas, pero su aportación artística es innegable. Visitó el Festival de Venecia en varias ocasiones, aprovechaba su fotogenia y alimentaba su condición de enfant terrible, ahora en forma de leyenda. Esto no es solo una recopilación de lo mejor de Heath Ledger, sino un homenaje a un actor brillante, una de las pérdidas más tristes del séptimo arte.

LEDGER SEGÚN GILLIAM

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (2009)
Su último estreno.

EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM (2005)
Ledger artista, escritor, trotamundos y cuentista.


EL LEDGER ÉPICO

EL PATRIOTA, de Roland Emmerich (1999)
Bajo el regazo de Gibson. El escudero que devino guerrero.
LAS CUATRO PLUMAS, de Shekhar Kapur (2002)
Superproducción fallida. Bueno en el amor y en la guerra.


NED KELLY, de Gregor Jordan (2003)
Rifle en mano y con barba. Aún así, el film fue un fracaso.


CASANOVA, de Lasse Hallström (2005)
De cama en cama. Un Casanova que decoró carpetas adolescentes.


I'M NOT THERE, de Todd Haynes (2007)
Dylan es épico y Ledger formó parte del puzzle de Haynes. Lástima que falten (y sobren) piezas.



RANKING: LO MEJOR SEGÚN CINOSCAR & RARITIES

5. CANDY, de Neil Armfield (2006)
Ledger llorando, riendo y saltando en un experimento indie.


4. DESTINO DE CABALLERO, de Brian Helgeman (2001)
Demostró que podía protagonizar un film... y ganar todo tipo de torneos. Poder rubio.


3. MONSTER'S BALL, de Marc Foster (2001)
Su papel es pequeño; su personaje, muy grande, la esencia de una trama en carne viva.


2. BROKEBACK MOUNTAIN, de Ang Lee (2005)
Ennis del Mar ya es inmortal. La escena de la década: ese abrazo a una americana simbólica.


1. EL CABALLERO OSCURO, de Christopher Nolan (2008)
Nunca un muerto dió tanto yuyu. Una sonrisa de escalofrío.