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martes, 2 de febrero de 2021

ÓSCAR 2021 | CANDIDATAS AL ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2021 (I): EUROPA


HOPE - Noruega
La representante Noruega a los Óscar 2021 es Hope, un drama basado en la experiencia vital de la directora María Sødahl, quien dirige este drama sobre una mujer de casi mediana edad que recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal justo el día antes de Navidad. La película retrata ese periplo de la protagonista en busca de opciones médicas y una oportunidad de ganar la batalla a la enfermedad. Al mismo tiempo, ella mira en retrospectiva la singular relación que ha mantenido durante años con su pareja e intentan dejar atrás el pasado y aprovechar el tiempo que puedan tener. Andrea Bræin Hovig es la gran protagonista de este intenso drama y su interpretación es posiblemente lo mejor de esta película. Interesante crónica vital que sabe plasmar en fotogramas la incertidumbre y desasosiego de su protagonista de una manera muy ágil y entretenida.




COLLECTIVE - Rumanía
Pasamos ahora a Rumanía, un país que, injustamente, no ha conseguido nunca la nominación al Óscar. Este año concurre con Collective de Alexander Nanau, premio EFA al mejor documental. Cuenta como, tras el incendio de una sala de fiestas de Bucarest, se destapó una polémica nacional en torno a los desinfectantes hospitalarios y a la corrupción política. Película sobre la militancia periodística y las cloacas del sistema. Se ve desde el asombro y se recuerda con terror días después de su visionado. Esperemos que la Academia no ignore esta Collective, tal y como hizo injustamente con filmes rumanos como 4 meses, 3 semanas, 2 días, Más allá de las colinas u otra crónica de la inoperancia sanitaria: La muerte del señor Lazarescu. La película está disponible en HBO. 




BLIZZARD OF SOULS - Letonia
Este 2021, Letonia puede aspirar por primera vez en su historia al Óscar con la bélica Blizzard of Souls. A partir del periplo de un joven soldado de 17 años, la película cuenta cómo fueron llamados a filas miles de chicos letones sin ningún tipo de experiencia. Fueron al frente a morir, dicho claro y rápido. La historia nos la sabemos, así que la novedad es la gran factura técnica de la película. En este aspecto, Blizzard of Souls puede considerarse una de las producciones europeas más vistosas de los últimos años, algo que sin duda gustará en el sector conservador de la Academia. Lástima que la cinta no tenga ningún calado emocional y dure media hora más de lo que debería. En otros tiempos, sería una nominada segura. Ahora… las cosas no están tan claras.




MUJERES DE LA VIDA - Bélgica
Mujeres de la vida (en francés, Filles de joie) es la extraña elección de Bélgica en estos Óscar 2021. Atípica o, mejor dicho, poco interesante. Según el esquema de filme social, con personajes superados por las circunstancias y escenas extremas, el largo nos cuenta el devenir de unas jóvenes francesas de Roubaix que, para ganarse la vida, cruzan la frontera y se prostituyen en un antro belga. Recuerda, por tono, a Divines, Papicha o Los miserables y etcétera, pero para mal. La actriz debutante Noémie Lvovsky hace un empeño notable. Y siempre apetece ver en pantalla a la todoterreno Sara Forestier. Eso sí: ni la una ni la otra consiguen que esta historia de prostitución, posesión y supervivencia vaya más allá de la mera anécdota. Una cinta sin una idea clara detrás de su trastienda. Carece de ideología, pero también de argumento.




THE FATHER - Bulgaria
Este año, Bulgaria mandará su trigésimo primera película al Óscar al mejor filme internacional. País centroeuropeo que, por cierto, nunca, jamás ha alcanzado la nominación. Las perspectivas de 2021, lamentándolo mucho, no son muy halagüeñas. La apuesta búlgara se llama The Father, pero no tiene nada que ver con la cinta que protagoniza Anthony Hopkins y Olivia Colman. Este padre búlgaro quiere contactar con su esposa muerta mientras su hijo intenta hacerle entrar en razón. Una tragicomedia rural demasiado surrealista, con unas aristas culturales muy locales, para nosotros difíciles de descifrar, que, eso sí, convence gracias a su escena final, un momento precioso de confesión, reconciliación y humanidad. Curiosa y bizarra. Premio a la mejor película del Festival de Karlovy Vary.


 

BEGINNING - Georgia
Georgia consiguió la candidatura en su primera participación, allá por el año 1996 con la comedia A Chef in Love. Ahora, con Beginning (Dasatsquisi), podría volver al quinteto. La película arrasó en San Sebastián y causó una enorme polémica. La debutante Dea Kulumbegashvili cuenta la extraña emancipación de una mujer Testiga de Jehová que quiere cambiar de vida. Fondo y forma se alían para que podamos sentir la opresión, la cerrazón social y personal, la tensión, los yugos familiares, la amenaza y la escandalosa falta de respeto de policías y dirigentes hacia los más desfavorecidos. Una película que se ve, se sufre y no se olvida, para bien o para mal. Una ópera prima impecable, densa, compleja, con ecos del cine de Carlos Reygadas y con un plano final abierto al debate. Obra maestra, o casi. Diga lo que diga Hollywood, es una de las joyas del año.




OTRA RONDA - Dinamarca
Dinamarca juega con un caballo ganador: Otra ronda, lo nuevo de Thomas Vinterberg. De momento ya presume de 4 premios EFA, 2 reconocimiento en San Sebastián, sello Cannes y primer galardón del London Film Festival. En la ficción, Mad Mikkelsen encabeza una cuadrilla de profesores que quieren demostrar los beneficios de mantener unos índices estables de alcohol en sangre. Obviamente, el experimento saldrá mal y el espectador será testigo de esas peripatéticas y tragicómicas consecuencias. Un retrato, otro más por parte del audiovisual escandinavo, del aburrimiento vital, la depresión, las adicciones y la insatisfacción de la clase media. Filme de tesis, eficaz y eficiente, con un desarrollo un poco evidente y una escena final pletórica. Una buena película, sin superlativos.




APPLES - Grecia
De Grecia siempre nos llegan apuestas incómodas, muy difíciles de catalogar. Ya sabéis: la sombra de Canino es muy alargada. Pero, por suerte, Apples (Mila), la baza helena de este 2021, es un drama de ciencia ficción muy estimulante. En el filme, una pandemia afecta al mundo. Algunas personas pierden la memoria y tienen que reinsertarse socialmente con la ayuda de un equipo médico bastante inquietante. Apples fue una de las sensaciones de Venecia, Toronto y Tribeca. Es difícil de explicar, pero entretiene, divierte, intriga y no pasa desapercibida. Una de esas películas que motivan interesantes debates después de su visionado. Un fresco a lo Lanthimos sobre la manipulación, la fragilidad de los humanos, el amor y la identidad. Apples merece la nominación… pero no lo tendrá fácil.




ENTRE NOSOTRAS (DEUX) - Francia
Finalmente Francia no ha elegido Verano del 85 de François Ozon, sino otra película LGTB: Entre nosotras (Deux), dirigida por el francoitaliano Filippo Meneghetti. Deux es un acercamiento singular a todos esos ancianos que no han podido vivir y amar libremente por imperativos familiares y sociales. Eso es precisamente lo que les sucede a las dos protagonistas, vecinas, mujeres mayores, amantes, pero cuya relación es clandestina. Es secreta… hasta que un suceso inesperado pone contra las cuerdas a todos. Deux podría definirse como un Amour gay con toques de thriller, sustentado en el trabajo de sus actrices: Barbara Sukowa, Martine Chevalier y Lea Drucker. Es la favorita a los próximos César, pero tendrá francamente difícil superar el corte del Óscar. 




CHARTER - Suecia
Charter está escrita y dirigida por Amanda Kernell y es la representante de Suecia en los Óscar 2021 a mejor película internacional. Estamos ante la odisea de una madre que no tiene la custodia de sus hijos que y hará hasta lo imposible por tenerlos de regreso con ella. Un drama familiar que nos hace partícipe de la huida de una madre y sus 2 hijos. Por el camino se van evidenciando  los errores que la han llevado a su situación, y también podemos intuir la relación un tanto tóxica que mantenía con su pareja. Charter aborda temas interesantes, de actualidad y de una manera ágil y entretenida con una destacable interpretación de la actriz principal, pero tal vez le falta contextualizar un poco la trama y  profundizar un poco más en la vida y decisiones de la protagonista. Pese a lo dicho, la película permite reflexiones interesantes aunque no profundice demasiado en ninguna de las cuestiones que plantea.




EL PROFESOR DE PERSA - Bielorusia
La película que ya sabemos que no estará nominada es la bielorusa El profesor de persa. Además, uno de los pocos estrenos que ha llegado a los cines en España este 2021. La cinta debía competir por ese país, Bielorusia, pero la Academia la ha descalificado porque gran parte del capital y de los profesiones implicados en la película son rusos y alemanes. Pese a esto, aconsejamos no dejar pasar El profesor de persa. Es una bonita historia sobre un judío que sobrevive en un campo de concentración haciéndose pasar por profesor de persa, una lengua que no conoce y que va improvisando día a día para ganarse la confianza de un oficial nazi. Un drama del holocausto, uno más, con música notable, buena fotografía, técnica convincente y buen trabajo del actor Nahuel Pérez Biscayart. En otro contexto habría sido una nominada casi segura.


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miércoles, 10 de junio de 2015

CRÍTICA | CUERNO DE CABRA, de Metodi Andonov


CUERNO DE CABRA (THE GOAT HORN, KOZIJAT ROG), de Metodi Andonov
Largometraje nº 07: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección oficial a concurso
Bulgaria, 1971. Dirección: Metodi Andonov Guión: Nicolai Haitov Duración: 100 min. Género: Drama Tráiler: Link Reparto: Katya Paskaleva, Anton Gorchev, Milen Penev, Todor Kolev, Kliment Denchev, Stefan Mavrodiyev, Nevena Andonova, Marin Yanev
¿De qué va?: Bulgaria, siglo XVII. Un grupo de turcos violan y matan a una mujer en una pequeña aldea rural. El marido viudo decide a partir de ese momento instruir a su hija en distintas técnicas de autodefensa y lucha. Al crecer, la chica se convierte en una sofisticada asesina decidida a restablecer el honor familiar.
Palmarés: Sección oficial Festival de Valladolid 1971. Candidata búlgara al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.


RESEÑA ISIDRO: Cuerno de cabra es el clásico wéstern de venganzas trasladado a la Bulgaria del siglo XVII y siguiendo unos códigos cinematográficos más europeos (no tanto un wéstern de Ford, sino más bien un 'espagueti' sin salsa y sin cocer); o sea, la primera y posiblemente única película de la corriente que acabo de bautizar como yogur wéstern. La historia, pues, no es nada que no hayamos visto antes, pero la narración no tiene fisuras y los personajes evolucionan de forma verosímil. Como decía, es un wéstern a la europea (¿un 'eastern' entonces?) que no se rinde al espectáculo, una película muy seca, muy directa: confía mucho en la imagen, apenas hay diálogos (sería muda de no ser por los chillidos de la moza... ¡qué le gusta reírse chillando, llorar chillando, chillar a voces… ponle más patas y es una orugrita!), pero no se echan de menos: el director no necesita más que la cámara y son sus imágenes las que cuentan todo lo que hay contar, que es en definitiva la esencia de la cinematografía, ¿no? Buen film.

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RESEÑA MAYRA: Cuerno de cabra me ha gustado más de lo previsto. Es una historia tal vez sencilla pero desarrollada con un estilo muy singular; pausado y silencioso, pero con ciertos momentos fuertes y de impacto. Pero más allá de la violencia y la crueldad de su inicio, el odio y la frialdad que respiran sus personajes protagonistas, padre e hija, Cuerno de cabra me parece una historia dramática y conmovedora. El padre, a raíz del acontecimiento que le arrebató a su esposa, inmediatamente adopta una postura que lo lleva a vivir temeroso y a la defensiva, sobreprotegiendo a su hija a tal punto de impedirle ser ella misma y a cohibir cualquier atisbo de sentimiento o cariño hacia nadie. Y aunque el padre hace esto intentando evitar que su hija en un futuro sea vulnerable y pueda sufrir, sin darse cuenta la va orillando a aquello de lo que más la ha protegido. Historia muy bien narrada y dirigida con unas interpretaciones destacables.

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RESEÑA MIGUEL: Cuerno de cabra es una curiosa y modesta película que habla sobre la venganza. Y decir habla es mucho, porque apenas hay diálogos en el metraje; y tampoco se apoya en grandes imágenes para relatar una historia tan modesta a la vez que profunda. Su mayor logro es conseguir desde su reducido despliegue técnico y su parco libreto transmitir toda la rabia y bondad que se encuentra en la relación entre padre e hija. No resulta especialmente entretenida, pero una vez rematada la cinta, te das cuenta de que el viaje ha merecido la pena, comenzando en fuego, y terminando en fuego.

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RESEÑA XAVIER: Cuerno de cabra, la película más recordada de la historia del cine búlgaro, será sin lugar a dudas uno de los descubrimientos del certamen. Tras su éxito en las salas setenteras de arte y ensayo, el film ha aguantado el paso del tiempo como joya de culto cinéfilo, si bien son muchos los que todavía ahora la desconocen. La obra, en blanco y negro y con un estilo descarnado y salvaje, cuenta la venganza orquestada por un padre de familia y su hija en la Centroeuropa rural del siglo XXVII. La violencia, tanto implícita como explícita, hace mover los engranajes de un relato que raya la subversión, que se acomoda en la polémica y que tiene la virtud de trasladar al espectador a espacios físicos y anímicos poco explorados por el séptimo arte. El búlgaro Andonov ofrece una fábula envenenada que critica las consecuencias de cualquier educación basada en el odio y el revanchismo. A su vez, sus personajes son sombras volubles, seres de perfil prehistórico que se mueven por impulsos y bajas pasiones. Tal vez por eso Cuerno de cabra no acaba de dejar claros sus postulados cuando aparece en escena otro personaje masculino que rompe la estabilidad de la familia: ¿estamos ante una delicada historia de amor con desenlace trágico o ante un ejemplo de las pulsiones reprimidas, casi homínidas, de sus verdugos-víctimas? Sea como sea, del visionado resulta una experiencia desestabilizadora, áspera y dura como las rocas que caen en el melancólico plano final del film.

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RESEÑA DANIEL: Intenso, violento, crudo y brutal drama búlgaro centrado en la incipiente y nunca venerada venganza. Un esperpéntico relato que nace en las llanuras de una Bulgaria dominada por los turcos, y se desarrolla en el contexto de un pastor que entrena a su hija para que consolide su formación como un ‘varón’ y ajusticie a los vándalos que destruyeron a su madre. Metodi Andonov dirige este tormentoso drama con una intensidad loable: se perciben momentos muy incómodos en el que las miradas sólo expresan el sufrimiento y la desesperación, y en otras es ese cruento silencio el que opaca cualquier concesión. Un cuerno de cabra, un simple símbolo, un testigo presencial de la satisfacción desorbitada de la venganza. Un cuerno que los une, los ata, los marca, los persigue. Andonov plasma con vigor en este film las características de sus personajes, y resulta muy loable la labor interpretativa de los protagonistas: un Anton Gorchev que logra que el dolor de su personaje traspase la pantalla, y una Katya Paskaleva que da energía a su papel y le da un tono de rencor purificado, casi sublime. Aunque hay ciertas falencias (en el desarrollo, básicamente) que no hacen a la obra redonda del todo, Cuerno de cabra resulta una experiencia amarga y vívida a la vez.

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VALORACIÓN DE LA CRÍTICA

Una película feroz que dejó en los jóvenes cinéfilos de entonces la impresión acre de ver hasta dónde podía llegar la crueldad humana. Era, pues, cine de arte y ensayo en aquella España que se desperezaba. Redacción ABC

No sólo la vi yo, sino toda España. La razón: aparecía un desnudo femenino. Lo inexplicable de ese morbo es que es que el desnudo se debía a una violación. Fíjese lo salido que andaba el personal. No me fascinó. Carlos Boyero, El País

Sus diez primeros minutos son increíbles. Con más de 200.000 espectadores únicamente en Madrid capital tras 86 semanas de su estreno. Cartelera Rosales

Cine rudo, sincero y primitivo. Me produjo profunda impresión. Su lenguaje es voluntariamente elemental, directo, sin refinamientos caligráficos. L. López Sancho, ABC

NOTA DE LA CRÍTICA

Filmaffinity: 7'1 / IMDB: 8'6

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VALORACIÓN DEL JURADO

El jurado del CSF ha decidido promover el film a  
5 PREMIOS DEL FESTIVAL:

Mejor director: METODI ANDONOV
Mejor actriz protagonista: KATYA PASKALEVA
Mejor actor secundario: ANTON GORCHEV
Mejor fotografía: DIMO KOLAROV
Mejor maquillaje y peluquería: VV. AA.

NOTA DEL JURADO