EL PODCAST DE C&R: Especial ANIMACIÓN 2016: Crítica de BUSCANDO A DORY

Programa nº 22 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Balance sin spoilers de las películas de animación más importantes de este 2016, más un avance de los estrenos animados que llegarán a los cines en los próximos meses. Reseñamos BUSCANDO A DORY, la nueva joya de Pixar, y PIPER, el corto que la acompaña. También analizamos obras clave de la temporada como Kung Fu Panda 3, Zootrópolis o algunas de las recientes nominadas al Óscar a la mejor película de animación. Todo, cómo no, acompañado de las bandas sonoras y canciones más pegadizas. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
Presentación
Crítica de BUSCANDO A DORY y PIPER

Crítica de ZOOTRÓPOLIS

Crítica de KUNG FU PANDA 3

Crítica de ANOMALISA

Crítica de EL NIÑO Y EL MUNDO

Críticas de EL NIÑO Y LA BESTIA, EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA y EL RECUERDO DE MARNIE

Avance: estrenos 2016

Despedida y canción: Can't Stop The Feeling, de Justin Timberlake

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES

CORTOMETRAJE | THE DAM KEEPER, de Dice Tsutsumi y Robert Kondo

THE DAM KEEPER, de Dice Tsutsumi y Robert Kondo
EE. UU., 2014. Animación, 18 min. ¿De qué va?: En un pueblo muy particular, un pequeño cerdo se encarga de salvaguardar el equilibrio de su comunidad... pero nadie lo sabe. Elección de Guillermo Navarro

CRÍTICA ISIDRO: Coge a Peppa Pig, ínflala a gominolas, rebózala en tizne y ríete en su cara de lo cerda que es. Más o menos (más menos que más) este es el argumento de The Dam Keeper, un corto que bajo su capa de fábula colorista encierra una historia sobre el acoso escolar y las graves consecuencias psicológicas que puede acarrear. La propuesta es tierna, la animación exquisita y la musiquilla muy pertinente, pero me quedo con la sensación de que al final todo es demasiado evidente, demasiado trillado. Funciona, sí, bastante, pero no arriesga, y tampoco emociona. Se ve, se agradece, se olvida. Pero, shué, eso sí, el cerdo es adorable.★★★

CRÍTICA KOSTI: Un trazo sencillo marcado por una presencia casi constante del tupido negro del dolor de un pequeño cerdito cuya monótona y atípica vida le lleva a sufrir el desprecio y acoso de unos compañeros de escuela poco conscientes de lo que ese pequeño cerdito supone para todo su pueblo. The Dam Keeper es un canto a la amistad y a la vida muy bien trazado a través de unos animales antropomórficos en una historia que se sale de toda lógica, y deja un poso ecológico y humano al que llega sólo con las notas de un piano muy bien afinado. ★★★½

CRÍTICA RONNIE: Un relato oscuro e intrigante sobre sobre el acoso físico y psicológico en una escuela elemental, aquello que hoy en día llamamos bullying; tema por demás visto, hablado y experimentado actualmente. Un cortometraje con una trama tal vez muy común, pero brillantemente relatada por una profunda voz en off que introduce al protagonista, un cerdito que realiza arduas labores en su hogar y que es el centro de burlas y maltrato en su escuela. La vida del protagonista fluye en soledad y silencio hasta que conoce a un nuevo compañero de clase, y termina con escenas demoledoras que sacuden los sentimientos de quien le ve. ★★★★½

CRÍTICA XAVIER: The Dam Keeper, firmado por dos animadores vinculados a Pixar, es un trabajo prodigioso. A partir de una premisa cercana al fantástico, su historia elabora un discurso reconciliador sobre las diferencias y los prejuicios. Sus fotogramas no olvidan la textura de las pinturas de antaño, y al mismo tiempo los directores actualizan las formas clásicas con un ritmo y un argumento sobre el acoso escolar muy moderno. Las lecturas de este The Dam Keeper no terminan aquí: el corto es también una preciosa defensa sobre el medio ambiente, una historia de amistad, una metáfora del lado oscuro que habita en todos nosotros... Lo dicho: una maravilla, inteligente y emotiva. ★★★½

CRÍTICA ALBERTO: Las opciones que a veces perfila el juego animado permite vertebrar historias con mensajes muy profundos de un modo alternativo. Y así lo consigue este cortometraje animado, que aludiendo a un tema de cruenta actualidad, nos perfila una bonita fábula de duras connotaciones. Puede que en cierta manera, el edulcoramiento excesivo de su estética y contenido nos aleje del cometido principal, sin embargo The Dam Keeper intenta que esta no sea la vía dominante, y aprovecha sus recursos expresivos para articular un discurso repleto de sutilezas. Pequeñas y dulces metáforas que se engrandecen en su poético estilo y en la bella partitura que acompaña con acierto cada una de las imágenes. ★★★½

NOTA MEDIA del JURADO: ★★★½ 
Visiona el corto AQUÍ

CRÍTICA | FINDING VIVIAN MAIER, de John Maloof y Charlie Siskel

Fotografías que esconden grandes historias

FINDING VIVIAN MAIER, de John Maloof y Charlie Siskel

Nominación al Óscar, Bafta y Satellite Award 2014 al mejor documental

EE. UU., 2013. Dirección y guión: John Maloof y Charlie Siskel Música: J. Ralph Fotografía: John Maloof Reparto: Documental Género: Biopic documental Tráiler: Link

¿De qué va?: Murió sin que nadie supiera su nombre, pero ahora todos conocen su producción fotográfica. Vivian Maier, una mujer excéntrica de la que se tienen datos de todo tipo, entre contradictorios y oscuros, dejó como testamento una montaña de negativos y de fotografías. Años después, un joven rescata todo ese material en una subasta y empieza a publicar las imágenes por internet.

CRÍTICA | CITIZENFOUR, de Laura Poitras

Pánico en la red

CITIZENFOUR, de Laura Poitras
Óscar, Bafta, Gotham e Independent Spirit Award al mejor documental

EE. UU., 2014. Dirección y guión: Laura Poitras Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras y Katy Scoggin Reparto: Documental Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/03/2015
¿De qué va?: A principios de 2013, la directora Laura Poitras empezó a recibir una correos electrónicos cifrados. El remitente, bajo el pseudónimo de 'Citizenfour', empieza a desvelarle datos sobre la actividad fraudulenta de la NSA, en contacto directo con otras agencias de inteligencia y empresas norteamericanas y de todo el mundo. Los mensajes no admiten duda: millones de ciudadanos y de usuarios de internet están siendo vigilado bajo supuestos falsos de seguridad, un dispositivo que arrancó tras el atentado a las Torres Gemelas. Cinco meses después, dos periodistas se encuentran con 'Citizenfour' fuera de territorio estadounidense para destapar el escándalo. 'Citizenfour' resulta ser el californiano Edward Snowden, un trabajador de NSA de veintinueve años. Horas después, su rostro figurará en la primera página de todos los noticiarios, periódicos y espacios web del planeta.

La documentalista Laura Poitras completa su trilogía sobre la Norteamérica posterior al 11-S con Citizenfour, película que está llamada a ser uno de los títulos más publicitados de la temporada. El film, contado en un escrupuloso orden cronológico, desvela cómo Edward Snowden, bajo el nick de 'Citizenfour', se puso en contacto con la misma Poitras para, meses más tarde, destapar el escándalo de espionaje cibernético más importante de la modernidad. La película se nutre de cifras, testimonios, grabaciones reales y finalmente de las confesiones de Snowden en su habitación de hotel en Hong Kong. El film avanza con paso firme y consigue que la audiencia vaya aumentando a medida que avanza el visionado en terror, perplejidad y 'mala leche', hasta el punto que uno acaba teniendo la sensación de que la privacidad en internet pasó a mejor vida. Citizenfour también se beneficia del contexto actual, ya que el caso Snowden sigue de plena actualidad: el film sabe esconder su marabunta de gráficos y correos electrónicos encriptados citando referentes que el espectador más o menos informado sabrá detectar y apreciar. Por ello, es lícito preguntarse si Citizenfour, sin el apoyo de esos elementos extracinematográficos, sabrá aguantar el paso del tiempo como una película sólida y 'descodificable' para todos. Reconozco que tengo mis dudas... De momento, es innegable que Citizenfour es una hija de su tiempo y merece toda la atención del mundo, aunque a muchos puede llegar a saturar tanto sus tendencias paranoicas como la abigarrada sucesión de datos que Poitras muestra con más o menos eficacia. ¿Se animará Poitras con una nueva película que nos explique la evolución del caso Snowden?

Para los que siempre indagan en la 'cara B' de la actualidad.

Lo mejor: Las dudas que plantea Snowden y sus confesiones.

Lo peor: A veces uno necesita subtítulos... y explicaciones extra para seguir el film.

CRÍTICA | EL AÑO MÁS VIOLENTO, de J. C. Chandor

Familia, patria, mafia 

EL AÑO MÁS VIOLENTO (A MOST VIOLENT YEAR), de J. C. Chandor

EE. UU., 2014. Dirección y guión: J. C. Chandor Fotografía: Bradford Young Música: Alex Ebert Reparto: Oscar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks, David Oyelowo, Christopher Abbott, Peter Gerety, Elyes Gabel, Catalina Sandino Moreno, Alessandro Nivola, Ashley Williams, John Procaccino, Glenn Fleshler, Jerry Adler, Annie Funk, Matthew Maher, David Margulies, Ben Rosenfeld, Pico Alexander Duración: 120 min. Género: Thriller, cine negro Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 19/03/2015
¿De qué va?: Nueva York, 1981. Para la historia de los Estados Unidos, uno de los años con mayores tasas de delincuencia y criminalidad. En ese contexto, un inmigrante intenta hacerse un hueco en el negocio de los transportes y la gestión de energías. Su ascenso social es inmediato, pero tras de sí deja una estela de corrupción, trampas y traiciones difíciles de enmascarar.

J. C. Chandor va camino de convertirse en uno de los directores más importantes de su generación. Con solo tres títulos (El año más violento, estreno hoy jueves, se suma a Margin Call y Cuando todo está perdido), Chandor ha demostrado una habilidad especial para servirse de géneros muy diferentes, confluir influencias artísticas de todo tipo y, sorprendentemente, crear un producto moderno y complejo. Por ello, El año más violento puede entenderse como una versión modernizada de los títulos más celebrados de Lumet, Coppola o Scorsese (o, lo que es lo mismo, del mejor cine negro norteamericano); y al mismo tiempo, en su profundo aroma clásico, el film se desvela como una descripción de la corrupción en todas sus dimensiones y repercusiones, estableciendo claros nexos con el panorama sociopolítico de nuestros días. 

En El año más violento no hay personajes unitarios o patrones de conducta identificables, sino grandes paletas de claroscuros, una gran nómina de ambigüedades; hay acción, pero no una acción vacía o recargada de efectos, al más puro estilo 'blockbuster'; hay un tempo lento, pero nunca cae en el letargo; hay introspección, y aún así en todo momento suceden episodios y se dicen palabras cargadas de significado. El año más violento forma parte de ese grupo extraño, reducido y genuino de películas en las que el espectador piensa constantemente sin darse cuenta, en las que la épica emana de un trabajo impecable de todos sus rubros, tanto técnicos como artísticos, sin que nada ni nadie desentone o eclipse el conjunto. Films, vaya, que apelan a lo atemporal para, tal vez, conquistar lo inmortal. 

Al menos para el que escribe, el parlamento de Jessica Chastain en la oscuridad del comedor de su mansión tiene la intensidad de los mejores monólogos del cine noir, el ataque nocturno a la casa tiene una perversión poco o nada explorada por el cine del S. XXI, la escena final está a la altura de las escenas más míticas del género, la persecución por las vías del tren se codea con el Pollack más lúcido, y las pugnas, los pactos y las tácticas dialécticas en despachos y restaurantes tienen el aroma del mismísimo Corleone. Admito ser el primero que en su momento no comprendió la nada desdeñable Margin Call, pero ahora, con El año más violento sobre la mesa, no me queda ninguna duda de que estamos asistiendo a la confirmación de una carrera superlativa, al despegue de un futuro genio. El año más violento tendrá sus puntos cuestionables (la crítica purista rebajará sus méritos: se codea con vacas demasiado sagradas, y lleva las de perder en cualquier comparativa cinéfila), pero mucho tienen que torcerse las cosas para que no figure entre las mejores películas del 2015.

Para espectadores con sensibilidad clásica que miran al futuro.

Lo mejor: Una Chastain carnívora. 

Lo peor: Su escandaloso ninguneo durante la ya clausurada temporada de premios.

SEMANARIO 81: ESPECIAL ÓSCARS 2015

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG

Análisis 87ª GALA de los ÓSCAR 2015: BIRDMAN (2015)

PALMARÉS y fotos de la ALFOMBRA ROJA: Link

Resultados CINERANKING ÓSCARS 2015: Link

QUINIELA PREMIOS ÓSCAR 2015: Link
CINERANKING ÓSCARS: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2015

 

Análisis categorías: ACTOR PROTAGONISTA Link

Análisis categorías: ACTRIZ PROTAGONISTA Link

Análisis categorías: ACTOR SECUNDARIO Link

Análisis categorías: ACTRIZ SECUNDARIA Link

Análisis categorías: GUIÓN ORIGINAL Link

Análisis categorías: GUIÓN ADAPTADO Link

Análisis categorías: DIRECCIÓN Link

Análisis categorías: FILM DE HABLA NO INGLESA Link

PALMARÉS PREMIOS CÉSAR 2015: Link

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2015: Film inaugural

Crítica: THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts

Crítica: SELMA, de Ava DuVernay

OSCARS 18: BIRDMAN (2015)

La noche de Alejandro González Iñárritu. Si por algo recordaremos la gala de los Óscar 2015 es por el triunfo de un director (mexicano) asentado en la industria (norteamericana). Los cronistas simplificaron la lucha por la estatuilla como una pelea entre las tres 'B' (Boyhood, Birdman y 'Budapest'), y la damnificada fue la cinta de Linklater. Pero no os asustéis: no vamos a escribir la clásica crónica de los Óscar en la que se alaba a los ganadores, se cita en minúsculas a los perdedores y se critica a gusto la tarea del host (aunque ganas no nos faltan: Neil Patrick Harris estuvo, por decirlo de forma suave, 'descafeinado'). Bienvenidos a las 6 verdades de estos Óscar (pese a todo, y pese a quien le pese).

1. UN AÑO... ¿SIN FAVORITOS?: Boyhood entusiasmó a la crítica de medio mundo (tampoco había para tanto revuelo), se puso a los Sindicatos en el bolsillo y tenía el suficiente bagaje de premios como para llegar a la alfombra roja en calidad de virtual ganadora. Era la favorita, aunque con muchas comillas de por medio, y seguramente será el film que mejor aguantará el paso del tiempo, el título que recordaremos con la sonrisa más ancha. Con todo, los Óscar tienen su estructura interna (la mayoría de los votantes son actores), y pesó el hecho de que Linklater siempre haya sido, en esencia, un 'outsider'. Iñárritu, en cambio, llevaba una década establecido en Hollywood (todos sus films han aspirado a premio), y sólo necesitábamos repasar la lista de invitados y presentadores de la gala para darnos cuenta que la mayoría conocían o habían trabajado con Iñárritu (el más destacado, el propio Sean Penn, que abrió el sobre a la mejor película). También pesó el PGA y DGA que obtuvo Iñárritu en un extraño consenso de los gremios (en una terna, recordamos, con productos a priori más accesibles a los moldes académicos como The Imitation Game, La teoría del todo y El francotirador). Los lobbys pesan en los Óscar, y el de Birdman fue finalmente el de mayor recorrido, el más efectivo.

2. UN AÑO... ¿SIN EMOCIÓN?: Curiosamente, la ausencia de favoritos no se tradujo en una temporada de premios más emocionante. Será que ya llevamos muchas galas a nuestras espaldas y que los formulismos-formalismos ya cansan, pero la valoración global es que nada, y muy especialmente los films en liza, supieron dotar de un mínimo interés a la otrora brillante 'Oscar season'. Los posibles motivos son varios: el hecho de que la mayoría de films fueran obras ya estrenadas, el escaso ruido en taquilla y medios de comunicación de los Óscar (en enero-febrero se estrenaron los títulos con nominaciones 'menores') o la reiterada desafección entre público y premios (más si cabe en un año sin un referente comercial tan evidente como Avatar o Gravity). En otras palabras: el movimiento en redes ha sido menor, el seguimiento en blogs y webs decreció... y al final daba un poco igual el resultado del último partido. ¿Una prueba un tanto improvisada, cogida con pinzas pero significativa? Durante los Goya, todos los trending topics remitían a actores y películas de la gala; durante los Óscar, Gran Hermano Vip convivía runrún mediático con Arquette y compañía. Y si el dato no os convence, revisad los modestos miles de espectadores de Birdman, Boyhood o La teoría del todo, o los datos de taquilla de Foxcatcher, Whiplash o Nightcrawler (aunque nos pese, no las ha visto casi nadie).

3. UN AÑO... ¿SIN GLAMOUR?: Cada vez se hace más evidente la desproporción que media en la órbita de los Óscar. Si la mayoría de films nominados son independientes, no tiene sentido que los Óscar se impongan como una copia de los Independent Spirit Awards (que, por cierto, se celebraron el día antes de la gran cita, también con victoria para Birdman). Tampoco tiene mucho sentido que los vestidos, complementos y manicuras de las estrellas sean más caras que el presupuesto de las cintas nominadas (Marion Cotillard, presente en la alfombra por la pequeña y necesaria Dos días, una noche es el mejor ejemplo de ello). Hay tantas galas durante las semanas previas a los Óscar que a las actrices de turno ya no les queda chiste que improvisar, anécdota que contar o vestido que enseñar: de ahí que la alfombra roja haya sido de las más deslucidas en mucho tiempo (influyó también la indeseada presencia de la lluvia). Ni tan siquiera el peso de las principales firmas de moda y diseñadores fue capaz de obrar el milagro. Además, el escándalo de la 'manicam' de los SAG (una cámara en la que las actrices enseñaban en primer plano sus mechas californianas, sus anillos de compromiso y sus uñas de diseño) hizo que los Óscar viraran en favor de un carácter menos pomposo, más acorde con los tiempos que corren.

4. UN AÑO... ¿CON COMPROMISO?: Casi en paralelo a la menor 'superficialidad' de los Óscar, hay que destacar la presencia de unos discursos más críticos (lo agradecemos). Pawlikowski, el director de Ida, se acordó de casi todos en su largo discurso (la ocasión lo valía: primer Óscar para Polonia tras 10 nominaciones). Los autores de Glory recordaron que hay más presos afroamericanos en EE. UU. en la actualidad que en 1850 (se disipó el enfado por la no nominación a intérpretes negros). Graham Moore, guionista de The Imitation Game, dedicó el premio a 'los diferentes', en clara referencia a su vida privada y la homosexualidad de Alan Turing. Simmons, consciente de que su personaje no es un ejemplo a seguir, invitó a todos los asistentes a valorar y a hablar con amigos y familiares. Moore y Redmayne, en simbiosis con sus personajes, tuvieron un guiño curioso a los enfermos de Alzheimer y ELA. Las ganadoras al mejor cortometraje de ficción hablaron de la necesidad de visibilizar y de abordar la problemática del suicidio entre los veteranos de guerra. Iñárritu reivindicó los mexicanos inmigrantes en suelo yanki, un añadido nada gratuito (el Óscar al mejor director ya es un coto privado de los 'gringos'). Y la palma se la llevó Patricia Arquette, que pidió igualdad salarial para hombres y mujeres (con respuesta más que entusiasta de Meryl Streep, seguramente porque, pese a ser la más nominada del evento, no era la presente con la cuenta corriente más abultada).

5. UNA GALA... ¿SIN CHISPA?: Por desgracia, sí. Neil Patrick Harris brilló con el número musical inicial, pero se fue deshinchando poco a poco: apenas su parodia de Birdman sirvió para subir el listón. Chistes enlatados, exceso de números musicales y demasiadas citas a cuestiones poco o nada atractivas para la audiencia (ya es hora de que los académicos recapaciten y vuelvan a conceder los Óscar honoríficos en la gala de febrero) hicieron el resto, aunque la cacareada actuación de Lady Gaga y su homenaje a Sonrisas y lágrimas sirvió de macguffin para no perder espectadores. Eso sí: los americanos demuestran una vez más que dominan como nadie los tiempos televisivos y la elegancia de sus puestas en escenas (el teatro Dolby, al menos en los fondos de su escenario, simuló durante casi toda la gala la entrada de un hotel de lujo, en referencia directa al film de Anderson).

6. UN AÑO... ¿DE BUEN CINE?: Si hay que mojarse, diremos que sí. La Academia estuvo acertada al limitar a 8 los films nominados en la categoría reina, pero demostró poco atino al dejar a Foxcatcher fuera del grupo (para quien escribe, la obra maestra 'tapada' del año). El francotirador puede cuestionarse por los motivos que otros ya escribieron antes, y Selma sigue pareciéndome un biopic facilón, pero en conjunto no tuvimos esa obra odiada u odiosa (todas, a su manera, eran dignas de los premios a los que aspiraban). Puede que entre tanta pulla entre Boyhood y Birdman nos hayamos olvidado de un factor: Boyhood representaba la emoción (la vida rodada durante 12 años, cual álbum de fotos personal, pero mediante fotogramas), y Birdman representaba el intelecto (todo en el film obedece a una coreografía formal, a una pirueta de guión, a una estudiada puesta en escena y a un medido ejercicio de metacine, un producto excéntrico y al mismo tiempo crítico con la excentricidad de la profesión que retrata). La Academia suele dejarse llevar por el corazón, pero en esta ocasión se guió por la cabeza (aunque Birdman, al retratar un ámbito artístico familiar o vecino al de los votantes, pudiera tocar ciertas teclas y apelar a ciertas sensibilidades internas). El tiempo dirá si el palmarés fue más o menos acertado. Birdman no era la mejor, pero era de las mejores: más que suficiente.

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LXXXVII PREMIOS ÓSCAR 2015: PALMARÉS Y ALFOMBRA ROJA

Birdman ha sido finalmente la ganadora de una edición muy repartida. Ritmo irregular, exceso de números musicales, un presentador a medio gas... y en su favor, un evento con discurso más comprometidos, divertidos y amenos de lo habitual. Gala sin demasiados perdedores (todas las 8 nominadas a mejor película se van a casa con premio), pero la obra de Iñárritu se ha impuesto en la photo finish. Ida y Citizenfour han cumplido los pronósticos, Big Hero 6 se lleva la palma en animación y Julianne Moore consigue por fin su merecida estatuilla (era su quinta candidatura). Necesitamos digerir la gala y dormir un poco para llegar a juicios acertados sobre la gala... de momento, el palmarés completo y las mejores fotos de una alfombra roja dominada por la lluvia y los colores blancos, negros y rojos.

MEJOR PELÍCULA

Birdman

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ida (Poland)  
 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Citizenfour

MEJOR DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu, por Birdman 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Eddie Redmayne, por La teoría del todo 
 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Julianne Moore, por Still Alice

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

J. K. Simmons, por Whiplash

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Patricia Arquette, por Boyhood

MEJOR GUION ORIGINAL

Birdman

MEJOR GUION ADAPTADO

The Imitation Game

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

The Grand Budapest Hotel 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Glory, de Selma

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman 

MEJOR MONTAJE

Whiplash 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Grand Hotel Budapest 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Grand Budapest Hotel

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

The Grand Budapest Hotel

MEJOR SONIDO

American Sniper 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Whiplash

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Interstellar

QUINIELA PREMIOS ÓSCAR 2015

El equipo del Oscar Ranking os deja sus apuestas de cara a los Óscar de esta noche-madrugada. ¡Feliz velada de premios!

MEJOR PELÍCULA

American Sniper
Boyhood Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

Birdman

The Imitation Game

The Theory of Everything

The Grand Budapest Hotel

Selma

Whiplash Susana

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total de votos: 200)

1. BOYHOOD, con 105 votos (52%) 

2. BIRDMAN, con 49 votos (24%)

3. EL GRAN HOTEL BUDAPEST, con 21 votos (10%)

4. LA TEORÍA DEL TODO, con 10 votos (5%)

5. EL FRANCOTIRADOR, con 6 votos (3%)

6. WHIPLASH, con 5 votos (2%)

7. THE IMITATION GAME, con 3 votos (1%)

8. SELMA, con 1 voto (0%)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6 Susana

Song of the sea

The Boxtrolls

How to Train Your Dragon 2 Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

The Tale of Princess Kaguya

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Timbuktu (Mauritania)

Ida (Poland) Hugo, Kosti

Leviathan (Russia) Mayra, Susana, Xavier

Tangerines (Estonia)

Wild Tales (Argentina) Alberto

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Citizenfour Alberto, Kosti, Xavier

Finding

Last Days in Vietnam Mayra

Virunga

The Salt of the Earth Susana

MEJOR DIRECTOR

Wes Anderson, por The Grand Budapest Hotel

Bennet Miller, por Foxcatcher

Alejandro González Iñárritu, por Birdman Hugo, Susana

Richard Linklater, por Boyhood Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
Morten Tyldum, por The Imitation Game

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Steve Carrell, por Foxcatcher

Bennedict Cumberbatch, por The Imitation Game

Michael Keaton, por Birdman Susana

Bradley Cooper, por American Sniper

Eddie Redmayne, por La teoría del todo Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Marion Cotillard, por Two Days, One Night

Felicity Jones, por The Theory of Everything

Julianne Moore, por Still Alice Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier

Rosamund Pike, por Gone Girl

Reese Whiterspoon, por Wild

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Robert Duvall, por The Judge

Ethan Hawke, por Boyhood

Edward Norton, por Birdman

Mark Ruffalo, por Foxcatcher

J. K. Simmons, por Whiplash Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Patricia Arquette, por Boyhood Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

Laura Dern, por Wild

Keira Knightley, por The Imitation Game

Emma Stone, por Birdman Susana

Meryl Streep, por Into the Woods

MEJOR GUION ORIGINAL

Birdman Alberto, Kosti, Xavier

Boyhood

Foxcatcher

The Grand Budapest Hotel Hugo, Mayra

Nightcrawler Susana

MEJOR GUION ADAPTADO

American Sniper

The Imitation Game Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

The Theory of Everything

Whiplash Susana

Inherent Vice

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Mr. Turner

The Grand Budapest Hotel Alberto, Xavier

The Imitation Game Kosti, Susana

Interstellar

The Theory of Everything Hugo, Mayra

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Glory, de Selma Alberto, Hugo, Kosti, Xavier

Lost Stars, de Begin Again Mayra, Susana

Everything is Awesome, de The LEGO Movie
Grateful, de Beyond The Lights
I'm Not Gonna Miss You, de Glen Campbell: I'll Be Me 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

The Grand Budapest Hotel

Ida Susana

Mr. Turner

Unbroken

MEJOR MONTAJE

Birdman

Boyhood Hugo, Kosti

Whiplash Alberto, Mayra, Susana, Xavier

American Sniper

The Imitation Game

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Grand Hotel Budapest Alberto, Hugo, Kosti, Susana, Xavier

The Imitation Game Mayra

Interstellar

Into the Woods

Mr. Turner

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Grand Budapest Hotel Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier

Inherent Vice

Into the Woods

Malefict

Mr. Turner

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

Foxcatcher Xavier

The Grand Budapest Hotel Alberto, Hugo, Mayra, Susana

Guardians of the Galaxy Kosti

MEJOR SONIDO

American Snipper Xavier

The Hobbit 3

Interstellar Hugo, Mayra

Birdman Alberto, Kosti, Susana

Unbroken

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

American Snipper Alberto

Birdman

Whiplash Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier

Interstellar

Unbroken

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Dawn of the Planet of the Apes Kosti, Mayra, Xavier

Guardians of the Galaxy Susana

Captain America

Interstellar Alberto, Hugo

X-MEN: First Generation