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miércoles, 24 de febrero de 2021

CRÍTICA | LA VIDA POR DELANTE, de Edoardo Ponti


LA VIDA POR DELANTE
3 nominaciones al Satellite Award y 2 a los Globos de oro
Italia, 2020. Dirección: Edoardo Ponti Guion: Ugo Chiti, Edoardo Ponti y Fabio Natale


La vida por delante está basada en el libro homónimo escrito por Romain Gary, ya adaptada al cine por Moshé Mizrahi en el largometraje francés ganador del Óscar Madame Rosa. Esta nueva adaptación protagonizada por Sofía Loren y dirigida por Edoardo Ponti (hijo de la actriz) está ambientada en la Italia contemporánea y narra la historia de Madame Rosa, una superviviente del Holocausto que trabaja cuidando a los niños de mujeres prostitutas y que un día recibe en su casa a un adolescente senegalés (Momo). Las penurias internas y externas de sus personajes, muy variopintos todos ellos, hilvanan un relato dramático sobre supervivientes que intentan encontrar su identidad y lugar en el mundo. La trama principal de la película es muy sencilla: se centra en la relación que se forja entre Madame Rosa y Momo, así como en la evolución del adolescente cual coming of age. La película habla de la amistad, de la tolerancia, del amor y de la influencia vital que unos ejercen sobre otros, aunque de manera un tanto irregular: no acierta a la hora de construir la relación afectiva entre los personajes, dando lugar a escenas innecesarias, y en contraposición evita matizar temas importantes, por lo que todo se siente un poco disperso, superficial y sin emoción. Una película que en su afán de ser más luminosa y esperanzadora que la versión original pierde la esencia de la historia y de los personajes. En resumen, un drama con un guion regular, dirigido de manera bastante solvente, con buena fotografía y destacada interpretación de Sofía Loren. Si tienen oportunidad de ver Madame Rosa, háganlo: merece mucho la pena.


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miércoles, 17 de octubre de 2018

CRÍTICA | LAZZARO FELIZ (LAZZARO FELICE), de Alice Rohrwacher


La travesía de un hombre bueno 
LAZZARO FELIZ (LAZZARO FELICE)
Festival de Cannes: mejor guión. Festival de Sitges: 3 premios
Italia, 2018. Dirección y guión: Alice Rohrwacher Fotografía: Hélène Louvart Reparto: Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Alba Rohrwacher, Sergi López, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Leonardo Nigro Género: Drama. Fantasía Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 31/10/2018
¿De qué va?: Un grupo de campesinos labra las tierras de la Marquesa Alfonsina de Luna en unas condiciones infrahumanas sin percibir ningún sueldo. Lazzaro, el más inocente de todos, entabla una curiosa amistad con Tancredi, el hijo de la marquesa que se acaba de fugar de la Inviolata, la villa donde reside su madre. La llegada de la policía hará que se destape lo que posteriormente los medios de comunicación describirán como "el gran engaño". Mientras, Lazzaro camina por un mundo entre hostil y fascinante.

jueves, 16 de agosto de 2018

CRÍTICA | DOGMAN, de Matteo Garrone



Vida de perro
DOGMAN
Festival de Cannes: Mejor actor
Italia, 2018. Dirección: Matteo Garrone Guión: Matteo Garrone, Massino Gaudioso, Ugo Chiti y Maurizio Braucci Fotografía: Nicolai Brüel Reparto: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Gianluca Gobbi Género: Thriller. Drama criminal Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 09/11/2018
¿De qué va?: Marcello se dedica al lavado de perros. Se desvive por su hija y tiene una particular relación con Simoncino, un hombre de arrebatos violentos que tiene aterrorizado a todo el barrio. Unos trapicheos relacionados con un robo y el tráfico de drogas separará a los personajes para, un año después, unirlos en una historia de venganza.

martes, 14 de agosto de 2018

CRÍTICA | LORO 1, de Paolo Sorrentino



Todo documentado, todo arbitrario
LORO 1
Italia, 2018. Dirección: Paolo Sorrentino Guión: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello Fotografía: Luca Bigazzi Música: Lele Marchitelli y VV. AA. Reparto: Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Chiara Iezzi, Elena Sofia Ricci, Ricky Memphis, Roberto Herlitzka, Roberto De Francesco, Alessia Fabiani, Dario Cantarelli, Fabrizio Bentivoglio, Giulia Alberti, Kasia Smutniak, Euridice Axén Género: Sátira política. Biopic Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por determinar
¿De qué va?:  Entre Puglia, Cerdeña y Roma, distintos personajes se mueven en una esfera de poder y excesos. En un evento nocturno, los caminos de un ministro y un emprendedor de poca monta coinciden. Ambos quieren contactar con un hombre que se hace llamar "dios" porque nadie ha visto su rostro.

domingo, 8 de julio de 2018

CRÍTICA | LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR, de Paolo Sorrentino


LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR
Italia, 2004. Dirección y guión: Paolo Sorrentino Música: Pasquale Catalano Fotografía: Luca Bigazzi Reparto: Toni Servillo,  Olivia Magnani,  Adriano Giannini,  Antonio Ballerio, Gianna Paola Scaffidi, Raffaele Pisu, Nino D'Agata, Giselda Volodi Género: Drama Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/12/2006.
¿De qué va?: Un cincuentón italiano lleva viviendo ocho años en un hotel suizo. No trabaja, no dedica su tiempo a nada concreto y no mantiene contacto con nadie. Hasta que un día deja de estar solo.

martes, 24 de abril de 2018

CRÍTICA | FORTUNATA, de Sergio Castellitto


Madre, esposa, amante, mujer
FORTUNATA
Festival de Cannes: Mejor actriz (Un certain regard)
Italia, 2017. Dirección: Sergio Castellitto Guión: Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto Música: Arturo Annecchino Fotografía: Gian Filippo Corticelli Reparto: Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi, Edoardo Pesce, Rosa Diletta Rossi, Liliana Fiorelli, Hanna Schygulla, Emanuela Aurizi Género: Comedia dramática. Cine social Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/04/2018
¿De qué va?: Fortunata es una peluquera que cobra en negro. Espera poder abrir su peluquería después del verano, pero las presiones de su marido, que se niega a concederle el divorcio, no le pone las cosas fáciles. Para colmo, Servicios Sociales obliga a su hija a visitar un psicólogo.

lunes, 26 de marzo de 2018

CRÍTICA | VELOZ COMO EL VIENTO, de Matteo Rovere


La vida, a mil revoluciones
VELOZ COMO EL VIENTO
6 premios David di Donatello, incluyendo mejor actor protagonista
Italiam 2016. Dirección: Matteo Rovere Guión: Filipino Gravino, Francesca Maniere y Matteo Rovere Música: Andrea Farri Fotografía: Michele D'Attanasio Reparto: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Tatiana Luter, Rinat Khismatouline, Lorenzo Gioielli, Giulio Pugnaghi Género: Drama. Deporte Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 28/03/2018
¿De qué va?: La familia De Martino está muy vinculada a los motores. Mario es el principal representante de su hija Giulia, una joven piloto que sigue la estela de su hermano Loris, retirado debido a sus drogadicciones. Al morir Mario, Giulia no puede seguir adelante con el taller familiar y se encuentra al borde del desahucio. Loris, tras años desvinculado de los suyos, regresa para ayudarla.

jueves, 4 de enero de 2018

CRÍTICA | EL VIAJE DE SUS VIDAS (THE LEISURE SEEKER), de Paolo Virzí


Dos en la carretera
EL VIAJE DE SUS VIDAS (THE LEISURE SEEKER)
Venecia: Sección oficial. San Sebastián: Perlas. Nominación al Globo de oro a la mejor actriz (comedia)
Italia, 2017. Dirección: Paolo Virzí Guión: Stephen Amidon, a partir de la novela de Michael Zadoorian Música: Carlo Virzí Fotografía: Luca Bigazzi Reparto: Helen Mirren, Donald Sutherland, Kirsty Mitchell, Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel, Christian McKay, Robert Pralgo, Joshua Hoover, Raul Colon, John Archer Lundgren, Elijah Marcano, Carlos Guerrero, Matt Mercurio, David Silverman, Richard Pis Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 02/02/2018
¿De qué va?: Contradiciendo a sus hijos y a sus médicos, un matrimonio anciano inicia un viaje por los Estados Unidos con la vieja autocaravana familiar. La aventura les hará replantear sus vidas y sus enfermedades.

martes, 26 de diciembre de 2017

CRÍTICA | CALL ME BY YOUR NAME, de Luca Guadagnino


Llámame por tu nombre y yo te llamaré por el mío
CALL ME BY YOUR NAME
San Sebastián: Sección Perlas. 3 nominaciones a los Globos de oro, incluyendo mejor película
Italia, 2017. Dirección: Luca Guadagnino Guión: James Ivory y Luca Guadagnino, a partir de la novela homónima de André Aciman Música: Sufjan Stevens Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois Género: Drama romántico Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 26/01/2018
¿De qué va?: Verano de 1983. Elio, un joven de 17 años, pasa sus vacaciones en la villa que tienen sus padres en el norte de Italia. A la casa llega Oliver, un alumno de su padre. La atrayente y encantadora presencia de Oliver tendrá efectos inesperados en Elio.

martes, 21 de noviembre de 2017

CRÍTICA | PERFETTI SCONOSCIUTI, de Paolo Genovese


La vida privada, en público
PERFETTI SCONOSCIUTI
Festival de Tribeca: Mejor guión. David di Donatello a la mejor película y guión original
Italia, 2016. Dirección: Paolo Genovese Guión: Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini y Rolando Ravello Fotografía: Fabrizio Lucci Reparto: Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Edoardo Leo, Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher, Kasia Smutniak Género: Comedia dramática Duración: 95 min. Tráiler: Link Sin fecha de estreno en España
¿De qué va?: Siete amigos, tres parejas y un soltero, se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar” deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada.

lunes, 13 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (III) | ITALIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 11 LOS CIEN PASOS (Italia, 2000)


¿De qué va?: Retrato de un mafioso, desde su infancia hasta la edad adulta, y sus vinculaciones con la clase política y periodística de la Italia de los años 50, 60 y 70.
¿Quién la dirige?: Marco Tullio Giordana, nombre capital de la escena alpina, si bien sus títulos han tenido una difusión muy reducida fuera de Italia. Con La mejor juventud, miniserie convertida en dos largometrajes, logró el respeto internacional, incluyendo premio en Cannes.
¿Cuál es su palmarés?: Mejor guión del Festival de Venecia. 4 premios David di Donatello y 10 candidaturas, entre ellas nominación a la mejor película. Aspirante al Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué hay que verla?: Es una película clave para entender el cine de mafia cuya moda llegó a su máximo exponente con Gomorra. Es un nombre recurrente en cualquier lista de las mejores películas europeas de lo que va de siglo. En España tuvo una distribución anecdótica y merece una segunda oportunidad.

jueves, 10 de agosto de 2017

CRÍTICA | LA HORA DEL CAMBIO, de Salvatore Ficarra y Valentino Picone


Cambiar (pero no mucho)
LA HORA DEL CAMBIO (L'ORA LEGALE)
Italia, 2016. Dirección: Salvatore Ficarra y Valentino Picone Guión: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Edoardo De Angelis, Fabrizio Testini y Nicola Guaglianone Reparto: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia, Eleonora De Luca, Alessia D'Anna, Ersilia Lombardo, Leo Gullotta Fotografía: Ferran Paredes Género: Comedia. Sátira política Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/08/2017
¿De que va?: Pietrammare es un pueblo dominado por la corrupción. Las tornas cambian tras los resultados electorales. Dos hosteleros, amigos y familiares del nuevo alcalde, sufrirán en sus propias carnes lo que implica vivir y trabajar de la forma más "legal".

domingo, 30 de octubre de 2016

CRÍTICA | LOCAS DE ALEGRÍA (LA PAZZA GIOIA), de Paolo Virzì


No estamos locas y sabemos lo que queremos
LOCAS DE ALEGRÍA (LA PAZZA GIOIA), de Paolo Virzì
Festival de Valladolid: Espiga de oro a la mejor película, mejores actrices y premio del público
Italia, 2016. Dirección: Paolo Virzì Guión: Francesca Archibugi y Paolo Virzì Música: Carlo Virzì Fotografía: Vladan Radovic Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Bob Messini, Carlotta Brentan, Francesca Della Ragione, Roberto Rondelli Género: Comedia dramática Duración: 110 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Beatrice es una condesa multimillonaria y Donatella es una joven sin recursos. Ambas coinciden en una institución psiquiátrica. Cuando escapan de su encierro, los traumas de las dos mujeres afloran.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

CRÍTICA | FUEGO EN EL MAR, de Gianfranco Rosi


La vita è brutta
FUEGO EN EL MAR (FUOCOAMMARE), de Gianfranco Rosi
Festival de Berlín: Oso de Oro. Festival de San Sebastián: Sección Perlas. David di Donatello: 4 nominaciones
Italia, 2016. Dirección, guión y fotografía: Gianfranco Rosi Reparto: Pietro Bartolo, Samuele Caruana, Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Maria Costa, Maria Signorello, Francesco Mannino, Giuseppe Fragapane, Francesco Paterna Género: Drama. Documental Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/10/2016
¿De qué va?: Desde la década de los 90, la isla de Lampedusa, la más meridional de Italia, recibe inmigrantes ilegales que se embarcan en alta mar en busca de un futuro mejor. En los últimos años, la afluencia de recién llegados ha llegado a puntos insostenibles. Esta es la historia de todos sus implicados.


Un pescador recuerda su vida viendo las fotografías que tiene colgadas en el camarote de su nave. Un submarinista se sumerge en las profundidades del mar en mitad de la noche. Un niño juega con un tiratichas y se divierte disparando al agua, como si su mano fuera el cañón de una metralleta. Un doctor se emociona al explicar las condiciones sanitarias en las que desembarcan los inmigrantes a la costa de Lampedusa. Y entre todos esos personajes, los recién llegados, aquellas personas que huyeron de sus países en busca de un futuro mejor a riesgo de perecer por el camino. La urgencia social de los refugiados y la problemática de los botes que recorren el Mediterráneo con el objetivo de pisar la tierra firme de la Vieja Europa recorren los fotogramas de Fuego en el mar, una película tan pertinente como actual. Como ya hiciera en Sacro Gra, su anterior largometraje, el cineasta Gianfranco Rosi captura la esencia de unas gentes y sus paisajes, concatenando con una medida arbitrariedad distintas escenas que funcionan como partes de un mosaico terrible. Libre de narradores externos, sin juicios ni prejuicios, Fuego en el mar es una cinta que, a pesar de atesorar cierta mirada poética, nunca llega a ficcionar la realidad, hasta el punto que el único sonido de fondo del film lo aportan las canciones sicilianas que suenan en una radio local. Un trabajo de imágenes potentes y cielos nublados que, a pesar de sus logros, acaba lastrado por una estructura poco o nada narrativa que resta impacto a su mensaje. De ahí que el Oso de oro que recogió Rosi sea más una defensa al cine "de compromiso" que una valoración de las cualidades cinematográficas de la película. Sin demasiado fuego pero con mucho mar, el documental cumple sobradamente el objetivo de concienciar a su audiencia sobre "el aquí" y "el ahora". Rosi nos dice que la tierra, como el mar, se mueve a cada instante, arrastrada por una marea de injusticias sociales. Fuego en el mar es, en definitiva, y a pesar de sus vacilaciones, el retrato de un mundo que hace aguas. 


Para ver las noticias de los telediarios desde otro prisma.
Lo mejor: El personaje del niño, el más terrenal de una película que habla del mar y de los hombres.
Lo peor: Abusa de los silencios.

miércoles, 31 de agosto de 2016

CRÍTICA | NESSUNO MI PUÒ GIUDICARE, de Massimiliano Bruno


Simpático descaro
NESSUNO MI PUÒ GIUDICARE, de Massimiliano Bruno
David di Donatello a la mejor actriz protagonista y 4 nominaciones, incluyendo mejor ópera prima
Italia, 2011. Dirección: Massimiliano Bruno Guión: Massimiliano Bruno y Edoardo Falcone, a partir de una historia de Fausto Brizzi Fotografía: Roberto Forza Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia y VV. AA. Reparto: Paola Cortellesi, Raoul Bova, Rocco Papaleo, Anna Foglietta, Giovanni Bruno, Hassani Shapi, Valerio Aprea, Lillo, Lucia Ocone, Awa Ly, Raul Bolanos, Maurizio Lops, Pietro De Silva, Caterina Guzzanti Género: Comedia Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en Italia: 16/03/2011
¿De qué va?: Alice tiene 35 años, una gran mansión en Roma con servicio doméstico, un hijo de 9 años y un marido que se pasa todo el día trabajando. Cuando su esposo muere en un accidente de tráfico, su abogado le revela las cuantiosas deudas que escondía el hombre. Con la obligación de poner al día sus cuentas para no ir a prisión, Alice se muda a un ático destartalado y empieza a trabajar como señorita de compañía.


"Nadie me puede juzgar". Este es el título de la película más taquillera de Massimiliano Bruno y también podría ser el lema de la comedia italiana. Mientras en España se sigue cuestionando la vena escatológica de nuestras comedias y en Francia su cine se entrega sin matices a "la politesse", en el país itálico han decidido reírse a mandíbula batiente de cualquier cosa, por muy espinosa que sea, por polémica que pueda resultar. En sus películas se impone la brocha gorda, pero también la diversión a lo grande. Aunque ello implique introducir chistes con ligero tufo machista u homófobo, tópicos a tutiplén y otras chorradas. Una comedia, vaya, que se pone el mundo por montera y que convierte lo "italianísimo" en puro esperpento. Eso es precisamente lo que hace la protagonista de Nessuno mi può giudicare: pasarse el "qué dirán" por el arco de triunfo. Sólo de esta manera una treinteañera "pija" se puede convertir en "señorita de compañía" en cuestión de minutos. Paola Cortellesi, la comicidad hecha mujer, y Raoul Bova, el rostro más atractivo pero inexpresivo del continente, ponen la guinda a este pastel de simpáticos despropósitos. Es imposible no verla sin tener cierto sentimiento de culpa, pero las carcajadas no engañan. Ni es buen cine ni aspira a serlo. Juega en otra liga. Y en esas lides, creedme, nadie tiene el desparpajo de los italianos. No envidio el humor italiano, pero sí el sentido de libertad tan necesario a la hora de hacer reír que tienen nuestros vecinos. ¿Cuándo entenderemos que los géneros "pequeños" son muy difíciles de acometer y que lo intrascendente esconde muchas veces cuestiones la mar de serias?


Para espectadores con retranca que saber deshacerse de todos sus complejos.
Lo mejor: Cortellesi transformándose en Pretty Woman.
Lo peor: La azucarada resolución, tan esperada como innecesaria.

martes, 12 de julio de 2016

CRÍTICA | ALEMANIA, AÑO CERO, de Roberto Rosselini


ALEMANIA AÑO CERO (GERMANIA ANNO ZERO), de Roberto Rosselini
Mejor película y mejor guión del Festival de Locarno 1948
Italia, 1948. Dirección: Roberto Rosselini Guión: Max Colpet, Carlo Lizzani y Roberto Rosselini, a partir de una idea de Basilio Franchina Fotografía: Robert Juillard Música: Renzo Rosselini Reparto: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Barbara Hintz, Franz-Otto Krüger, Alexandra Manys, Erich Gühne Género: Drama social Duración: 75 min. Tráiler: Link Elección de Daniel Bermeo
¿De qué va?: Edmund, un niño de 12 años, intenta sobrevivir en el Berlín de posguerra. La situación de máxima desesperación que se respira en toda la ciudad llevará al pequeño a tomar una decisión inesperado.


CRÍTICA ISIDRO: Estamos acostumbrados a ver ficciones sobre la Alemania nazi, el holocausto y el dolor del pueblo judío, pero quizá no tanto ficciones sobre aquellos alemanes que se vieron obligados a volver a la normalidad tras la Segunda Guerra Mundial en una Alemania devastada económica y moralmente. Y de eso va esta Alemania, año cero. Un padre enfermo y sus tres hijos, uno de ellos antiguo soldado alemán que teme ser ajusticiado, intentan apañárselas para sobrevivir trabajando de lo que pillan y mendigando como pueden. En sus escasos 74 minutos seguimos principalmente las desventuras de Edmund, el hijo menor, con sus arrebatos criminales y sus ramalazos a lo Tommen Baratheon. Rossellini sabe retratar el desgaste moral y la dureza de la realidad de posguerra, pero me sobra esa música invasiva de peli de Hitchcock y me faltan minutos que dejen respirar a sus personajes: apenas hay silencio, es todo charlas y disputas y reproches y viejos verdes pedófilos tirándoles la caña a pobres niños desvalidos. Necesaria en muchos sentidos, pero a mi juicio dista de ser redonda. ★★★


CRÍTICA XAVIER: El valor de Alemania, año cero va más allá de lo estrictamente cinematográfico. Estamos ante un testimonio del horror, un documento de su época que nunca perderá vigencia. Sin su impronta, gran parte del cine contemporáneo no hubiera existido, desde Los olvidados de Buñuel hasta manifestaciones más recientes como los dramas sociales iraníes o los cuentos de los hermanos Dardenne. Por todo esto, prefiero acercarme a Alemania, año cero aceptando su importancia, pero también entendiendo que ese respeto no está reñido con una visión crítico. Vista ahora, Alemania, año cero me parece una película excesivamente discursiva que consigue mayores cuotas de verdad y de emoción cuando más se acerca al documental. En este sentido, Ladrón de bicicletas sigue siendo una obra más equilibrada, seguramente el mejor trabajo del Neorrealismo italiano. Rosselini quiere retratar una realidad ficcionándola, una estrategia que el cine moderno, en constante expansión de los límites del documental, desecharía sin dudarlo. A Rosselini se le agradece su capacidad de síntesis, su contención, su tremendismo muy medido y la credibilidad de todo su reparto. Un documento de arqueología cinematográfica. ★★★½


CRÍTICA RONNIE: Rosellini logró con Alemania, año cero un documento de gran importancia fílmica, un reflejo de la triste realidad social que se vive durante una guerra. Cuando el realizador rodó en Berlín su película, fue durante un periodo histórico en el que la capital germana se encontraba subyugada por los estragos de la Segunda Guerra Mundial, por lo tanto los “sets” y “decorados” que vemos en pantalla retoman un significado aterrador, las calles destruidas y gentes sin provisión de alimentos, edificios masacrados, etcétera, representan el horror. El caso es similar al de Roma Città Aperta, filmada en la "ciudad eterna" durante el periodo de guerra. La trama sigue la tragedia de una familia alemana que se convierte a su vez en una metáfora de la tragedia humana. Ahí está Edmund, un niño de 12 años que terminará por darle un giro colateral a la historia. Condena de manera directa y sin alardes a la ideología nazi y hurga en las cenizas del ser humano mostrando los restos de humanidad que quedan entre los escombros. ★★★½

NOTA MEDIA del JURADO: ★★★½


lunes, 18 de abril de 2016

CRÍTICA | SI DIOS QUIERE (SE DIO VUOLE), de Edoardo Maria Falcone



Dios aprieta, pero no ahoga
SI DIOS QUIERE (SE DIO VUOLE), de Edoardo Maria Falcone
Premios David di Donatello 2015: Mejor ópera prima. Nominación a mejor actor protagonista
Italia, 2015. Dirección: Edoardo Maria Falcone Guión: Edoardo Maria Falcone y Marco Martani Música: Carlo Virzì Fotografía: Tommaso Borgstrom Reparto: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Laura Morante, Ilaria Spada, Edoardo Pesce, Enrico Oetiker, Carlo De Ruggeri, Giuseppina Cervizzi, Alex Cendron, Fabrizio Giannini, Silvia Munguia Género: Comedia Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno de España: 10/06/2016
¿De qué va?: Tommaso es un cardiólogo muy malhumorado de firmes creencias ateas. Cuando Andrea, su hijo, decide aparcar sus estudios de Medicina para convertirse en cura, el hombre moverá cielo y tierra para que el chico vuelva "al buen camino".


La comedia italiana, tal y como sucede con la española, está viviendo un momento dulce. Quo Vado?, la cuarta colaboración entre el realizador Gennaro Nunziante y el humorista Checco Zalone, se ha convertido en la película más taquillera del cine italiano a base de chistes sobre la crisis, tópicos locales y chascarrillos lingüísticos, la misma fórmula a la que apelan nuestros 'Ocho Apellidos'. Con todo, no todo el campo es orégano ni todas las comedias europeas están trazadas por el mismo patrón. Un ejemplo de ello es Si dios quiere (Se dio vuole), un film que funcionó de forma correcta en los cines de su país, aunque perfectamente hubiera podido romper taquillas. La película cuenta la odisea de un padre de familia empeñado en que su hijo renuncie a la idea de convertirse en sacerdote. Aunque el guión juega con tipos y prototipos muy identificables, el despliegue de clichés se atenúa en favor de un ritmo y un sentido del gag realmente admirable. Si dios quiere no sólo resulta divertida, sino que esconde una trama de reconciliación y aprendizaje que gustará a todo tipo de públicos. Le falta espíritu crítico, necesita rebajar sus dosis de amabilidad, pero se perdona casi todo cuando la historia te lleva a la carcajada cada cinco minutos. No esperen una sátira anticlerical, porque la película une costumbrismo e incorrección moderada con el objetivo de evitar polémicas y gustar a un target muy amplio. Si los críticos valorasen los estrenos obedeciendo a los datos del 'risómetro', Si dios quiere estaría muy cerca de la excelencia. 


Para amantes de la comedia elegante.
Lo mejor: Las respuestas 'bordes' de su protagonista.
Lo peor: El conservadurismo de su mensaje. 

jueves, 14 de abril de 2016

CRÍTICA | IO E LEI, de Maria Sole Tognazzi

 


Federica y Marina
IO E LEI (ME, MYSELF AND HER), de Maria Sole Tognazzi
Nominación al David di Donatello a la mejor actriz protagonista (Ferilli)
Italia, 2015. Dirección: Maria Sole Tognazzi Guión: Ivan Cotroneo, Francesca Marciano y Maria Sole Tognazzi Fotografía: Arnaldo Catinari Reparto: Margherita Buy, Sabrina Ferilli, Domenico Diele, Ennio Fantastichini, Alessia Barela, Anna Bellatto, Massimiliano Gallo, Antonio Zavatteri, Roberta Fiorentini Género: Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en Italia: 01/10/2015
¿De qué va?: Federica es una arquitecta enamorada de Marina, una ex-actriz alejada de los medios de comunicación. Años atrás, Federica se casó con un hombre, tuvo un hijo y decidió cambiar su vida por completo. Marina, en cambio, siempre ha vivido abiertamente su homosexualidad. Ambas tendrán que hacer frente a nuevas dificultades coincidiendo con la posible vuelta al cine de Marina.


El cine de temática de LGTB casi siempre se interesa por el despertar sexual y por los conflictos sociales, familiares y de distinta índole que acompañan a la "salida del armario". Aunque lo dicho es coherente con las demandas de su público potencial, cabe reprocharle a parte del último cine queer que casi nunca se interese por historias cotidianas, sin banderas ni activismos. No se trata de 'retratar la diferencia', sino de explicar cómo se vive esa diferencia desde la normalidad, una visión coherente con la Europa del S. XXI. Por eso se agradece que la italiana Io e lei no se interese por la sexualidad de sus protagonistas (aceptada desde el primer minuto, sin necesidad de explicaciones) sino por los problemas rutinarios de éstas, detalle que dota a la historia de realidad y de humanidad. Gracias a esto, Io e lei plantea cuestiones mayores como las diferencias generacionales, la necesidad de saber conciliar la vida laboral con la personal o los cambios que afectan a unas personas maduras que, lejos de asentarse al cumplir los "40 y tantos", deciden dar un giro a su vida para vivir en coherencia con sus sentimientos. Federica y Marina, la pareja protagonista, afronta los retos habituales del día a día de la mejor manera posible, y desde la butaca no cuesta empatizar con su complicidad, con sus dudas, con sus más y sus menos. La directora Maria Sole Tognazzi cuenta su historia desde la cercanía, pero nunca desde el costumbrismo. El resultado es una película sincera, defendida por dos grandes actrices y escrita sin artificios ni grandes giros de trama. Al final, da la sensación de haber asistido durante hora y media a la intimidad de dos personajes que podrían ser nuestras amigas, compañeras de trabajo, familiares... o incluso nosotros mismos. Y eso, digan lo que digan, ayuda mucho más a la convivencia y a la normalización de unos y de otros que gran parte del cine queer, ese cajón de sastre que se debate en demasiadas ocasiones entre el romance insulso y la militancia trasnochada.


Para espectadores ávidos de cine LGTB sin artificios.
Lo mejor:  La autenticidad de Margherita Buy y Sabrina Ferilli.
Lo peor: A veces no sabe cómo insertar sus escenas humorísticas.

martes, 12 de abril de 2016

CRÍTICA | GLI ULTIMI SARANNO ULTIMI, de Massimiliano Bruno



Oda a los perdedores
GLI ULTIMI SARANNO ULTIMI, de Massimiliano Bruno
3 nominaciones a los David di Donatello 2016: mejor actriz, mejor actor secundario y premio de la juventud
Italia, 2015. Dirección: Massimiliano Bruno Guión: Massimiliano Bruno, Furio Andreotti, Paola Cortellesi y Gianni Corsi, a partir de su obra teatral homónima Fotografía: Alessandro Pesci Reparto: Paola Cortellesi, Alessandro Gassmann, Fabrizio Bentivoglio, Stefano Fresi, Ilaria Spada, Irma Carolina di Monte, Silvia Salvatori, Giorgio Caputo, Emanuela Fanelli, Marco Giuliani, Maria Di Biase, Augusto Fornari, Diego Ribon, Francesco Acquaroli, Marco Falaguasta, Alessandra Costanzo Duración: 95 min. Género: Drama Tráiler: Link Fecha de estreno en Italia: 12/11/2015
¿De qué va?: En Anguillara, un pueblo situado a 30 kilómetros de Roma, coinciden distintos personajes. Luciana trabaja en una fábrica y está esperando un bebé. Stefano, marido de Luciana, imagina trabajos millonarios que nunca se convierten en realidad. Antonio es un policía veneciano que ha sido trasladado a la localidad tras un incidente. En la casa donde reside, Antonio conoce a Manuela, una transexual que trabaja como peluquera ocasional y gogó. 


Gli ultimi saranno ultimi nació como monólogo teatral dirigido por Massimiliano Bruno y protagonizado por Paola Cortelesi en el año 2005. En ese momento, Bruno no había iniciado su carrera como cineasta, Cortellesi distaba de ser la actriz respetada de ahora y la crisis económica todavía sonaba a ciencia ficción. Por ello, la adaptación cinematográfica de Gli ultimi saranno ultimi, estrenada en Italia este 2015, debe recibirse como un proyecto más que pertinente, tanto por la actualidad de su mensaje como por la capacidad de sus participantes para hacer llegar su discurso a audiencias muy variadas. 


La película resultante equilibra con bastante soltura comedia, drama y thriller, hasta el punto de que, siendo fiel a su contexto social, se permite la licencia de incluir algunos apuntes estrambóticos que dotan a la narración de una personalidad única, cercana a un neorrealismo moderno (véase las interferencias que permiten escuchar la misa de mediodía por las tuberías del baño). Aunque la atención se centra en distintos protagonistas, Cortellesi vuelve a tener el peso de la historia dando vida a Luciana, una embarazada que debe hacer frente a la inoperancia de su pareja, a la pérdida de su trabajo y a la marcha de su mejor amiga a un pueblo vecino. Gli ultimi saranno ultimi une los conflictos de su nómina de personajes en un final tan efectivo como efectista, pero en todo momento resulta loable cómo la película se las ingenia para retratar una situación de desamparo y desempleo sin caer en tópicos ni tremendismos.  


Gli ultimi saranno ultimi es una película abierta a reformulaciones y a cuestionamientos, pero es innegable que el guión fluye con naturalidad y de que Bruno filma su historia desde el cariño y el convencimiento. A la postre, Gli ultimi saranno ultimi no es tanto el retrato de la crisis sino una reivindicación de esos luchadores que, por caprichos del sistema, se han convertido en perdedores. El film también habla de los mecanismos de supervivencia que unos y otros activan para hacer frente a una situación que no les resulta favorable: de ahí que el camino de Luciana quede perfectamente unido al de Antonio, un policía marcado por un error del pasado, y Manuela, una transexual que sortea la incomprensión de su entorno. Gli ultimi saranno ultimi viene a decirnos que es imposible negar la crisis, sea cual sea la naturaleza de ésta, por lo que vale la pena intentar vivir y dejar vivir en la mayor armonía posible, sin perder la esperanza de que los mejores tiempos están por venir. Como dice la frase que cierra la película: "En La Biblia si dice que los últimos serán los primeros... pero no dice cuando".


Para seguir cultivando aquello de "al mal tiempo, buena cara"
Lo mejor: Paola Cortellesi, un ejemplo de que las mejores actrices dramáticas siempre son las mejores cómicas.
Lo peor: Al no focalizar su historia en ninguna de sus tramas, a veces puede dar la sensación de que cuenta mucho sin decir nada.

jueves, 17 de marzo de 2016

CRÍTICA | QUO VADO?, de Gennaro Nunziante


El hit italiano
QUO VADO?, de Gennaro Nunziante
Italia, 2015. Dirección: Gennaro Nunziante Guión: Gennaro Nunziante y Checco Zalone Reparto: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli, Lino Banfi, Massimiliano Montgomery, Angelica Napa, Adam Nour Marino, Fabio Casale Género: Comedia. Parodia Duración: 80 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 16/12/2016
¿De qué va?: Un empleado ocioso, con el objetivo de no perder su puesto fijo, acepta realizar los trabajos más insospechados en los rincones del planeta más desagradecidos. En uno de sus destinos conocerá la mujer de su vida. Pero el amor por Italia, el sueldo que recibe de la administración y la buena vida son una tentación difícil de renunciar.



Quo Vado?, la cuarta colaboración entre el realizador Gennaro Nunziante y el cómico Checco Zalone, se ha convertido en un auténtico fenómeno en Italia: es la película más taquillera de la historia del cine en su país, récord todavía más meritorio si se tiene en cuenta que el film coincidió con Star Wars: El despertar de la fuerza en la cartelera navideña. Con estas señas, nada que podamos añadir aquí podrá paliar el tsunami mediático de Quo Vado?, aquello que en Italia llaman 'la checcomanía'. Sí podemos intentar entender el motivo de tanta euforia, y aquí cabe repetir aquello que ya escribimos con Ocho apellidos vascos, Bienvenidos al norte y compañía: los conflictos territoriales, los juegos de palabras y el humor a base de clichés sobre propios y ajenos funciona a las mil maravillas.  


Quo Vado? está protagonizada por un funcionario ocioso que, con tal de conservar su puesto fijo, recorre media Europa y acepta todo tipo de trabajos para disgusto de la administración. El actor-humorista Checco Zalone se apropia de todos los males del ser italiano con un personaje amanerado hasta decir basta, descarado, manipulador, machista, egoísta, racista, aficionado a la ropa hortera, amante de la pasta 'al dente' y seguidor de las baladas del Festival de San Remo. En definitiva, estamos ante un gran chiste sobre la Italia de la corrupción que ofrece al público una imagen desvirtuada, pero al fin y al cabo festiva, de unos modelos de conducta tan repudiables como, por desgracia, extendidos.


Quo Vado? apela a un imaginario colectivo y a unos prototipos humorísticos accesibles, lo que la convierte en una comedia exportable y al mismo tiempo muy local. Quien escribe se rió bastante en algunos de sus pasajes, pero la fórmula, por repetición, por exageración o por puro cansancio, ya empieza a saturar. Quo Vado? está muy lejos de ser alta comedia, pero su vocación de entretenimiento popular queda más que justificada, ya que sus gags se agolpan con una precisión y una eficacia pocas veces vista en el cine italiano, mediterráneo o directamente europeo. Una chanza simpática que no hay que tomarse demasiado en serio (o todo lo contrario). Veremos si repite éxito en los cines españoles.


Para los que saben reírse de sí mismos.
Lo mejor: Su incorrección moderada.
Lo peor: Que los que más se rían con ella sean los críticos 
de cine que le dedican las reseñas más encendidas.