lunes, 24 de febrero de 2020

CINOSCAR AWARD DEL PÚBLICO | LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2019


A principios de año, 127 lectores y oyentes de Cinoscar & Rarities enviaron sus tops con las mejores películas de 2019. Para el sondeo, eran válidos todos los títulos estrenados en España a lo largo del curso pasado, tanto en cines como plataformas digitales y lanzamientos en formato doméstico.

Para realizar el Top 40 final, se han contado los puntos de cada papeleta (10 puntos para el film favorito de un votante, 9 puntos para el siguiente, y así sucesivamente hasta llegar a 1 punto). En caso de empate entre el número de puntos finales entre dos o más películas, ocupa una posición superior en el ranking aquellos nombres que fueron citados por un mayor número de votantes. 

Desde la administración de Cinoscar & Rarities queremos agradecer a los 127 cinéfilos que han participado en nuestra encuesta. Este año se cumple el 11º aniversario del sondeo y hemos logrado récord de participación. ¡Muchas gracias a tod@s!

Los 10 films con mayor número de votos serán nominados el próximo jueves 5 de marzo al Cinoscar Award del público a la mejor película. Los Cinoscar Awards son los premios oficiales de Cinoscar & Rarities: en el siguiente link podéis consultar su palmarés histórico.

Podéis consultar el Top personal de la administración del blog en el podcast especial que dedicamos a las mejores películas del año. También podéis escuchar el Top 40 del público aquí.


sábado, 22 de febrero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X13 | LAS MEJORES PELÍCULAS Y BANDAS SONORAS DE 2019


Programa nº 144 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Guillermo Navarro y Xavier Vidal repasan las noticias, la taquilla y los festivales de 2019, y presentan su lista de mejores filmes del año. Además, reunimos las mejores bandas sonoras del curso. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 1' Resumen de 2019 - 21' Las mejores películas de 2019 - 30' Las mejores bandas sonoras de 2019 - 52' Despedida y canción: Medley del año


Puedes enviar tus comentarios o audiocomentarios con sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com, estaremos encantados de leerte o escucharte.

miércoles, 19 de febrero de 2020

CRÍTICA | EL AMOR ESTÁ EN EL AGUA, de Masaaki Yuasa


EL AMOR ESTÁ EN EL AGUA (KIMI TO, NAMI  NI NORETARA)
Japón, 2019. Dirección: Masaaki Yuasa Guion: Reiko Yoshida Fotografía: Animación Reparto: Animación Música: Michiru Ohshima Género: Drama. Fantasía Tráiler: Link Duración: 94 min. Fecha de estreno en España: 14/02/2020.
¿De qué va?: Hinako, es una joven estudiante que se muda a un nuevo pueblo allí conocerá a Minato un joven aspirante a bombero que le ayudará a encontrar su propio camino.

sábado, 15 de febrero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X12 | CINE ESPAÑOL: QUINIELA PREMIOS GOYA 2020 (II)


Programa nº 143 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Alberto Tovar y Xavier Vidal repasan las noticias del cine español y analizan las NOMINACIONES a los premios GOYA, FORQUÉ, FEROZ y GAUDÍ. Además, elaboramos una lista con los MEJORES FILMES ESPAÑOLES DE LA DÉCADA. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 2' Homenaje a Asunción Balaguer - 4' Series: Hernán, Merlí: Sapere Aude, Días de Navidad y Foodie Love - 14' Premios EFA - 19' Premios FORQUÉ - 23' Premios FEROZ - 28' Premios GAUDÍ - 36' Análisis y estadísticas NOMINACIONES GOYA 2020 - 56' QUINIELA GOYA 2020 - 96' Lista: MEJORES FILMES ESPAÑOLES DE LA DÉCADA 2010-2019 - 115' Despedida y canción: "Intemperie", de Intemperie


Puedes enviar tus comentarios o audiocomentarios con sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com, estaremos encantados de leerte o escucharte.

miércoles, 12 de febrero de 2020

CRÍTICAS SERIES | RAGNAROK y LOCKE & KEY



RAGNAROK
Dinamarca, 2020. 1ª Temporada de 6 episodios 
Dirección: Mogens Hagedorn y Jannik Johansen Guion: Emilie Lebech Kaae, Adam Price, Simen Alsvik, Christian Gamst Miller-Harris Ficha completa
Reparto: David Stakston, Jonas Strand Gravli, Emma Bones, Herman Tømmeraas, Theresa Frostad Eggesbø, Henriette Steenstrup, Fridtjov Såheim, Gísli Örn Garðarsson, Bjørn Sundquist, Synnøve Macody Lund, Tani Dibasey, Odd Magnus Williamson, Kornelia Eline Skogseth, Iselin Shumba Skjævesland, Eli Anne Linnestad, Geir Johnsen, Jeppe Beck Laursen, Karoline Petronella Ulfsdatter Schau, Ylva Bjørkaas Thedin, Line Verndal, Kyrre Haugen Sydness, Jonas Hoff Oftebro Música: Halfdan E Fotografía: Philippe Kress Género: Drama. Fantasía Duración: 45 min. Por episodio Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 31/01/2020.

Uno de los estrenos recientes de series en Netflix es Ragnarok, una coproducción noruego-danesa creada por Adam Price, el responsable de las magníficas Borgen y Algo en que creer, dos series muy destacables que desde este blog recomendamos muchísimo y que distan mucho de este nuevo trabajo de Price, en el cual ejerce de creador y coguionista. En Ragnarok se echa mano de la mitología nórdica para crear una suerte de aventura fantástica con superhéroe incluido y además, con mensaje ecologista.  Durante seis episodios se intenta aunar la fantasía y el drama adolescente con el aparente origen de una suerte de superhéroe pero en general no logra una cohesión de todos sus elementos. La idea a priori resulta atractiva pero inicia con una escueta presentación de personajes y conforme avanzan los episodios  se evidencia predecible y sus personajes son poco interesantes, intentan ser enigmáticos pero hay acciones y reacciones inverosímiles (incluso tratándose del género fantástico), por momentos rozan lo ridículo y no permite que el espectador conecte con la trama. Tiene ideas interesantes como el conflicto socioambiental del pueblo donde se desarrolla la trama, la corrupción de las multinacionales y ciertos dilemas morales que nos recuerdan el estilo habitual de Price. Sin embargo, son temas tratados casi en segundo plano y de manera muy escueta, “la mano de Netflix” prevalece con su estilo americanizado y teenager. Con más matices, personajes más interesantes, menos romance adolescente y una mejor estructura seguramente la serie habría mejorado. En resumen, Ragnarok tiene ideas interesantes pero desarrolladas de manera muy simplona. Por suerte son pocos episodios (el final queda claramente abierto para una segunda temporada) y los paisajes nórdicos siempre son vistosos. Puede gustar al público adolescente y poco exigente, pero quien quiera ver una sólida mezcla de fantasía y drama, mejor busque en otro lado. Si quieren una sugerencia, desde aquí recomendamos la sueca Jordskott que está disponible en Filmin, y sin duda sabe mezclar fantasía y drama de una manera mucho más acertada que Ragnarok.





LOCKE & KEY
EE.UU., 2020. 1ª Temporada de 10 episodios
Dirección: Michael Morris, Tim Southam, Mark Tonderai, Vincenzo Natali y Dawn Wilkinson Guion: Aron Eli Coleite, Carlton Cuse, Albert Torres, Meredith Averill y Elizabeth Ann Phang Ficha completa
Reparto: Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott, Asha Bromfield, Kolton Stewart, Darby Stanchfield, Kevin Alves, Thomas Mitchell Barnet, Coby Bird, Laysla De Oliveira, Griffin Gluck, Eric Graise, Hallea Jones, Petrice Jones, Genevieve Kang, Sherri Saum, Bill Heck, Felix Mallard, Steven Williams, André Dae Kim, Nicole Stamp, Isai Rivera Blas, Chris Britton, Bobby Brown, Jesse Camacho, Chris Farquhar, Kaleb Horn, Ken Pak Música: Torin Borrowdale Fotografía: Checco Varese, Tico Poulakakis y Colin Hoult Género: Drama Duración: 50 min. Por episodio Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 07/02/2020.

Otro reciente estreno de género fantástico en Netflix es Locke & Key, la serie creada por Carlton Cuse y Meredith Averill, es una adaptación de la novela gráfica homónima de Joe Hill. Debo empezar diciendo que no he leído la novela gráfica y mi opinión es enteramente sobre la serie. Locke & Key básicamente relata la historia de una familia que tras el violento asesinato del padre deciden ir a vivir a la casa de infancia del fallecido, y esta resulta ser una casa que oculta llaves mágicas, las mismas que son peligrosas no solo por lo que permiten hacer, también porque hay un villano tras de ellas. En su primer episodio la serie logra captar la atención del espectador y esto se debe a que sus personajes tienen conflictos interesantes y hay una atmósfera de intriga y un halo de terror que funciona, todo es muy prometedor y apetece ver el siguiente episodio. Sin embargo, conforme avanza la trama nos encontramos con una serie irregular que tiene momentos interesantes cuando se enfoca en los misterios de la casa y las llaves, permitiéndonos ver incluso flashbacks de lo sucedido para que tengamos un mejor contexto. Pero la serie pierde su fuerza narrativa cuando se concentra en las frivolidades de sus adolescentes protagonistas, lo cual resta ritmo a la trama. Además, personajes como la madre o el tío están completamente desdibujados e incluso casi perdidos en la trama. Locke & Key consta de diez episodios y aún así, hacia el final parece ir a trompicones y añade giros predecibles y un poco forzados que solo sirven para abrir paso a una segunda temporada. En definitiva Netflix en su afán de hacer producciones enfocadas principalmente a los adolescentes pierde la oportunidad de hacer de Locke & Key una serie más adulta y destacable. Si tengo que recomendar una serie para adolescentes de Netflix, me quedaría con la danesa The Rain que incluso teniendo algunos de los mismos errores, funciona un poco mejor que Ragnarok y Locke & Key.


Puedes escuchar reseñas de SERIES en El podcast de Cinoscar & Rarities 
disponible en iVoox, Spotify y Apple Podcast

lunes, 10 de febrero de 2020

domingo, 9 de febrero de 2020

CINERANKING OSCARS | LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2020


¡Regresa un año más (y ya van doce) el CINERANKING OSCARS! 64 compañeros cinéfilos nos han compartido su TOP 5 entre las 38 películas nominadas a los premios Óscar 2020. La cinta más votada la hemos valorado con 5 puntos; la siguiente, con 4 puntos; y así hasta llegar a 1 punto. A continuación os ofrecemos el top 12 resultante. ¡Gracias a todos los participantes! ¡Disfrutad de la gala de los Óscar! Podéis escuchar nuestra quiniela de ganadores en El podcast de Cinoscar & Rarities.




sábado, 8 de febrero de 2020

QUINIELA | XCII PREMIOS ÓSCAR 2020


El equipo de El podcast de Cinoscar & Rarities comparte sus apuestas de los Óscar 2020. Podéis acceder a todos nuestros podcasts dedicados a las películas de los Óscar en nuestro canal de Ivoox, SpotifyApple Podcast.



miércoles, 5 de febrero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X11 | ESPECIAL SERIES BRITÁNICAS 2019


Programa nº 142 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Resumimos y analizamos las SERIES BRITÁNICAS más importantes de 2019. Incluye reseña de THE CROWN T3, YEARS AND YEARS, THE VIRTUES y muchos más títulos. Con tráilers y sin spoilers. Participan Mayra Meza, Alberto Cele, Norberto Piñar, Liz, Sergio Reina y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 2' COMEDIA: Back to Life, State of the Union, After Life y The End Of The Fucking World T2 - 11' DRAMA: El mundo en llamas, The Crown T3, Years and Years, The Virtues y The Accident - 23' THRILLER: Dublin Murders, La víctima, Peaky Blinders, La chica del tambor y Informer - 38' CIENCIA FICCIÓN y FANTASÍA: Black Mirror y La materia oscura - 47' Despedida y canción: "Flowers", de Lisa Hannigan


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sábado, 1 de febrero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X10 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2020 (III)


Programa nº 141 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Seguimos el análisis de la carrera a los Premios Óscar 2020 con las reseñas de EL IRLANDÉS, HISTORIA DE UN MATRIMONIO, THE REPORT, PUÑALES POR LA ESPALDA, HUÉRFANOS DE BROOKLYN, LE MANS '66, FROZEN 2 y especial CINE DE ANIMACIÓN. Con tráilers, bandas sonoras, canciones y noticias. Participan Dionar Hidalgo, Mayra Meza, Ronnie Valencia y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 2' El irlandés - 8' Historia de un matrimonio - 12' The Report - 15' Puñales por la espalda - 18' Huérfanos de Brooklyn - 22' Le Mans '66 - 26' Frozen 2 - 30' El tiempo contigo - 34' Klaus - 37' ¿Dónde está mi cuerpo? - 40' Abominable y Cómo entrenar a tu dragón 3 - 43' Mr. Link. El origen perdido - 46' Despedida y canción: "I'M GONNA LOVE ME AGAIN", de Rocketman


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miércoles, 29 de enero de 2020

CRÍTICA | LOS NIÑOS DEL MAR, de Ayumu Watanabe


LOS NIÑOS DEL MAR (KAIJÛ NO KODOMO)

Japón, 2019. Dirección: Ayumu Watanabe Guion: Daisuke Igarashi Fotografía: Animación Reparto: Animación Música: Joe Hisaishi Género: Aventura. Fantasía Tráiler: Link Duración: 111 min. Fecha de estreno en España: 24/01/2020.
¿De qué va?: Ruka es una niña que fortuitamente durante las vacaciones de verano conoce a Umi y Sora, dos niños muy singulares que la llevaran a vivir una aventura con misterios tan profundos como el mismo mar.  

lunes, 27 de enero de 2020

sábado, 25 de enero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X09 | CINE ESPAÑOL: QUINIELA PREMIOS GOYA 2020


Programa nº 140 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Alberto Tovar y Xavier Vidal analizan las noticias y reseñan los últimos estrenos de nuestro cine, entre los que destaca La trinchera infinita, Madre, El crack cero, Adiós e Intemperie. Además, desvelan su QUINIELA de las nominaciones a los PREMIOS GOYA. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 3' Noticias - 10' Marisol, Goya de honor - 14' Madre - 21' Adiós - 23' Sordo - 26' Intemperie - 29' La trinchera infinita - 39' El crack cero - 44' El silencio de la ciudad blanca - 47' Diecisiete - 52' Abuelos - 53' La filla d'algú y cine catalán - 61' El cuadro y cine documental - 63' La virgen de agosto - 67' Premios EFA - 72' Polémicas de las precandidaturas a los Goya - 80' QUINIELA PREMIOS GOYA 2020 - 122' Despedida y canción: "Desesperadamente", de Litus


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sábado, 18 de enero de 2020

CRÍTICAS | 1917, RICHARD JEWELL y EL OFICIAL Y EL ESPÍA



1917
10 nominaciones al Óscar. Globo de oro a la mejor película (drama) y director
Escucha nuestra audioreseña AQUÍ
Reino Unido, 2019. Dirección: Sam Mendes Guion: Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
¿De qué va?: 6 de abril de 1917, bando británico de la Primera Guerra Mundial. Dos soldados reciben la misión de enviar una misiva al otro lado de las trincheras. De su llegada a tiempo dependen la vida de miles de soldados y del hermano de uno de ellos. Ficha completa
Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley Música: Thomas Newman Fotografía: Roger Deakins Género: Drama bélico Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/01/2020

En contra de lo que se ha escrito sobre 1917, creo firmemente que lo nuevo de Sam Mendes es una película minimalista. Si dejamos de lado su trabajo sonoro, la dirección fotográfica en toma única y el tour de force propio del cine bélico, de 1917 queda una historia sobre el vacío. La nada que experimentan los personajes en la primera escena, sumidos en una especie de sueño, tumbados sobre una tierra que pronto se convertirá en fango. Y, en el bello plano final, la soledad de su protagonista, que ha culminado su empresa, aunque no ha podido alterar el curso de los acontecimientos y busca arropo en unas fotografías que le recuerden el ser de carne y hueso que siempre fue. A Mendes no le interesa tanto la cinética de la supervivencia como mostrarnos a un joven haciendo frente a las adversidades, un concepto que tiene sentido y resultaría oscarizable ahora, años atrás o en el concierto sociopolítico que se quiera. Una idea pequeña en una película muy grande. Y de esa mixtura de tamaños, sorprende que Mendes, a la contra del Nolan de Dunkerque, no deje llevarse por el videojuego indiscriminado, aunque el periplo que muestra tenga mucho de azaroso. Hay alardes técnicos, pero no son presuntuosos. La música juega a crear tensión, pero nunca se antoja intrusiva. Su coreografía es evidente, pero el artificio casi nunca asoma en pantalla. El guion tampoco quiere que sus personajes verbalicen o exterioricen sus circunstancias, pero debe apreciarse su tempo introvertido, compensado con el candor de momentos mágicos como el encuentro con la mujer francesa o la reunión en el bosque de un batallón que escucha el son de una melodía militar. Incluso cabe subrayar su mirada neutra, desprovista de patriotismos, por mucho que la carrera en pleno ataque, a pie de trinchera, sea la escena más "bigger than life" que hayamos visto en años, Marvel incluido. En síntesis, una película importante, destilación de todas las esencias de su género. He ahí su clasicismo y su modernidad. Para recordar entre el sueño y la vigilia, la luz y la oscuridad, la inocencia y la crueldad. Justamente la imagen que ofrece esa ciudad derribada bañada por el negro de la madrugada y el ocre del fuego, un fotograma que recuerda a Apocalypse Now y que sabe a eternidad.




RICHARD JEWELL
Nominación al Óscar y Globo de oro a la mejor actriz secundaria
EE. UU., 2019. Dirección: Clint Eastwood Guion: Billy Ray, a partir de un artículo de Marie Brenner
¿De qué va?: Juegos Olímpicos de Atlanta, 1996. Richard Jewell trabaja como guardia de seguridad en las inmediaciones de un recinto donde se celebran conciertos. Una noche, el hombre descubre una bomba con explosivos y minimiza las consecuencias de un terrible atentado. Jewell es considerado un héroe... hasta que pasa a ser el principal sospechoso del incidente. Ficha completa
Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, Desmond Phillips, Nina Arianda, Ian Gomez, Randy Havens, Mike Pniewski, Niko Nicotera, Dylan Kussman, Beth Keener, Billy Slaughter, David Shae, Shiquita James, Deja Dee, Kendrick Cross, Jill-Michele Melean, Mitchell Hoog, David Lengel, Marc Farley, Victoria Paige Watkins, Charles Green, Shawn Weston Thacker Música: Arturo Sandoval Fotografía: Yves Bélanger Género: Drama Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/01/2020

Las buenas reseñas que ha cosechado Richard Jewell por parte de la prensa, sin importar su afiliación política, han puesto de manifiesto el estatus de clásico que ostenta el director más emblemático de su generación. De formas tradicionales, aunque de premisa pertinente, la película supone el enésimo estudio que Eastwood dedica a la figura del héroe. Por el camino, Hollywood ha vivido el Me Too y todo el país ha sufrido el ascenso de Donald Trump, pero el bueno de Clint sigue férreo en sus convicciones. Su lenguaje es transparente, sin alardes técnicos, en consonancia con su naturaleza de "actor autor". Tiene la virtud de ser la crónica equidistante de un suceso real, por lo que cada espectador debe decidir hasta qué punto se nos cuenta una historia de desmitificación o de triunfalismo. Y, sobre todo, es una película entretenida, creyente fiel de los principios de verosimilitud y espectacularidad de ese cine norteamericano que era norma en los 90 y que ahora, por evolución lógica, en parte por desgracia, brilla por su ausencia en las salas. Por todo lo dicho, cuesta poner reparos a Richard Jewell, aunque tal vez puedan derribarse sus bases apelando a una evidencia no menos notable: es una película que, por desfasada, acaba derivando en anécdota. Aunque Kathy Bates, no tan alejada de la inquietante Annie de Misery, llore mares. Aunque Paul Walter Hauser encarne a la perfección la paradoja patriótica del filme. Aunque Sam Rockwell vuelva a confirmar lo bien que le sientan los justicieros de formas poco ortodoxas. Aunque Olivia Wilde juegue a ser la actriz de primera división que, por hache o por be, todavía no es. Será prejuicio personal, bache generacional o "llámenle como quieran", pero Richard Jewell me produce una absoluta indiferencia. Una americanada de tomo y lomo, dicho esto en el sentido más meritorio y peyorativo posible. Sus defensores, aunque sobrados de razones, deberían reflexionar por qué el filme, tan nominable años atrás, se ha quedado en la retaguardia de los Óscar 2020.




EL OFICIAL Y EL ESPÍA
Festival de Venecia: Gran premio del jurado y FIPRESCI. 4 nominaciones a los EFA
Francia, 2019. Dirección: Roman Polanski Guión: Roman Polanski, a partir de la novela de Robert Harris
¿De qué va?: Enero de 1895. En un acto público, el joven oficial Alfred Dreyfus, acusado de ser un espía alemán, es desposeído de sus méritos militares. Días después, pasa a cumplir condena en la Isla del Diablo. Un año después, Georges Picquart pondrá en duda el veredicto del caso cuando, al ocupar el puesto de coronel primero, encuentre pruebas reveladoras. Ficha completa
Reparto: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Laurent Stocker, Vincent Pérez, Michel Vuillermoz, Vincent Grass, Denis Podalydès, Damien Bonnard, Raphaël Caraty, Clément Jacqmin, Pierre Léon Luneau, Michèle Clément, Yohan Renier, Romain Lehnhoff Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman Género: Drama histórico Duración: 126 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/01/2020

Los coloquios que puede suscitar El oficial y el espía ya se cuentan entre los salseos cinéfilos más potentes de 2020. Polanski apela a la libertad de expresión, tal vez a la figura del alter ego, para reflejar(se) y denunciar el perjurio que recibieron Alfred Dreyfus (Garrel), oficial judío acusado de ser un espía alemán, y Georges Picquart (Dujardin), el coronel que destapó la injusticia y sufrió la represión del estamento militar. La ambientación, ropas, peinados y paisajes nos trasladan al París de finales de siglo XIX, pero la búsqueda de la verdad, la lucha del hombre contra el aparato administrativo, la presión de prensa y superiores, y así hasta escribir un largo etcétera, se amoldan a la perfección a nuestros tiempos. También, cómo no, a la propia biografía de Polanski. El cineasta polaco se cubre las espaldas con una producción muy cuidada, un elenco que reúne la flor y nata de la industria francófona y un guion muy preciso, con tempo moroso y flashbacks cerimoniosos. La suma de todos estos elementos es una película de una anacronía y vigencia inusual, lastrada y al mismo tiempo realzada por todas las lecturas extracinematográficas que Polanski, lejos de evitar, proclama con la vehemencia de quien se sabe cuestionado cada dos por tres. Cinematográficamente impecable, más o menos reprobable según el juicio de cada espectador. Quien escribe está del lado del autor de El pianista, por mucho que la historia de El oficial y el espía a veces quede sepultada por su mensaje, su asumida importancia, su (auto)conciencia beligerante. Eso explica que el final de El oficial y el espía tenga visos de despedida, artística y vital, con un Polanski que evidencia el maltrato de Dreyfus con respecto al rango alcanzado por Picquart (¿asunción de culpas? ¿expiación de las mismas?), a la vez que empodera a la amante del coronel (¿símbolo del influjo que Seigner, actriz y pareja, ejerce en Polanski? ¿un reconocimiento implícito a su máxima defensora de cara a los medios?). Habrá que esperar unos años para saber si Polanski da por cerrado su periplo o sigue en pie de guerra. Ambas posibilidades serán buenas noticias. El debate, sea como sea, sigue y seguirá muy vivo.




Sigue la actualidad cinematográfica en EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES.

Disponible en Ivoox, Spotify y Apple Podcast

miércoles, 15 de enero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X08 | ESPECIAL SERIES ESPAÑOLAS 2019


Programa nº 139 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Resumimos y analizamos las SERIES ESPAÑOLAS más importantes de 2019. Incluye reseña en primicia de FOODIE LOVE, MERLÍ: SAPERE AUDE, LA PESTE 2 y muchos más títulos. Con tráilers y sin spoilers. Locución de Xavier Vidal y edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!


Guía del programa:
0' Presentación - 2' La Uno: La otra mirada T2 y La caza. Monteperdido - 6' Promesas de arena y Malaka - 11' Antena 3 y Matadero - 15' Telecinco y Señoras del (H)Ampa - 20' Netflix y Paquita Salas T3, Hache y Criminal - 26' TNT y Vota Juan - 28' HBO y Foodie Love - 32' Movistar+ y La peste T2: La mano de la Garduña - 36' Justo antes de Cristo, Instinto, En el corredor de la muerte y Vida perfecta - 40' ETA, el final del silencio, Merlí: Sapere Aude y Hierro - 47' Despedida y canción: "Boyish", de Japanese Breakfast


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lunes, 13 de enero de 2020

NOMINACIONES | XCII PREMIOS ÓSCAR 2020


El equipo de El podcast de Cinoscar & Rarities comparte las nominaciones a los Óscar 2020. Podéis acceder a todos nuestros podcasts dedicados a las películas de los Óscar en nuestro canal de Ivoox, SpotifyApple Podcast. Esta semana publicaremos podcast analizando las candidaturas.



sábado, 11 de enero de 2020

SEMANARIO 145 | ESPECIAL SITGES 2019


¿Te perdiste algún artículo del blog? Con nuestro 'semanario' puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. Todas las críticas y podcasts dedicados al FESTIVAL DE SITGES 2019 los recopilamos en este post.

miércoles, 8 de enero de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X07 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2020 (II)



Programa nº 138 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Seguimos el análisis de la carrera a los Premios Óscar 2020 con las reseñas de AD ASTRA, DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK, ESTAFADORAS DE WALL STREET, PARÁSITOS, THE FAREWELL, THE LAUNDROMAT, YO SOY DOLEMITE y THE KING. Con tráilers, bandas sonoras y noticias. Participan Dionar Hidalgo, Mayra Meza, Ronnie Valencia y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!


Guía del programa:
0' Presentación - 2' Ad astra - 7' Día de lluvia de Nueva York - 11' Estafadoras de Wall Street - 16' Parásitos - 22' The Farewell - 26' The Laundromat: Dinero sucio - 29' Yo soy Dolemite - 33' The King - 37' Despedida y canción: "I'M STANDING WITH YOU", de Breakthrough


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sábado, 4 de enero de 2020

CRÍTICA | THE WONDERLAND, de Keiichi Hara


THE WONDERLAND
Japón, 2019. Dirección: Keiichi Hara Guion: Miho Maruo a partir del libro de Sachiko Kashiwaba Fotografía: Animación Reparto: Animación Música: Harumi Fuuki Género: Animación. Fantasía Tráiler: Link Duración: 115 min. Fecha de estreno en España: 25/12/2019.
¿De qué va?: Cuando Akane va en busca de su regalo de cumpleaños fortuitamente conoce al misterioso alquimista Hippocrates y a su estudiante Pipo, quienes aseguran estar en una misión para salvar el mundo y la ayuda de Akane es imprescindible para ello.

jueves, 2 de enero de 2020

CRÍTICAS CINE MUSICAL | JUDY, ROCKETMAN, YESTERDAY y BLINDED BY THE LIGHT (CEGADO POR LA LUZ)

Grandes éxitos británicos: Garland, John, Beatles y Springsteen


JUDY
Nominación al Globo de oro, SAG y Satellite a la mejor actriz protagonista
Escucha la reseña de Judy de Dionar Hidalgo en nuestro podcast
EE. UU., 2019. Dirección: Rupert Goold Guion: Tom Edge
¿De qué va?: Con 47 años, en el ocaso de su carrera, Judy Garland viajó a Londres para dar una serie de conciertos. Su vuelta a los escenarios despertó un enorme revuelo mediático y puso de manifiesto las debilidades y el carácter único de la estrella. Esta es la historia de lo que sucedió entre bambalinas. Ficha completa
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo Música: Gabriel Yared Fotografía: Ole Bratt Birkeland Género: Drama biográfico Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 31/01/2020.


Hollywood sacia estómagos académicos cada final de año con su particular ración de biopics. Judy, el plato del curso que en España comeremos con retraso (se estrena a finales de enero), no suma ni un nuevo ingrediente al menú. Tal vez esa sea su gracia. Para nosotros, su principal debilidad. Goold no consigue que su Judy Garland tenga un mínimo ápice de humanidad. El tópico devora a la artista, se antepone el mito a la persona. Y por desgracia, lo que resulta de todo este ejercicio de cocina fílmica a granel es una Renée Zellweger escuálida, transformada para la ocasión, que trufa cada fotograma de mohines y ademanes. Poca cosa, vaya, si se es un acólico de Garland. Menos aún si a quien visiona el legado de El mago de Oz le pilla a destiempo. Así que lo más atractivo de Judy, y por atractivo hay que entender morboso, es precisamente la interrelación, buscada o casual, entre el devenir de Garland y Zellweger. Ambas, elevadas a los cielos y condenadas al olvido. Ambas, marcadas por personajes icónicos que facilitaron y destruyeron su carrera. Ambas, víctimas de un escarnio mediático que ha cambiado de armas (del papel cuché a los muros de Twitter) pero no de términos. Todo ello, más el aderezo cosmético de toda transformación física y el esfuerzo de cantar sin playback, merecía y merece un Óscar. Lástima que, con los focos apagados, las tribulaciones de Judy, arruinada, inestable y dependiente de aplausos y sustancias, parezcan poco más que caprichos de una niña que no pudo ni supo crecer.




ROCKETMAN
3 nominaciones a los Globos de oro y 1 a los SAG
Reino Unido, 2019. Dirección: Dexter Fletcher Guion: Lee Hall 
¿De qué va?: En la sala de un centro de rehabilitación, Elton John recuerda su infancia, sus primeros pasos como músico, su conversión en estrella internacional y las particulares relaciones que mantuvo con su madre, el letrista Bernie Tauplin y el manager John Reid. Ficha completa
Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook Música: Elton John y Matthew Margeson Fotografía: George Richmond Género: Biopic musical. Comedia dramática Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 31/05/2019.

Si eres gay en los años 70, resulta demasiado ingenuo pensar que esa circunstancia no marcará tu vida, ya seas un simple operario de fábrica o, en el caso de Elton John, una estrella del rock. Este punto, inexistente en Bohemian Rhapsody, es precisamente aquello que da razón de ser y personalidad a esta Rocketman. La película de Fletcher ofrece una fantasía visual antes que un biopic en el sentido estricto: de ahí que sus momentos musicales sirvan para explicar la psicología del personaje y esa época tan ingrata con la que le tocó lidiar. El filme expone sus vínculos con la esfera LGTBI porque así lo requiere su protagonista. No es un capricho ético o estético: se trata de pura coherencia. Resulta prodigioso ver a Taron Edgerton cantando y bailando sin dobles mientras las letras de John y los nuevos arreglos instrumentales dan cuerpo al drama con toda su purpurina y lentejuelas: es brillante la set piece que pone al cantante en el fondo de una piscina para acto seguido meterlo en un quirófano, un aeropuerto, un concierto abarrotado y finalmente un jet privado. La película tampoco tiene reparos en mostrarnos la adicción a las drogas, el carácter ególatra y las víctimas colaterales que dejó John durante sus primeros años de carrera, dato importante si se tiene en cuenta que el propio artista ha dado luz verde a la película (a diferencia de Queen, sin ánimos explícitos de exprimir la gallina de los huevos de oro). Rocketman, en pocas palabras, celebra la música y ofrece un espectáculo que convencerá por igual a fans de John y a recién llegados, a nostálgicos y a millenials. Incluso se diría que, en sus mejores momentos, la película tiene el nervio del mejor musical clásico. ¿Puede la Academia rectificar y dar el Óscar al mejor montaje de Bohemian Rhapsody a esta Rocketman, infinitamente mejor editada y mejor película?



YESTERDAY
Nominación al Goya a la mejor película europea
Reino Unido, 2019. Dirección: Danny Boyle Guion: Richard Curtis, a partir de una historia de Jack Barth
¿De qué va?: Un aspirante a músico trabaja en un supermercado. Su mánager es una profesora de matemáticas y sus padres solo han escuchado una canción suya. Tras un apagón, el chico se da cuenta que es la única persona que recuerda a Los Beatles y utiliza las letras del grupo para relanzar su carrera. Ficha completa
Reparto: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Morris, Ellise Chappell, Camille Chen, Alexander Arnold, Joel Fry, Sophia Di Martino, James Corden, Robert Carlyle Música: Daniel Pemberton, con canciones de Los Beatles Fotografía: Christopher Ross Género: Comedia musical Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/07/2019.

Tiene gracia que en plena discusión del Brexit nos haya llegado una película como Yesterday, cuya premisa imagina un mundo incapaz de recordar estandartes británicos como los libros de Harry Potter o la música de Los Beatles. Se mire por donde se mire, el texto y el contexto no podían resultar más certeros. Danny Boyle y Richard Curtis, con toda seguridad, nunca se plantearon esas relaciones: Yesterday es una historia blanca sobre la fina línea que separa el éxito profesional y el fracaso personal, y en consonancia su discurso se centra única y exclusivamente en una industria musical capitalista que quiere hacer dinero a toda costa, aunque ya nadie compre discos físicos. En este sentido, una de las escenas que mejor describen el "mood" de la película es el momento en el que el protagonista habla con los únicos fans de Los Beatles que siguen recordando el grupo de Lennon y la narración aprovecha ese encuentro para ensalzar la fuerza balsámica, la cohesión cultural y la fascinación que despierta la música, con todos sus ritmos y sus letras, aunque el ruido de afuera solo entienda de dólares. Pese a esto, la película de Boyle, por lo general un director con más estilo que enjundia, cae en aquello que en apariencia critica al apostar por un producto blanco, igual de obsesionado con hacer caja a expensas de un símbolo. También desluce un humor inglés poco eficaz, la inexplicable exposición de Ed Sheeran, unos actores sin demasiado atractivo y una moraleja final que aboga por la pareja, la integridad personal y la presunta derrota del sistema monetario que corrompe el arte y sus hombres. En síntesis, Yesterday es una radiografía del panorama político de 2019, aunque no lo parezca. El sacacuartos de siempre para contentar a las masas. Si Lennon levantara la cabeza...



BLINDED BY THE LIGHTS (CEGADO POR LA LUZ)
Reino Unido, 2019. Dirección: Gurinder Chadha Guion: G. Chadha, P. Mayeda Berges y S. Manzoor
¿De qué va?: Javed en un joven inglés de ascendencia paquistaní. Corre el año 1987 y su familia sufre los estragos de la crisis política y económica del país. En ese contexto, la música de Bruce Springsteen cambiará su manera de entender el mundo. Ficha completa
Reparto: Viveik Kalra, Hayley Atwell, Rob Brydon, Kulvinder Ghir, Nell Williams, Aaron Phagura, Meera Ganatra, Dean-Charles Chapman, Nikita Mehta Música: A. R. Rahman, con canciones de Bruce Springsteen Fotografía: Ben Smithard Género: Comedia dramática Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 20/09/2019

No hace falta ser melómano o fan incondicional de un cantante para recordar el impacto de esa canción, ese álbum o ese videoclip que marcó nuestra adolescencia. Cada uno tiene sus tótems, todos muy variados, todos válidos. Ese bagaje sirve para entender la filia, casi obsesión, que siente el protagonista de Cegado por la luz por Bruce Springsteen, y cómo el imaginario musical le ayuda a sobrellevar la Inglaterra de Margaret Thatcher, la rectitud de su familia y la discriminación racial que vive en el instituto y en la calle. La cineasta Gurinder Chadha, especialista en historias good feeling multiculturales, pone verdad e imaginación a una película que parece rescatada de un desván ochentero, para el caso atemporal. Un cuento agradable y un regalo al mismísimo Springsteen, que se emocionó tras ver el filme en un pase privado. A ratos demasiado explícita, al final un poco alargada e idealista, pero es de esperar que su audiencia potencial se entretenga y reflexione con unos tiempos que se parecen bastante al Reino Unido de 2019. Ojalá la juventud de hoy en día escuchara al sabio de Bruce y no esas pachangas de ritmos machacones y letras denigrantes que, paradójicamente, ponen banda sonora al movimiento feminista. Sintámonos afortunados: todavía hay películas que creen en los buenos sentimientos y que no toman por tontos a los espectadores.



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