MIS CDS: EUROVISION SONG CONTEST 2014, de VV. AA.

EUROVISION SONG CONTEST, COPENHAGUE 2014, de VV. AA. (VV. PP., 2014)

Presentación: A punto de cumplir sesenta años, el Festival de Eurovisión, por efecto del Only Teardrops danés de la temporada anterior, se celebra en esta ocasión en Copenhague, ciudad que acoge por tercera vez el certamen. Con unas quinielas muy abiertas, una notable expectación y alguna que otra esperanza para el tema español, hoy mismo arranca la gran semana eurovisiva con la emisión de la primera semifinal. El gran evento, como siempre, el sábado a las 21:00h.: el espectáculo no deportivo más seguido en Europa y en todo el mundo. Eurovisión es música, quinielas, rumores, ensayos, vídeos, nervios... pero sobre todo televisión: ¡que empiece el show!

Reseña: Si en los 90 el Festival de la Canción estuvo dominado por la balada irlandesa y el inicio de siglo vino acompañado del surgimiento de los países del este europeo, muy probablemente los nuevos tiempos sitúen el certamen en la parte más nórdica del mapa. Tras el hit sueco Euphoria y la danesa Only Teardrops, la victoria perfectamente podría quedarse en esas latitudes con la preciosa balada de Sanna Nielsen o el pop pegadizo de la anfitriona. La sombra de Loreen es alargada (su tema es, directamente, 'el tema'), y Estonia parece homenajearla este año con Amazing, uno de los platos fuertes de esta edición. Finlandia apuesta por una boy band con toques 'a lo Coldplay', Islandia por un quinteto descafeinado y Noruega cursa con una balada indie que perfectamente puede estar en el top o en la parte menos amable de la clasificación (Noruega, por otra parte, ya está acostumbrada a estos vaivenes). Sin Bosnia ni Serbia (también se han apeado Turquía, Eslovaquia o Bulgaria entre otros), este 2014 los ritmos étnicos apenas se concentran en la inspiración escocesa de la base musical de Irlanda (pop digerible que puede defraudar en directo), las flautas de Eslovenia (una de las apuestas más infravaloradas) y el tema montenegrés más interesante de la historia eurovisiva de ese país (aunque no supere la potencia de los temas de Zeljko Joksimovic). Por razones obvias, Ucrania y Rusia, que para más inri pelean en la misma semifinal, no parecen estar por la labor de conseguir la victoria, aunque probablemente el país de Ruslana consiga un mejor resultado que la patria de Dima Bilan. Moldavia y Georgia no llegarán a la gala del sábado, la sosa Azerbaiján podría apearse del top 10 por primera vez en su corta historia (a no ser que sigan en su costumbre de alterar el televoto de países pequeños con sus habituales trampas), y la dubstep Armenia puede conseguir el éxito que lograron Qele qele o Apricot Stone hace unos años (aunque dista de ser la gran favorita que indican ciertas casas de apuestas). Esta vez Grecia no podrá tener los votos de la ausente Chipre, pero tampoco echará de menos a sus vecinos: el tema heleno, cien por cien discotequero, gustará al mismo target de público que ya se rascó el bolsillo el año pasado votando a Alcohol is free. Hungría tampoco echará de menos las bajas centroeuropeas: puede mejorar el cuarto puesto conseguido hace veinte años en su debut. Y yendo al Big 5 (para no iniciados: países que pasan directamente a la final por cuestiones internas de la UER), tenemos la excentricidad francesa de turno (inferior a Sébastien Tellier, superior a Les fatals picard), el rock de Emma Marrone por Italia (gran cantante para una canción no tan grande), el pop-himno de Reino Unido (hay esperanzas para tener un 'Londres 2015'), la agradable melodía de Elaiza por Alemania (aunque, en su caso, 'pintan bastos') y la cacareada apuesta española con Ruth Lorenzo y su Dancing in the rain (mejor cantante que canción, pero con suficiente potencial como para esquivar los últimos puestos de la tabla). En general, una hornada de 'euromúsica' menos estimulante que otros años, con algunas canciones inenarrables (con el inconveniente de que el corte de semifinales, al librarse entre pocos, hará que mucho tema de relleno acabe en la gala del sábado) y una nueva tendencia a la balada y los 'medios tempos' (de la desfasada pero adorable Bélgica a la apuesta 'cool' de Países Bajos, pasando por la barbuda y 'jamesbondiana' carta de Austria). Frikismo cero: más bien tenemos melodías simpáticas (Suiza, Bielorusia y Letonia a la cabeza). Y una duda: ¿qué rumbo tomará la clasificación en un 2014 con tanta incertidumbre? Esperemos no tener una ganadora 'por la mínima' tan infame como la azerí de 2011. ¿Será Budapest sede del festival por primera vez? ¿Londres? ¿Volveremos a Mälmo? ¿O el certamen por fin visitará zonas más cálidas (a poder ser mediterráneas)? ¡Feliz festival!

Recomendado para: Amantes de la música que valoran el concierto y macroevento anual que es Eurovisión, frikismos y euforias eurofans aparte.

Los mejores tracks (nuestros votos): 1 point: Eslovenia; 2 points: Armenia; 3 points: Noruega; 4 points: Reino Unido; 5 points: Bélgica; 6 points: Montenegro; 7 points: Finlandia; 8 points: Estonia; 10 points: Albania (aunque no pasará a la final); 12 points: Suecia.

Nota: Este año, el nivel general es inferior al de otras ediciones. Lo dejaremos en un 6.

MIS CDS: JE VEUX DU BONHEUR, de CHRISTOPHE MAÉ

JE VEUX DU BONHEUR, de Christophe Maé (Francia, 2013)

Presentación: Christophe Maé, el llamado 'Joe Cocker francés' por su particular timbre de voz, ganó el año 2007 el NJR Music Award al mejor artista revelación por el cd Mon Paradis. Je veux du bonheur es su quinto disco en menos de ocho años: el pasado junio vendió 100.000 copias en Francia en tan sólo una semana, y a día de hoy el álbum supera el triple disco de platino. Todos sus trabajos han sido números uno en Francia y Bélgica. Este año ha sacado tres singles con sus respectivos videoclips: Tombé sous le charme, La poupée y Je veux du bonheur.

Reseña: Maé homenajea a las víctimas del Katrina y se deja influenciar por los ritmos de Nueva Orleans en un cd que irradia felicidad y humanidad, sin duda el trabaja que marca su consagración en la industria francófona. Pop bien hecho que entra al primer acercamiento y crece con cada escucha: se agradece que un tipo tan particular como Maé nos regale los cuarenta minutos más agradables, musicalmente hablando, de la reciente chanson française. Je veux de bonheur, con un vídeo circense de lo más exquisito, es una invitación a vivir la vida a pleno pulmón: 'piensa como si nadie te viese, canta como si nadie te entendiese, sonríe a la vida como si ella te sonriera'. Tombé sous le charme recurre al agua, a una historia de amor y a un mensaje positivo, base de casi todas las canciones, como cita al Katrina: tras la tormenta, Maé nos presenta un paraíso donde los niños vuelven a jugar, todo está en calma y suenan compases de jazz y blues. Ne t'en fais pas es la voz de alguien que quiere convencer a los suyos de que le dejen marchar con la promesa de un futuro regreso: canción humana y tristísima. Lo mismo puede decirse de Charly, aunque en este caso Maé canta a su amigo fallecido. Ma douleur ma peine es uno de los momentos clímax del cd: una canción deliciosa. La alegría y la tristeza siguen con A l'abri, coronada con las voces de un coro infantil. Y el track final, el único tema en inglés (It's only a mistery), sería un hit si viniese firmado por cualquier estrella internacional (por ejemplo, el mismo Joe Cocker). En resumen, un disco redondo, precioso en todos los sentidos, poético y vitalista, que confirma a Christophe Maé, ya no como artista juvenil, sino como cantautor completo y complejo.

Recomendado para: Los que busquen un cd que guste a hijas, madres y abuelas.

Las mejores canciones: Je veux du bonheur, Ma douleur ma peine, Charly.

Nota: 9

MIS CDS: RACINE CARRÉE, de STROMAE

RACINE CARRÉE, de Stromae (Francia, 2013)

Presentación: Paul Van Haver, conocido como Stromae, es uno de los raperos más populares de la escena francesa y belga. En 2009, la canción Alors on danse, incluída en su disco de debut Cheese, fue número uno en todos los países francófonos y se escuchó en Italia, Alemania y Holanda. Con tal sólo 28 años y su segundo trabajo, Racine Carrée, Stromae es un músico reputado, autor de una de las piezas más sonadas del año: Papaoutai.

Reseña: Racine Carrée es un ejemplo más de la influencia del rap en los hit parades franceses, un éxito que es comparable al gancho que tiene el reggaeton entre nosotros. Afortunadamente Stromae ha superado el boom de ese trampolín llamado Alors on dance y en su nuevo cd nos encontramos ante un virtuoso que firma todas sus músicas y letras. El álbum muta del hip hop al rap, de ahí vira a la música electrónica y sigue con homenajes a los ritmos tribales (su padre era ruandés). Stromae pone voz a los problemas de una Francia crispada por la crisis y la inmigración, pero sus composiciones no son denuncias baratas: Racine Carrée tiene suficiente entidad como para ser carne de remixes y de tracks discotequeros, pero sus intenciones van mucho más allá (de ahí que se trate de un conjunto de temas que puede gustar a públicos muy diversos). Si las once canciones del álbum combinan la farsa con lo serio es mérito de Stromae y el personaje que el cantante ha creado en distintos vídeos colgados en su web y perfil de Youtube. Ta fête abre fuego y nos invita a la fiesta particular del cantante donde ni las madres ni los jueces, en clave irónica, pueden parar las ganas de pasarlo bien. Papaoutai tiene una letra muy aguda ('todo el mundo sabe cómo se hacen los hijos, pero nadie conoce cómo se hacen los padres', canta) y un ritmo muy pegadizo: de lo mejor del año. Bâtard versa sobre lo difícil que es no ser racista o sentir antipatía-recelo por gente contraria a nuestros principios u opiniones ('por una cosa u por otra, eres bastardo, lo eres y así te quedarás'). Ave Cesaria nos traslada a África y tiene una de las bases musicales más juguetonas de la composición. Tous les mêmes y Avf son claros ejemplos de 'singles que nunca serán singles': Stromae borda los estribillos. Sommeil hace pensar en Air, y Humain à l'eau es el tema que más cede a la moda rapera 'de masas' (es el track más 'rocoso' para los que no están acostumbrados a ciertos rimos 'machacantes'). Y finalmente Formidable, la crónica de alguien que ha tocado fondo (el estribillo es un lamento: 'tú eras formidable, yo era patético') es claramente un tema comercial a la vez que político y de posible lectura romántica: el videoclip juega a la provocación con un Stromae que simula ser un borracho en las calles de París, demostrando la fina línea que separa la admiración del rechazo popular. Uno de los trabajos discográficos del 2013 que aguanta más escuchas, fresco e hiriente a partes iguales.

Recomendado para: Los que quieren amar un cd de hip hop sin gustarles el hip hop.
Las mejores canciones: Ta fête, Bâtard, Formidable.
Nota: 9

MIS CDS: CYCLO, de ZAZIE

CYCLO, de Zazie (Francia, 2013)

Presentación: Famosa por sus largas giras, sus trabajados videoclips, sus premios de la industria (en total, tiene 6 Victoires de la musique) y sus populares singles (suma cinco discos de platino en Francia), Zazie es una de las cantantes más importantes de la escena francesa. Cyclo es su octavo álbum, el segundo tras el 'greatest hits' Zest of, y en él se observa la evolución que la cantante ha sufrido en los últimos años: del pop comercial de Je, Tu, Ils a la electrónica inaugurada con Rodéo y consolidada con el excelente Za7ie.

Reseña: Zazie es un ejemplo de coherencia y trabajo a lo que música se refiere. Za7ie fue un trabajo faraónico, con 7 minidiscos de 7 canciones cada uno, y Cyclo, que perfectamente podría haber sido una colección de los descartes de su anterior proyecto, es otra prueba de la personalidad musical de Zazie, más joven que nunca a punto de cumplir los 50 años. Zazie canta, compone y produce otro álbum redondo que, aun teniendo entidad propia, se escucha como lógica continuación de toda su carrera. Cyclo no es una concatenación de singles y estilísticamente es más homogéneo que Rodeo y Za7ie, aunque es fácil defender Tout como el momento discotequero con más tirón comercial, seguido de 20 ans. Les contraires no entra a la primera, pero termina siendo una de los mejores letras de Zazie (juego de contrarios con múltiples lecturas: 'aquello que nos separa, nos inspira'). Con Mobile Homme vuelve la Zazie feminista: la cantante cuestiona el carácter de su 'hombre móvil' con un clímax electrónico final muy potente. Cyclo, la canción que da título al cd, describe también el estilo de todas las canciones: letras entre el 'je' y el 'nous', de corte amoroso, con un inicio lento y una explosión electrónica final. Y el esquema sigue hasta Vienne la nuit y Où allons-nous?, ambas con diferentes cambios de ritmo y una duración que supera los 6 minutos. En general, un cd que no entra a la primera, en la que no hay ninguna concesión a la Zazie de radiofórmula de hace quince años, pero que en segundas y posteriores escuchas acaba causando adicción. Una nueva alegría para los Zazistas de pro.

Recomendado para: Los seguidores de siempre y curiosos del pop francés.

Los mejores tracks: Les contraires, Mademoiselle, Tout

Nota: 9

MIS CDS: SAD SINGALONG SONGS, de ANOUK

SAD SINGALONG SONGS, de Anouk (Holanda, 2013)

Presentación: Anouk (La Haya, 1975) irrumpió en la escena musical holandesa a finales de los años 90 y su éxito la convirtió en una de las voces europeas más prestigiosas. Aunque nunca repitió el éxito de su álbum de debut, Together Alone (1997), su carrera ha proseguido con trabajos de corte pop-rock. Tras producir a otros artistas, para su octavo trabajo, Sad Singalong Songs, contó con sus músicos habituales. La radiotelevisión holandesa eligió a Anouk de forma interna para representar al país en el Festival de Eurovisión con el single Birds: Holanda logró pasar a la final del ESC tras ocho años de decepciones y terminó novena en la tabla, el mejor resultado holandés en quince años.

Reseña: Hay discos que no se escuchan: se ven. Remiten a imágenes. Despiertan emociones. Te hacen transitar espacios surrealistas y muy humanos. Sad Singalong Songs, como reza el título, es la compilación de diez canciones tristes, pero ante todo es un álbum de entidad dramática, de sueño que bordea la pesadilla, de una melancolía muy cercana a la locura. La potente voz de Anouk, utilizada durante muchos años como soporte de ritmos rockeros, ahora se convierte en el hilo conductor de esta obra maestra refinadísima, alejada de cualquier género y fusión a su vez de muchas tendencias musicales. Todas las canciones están conectadas melódicamente, y cada track funciona como una habitación propia dentro de la casa de los sentimientos desgarrados de la artista holandesa. Unas voces fantasmales y un amenazante órgano de iglesia nos introducen en The Rules, en la que la cantante expone unas normas de amor bebidas de la experiencia. De la fuerza a la ternura: Pretending As Always es sencillamente perfecta, con un estribillo para enmarcar (el 'you still make me cry' pone los pelos de punta). La eurovisiva Birds dibuja una estampa apocalíptica (unos pájaros cayendo cual lluvia como metáfora del dolor de la narradora) con una letra tan excéntrica como sentida. The Good Life, bombeada rítmicamente por el tic tac de un reloj viejo, y Are You Lonely, envuelven con la magia de la voz de Anouk. Stardust es lo más parecido a una canción Disney para Tim Burton: Anouk sigue pidiendo amor y el estribillo tiene muchísima luz. Only A Mother es puro ejercicio gospel, Kill es un pop gótico de corazón irónico (pide no matar al que podría ser el hombre de sus sueños) con una tonadilla épica. Cierran I Don't Know Nothing, el canto de alguien que pide ser comprendida al son de una de las melodías más suaves del conjunto; y The Black Side Of My Mind, última recreación de ese 'lado oscuro' apesadumbrado y sensible: en el segundo estribillo, la voz de Anouk se torna aguda y suena a llanto catártico, mientras los instrumentos van desapareciendo y la música se desintegra en otra elegía redonda. En resumen, un cd valiente, único y atemporal que marca un impás en la carrera de Anouk. Su carácter rompedor lo convertirá en una pieza de culto para muchos y en una posible decepción para cierto sector de fans de la cantante. Pocos trabajos discográficos dejan en el oyente una huella tan honda: Anouk nos ha regalado cuarenta minutos de música que ambientará desde ya nuestros desengaños y días tristes. Y eso es posible porque estas Sad Singalong Songs están escritas con el corazón y maquetadas con un oficio impresionante.

Recomendado para: Los que buscan poner banda sonora a los momentos menos amables.

Las mejores canciones: Pretending As Always, Birds, Stardust, Kill.

Nota: 9

MIS CDS: HEAL (EDITION 2013), de LOREEN

HEAL: EDITION 2013, de Loreen (Suecia, 2013)

Presentación: Lorén Talhaoui, sueca con raíces bereberes, saltó a la fama 10 años atrás al concursar en el talent show Idol. Aunque no logró ser finalista, y tras diferentes trabajos relacionados con la música, su apuesta para Eurovisión, Euphoria, se convirtió en el favorito del televoto sueco y el tema con mayor número de '12 points' en la historia del festival. Heal, su primer álbum, fue disco de platino en España y estuvo presente en las listas de toda Europa.

Reseña: Por mucho que a algunos nos guste Eurovisión y todo el mundo que el festival esconde, hay que hacer autocrítica y ser conscientes de una realidad impepinable: la música del eurocertamen casi nunca tiene su reflejo en las listas de ventas de Europa, ni tan siquiera en los rankings de cada país con respecto su representación anual. Puede que el bando nórdico sea la excepción que confirma la regla, pero por lo general ni Eurovisión aglutina el tipo de música que se escucha aquí y ahora, ni las modas musicales 'x' tienen su reflejo en el imponente escenario del Arena eurovisivo. Todo ello ha producido que muchos hablen de Eurovisión como ese evento donde se aglutinan los sonidos étnicos y la electrónica de Chueca, descripción tan burda y tan poco fiel a la realidad que cae por su propio peso. Y por ello el éxito arrollador de Loreen con su Euphoria, el buen funcionamiento de su primer trabajo discográfico Heal y la reedición del mismo que ahora presentamos dan alas a los que creemos que el ESC sigue siendo, digan lo que digan, el mejor trampolín para conseguir una posición privilegiada en la complicada industria discográfica. Los eurofans (¿o es 'eurofanes'? ¿o directamente 'eurofanas'?) más curtidos dirán que todo esto ya podía adivinarse desde la primera semifinal del Melodifestivalen 2012, pero admitámoslo: ni poniéndonos en el mejor de los casos hubiésemos apostado por una reedición en formato digital y físico en plena era de la descarga. Al Heal que ya bailamos y cantamos hasta desgañitarmos se añade We Got The Power, hit incontestable cuyo videoclip ha dirigido la propia Loreen (cuando se fue a las montañas suecas tras la vorágine del Idol de su país para tomar las riendas de su carrera, la chica demostró ir muy en serio). Por el camino, hemos contado con el videoclip de My Heart Is Refusing Me, presente en el Melodifestivalen del 2011 y protagonista de más de un sueño húmedo eurofán: anoten otro hit a la lista. En resumidas cuentas: escuchando y reescuchando Heal, versión 2013, la niquelada Euphoria pasa a ser una canción más (con un remix con coro infantil incluido), Everytime, Do We Even Matter y Heal tienen algo muy vivo y a la vez muy triste que las hace sumamente potentes, If She's The One y In My Head son 'el single potencial que nunca será single', y Crying out your name, la canción que amenizó a Estocolmo y alrededores mientras el sur del mapa redescubría My heart is refusing me, tiene uno de los estribillos más valientes y sentidos del álbum (los movimientos al ralentí y el espíritu multiétnico y zen de Loreen ha encontrado, vaya, su mejor escaparate con capacidad comercial internacional). Obviamente, el huracán Loreen desborda el propio cd: solo hay que entrar en Youtube para descubrir algún remix nuevo día tras día. Sea como sea, los euroseguidores hemos ganado la partida, y el panorama musical ha ganado una gran artista, con voz y mucha personalidad. Estrictamente es del año pasado, pero seamos laxos: Heal (Especial Edition) es uno de los discazos del 2013.

Recomendado para: Euroescépticos, euroadictos, euro'loquesea'...

Las mejores canciones: A las mencionadas, la no tan reivindicada Sober.

Nota: 8'5

MIS CDS: RECTO VERSO, de ZAZ

RECTO VERSO, de ZAZ (Francia, 2013)

Presentación: ZAZ, nombre artístico de Isabelle Geffroy, es una cantautora francesa de 33 años que consiguió un notable éxito con su primer disco homónimo ZAZ, número uno en Francia y Bélgica, uno de los pocos álbumes en lengua francesa presente en los rankings de toda Europa y disco de diamante a nivel mundial. El tema Je veux o la canción La fée, compuesta por Raphaël, se han convertido en hits planetarios. Tras el directo ZAZ Live Tour, Recto Verso es su segundo trabajo, encabezado por el single superventas On ira.

Reseña: ZAZ, una de las revelaciones más importantes de la escena europea, sigue fiel a su estilo único, fusión de pop, jazz, chanson y canción protesta. Este segundo álbum demuestra que su anterior logro no fue fruto de un arrebato de inspiración: estamos ante la confirmación de una gran cantante y letrista. On ira hace que no echemos nada de menos el archicantado Je veux, las dos de título corto, ritmo pegadizo e invitación a vivir la vida 'a tope'. Comme ci, comme ça juega con la música de vodevil, un aire nostálgico que recupera en los sonidos de carrusel que presiden J'ai tant escamote, la redonda y muy francesa base instrumental de Toujours, el juego de onomatopeyas casi infantil de Oublie Lolou o La lune, tema que cierra el disco y que sabe a clásico desde la primera escucha. Gamine o Nous debout son las apuestas más descaradamente poperas, pero igualmente originales y vivas.  La lessive tiene un acompañamiento de cuerda y un único estribillo que se va repitiendo, un tema que perfectamente podría firmar Camille y que conecta con la nueva chanson française; igual que Si je perds, una canción de cuna que recuerda muchísimo a la mejor Jeanne Cherhal. Y la pieza Si es muy significativa de la maestría de ZAZ: con el poder de su voz rota y una base que va creciendo poco a poco consigue una melodía preciosa, un corte de lo más íntimo, frágil al inicio y fuerte en su resolución. Un álbum variado pero homogéneo, coherente con repertorios anteriores y con nuevos alicientes para los fans, divertido y joven a la par que melancólico. De lo más redondo que se ha publicado este año.

Recomendado para: Los que se enamoraron de ZAZ con sus primeros temas.

Las mejores canciones: On ira, Comme ci, comme ça, La lune.

Nota: 9

MIS CDS: THE BEST OF CASCADA, de Cascada

THE BEST OF CASCADA, de Cascada (Alemania, 2013)

Presentación: Cascada es un grupo de eurodance alemán en activo desde 2004 y formado por la cantante Natalie Horner y los productores musicales DJ Marian y Yanou. Tras vender más de 14 millones de copias de sus ábumes de estudio, el grupo participó en la preselección alemana, el Unser Song für Mälmo, para concurrir por Alemania en el Festival de Eurovisión: su canción Glorious resultó la vencedora gracias a los 12 votos del público local, y en la final consiguió un discretísimo puesto número 21 con 18 puntos. Su participación en el eurofestival ha ido acompañada de la publicación de The Best Of Cascada, un repaso a los numerosos sencillos que el grupo ha dado a luz en esta década de trayectoria. Es uno de los pocos grupos europeos que presume de haber estado en las listas de ventas estadounidenses y en su palmarés figura el European Border Breaker Award y el International Dance Music Award.

Reseña: Poco se puede decir de Cascada, un grupo sumamente conocido que hemos cantado y bailado hasta la saciedad. The Best Of Cascada cumple el objetivo de cualquier greatest hits: dar cuenta de las melodías y los estribillos más premiados de su carrera. Un recorrido por la mejor música intrascendente que causa la euforia absoluta en las discotecas de medio mundo. A los Cascada, tal vez por cultivar una música facilona y aparentemente prefabricada, se los ha tendido a menospreciar, y aunque sus grandes éxitos solo sirvan para seguir la fiesta en casa o para ambientar sesiones de gimnasio es importante destacar tres cosas: la voz de Natalie es suficientemente potente como para defender diferentes estilos, menos comerciales y más líricos, algo que beneficia al grupo a la hora de hacer remixes de todo tipo; Glorious, su tan criticado hit eurovisivo, dista de ser su peor tema (y la versión acústica incluida en el álbum corrobora que se trataba de una de las mejores canciones del ESC 2013); y algunos cortes como Because the night, Everytime we touch o The Rythm of the Night, aunque a muchos les pese, ya tienen entidad de tracks generacionales. Una concesión a la música choni no va mal... Un cd que, reconozcámoslo ya, escucharemos bastante este verano.

Recomendado para: Adictos al 'cardioschlager' y fiesteros de campeonato.

Los mejores tracks: The World Is In My Hands, Summer of love y todos los citados.

Nota: 6

MIS CDS: ONLY TEARDROPS, de Emmelie de Forest

ONLY TEARDROPS, de Emmelie de Forest (Dinamarca, 2013)

Presentación: Emmelie Charlotte-Victoria de Forest, nacida el 28 de febrero de 1993, empezó a ser conocida en la escena musical danesa gracias a diferentes certámenes. Fue precisamente en la gala más importante de la Danmarks Radio, el Dansk Melodi Gran Prix 2013, cuando Emmelie fue popular en toda Europa. Su canción Only Teardrops, compuesta por Lise Cabble, Julia Fabrin Jakobsen y Thomas Stengaard, tomó el relevo de Should've Known Better de Soluna Samay y ganó el concurso, cuya gran final se emitió el 6 de febrero de 2013, venciendo a otras favoritas como Stay Awake de Simone Egeriis, I'm Not Alone de Kate Hall o Unbreakable de Mohamed Ali. La victoria la convirtió en representante de Dinamarca en el Festival de Eurovisión 2013 en Malmö (Suecia), y tras ser la más votada en la primera semifinal, donde actuó en quinta posición, ganó la gala del sábado 18 de mayo con 281 puntos, 53 más que Azerbaiján, el segundo clasificado. Su triunfo le permitió lanzar al mercado Only Teardrops, su disco de debut, que de momento solo se ha distribuido en Dinamarca. Only Teardrops ocupa actualmente las primeras posiciones en los rankings de Itunes de distintos países. Emmelie ha utilizado la rápida fama conseguida para reivindicar su título de tataranieta de la Reina Victoria de Gran Bretaña, ya que su abuelo paterno, el difunto conde Maurice Arnold de Forest, era supuestamente hijo ilegítimo de Eduardo VII.

Reseña: El primer álbum de una cantante nacida al calor de la fama inmediata del Festival de Eurovisión siempre es recibido con suspicacias por los cronistas musicales. Con todo, este Only Teardrops merece una oportunidad: recorre a lo largo de su tracklist las diferentes variantes del pop actual, con melodías para tararear, letras con más jugo de lo habitual y algún momento apoteósico. El álbum abre y cierra con las flautas del hit Only Teardrops, y en una primera escucha podría dar la sensación de estar ante un trabajo prefabricado para dar entidad a una única canción. Es en la segunda escucha cuando la voz de Emmelie gana en matices y la canción ganadora del eurofestival pasa a ser un track más. A grandes rasgos, el cd podría describirse como el álbum que otras artistas pop o bien no se atreven a hacer o bien ya no pueden ofrecer. What Are You Waiting For podría estar firmada por cualquier superventas norteamericana, Hunter & Prey sigue siendo carne de hit parade pero con personalidad, Haunted Heart tiene la calidez vocal y la redondez del estribillo de la última Alanis Morissette (incluso mejorándola), Force of Nature es una balada que evita los tópicos de las baladas, Running In My Sleep tiene cierto aire 'Katie Melua', y Soldier of love recuerda a un Bat For Lashes más luminoso. Change será la canción que de vez en cuando querremos recuperar en nuestro ipod. Tal vez para justificar las flautas de su introducción, Beat the Speed of Sound tiene una base musical asiática bastante innecesaria que convierte un buen tema pop en una melodía de fondo de restaurante chino. Y finalmente la versión acústica de Only Teardrops confirma un dato negativo: el tema, aunque bueno, no tiene mucho tirón, ya que la versión inicial sigue siendo la pieza que mejor aprovecha la estructura del tema (en otros términos: no es Euphoria). Si este será o no el inicio de una gran carrera musical es difícil de prever (la sombra de Loreen es alargada), pero de momento Only Teardrops es un buen disco primaveral que merece trascender los círculos nórdicos y eurofans.

Recomendado para: Adictos al pop agradable y seguidores de los últimos trabajos de Alanis Morissette.

Las mejores canciones: A las apuntadas, añadimos Let It Fall.

Nota: 7

MIS CDS: OVERGROWN, de James Blake

OVERGROWN, de James Blake (Reino Unido, 2013)

Presentación: Hijo del cantante y guitarrista James Litherland, el londinense James Blake (26 de septiembre de 1988) publicó en 2011 su álbum de debut, un éxito de crítica, ventas y nominaciones poco frecuente tratándose de un músico tan joven. Para Overgrown, su segundo trabajo, ha contado con la colaboración de RZA y Brian Eno.

Reseña: Treinta años atrás, James Blake sería un baladista reputadísimo. Quince año atrás, seguramente hubiera participado de las aportaciones del trip hop noventero y su nombre figuraría en el mismo renglón donde ahora ponemos a Lamb o Portishead. Ahora, con la electrónica revolucionando los cauces habituales de composición y explotación musical, James Blake es una de las grandes revelaciones de una especie de subgénero, continuación de lo apuntado anteriormente, que ha recibido el nombre de 'post dubstep'. Sonidos hechos a ordenador que se cuelan en canciones que, de quedar desnudas de beats, serían medios tiempos de tono casi elegiaco. Blake, con su escuálida figura, su personalidad retraída y su imponente metro noventa de estatura, estaba llamado a ser una referencia de la escena nerd. Overgrown, su segundo trabajo, confirma su talento. La primera canción, que da título al álbum, es una referencia al agobio que supuso para el cantante el éxito de su primer trabajo. El viaje a uno no sabe bien dónde sigue con I am Sold, cuya letra puede interpretarse de múltiples maneras: queda al menos la sensación de transportarse hacia los mundos oscuros de su artífice. Take A Fall For Me parece directamente un tema de Massive Attack. Digital Lion por su parte podría ser un bonus track del Merriweather Post Pavillion de Animal Collective. Retrogade es una de las canciones de amor más oscuras en mucho tiempo. En DIm parece que Blake haya sido poseído por el espíritu del mejor 'negro soul'. To The Last recuerda la Tujiko Noriko de Make Me Hard. Voyeur, totalmente lunar y paranoica, poco le falta para ser el remix de un glam rock gótico. Y hasta la última nota de Our Love Comes Back, en cuya primera parte Blake prueba a depurar su estilo con casi el único acompañamiento de un piano, uno sigue flipando y en trance. Disco perfecto para noches de insomnio, momentos 'depres' o colocones metafísicos. Canciones difíciles de explicar en palabras: puestos a recurrir a una definición, podría decirse que James Blake aúna la voz de Antony and the Johnsons con la base musical de Burial. Blake puede resultar demasiado repeinado, el típico engreído que desde su casa juega con el micro y el ordenador con la intención de hacerse de oro. Blake olía a timo, pero es tan 'molón' como talentoso. Overgrown, la hipnosis hecha música, ya está entre las mejores experiencias del 2013.

Recomendado para: Escuchar solo en casa, con los cascos puestos y los ojos cerrados.

Los mejores tracks: Overgrown, Digital Lion, Take A Fall For Me, Life Round Here.

Nota: 8

MIS CDS: TODOS TENEMOS UN SUEÑO, de EL SUEÑO DE MORFEO

TODOS TENEMOS UN SUEÑO, de El sueño de Morfeo (ESDM) (España, 2013)

Presentación: Raquel del Rosario (canaria, vocalista) y Juan Luis Suarez y David Feito (asturianos, músicos) forman la banda El sueño de Morfeo, que consiguió situar algunos de sus temas entre los más escuchados y vendidos a mediados de la década pasada. El disco El sueño de Morfeo de 2004 es uno de los álbums de pop rock en español más populares de los últimos años. Sus temas, fáciles de tararear y frecuentes en las radios españolas, entroncan con el pop comercial con sonidos celtas poco explotados en el mercado discográfico local. Aunque sus últimos trabajos no han gozado de demasiado seguimiento, su reciente elección por parte de Radiotelevisión Española como nuestros representantes en el Festival de Eurovisión 2013 con la canción Contigo hasta el final ha dado un nuevo espaldarazo a su carrera. Todos tenemos un sueño, disco de greatest hits que según el grupo será el prólogo de un futuro disco, ha empezado su andadura como número uno de descargas en Itunes.

Reseña: Un disco de grandes éxitos... ¿a estas alturas? Tan solo Amaral o La oreja de Van Gogh, por su larga andadura y gran cantidad de temas megaconocidos, justifican dentro del panorama del pop español un álbum como este. No decimos nada nuevo: pocos nos acordábamos de El sueño de Morfeo, incluso cuesta recordar algunas de esas canciones machanonas que en su día se oían por todos los sitios. Así que el reciente álbum nos permite ponernos al día y recordar sin nostalgia temas de antaño. Curiosamente las nuevas aportaciones, Revolución, Dame tu voz y Atrévete (las canciones descartadas para el eurofestival), ganan enteros con el tiempo. Contigo hasta el final, sin duda, es el mejor tema, guste más o menos. Y los 'hits' Esta soy yo o Nunca volverá todavía resisten, aunque otras como Ojos de cielo son insoportablemente ñoñas. Un trabajo homogéneo (demasiado: casi todas las canciones suenan igual) que reserva lo mejor para el final: Nunca volverá cantada a dúo por Raquel del Rosario y Pastora Soler, una pareja eurovisiva curiosísima. Dentro de unos meses nadie se acordará, de nuevo, de El sueño de Morfeo, pero al menos estamos ante un disco ameno, perfecto para poner de hilo musical intrascendente mientras uno cocina, plancha o hace sus tareas. Como 'álbum de impás', hubiese sido más interesante un trabajo cien por cien acústico 'entre amigos' (Neck y Álex Ubago entre otros tienen aparición estelar). Y como pretexto para caldear el 'euroambiente', hubiese sido más coherente editar un minidisc o single. Veremos qué dirán del disco y del grupo cuando el próximo sábado su candidatura quede entre las menos votadas de esta Eurovisión...

Recomendado para: Adictos a Los 40 Principales y radiofórmulas parecidas.

Los mejores tracks: Contigo hasta el final, el tema que justifica el cd.

Nota: 6

MIS CDS: EUROVISION SONG CONTEST 2013, de VV. AA.

EUROVISION SONG CONTEST, MALMÖ 2013, de VV. AA. (VV. PP., 2013)

Presentación: Nueva edición del festival más conocido, seguramente el gran evento musical del mundo. Tras una primera edición en Suiza en 1956 y la primera participación española en 1961, el certamen, transformado en 2005 en una criba de dos semifinales y una final, ha ido cambiando con la entrada de los países de la Europa del este (en 2011 ganó Azerbaiyán), el regreso de Italia y la presencia de 'pequeños países' como San Marino (Andorra solo participó seis años sin lograr el pase a la final). Una vez más, el ganador se decidirá conjuntamente mediante diferentes jurados de expertos y el televoto europeo. Este año participan 39 países que han seleccionado sus canciones tras celebrar sus respectivos festivales locales o galas, o bien mediante decisión interna de las distintas cadenas que forman parte de la Unión Europea de Radiodifusión. Con las bajas de Portugal, Eslovaquia, Turquía o Bosnia, bien por la crisis económica o por la racha de malos resultados, y el abandono de Polonia o Eslovaquia, esta Eurovisión 2013 será la menos concurrida de los últimos años. Televisión Española, tras conseguir volver el año pasado al top 10 con el Quédate conmigo de Pastora Soler, participa con el grupo El sueño de Morfeo y la canción Contigo hasta al final. El festival se celebrará el 14, 16 y 18 de mayo en Malmö (Suecia) tras la victoria del país nórdico de la mano de Loreen y su Euphoria en Bakú 2012.

Reseña: El eurofan, vecino o simpatizante con el mundo eurovisivo está expuesto durante cinco meses a un sinfín de selecciones, preselecciones, noticias, canciones, artistas, polémicas, podcasts y quedadas cibernéticas. Un mundo aparte que en España parece cosa de locos y de frikis (lejos quedaron los tiempos de Massiel y compañía, aunque no hay que olvidar que en 1995, en silencio, Anabel Conde consiguió un segundo puesto) pero que en el resto de Europa se sigue con mucha expectación. Un año más Eurovisión se divide en dos tónicas: por un lado, el buen estado de salud de los países clásicos del llamado grupo 'Big Five' (la Cascada alemana lleva el tema más festivalero, Italia apuesta a ganar con el vencedor de San Remo, Francia cicatriza la herida del año pasado con la ganadora del show Nouvelle Star Amandine Bourgeois, Reino Unido echa toda la carne en el asador invocando a la diva Bonnie Tyler y España sigue en cuotas de cierto nivel y decencia con El sueño de Morfeo); y por otro, la fórmula infalible de los países de la franja nórdica, tanto de las canciones elegidas como de aquellas que se quedaron en el camino (Islandia concurre tras muchos años con una balada en islandés, Finlandia lleva la gamberrada adorable del año, Estonia firma uno de los cortes más agradables, Suecia sigue fiel a su pop festivalero, Noruega lleva una de las favoritas y Dinamarca tiene una ganadora en potencia). De esos dos bandos, y seguramente entre Italia y Dinamarca, tendremos la que más '12 points' sume el 18 de mayo, eso a falta de comprobar cómo funcionan las canciones en directo. Un año bueno, que no excelente, sin demasiadas canciones que destaquen por encima de las otras. Evolución lógica de la euforia post-Euphoria tenemos a Irlanda con una canción dance, una Eslovenia más bailable que nunca y a Bélgica con su ganador de La voz, los tres con pocas posibilidades de éxito. Bielorusia tiene seguramente la canción más contagiosa del grupo: sería ganadora directa hace una década. Ucrania tiene una canción Disney que cambia de ritmo cada diez segundos. Malta y Suiza llevan dos de las canciones más simpáticas del 2013. La lista de buenas baladas la forman Israel (la favorita del blog), San Marino (que puede dar el campanazo), Holanda (con Anouk y la canción Birds), Chipre (cantando en griego), Rusia, Moldavia y Georgia, ritmos lentos que ganan a los sonidos étnicos habituales, apenas representados por Hungría y Croacia. También hay espantos inenarrables, algunos muy dolorosos como los de países típicamente impecables como Rumanía o Serbia, pero de ellos más vale no hablar. Una hora y media de música recogida en un doble cd que no puede faltar en la estantería.

Recomendado para: 'Fanos' y 'fanas', enciclopedias eurovisivas andantes y puritanos que siempre acaban viendo el festival aunque en público digan lo contrario.

Los mejores tracks (nuestros votos): 1 point: Noruega; 2 points: Suecia; 3 points: Dinamarca; 4 points: Francia; 5 points: Chipre; 6 points: Finlandia; 7 points: San Marino; 8 points: Israel; 10 points: Holanda; 12 points: Alemania.

Nota: Del 1 de Montenegro al 10 de Holanda hay un mundo. Dejémoslo en una media de 7.

MIS CDS: MUJERES, de COQUE MALLA

MUJERES, de Coque Malla (España, 2013)

Presentación: Coque Malla, hijo de actores, empezó a ser uno de los nombres más importantes del panorama musical español con tan solo 15 años, cuando formó el grupo de pop rock Los Ronaldos. Tras una trayectoria de éxitos, cinco álbumes de estudio y numerosas giras dentro y fuera de España, la banda se disuelve el año 1998. Sin dejar su actividad esporádica como actor (fue nominado al Goya al mejor actor revelación por la popular comedia juvenil Todo es mentira), Malla inicia su carrera en solitario. Mujeres repasa los grandes éxitos de su último periodo como artista en el que destaca el single No puedo vivir sin ti, muy popular desde que en 2010 fuese el hilo musical de una campaña publicitaria de IKEA.

Reseña: La carrera de Coque Malla nunca ha discurrido por el camino fácil. Del éxito sin parangón de los 80 al éxito inesperado del tema No puedo vivir sin ti hay todo un mundo. Mujeres repasa los mejores cortes de su última etapa, la que va de Soy un astronauta (1999) a Termonuclear (2011), con la inclusión de un tema inédito, el único además cantado en inglés: She Understands, al alimón con Alondra Bentley. Un álbum más pensado para ser visto que para ser escuchado: lejos del clásico 'greatest hits' o colección de piezas en acústico, Mujeres tiene su propia entidad y transforma las canciones de antes llevándolas a otros terrenos. Con el acompañamiento de voces femeninas de lo más heterogéneas, del timbre agudo y siempre inocentón de Janette a la voz áspera de Rebeca Jiménez, Malla demuestra que su música solo necesita el cobijo de una guitarra acústica y unas letras redondas para conmover. Berlín suena todavía mejor con la voz de Leonor Watling y uno se pregunta por qué esta canción no es un clásico moderno. Siempre junto a ti, con la citada Rebeca Jiménez, es uno de los cortes más redondos: el crescendo instrumental más espectacular del cd. Lo intenta, con una melodía ingenua y muy tarareable, acoge aires de flamenco con la voz de Ángela Molina: es uno de los tracks más divertidos. Amparo Valle, madre de Malla, aporta el aire dramático de La carta, una canción que de venir firmada por Christina Rosenvinge u otros sería cantada a coro por todos los indies de pro. Prepárense: Déjate llevar pone la piel de gallina. Y la nueva versión de No puedo vivir sin ti, (digámoslo ya: una de las mejores canciones en lengua castellana de la última década) a dúo con Anni B. Sweet, cierra estratégicamente el disco y consigue que la minicadena se apague justo en el momento en el que empezamos a llorar. Un trabajo personal e intimista que confirma el gran músico y letrista que es Coque Malla: mucho tienen que torcerse las cosas para que no esté entre los cds locales más interesantes del 2013.

Recomendado para: Fans de Nacho Vegas, Christina Rosenvinge y otros genios.

Los mejores tracks: Todos los apuntados más Una moneda y Mi asesina.

Nota: 8

MIS CDS: DE TI SIN MI - DE MI SIN TI, de DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES

DE TI SIN MI - DE MI SIN TI, de Delafé y las flores azules (España, 2013)

Presentación: Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, la banda barcelonesa Facto Delafé y las flores azules publica su primer disco en 2006, que pronto consigue llamar la atención de público y crítica. En 2010, cambian de sello discográfico. El músico Marc Barrachina abandona la formación y publican su tercer trabajo como Delafé y las flores azules. De ti sin mi - de mi sin ti es su nuevo trabajo tras tres años de silencio en los que Helena Miquel ha intervenido como actriz en las películas El idioma imposible y No habrá paz para los malvados.

Reseña: ¿Cuándo Delafé y las flores azules, sin el 'Facto' de antes, pasaron de ser un grupo molón a una banda por la que uno siente absoluta tirria? Puede que fuese cuando nos dimos cuenta de que los nombres de sus álbumes eran de lo más surrealistas. Que sus letras no pegaban ni con cola. Que su rollo hip hop - pop era demasiado perroflauta, que dirían algunos políticos. Que el hecho de querer llamarse 'Oscar' sin acento y 'Helena' con hache era un tanto pedante. O que el spot cervecero 'ciudadanos de un lugar llamado mundo' o el 'ya es primavera en El Corte Inglés' poco tenían que ver con el look aparentemente libre e indie de una banda barcelonesa sin demasiadas pretensiones. Sea como sea, muchos habíamos perdido la fe, valga el chiste, en este grupo que respira buen rollo y chorros de color solo para aquellos que estén dispuestos a perdonar sus tonterías. Lejos de Mar el poder del mar o La fuerza, temas que nos hicieron enamorar de Delafé y las flores azules, la perspectiva de un cuarto álbum daba miedo y pereza. Para sorpresa de todos, De ti sin mi - De mi sin ti es el trabajo más conceptual de la banda, cuyas letras y ritmos se gestaron a raíz de la muerte del padre de Oscar D'Aniello, cantante y letrista. D'Aniello describe el viaje que hizo de Cataluña a Italia para lanzar las cenizas de su padre al pueblo que le vio nacer (el álbum incluye un dvd con un documental de todo lo que dio de sí ese viaje a lo Una historia verdadera de Lynch). El álbum tiene once tracks: una ida y una vuelta, once canciones llenas de luz, y otras once más melancólicas y de tempos más pausados que repiten la letra de los anteriores cortes. En resumen, un álbum doble en uno bastante inusual donde Delafé y las flores azules demuestra su gran capacidad por crear sonidos efectivos: es un disco triste a la par que alegre, íntimo pero festivo, fresco y mediterráneo. En esta ocasión, pocos tendrán bemoles de poner peros al grupo, aunque la manía soterrada sea más que evidente. Hay, eso no lo podemos callar, algunos versos, bastantes, que invitan a la risa diabólica. Al menos hay que reconocer que es la primera vez que Delafé y las flores azules han parido canciones que ganan a medida que las escuchas y que no cuesta tararear. Bastante largo: 80 minutos clavados de música, pero casi todos disfrutables. ¿Podremos resistirnos a cantar Mientras beso a mi chico en la arena este verano en la playa?

Recomendado para: Devotos de los mundos flower power del grupo + antiguos feligreses que acabaron cansados de tanta moñería.
Los mejores tracks: Qué sentido tendría, Intento, Sol y sombra, Volvemos a empezar de cero.
Nota: 8

MIS CDS: CUATRICROMÍA, de FANGORIA

CUATRICROMÍA, de Fangoria (España, 2013)

Presentación: Tras formar parte de distintos grupos de la Movida Madrileña, a finales de los 80 Nacho Canut y Olvido Gara, conocida como Alaska, se independizan y forman Fangoria: Cuatricromía es su octavo álbum de estudio y el primero tras el recopilatorio El paso trascendental del vodevil a la astracanada. Es una de las formaciones de electropop más conocidas y exitosas de España con singles tan destacados como Retorciendo palabras, Electricistas, No sé qué me das o En mi prisión.

Reseña: Fangoria es una de las pocas bandas capaces de llamar la atención de crítica y público y sumar fans de todos los perfiles y edades. Esta vez nos ofrece un 'álbum concepto': los cuatro tonos de la cuatricromía de colores protagonizan cuatro cds de cuatro canciones, yendo del pop luminoso que han frecuentado en su última etapa a sonidos electrónicos más rugosos que entroncan, aunque sea levemente, con las composiciones de Naturaleza muerta. Cuatro estados de ánimo (del positivismo en letras y beats del cd cyan a la oscuridad rockera y letras desangeladas del disco negro), cada uno bajo el sello de un productor diferente y con la intención, al menos sobre el papel, de mostrar cuatro facetas distintas de ese cajón de sastre tan heterogéneo que es la fructífera y longeva carrera de Fangoria. La idea funciona en el formato físico del trabajo: el grupo todavía mima su cd como 'objeto' y el pack merece los 'veintipico' euros de inversión. Pese a esto, la coherencia cromática no tiene su traducción en lo musical: de alguna manera, y pese a tener buenos cortes en todas sus partes, esta Cuatricromía queda bastante eclipsada por el single Dramas y comedias, 'hit-himno' que bien podría ser el A quién le importa del siglo XXI: 'no querer más dramas en la vida, solo comedias entretenidas' es un canto a contracorriente a tenor de los tiempos que corren. Para volver a empezar o Piensa en positivo siguen una senda similar junto a algún temazo semioculto, como lo fue La pequeña edad de hielo en el bastante plano Absolutamente: nos referimos a Tormenta solar perfecta o Lo tuyo no es normal. El disco cyan, producido por el genial Guille Milkyway, es un auténtico chute de luz. El disco magenta supone una Fangoria a medio gas pero igualmente eficaz. El disco amarillo es de principio a fin anodino, sin ningún tema a destacar. Y la sorpresa viene al fondo del cofre: el disco negro, vilipendiado por ciertos cronistas, es para el blog un necesario retorno a la electrónica más gótica e impúdica (en esta apreciación tiene mucho que ver el hecho de que consideremos el periodo que va de Una temporada en el infierno a Arquitectura efímera como la mejor etapa de Fangoria). En resumen (difícil al ser un trabajo de vocación casi inabarcable), un disco irregular en conjunto pero con muchos tracks para nutrir nuestro ipod: el verdadero espectro, colores aparte, de la esencia Fangoria va de la cutrez exagerada de Caprichos de un corazón estrafalario (que sería perfecto, eso sí, para el marido de la diva y sus Nancys Rubias) a esa festiva Desfachatez que dan ganas de cantar a más de uno.

Recomendado para: Los que en algún momento fueron fans de Fangoria, más recién llegados tras seguir la 'exhibición con matices' del reality Alaska y Mario.

Los mejores tracks: El cd cyan.

Nota: 7'5

MIS CDS: 5, de ALIZÉE

5, de Alizée (Francia, 2013)

Presentación: Con solo 16 años, su álbum de debut Gourmandises, apadrinado por la cantante Mylène Farmer en las labores de producción y composición de letras, consiguió ser uno de los cds en lengua francesa más vendidos en Europa, Asia y América: más de 4 millones de copias en solo un año. El single Moi... Lolita fue uno de los más escuchados del 2001 y le sirvió para colarse en la lista de las 100 mujeres más deseadas del mundo. También destaca Gourmandises, pieza que da nombre al disco. Mes Courants Electriques (2003) no consiguió tener la misma repercusión, si bien el single J'en ai marre repitió fortuna en Francia. Psychédélices, sin el apoyo de Farmer, pasó totalmente desapercibido a excepción de la nueva versión de La isla bonita de Madonna. Une enfant du siècle supone un cambio en su carrera, menos apegado al pop: el single Les Collines (Never Leave You) desaparece de las listas muy pronto pese a contar con el apoyo de la crítica. 5, su quinto trabajo, ve la luz el 25 de marzo 2013.

Reseña: Alizée saltó a la palestra cuando todavía no existía la moda de los talent shows. Con los años no ha podido superar o igualar el éxito del hit Moi... Lolita, y la necesidad de encontrar una personalidad reconocida y reconocible en un panorama musical fragmentado, entre otros factores por los nuevos rostros de los programas televisivos, se hizo evidente en el anterior álbum Une enfant du siècle. 5, por su título y portada, parece la voluntad de iniciar una nueva etapa, consciente de que los sonidos oscuros de su anterior trabajo no funcionaron y de que el pop comercial, carne de descarga, es cosa del pasado. 5 es una nueva Alizée, más madura, más preocupada en crear sonidos atmosféricos que estribillos pegadizos, más centrada en moldear una voz que diez años después de su presentación ha ganado en matices. El disco empieza con A cause de l'automne, pieza con vocación de single a la vieja usanza que bien pudo formar parte del repertorio de Françoise Hardy. 10 ans y Le dernier soufle son canciones rítmicas, con bases 'rockabilly' y la calidez de Coeur du Pirate. Je veux bien es la única concesión al pop rápido que entra a la primera escucha y que casa a la perfección con el repertorio de su primer Gourmandises. Y entre sonidos rock se cuelan los medios tiempos de Mon Chevalier, Jeune Fille o Dans Mon Sac, momentos íntimos en los que Alizée se sirve de apenas un solo de piano o guitarra in crescendo para reivindicar su trabajo como artista completa. En resumen, un cd de corte naïf pero muy consistente y homogéneo que va a la contra de las modas. Un álbum con poco gancho para las radios y el público joven que bailó en su día la intrascendencia de la primera Alizée. Ahora ya no queda nada de esa joven Lolita que cantaba sus dudas sexuales: la picardía de la sex symbol ha dado paso a una artista que busca su espacio dentro de la nouvelle chanson française. Una grata sorpresa: once canciones muy recomendables.

Recomendado para: Curiosos en cambios artísticos radicales.
Los mejores tracks: A cause de l'automne, 10 ans, Jeune Fille, La guerre en dentelle.
Nota: 7

MIS CDS: THE 20 / 20 EXPERIENCE, de JUSTIN TIMBERLAKE

THE 20 / 20 EXPERIENCE, de Justin Timberlake (EE. UU., 2013)

Presentación: Justin Timberlake lleva más de 10 años combinando su actividad de actor y cantante. Saltó a la esfera pública siendo un niño con el show televisivo The Mickey Mouse Club al lado de un jovencísimo Ryan Gosling, y posteriormente fue vocalista y bailarín del grupo N'Sync. Justified (2002), FutureSex / LoveSounds (2006) y este The 20 / 20 Experience (2013) son sus únicos álbumes en solitario. Justified vendió 7 millones de copias en todo el mundo y estuvo nominado a 5 premios Grammy. Su filmografía reciente tiene títulos tan importantes como La red social, y fue el protagonista absoluto de la apocalíptica In Time. Colaboró en algunas canciones del Hard Candy de Madonna, incluyendo el single 4 minutes. En 2004 dejó el pecho de Janet Jackson al descubierto en el intermedio de la Superbowl, una imagen que dio la vuelta al mundo.

Reseña: Hay que hacer memoria para recordar al Timberlake cantante, aunque el tema I'm Lovin It apareció en infinidad de recopilatorios. Acostumbrados a verlo ante las cámaras, su regreso al terreno musical pone en evidencia dos hechos: su calidad como intérprete supera la banda de 'cantante que actúa', y su potencial como productor musical sigue intacto con un cd complejo que cubre con creces tantos años de silencio. Timberlake nos propone 12 temas 'que se pueden ver', idea que reproduce en la portada del álbum. Más allá de si Timberlake ha logrado la sinestesia, lo evidente es que el cd hace honor a su título y su escucha es toda una experiencia. Timberlake mezcla y encaja sonidos, y sus canciones forman un todo homogéneo que va del dance al pop pasando por el rap y dejando un hueco para el rythm & blues. Una rareza de entidad operística: canciones de casi 8 minutos, con transiciones, estribillos que se repiten con distintos beats, melodías que sirven de base para distintas letras y cambios de ritmo que dividen los tracks en dos o tres partes independientes. Timberlake ha hecho un cd dinámico, inabarcable en la primera escucha y absolutamente apasionante cuando se empiezan a tararear sus letras. La obra maestra Pusher Love Girl, cita velada a su pareja Jessica Biel, abre el álbum. La pericia de Timberlake despliega alas en Don't Hold The Wall: un motivo musical sencillísimo se repite hasta los 7 minutos e invita a bailar. Tunnel Vision tiene los falsetes más bonitos en muchísimo tiempo: es un 50 Cent más rítmico, absolutamente delicioso. That Girl es claramente el tema más conectado con los inicios de Timberlake. En Let the Groove Get In se nota la influencia del productor Timbaland: una fiesta sambera con ecos de la mejor música negra. Mirrors arranca con un solo de guitarra eléctronica que evoca a Queen, sigue como pop noventero y acaba siendo uno de los cortes más íntimos y experimentales del álbum. Y libre de las ataduras del 'cd conceptual', los dos bonus track, especialmente Body Count, evocación de la esencia Michael Jackson, demuestran que Timberlake, si quiere, puede parir números uno de lo más pegadizos. Un álbum, en resumen, lleno de matices, sin apenas altibajos pese al largo formato y recorrido de sus canciones. Un cd atemporal que invita a empaparse de nuevo o por primera vez de los lejanos Justified y FutureSex / LoveSounds. El mejor viaje rythm & blues desde The ArchAndroid de Janelle Monáe.

Recomendado para: Quines quieran llenar el Ipod con canciones que nunca pasan de moda.
Los mejores tracks: El inicio con Pusher Love Girl - Suit & Tie - Don't Hold The Wall.
Nota: 8'5