miércoles, 8 de julio de 2020

CRÍTICA SERIES | NORMAL PEOPLE


NORMAL PEOPLE
Reino Unido, 2020. 1 temporada de 12 episodios (BBC y Hulu). Género: Drama, Romance Duración: 30 min. por episodio Tráiler: Link Dirección: Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald Guión: Sally Rooney, Alice Birch y Mark O'Rowe a partir de la novela de Sally Rooney Reparto: Daisy Edgar-Jones, Paul Mescal, Sarah Greene, Olga Wehrly, Sebastian De Souza, Leah McNamara, Laurence O'Fuarain, Sean Duggan, India Mullen, Lancelot Ncube, Eanna Hardwicke, Eliot Salt, Desmond Eastwood, Claire O'Donovan, Sean Doyle, Kwaku Fortune, Killian Filan, Niamh Lynch, Fionn O'Shea, Liz Fitzgibbon, Fiona Browne, Lauryn Canny, Megan McDonnell, Slaney Power, Martina Babisova, Darragh Byrne, Bláithín Mac Gabhann, Meadhbh Maxwell Fecha de estreno en España: 16/07/2020 (StarzPlay).

miércoles, 1 de julio de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X31 | SERIES: El último baile, Jeffrey Epstein, Normal People, El Ministerio del tiempo T4 y Queer as Folk


Programa nº 162 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nuevo audio dedicado a la actualidad seriéfila. Incluye reseña sin spoilers de EL ÚLTIMO BAILE (THE LAST DANCE), JEFFREY EPSTEIN: ASQUEROSAMENTE RICO, LA INNEGABLE VERDAD, DEFENDER A JACOB, NORMAL PEOPLE, BETTER CALL SAUL T5, EL MINISTERIO DEL TIEMPO T4 y más títulos. Con tráilers y bandas sonoras de las series. Participan Raúl Artiaga, Dionar Hidalgo, Omar de Pablo, Elisaul Guevara, Xavier Vidal y Mayra Meza.

Guía del programa:
0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: El último baile - 5' SERIES EN SERIE: Lorena, Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico, El farmacéutico, La innegable verdad, Defender a Jacob, Normal People, Por trece razones T4, Homecoming 2, Better Call Saul, Crisis en seis escenas y Dead to Me - 36' SERIES ESPAÑOLAS: Paca la Piraña, ¿dígame?, Pongamos que hablo de sabina, Benidorm y El ministerio del tiempo T4 - 43' SERIES RETRO: Queer as Folk - 48' Despedida y canción: “Undertow”, de Lisa Hannigan.



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miércoles, 24 de junio de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X30 | CINE ESPAÑOL DEL S. XXI (V): LUCÍA Y EL SEXO, de Julio Medem


Programa nº 161 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 5º podcast mensual de formato breve dedicado a las MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DEL S. XXI. El monográfico lo dedicamos a LUCÍA Y EL SEXO, de JULIO MEDEM. Participan Xavier Vidal, Alberto Tovar, Óscar Tur, Mayra Meza, Raúl Artiaga y Ronnie Valencia. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 2' Resumen Lucía y el sexo - 14' La música de Alberto Iglesias - 20' El cine de Julio Medem - 30' Cine español erótico - 36' Homenaje a Iván Aledo - 40' Despedida y canción: Medley de comedias españolas.


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miércoles, 17 de junio de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X29 | SERIES: Mrs. America, Historias del bucle, The Eddy, Hollywood, Run, Killing Eve T3, La Unidad y Perdidos (Lost)


Programa nº 160 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nuevo audio dedicado a la actualidad seriéfila. Incluye reseña sin spoilers de MRS. AMERICA, HISTORIAS DEL BUCLE (TALES FROM THE LOOP), INTO THE NIGHT, THE EDDY, HOLLYWOOD, LA UNIDAD y más títulos. Con tráilers y bandas sonoras de las series. Participan Dionar Hidalgo, Norberto Piñar, Omar de Pablo, Héctor González, Xavier Vidal y Mayra Meza.

Guía del programa:
0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: Mrs. America - 6' SERIES EN SERIE: Into the Night, Upload, Tales from the Loop, After Life T2, The Eddy, Hollywood, Pure, Run y Killing Eve T3 - 28' SERIES ESPAÑOLAS: White Lines, Valeria, La casa de las flores T3, Mentiras, Madres y La Unidad - 41' SERIES RETRO: Perdidos (Lost) - 45' Despedida y canción: “The Only Thing” de Sufjan Stevens.


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sábado, 13 de junio de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X28 | CINE CLÁSICO: Steven Spielberg, Satoshi Kon, Verano del 42, Serpico, Bitelchús, manga y cine de los 70


Programa nº 159 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Mayra Meza y Xavier Vidal hablan de los visionados realizados durante el confinamiento. Una charla de cine clásico con Spielberg, Kon, Miyasaki, Dolan, anime, cine de los 70 y recomendaciones personales. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 3' Steven Spielberg: El diablo sobre ruedas, Tiburón y Encuentros en la tercera fase - 13' Satoshi Kon y Millenium Actress - 17' Hayao Miyasaki y cine manga - 26' De repente, el último verano - 30' Verano del 42 - 35' Serpico y cine de los 70 - 39' Tim Burton y Bitelchús - 44' Xavier Dolan y The Death & Life of John F. Donovan - 51' Recomendaciones - 53' Despedida y canción: Love Theme, de Michel Legrand (BSO Verano del 42)


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miércoles, 10 de junio de 2020

CRÍTICAS | FESTIVAL DE CANNES (III)


MATTHIAS & MAXIME
Canadá, 2019. Dirección y guion: Xavier Dolan
Sección oficial a concurso del Festival de Cannes

En Los amores imaginarios, Xavier Dolan filmaba un trío amoroso con el ímpetu y la inocencia de un adolescente. En Matthias y Maxime, los personajes se acercan a la treintena y deben gestionar su amistad con los deseos y designios de una vida plena, en un mundo adulto. La evolución de esas dos cintas (del hedonismo a la melancolía, de la exaltación extrovertida a la introversión) describe a la perfección el crecimiento de un cineasta cuya impronta se hace patente en todos sus fotogramas. Lo que antes era firma de novel con ínfulas, ahora es una marca de estilo. Con todo, sería un error considerar Matthias y Maxime como una película madura, y es en este punto donde el cine de Dolan se abre en canal ante nosotros, sensible y sentido, con todas sus virtudes y defectos. A la postre, Dolan sigue hablando de lo mismo, o dando tumbos en torno a las mismas ideas. Casi nunca construye personajes con dobleces, interesantes. Su querencia por el grito, la desestructuración familiar y el montaje sincopado, con euforia musical de aderezo, resulta tan estimulante como cargante. Y entre medias, uno se pregunta si Dolan, más allá de evidenciar el carácter personal y generacional de su filmografía, no pierde otra oportunidad de filmar el documento definitivo sobre los pecados, los excesos y las turbulencias de una juventud, masculina y homosexual, de la que solo se nos ofrece su dermis en forma de dudas (no siempre argumentadas) y excentricidades (no siempre justificadas). Sea como sea, Matthias y Maxime atesora una de las ideas más potentes de su autor: el cine dentro del cine (la filmación del cortometraje entre Matt y Max) como detonante de un conflicto vital. La prueba, para muchos irrefutable, de que la carrera de Dolan solo alcanzará cuotas más altas cuanto más se ciña a su innegable talento como cineasta y menos dependa de sus subjetividades como individuo. Otro Dolan es posible: ojalá Matthias y Maxime sea la antesala del cambio.



LA BELLE ÉPOQUE
Francia, 2019. Dirección y guion: Nicolas Bedos
Sección oficial fuera de concurso del Festival de Cannes. 3 premios César

La comedia, más si cabe la romántica, necesita nombres nuevos que pongan patas arriba los tópicos del género. En Francia, Nicolas Bedos lleva años poniendo en valor la comedia desde su faceta de director teatral, guionista, actor, cineasta y dramaturgo. Su ópera prima, Monsieur & Madame Adelman, dio cuenta de su habilidad para la construcción de diálogos y la dirección de intérpretes, unos valores que ahora cristalizan en La belle époque, su película más compleja hasta la fecha. El humor, la ternura, el vodevil y la ciencia ficción se dan la mano en una historia que traslada a un dibujante sexagenario a los mejores años de su vida: la década de los 70. En un doble juego de creación y recreación, Bedos dispone las cartas de siempre, aunque las baraja a su antojo: de ahí que el visionado sea una sorpresa constante, un viaje agradable, lleno de ingenio. De la experiencia resulta una película que reivindica la memoria y se acerca al pasado con sentido de la crítica y de la nostalgia. Una prueba de que los recuerdos, a la contra de lo que podría parecer, son una ficción. ¿Estará Bedos hablando, ni que sea indirectamente, del gran momento, pretérito y perdido, de esa comedia que tanto ama? Seguramente sí. Tan evidente como que, desprovista de sus piruetas visuales y verbales, La belle époque no es más que un entretenimiento; adulto, aunque inofensivo. Cine francés, susceptible de ser "remakeado", que se enorgullece de reproducir todo aquello que nosotros, sus vecinos, asociamos al país del amour fou. No por casualidad, en la lengua de Molière el intérprete, antes que "acteur", es un "comédien". 



UN BLANCO, BLANCO DÍA
Islandia, 2019. Dirección y guion: Hylnur Palmason
Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Nominación al EFA al mejor actor

Al cine nórdico no le sobran cineastas apesadumbrados. A esa lista se suma Hylnur Palmason, islandés de 35 años que asegura que las películas de Saura y Erice le cambiaron la vida. En Winter Brothers, su debut, ya podían intuirse algunas esencias de los dos genios españoles: el apego al thriller, la experimentación en el montaje, su estilización fotográfica, la construcción de atmósferas inquietantes o la metáfora visual con amagos de crítica social. De hecho, su mediometraje En maler, visto con ojos ibéricos, podría ser una versión escandinava, y por lo tanto cruel, de El sol del membrillo. Un blanco, blanco día, la primera obra de Palmason que llega comercialmente a nuestro país, ahonda en esa tendencia al malestar, ahora aliado con la geografía de una Islandia que parece el lugar más bello del continente, también el más desafiante. Un policía viudo pierde los papeles cuando descubre que su esposa tenía una relación con otro hombre. Su vida se apuntala en dos direcciones: la construcción de una casa y su rol como abuelo. Todo salta por los aires cuando la sed de venganza aflora en su interior. Palmason nunca aporta evidencias, tampoco justifica hechos, ni tan siquiera filma actitudes reprobables para que el espectador juzgue lo que le plazca. Para Palmason, las imágenes en movimiento son pura abstracción. Por defecto, nada debe tener sentido para que, paradójicamente, todo adquiera significado. Un blanco, blanco día puede entenderse como una enajenación, un tránsito a la lucidez, una emancipación emocional, un regocijo autodestructivo, una redención... o todo lo contrario. Poco importa. De ella quedan cien minutos de cine retador, inaudito, incómodo. Cien por cien nórdico. Hermanado con Erice. Puro Saura. Y, sobre todo, único en su especie. Sin duda, seguir la prometedora carrera de Palmason será uno de los placeres masoquistas de la nueva cinefilia.



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sábado, 6 de junio de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X27 | CINE ESPAÑOL DEL S. XXI (IV): LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia + Especial COMEDIAS ESPAÑOLAS


Programa nº 158 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 4º podcast mensual de formato breve dedicado a las MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DEL S. XXI. El monográfico lo dedicamos a LA COMUNIDAD, de ÁLEX DE LA IGLESIA. Además, celebramos nuestro 5º aniversario preguntando a nuestros oyentes por sus comedias españolas favoritas. Participan Xavier Vidal, Dionar Hidalgo, Miguel Benito, Alberto Tovar, Guillermo Navarro, Mayra Meza, Chema López, Raúl Artiaga, Ana Blagón, Ronnie Valencia y Sergio Reina. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 2' Resumen La comunidad - 16' Las mejores comedias españolas del S. XXI (I) - 20' El cine de Álex de la Iglesia - 28' Las mejores comedias españolas del S. XXI (II) - 41' Despedida y canción: Medley de comedias españolas


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miércoles, 3 de junio de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X26 | SERIES: La conjura contra América, Unorthodox, Tiger King, Westworld T3, La línea invisible y The Wire


Programa nº 157 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nuevo audio dedicado a la actualidad seriéfila. Incluye reseña sin spoilers de LA CONJURA CONTRA AMÉRICA, UNORTHODOX, TIGER KING, WESTWORLD, LA LÍNEA INVISIBLE, VENENO y más títulos. Con tráilers y bandas sonoras de las series. Participan Dionar Hidalgo, Norberto Piñar, Elisaul Guevara, Omar de Pablo, Julio, Xavier Vidal y Mayra Meza.

Guía del programa:
0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: La conjura contra América - 5' SERIES EN SERIE: Madam C. J. Walker, Unorthodox, Tiger King, Succession, Westworld, El jurado y Little Fires Everywhere - 28' SERIES ESPAÑOLAS: Agua seca, La línea invisible, La casa de papel T4, Veneno, El vecino, Drama y Vamos Juan - 41' SERIES RETRO: The Wire - 47' Despedida y canción: “Space Oddity”, de David Bowie.


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jueves, 28 de mayo de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X25 | CINE ESPAÑOL DEL S. XXI (III): CAMINO, de Javier Fesser


Programa nº 156 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 3º podcast mensual de formato breve dedicado a las MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DEL S. XXI. El monográfico lo dedicamos a CAMINO, de JAVIER FESSER. Participan Xavier Vidal, Alberto Tovar, Mayra Meza, Raúl Artiaga, Ronnie Valencia y Dionar Hidalgo. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Presentación - 2' Resumen - 14' Cine español y religión - 21' Javier Fesser - 24' Análisis de Camino - 37' Escenas favoritas - 40' Despedida y canción: "Cigarettes", de Russian Red


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lunes, 25 de mayo de 2020

CRÍTICAS | FESTIVAL DE CANNES 2019 (II)



ESPECIALES (HORS NORMES)
Francia, 2019. Dirección: Olivier Nakache y Eric Toledano
Sección oficial fuera de concurso del Festival de Cannes. 8 nominaciones al César

La firma del dúo Nakache y Toledano está asociada a una comedia coral con discurso social y vocación popular. La fórmula parece fácil, pero está al alcance de pocos superdotados. La Francia multicultural y desigual encuentra aquí su enésimo espejo, entre crítico y amable, ahora a vueltas con el tratamiento de las personas con autismo y los adolescentes con necesidades educativas especiales. Vincent Cassel en uno de sus trabajos más inspirados y el siempre eficiente Reda Kateb comandan una lucha a contracorriente por salvar dos organizaciones sin ánimo de lucro que han operado 15 años al margen del sistema, paradójicamente legitimadas por los vacíos legales y las necesidades de las distintas partes implicadas (padres, cuidadores, enfermeros, etc.). El binomio se las ingenia para crear gags casi infantiles (la palanca del metro), sketches efectivos (la queja no atendida del vecino), coletillas recurrentes (ese Tinder judío) e instantes inspirados en los que el artificio cómico se alía de forma orgánica con los postulados militantes del filme (el concurso de siglas). Con tantos recursos en su recámara, es fácil entender el éxito de taquilla en su país y la enorme aceptación que tuvo en los pases del último Festival de San Sebastián. El cine de Nakache y Toledano sigue sabiendo a verdad, aunque sobredimensione la entrega de sus personajes, pese a no salir de su zona de confort (siendo justos, definida a su vez por la asunción de no pocos riesgos). En términos de ejecución y escritura, probablemente la mejor película hasta la fecha de sus directores.



ROUBAIX, UNE LUMIÈRE
Francia, 2019. Dirección: Arnaud Desplechin
Sección oficial a concurso del Festival de Cannes. César al mejor actor protagonista

El alma de la Nouvelle Vague sigue viva gracias a Desplechin, el más discursivo y apasionado de todos los cineastas galos en activo. Sus personajes se quieren perdidamente pero se pelean. Los suyos son relatos de encuentros y enfrentamientos. En su cine existe una fe ciega en la palabra y en el poder del arte, en todas sus facetas. Conviene recordar todo ello ante una propuesta aparentemente de ruptura, ligada a un género (el thriller), a un paisaje (Roubaix, municipio al nordeste de Francia, tocante con Bélgica, de casi 100.000 habitantes) y a un tiempo (la Francia convulsa de 2020), como Roubaix, une lumière. Desplechin se acerca al thriller criminal con la estilización del cine norteamericano de los 70 (esos colores ocres y fríos) y a la vez con vocación de cineasta realista (los interrogatorios y la reconstrucción final del crimen aparecen en pantalla con el tiempo y la dicción morosa y triste de la realidad). De esa dicotomía surge una película inusual, incómoda, elegíaca, punto de encuentro de otras cintas y tendencias. Una anomalía, en definitiva, en la carrera de un autor que, por primera vez, captura la humanidad e inmundicia mediante silencios. O tal vez no tanto: el vínculo amoroso nunca subrayado entre los personajes de Seydoux y Forestier, el apoyo paternal que el jefe de policía (Dem) ejerce con su nuevo empleado (Reinartz) y los breves apuntes sobre el pasado familiar del protagonista funcionan como subtramas, más bien como subtexto emocional, de una historia que plantea con fiereza, también con modestia, lo mal que se tratan las personas entre sí. A la postre, la "luz" del título es la mayor aportación de Desplechin. Pero la esperanza, lejos de ser un concepto positivo, es  aquí un estado agridulce de cambio, de utopía, de vértigo...




EL REFLEJO DE SIBYL (SIBYL)
Francia, 2019. Dirección: Justine Triet
Sección oficial a concurso del Festival de Cannes y Sevilla


Tras Los casos de Victoria, película que despertó una incomprensible simpatía en su país de origen, Justine Triet pisó la alfombra cannois con El reflejo de Sibyl, divertida crónica de las derivas de una terapeuta que se obsesiona con una de sus pacientes. En el menú cabe casi de todo: cine dentro del cine, verborrea alleaniana, una reflexión sobre la suplantación de identidad y la figura del doble, una parodia sobre la creación, un recital interpretativo de Virginie Efira y un guion que toma infinidad de riesgos. Que casi nadie le haya reído las gracias, ni en Francia ni en España, es un misterio digno de estudio. Frémaux la situó estratégicamente casi al término de la competición del festival, a modo de refrigerio elegante. Puestos a pedir enmiendas, alguien debería darle a Efira esa nominación que los César de este año, tan generosos en polémicas, no quisieron brindarle (basta comparar su aportación con la de la ganadora, la Anaïs Demoustier de Los consejos de Alice, para echar el grito en el cielo). Imperfecta, barroca, indefectiblemente francesa (porque el gentilicio, en este caso, funciona como adjetivo), y aún así superior en creatividad e ideas a un tanto por ciento importante de todo el cine que desfilará por salas y plataformas este 2020. 


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martes, 12 de mayo de 2020

CRÍTICAS | FESTIVAL DE CANNES 2019 (I)



SORRY WE MISSED YOU
Reino Unido, 2019. Dirección: Ken Loach
Sección oficial a concurso del Festival de Cannes

A estas alturas de la película, no podemos pedir sutilezas en casa de Ken Loach y Paul Laverty. Ser fiel a uno mismo es, de por sí, algo muy complicado en una coyuntura artística tan preocupada por "apelar a todos" y "no molestar a nadie". Sorry We Missed You tiene todas las virtudes y todos los vicios de sus artífices. Hay verdad con aromas de folletín, buenas interpretaciones pese a algunas sobreactuaciones, un resumen certero de la precariedad aun cuando el filme apuesta por un miserabilismo sobredimensionado. Ahora bien: la película evidencia hasta qué punto la furia de Laverty salva a un Loach que, en su última etapa, parece filmar por inercia, echando mano de formalismos. Allá donde Loach aporta más bien poco (colores fríos, los planos-contraplanos de toda la vida, etc.), el texto de Laverty alcanza cuotas de emoción, a veces esperadas y en otros momentos inusitadas. Sea como sea, el naturalismo de uno de los tándems más fructíferos del cine moderno tiene garantizada su continuidad (al menos hasta que la edad y la salud les acompañen). Su talento es incuestionable y el día a día de la calle y de los medios siempre les brindará la inspiración que necesitan. Sorry We Missed You consigue lo que se propone: tocar la fibra del público medio y hace reflexionar sobre las indecencias del contexto capitalista.




LA GOMERA (THE WHISTLERS)
Rumanía, 2019. Dirección y guion: Corneliu Porumboiu
Sección oficial a concurso del Festival de Cannes y Sevilla

La presentación de La Gomera en la sección oficial del festival puso en valor la carrera de Corneliu Porumboiu, nombre importante del cine rumano de nuevo cuño que en el templo cannois había ocupado posiciones secundarias con respecto a Puiu y Mungiu. Crítico con el pasado sociopolítico de sus país, amante de la mezcla de géneros y firmante de historias de textos sencillos y subtextos abigarrados, el director de El tesoro firma un thriller bizarro, tocante con el cine negro clásico, el neo-noir, el western e incluso la parodia de todas esas tipologías. El silbo gomero, toda una rareza lingüística, es el epicentro de una red más extraña que tupida de interrogantes. El aplomo de Porumboiu es innegable y el aporte mafioso del actor-director Agustí Villaronga es una extravagancia divertida. Prima, eso sí, la sensación de que su firmante quiso abarcar mucho y, cumpliendo el dicho, consiguió apretar los gatillos del (contra)género de una manera discreta, algo anodina. Interesante, aunque no ensancha los horizontes de un thriller europeo excesivamente manoseado en los últimos años, tanto en la pequeña como en la gran pantalla. 




DE REPENTE, EL CIELO (IT MUST BE HEAVEN)
Palestina, 2019. Dirección y guion: Elia Suleiman
Mención especial y Premio FIPRESCI del Festival de Cannes

Con rictus de mimo chapliniano, apelando al "autocine" que ya practicó Nanni Moretti en los 90, Elia Suleiman rubrica una comedia a contracorriente sobre el colonianismo, las apropiaciones culturales y las violencias implícitas que se agazapan en tejidos sociales tan diferentes como los de Oriente Medio, Francia y Estados Unidos. La entrada frustrada a un templo religioso, las invasiones de un vecino que cuida el limonero del protagonista y el acecho de las fuerzas policiales sirven para filmar gags visuales y mudos, cual viñeta preñada de sorna y semánticas. Con todo, Suleiman cree significar más de lo que consigue, a veces subraya ideas y en algunos momentos necesita distanciarse de sus planteamientos iniciales para dar vuelo a la obviedad de su discurso (véase el interesante inserto metacinematográfico con Gael García Bernal). Suleiman puede parapetarse en la alegoría, pero cerrar el filme con una dedicatoria a Palestina es un recurso un tanto bajo. Eficaz, eso sí, si se quiere llamar la atención de los festivales internacionales. Una anécdota personal que, en su espíritu militante, encontrará el arropo de una parte importante de la crítica especializada.



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jueves, 7 de mayo de 2020

CRÍTICA | ARLINGTON ROAD. TEMERÁS A TU VECINO, de Mark Pellington



Paranoia terrorista (antes del 11-S)
ARLINGTON ROAD. TEMERÁS A TU VECINO
3 nominaciones a los Saturn Awards: película, guion y actriz secundaria
EE. UU., 1999. Dirección: Mark Pellington Guión: Ehren Kruger Música: Angelo Badalamenti Fotografía: Bobby Bukowski Reparto: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett, Spencer Treat Clark, Mason Gamble, Stanley Anderson Género: Thriller Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/05/1999
¿De qué va?: Michael, un profesor que acaba de enviudar, socorre a un chico con la mano quemada. El niño es el hijo de los Lang, la familia que acaba de instalarse al lado de su casa. El hijo de Michael hace migas con el chaval, y Michael empieza a frecuentar la casa de sus vecinos. Todo cambia cuando el hombre cree que los Lang esconden algún secreto.

sábado, 2 de mayo de 2020

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 5X24 | CINE ESPAÑOL MARZO 2020


Programa nº 155 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Alberto Tovar y Xavier Vidal comentan la actualidad cinematográfica y el actual contexto del coronavirus. Analizamos los César de Polanski, los 30 años de las televisiones privadas en España, la situación de la mujer en el cine español, las cancelaciones de los festivales, la muerte de Lucía Bosé y muchos otros temas. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:
0' Introducción - 2' La crisis del CORONAVIRUS - 13' Festival de Cannes 2020 - 16' Premios César 2020 - 27' Premios Platino 2020 - 31' Premios Unión de Actores 2020 - 33' Festival de Málaga 2020 - 40' 30 años de Antena 3 y Telecinco - 44' 8-M y la mujer en el cine - 50' Homenaje a Lucía Bosé - 53' Despedida y canción: "Lo que hay es lo que ves", de Miguel Bosé


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