lunes, 1 de agosto de 2022

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | QUEMADO POR EL SOL (Утомлённые солнцем), de Nikita Mikhalkov (Rusia)


QUEMADO POR EL SOL (Утомлённые солнцем)

Rusia, 1994. Dirección: Nikita Mikhalkov Guion: Nikita Mikhalkov y Rustam Ibragimbekov Música: Eduard Artemyev Fotografía: Vilen Kaluta Reparto: Nikita Mikhalkov, Oleg Menshikov, Ingeborga Dapkunaite, Nadezhda Mikhalkova, Vyacheslav Tikhonov, Vladimir Ilyin, Svetlana Kryuchkova, Nina Arkhipova Género: Drama histórico Duración: 150 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Un condecorado y reverenciado héroe de guerra disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita. (FILMAFFINITY)


Quemado por el sol, tras un prólogo extraño que no entenderemos hasta el final de la función, sucede en un entorno bucólico, plácido, etílico. En una casa de campo, en pleno domingo de estío, distintas personas canturrean y se pasean sin rumbo aparente. Poco a poco vamos descubriendo los lazos que unen a esa prole. También, de forma muy sutil, pequeños elementos irrumpen en las paredes de madera: afuera un pelotón de tanques de guerra se dispone a aplastar los campos de trigo, otra unidad hace simulacros de ataques químicos a las orillas de un río, unos obreros construyen una mole de tintes políticos y una metafórica bola de fuego recorre el relieve de la estepa rusa. Así, con imágenes de una falsa normalidad y filtraciones asociadas al escalofrío de lo bélico, Nikita Mikhalkov retrata la calma tensa que se experimenta en una tierra envenenada por las ideologías exacerbadas. El discurso, aunque se refiere a las purgas stalinistas, puede aplicarse a cualquier situación de dictadura, presente o pasada. Mikhalkov viene a decirnos que es imposible vivir de espaldas a la realidad, que todo dogma va acompañado de contradicciones, o que el sueño, ya sea burgués o proletario, es precisamente eso: un sueño. Nada nuevo bajo el sol, o tal vez todo lo contrario: el mayor mérito de Mikhalkov está en el crescendo constante de la trama y cómo la pérdida de la inocencia inicial del relato se convierte no solo en una estratagema narrativa para mantenernos pegados a la pantalla, sino en una gran metáfora del estado anímico de los personajes, así como del contexto social y cultural que los circunda. Obra de un candor excéntrico pero certero que, en sus momentos cumbre, parece apropiarse del naturalismo literario, del estilo pictórico de Renoir y de la contemplación teatral para crecer en nuestro subconsciente. Gracias a eso, tras el encuentro con el conductor perdido (enésimo símbolo), el plano final tiene el efecto de una bomba expulsando metralla, detonando en silencio. Un thriller que no parece tal. Una cinta de terror cuyo enemigo es interior. Y, ante todo, una historia de amor con resolución trágica.



jueves, 14 de julio de 2022

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | EL AMOR EN TIEMPOS DE ODIO (MUSÍME SI POMÁHAT), de Jan Hrebejk (República Checa)


EL AMOR EN TIEMPOS DE ODIO (MUSÍME SI POMÁHAT)

República Checa, 2000. Dirección: Jan Hrebejk Guion: Jan Hrebejk y Petr Jarchovský Música: Ales Brezina Fotografía: Jan Malír Reparto: Boleslav Polívka, Csongor Kassai, Jaroslav Dusek, Anna Sisková, Jirí Pecha, Martin Huba, Simona Stasová Género: Drama histórico Duración: 115 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: En un pequeño pueblo checo ocupado por los alemanes, viven Josef y Marie Cizek, una pareja sin hijos. Él es un sarcástico antinazi que debe reprimir sus comentarios para evitar ser ejecutado. Un día aparece en el pueblo David, un joven judío que ha logrado escapar de un campo de concentración en el que ha muerto el resto de su familia. Los Cizek le ofrecen refugio en su casa a pesar de los riesgos que esto implica. Horst, un compañero de Josef que colabora con los nazis, al sospechar que este oculta algo en su casa, aprovecha la ocasión para cortejar a Marie. Cuando ella lo rechaza, decide vengarse. (FILMAFFINITY)


En plena resaca del fenómeno La vida es bella, la Academia de Hollywood fijó sus atenciones en El amor en tiempos de odio, tragicomedia checa que sitúa su conflicto en pleno nazismo. Tras un inicio con elipsis abruptas y saltos temporales, la trama se centra en el devenir de un matrimonio sin hijos que vive con miedo el contexto que se asoma por las ventanas de su casa. Con un tono a ratos serio y en ocasiones ditirámbico, la película refleja la represión, el silencio y la desconfianza de una comunidad que, si bien no sufre en primera persona los horrores del Holocausto, sí otea el horror en su día a día, temiendo las represalias o los recelos de unos y otros. La visita de un amigo colaborador del bando alemán y el encuentro con un joven judío ejercen de fuerzas satélites que sacuden los cimientos de la pareja. Por suerte, la trama que al principio se intuye deslavazada, de un humor demasiado raro y un drama contenido en exceso, al final estalla en una ceremonia de equívocos, simpática metáfora de la reconciliación, los nuevos tiempos, las difusas fronteras entre el bien y el mal, y la humana, inevitable necesidad de seguir hacia adelante. Como reflejo de los bajos instintos, no acaba de tener consistencia. Como opereta bélica, no alcanza el nivel del mejor Kusturica. Como triángulo amoroso, el guion adolece de torpezas. Aún así, el cómputo global es bastante satisfactorio, seguramente porque su tono y su argumento resultan novedosos en la larga nómina de películas a vueltas con la guerra de guerras. Una lástima que, salvo puntuales excepciones, en España no hayamos podido seguir la trayectoria del director Jan Hrebejk.

Escucha nuestra reseña de El amor en tiempos de odio con Mayra Meza en El podcast de Cinoscar & Rarities: nos tienes en Spotify e Ivoox


miércoles, 29 de junio de 2022

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | ZUS & ZO, de Paula van der Oest (Países Bajos)


ZUS & ZO

Países Bajos, 2001. Dirección: Paula van der Oest Guion: Paula van der Oest Música: Fons Merkies Fotografía: Bert Pot Reparto: Sylvia Poorta, Anneke Blok, Monic Hendrickx, Jacob Derwig, Halina Reijn, Jaap Spijkers, Theu Boermans, Pieter Embrechts Género: Comedia dramática. Romance Duración: 100 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Tres hermanas (una activista de los derechos humanos, una artista conceptual y una periodista) se unen para evitar el matrimonio del hermano menor, un joven de 32 años que recientemente ha terminado una larga relación con otro hombre. El deseo de las mujeres es conservar el control de Paraíso, el hotel familiar que poseen en la costa portuguesa, y que pasará a manos del hijo si este se casa. (FILMAFFINITY)


El 1 de abril de 2001, Países Bajos se convirtió en el primer lugar del mundo que legalizaba el matrimonio entre personas del mismo sexo. El rodaje y el estreno de Zus & Zo coincidió con esa efeméride, y su visionado no puede desentenderse de ese contexto clave. Paula van der Oest no elabora in strictu sensu una película sobre la esfera gay: su discurso es más general y se centra en desmontar el materialismo y el vacío de los miembros de una familia, de cuyas desventuras surge la duda de qué significa verdaderamente amar y cuáles son los cortapisas que deben o no ponerse al amor. Tres hermanas egoístas quieren impedir a toda costa el enlace de su hermano pequeño, pero la oposición no surge tanto de la sexualidad del novio ni del género de la novia, sino del deseo por poseer un hotel en Portugal, propiedad familiar desde tiempos inmemoriales. Van der Oest muestra una sociedad occidental reacia al cambio, no necesariamente prejuiciosa, y ordena las piezas con un final feliz: el marido se convierte en esposa y la pareja se convierte en trío. Zus & Zo, que podría traducirse como "esto y aquello", tiene en sus tramos más inspirados aromas del vodevil elegante, méritos que la hicieron merecedora de la nominación al Óscar, si bien no siempre tiene el ritmo y la gracia innata de la tragicomedia, alta o popular. De hecho, vista ahora, resulta un tanto desfasada, algo eufemística, pero como ejercicio de arqueología fílmica, también LGTBIQ+, promete visionados y debates muy encendidos. Ahora casi 30 países reconocen las uniones de dos hombres o dos mujeres y la Academia no necesita nominar entretenimientos menores para demostrar su inclusividad. No nos olvidemos de los derechos conquistados y de los prejuicios con los que todavía seguimos luchando: por eso hay que preservar películas pequeñas, simpáticas pero con subtextos graves, como Zus & Zo.

Escucha nuestra reseña de Zus & Zo con Ivo Delgado en El podcast de Cinoscar & Rarities: nos tienes en Spotify e Ivoox




miércoles, 15 de junio de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x32 | SERIES: Pam & Tommy, Furia, El libro de Boba Fett, Estamos muertos, Nasdrovia T2 y The Leftovers


Programa nº 259 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repasamos las series y miniseries recientes de Netflix, HBO Max, Filmin, Disney Plus y otras plataformas de streaming. Incluye reseña sin spoilers de Pam & Tommy, ¿Quién es Anna? (Inventing Anna), Estación Once (Station Eleven), Furia, El libro de Boba Fett, Estamos muertos (All of Us Are Dead), Nasdrovia T2 y más títulos. Con tráilers, bandas sonoras y canciones de las series. Participan Dionar Hidalgo, Dmytro, Raúl Artiaga, Norberto Piñar, Jonny Blanco, Xavier Vidal y Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: Pam & Tommy - 8' SERIES EN SERIE: ¿Quién es Anna?, Estación Once, Furia y El libro de Boba Fett - 31' SERIES COREANAS: Estamos muertos (All of Us Are Dead) - 37' SERIES ESPAÑOLAS: Nasdrovia T2, Narcogallegos, Todos mienten y Entrevías - 49' SERIES RETRO: The Leftovers - 56' Despedida y canción: “Lovefool”, de The Cardigans



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martes, 7 de junio de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x31 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2022 (VIII)


Seguimos la temporada de premios con análisis de NOMINACIONES y QUINIELA de los PREMIOS ÓSCAR 2022. Dionar Hidalgo y Xavier Vidal comentan los Globos de oro, Bafta, Goya y Óscar, con su predicción de ganadores. Edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 3' análisis y quiniela



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viernes, 3 de junio de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x30 | Cine español: Especial XXXVI PREMIOS GOYA 2022: Gala, palmarés y resumen


El podcast de Cinoscar & Rarities analiza la gala y el palmarés de los Premios Goya 2022. Además, reseñamos 3 de los documentales nominados. Locución de Xavier Vidal y edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 3' Premios Goya 2022 - 18' Reseñas: Gervasio Sánchez. Álbum de posguerra, El retorno: La vida después del ISIS y Héroes: Silencio y Rock & Roll - 23' Despedida y canción: Te espera el mar, de "Mediterráneo"



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viernes, 27 de mayo de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x29 | ÓSCAR INTERNACIONAL 2005: La bestia en el corazón, Feliz Navidad, Paradise Now, Sophie Scholl y Tsotsi


Esta 7ª temporada, cada mes hablaremos de las candidatas al Óscar a la mejor película internacional. Este febrero, Mayra Meza y Xavier Vidal repasan la temporada del año 2005 y las películas La bestia en el corazón, Feliz Navidad, Paradise Now, Sophie Scholl y Tsotsi. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 12' La bestia en el corazón - 19' Feliz Navidad - 26' Paradise Now - 34' Sophie Scholl - 45' Tsotsi - 54' Película internacionales no nominadas - 62' Despedida y canción: "Mdlwembe", de Tsotsi



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lunes, 23 de mayo de 2022

CRÍTICA | APRENDIENDO A CONDUCIR, de Isabel Coixet


APRENDIENDO A CONDUCIR
EE. UU., 2014. Dirección: Isabel Coixet Guion: Sarah Kernochan


Tras firmar trabajos poco satisfactorios como Ayer no termina nunca y sobre todo Mi otro yo, con Aprendiendo a conducir Isabel Coixet regresa al cine personal y sensible que la hizo célebre hace unos años. El film es un proyecto que la actriz Patricia Clarkson presentó a Coixet durante el rodaje de Elegy. Clarkson había leído un relato autobiográfico que se había publicado en The Newyorker, y creía firmemente que esa breve historia debía llevarse a la gran pantalla. La catalana se comprometió a dirigirla y mantuvo su palabra durante casi ocho años, el tiempo que separa Elegy de Aprendiendo a conducir. Una espera larga, pero la mar de provechosa.


En el Nueva York contemporáneo, Wendy, una escritora de éxito, debe hacer frente a la separación de su marido. Ante la disolución de su matrimonio, Wendy se plantea abandonar Manhattan, pero para ello necesita aprender a conducir y ganar en independencia y tiempo para ella. La película, por lo tanto, nos cuenta cómo el camino de Wendy se cruza con el de Darwan, un hindú ya maduro, con un pasado turbulento a sus espaldas, que trabaja como taxista y como profesor de autoescuela. 


Aprendiendo a conducir es una pequeña gran historia sobre la libertad y la emancipación. Un cuento que nos desvela cómo vivir en un mundo ajetreado, bullicioso y convulso, marcado por los prejuicios, la intolerancia y la multiculturalidad. Wendy, el personaje protagonista, es un ejemplo de cómo aceptar los avatares del destino y de cómo debemos sobreponernos a los hechos y a las acciones, ya sean nuestras o de segundas personas, que cambian nuestra existencia por completo. Wendy pierde un marido, pero por el camino gana mucho más: se reencuentra a sí misma, se reafirma como mujer, como artista y como madre, aprende a perdonar, aprende a aprender (porque, por muy madura que sea, acepta que hay cosas que desconoce o que no están bajo su control) y entabla una preciosa amistad con un ser, su profesor de conducción, con el que a priori no guarda nada en común. 


Con el personaje de Darwan, Coixet describe un Nueva York de barrios en los que se dan cita inmigrantes, trabajos precarios y vidas al límite. Pero, afortunadamente, la directora no cae en los clichés de cierto cine ‘good feeling’ ni en los choques obvios de culturas: todo fluye de una forma natural. No es, en otras palabras, la clásica historia de ‘mujer rica conoce hombre pobre’: el film va más allá, y al final resulta más real y humano. Tampoco cae en los tópicos de los films sobre conflictos culturales: obvia la comedia de situación, es concisa, elude cualquier subrayado y hábilmente evita incidir en el pasado de los personajes, o al menos no de una forma impúdica o lacrimógena, como podría esperarse, por ejemplo, de gran parte del cine norteamericano.


Una película serena, tranquila, amable pero no condescendiente, aparentemente liviana pero nada banal. Un film que seguramente muchos considerarán ‘menor’ o ‘pequeño’, pero que en verdad encuentra su magia en la anécdota y en lo rutinario. Estamos ante una de las obras más positivas de la directora: volvemos a tener una protagonista femenina convulsa ‘made in Coixet’, pero en esta ocasión sí hay espacio para la esperanza. Una película para públicos adultos que quieran pasar una hora y media agradable. Y, sobre todo, una película que puede gustar mucho a las mujeres de 40 o 50 años que quieran ver historias plausibles, películas que cuenten parte de sus problemas, de su realidad y de su mundo… algo en el que el cine de nuestros tiempos no suele reparar. Un entretenimiento agridulce y veraz que seguro reconciliará a muchos con el cine de Coixet.



jueves, 12 de mayo de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x28 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2022 (VII)


El podcast de Cinoscar & Rarities repasa la temporada de estrenos y premios con las reseñas sin spoilers de Cyrano, La tragedia de Macbeth, Un héroe, Compartimento nº 6, Pig, "El callejón de las almas perdidas, Eternals y The Tender Bar. Participan Mayra Meza, Dionar Hidalgo, Raúl Artiaga, Ronnie Valencia y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Introducción - 2' Cyrano - 7' La tragedia de Macbeth - 12' Un héroe - 16' Compartimento nº 6 - 21' Pig - 25' El callejón de las almas perdidas - 30' Eternals - 36' The Tender Bar - 40' Despedida y canción: "Beyond the shore", de CODA



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jueves, 5 de mayo de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x27 | SERIES: Euphoria T2, Un escándalo muy británico, Dopesick, The Great T2, The Silent Sea, Raphaelismo y Fringe


Programa nº 254 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repasamos las series y miniseries recientes de HBO Max, Netflix, Disney Plus y otras plataformas. Incluye reseña sin spoilers de Euphoria T2, Un escándalo muy británico (A Very British Scandal), Cortar por la línea de puntos (Strappare lungo i bordi), Dopesick, The Great T2, The Silent Sea (Mar de la tranquilidad), Raphaelismo y más títulos. Con tráilers, bandas sonoras y canciones de las series. Participan Omar de Pablo, Dmytro, Dionar Hidalgo, Jonny Blanco, Antonio Vuarnet, Xavier Vidal y Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: Euphoria T2 - 5' SERIES EN SERIE: Un escándalo muy británico, Cortar por la línea de puntos, Dopesick, The Great T2 - 23' SERIES COREANAS: The Silent Sea (Mar de la tranquilidad) - 28' SERIES ESPAÑOLAS: Express, Sequía, Sin novedad, Señor dame paciencia, El crimen de la guardia urbana, Raphelismo y Laura y el misterio del asesino inesperado - 49' SERIES RETRO: Fringe - 55' Despedida y canción: “Mi gran noche”, de Raphael



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viernes, 29 de abril de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x26 | Especial TOP 40: LAS MEJORES SERIES Y PELÍCULAS DE 2021


El podcast de Cinoscar & Rarities desvela los resultados del sondeo LAS MEJORES SERIES Y PELÍCULAS DE 2021. 115 lectores y oyentes de Cinoscar & Rarities han votado por sus 20 series y 20 filmes favoritos del año: ¡dale al play y conoce los resultados! Con Mayra Meza y Xavier Vidal.



   Guía del programa:
0' Presentación - 4' Top 20: Mejores series 2021 - 28' Top 20: Mejores películas 2020 - 63' Despedida y canción sorpresa



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lunes, 25 de abril de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x25 | Las series internacionales y españolas más esperadas de 2022


Mayra Meza y Xavier Vidal repasan las series más esperadas de 2022: los próximos estrenos de Hulu, Apple Tv, DisneyPlus, Amazon Prime Vídeo, HBO Max y Netflix. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Series internacionales - 9' Serie españolas



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viernes, 22 de abril de 2022

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x24 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2022 (VI)


El podcast de Cinoscar & Rarities repasa la temporada de estrenos y premios con las reseñas sin spoilers de The Lost Daughter, Being the Ricardos, Spider-Man: No Way Home, The French Dispatch, Mass, Red Rocket, C'Mon C'Mon, Belle y muchas más. Participan Mayra Meza, Dionar Hidalgo, Raúl Artiaga, Ronnie Valencia y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Introducción - 2' The Lost Daughter - 7' Being the Ricardos - 11' Spider-Man: No Way Home - 15' La peor persona del mundo - 19' Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos - 24' The French Dispatch - 29' Raya y el último dragón y Encanto - 37' Swan Song, Red Rocket, Nitram, C'Mon C'Mon y Mass - 45' Belle - 49' Despedida y canción: "Down to Joy", de Belfast



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