Mostrando entradas con la etiqueta Goyas 2016. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Goyas 2016. Mostrar todas las entradas

lunes, 21 de marzo de 2016

CRÍTICA | TECHO Y COMIDA, de Juan Miguel del Castillo


La cruda realidad
TECHO Y COMIDA, de Juan Miguel del Castillo
Festival de Málaga 2015: Mejor actriz y Premio del público. 5 premios ASECAN
Premio Goya, CEC, Forqué, Sant Jordi, Días de cine y nominación al Gaudí y Feroz a la mejor actriz protagonista

España, 2015. Dirección y guión: Juan Miguel del Castillo Música: Miguel Carabante y Daniel Quiñones Fotografía: Manuel Montero y Rodrigo Rezende Reparto: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé Duración: 90 min. Género: Drama social Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/12/2015
¿De qué va?: Jerez de la Frontera, 2012. Rocío no tiene trabajo y no recibe ninguna ayuda. Ella y su hijo malviven con los pocos euros que Rocío gana repartiendo publicidad por la calle. El dueño de su piso amenaza con desahuciarla, una noticia que obligará a la joven a remover cielo y tierra para revertir su precaria situación.


Techo y comida, una de las grandes películas españolas del 2015 (si no la mejor), es uno de los retratos más certeros sobre las consecuencias de la crisis económica. Sin anestesia, sin rodeos y sin subrayados. El director Juan Miguel del Castillo se acerca a su entregada protagonista y al resto de personajes con respeto. El guión no pierde ni una línea en explicar el pasado de Rocío, una joven en paro con un hijo de ocho años y un piso del que lleva ocho meses sin poder pagar el alquiler. No la juzga: la sigue con cariño, en sus momentos más bajos y en sus pequeños instantes de esperanza. Natalia de Molina trabaja desde la contención. Ella es la película. Su cara es la viva imagen del cansancio. Da vida a una joven superada por las circunstancias que saca fuerzas de donde ya no queda absolutamente nada. Techo y comida es la historia de un conflicto personal y de una derrota social. La cámara filma a pocos centímetros de sus actores, pero no fuerza ninguna situación ni cede al miserabilismo que suele afectar a gran parte del cine social de nuestros tiempos. En definitiva, Techo y comida es una obra actual y reconocible, dirigida con tacto, escrita desde el compromiso e interpretada desde la comprensión. Algunas de sus escenas son tan dolorosas y producen tal indignación que consiguen concienciar y desarmar a cualquiera. Techo y comida es la crónica de una bajada a los infiernos: arranca con la protagonista entre lágrimas, incapaz de conciliar el sueño, y termina con los planos de una casa vacía mientras Rocío y su hijo Adrián desaparecen de la escena al enfilar un camino tortuoso, simbólicamente empinado y repleto de basura. La película consigue que el espectador no quede impávido ante tal injusticia. Como dijo De Molina al recoger el premio Forqué: ¡techo y comida para todos!


Para ciudadanos sensibles
Lo mejor: De Molina y la escena del abrazo en la calle.
Lo peor: Que no haya tenido la visibilidad que se merece.

miércoles, 9 de marzo de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | ESPECIAL PREMIOS ÓSCAR Y GOYA 2016 + AVANCE 2017



Programa nº 15 de El podcast de Cinoscar & Rarities, con un resumen del palmarés y análisis personal de los Óscar y Goya 2016. Además, recogemos las opiniones de los oyentes e iniciamos la temporada de premios 2016-2017 con un repaso a las películas que ya aspiran a los Óscar y Goya de la próxima temporada. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa:
Introducción
Análisis Óscar 2016
Votaciones y opiniones de los oyentes
Films de los Óscar 2017
Análisis Goya 2016
Films de los Goya 2017
Despedida y canción: Writing's on the wall, de Sam Smith

domingo, 7 de febrero de 2016

GOYAS 30: TRUMAN (2015)


Título: TRUMAN Director: Cesc Gay Guión: Cesc Gay y Tomás Aragay Género: Comedia dramática Duración: 105 min. Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca Producción: Imposible Films / BD Cine Fecha de estreno: 18/09/2015, preestreno en el Festival de San Sebastián; 30/10/15, lanzamiento comercial en cines Recaudación: 2'9 millones de euros y más de 500.000 espectadores. Al ganar el Goya, seguía en salas Nota Filmaffinity: 7'1 Nota IMDB: 7'3 Nota del blog: 7'0 Palmarés destacado: 6 premios Gaudí, incluyendo mejor película en lengua no catalana. 5 premios CEC, incluyendo mejor película española del año. 2 premios José María Forqué: mejor película y mejor actor (Darín). 2 premios Feroz: mejor guión y mejor actor protagonista (Darín). Fotogramas de Plata a la mejor película española del 2015. Concha de Plata ex-aequo al mejor actor (Darín y Cámara) en el Festival de San Sebastián 2015 Premios del blog: Nominación al Cinoscar Award 2015 a la mejor actriz protagonista (Dolores Fonzi, por Paulina y Truman) DVD: Warner Bros, 19/02/2016 Tráiler: Link Perfil de Facebook: Link Crítica: Link del blog, Crónica de San Sebastián Etiqueta: Goyas 2016


Sinopsis: Tomás coge un avión hasta Madrid para reencontrar con Julián, su amigo de la infancia. Julián sufre una terrible enfermedad, pero se niega a despedirse de nadie. Ambos pasarán cuatro días inolvidables que cambiarán las vidas de ambos. Mientras, Truman, el perro de Julián, observa a los dos protagonistas en un recurrente silencio. 6 nominaciones / 5 Goyas


Sus competidoras:
A cambio de nada 2/6 (crítica) (tráiler)
La novia 2/12 (crítica) (tráiler)
Nadie quiere la noche 4/9 (crítica) (tráiler)
Un día perfecto 1/8 (crítica) (tráiler)

Nos representaba al Óscar:
Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (no seleccionada)

Finalistas al Óscar:
Magical Girl y Felices 140

Nominaciones completas Premios Goya 2016: Link

Quinielas del blog Premios Goya 2016:
Quiniela 1 (22/05), Quiniela 2 (28/11), Quiniela 3 (05/02)


Edición XXX de los Premios Anuales de la Academia 
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 
(Palacio de Congresos, Hotel Auditorum, Madrid) Sábado 06/02/2015. 22h.
Lectura de nominaciones: Sede de la Academia, lunes 14/12/2015, 
a cargo de Emma Suárez y Asier Etxeandía Link
Cena de nominados: Martes 26/01/2016. Palacio de Cibeles, Madrid Photocall, Cena 
Spot de los Goya 2015: Link
Maestro de ceremonias: Dani Rovira
Presidente de la Academia: Antonio Resines
Audiencia: 3'9 millones de espectadores, 25'8% de share
(mejor dato de share desde 2009)
Alfombra roja: Link
Página Los Goya 2016 en RTVE: Link
Página oficial Los Goya 2016: Link
Instagram de Los Goya 2016: Link


PALMARÉS

 Película: TRUMAN
Director: Cesc Gay, por Truman
Director novel: Daniel Guzmán, por A cambio de nada
Actor protagonista: Ricardo Darín, por Truman
Actriz protagonista: Natalia de Molina, por Techo y comida


Actor reparto: Javier Cámara, por Truman
Actriz reparto: Luisa Gavasa, por La novia
Actor revelación: Miguel Herranz, por A cambio de nada
Actriz revelación: Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín
Guión original: Cesc Gay y Tomás Aragay, por Truman
Guión adaptado: Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto

 
Música original: Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche
Canción original: Palmeras en la nieve, por Palmeras en la nieve
Película documental: SUEÑOS DE SAL, de Alfredo Navarro
Película iberoamericana: EL CLAN, de Pablo Trapero (Argentina)
Película europea: MUSTANG, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
Goya de Honor: MARIANO OZORES Encuentro


FUIMOS DE FUNERAL, NO DE BODA

El cine español de 2015 nos dejó buenas películas. Bastantes. Muchas. Pero ninguna consiguió destacar por encima de las demás. Ocho apellidos catalanes se hizo con el pastel de la taquilla (el tercer mejor dato de recaudación de la historia), mientras que los Goya coronaron a La novia de Paula Ortiz como su cinta más nominada con 12 candidaturas. Por ello, se esperaba una premiación muy reñida y repartida. Y así fue. Hubo misterio hasta el final. Por sexto año consecutivo, la ganadora venía de la sección oficial del Festival de San Sebastián. Y Cesc Gay, tras arrasar en los Gaudí y en los CEC, fue el principal beneficiado.

La Academia, como ya hiciera con Vivir es fácil con los ojos cerrados dos temporadas atrás, premió el cine cercano, amable pero desgarrador, bien escrito y mejor interpretado. Nos fuimos de funeral con Truman, mientras que la novia lorquiana se quedó descompuesta, sin novio y con el título de gran derrotada de la temporada. Para Inma Cuesta, a la tercera no fue la vencida. Y para más inri, Javier Cámara y Natalia de Molina, que ya ganaron el cabezón por el film de David Trueba, repitieron protagonismo en la foto de 'engoyados'


La gala número 30 hizo oportunos homenajes a las tres décadas de sus premios. Un séquito de tambores sirvió para rendir tributo a Luis Buñuel, la emoción embargó a la sala con el Goya honorífico para Mariano Ozores y se recordó con cariño algunos de los ganadores más ilustres de los últimos años. En la alfombra roja, brillaron un premio Nobel (Vargas Llosa), la reina de la prensa rosa (Isabel Preysler) y cuatro ganadores del Óscar (Cruz, Bardem, Binoche y Robbins, todos sin premio pero con destacada presencia en el patio de butacas), mientras que Óscar Jaenada se llevó por méritos propios la banda al look más surrealista de la velada.

La ceremonia fue larga, con el humor habitual de Dani Rovira, trucos de magia y actuaciones musicales. La torpeza de los premiados a la hora de hilar unos discursos de agradecimiento entretenidos hizo mella, aunque resultó poco elegante la decisión de la Academia de cortar bruscamente a los ganadores con música. Algunos fallos de sonido, los soporíferos comentarios de Carlos del Amor, la pobre cobertura de La Uno y los habituales fallos de realización fueran algunas de las constantes indeseadas, aunque en términos generales resultara un espectáculo más ágil (en ritmo, en chistes, en casi todo) que el del año anterior.

Madrid llevaba semanas sin ver llover, y tras la gala cayó un diluvio considerable. ¿Las lágrimas de La novia, tal vez? Bromas aparte, hubo pocos llantos en un palmarés muy repartido que tuvo espacio para todos, o casi todos. Nadie quiere la noche sorprendió con cuatro reconocimientos técnicos, todos muy merecidos. León de Aranoa sumó nuevo rubro por el guión de Un día perfecto y A cambio de nada se llevó a casa los reconocimientos de dirección y actor novel. Aunque donde sí hubo drama fue en las redes sociales con los acólicos (muchos, incomprensiblemente) de La novia. Más injusta fue la derrota de Magical Girl y nadie se rasgó las vestiduras. Caprichos del Goya. Pues eso: Truman 5 - La novia 2. El año que viene, más, y seguramente con muchas mejores películas.


SE DIJO

Dani Rovira prometió un arranque de gala por todo lo alto... y le pudo su exageración andaluza. Folklore, flamenco, magia, un poco de rap... y algún amago de vergüenza ajena en la platea. Sorprendió que el escenario estuviera vacío, sin estrado para recibir a los triunfadores. ¡Ah! Y Rovira demostró que se puede dar un discurso de agradecimiento con sólo 30 segundos y un simple 'gracias'. Nadie, por desgracia, le hizo caso.

Lucas Vidal, sorprendido por ganar los dos primeros Goyas de la velada. No me lo esperaba. Espero que lo estéis pasando bien. También dedicó el premio a los jóvenes realizadores y cinéfilos. Pablo Alborán, más tradicional, se acordó de sus fans y de su familia.

Miguel Herranz hizo el discurso más sentido del año. Dedicó el premio a Daniel Guzmán. Has conseguido que quiera estudiar. Me has dado una vida. Guzmán, por su parte, se deshizo en halagos para su abuela. Gracias, abuela. Este es el mayor homenaje que te puedo hacer.


Dani Rovira reivindicó nominación para Mario Casas, calificó a Antonia Guzmán como la nueva Marisol e invitó a Binoche y a Robbins a Málaga: vous avec Tim avec moi a Málaga (mezcla de lenguas que hizo mucha gracia en la platea).

Antonio Resines se estrenó como Presidente con un discurso muy particular, con referencias a Bienvenido, Míster Marshall y a Amanece que no es poco: Como presidente vuestro que soy, os debo un discurso. Criticó la piratería, aplaudió la labor de los videoclubs... y, por suerte, no rapeó.

La presencia de Manuela Carmena, Cristina Cifuentes, Pedro Sánchez, Alberto Garzón y Albert Rivera sirvió a Rovira para hacer un chiste político: vamos a hacer el pacto de los Goya. Hace treinta años sí teníamos presidente. Además, la nominación de Pedro Casablanc por encarnar a Bárcenas se coló en el monólogo: has hecho una interpretación 'sobre-saliente'.


Irene Escolar dedicó el Goya a su familia, a su directora... y a las personas que hicieron posible su asistencia a la gala, entre ellos los utileros y acomodadores del Teatro de Zaragoza, e incluso un taxista anónimo. La actriz venía de realizar una función en las tablas y fue la ganadora con el discurso más elegante de la noche.

Si el año pasado Penélope Cruz fue el centro de las bromas, en esta ocasión el principal gag fue para Javier Bardem. Dani Rovira destacaba sus dotes interpretativas así: Tú has hecho 'Mar adentro', yo 'La orillita'. Tú, 'Jamón, Jamón'; yo, 'Chopet, chopet'. 
Fernando León de Aranoa fue el más conciliador. Las películas no compiten: conviven. Minutos más tarde, Darín le daría la razón y aplicó la misma frase para los actores.


Yo ya estaba contenta con conocer a Juliette Binoche. Natalia de Molina rompió la maldición de los intérpretes noveles en los Goya: fue su segundo Goya y su tercera película. Pidió techo y comida para todos y dedicó unas palabras de cariño a los suyos. Gracias mamá, te debo mi vida. Tú eres mi Rocío.

Estoy frita por trabajar aquí. Así fue la indirecta de Victoria Abril a las gentes del sector para que la tengan en cuenta en futuras películas. Junto a Javier Gutiérrez, dio el Goya a mejor director para Cesc Gay (y ni ellos ni el comentarista de RTVE pronunciaron bien el nombre de 'Cesc').

Cesc Gay, sabiéndose ganador, echó mano de ironía catalana. Fernando, tienes varios en casa, espero que no te sepa mal. Isabel, tu també tens uns quants, que els he vist (en catalán). Y Paula, eres muy joven aún...


DATOS Y CURIOSIDADES

- Con 6 nominaciones, Truman es una de las ganadoras del Goya con menor número de candidaturas (ese récord lo tiene La soledad y sus 'solitarias' 3 nominaciones/victorias). 

- Con 5 Goyas, Truman es la ganadora con menor número de premios desde La soledad (3 Goyas) en el año 2007. Es la sexta ganadora con 5 Goyas en su haber: antes lograron esa cifra Los lunes al sol, Volver, La buena estrella, El bosque animado y Mujeres al borde de un ataque de nervios

- Desde que hay 5 nominados a la mejor película (desde el 2013), es la primera vez que todos los films nominados ganan al menos 1 Goya. Eso convierte la presente edición en una de las más empatadas de la historia. 

- Por primera vez 3 intérpretes ganadores del Óscar (Cruz, Robbins y Binoche) aspiraban al Goya: ninguno de ellos ganó. 


- Ricardo Darín es, tras Benicio del Toro, el segundo actor no español en ganar el Goya al mejor intérprete protagonista. También es el actor extranjero más nominado: suma 4 candidaturas. 

- Javier Cámara es el octavo actor con el Goya al mejor actor protagonista y de reparto. En el pasado, lograron el doblete Bardem, Echanove, Tosar, Gómez, Diego, Fernán Gómez y Fernández. 

- Natalia de Molina, tras ganar el Goya a mejor intérprete revelación, se lleva a casa el Goya a la mejor actriz protagonista, rompiendo así la maldición de 'los noveles' en esta categoría. Es su segundo Goya y su tercera película. Además, es una de las artistas más jóvenes con 2 cabezones en casa. Si en un futuro gana el Goya a la mejor actriz de reparto, igualará el record de Laia Marull al tener los tres goyas interpretativos posibles. 

- Cámara y De Molina repiten en la foto de ganadores dos años después: ya triunfaron con Vivir es fácil con los ojos cerrados


- Fernando León de Aranoa suma su sexto Goya gracias al guión de Un día perfecto

- Inma Cuesta es la segunda actriz que pierde por tercera vez el Goya a la mejor actriz protagonista. Otras intérpretes suman 3 nominaciones sin victoria (por ejemplo, Verónica Echegui), pero Cuesta es la segunda que ha sido derrotada tres veces en la principal categoría de interpretación. Este récord negativo, con todo, sigue ostentándolo Ana Belén: 4 nominaciones como protagonista y ningún Goya. 

- Aunque Blancanieves había ganado en una misma noche los premios de mejor banda sonora y canción, Lucas Vidal es el primero que consigue estos dos Goyas en una misma edición, y además por películas diferentes: el soundtrack de Nadie quiere la noche y el tema de Palmeras en la nieve

- Con 4 Goyas, Nadie quiere la noche empata el récord de La vida secreta de las palabras y ambas se convierten en las películas más 'engoyadas' de Isabel Coixet. 

- Por sexto año consecutivo, la ganadora del Goya se vio en la sección oficial del Festival de San Sebastián. Es el segundo año que dos intérpretes ganadores de la Concha de Plata donostiarra se llevan el Goya: Tosar y Marull lo hicieron por Te doy mis ojos, y ahora Cámara y Darín por Truman, que vencieron ex-aequo en el certamen vasco. 


- Tras Pa negre, Truman es la segunda película con producción mayoritariamente catalana que gana el Goya al mejor film. 

- Mustang es la primera película europea que gana el Goya sin haberse estrenado en España: llegará a las salas en marzo. 

- El Deseo se confirma como la productora con más Goyas en su haber: ayer sumó su sexto Goya, y el segundo consecutivo en la categoría de mejor película iberoamericana (el año pasado por Relatos salvajes, ahora por El clan, ambas argentinas). 

- Aunque en el pasado se registraron estadísticas menos favorables (Átame: 15 nominaciones/ningún Goya; El artista y la modelo: 13 nominaciones/ningún Goya; Sin noticias de Dios: 11 nominaciones/ningún Goya; Abre los ojos: 10 nominaciones/ningún Goya), La novia consigue una de las mayores derrotas goyescas: aspiraba a 12 premios y sólo se llevó a casa 2 (lo mismo le ocurrió a La pasión turca hace 22 años). 

PODCAST ESPECIAL:
30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

viernes, 5 de febrero de 2016

QUINIELA | XXX PREMIOS GOYA 2016


Mejor película: TRUMAN

Mejor director: Cesc Gay, por Truman

Mejor dirección novel: Daniel Guzmán, por A cambio de nada

Mejor actriz protagonista: Inma Cuesta, por La novia

Mejor actor protagonista: Ricardo Darín, por Truman

Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa, por La novia

Mejor actor de reparto: Javier Cámara, por Truman

Mejor actriz revelación: Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín

Mejor actor revelación: Miguel Herranz, por A cambio de nada

Mejor guión original: Truman

Mejor guión adaptado: Un día perfecto

Mejor fotografía: La novia


Mejor montaje: El desconocido

Mejor dirección artística: Nadie quiere la noche

Mejor música original: La novia

Mejor canción original: Palmeras en la nieve

Mejor dirección de producción: Palmeras en la nieve

Mejor diseño de vestuario: Palmeras en la nieve

Mejor maquillaje y peluquería: Nadie quiere la noche

Mejor sonido: El desconocido

Mejores efectos especiales: Anacleto: agente secreto

Mejor película documental: Sueños de sal

Mejor película iberoamericana: El clan (Argentina)

Mejor película europea: Mustang (Francia)

Mejor película animada: Atrapa la bandera 

Conoce la QUINIELA DE NUESTROS LECTORES en...
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

miércoles, 3 de febrero de 2016

CRÍTICA | VESTIDO DE NOVIA, de Marilyn Solaya


Camino hacia la tolerancia
VESTIDO DE NOVIA, de Marilyn Solaya
Premios Goya 2016: Nominación a la mejor película iberoamericana. 
Premios Platino 2015: Nominación a la mejor ópera prima y a la mejor actriz (De la Uz)
Cuba, 2015. Dirección y guión: Marilyn Solaya Música: X Alfonso Fotografía: Rafael Solís Reparto: Laura de la Uz, Luis Alberto García, Isabel Santos, Jorge Perugorría, Mario Guerra, Manuel Porto, Pancho García, Alina Rodríguez, Waldo Franco, Yipsia Torres, Omar Franco, Luis Enrique Carreres, Andros Perugorría Género: Drama Duración: 100 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: La Habana, 1994. Fresa y chocolate se estrena en un cine de la isla entre disturbios y polémicas. Rosa Elena, una de sus espectadoras, trabaja como enfermera y siempre que puede se escapa para cantar en un coro masculino. Un amigo del pasado coincide con Rosa Elena y desvela su secreto. A partir de entonces, tendrá que hacer frente a una sociedad machista y violenta, como los protagonistas de la película que tanto le emocionó.


Vestido de novia pone sobre la mesa el desconocimiento y la intransigencia social que rodea a la transexualidad. Con el recuerdo muy presente de Fresa y chocolate, film al que se le rinde un homenaje explícito en la trama, la cineasta Marilyn Solaya muestra los cambios que sufre la vida de Rosa Elena al descubrirse que años atrás se sometió a una operación de cambio de sexo. La cinta muestra el lento desmoronamiento de los referentes de su protagonista: sus problemas de pareja, el inesperado reencuentro con un conocido de antaño, la conflictiva relación con su padre (simbólicamente mudo, ya mayor y muy enfermo) y la amistad con una amiga transexual que no esconde su condición. Vestido de novia retrata las bases machistas de Cuba, pero la historia perfectamente podría suceder en otro rincón del mundo y de Latinoamérica. Si el cine permite conocer y entender vidas ajenas, a la vez que tiende puentes para la convivencia y el respeto, Vestido de novia recoge de forma muy sabia el testigo de Fresa y chocolate y abre un debate muy necesario en el nuevo aunque igualmente tradicional contexto cubano del 2016. Lástima que, a diferencia de la obra de Alea y Tabío, la apuesta de Solaya no acabe de tener una factura técnica sólida: sus fotogramas denotan la austeridad, por no decir precariedad, con la que han tenido que lidiar sus responsables. Al cine cubano todavía le queda mucho trecho por recorrer, pero Vestido de novia demuestra que los jóvenes cineastas suramericanos tienen mucho que aportar a la visibilidad y a la liberación sexual de sus convecinos. Esa es la razón de ser de una película con buenas intenciones y resultados nada desdeñables.


Para ponerse en la piel (y en la ropa) del otro (o de la otra).
Lo mejor: El duelo entre la amiga transexual y el padre en la escena de la comida.
Lo peor: La exageración latina hace que el film caiga por momentos en el vodevil telenovelesco.


Escucha la audioreseña de Vestido de novia en nuestro podcast
EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

martes, 2 de febrero de 2016

CRÍTICA | NADIE QUIERE LA NOCHE, de Isabel Coixet


Frío que arde
NADIE QUIERE LA NOCHE (NOBODY WANTS THE NIGHT), de Isabel Coixet
Festival de Berlín 2015: Sesión inaugural. Premio Gaudí al mejor maquillaje y peluquería. 9 nominaciones a los Premios Goya
España, 2015. Dirección: Isabel Coixet Guión: Miguel Barros Fotografía: Jean-Claude Larrieu Música: Lucas Vidal Reparto: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/11/2015
¿De qué va?: Josephine se traslada a un remoto pueblo canadiense para encontrarse con su marido, un explorador inmerso en una travesía en el Polo Norte. Con la ayuda de unos esquimales autóctonos, decidida a vencer las inclemencias del clima y del suelo quebradizo, Josephine inicia un viaje que cambiará su vida por completo.

lunes, 1 de febrero de 2016

CRÍTICA | LA ONCE (TEA TIME), de Maite Alberdi


La hora del té
LA ONCE (TEA TIME), de Maite Alberdi 
Goyas 2016: Nominación a la mejor película iberoamericana
Chile, 2014. Dirección y guión: Maite Alberdi Fotografía: Pablo Valdés Música: José Miguel Tobar Reparto: María Teresa Muñoz, Alicia Pérez, Angélica Charpentier, Ximena Calderón, Juanita Vásquez, Nina Chicarelli, Manuela Rodríguez, Ines Krisch, Gema Droguett Género: Documental Duración: 70 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Cinco mujeres de edad avanzada se reúnen en casa de una de ellas para pasar revista a sus vidas, contar anécdotas, cantar canciones y recordar sus tiempos de juventud. En la mesa, todo son dulces, bebidas y refrigerios. Sus visiones sobre muchos temas son distintas, pero su amistad puede a cualquier diferencia.


¡Cuántas historias nos podrían contar nuestras abuelas! ¡Y qué peligro tienen las señores mayores cuando quedan para tomar café, comer pasteles y charlar de sus cosas! Esa escena cotidiana e íntima es precisamente lo que reproduce La once, la crónica de unas amigas ya ancianas que nunca faltan a su reunión semanal de cotilleos y confidencias. Y, como no podía ser de otra manera, sus testimonios son la mar de interesantes. Maite Alberdi dirige a unas mujeres que son sus actrices, sus amigas y sus cómplices. Todo el metraje respira verdad, nostalgia y familiaridad. La vida de cada una de ellas se cuela en unos diálogos cargados de humor, a veces socarrones, otras sencillamente humanos. Alberdi habla del tiempo, de todo lo que resta invariable y de aquello que el paso del tiempo se encarga de borrar por ley de vida. Al final de La once, uno tiene la triste sensación de que ese mundo de encuentros y comilonas está a punto de extingirse. Si el cine consiste en capturar la belleza de un instante, no hay duda de que Alberdi logra eternizar lo efímero y refortalecer la fragilidad de las relaciones humanas. Durante 70 minutos, el espectador siente que forma parte de ese grupo de amigas. Y eso, se mire por donde se mire, es un logro propio del mejor cine. 


Para los que saben que las mejores historias están en las personas que nos rodean.
Lo mejor: Las actrices.
Lo peor: Despedirse de ellas.


Escucha nuestro podcast especial:
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

martes, 19 de enero de 2016

CRÍTICA | PALMERAS EN LA NIEVE, de Fernando González Molina


'Velvet' en las colonias
PALMERAS EN LA NIEVE, de Fernando González Molina
5 nominaciones a los Premios Goya, 3 nominaciones a los Premios Gaudí y 1 nominación a los Premios Feroz
España, 2015. Dirección: Fernando González Molina Guión: Sergio G. Sánchez, a partir de la novela homónima de Luz Gabás Fotografía: Xavi Giménez Música: Lucal Vidal Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo Género: Drama romántico Duración: 165 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/12/2015
¿De qué va?: Al morir su padre, una chica descubre un pasado familiar que le llevará a la Guinea Ecuatorial de los años 50. En ese contexto, Kilian, un joven español, viaja hasta África para trabajar en la finca que dirigen su padre y su hermano mayor.

lunes, 28 de diciembre de 2015

CRÍTICA | TRES DÍAS EN PEDRO BERNARDO, de Daniel Andrés Sánchez


Volver a las verdes praderas
TRES DÍAS EN PEDRO BERNARDO, de Daniel Andrés Sánchez
España, 2014. Dirección y guión: Daniel Andrés Sánchez Fotografía: Jorge Carrión Música: VV. AA. Reparto: Nancho Novo, Juan Carlos Martín, Diana Peñalver, Pablo Pinedo, Adriana Vaquero, Paco Hidalgo, Isabel Pérez, Antonio Vico, Concha Goyanes, Javier Bódalo, Eloi Yebra, Nuria Pérez, Emilio Bartolomé, Pedro Marzo, Carmen Flores Género: Drama Duración: 70 min. Fecha de estreno en España: 29/11/2014 (Preestreno, Cines Callao de Madrid); 20/03/2015 (Madrid, Barcelona, Ávila y Elda) Página oficial: Link
¿De qué va?: Fidel anuncia su retirada del cine en un hotel de Madrid. Sin demasiadas perspectivas de futuro, el hombre decide volver a su pueblo natal coincidiendo con un homenaje que el municipio ha decidido brindarle. El regreso supondrá toda una catarsis personal para Fidel.


En todos sus cortometrajes, el cineasta Daniel Andrés Sánchez había hecho gala de un estilo amable, arrelado a los buenos sentimientos, a las historias con valores y a los personajes cándidos. Todo ello se amplía en la ópera prima del director, un largometraje financiado vía crowdfunding y rodado en tan sólo 6 días que pude verse en salas comerciales y que ya está disponible en dvd. Tres días en Pedro Bernardo es una historia de regresos y de cinefilias que tal vez, sólo tal vez, establece lazos autobiográficos con el propio Andrés Sánchez (elegir como primera película la historia de un realizador que decide abandonar su carrera tiene su enjundia). Nancho Novo protagoniza con mucha convicción la base de esta trama de amistad, amor y paternidad reencontrada, fiel, como no podía ser de otra manera, a las señas costumbristas, nostálgicas y a la postre vitalistas de su firmante. Pedro Bernardo, el pueblo al que el protagonista vuelve para recibir un particular homenaje de sus convecinos, cumple las funciones de espacio pero también de estado de ánimo: con la ayuda de una banda sonora clásica, da la sensación de que el tiempo y la acción narrativa se ralentiza, como si el protagonista ya no pudiera acogerse a las excusas o a los parapetos de siempre para dilatar más sus cuentas vitales pendientes. Los diálogos tal vez pecan de buenistas y esquemáticos (el metraje y el presupuesto, imaginamos, limitaban el desarrollo del drama), pero en líneas generales estos Tres días en Pedro Bernardo dejan el regusto del cine hecho desde la verdad, con mimo hacia sus personajes y un respeto reverencial hacia el espectador. Le deseamos mucha suerte a Daniel Andrés Sánchez en el futuro.


Para espectadores que todavía creen en los buenos sentimientos.
Lo mejor: Nancho Novo y los paisajes de Pedro Bernardo.
Lo peor: Que no se desarrollen algunas tramas secundarias,
como la del personaje de Pablo Pinedo.
 

Posts relacionados:
 Cortometraje: EL BUENAZO, de Daniel Andrés Sánchez
Cortometraje: SOMOS NIÑOS, de Daniel Andrés Sánchez
Cortometraje: UN CORTO... Y MADRID, de Daniel Andrés Sánchez

Si te gusta esta crítica, ¡danos tu voto en Filmaffinity!

sábado, 19 de diciembre de 2015

CRÍTICA | MAGALLANES, de Salvador del Solar


Las heridas del Sendero
MAGALLANES, de Salvador del Solar
Premios Goya 2016: Nominada a la mejor película iberoamericana. Festival de San Sebastián 2014: Premio Cine en Construcción. Festival de San Sebastián 2015: Sección Horizontes Latinos
Perú, 2015. Dirección: Salvador del Solar Guión: Salvador del Solar y Alonso Cueto Fotografía: Diego Jiménez Música: Federico Jusid Reparto: Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi, Christian Meier, Bruno Odar, Jairo Camargo, Tatiana Espinoza, Liliana Trujillo, Paul Ramírez, Tatiana Astengo Género: Thriller dramático Duración: 105 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Magallanes coincide en su taxi con una peluquera cuya cara le resulta extrañamente familiar. Atormentado por algunos recuerdos del pasado, el hombre decide chantajear a su antiguo jefe e intenta intimar con la misteriosa mujer.


El cine peruano sigue explorando las heridas del grupo terrorista Sendero Luminoso con Magallanes, una historia de segundas oportunidades, venganzas y romances imposibles que no tiene nada que envidiar a los thrillers de trasfondo histórico que factura el cine norteamericano. Magaly Solier vuelve a ser el rostro de la mujer peruana que lidia con un durísimo pasado, mientras que el resto de personajes masculinos, liderados por el contradictorio Magallanes del título, se ven envueltos en una maraña de secretos, bajas pasiones y conspiraciones de todo tipo. Una película con entidad de 'noir' que también es la crónica de un presente que es incapaz de desasirse de sus ataduras. Tal vez no es una película perfecta (el segundo tramo cede a algún apunte rocambolesco), pero la escasez de medios no es un escollo para que el público pueda disfrutar de una trama con pulso, escrita con solvencia e interpretada con mucha convicción. Magallanes demuestra la capacidad de la cinematografía peruana para pasar revista a sus episodios más oscuros con una historia accesible, sin academicismos y de vocación popular, abierta a todo tipo de públicos y capaz de canalizar el debate y la redención por la sana vía de la diversión cinematográfica. Ojalá podamos verla muy pronto en la cartelera española.

 
Para seguir maravillándose con el último cine suramericano.
Lo mejor: Abre la senda del 'thriller peruano' por la puerta grande.
Lo peor: Algún giro de más en su segundo tramo.

jueves, 17 de diciembre de 2015

CRÍTICA | B, de David Ilundain


Se abre el telón y sale Bárcenas diciendo barbaridades...
B (B, LA PELÍCULA; B DE BÁRCENAS), de David Ilundain
Premios Goya 2016: Nominaciones al mejor actor protagonista, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado
España, 2015. Dirección: David Ilundain Guión: Jordi Casanovas y David Ilundain Fotografía: Ángel Amorós Reparto: Pedro Casablanc y Manolo Soto Género: Tragicomedia judicial Duración: 75 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/09/2015
¿De qué va?: Tras 18 días en prisión, Luis Bárcenas es trasladado hasta una sala de la Audiencia Nacional. Para sorpresa de todos los presentes, su declaración da un giro de ciento ochenta grados y empieza a destapar la contabilidad oculta del Partido Popular. ¿Es el testimonio de un hombre con el ego subido? ¿La estrategia chulesca de un tipo que no tiene nada que perder? ¿La venganza de alguien que se sabe solo y abandonado por sus compañeros de filas? ¿El plan maquiavélico de un sinvergüenza que quiere hacer daño sin ton ni son?

lunes, 14 de diciembre de 2015

NOMINACIONES XXX PREMIOS GOYA 2016


Listado completo de NOMINADOS a los PREMIOS GOYA 2016
La novia: 12 nominaciones
Nadie quiere la noche: 9
Un día perfecto y El desconocido: 8
Truman y A cambio de nada: 6
Palmeras en la nieve: 5
Mi gran noche: 4
Requisitos para ser una persona..., El Rey de La Habana, B, ma ma y Techo y comida: 3


MEJOR PELÍCULA
Truman
Un día perfecto
La novia
Nadie quiere la noche
A cambio de nada


MEJOR DIRECCIÓN
Cesc Gay, por Truman
Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto
Paula Ortiz, por La novia
Isabel Coixet, pot Nadie quiere la noche


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Daniel Guzmán, por A cambio de nada
Dani de la Torre, por El desconocido
Juan Miguel Castillo, por Techo y comida
Leticia Dolera, por Requisitos para ser una persona normal

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Cesc Gay y Tomás Aragay, por Truman
Daniel Guzmán, por A cambio de nada
Alberto Marini, por El desconocido
Borja Cobeaga, por Negociador


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto
Paula Ortiz y Javier García Arredondo, por La novia 
Agustí Villaronga, por El rey de La Habana
David Ilundain, por B


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche
Shigeru Umebayashi, por La novia
Alberto Iglesias, por ma ma
El teatro del más allá

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Palmeras en la nieve, de Pablo Alborán y Lucas Vidal (Palmeras en la nieve)
Techo y comida, de Daniel Quiñones y Miguel Carabante (Techo y comida)
So Far and Yet So Close (El país del miedo)
Cómo me mata el tiempo (Matar el tiempo)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Ricardo Darín, por Truman
Luis Tosar, por El desconocido
Pedro Casablanc, por B 
Asier Etxeandía, por La novia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Cámara, por Truman
Tim Robbins, por Un día perfecto
Manuel Solo, por B 
Felipe Vélez, por A cambio de nada 


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Natalia de Molina, por Techo y comida
Inma Cuesta, por La novia
Penélope Cruz, por ma ma
Juliette Binoche, por Nadie quiere la noche

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Marián Álvarez, por Felices 140
Elvira Mínguez, por El desconocido
Nora Navas, por Felices 140
Luisa Gavasa, por La novia

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Miguel Herrán, por A cambio de nada
Manuel Burque, por Requisitos para ser una persona normal
Álex García, por La novia
Fernando Colomo, por Isla bonita

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Yordanka Ariosa, por El rey de La Habana
Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín
Antonia Guzmán, por A cambio de nada
Iraia Elias, por Amama

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Palmeras en la nieve
Un día perfecto
Nadie quiere la noche
El desconocido

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
La novia
Un día perfecto
Nadie quiere la noche
El rey de La Habana

MEJOR MONTAJE
El desconocido
Un día perfecto
Requisitos para ser una persona normal
Truman

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Palmeras en la nieve
La novia
Mi gran noche
Nadie quiere la noche

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Palmeras en la nieve
Mi gran noche
Nadie quiere la noche
Un día perfecto

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Palmeras en la nieve
Nadie quiere la noche
La novia
ma ma

MEJOR SONIDO
El desconocido
Mi gran noche
Anacleto: agente secreto
La novia

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tiempo sin aire
El desconocido 
Mi gran noche
Anacleto: agente secreto


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Atrapa la bandera
Meñique
Yoko y sus amigos 
Noche de paz


MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
El clan (Argentina)
Magallanes (Perú)
Vestido de novia (Cuba)
La once (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Leviatán (Rusia)
Macbeth (Reino Unido)
Mustang (Francia)
Camino a la escuela (Francia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
I am Your Father 
The Propaganda Game
Chicas nuevas 24 horas
Sueños de sal 

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
CORDELIAS
EL CORREDOR
EL TRUENO ROJO
INSIDE THE BOX
OS MENINOS DO RIO

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
HIJOS DE LA TIERRA
REGRESO A LA ALCARRIA
VENTANAS
VIENTO DE ATUNES

CORTO ANIMADO
ALIKE
ONORIO
LA NOCHE DEL OCÉANO
VÍCTIMAS DEL GUERNIKA