CINOSCAR SUMMER FESTIVAL | RESUMEN

El Cinoscar Summer Festival es el certamen del blog Cinoscar & Rarities. Cada año, el blog convoca a sus seguidores y lectores en un concurso que quiere imitar la estructura de un festival de cine. El evento se celebra desde el verano de 2013 y concentra gran parte de su actividad en su grupo oficial de Facebook y el canal oficial de Youtube del blog. Desde el año 2014, el festival acoge trabajos noveles de directores amateurs y jóvenes realizadores que quieran dar a conocer su obra. Las ediciones de 2017 y 2018 fueron temáticas y estuvieron dedicadas respectivamente a largometrajes de la década de los 90 y 00. En 2019, el certamen no se celebró. En 2020, el festival estuvo dedicado a las películas olvidadas de los Óscar del S. XXI. Si deseáis conocer más información del festival, sólo tenéis que escribirnos a cinoscararities@gmail.com. Os dejamos con todos los datos, palmarés y estadísticas del #CSF.

LOS DATOS DE CADA EDICIÓN

1ª EDICIÓN, AÑO 2013

Fechas: Del 29 de junio al 5 de agosto de 2013

Largometrajes a concurso: 29

Cortometrajes a concurso: 9

Director homenajeado: Theo Angelopoulos

Film de inauguración: Paisaje en la niebla, de Theo Angelopoulos (Grecia)

Film de clausura: El paso suspendido de la cigüeña, de Theo Angelopoulos (Grecia)

Jurado: Uggo Kollado, Mayra Meza, Guillermo Navarro, Xavier Vidal y Jose Zambrano

Palmarés completo: Link

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2ª EDICIÓN, AÑO 2014

Fechas: Del 30 de mayo al 10 de agosto de 2014

Largometrajes a concurso: 39

Cortometrajes a concurso: 14

Trabajos noveles a concurso: 13

Largometrajes fuera de concurso: 13

Director homenajeado: Peter Greenaway

Film de inauguración: Perdición, de Billy Wilder (EE. UU.)

Film de clausura: Masacre: Ven y mira, de Elem Klimov (Unión Soviética)

Jurado: Mayra Meza y Xavier Vidal

Nominaciones: Link

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3ª EDICIÓN, AÑO 2015

Fechas: Del 29 de mayo al 31 de agosto de 2015

Largometrajes a concurso: 42

Cortometrajes a concurso: 16

Trabajos noveles a concurso: 21

Largometrajes fuera de concurso: 17

Director homenajeado: Krzysztof Kieslowski

Film de inauguración: La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Polonia)

Film de clausura: Trilogía Tres Colores, de Krzysztof Kieslowski (Francia)

Jurado: Daniel Bermeo, Miguel Calvo, Mayra Meza, Isidro Molina y Xavier Vidal

Nominaciones: Link

Palmarés completo: Link

Podcast: Link

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4ª EDICIÓN, AÑO 2016

Fechas: Del 20 de mayo al 15 de agosto de 2016

Largometrajes a concurso: 45

Cortometrajes a concurso: 14

Trabajos noveles a concurso: 21

Largometrajes fuera de concurso: 20

Director homenajeado: Leos Carax

Film de inauguración: Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax

Film de clausura: Holy Motors, de Leos Carax

Jurado Sección Oficial: Kosti Bgy, Mayra Meza, Alberto Tovar, Ronnie Valencia y Xavier Vidal

Jurado Trabajos Noveles: Andrés Borja, Mayra Meza, Guillermo Navarro y Xavier Vidal

Nominaciones Sección Oficial: Link / Trabajos Noveles: Link

Palmarés completo: Link

Podcast: Link

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5ª EDICIÓN, AÑO 2017 - Especial CINE DE LOS 90

Fechas: Del 24 de junio al 31 de julio

Largometrajes a concurso: 26

Trabajos noveles a concurso: 14

Director homenajeado: Zhang Yimou

Podcast: Link 

Jurado Sección Oficial: Mayra Meza, José Moreno, Ronnie Valencia y Xavier Vidal

Jurado Trabajos Noveles: Andrés Borja, Mayra Meza, Guillermo Navarro y Xavier Vidal

 Nominaciones Sección Oficial: Link

Palmarés 1: Link Palmarés 2: Link Palmarés Noveles: Link

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6ª EDICIÓN, AÑO 2018 - Especial CINE DE LOS 00

Fechas: Del 25 de junio al 30 de julio
Largometrajes a concurso: 30
Largometrajes fuera de concurso: 2
Jurado Sección Oficial: Guillermo Navarro, Mayra Meza, Ronnie Valencia, Xavier Llobet y Xavier Vidal
Nominaciones: Link
Palmarés: Link
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7ª EDICIÓN, AÑO 2020 - Especial LAS PELÍCULAS OLVIDADAS DE LOS ÓSCAR DEL S.XXI

Fechas: Del 20 de julio al 20 de agosto

Largometrajes a concurso: 20

Largometrajes fuera de concurso: 0

Jurado Sección Oficial: Mayra Meza, Ronnie Valencia, Xavier Vidal y cuartos jurados (Jimmy Arzube, Norberto Piñar, Kosti Bgy, Raúl Artiaga, Guillermo Navarro, Alberto Tovar, Enrique Macías, Jesús Onieva, Daniel Bermeo, Sergio Reina, Eduardo Bernal, José Luis Ayala, Antonio Fernández, Álex Martín, Dionar Hidalgo)

Podcasts del festival: Lista de Ivoox

Nominaciones y Palmarés: Grupo Cine del S. XXI (facebook)

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PALMARÉS - SECCIÓN OFICIAL

MEJOR LARGOMETRAJE A CONCURSO

2013: Los siete samuráis, de Akira Kurosawa (Japón)

2014: Rebeca, de Alfred Hitchcock (EE. UU.)

2015: El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder; y El padrino: Parte 2, de Francis Ford Coppola (EE. UU.)

2016: Pulp Fiction, de Quentin Tarantino (EE. UU.)
2017: Happy Together, de Wong Kar-Wai (Hong Kong); y Rosetta, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)
2018: A propósito de Elly, de Asghar Farhadi (Irán); y Mother (Madeo), de Bong Joon-Ho (Corea del sur)

2020: Deseo, peligro, de Ang Lee (Taiwán)

MEJOR CORTOMETRAJE A CONCURSO

2013: Harvie Krumpet, de Adam Elliot (Australia)

2014: Allanamiento de morada, de Mateo Gil (España)

2015: Vincent, de Tim Burton (EE. UU.)

2016: Noche y niebla, de Alain Resnais (Francia)
2017: No se estregó
2018: No se entregó

2020: No se entregó

MEJOR DIRECTOR

2013: Luchino Visconti, por Rocco y sus hermanos

2014: Alfred Hitchcock, por Rebeca

2015: Francis Ford Coppola, por El padrino: Parte 2

2016: Quentin Tarantino, por Pulp Fiction

2017: Bill Condon, por Dioses y monstruos; y Jean-Pierre y Luc Dardenne, por Rosetta
2018: Asghar Farhadi, por A propósito de Elly

2020: Ang Lee, por Deseo, peligro

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

2013: Lawrence Olivier y Michael Caine, por La huella

2014: Sean Penn, por Pena de muerte

2015: Al Pacino, por El padrino: Parte 2

2016: Daniel Day-Lewis, por En el nombre del padre

2017: Ian McKellen, por Dioses y monstruos
2018: Michael Fassbender, por Hunger 

2020: Matthias Schoenaerts, por De óxido y hueso

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

2013: Joan Bennett, por Perversidad

2014: Bette Davis, por ¿Qué fue de Baby Jane?

2015: Gloria Swanson, por El crepúsculo de los dioses

2016: Adèle Exarchopoulos, por La vida de Adèle

2017: Emilie Dequenne, por Rosetta
2018: Felicity Huffman, por Transamérica

2020: Tilda Swinton, por Tenemos que hablar de Kevin

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

2013: Claude Rains, por Caballero sin espada

2014: Pete Lorre, por M, el vampiro de Düsseldorf

2015: Robert de Niro, por El padrino: Parte 2

2016: Ed Harris, por Las horas

2017: Juan Echanove, por La flor de mi secreto
2018: Rolf Lassgard, por Después de la boda

2020: Ezra Miller, por Tenemos que hablar de Kevin

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

2013: Piper Laurie, por El buscavidas

2014: Judith Anderson, por Rebeca

2015: Jennifer Connelly, por Réquiem por un sueño

2016: Julianne Moore, por Las horas

2017: Adriana Ozores, por Cuando vuelvas a mi lado
2018: Julia Dufvenius, por Saraband

2020: Tilda Swinton, por Rompenieves (Snowpiercer)

MEJOR REPARTO

2013: Los siete samuráis

2014: Casino

2015: El padrino: Parte 2

2016: Las horas

2017: Profundo carmesí
2018: En la ciudad

2020: Rompenieves (Snowpiercer)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

2013: Sidney Buchman, por Caballero sin espada

2014: T. Pinelli, F. Fellini, E. Flaiano y B. Rondi, por Ocho y medio

2015: C. Brackett, D. M. Marshman Jr. y B. Wilder, por El crepúsculo de los dioses

2016: Roger Avary y Pulp Fiction, por Pulp Fiction

2017: Montxo Armendáriz, por Secretos del corazón
2018: Bong Joon-Ho, Park Eun-Kyo y Park Wun-Kyo, por Mother 

2020: James Schamus y Wang Hui-Ling, por Deseo, peligro

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

2013: Ayn Rand, por El manatial

2014: Robert E. Sherwood y Joan Harrison, por Rebeca

2015: Francis Ford Coppola y Mario Puzo, por El padrino: Parte 2

2016: Frank Darabont, por Cadena perpetua

2017: Bill Condon, por Dioses y monstruos
2018: No se entregó

2020: No se entregó

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

2013: Max Steiner, por El manantial

2014: Bernd Schultheis y Gottfried Huppertz, por Metrópolis

2015: Ennio Morricone, por Érase una vez en América

2016: Philip Glass, por Las horas

2017: Carter Burwell, por Dioses y monstruos
2018: Isao Tomita, por El ocaso del samurái

2020: Carter Burwell y Karen 0, por Donde viven los monstruos

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

2013: No se entregó

2014: Casino y Tom à la ferme

2015: Studio 54 y The Rocky Horror Picture Show

2016: Cabaret

2017: Happy Together y Perfect Blue
2018: Un hombre sin pasado

2020: No se entregó

MEJOR FOTOGRAFÍA

2013: Jean Rabier, por Cléo de 5 a 7

2014: Gianni di Venanzo, por Ocho y medio

2015: Ernest Haller, por Lo que el viento se llevó

2016: Eric Gautier, por Hacia rutas salvajes

2017: Christopher Doyle, por Happy Together
2018: Tilma Büttner, por El arca rusa

2020: Rodrigo Prieto, por Deseo, peligro

MEJOR VESTUARIO

2013: Los niños del paraíso

2014: Faraón

2015: Lo que el viento se llevó

2016: Cabaret

2017: Tom & Viv
2018: El arca rusa

2020: Deseo, peligro y Rompenieves (Snowpiercer)

MEJOR MONTAJE

2013: No se entregó

2014: Casino y Rebeca

2015: El padrino: Parte 2

2016: Corre, Lola, corre y Pulp Fiction

2017: Happy Together
2018: Mother

2020: Rush

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

2013: No se entregó

2014: No se entregó

2015: Lo que el viento se llevó

2016: Cabaret

2017: Dioses y monstruos y M. Butterfly
2018: El arca rusa

2020: Rompenieves (Snowpiercer)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

2013: No se entregó

2014: No se entregó

2015: Aliens, el regreso

2016: El club de la lucha

2017: Días extraños y Perfect Blue
2018: El arca rusa

2020: Rompenieves (Snowpiercer)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

2013: No se entregó

2014: No se entregó

2015: Lo que el viento se llevó

2016: Cabaret

2017: Dioses y monstruos
2018: El arca rusa

2020: Rompenieves (Snowpiercer)

MEJOR CANCIÓN

2013: No se entregó

2014: No se entregó

2015: "Can't Take My Eyes Off You", de El cazador

2016: "Cabaret", de Cabaret
2017: "Happy Together", de Happy Together
2018: "Paha Vaanii", de Un hombre sin pasado

2020: "Come What May", de Moulin Rouge

PALMARÉS - PREMIOS DEL JURADO

Premio del jurado - MEJOR LARGOMETRAJE

2013: Cría cuervos y La eternidad y un día

2014: Ocho y medio y Carretera perdida

2015: El crepúsculo de los dioses y El padrino: Parte 2

2016: La vida de Adèle y Pulp Fiction

2017: Niños del paraíso
2018: La muerte del Sr. Lazarescu

2020: Deseo, peligro

Premio del jurado - MEJOR TRABAJO NOVEL

2013: No se entregó

2014: No se entregó

2015: Los reflejos de Lola, de David Hidalgo

2016: La breve historia: Mentiras, de Inés Pintor y Pablo Santidrián

2017: Cine de guerrilla, de Jaime Zaragoza
2018: No se entregó

2020: No se entregó

Premio del jurado - MEJOR RARITY DEL FESTIVAL

2013: Léolo, de Jean-Claude Lauzon

2014: Canciones del segundo piso, de Roy Andersson

2015: Diamond Flash, de Carlos Vermut

2016: Exposición de amor (Love Exposure), de Sion Sono

2017: Perfect Blue, de Satoshi Kon
2018: Días perros, de Ulrich Seidl

2020: Reencarnación, de Jonathan Glazer

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

2013: Dersu Uzala (El cazador), de Akira Kurosawa

2014: Metrópolis, de Fritz Lang

2015: Aliens, el regreso, de James Cameron

2016: El club de la lucha, de David Fincher
2017: Días extraños, de Kathryn Bigelow
2018: El arca rusa, de Alexandr Sokurov

2020: Rompenieves (Snowpiercer), de Bong Joon-ho

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN HUMANITARIA

2013: Yi Yi, de Edward Yang

2014: Los olvidados, de Luis Buñuel

2015: ¿Vencedores o vencidos? Los juicios de Nüremberg, de Stanley Kramer

2016: En el nombre del padre, de Jim Sheridan
2017: Niños del paraíso, de Majid Majidi
2018: Moolaadé, de Ousmane Sembene

2020: Beasts of No Nation, de Cary Joji Fukunaga

PALMARÉS - PREMIOS DEL PÚBLICO

Premio del público - MEJOR LARGOMETRAJE

2013: Matar a un ruiseñor, de Robert Mulligan

2014: Los olvidados, de Luis Buñuel

2015: El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder

2016: 12 hombres sin piedad, de Sidney Lumet

2017: Niños del paraíso, de Majid Majidi
2018: El arca rusa, de Alexandr Sokurov

2020: Deseo, peligro, de Ang Lee

Premio del público - MEJOR TRABAJO NOVEL

2013: No se entregó

2014: Asesinos, ¿dígame?, de Raquel Polo

2015: Vampire: Hounds of Horror, El sol de Mombasa, Elvira, Sketches-Bocetos,
Craft Café, El regalo, Somos niños y Furia

2016: Director's Cut, de Pol Diggler

2017: No se entregó
2018: No se entregó

2020: No se entregó

Premio del público - MEJOR CORTOMETRAJE

2013: No se entregó

2014: No se entregó

2015: Vincent, de Tim Burton

2016: Luna, de Alejandro Amenábar
2017: No se entregó
2018: No se entregó

2020: No se entregó

PALMARÉS - SECCIÓN TRABAJOS NOVELES

Premio del jurado - MENCIÓN ESPECIAL

2015: Superpoderes, de Jaime Zaragoza

2016: Bohemia, de Daniel Farriol; Director's Cut, de Pol Diggler; y Jueves por la tarde, de Diego Ulloa
2017: Suerte, de Antonio Gómez

Premio del jurado - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

2015: José Manuel Asensio, por Furia, de Jeanu

2016: Alejo Endara, por Jueves por la tarde, de Diego Ulloa
2017: Daniel Aimetta, por Gitano

Premio del jurado - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

2015: Arianna Fortes, por Elvira, de Manu Ochoa

2016: Ana Lilia Nucamendi, por Nostalgia, de Luis Lobato
2017: Maite Saenz, por Suerte

Premio del jurado - MEJOR REPARTO

2015: Más allá de la noche, de Rafael Hernández de Dios

2016: Director's Cut, de Pol Diggler
2017: Gitano, de Nicolás Aravena

Premio del jurado - MEJOR GUIÓN

2016: Bohemia, de Daniel Farriol
2017: Cine de guerrilla, de Jaime Zaragoza

Premio del jurado - MEJOR CARTEL

2016: Subliminal, de Anaís Medina y Tony Navarro
2017: Indiana Jones y el secreto de la Dama de Elche, de David Cossío

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

2016: No mueras posibilidad, de José Miguel Portugués
2017: Indiana Jones y el secreto de la Dama de Elche, de David Cossío

Premio del jurado - MEJOR CONTRIBUCIÓN MUSICAL

2016: Bohemia, de Daniel Farriol
2017: Indiana Jones y el secreto de la Dama de Elche, de David Cossío

SECCIÓN OFICIAL - LAS MÁS PREMIADAS

8 PREMIOS: El padrino: Parte 2 (CSF3)
7 PREMIOS: El arca rusa (CSF6), Rompenieves (CSF7)
6 PREMIOS: Deseo, peligro (CSF7), Dioses y monstruos (CSF5)

5 PREMIOS: Cabaret (CSF4), El crepúsculo de los dioses (CSF3), Happy Together (CSF5), Pulp Fiction (CSF4) y Rebeca (CSF2)

4 PREMIOS: Las horas (CSF4) y Lo que el viento se llevó (CSF3)

3 PREMIOS: Casino (CSF2), Mother (CSF6), Niños del paraíso (CSF5), Ocho y medio (CSF2), Perfect Blue (CSF5) y Rosetta (CSF5)

SECCIÓN OFICIAL - LAS MÁS NOMINADAS

13 NOMINACIONES: Las horas (CSF4)
12 NOMINACIONES: Dioses y monstruos (CSF5)

11 NOMINACIONES: Sunshine (CSF7)

10 NOMINACIONES: Casino (CSF2), El cazador (CSF3), El padrino: Parte 2 (CSF3), Pulp Fiction (CSF4)

9 NOMINACIONES: Deseo, peligro (CSF7), Érase una vez en América (CSF3), Lo que el viento se llevó (CSF3)

8 NOMINACIONES: Cabaret (CSF4), Happy Together (CSF5), Ocho y medio (CSF2), Profundo carmesí (CSF5), Rompenieves (CSF7)

7 NOMINACIONES: Carretera perdida (CSF2), El ocaso del samurái (CSF6), Harakiri (CSF4), La vida de Adèle (CSF4), Mother (CSF6), Underground (CSF3)

6 NOMINACIONES: Carácter (CSF5), El club de la lucha (CSF4), El crepúsculo de los dioses (CSF3), Hedwig and the Angry Inch (CSF4), La flor de mi secreto (CSF5), Mongol (CSF6), Rebeca (CSF2), Rompiendo las olas (CSF4), ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (CSF3), Un hombre sin pasado (CSF6)

5 NOMINACIONES: 12 hombres sin piedad (CSF4), Canciones del segundo piso (CSF2), El arca rusa (CSF6), El hijo (CSF6), El verano de Kikujiro (CSF2), En la ciudad (CSF6), Lantana (CSF6), Old Boy (CSF4), Rush (CSF7), Secretos del corazón (CSF5), Tenemos que hablar de Kevin (CSF7), ¿Vencedores o vencidos? Los juicios de Nüremberg (CSF3) 

 SECCIÓN OFICIAL - TODAS LAS PELÍCULAS

Ordenadas por año de producción

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: NOMINADOS I

Cinoscar Summer Festival, 2ª edición: Nominados

Los nominados a la MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA son:

1. CARRETERA PERDIDA: Con un soundtrack mixto, y finalmente nominado tanto aquí como en la categoría de 'banda sonora original', el film de Lynch utiliza la música para redondear las atmósferas oníricas por las que transitan los personajes. Pocas veces un soundtrack resulta tan variado y a la vez tan coherente: tanto el tema inicial de David Bowie como los tracks de Rammstein, Marilyn Manson o Nine Inch Nails contribuyen a que el film resulte una estimulante pesadilla.

2. CASINO: Resumir la música de Casino es casi imposible: en su momento, el soundtrack se editó con una edición de dos cds, en los que quedan condensados los ritmos pop, jazz, blues y clásicos que ambientan la película. Un repertorio de lujo, con temas míticos y voces imprescindibles. Scorsese siempre consigue unos soundtracks voluptuosos y logra insertar cada pieza en la escena correcta, de forma que las melodías y letras refuercen las imágenes. Tanto en cantidad como en calidad, estamos sin duda ante una de las aportaciones más destacables del festival.

3. PENA DE MUERTE: Robbins reunió a las principales figuras del country norteamericano para Pena de muerte. Ritmos acústicos, con guitarras desnudas y voces rasgadas que dotan de emoción, misticismo y raíces a una película que en su hilo musical remite directamente al corazón de la Norteamérica profunda. Una banda sonora muy vendida en la época gracias a las aportaciones de Eddie Vedder y Bruce Springsteen entre otros. Uno de los méritos de la banda sonora es que funciona como recopilación independiente y como colección de las músicas de la película. Una apuesta muy personal que hará las delicias de los amantes del cine y de la música.

4. LAS VIDAS DE GRACE: A diferencia de otras apuestas del cine indie norteamericano, Las vidas de Grace rehuye de la clásica concatenación de canciones y mezcla piezas originales con otras adaptadas, casi todas instrumentales. El soundtrack tuvo cierto recorrido en la pasada temporada de premios gracias a la canción que uno de los jóvenes internos canta a la protagonista en uno de los momentos más emotivos del film. Una baza minimalista, pero también un ejemplo de que a la hora de musicalizar una obra 'menos' puede ser 'más'.

5. STOCKHOLM: Desde la escena inicial en la discoteca, pasando por la pieza clásica que ambienta el grandioso reencuentro en el ascensor, las notas a piano que acompañan el paseo por un Madrid a punto de amanecer e incluso el silencio que preside el a priori sosegado pero más violento segundo tramo del film, Stockholm se reivindica como una banda sonora atípica. Una banda sonora que podría resultar 'poco premiable' por su naturaleza ecléctica, pero realmente interesante: os animamos a escuchar todos los cortes musicales del film en youtube.

6. TOM À LA FERME: Dolan cuida mucho los soundtracks de sus películas: con sus músicas, el joven canadiense define a los personajes, estiliza sus travellings y consigue su tan famoso universo queer. En Tom à la ferme, Dolan cambia su rutina de trabajo para dotar de sobriedad a su original thriller: el silencio es el gran protagonista, el soundtrack corre a cargo de Gabriel Yared (El paciente inglés), y las canciones, aunque disminuyen en número, aumentan en fuerza dramática. Les moulins de mon coeur sonando en el plano aéreo de la autopista o el regreso a la ciudad de la última escena con el Going To A Town de Rufus Wainwright justifican por sí solos la nominación.

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Los nominados a la MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL son:

1. Nino Rota, por OCHO Y MEDIO: La música de Rota, tan célebre como el film, cincela el aire circense, sainetesco y tragicómico que respiran las imágenes. Rota y Fellini formaron un tándem sin par, por lo que estamos ante un trabajo único e intransferible, muy personal y sobre todo irrepetible. La gran prueba de la calidad de sus melodías es que, al escuchar el soundtrack, uno puede evocar de forma muy nítida las escenas más exuberantes de la película. Un clásico digno de premio.

2. Benny Andersson, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO: Podría parecer la banda sonora menos destacable del sexteto de nominados, pero Andersson logra un ejercicio muy meritorio: lograr que la banda sonora, aun pasando relativamente desapercibida, dote de tristeza y negrura al surrealista muestrario de historias que teje el film. Las composiciones de Andersson tienen el toque melancólico de, por ejemplo, los soundtracks de Angelopoulos. Un apocalipsis musicalizado de forma delicada, notable y sensible.

3. Angelo Badalamenti, por CARRETERA PERDIDA: Badalamenti es un genio de tal calibre que bien podría componer el hilo musical de los pasadizos del infierno e hipnotizar al mismísimo diablo. En Carretera perdida, sus composiciones dibujan el trance y el viaje del protagonista, e incluso se permite auténticas epopeyas oscuras cuando la trama avanza y la confusión se apodera de los fotogramas. Música oscura, etérea, que se cuela en nuestros adentros cual gusano urgando en las profundidades de un cerebro.

4. Gottfried Huppertz, por METRÓPOLIS: El film de Lang juega en otra liga. Tanto por época como por la naturaleza muda del film, las distintas suites de Huppertz siguen principios y estructuras muy diferentes a las del resto de nominadas. Si el film es una mezcla de ciencia ficción, cine social, romance y cine negro es gracias a una banda sonora con momentos álgidos, otros reposados, ritmos exóticos y grandes ejercicios orquestales. El reto de Huppertz era superlativo... y todavía sigue sorprendiéndonos.

5. Alberto Iglesias, por TIERRA: No queda claro si el cine de Almodóvar y Medem le debe mucho a Iglesias o si Iglesias le debe mucho a Almodóvar o Medem. Sea como sea, la música del compositor donostiarra se ensambla a las mil maravillas con las imágenes terrestres y celestiales de Medem, en especial esta Tierra llena de lírica y cochinillas en sus entrañas. Una banda sonora cálida y humana, pero también desconcertante e incluso terrorífica cuando la acción lo requiere. Una música con denominación de origen y cuerpo, como los mejores vinos.

6. Joe Hisaishi, por EL VERANO DE KIKUJIRO: ¿Os cuento un secreto? De pequeño vi la película, y aunque a duras penas recordaba su trama sí podía tararear a la perfección la bonita melodía de Hisaishi. Ahora, tras revisitar el film de Kitano, es interesante percatarse que el trabajo de Hisaishi va más allá de la construcción de una única tonadilla: si bien las famosas notas se repiten en casi todos los tracks, los instrumentos matizan cada escena del film para subrayar la dureza, la inocencia, la tristeza o la alegría que respira la película. Hisaishi logra algo mágico: su soundtrack es pura belleza.

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Los nominados a la MEJOR FOTOGRAFÍA son:

1. Gianni di Venanzo, por OCHO Y MEDIO: La memoria nos remite a escenas de una estudiadísima dirección de fotografía como la ensoñación final, el baile en la playa o la escena de los niños pisando uvas. En verdad, Di Venanzo logra un pequeño milagro: que el constante fluir de la imaginación del protagonista y las acciones del presente queden ensamblados formando un todo absolutamente delicioso.

2. I. Borbás, J. Klevenas y R. Komarek, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO: Fotografía a seis manos para una película con planos pictóricos. En algunas secuencias, la cámara resta estática y los cuerpos se mueven poco a poco, creando ilusiones ópticas propias de la pintura. En otras, la fotografía es la encargada de aportar profundidad con ligeros travellings. La posición de la cámara también contribuye a la desazón y al ridículo imperante en el film. Un trabajo exquisito deudor del mejor Bergman y Tarkovsky.

3. Peter Deming, por CARRETERA PERDIDA: Un gran juego de contrastes: las pesadillas del protagonista están fotografiadas con una fuerza impresionante. Tanto en sus primeros planos como en escenas como la persecución en carretera por Mulholland Drive, la versatilidad de Deming consigue superar con nota un trabajo de fotografía muy difícil. De hecho, es difícil separar música, fotografía y montaje en el film de Lynch: todo suma y todo contribuye a que el film sea una experiencia alucinante.

4. Jerzy Woljcik, por FARAÓN: La larga entrada del séquito del faraón en las profundidades de la pirámide es seguramente uno de los planos más bellos y complejos de todo el festival. Una película que en su primer tramo filma la inmensidad del desierto, y que luego se transforma en un film de interiores con grandes juegos de luces. La disposición de los planos y sus contrastes oscuros y ocres son el alma de la película.

5. Pierre-William Glenn, por LA NOCHE AMERICANA: Truffaut opta por una dirección de fotografía totalmente coreografiada con el fin de ser fiel a la estudiadísima planificación que basa su ejercicio de 'cine dentro del cine'. Mérito, pues, doble: el film sabe retratar la inmensidad de un plató y el vasto dispositivo humano y técnico que acompaña a un equipo de rodaje. Por momentos, da la sensación de que Truffaut, director en la realidad y en la ficción, distribuye a sus personajes con la delicadeza y la precisión de un maestro. De una planificación apabullante.

6. Raoul Coutard, por Z: La película de Costa-Gavras no da tregua, pero su fotografía se distancia de los ejercicios clásicos de Hollywood. La tensión a veces surge de mantener la cámara fija en espera, como la escena del asesinato, y en otras escenas el frenestismo se consigue ensamblando persecuciones a pie de guerra, a escasos centímetros del escenario y de los rostros de sus protagonistas, como haría el mejor de los documentalistas. Realmente brillante.

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Los nominados al MEJOR MONTAJE son:

1. Leo Cattozzo, por 8 Y MEDIO: Cuando el protagonista de 8 y medio empieza a navegar en sus recuerdos, el montaje de Cattozzo llega a cotas casi perfectas: ensamblar realidad y sueño, vida y cine, es muy difícil (lo mismo decíamos antes de la fotografía del film). En manos inexpertas, la película resultaría descompensada y deshilvanada, pero el montaje de este clásico consigue dar consistencia a toda la película.

2. Roy Andersson, por CANCIONES DEL SEGUNDO PISO: Montar un film del calibre de Canciones del segundo piso debió ser una tarea ardua, como intentar acabar un puzzle de infinitas piezas. Por eso, no es raro que el mismo director se encargue del montaje: al fin y al cabo, la disposición de los episodios es el elemento que da relieve cromático y emocional a toda la película. Y como cualquier rompecabezas abstracto, da la sensación de que el film debió admitir otras ordenaciones, mil y una versiones, cada una con su encanto y su semántica: la que Andersson ha establecido como definitiva nos encanta y merece reconocimiento.

3. Mary Sweeney, por CARRETERA PERDIDA: Cuando se tiene entre manos una película como Carretera perdida, la tarea de 'montar' el film es un proceso de creación más, al menos de forma más acentuada a la de otras propuestas, ya que la disposición de las escenas lleva el film a uno u otro significado. Y respecto al montaje, bien puede decirse que el film está montado en dos partes muy distintas, reverso y anverso del mismo objeto, como sucede con el pelo de Arquette. Una labor considerable que merece con creces nuestra nominación.

4. Thelma Schoonmaker, por CASINO: Cómo montar un film de metraje tan dilatado sin que el ritmo decaiga ni un momento, de forma que los diálogos se sucedan a la velocidad del rayo; que los actores, en lugar de caminar, parezca que estén bailando y deslizándose por el vals lujoso de Scorsese; y de que toda la carcasa visual del film no resulte en ningún momento opulenta o molesta. Ese es el misterio, y ese es el motivo que justifica la mención a Schoonmaker. Que no compitiese en los Óscar de su año en este apartado es, directamente, escandaloso.

5. Hal C. Kern, por REBECA: Junto al de 'mejor película', éste fue el único Óscar que Rebeca se llevó a casa. Un premio justo, porque el montaje es una de las cuestiones más complejas de cualquier película de misterio. Y para intrigas, las de Rebeca: lo que vemos, lo que vemos sin verlo (la Rebeca del título), lo que se nos dice sin que se nos diga explícitamente (esa escena en la que Judith Anderson casi invita a la protagonista a tirarse por la ventana) o lo que se muestra muy poco a poco (Manderley: del recuerdo inicial al paulatino descubrimiento de sus estancias, hasta llegar el incendio final) son méritos, en gran parte, de su montaje.

6. Françoise Bonnot, por Z: Con tantos personajes, tantos saltos de escenario y tantas acciones cruzadas, es evidente que Z precisaba desde sus inicios de un montaje que supiese dar fuerza, veracidad y ritmo a la historia. El resultado final figura sin duda entre los referentes casi insuperables que se enseñan en las mejores escuelas de cine. El film de Costa-Gavras merece todos los elogios del mundo, pero muy especialmente su montaje: puro prodigio.

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Los nominados al MEJOR VESTUARIO son:

1. Piero Gherardi, por OCHO Y MEDIO: Si Mastroiani es un dandi mítico y sus mujeres una quintaesencia de la voluptuosa fémina italiana es gracias a una dirección de vestuario que sabe sacar partido de todos sus intérpretes. El vestuario también ayuda a que el film resulte real e irreal a partes iguales. Un trabajo meritorio... excelente si contamos todos los complementos (las gafas de él, las joyas de ellas) que, pese al blanco y negro, brillan en pantalla con luz propia.

2. Norma Koch, por ¿QUÉ FUE DE BABY JANE?: El film de Aldrich es un baile de máscaras y un juego de disfraces. El vestuario, en consonancia con esa idea, cuenta muchos detalles de los personajes: los impolutos vestidos de las niñas hermanas, la ropa oscura y rota de la parte central y los trajes inocentes que evocan al personaje de Bette Davis un pasado que nunca volverá... El film ganó el Óscar en esta categoría, un galardón muy merecido que ahora puede repetir en nuestro festival.

3. John Dunn y Rita Ryack, por CASINO: Si Sharon Stone nunca ha estado tan guapa como en el film de Scorsese es gracias a los preciosos, carísimos y pesadísimos trajes que luce durante casi tres horas de metraje (algunos vestidos superaban los 20 kilos). Vestir a protagonistas y figurantes con la etiqueta que demanda cualquier casino y producción de época es una tarea digna de premio. Los mafiosos, eso sí, son fieles a su indumentaria negra: hay cosas que nunca cambian en el cine del gran Scorsese.

4. M. Czekalska, A. Majeswski, B. Ptak y L. Rzeszewska, por FARAÓN: Recrear el universo del Antiguo Egipto y ganarse el respeto de espectadores e historiadores es un trabajo dificilísimo: nunca había estado tan justificado una dirección de vestuario a seis manos, porque los detalles de todos los trajes, joyas, abalorios y demás atrezo que vemos en el film esconden un gran trabajo de investigación, creación y coordinación. Un trabajo encomiable, más todavía si tenemos en cuenta que su presupuesto poco tuvo que ver con los péplums del Hollywood dorado.

5. Patricia Norris, por EL HOMBRE ELEFANTE: Coordinar el vestuario de un film de época y conseguir matices a partir de los diferentes ropajes (la película va de los rudimentarios retales de circo al refinado vestuario de la burguesía del siglo XIX) tuvo su recompensa en forma de nominación al Óscar. Patricia Norris, una institución a lo que cine y vestuario se refiere, consigue aquí uno de sus mejores logros.

6. Aleka Corwin, por NOCHE DE ESTRENO: La diva teatral que protagoniza el film merece una ropa acorde con su personalidad, y el film consigue una total armonía entre las ropas que los actores llevan en escena y la vestimenta de tonos oscuros que llevan los personajes entre bambalinas. Un curioso ejemplo de la moda setentera.

CINOSCAR AWARDS 2013: PALMARÉS

PALMARÉS CINOSCAR AWARDS 2013

Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España 

o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2013 y el 31/12/2013

Post de NOMINACIONES: Link
Post de CANDIDATOS: Link

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
GRAVITY

Nominados: Django desencadenado, El atlas de las nubes,
El gran Gatsby, El hobbit: La desolación de Smaug y Lincoln

MEJOR VESTUARIO
JOANNA JOHNSTON, por Lincoln

Nominados:  Jacqueline Durran, por Anna Karenina; Sharen Davis, por Django desencadenado; Catherine Martin, por El gran Gatsby; B. Buck, A. Maskrey y R. Taylor, por El Hobbit: La desolación de Smaug; y Manon Rasmusen, por Un asunto real

MEJOR FOTOGRAFÍA
LUCA BIGAZZI, por La gran belleza

Nominados: Pau Esteve Birba, por Caníbal; Emmanuel Lubezki, por Gravity; Janusz Kaminski, por Lincoln; Larry Smith, por Solo Dios Perdona; y Mihai Malaimare Jr., por The Master

 MEJOR BANDA SONORA
SEARCHING FOR SUGAR MAN

Nominados: BLUE VALENTINE, DJANGO DESENCADENADO, EL GRAN GATSBY, LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO y LAURENCE ANYWAYS

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
STEVEN PRICE, por Gravity

Nominados: Dario Marianelli, por Anna Karenina; R. Heil, J. Klimek y T. Tykwer, por El atlas de las nubes; Howard Shore, por El Hobbit: La desolación de Smaug; John Williams, por Lincoln; y Johny Greenwood, por The Master

MEJOR CLÁSICO VISTO POR PRIMERA VEZ
LOS SIETE SAMURÁIS, de Akira Kurosawa (Japón, 1954)

Nominados: CRÍA CUERVOS..., de Carlos Saura (España, 1975); CABALLERO SIN ESPADA, de Frank Capra (EE. UU., 1939); EL MANANTIAL, de King Vidor (EE. UU., 1949); PERVERSIDAD, de Fritz Lang (EE. UU., 1945); y ROCCO Y SUS HERMANOS, de Luchino Visconti (Italia, 1960)

MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO
YI YI, de Edward Yang (Taiwán, 2000)

Nominados: EN UN LUGAR DEL CORAZÓN, de Robert Benton (EE. UU., 1984); LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos (Grecia, 1998); LAS CENIZAS DE ÁNGELA, de Alan Parker (EE. UU., 1999); NIÑOS DEL PARAÍSO, de Majid Majidi (Irán, 1997); y PAISAJE EN LA NIEBLA, de Theo Angelopoulos (Grecia, 1988)

MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA
JOVEN Y BONITA, de François Ozon (Francia)

Nominados: BORGMAN, de Alex van Warmerdam (Holanda); DE CABALLOS Y DE HOMBRES, de Benedikt Erlingsson (Islandia); ENEMY, de Denis Villeneuve (Canadá); ONLY LOVERS LEFT ALIVE, de Jim Jarmush (Reino Unido); y SALVO, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (Italia)

MEJOR CD DEL 2013
PALE GREEN GHOSTS, de John Grant (Islandia)

Nominados: OVERGROWN, de James Blake (Reino Unido); RACINE CARRÉE, de Stromae (Francia); SAD SINGALONG SONGS, de Anouk (Holanda); THE 20/20 EXPERIENCE, de Justin Timberlake (EE. UU.); y THE ELECTRIC LADY, de Janelle Monae (EE. UU.)

MEJOR SERIE, MINISERIE O TELEFILM 2013
HOMELAND (Showtime, Temporadas 1, 2 & 3)

Nominados: AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM (FX); BEHIND THE CANDELABRA (HBO FILMS); EN CUERPO Y ALMA (CBS); PHIL SPECTOR (HBO FILMS); y TOP OF THE LAKE (BBC)

MEJOR REPARTO
LINCOLN
(Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt)

Nominados: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD; DJANGO DESENCADENADO;  
EL LADO BUENO DE LAS COSAS; PRISIONEROS; y THE MASTER

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN
ADÈLE EXARCHOPOULOS, por La vida de Adèle

Nominados: MIKKEL BOE FOLSGAARD, por Un asunto real; ARMANDO ESPITIA, por Heli; NERMINA LUKAC, por Come, duerme, muere; STACY MARTIN, por Nymphomaniac: Parte 1; y LUPITA NYONG'O, por 12 años de esclavitud

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
MICHAEL FASSBENDER, por 12 años de esclavitud y El consejero

Nominados: JAVIER BARDEM, por Alacrán enamorado, El consejero y To The Wonder; PAUL DANO, por 12 años de esclavitud, La vida de Flynn y Prisioneros; ROBERT DE NIRO, por El lado bueno de las cosas, La gran boda, La vida de Flynn y Malavita; TOMMY LEE JONES, por Lincoln y Malavita; y EZRA MILLER, por Las ventajas de ser un marginado

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
LÉA SEYDOUX, por La vida de Adèle y Sister (L'enfant d'en haut)

Nominados: AMY ADAMS, por El hombre de acero y The Master; SALLY FIELD, por Lincoln; JUNO TEMPLE, por Killer Joe; MARIBEL VERDÚ, por 15 años y un día; y OPRAH WINFREY, por El mayordomo

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Ex aequo
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, por El último concierto, Los juegos del hambre: En llamas, Synecdoche New York y The Master &
JOAQUIN PHOENIX, por The Master

Nominados: DANIEL DAY-LEWIS, por Lincoln; RYAN GOSLING, por Blue Valentine, Cruce de caminos, Gangster Squad, Solo dios perdona y Todas las cosas buenas; MATTHEW McCONAUGHEY, por El chico del periódico, Killer Joe y Mud; y MADS MIKKELSEN, por La caza y Un asunto real

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
PAULINA GARCÍA, por Gloria

Nominados: MARIÁN ÁLVAREZ, por La herida; JESSICA CHASTAIN, por Coriolanus, La noche más oscura y Mamá; ÉMILIE DEQUENNE, por Perder la razón; NORA NAVAS, por Tots volem el millor per a ella; MICHELLE WILLIAMS, por Blue Valentine, Oz, un mundo de fantasía y Synecdoche New York

MEJOR GUION ADAPTADO
Tony Kushner, por LINCOLN

Nominados: John Ridley, por 12 AÑOS DE ESCLAVITUD; Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, por CANÍBAL; David O. Russell, por EL LADO BUENO DE LAS COSAS; Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix, por LA VIDA DE ADÈLE; y Stephen Chbosky, por LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

MEJOR GUION ORIGINAL
Mark Boal, por LA NOCHE MÁS OSCURA

Nominados: Michael Haneke, por AMOR (AMOUR); Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis, por BLUE VALENTINE; Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, por LA CAZA; Jeff Nichols, por MUD; y Paul Thomas Anderson, por THE MASTER

MEJOR DIRECTOR
KATHRYN BIGELOW, por La noche más oscura 

Nominados: DEREK CIANFRANCE, por Blue Valentine y Cruce de caminos; ALFONSO CUARÓN, por Gravity; XAVIER DOLAN, por He matado a mi madre, Laurence Anyways y Los amores imaginarios; MICHAEL HANEKE, por Amor (Amour); ABDELLATIF KECHICHE, por La vida de Adèle; HIROKAZU KORE-EDA, por De tal padre, tal hijo; PAOLO SORRENTINO, por La gran belleza; STEVEN SPIELBERG, por Lincoln; y PAUL THOMAS ANDERSON, por The Master

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2013
LOS NIÑOS LOBO, de Mamoru Hosoda (Japón)

Nominados: CRULIC, CAMINO AL MÁS ALLÁ, de Anca Damian (Rumanía); ERNEST Y CELESTINE, de B. Renner, S. Aubier y V. Patar (Francia); LOS CROODS, de K. De Micco y C. Sanders (EE. UU.); SUMMER WARS, de Mamoru Hosoda (Japón); y UNA CARTA PARA MOMO, de Hiroyuki Okiura (Japón)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2013
SEARCHING FOR SUGAR MAN, de Malik Bendjelloul (Suecia)

Nominados: HOW TO SURVIVE A PLAGUE, de David France (EE. UU.); MAPA, de León Siminiani (España); MARINA ABRAMOVIC: LA ARTISTA ESTÁ PRESENTE, de M. Akers y J. Dupre (EE. UU.); STORIES WE TELL, de Sarah Polley (Canadá); y WEST OF MEMPHIS, de Amy Berg (Nueva Zelanda)

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2013
LA HERIDA, de Fernando Franco (España)

Nominados: CANÍBAL, de Manuel Martín Cuenca (España); GLORIA, de Sebastián Lelio (Chile); HELI, de Amat Escalante (México); NO, de Pablo Larraín (Chile); y VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS, de David Trueba (España)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA 2013
GRAVITY, de Alfonso Cuarón (EE. UU.), con 17 votos

Nominados: Amor y La vida de Adèle, con 11 votos; La gran belleza, con 7 votos; Blue Valentine y La caza, con 6 votos; Lincoln y The Master, con 4 votos; y La noche más oscura, con 1 voto.
Total votos: 67

PREMIO ESPECIAL DEL BLOG
Premio a ULRICH SEIDL, por la TRILOGÍA PARAÍSO
(PARAÍSO: AMOR, PARAÍSO: FE y PARAÍSO: ESPERANZA)

MEJOR PELÍCULA 2013
LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche (Francia)

Nominados: AMOR (AMOUR), de Michael Haneke (Austria); BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (EE. UU.); DE TAL PADRE, TAL HIJO, de Hirokazu Kore-eda (Japón); GRAVITY, de Alfonso Cuarón (EE. UU.); LA CAZA (JAGTEN), de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino (Italia); LA NOCHE MÁS OSCURA, de Kathryn Bigelow (EE. UU.); LINCOLN, de Steven Spielberg (EE. UU.); y THE MASTER, de Paul Thomas Anderson (EE. UU.)


PALMARÉS

3 PREMIOS:
GRAVITY: Premio público, banda sonora, contribución técnica
LA VIDA DE ADÈLE: Película, actriz secundaria, artista revelación
LINCOLN: Guion adaptado, reparto, vestuario

2 PREMIOS:
LA NOCHE MÁS OSCURA: Director, guion original
SEARCHING FOR SUGAR MAN: Película documental, banda sonora adaptada
THE MASTER: Actores protagonistas

1 PREMIO:
12 AÑOS DE ESCLAVITUD: Actor secundario
EL CONSEJERO: Actor secundario
GLORIA: Actriz protagonista
LA HERIDA: Película española
LA GRAN BELLEZA: Fotografía
LOS NIÑOS LOBO: Película animada
SISTER: Actriz revelación

NOMINACIONES COMPLETAS
12 nominaciones: LINCOLN
10 nominaciones: THE MASTER
7 nominaciones: BLUE VALENTINE
 6 nominaciones: GRAVITY y LA VIDA DE ADÈLE
5 nominaciones: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD y LA NOCHE MÁS OSCURA
4 nominaciones: AMOR, DJANGO DESENCADENADO, LA CAZA y LA GRAN BELLEZA
3 nominaciones: CANÍBAL, DE TAL PADRE, TAL HIJO, EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, EL LADO BUENO DE LAS COSAS, LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO, UN ASUNTO REAL

2 nominaciones: ANNA KARENINA, CRUCE DE CAMINOS, EL ATLAS DE LAS NUBES, EL CONSEJERO, GLORIA, HELI, KILLER JOE, LA HERIDA, LA VIDA DE FLYNN, LAURENCE ANYWAYS, MALAVITA, MUD, PRISIONEROS, SEARCHING FOR SUGAR MAN, SOLO DIOS PERDONA, SYNECDOCHE NEW YORK

1 nominación: COME, DUERME, MUERE, EL CHICO DEL PERIÓDICO, EL MAYORDOMO, LOS AMORES IMAGINARIOS, NYMPHOMANIAC: PARTE 1, PERDER LA RAZÓN, SISTER, TOTS VOLEM EL MILLOR PER A ELLA, VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS