PALMARÉS XL PREMIOS CÉSAR 2015

Una noche sin precedentes en la gran gala del cine francés. En un año sin películas favoritas (la mayoría inéditas en nuestras carteleras), la coproducción mauritana Timbuktu, candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, se ha convertido en la gran ganadora con 7 premios. Los combatientes ha sido la segunda protagonista con 3 premios (destaca el de mejor actriz para Adele Haenel, ganadora el año pasado del César por Suzanne). La familia Belier e Hipócrates, ejemplos del nuevo y más joven cine galo, han tenido que conformarse con premios menores. Eastern Boys y La banda de las chicas, obras con personajes jóvenes, marginales y conflictivos, se han ido de vacío. La batalla entre los dos biopics sobre la vida y la obra de Yves Saint-Laurent se ha resuelto con tablas: la de Bonello tan sólo ha visto recompensado su vestuario, pese a ser la cinta que partía con más candidaturas; y el film de Lespert se ha llevado el premio al mejor actor para el joven Pierre Niney. Mommy, premiada en Cannes y de gran éxito en los cines del país vecino, se ha llevado el César a la mejor producción extranjera, aunque Dolan no se encontraba en la sala (se ha impuesto a Boyhood, 12 años de esclavitud y Sueño de invierno entre otras). Los flashes se han centrado en Sean Penn, César de Honor, que asistió a la gala junto a su pareja Charlize Theron; y en Kristen Steward, galardonada por Sils Maria y acompañada en todo momento por Juliette Binoche. Danny Boon ha ejercido de Maestro de ceremonias en una gala más larga de lo habitual (casi 4 horas) y un año poco remarcable para el cine francófono (apenas el recuerdo al fallecido Alain Resnais ha puesto en pie al auditorio). Os dejamos con el palmarés completo y las fotos de la gala.

Película: TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako (Mauritania)

Película extranjera: MOMMY, de Xavier Dolan (Canadá)

Ópera prima: LOS COMBATIENTES

Película animación: MINÚSCULOS: EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS

Película documental: LA SAL DE LA TIERRA 

Guion original: TIMBUKTU

Guion adaptado: DIPLOMACIA

Vestuario: SAINT LAURENT 
Diseño de producción: LA BELLA Y LA BESTIA

Fotografía: TIMBUKTU

Banda sonora: TIMBUKTU

Montaje: TIMBUKTU

Sonido: TIMBUKTU

 

Dirección: ABDERRAHMANE SISSAKO, por Timbuktu

Actor protagonista: PIERRE NINEY, por Yves Saint Laurent

Actriz protagonista: ADÈLE HAENEL, por Los combatientes

Actor secundario: REDA KATEB, por Hipócrates

Actriz secundaria: KRISTEN STEWARD, por Sils Maria

Actor revelación: KEVIN AZAIS, por Los combatientes

Actriz revelación: LOUANE EMERA, por La familia Bélier

ÓSCARS 2015: MEJOR DIRECTOR

Los nominados al Óscar al MEJOR DIRECTOR son:

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, por Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Crítica del film: Link

Datos: El director mexicano, animado tras la victoria el año pasado de su compatriota Cuarón, parte como virtual favorito. El DGA lo confirma como peso pesado en Hollywood, y su candidatura en guion original ha desvelado cualquier duda sobre su cuestionada genialidad (los tiempos de Guillermo Arriaga quedaron muy atrás). Los votantes tendrán en cuenta el riesgo, la personalidad y el homenaje artístico que encierra Birdman.

A favor: El DGA es su gran baluarte. Todas sus películas han aspirado en alguna categoría de los Óscar: es de justicia que la Academia por fin lo valore, y en la categoría que realmente le pertoca (dirección). La personalidad de Iñárritu imprime carácter a su película: los que amen Birdman, apostarán por él aquí. La mayoría de los votantes son actores, Birdman es un homenaje a la profesión y el SAG al mejor reparto fue suyo.

En contra: Esa personalidad, tan repetida pero no por ello menos evidente, puede jugarle una mala pasada: su fama de egocéntrico, acaparador de discursos y realizador metomentodo, estricto e incluso enfermizo le puede restar puntos. No es norteamericano: tras las victorias de Lee y Cuarón, Hollywood tal vez prefiera que el Óscar quede 'en casa'.

RICHARD LINKLATER, por Boyhood (Momentos de una vida)

Crítica del film: Link

Datos: Linklater debuta en la categoría de 'mejor dirección', pero lleva largos años sonando en distintas quinielas por varios trabajos. Boyhood es su particular cénit, y la Academia ama los saltos de altura sin pértiga: rodar durante 12 años, con un equipo técnico y artístico fiel y con un guion de producción propia es un hito que está al alcance de pocos cineastas. Hollywood ha demostrado que aprecia Boyhood, y que sobre todo valora el 'concepto' de dirección del film (arriesgada, valiente, comprometida, de largo recorrido, de perfil artesanal, centrada en historias pequeñas que atañen a temas de gran envergadura, etc.). Linklater debuta, repetimos, pero es un veterano con ansias de premio.

A favor: Cuando los 'indies' se ponen más 'accesibles', la Academia responde con el pulgar hacia arriba: ahí tenemos los Óscar a mejor director para Sam Mendes, Steven Soderbergh o incluso Kathryn Bigelow. Mientras que de Iñárritu se han dicho muchas cosas (no todas buenas), de Linklater únicamente se han oído halagos: es un director entre misterioso y cercano, y esa combinación le hará ganar apoyos. Tendrá el gremio de los actores a su favor: ¿qué intérprete no hubiera 'matado' por no ocupar el puesto de Hawke o Arquette?

En contra: Tiene poco predicamento entre los sectores 'técnicos': montadores, directores artísticos, sonidistas y alrededores seguramente se decantarán por apuestas más complejas en esos apartados, como Iñárritu o Anderson. Si los Óscar son un 'club cerrado', puede que a Linklater, pese a su currículum, se le considere un outsider: Cuarón ganó, pero la mejor película fue la de McQueen; Lee ganó, pero la mejor película fue la de Affleck... y el patrón puede repetirse, ya que Boyhood tiene más 'a tiro' el premio al mejor film que a la mejor dirección.

BENNETT MILLER, por Foxcatcher

Crítica del film: Link

Datos: Miller es un director que se prodiga poco (dirige poco, copa contadísimos titulares, preserva tanto su intimidad como su imagen de cineasta 'serio', etc.), pero todas sus películas han tenido un especial idílio con los Óscar. El romance puede llegar a su momento álgido con Foxcatcher, algo que ya presagiábamos siete meses atrás tras su victoria en Cannes. Es una apuesta académica, de un director ya consolidado, de filmografía robusta y representante del mejor cine norteamericano (de la estirpe que sigue a Scorsese y Coppola, entre otros).

A favor: Prima la sensación de que 'ya le toca': de no ganar este 2015 o en años venideros, Hollywood perderá la ocasión de valorar a una de sus máximas figuras. Foxcatcher equilibra gran dirección de actores, despliegue técnico y creación de una atmósfera negrísimo: todo ello, mérito directo y prueba fehaciente de la gran labor de Miller.

En contra: Foxcatcher no está nominada a la mejor película, y las estadísticas indican que en esos casos la Academia considera que la candidatura ya es un premio. A juzgar por su grueso de nominaciones, Foxcatcher no ha calado hondo, al menos no todo lo que debía para pisar la alfombra de este domingo en calidad de favorito destacado. ¿Caso de 'director norteamericano' que para el paladar yanki resulta 'algo periférico, de esencia europea'? Nos tememos que sí. Otro año será.

WES ANDERSON, por El gran hotel Budapest

Crítica del film: Link

Datos: Algunas veces la Academia se permite abrazar a autores únicos, originales e incómodos. Los Óscar son fieles a Malick, se acuerdan a menudo de Allen, no pierden la ocasión de incluir en la terna a nombres de la nueva comedia norteamericana como Reitman... y también guardan especial afecto a Anderson. Por El gran hotel Budapest consigue lo que parecía imposible: que una película 'de autor', tan única como la mente de su responsable, lidere las candidaturas de unos Óscar abiertos a múltiples posibilidades. Puede que no gane, pero la evidencia no puede negarse: Anderson, nuestro querido Anderson, nunca ha estado tan cerca del oro como ahora.

A favor: Muchos han cometido el error de reducir la carrera al Óscar a un duelo entre Boyhood y Birdman, pero Anderson es el que ostenta más candidaturas (su film, 9; y él en concreto, 3). La película, pese a estrenarse en la primavera de 2014, sigue vigente: llegar hasta aquí es una prueba de que esta vez la Academia 'va en serio'.

En contra: Director demasiado excéntrico, muy apegado a un grupo reducido de actores, con imaginación desbordante pero nulo atractivo mediático. El gran hotel Budapest es, en esencia, un cuento; dicho de otra manera, un género entendido como 'menor' (el Óscar a Lee por La vida de Pi es la excepción). Si Anderson se impone en guion, un segundo premio para él tal vez resulte 'demasiado generoso'.

MORTEN TYLDUM, por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Crítica del film: Link

Datos: A Tyldum, noruego de 48 años, le tocó la lotería cuando la biografía de Alan Turing recayó en sus manos. Pese a ser una figura destacada de la escena escandinava, no fue hasta Headhunters cuando llamó la atención a nivel mundial. La sorpresa es que Tyldum, lejos de defender un blockbuster de acción con posibilidades de romper taquillas (ese es el camino que han seguido compañeros suyos, como el islandés Baltasar Kormákur), ha sido capaz de hilar con bastante soltura los mimbres de un thriller histórico tan complejo como The Imitation Game. El trabajo bien hecho tiene recompensa: el Óscar, el sueño de cualquier cineasta, puede ser suyo.

A favor: Tener apoyos es tan importante como no tener enemigos, y Tyldum cumple el segundo requisito. El film responde a un perfil tradicional, típicamente 'premiable', por lo que sorpresa de última hora nunca puede descartarse.

En contra: En un grupo con directores-escritores, afincados en la industria norteamericana y con nominaciones anteriores a sus espaldas, Tyldum tiene todas las cartas para ser considerado el 'novato' de la categoría. Le falta 'budget', dista de ser un referente y su película ha perdido posiciones. La nominación ya es un premio: Hollywood ha demostrado que aprecia su trabajo, y no dudará en contar con él en futuros proyectos (algunos, esperamos, con posibilidades de Óscar).

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 140)

1. RICHARD LINKLATER, con 80 votos (57%)

2. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, con 38 votos (27%)

3.WES ANDERSON, con 19 votos (13%)

4. MORTEN TYLDUM, con 2 votos (1%)

5. BENNETT MILLER, con 1 voto (0%)

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ÓSCARS 2015: MEJOR GUION ADAPTADO

Los nominado al Óscar al MEJOR GUION ADAPTADO son:

Adaptar un material ya existente, en su mayoría de procedencia literaria, es una tarea más complicada de lo que parece a simple vista (por mucho que algunos comentaristas, no sin cierta sorna, aseguren que los candidatos aspiran a premio por poco más que un ejercicio de 'copiar-pegar'). Los cinco nominados son una demostración de cómo el concepto 'adaptación' puede tomar muchos matices. Este 2015, la categoría está muy abierta, y los cinéfilos no podemos olvidar que el mejor guion adaptado se quedó fuera de la lista (Perdida). A continuación analizamos caso por caso.

1. Si hablamos de Paul Thomas Anderson, nunca podemos hablar de una adaptación 'al uso'. El cineasta, uno de los autores más relevantes de los últimos años, imprime su personalidad en todo lo que hace. Puro vicio es, valga el juego de palabras, un ejemplo 'puro' de las capacidades de Anderson. El director suma su cuarta nominación (¡cuarta!), y todo apunta a que volverá a quedarse en el patio de butacas aplaudiendo al ganador. Puro vicio es una extravagancia demasiado atípica para Hollywood. Pero no nos rasguemos las vestiduras: la Academia no puede dejar a Anderson sin recompensa por más tiempo. Sea como sea, nadie le quita el título de escritor, director y artista único.

2. El caso de Whiplash merece un capítulo aparte. Aunque en sentido estricto es un ejemplo de guion más 'original' que 'adaptado', la existencia de un cortometraje previo con el mismo nombre (en realidad, una escena del largometraje que hemos visto en cines) ha sido suficiente para que la normativa del Óscar recondujera a Damien Chazelle en este apartado. La sorpresa es que el baile de categorías no le ha perjudicado: los votantes han valorado la intensidad, el constante crescendo emocional y los lapidarios diálogos que sustentan la relación profesor-alumno de la película. El ritmo (musical) es mérito del guion (la partitura), por lo que celebramos su nominación. Con todo, a Chazelle le falta recorrido, no aspira a 'mejor director' y compite con películas de mayor peso en la carrera: lleva 'las de perder'.

3. El francotirador pone de manifiesto los esquemas narrativos más rancios de la 'americanada patriotera'. Sus señas son reconocibles y caducas: exaltación de su 'héroe' protagonista, nula descripción del 'malo' y despliegue de las ideas y de los ideales más conservadores (el amor por la bandera, la 'sagrada' institución familiar, etc). No es fácil sumar tantos lugares comunes en 130 minutos que, pese a todo, se ven de un tirón. Ese es el mérito de Jason Hall: convertir un film 'panfletario' en una cinta de acción que no da tregua. Por desgracia (o mejor: por fortuna), los 6.000 académicos con derecho a voto abarcan todo tipo de sensibilidades, mentalidades y colores políticos. El francotirador dista de ser la apuesta del 'consenso'. 

4. Por ello, las favoritas responden al patrón clásico del Óscar: adaptación literaria, con personajes masculinos reales y una estructura que equilibra la historia de sus personajes con la historia 'en mayúsculas' (referencias a la Segunda Guerra Mundial). La teoría del todo parece escrita con una precisión matemática para llevarse el Óscar a casa. De ser así, sería la primera victoria para Anthony McCarten. En un año normal, ni hubiese estado nominado; ahora, con los académicos bailándole el agua a la interpretación de Redmayne, no podemos descartar su victoria.

5. Pero entre Hawkins y Turing nos quedamos con este último. ¿Por qué? Seguramente porque The Imitation Game, aún con sus trampas y flaquezas, tiene una narración más compleja, con un crescendo más redondo y una tendencia menos descarada a la lágrima fácil. El trabajo de Graham Moore es meritorio, aunque esté varios puntos por debajo de libretos ganadores (La red social) y nominados (El topo) en ediciones anteriores. Con todo, sus virtudes son suficientes como para ganarse el afecto del Óscar (y, de paso, conseguir que el film no se vaya a casa de vacío).

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 123)

1. THE IMITATION GAME, con 51 votos (41%)

2. LA TEORÍA DEL TODO, con 32 votos (26%)

3. WHIPLASH, con 27 votos (21%)

4. EL FRANCOTIRADOR, con 10 votos (9%)

5. PURO VICIO, con 3 votos (2%)

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CRÍTICA | SELMA, de Ava DuVernay

Hombre blanco, conciencia negra

SELMA, de Ava DuVernay

2 nominaciones a los Óscar 2015: mejor película y mejor canción original

EE. UU., 2014. Dirección: Ava DuVernay Guion: Ava DuVernay y Paul Webb Fotografía: Bradford Young Música: Jason Moran y Morgan Rhodes Reparto: David Oyelowo, Tom Wilkinson, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr., Common, Carmen Ejogo, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Oprah Winfrey, Dylan Baker, Tessa Thompson Género: Biopic. Drama histórico Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/02/2015
¿De qué va?: Luther King viaja hasta la Casablanca con un objetivo: que los afroamericanos tengan derecho a voto en todos los estados. Tras la negativa del presidente Johnson, y lejos de aparcar su lucha en favor de los derechos civiles, su atención se centra en Selma, una localidad de la Norteamérica sureña que registra numerosas tensiones entre blancos y negros. Una concentración pacífica de ciudadanos afroamericanos salta a los periódicos por la expeditiva y violenta reacción de autoridades y policía. Luther King, aún a riesgo de poner en jaque su matrimonio, se traslada a Selma con el objetivo de cambiar el caos reinante. Su discurso pacífico pero infatigable lo acabó convirtiendo en un ejemplo a seguir para todos los estadounidenses, sin importar su edad, raza e ideario.

Los Óscar no dejan de ser una expresión de los miedos y de las preocupaciones del 'ser y sentir norteamericano'. Por eso, cada temporada de premios tenemos una película que aborda las tensiones entre blancos y negros. Unas acaban arrasando (12 años de esclavitud), otras se deshinchan en el último momento (El color púrpura), la mayoría se refugian en las formas del biopic histórico (El mayordomo) y otras se convierten en sleepers veraniegos (Criadas y señoras). Selma es la baza 'afro-académica' del 2015, y sus responsables no han querido pasar desapercibidos: se trata, nada más y nada menos, que un homenaje a Martin Luther King (elevado a la categoría de símbolo) en relación a los violentos acontecimientos que tuvieron lugar en la Alabama de mediados de los 60. Los clichés se suman: produce Oprah Winfrey, vaca sagrada de los 'media' estadounidenses (también se reserva un papel en el film); y presume de candidatura más por su supuesto valor 'histórico', 'humano' o 'humanitario' que por virtudes estrictamente cinematográficas (es lo que tiene la estatuilla: se valora 'lo necesario' o 'políticamente correcto' por encima de títulos con mayores méritos).

Todo lo dicho puede resumirse de la siguiente manera: en Estados Unidos saben facturar blockbusters rompetaquillas, y cuando quieren también saben sacarse de la chistera productos descaradamente académicos. Selma es un ejemplo de lo segundo, y aunque podríamos reducirla a mera nimiedad (lo es), seremos un poco más benévolos. Estamos ante un film parsimonioso, menos importante de lo que se cree, menos interesante de lo que se piensa, y más hermético y menos apasionado-apasionante de lo que sus responsables serían capaces de confesar. Un film que para los ideales norteamericanos puede resultar emocionante... aunque a este lado del globo terráqueo nos deja más bien fríos. De Selma no me creo nada, no me atrae nada, no empatizo con nada. Prima la sensación de film 'ya visto', y en versiones más logradas. Los Óscar vigentes todavía nos han sorprendido más y para peor: al final resulta que Selma ha arrebatado a El francotirador el título de film apolillado de la cosecha 2014-2015 (que ya es decir). Un caso flagrante de telefilm encubierto que sin los Óscar no sería nada. El problema es que los Óscar tampoco serían nada sin films como Selma. La retroalimentación perfecta. Aburrimiento.

Para buscadores de historias 'bigger than life'.

Lo mejor: La interpretación de Carmen Ejogo, lo más comedido del film.

Lo peor: Pretende epatar y crea indiferencia.

ÓSCARS 2015: MEJOR GUION ORIGINAL

Los nominados al Óscar al MEJOR GUION ORIGINAL son:

 

El voto académico nos ha dejado un quinteto de guiones originales la mar de equilibrado: tres de los seleccionados compiten también en 'mejor película', cuatro de ellos están escritos por sus propios realizadores (tres de ellos nominados en el rubro de 'mejor dirección'), y todos a su manera representan distintos géneros, con especial presencia (algo raro en los Óscar) del cine fantástico.

1. Richard Linklater afronta su tercera nominación en este apartado, y lo hace con un guion que se ha escrito y reescrito sobre la marcha, en función de la evolución de sus personajes y de los periodos de rodaje. Un trabajo singular que tiene como principal mérito describir a sus protagonistas partiendo de escenas y recursos cotidianos. El hecho de que durante gran parte de la película el espectador tenga la sensación de que no existe ningún tipo de guion prueba la sensación de verdad que respira e inspira la película: su naturalismo es su gran baza, y a la vez puede ser su punto débil.

2. El que ha espantado fantasmas y borrado debilidades es Alejandro González Iñárritu. Es la primera vez que el mexicano pelea en guion original junto a Bo, Giacobone y Dinelaris (¿qué pensará de todo ello Guillermo Arriaga?), y lo hace con un libreto que se sustenta sobre largas peleas dialécticas, parlamentos, monólogos y mezcla de realidad y ficción. Birdman es en todos los aspectos un guion complejísimo, una pieza de orfebrería que tiene la virtud y también el defecto de desquiciarse página tras página, de desbordarse por todos sus costados. De ganar, el ego de Iñárritu saldrá más que reforzado, aunque la Academia puede castigar a Birdman con un único premio a la mejor fotografía.

3. Wes Anderson es otro contrincante de nivel. El excéntrico director llega a su tercera nominación gracias a su película más querida por la esfera académica, un dato suficientemente relevante como para considerarlo el virtual favorito de la terna. El gran hotel Budapest concentra la esencia del cine de su responsable: es un film ágil, divertido, cargado de diálogos imaginativos y formado por una nómina de personajes tan vasta como singular. Sólo Anderson podría firmar el guion del film. Puede que estemos a las puertas del Óscar más rompedor en este apartado desde el fenómeno Gondry y ¡Olvídate de mi!.

4. Dan Futterman, acompañado de E. Max Frye, también es un veterano en casa de tío Óscar, aunque su nombre no nos suene tanto. Futterman escribió el guion de Capote, nominado hace casi una década. Las directrices de ese trabajo (transformación de un caso de la crónica negra estadounidense en una apasionante descripción de situaciones turbias y personajes no menos inquietantes) se repiten en Foxcatcher, un ejemplo de guion que juega a 'decir entre líneas', a 'insinuar' más que a 'verbalizar'. Un trabajo demasiado sutil para el paladar académico: la ausencia del film de Miller en la categoría reina demuestra que Futterman, aunque nos pese, tendrá que esperar a un tercer intento para subir al estrado.

5. El grupo se completa con Dan Gilroy, escritor de trayectoria dilatada (firmó El legado de Bourne y The Fall: El sueño de Alexandria entre otras). En Nightcrawler, Gilroy se atreve por primera vez a saltar tras las cámaras, caso paralelo al de Damien Chazelle y Whiplash (la Academia siempre reserva un pequeño espacio para noveles talentosos: hace poco, el beneficiado fue un director-escritor ya imprescindible, J. C. Chandor). Por su condición de 'novato', la Academia seguramente no le brindará el oro (pesa, además, la ausencia de Nightcrawler en el resto de categorías), pero no podemos dejar de celebrar el riesgo y la originalidad de Gilroy (a veces los Óscar aciertan... sólo a veces).

¿Qué guionista(s) será el más votado? Pueden suceder tres opciones: 1. Que este domingo sea la noche de Birdman, y en consecuencia barra para casa el Óscar a guion original; 2. Que Boyhood sea la ganadora y la Academia quiera redondear su marcador dándole esta estatuilla (raras veces la triunfadora en 'mejor película' no tiene presencia aquí); y 3. Que el duelo Birdman-Boyhood se dirima en otros apartados, y Anderson termine imponiéndose.

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 127)
 1. BIRDMAN, con 68 votos (53%)
2. EL GRAN HOTEL BUDAPEST, con 37 votos (29%)
3. BOYHOOD, con 21 votos (16%)
4. NIGHTCRAWLER, con 1 voto (0%)
5. FOXCATCHER, con 0 votos (0%)

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CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2015: FILM INAUGURAL + VÍDEO PROMOCIONAL

Hace dos semanas desvelábamos que Krzysztof Kieslowski sería el director homenajeado de la tercera edición del Cinoscar Summer Festival, y ahora os podemos confirmar el film que inaugurará el certamen: La doble vida de Verónica, uno de los títulos más célebres del cineasta polaco. Estrenada el año 1991, la película nos servirá de introducción de cara a los diferentes posts que compondrán el tributo a la figura y sobre todo a la obra de Kieslowski. 

Kieslowski será el encargado de inaugurar y clausurar las secciones Largometrajes a concurso y Cortometrajes a concurso: con este cambio, daremos más espacio al director homenajeado, una sección que queremos ampliar y consolidar en este CSF3 (en anteriores ediciones, por falta de tiempo y de 'huecos' en el calendario, no le pudimos dedicar todos los artículos que queríamos a Angelopoulos y Greenaway: este año enmendamos el error). 

También tenemos una novedad con respecto la sección Trabajos noveles-amateurs: ante la gran cantidad de cortos y largos recibidos, este 2015 la sección también contará con un post-obra inaugural y de clausura. Muy pronto os contaremos más detalles al respecto.

¡Y hasta aquí podemos leer! Todavía falta para mayo, pero amenizaremos la espera con distintos posts y noticias. Como siempre, tendréis todas las novedades del festival en el grupo oficial de Facebook.Y recordad: ¡podéis presentar un LARGOMETRAJE y/o CORTOMETRAJE A CONCURSO HASTA EL 5 DE MARZO! De nuevo, os remitimos al POST DE PRESENTACIÓN para conocer o volver a leer los plazos y la normativa del festival. ¡Os esperamos! De momento, con las obras recibidas, os podemos comunicar que esta tercera edición superará los datos de las anteriores ediciones, tanto en número de obras como de concursantes. ¡Saludos a todos!

ÓSCARS 2015: MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Las nominadas al Óscar al MEJOR ACTOR PROTAGONISTA son:

STEVE CARELL, por Foxcatcher

Crítica del film: Link

Datos: Nuevo caso de actor cómico que recibe el apoyo académico coincidiendo con su salto al drama. Carell tuvo su momento de máxima popularidad hace 10 años con Virgen a los 40, y desde entonces su carrera ha sido meteórica. Por The Office aspiró 6 años consecutivos al Globo de oro, y ahora se estrena entre los nominados en apartados de cine. A sus 52 años, lo más cerca que ha estado del Óscar fue en 2006, cuando formó parte del laureado reparto de Pequeña Miss Sunshine.

Estadística: Esta es su primera aventura en los Óscar, y lo hace respaldado por las candidaturas al Globo de oro, SAG y Bafta (aunque en los premios ingleses figura como secundario).

A favor: A Hollywood le encantan las transformaciones (no sólo físicas). Carell es un actor muy querido en su gremio, por lo que no sería extraño que recibiese votos de amigos y compañeros de profesión. Carell trabaja desde la contención (todo lo contrario que Keaton), y eso también suma.

En contra: Foxcatcher ha perdido fuelle en los últimos meses, y parece que su única opción de Óscar se reducirá a la categoría de maquillaje y peluquería (rubro que, de ganar, supondría en parte un premio para Carell, que aguantó durante mes y medio sesiones diarias de maquillaje de aproximadamente tres horas). El hecho de ser un 'secundario protagonista' le perjudica: Cooper y Keaton, por ejemplo, son los motores de sus cintas.

BRADLEY COOPER, por El francotirador (American Sniper)

Crítica del film: Link

Datos: Resacón en Las Vegas llegó en el momento en que Cooper se había resignado a ser el eterno secundario en películas de poca hondura y series de televisión. Primero fue un sex symbol, y con 40 años cumplidos presume de ser uno de los nombres más respetados en Hollywood. Hay Cooper para rato: tiene 4 proyectos en cartera y equilibra la comedia gamberra con productos de corte académico.

Estadística: Consigue nominación por tercer año consecutivo, un logro al alcance de muy pocos. Cooper también está nominado a la mejor película, al ser productor de la cinta. Con todo, no ha figurado en la terna de los Globos de oro, Bafta y SAG, algo que sí consiguió en años precedentes con los dos films de David O. Russell.

A favor: El francotirador aprovechará el tirón comercial que ha tenido en Estados Unidos (no sin polémicas de por medio) para rascar posiciones en los Óscar. Cooper, nominado por tercer año consecutivo, es el más veterano a lo que candidaturas se refiere, y la Academia puede sentir que está en deuda con él. Interpretar a un personaje real, haber ganado barriga y músculo según la escena y representar los valores de la Norteamérica más tradicional también suma.

En contra: Cooper nunca estuvo entre los favoritos, y ahora, a escasos días para llegar a la meta, la falta de nominaciones y premios durante la temporada de galardones le pesa como una losa casi insalvable. Los que entiendan (este blog se incluye) la película como un compendio de 'patriotadas carcas' no comulgarán con el personaje, y por tanto sancionarán, ni que sea de rebote, el trabajo de Cooper.

BENEDICT CUMBERBATCH, por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Crítica del film: Link

Datos: Cumberbatch era uno de los rostros habituales de la televisión británica hasta que Sherlock lo puso en el mapa de la ficción internacional. Aunque su carrera nunca se ha centrado en el cine, su ascenso ha sido lento pero productivo: la nominación le llega tras aparecer en proyectos tan interesantes como El topo, War Horse, El Hobbit, 12 años de esclavitud y Agosto, todos ellos tocados por la gracia de los Óscar.

Estadística: Primera nominación a los 38 años tras lograr la 'carrera perfecta': ha aspirado a todo, aunque no se ha llevado a casa ningún galardón. Curiosamente, suma 5 candidaturas al Bafta y otras tantas en los SAG, todas ellas frustradas.

A favor: Es junto a Keaton el nombre que ha sonado con más fuerza desde el minuto uno, aunque ello no se ha traducido en premios (Redmayne le ha ganado mucho terreno durante las últimas semanas). Se repite la tónica de este año: personajes introvertidos, con una base real y literaria, y algún componente oscuro de por medio (en este caso, la homosexualidad del estudiante que descifró los códigos de la máquina Enigma). Cumple, en resumidas cuentas, todos los requisitos para considerar el de Cumberbatch un trabajo 'académico', y por lo tanto susceptible de premio.

En contra: Debería tener el voto británico (y por extensión, el europeo) en el bolsillo, pero Redmayne ha tomado la delantera. El film, al igual de Foxcatcher, se ha ido deshinchando, y llegará a la gala de la semana que viene con el marcador de premios casi a cero. Su personaje cae un tanto antipático (el de Keaton, Carell y Cooper le siguen muy cerca), dato que vuelve a soplar a favor de Redmayne. En el caso de Cumberbatch, la nominación ya es un premio al confirmarlo como uno de los actores con mayor proyección del cine contemporáneo. Estamos seguros que en un futuro nos brindará grandes interpretaciones: la puerta del Óscar se abrirá en breve, pero no este 2015.

MICHAEL KEATON, por Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Crítica del film: Link

Datos: Aunque nunca ha dejado de trabajar, Keaton no era noticia desde el Batman de Burton. Iñárritu ha recuperado a un actor que en los últimos años mendigaba anecdóticas intervenciones en películas poco o nada destacables. Birdman es, además, una cita indirecta a la carrera de Keaton. También el resurgir de un ave fénix.

Estadística: Se estrena en casa del tío Óscar a los 63 años, y ya tiene una estantería de trofeos bastante abultada, aunque no lo suficiente para ser el favorito estelar de la terna. Eso sí: nadie le quita el título de veterano en esta categoría.

A favor: El renovado protagonismo de Keaton guarda ciertos paralelismos con el de Rourke: a la Academia le encantan las segundas oportunidades, y si estos Óscar resultan ser favorables para los veteranos 'invisibles' (Arquette, Simmons), tendría sentido que Keaton completase el cuadro de ganadores. Siendo un film coral, Keaton eclipsa todos los fotogramas de Birdman, dato que rema a su favor. Al igual que Redmayne, carece de 'enemigos': uno, por ser un recién llegado; y el otro, por ser un actor que, sin haberse ido, nunca se ha manifestado con excesiva fuerza. Si la Academia concibe el Óscar a Moore como un premio 'de valoración por toda su carrera', un oro a Keaton tendría el mismo efecto (más si cabe en su caso, ya que es el veterano de la terna).

En contra: Keaton se creía favorito en solitario, pero los Óscar son un maratón de larga distancia y Redmayne quiere disputarle la medalla. Birdman llegará a los Óscar con el tanque a medio gas, con posibilidad de arrasar o de irse con una mano delante y otra detrás. ¿Qué ocurrirá? No lo sabemos, pero sea cual sea el cómputo final del film de Iñárritu, no necesita el premio de Keaton para liderar el palmarés (puede imponerse en fotografía y dirección, y en segundo término en guión y película). Pero... ¿puede ganar Birdman sin tener a un actor premiado? ¿y Boyhood sin imponerse en montaje y guión? Por lo pronto, hay esperanzas: Keaton debería comprar todas las estampitas de Los Ángeles 'por si las moscas'.

EDDIE REDMAYNE, por La teoría del todo (The Theory of Everything)

Crítica del film: Link

Datos: Londinense de 33 años, el benjamín de este año, que lleva 10 años trabajando en producciones británicas, casi todas de época y en apariciones más bien secundarias. Su cara empezó a resultar conocida tras Los miserables, y con La teoría del todo ha conseguido que el propio Hawkins aplaudiera su interpretación. El estreno hace escasos días de El destino de Júpiter y su aparición en la nueva producción del oscarizado Tom Hooper prueban que Redmayne ha llegado para quedarse.

Estadística: Primera nominación, y a pesar de ser un semidesconocido en Hollywood ha ganado todo, o casi todo: Globo de oro, SAG y Bafta.

A favor: La teoría del todo, a diferencia de sus contrincantes, sí ha ido ganado apoyos con el paso de las semanas, sobre todo gracias a la fuerza arrolladora de Redmayne. Para la mentalidad académica, la suya será la interpretación más completa de la competición: gran peso emocional, transformación física y capacidad de transmitir mucho con escasos recursos gestuales y verbales. La sensación de que pocos actores hubiesen podido interpretar a Hawkins también influye: seguramente éste será el papel de la carrera de Redmayne, haga lo que haga en próximos proyectos, y la Academia lo sabe.

En contra: Básicamente dos hechos: ser el más joven del grupo y ser un recién llegado en suelo estadounidense. Influirá mucho (aunque nos repitamos) el resultado de las demás categorías: si se impone Keaton, también lo hará su film; y si el último sobre está del lado de Boyhood, colateralmente sale reforzado Redmayne. En 8 días sabremos qué final tiene una terna abierta a dos posibilidades: la dilatada trayectoria de Keaton, o la incipiente carrera de Redmayne.

 QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 118)
1. MICHAEL KEATON, con 67 votos (56%)
2. EDDIE REDMAYNE, con 38 votos (32%)
3. BENEDICT CUMBERBATCH, con 6 votos (5%)
4. BRADLEY COOPER, con 5 votos (4%)
5. STEVE CARREL, con 2 votos (1%)

QUINIELA DEL BLOG

1. EDDIE REDMAYNE

2. MICHAEL KEATON

3. BRADLEY COOPER

4. BENEDICT CUMBERBATCH

5. STEVE CARELL

Y SI EL BLOG VOTASE...

1. MICHAEL KEATON

2. BENEDICT CUMBERBATCH

3. EDDIE REDMAYNE

4. STEVE CARELL

5. BRADLEY COOPER

CRÍTICA | THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts

Hubo un tiempo... un verano... en un bosque...

THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts

EE. UU., 2012. Dirección: Jordan Vogt-Roberts Guion: Chris Galletta Fotografía: Ross Riege Música: Ryan Miller Reparto: Nick Robinson, Gabriel Basso, Moises Arias, Alison Brie, Nick Offerman, Megan Mullally Género: Comedia juvenil Duración: 90 min. Tráiler: Link

¿De qué va?: Joe, Patrick y Biaggio quieren vivir el verano de sus vidas. Aunque sus padres han hecho planes para ellos, los tres deciden unirse en una descabellada aventura: vivir en una cabaña en mitad del bosque, sin objetos de lujo, en comunión con la naturaleza, sin horarios ni preocupaciones. Lo que no saben es que sus padres organizarán una redada para encontrarlos. Eso... y que el verano les deparará muchas sorpresas.

SEMANARIO 80: ESPECIAL TEMPORADA DE PREMIOS

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG

Estreno: Reseña de ALMA SALVAJE (WILD), de Jean-Marc Vallée
Estreno: Reseña de BIRDMAN (O LA EXTRAÑA...), de Alejandro Glez. Iñárritu
Estreno: Reseña de EL FRANCOTIRADOR, de Clint Eastwood
Estreno: Reseña de FUERZA MAYOR (TURIST), de Ruben Östlund
Estreno: Reseña de INVENCIBLE (UNBROKEN), de Angelina Jolie
Estreno: Reseña de LA TEORÍA DEL TODO, de James Marsh
Estreno: Reseña de PRIDE (ORGULLO), de Matthew Warchus
Estreno: Reseña de THE IMITATION GAME, de Morten Tyldum
Estreno: Reseña de WHIPLASH, de Damien Chazelle

Óscars análisis: MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Óscars análisis: MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Óscars análisis: MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Óscars análisis: MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Premios: QUINIELA NOMINACIONES ÓSCARS 2015
Premios: NOMINACIONES ÓSCARS 2015

Premios: QUINIELA GLOBOS DE ORO 2015
Premios: PALMARÉS GLOBOS DE ORO 2015

Premios: QUINIELA SAG 2015
Premios: PALMARÉS SAG 2015

Premios: Quiniela y palmarés FEROZ 2015
Premios: QUINIELA VII PREMIS GAUDÍ 2015
Premios: PALMARÉS VII PREMIS GAUDÍ 2015

Premios: NOMINACIONES GOYAS 2015
Premios: QUINIELA PREMIOS GOYA 2015
Premios: EL PALMARÉS DEL BLOG: PREMIOS GOYA 2015

Premios: PALMARÉS GOYAS 2015

Goyas 29: LA ISLA MÍNIMA (2014)

 
Cinoscar Awards: NOMINACIONES
Cinoscar Awards: PALMARÉS
Cinoscar Alternative Awards: PALMARÉS

CINERANKING: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014
CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: DIRECTOR HOMENAJEADO
LISTA: LAS 50 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2015 (IV)

GOYAS 29: LA ISLA MÍNIMA (2014)

Título: LA ISLA MÍNIMA Director: Alberto Rodríguez Guion: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos Género: Thriller. Cine negro Duración: 100 minutos Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva Producción: Atresmedia Cine, Atípica Films y Sacromonte Films Fecha de estreno: Preestreno internacional el 19/09/2014 en el Festival de San Sebastián, estreno en salas el 26/09/2013 Recaudación: En su semana de estreno logro la 2ª posición del ranking y una recaudación de 900.000 euros. Dieciocho semanas después seguía proyectándose en salas, con más de un millón de espectadores y 6 millones de recaudación, logrando figurar entre los films españoles más taquilleros del 2014 Nota Filmaffinity: 7'3 Nota IMDB: 7'5 Nota blog: 8 Palmarés destacado: Concha de plata al mejor actor (Gutiérrez) y mejor fotografía (Catalán), más Premio Zinemaldia a la mejor película española del Festival de San Sebastián 2014. Premio Forqué a la mejor película y al mejor actor (Gutiérrez). 10 premios ASECAN, incluyendo mejor película. 5 Premios Feroz de 10 nominaciones, incluyendo mejor película (drama). 8 premios CEC, incluyendo mejor película. Fotogramas de Plata a la mejor película. Nominación al Gaudí a la mejor película europea. Sant Jordi al mejor actor del año (ex-aequo, Arévalo y Gutiérrez). Premio Días de cine a la mejor película española del 2014 y mejor actor nacional (Gutiérrez) del 2014 Premios del blog: Nominación al Cinoscar Award a la mejor película española y/o hispana del 2014 y mejor fotografía DVD: Editado el 23/01/2015, en dvd y blu-ray, por Warner Bros Video. Tráiler nacional: Link Perfil oficial Facebook: Link Crítica: Link del blog, Crónica de San Sebastián Etiqueta: Goyas 2015

Sinopsis: Dos policías viajan hasta Andalucía para investigar la desaparición de una adolescente. El caso pronto involucra a diferentes personas del lugar y parece estar relacionado con la muerte de otras jóvenes. Aunque los dos investigadores no se conocen, y a pesar de sus acentuadas diferencias, ambos aúnan esfuerzos para encontrar al asesino. Los métodos de uno son muy expeditivos; el otro, en cambio, busca amparo en un periodista que le revelará datos sorprendentes. 10 premios Goya / 17 nominaciones

Sus competidoras:

El niño, de Daniel Monzón 4/16 (crítica) (tráiler)

Loreak (Flores), de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga 0/2 (crítica) (tráiler)

Magical Girl, de Carlos Vermut 1/7 (crítica) (tráiler)
Relatos salvajes, de Damián Szifrón 1/9 (crítica) (tráiler)

Nos representaba al Oscar:

Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba (no seleccionada)

(Post)

Finalistas: 10.000 Km y El niño

Nominaciones completas Premios Goya 2015: Link

Quinielas del blog Premios Goya 2015:

Quiniela 1 (16/08), Quiniela 2 (16/11), Quiniela 3 (28/12)

Edición XXIX de los Premios Anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias

Cinematográficas de España (Palacio de Congresos,
Hotel Auditorum, Madrid) Sábado 07/02/2015. 22h.

Lectura de nominaciones: Sede de la Academia, miércoles 07/01/2013, a cargo de
Blanca Suárez, Kike Maíllo, Marián Álvarez y Enrique González Macho. Video

Fiesta de candidatos: Teatros del Canal de Madrid, lunes 26 de enero.

Video completo, Resumen

Spot de los Goya 2014: Link

Maestro de ceremonias: Entrevista

Presidente de la Academia: Enrique González Macho

Vicepresidentas de la Academia: Judit Colell y Antonio Resines

Audiencia: 24'7% de share (mejor dato desde 2011)
3.800.000 espectadores (supera el registro de 2014)

Alfombra roja: Link

Todos los vídeos de la gala: Link

Página Los Goya 2015 en RTVE: Link

Palmarés:

Película: LA ISLA MÍNIMA, de Alberto Rodríguez

Director: ALBERTO RODRÍGUEZ, por La isla mínima

Actor protagonista: JAVIER GUTIÉRREZ, por La isla mínima

Actriz protagonista: BÁRBARA LENNIE, por Magical Girl

Actor reparto: KARRA ELEJALDE, por Ocho apellidos vascos

Actriz reparto: CARMEN MACHI, por Ocho apellidos vascos

Actor revelación: DANI ROVIRA, por Ocho apellidos vascos

Actriz revelación: NEREA BARROS, por La isla mínima

Director novel: CARLES MARQUÉS-MARCET, por 10.000 Km

Guion original: LA ISLA MÍNIMA

Guion adaptado: MORTADELO Y FILEMÓN

Música original: Julio de la Rosa, por LA ISLA MÍNIMA

Canción original: Niño sin miedo, de EL NIÑO

Película documental: PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA

Película iberoamericana: RELATOS SALVAJES (Argentina) Video

Película europea: IDA (Polonia)

Goya de honor: ANTONIO BANDERAS Entrevista

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PALMARÉS MÍNIMO, AÑO MÁXIMO

Lo dijeron todos: 'este año, había grandes cosas que celebrar'. Y aún así, los que siguieron la temporada goyesca vía medios de comunicación tuvieron la sensación de que el guion de la fiesta se antojaba desde el primer momento muy escueto, excesivamente previsible. Un año máximo, sí, tanto en taquilla como en calidad, pero todo ello no tuvo su reflejo en el cuadro de ganadores de 'don Paco': La isla mínima, cual 'película del consenso', y Ocho apellidos vascos, cual 'huracán inevitable', arrason con casi todo. Cualquier esperanza de que la primera película vasca nominada lograra 'un Rosales' (ahí estaba Loreak) se desvaneció en segundos. La posibilidad de que la Academia apostara, como el jurado donostiarra, por la osadía de Magical Girl no tuvo sus frutos: los votantes no le debían nada a Vermut, un 'novato' para la mentalidad reinante, y como resultado no ganó nada (o casi nada: Lennie sí subió al estrado como la actriz más trabajadora y polifacética de la temporada). Y El niño, prejuiciada por su honroso ejercicio de 'blockbuster social', únicamente encontró amparo en 4 apartados, casi todos técnicos: un conjunto nada desdeñable para el film de Monzón.

Si los periodistas de la televisión 'PPública' no supieron ver más allá de los films de Martínez-Lázaro y Rodríguez (ambos, curiosamente, no producidos por el ente público), los académicos fueron a la par. Todo el sostenido entusiasmo que despertaron las nominaciones dio paso a unos ganadores con demasiadas concesiones a 'la galería', al juicio fácil, a la opinión 'pública' (esa que visiona un porcantaje bajísimo del cine español que se factura cada año). Los Goya relegaron a 10.000 Km. a un único reconocimiento para el novel Marqués-Marcet, cometieron la osadía de premiar a Barros por encima de Tena y García-Jonsson, demostraron escaso criterio al preferir a Rovira por encima de Verdaguer, y la sensación de que el 'factor arrastre' se impone en todos los apartados volvió con fuerza (La isla mínima, con 10 estatuillas, empató así con Blancanieves en la tercera posición de los films más engoyados de la historia).

Poco más que añadir (hay que responder con crítica ante una gala que careció de ella). El show se recordará por el regreso de Wert, al que Rovira llamó 'Nacho' de forma demasiado cariñosa. La gala volvió al sábado, su día inicial. Penélope Cruz pisó la alfombra tras un lustro de ausencias: ella fue la encargada de abrir el sobre a la mejor película. Carmen Machi, quien fuera presentadora de los Goya, se llevó el premio en su primera nominación, con un sentido guiño a su amiga Amparo Baró. El presentador, Dani Rovira, tuvo tiempo entre una larga ristra de chistes malos recoger un 'cantado' Goya al mejor actor revelación. El exceso de números musicales lograron que, en palabra de Boyero, 'se durmiera hasta la perra': el último Goya llegó, cual Gordo tardío de la Lotería navideña, a la 1:40h. de la madrugada. Alberto López y Alfonso Sánchez firmaron un sketch nefasto sobre el independentismo y el cine catalán: en la sala se oyeron pitidos, y merecían tomates. 

Los imperativos del evento redujeron los discursos de agradecimiento a mínimos (menos dos: el del Goya de Honor, un emocionado y alargado Antonio Banderas; y el del Presidente de la Academia, un González-Macho más disperso de lo habitual que volvió a pedir la bajada del IVA).  El frío madrileño obligó a las actrices a hacer de tripas corazón para lucir 'palmito' ante los flashes (Lennie fue la más sincera: '¡parece que estemos en Moscú!'). El número musical inicial, con una treintena de actores entonando (¡en playback!) el almodovariano Resistiré, nos volvió a oscuros tiempos de 'cine de barrio'. Y la opinión pública coreó el humor fácil del host Rovira, de su película y de un palmarés a prueba de mínimos.

Obviamente, pocos vieron las excelentes películas de Vermut, Sanchís, Miñarro, Garaño y Goenaga. Pero para los que lo hicieron-hicimos, no hay duda: la Academia sigue anclada en unas constantes apolilladas y centralistas. El cine español se reencontró con el público, la crítica se reconcilió con el nuevo cine local... ahora sólo queda que la Academia se modernice y haga justicia a una cinematografía en procesos constantes de cambio, originalidad y retos de distinto calibre. El año que viene se cumplirán 30 años del 'cotarro'... veremos qué nos depara el futuro. 'Continuará...

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SE DIJO

Nosotros somos pa' comernos. Hemos ayudado a los 'orcos' del Estado. Dani Rovira, en su discurso inaugural. Tuvo palabras para Gutiérrez a colación de su corta estatura: el papel lo dabas, la talla no. Compartió un simpático tête a tête con el guapo oficial, Jesús Castro: suerte, que la vas a necesitar (ambos competían por ser la mejor revelación del año). Y en el mejor gag de la noche demostró que en un minuto se puede agradecer a todo el mundo... e incluso vender un coche.

Nerea Barros no pudo disimular su sorpresa al resultar vencedora. Agradeció a todos... menos a su pareja, conocida por ser uno de los artífices del programa El hormiguero. Entre bambalinas, consciente del fallo, reculó con un precioso comentario: se lo dedico al amor de mi vida. 

El presidente González Macho fue claro: Ya va siendo hora de que nos bajen el IVA. Rovira rebajó sus ánimos: tienes la cara de Francis Ford Coppola... también de Arias Cañete.

Rovira se paseó por el patio de butacas. Yolanda Ramos, nominada por Carmina y amén, dijo no sentir envidia por la ganadora. Dió suerte a Macarena Gómez, embarazadísima y de rojo. Se deshizo en halagos para Penélope Cruz: Penélope Cruz va a Segovia y el acueducto se fotografía con ella. E incomprensiblemente no saludó a Bárbara Lennie, sentada estratégicamente en la primera fila. Tampoco hubo mención alguna a Vermut, aunque sí tuvo tiempo de pedir un aplauso para Asunción Balaguer y José Sacristán, los veteranos de la noche.

Las menciones-citas-indirectas a la cinta de Martínez-Lázaro fueron constantes. Rovira dijo que 'había una ausencia Clara', y cuando ganó se fundó en un largo beso con Lago (para disfrute de la prensa rosa y los audímetros). Lago, mientras abría el sobre, sufrió un paulatino ataque de entusiasmo: Elejalde se sabía ganador con segundos de antelación. Y tras la victoria de Machi (Adriana Ozores la presentó directamente como 'Carmen'), Rovira insistió: estoy muy contento. Ocho apellidos vascos ha sido un Cometa Halley.

Pedro Almodóvar salió a escena con el Goya de Honor sobre el brazo: 'Amigos de la cultura: señor Wert, no está incluido de esto'. Y el malagueño firmó el discurso de la velada, que además fue el minuto más visto de la noche: 'Todo lo que tengo se lo debo a mi profesión. Lo que tengo y lo que soy. Te pido perdón, Estela del Carmen (en referencia a su hija). Ahora empieza la segunda parte del partido de mi vida'.

Machi puso a todos en pie: 'Ganar un Goya por hacer reír, ¡qué maravilla! Añorada, bendita, amada Amparo Baró, esto es para ti'. El Langui fue por méritos propios el más 'salado' del espectáculo: las escaleras son como el IVA, una pequeña jodienda. Y el más irónico fue Cuerda, que sostenía el sobre el mejor director: me gustan todas las películas menos una... ¡que es broma! ¿Pero realmente era broma? ¿Se refería a la película que todos tenían en mente?

Lennie agradeció el Goya a Lacuesta, Monzón, Armendáriz, Jonás Trueba y Almodóvar, además de Vermut. O lo que es lo mismo: se acordó de todos los cineastas que la han convertido en la actriz de referencia de la actualidad. Su pareja, Israel Elejalde, también nominado, era uno de los ausentes.