LISTA: LAS MEJORES PALMAS DE ORO

Las últimas 14 palmas de oro a examen, dispuestas en orden de preferencia. 

14. UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS, de Apichatpong Wheerasethakul (Tailandia, 2010) Nota: 5

Presidente del jurado: Tim Burton

Gran Premio del jurado: De dioses y hombres, de Xavier Beauvois

Premio mejor director: Mathieu Amalric, por Tournée (On Tour)

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

La polémica: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

La superproducción: Wall Street: el dinero nunca muere, de Oliver Stone

Participación española /hispana: Biutiful y Todos vós sodes capitáns (ganador de la Quinzena de Realizadores)

Películas a concurso: Poetry, Outrage, Another year, Copie Conforme, Fuera de la ley, Caza a la espía, My joy y Un hombre que grita entre otras.

13. FAHRENHEIT 9 / 11, de Michael Moore
(EE. UU., 2004) Nota: 5

Presidente del jurado: Quentin Tarantino
Gran Premio del jurado: Old Boy, de Park Chan-Wook
Premio mejor director: Tony Gatlif, por Exils
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 2046, de Wong Kar Wai
La polémica: Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul
La superproducción: Troya, de Wolfgang Petersen
Participación española /hispana: Diarios de motocicleta y La niña santa; La mala educación (film de opertura)
Películas a concurso: Clean, Nadie Sabe, Los edukadores, Como una imagen, Shrek 2 y La vida es un milagro entre otras.

12. LA CLASE (ENTRE LES MURS), de Laurent Cantet
(Francia, 2008) Nota: 6

Presidente del jurado: Sean Penn
Gran Premio del jurado: Gomorra, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Nuri Bilge Ceylan, por Tres monos
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Un conte de Noel, de Arnaud Desplechin
La polémica: Serbis (Service), de Brillante Mendoza
La superproducción: Indiana Jones IV y Kung Fu Panda
Participación española / hispana: La mujer rubia y Leonera
Películas a concurso: Vals con Bashir, Il Divo, El silencio de Lorna, El intercambio, A ciegas (film de opertura), Che: el argentino y Linha de Passe entre otras.

11. EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA, de Ken Loach 
(Gran Bretaña, 2006) Nota: 7

Presidente del jurado: Wong Kar-Wai
Gran Premio del jurado: Flanders, de Bruno Dumont
Premio mejor director: Alejandro González-Iñárritu, por Babel
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Volver, de Pedro Almodóvar
La polémica: María Antonieta y Southland Tales
La superproducción: El código Da Vinci (film de opertura), X-Men III
Participación española / hispana: Volver, El laberinto del fauno y Crónica de una fuga
Películas a concurso: Red Road, Chanson d'Amour, Days of glory, Los climas y El caimán entre otras.

10. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
(Austria, 2012) Nota: 7'5

Presidente del jurado: Nanni Moretti
Gran Premio del jurado: Reality, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Holy Motors, de Leos Carax
La polémica: Paradies: Love, de Ulrich Seidl
La superproducción: Madagascar 3, de E. Darnell, C. Vernon y T. McGrath
Participación española /hispana: 7 días en La Habana (Un certain regard), y Sueño y silencio (Quincena de realizadores)
Películas a concurso: La caza, Cosmopolis, En el camino, Mud, Someone in love, De óxido y hueso, Lawless, La parte de los ángeles y Más allá de las colinas entre otras.

9. ELEPHANT, de Gus Van Sant
(EE. UU., 2003) Nota: 8

Presidente del jurado: Patrice Chéreau
Gran Premio del jurado: Lejano (Uzak), de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Gus Van Sant, por Elephant
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Dogville, de Lars Von Trier
La polémica: The brown bunny, de Vincent Galo
La superproducción: Matrix Reloaded, de los hermanos Wachowski
Participación española /hispana: Soldados de Salamina y Las manos vacías (Un certain regard), y Las horas del día (Premio Fipresci)
Películas a concurso: El tiempo del lobo, A las cinco de la tarde, Swimming Pool, Mystic River y Las invasiones bárbaras entre otras.

8. EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick 

(EE. UU., 2011) Nota: 8

Presidente del jurado: Robert de Niro
Gran Premio del jurado: El niño de la bicicleta, de los hermanos Dardenne;
y Once upon a time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Nicolas Winding Refn, por Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Melancolía, de Lars von Trier
La polémica: El árbol de la vida, de Terrence Malick
La superproducción: Midnight in Paris (film de opertura)
Participación española / hispana: La piel que habito, de Pedro Almodóvar
Películas a concurso: Le Havre, Tenemos que hablar de Kevin, Polisse, Habemus Papam, The Artist, L'apollonide, Pater y Sleeping Beauty entre otras

7. EL NIÑO (L'ENFANT), de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 2005) Nota: 9

Presidente del jurado: Emir Kusturica
Gran Premio del jurado: Flores Rotas, de Jim Jarmusch
Premio mejor director: Michael Haneke, por Caché (Escondido)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Caché (Escondido), de Michael Haneke
La polémica: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
La superproducción: Star Wars III, de George Lucas
Participación española /hispana: Batalla en el cielo, Habana Blues (Un certain regard)
Películas a concurso: Una historia de violencia, Zona Libre, Sin City, Manderlay, Lemming (film de opertura), Last Days, Election, Match Point (fuera de competición), Sueños de Shangai y Los tres entierros de Melquiades Estrada entre otras.

6. LA HABITACIÓN DEL HIJO (LA STANZA DEL FIGLIO), de Nanni Moretti 
(Italia, 2001) Nota: 10

Presidente del jurado: Liv Ullman
Gran Premio del jurado: La pianista, de Michael Haneke
Premio mejor director: Joel Coen, por El hombre que nunca estuvo allí; ex aequo con David Lynch, por Mulholland Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Mulholland Drive y La pianista
La polémica: Moulin Rouge, de Buz Luhrman
La superproducción: Shrek, de Andrew Adamson y Vicky Jenson
Participación española /hispana: Pau i el seu germà (Pau y su hermano)
Películas a concurso: Millenium Mambo, ¿Qué hora es?, Kandahar, En tierra de nadie, El juramento, Elogio del amor y Agua tibia bajo un puente rojo entre otras.

5. EL PIANISTA (THE PIANIST), de Roman Polanski
(Gran Bretaña, 2002) Nota: 10

Presidente del jurado: David Lynch
Gran Premio del jurado: Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki
Premio mejor director: Im Kwon-taek, por Ebrio de pintura y mujeres; ex aequo con Paul Thomas Anderson, por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: El pianista, de Roman Polanski
La polémica: Irreversible, de Gaspar Noé
La superproducción: Star Wars II, de George Lucas
Participación española /hispana: Ninguna
Películas a concurso: El hijo, El adversario, Bowling for Columbine, Felices dieciséis, Intervención divina, Demonlover, Todo o nada y A propósito de Schmidt entre otras.

4. ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 1999) Nota: 10

Presidente del jurado: David Cronenberg
Gran Premio del jurado: L'humanité (La humanidad), de Bruno Dumont
Premio mejor director: Pedro Almodóvar, por Todo sobre mi madre
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Todo sobre mi madre y El verano de Kikujiro
La polémica: El proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (Premio de la juventud)
La superproducción: EDTV, de Ron Howard
Participación española /hispana: Todo sobre mi madre y El coronel no tiene quien le escriba
Películas a concurso: La carta, Pola X, Wonderland, Una historia verdadera, Moloch, Ghost Dog y Abajo el telón entre otras.

3. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND), de Michael Haneke 
(Alemania, 2009) Nota: 10

Presidente del jurado: Isabelle Huppert
Gran Premio del jurado: Un profeta, de Jacques Audiard
Premio mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La cinta blanca, de Michael Haneke
La polémica: Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier
La superproducción: UP 3D (film de opertura)
Participación española /hispana: Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio; Agora (fuera de competición)
Películas a concurso: Malditos Bastardos, Fish Tank, Thirst, Buscando a Eric, Vincere, Les herbes folles, Destino: Woodstock, Vengeace y Spring Fever entre otras

2. BAILAR EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK), de Lars Von Trier
(Dinamarca, 2000) Nota: 10

Presidente del jurado: Luc Besson
Gran Premio del jurado: Los demonios en mi puerta, de Jiang Wen
Premio mejor director: Edward Yang, por Yi Yi
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La polémica: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La superproducción: Vatel, de Roland Joffé
Participación española /hispana: Ninguna (Sergi López como actor de Harry, un amigo que os quiere)
Películas a concurso: Deseando Amar, Infiel, Persiguiendo a Betty, Eureka, La pizarra, Canciones del segundo piso, Pan y rosas, Código Desconocido, La copa dorada y Los destinos sentimentales entre otras.

1. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMANI, 2 ZILE), de Cristian Mungiu (Rumanía, 2007) Nota: 10

Presidente del jurado: Stephen Frears
Gran Premio del jurado: El bosque de luto, de Naomi Kawase
Premio mejor director: Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y Luz silenciosa
La polémica: Import/Export, de Ulrich Seidl
La superproducción: Ocean's Thirteen, de Steven Soderbergh
Participación española /hispana: Luz silenciosa; La soledad (Un certain regard)
Películas a concurso: Zodiac, Persépolis, Aliento, My blueberry nights (film de opertura), Al otro lado, Aleksandra, Secret Sunshine, Tehilim, The Banishment y Paranoid Park entre otras.

MIS SOUNDTRACKS: HACIA RUTAS SALVAJES (INTO THE WILD), de Eddie Vedder

HACIA RUTAS SALVAJES (INTO THE WILD), de Eddie Veder (Sean Penn, EE. UU., 2007)

Palmarés: Nominación al Globo de oro a la mejor banda sonora y premio a la mejor canción por Guaranteed. Nominación al Satellite Award a la mejor canción por Rise. Nominación al Critic Choice Award y al World Soundtrack Award a la mejor canción por Guaranteed. Candidatura al Grammy a la mejor canción por Guaranteed. Cinoscar Award del blog a la mejor banda sonora adapta del año 2008.

Reseña: El caso de Hacia rutas salvajes trasciende el terreno de la banda sonora cinematográfica. Sean Penn llamó a Vedder, vocalista del grupo Pearl Jam, para que compusiese un conjunto de canciones para su película. La historia de Christopher McCandless, un joven que decidió abandonar la civilización y deshacerse de casi todas sus posesiones para entrar en contacto con la naturaleza, perfectamente hubiese podido tener una ambientación musical clásica con una banda sonora instrumental. Pero Penn es viejo zorro y sabía que el soundtrack tenía que fundirse con la rabia, el desaliento, las explosiones de vitalidad y la melancolía final del personaje. La guitarra de Vedder es un reflejo de los estados de ánimo por los que transita el protagonista, y escuchar el disco de apenas treinta minutos supone sentir también la road movie visual y musical que tejen inteligentemente Penn y Vedder. Con el tiempo la película se ha convertido en un título de culto y la banda sonora ha ido más allá de los caminos habituales de los soundtracks: por Ebay y otros portales se pagan a precio de oro los pocos vinilos y cds que en su día se editaron. Además, este trabajo animó a Vedder a seguir su trayectoria como músico en solitario, con lo que el rodaje y la musicalización de Hacia rutas salvajes parece que fue una experiencia total que curtió a sus responsables: fruto de esa evolución musical y personal tenemos Ukelele Songs, segundo trabajo de Vedder sin la ayuda de su banda. El folk, el rock y el country se dan la mano en esta obra maestra musical: Big Sun es un canto a la vida (una guitarra dibujando el amanecer, la celebración de la naturaleza: un prodigio), Society condensa el espíritu del personaje en el que tal vez sea el ejercicio compositivo más bonito del álbum, y Guaranteed sabe a despedida y es imposible no escucharla sin emocionarse (canción para escuchar en la intimidad, con los cascos a todo volumen y tarareando la triste melodía). Una maravilla.

Los mejores tracks: Todos, sin distinción.

Nota: 10

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: PRESENTACIÓN

¿Eres cinéfilo y sigues el blog? Sigue leyendo.

¿QUÉ ES EL CINOSCAR SUMMER FESTIVAL?

El Cinoscar Summer Festival es el nuevo proyecto del blog Cinoscar & Rarities. Como indica su nombre, la idea consiste en reproducir la mecánica de un verdadero festival de cine en internet. A partir del 1 de julio, en el blog aparecerán reseñadas todas las películas a concurso, y después de publicar todas las críticas la administración de la web realizará un palmarés a imagen y semejanza de los verdaderos certámenes cinematográficos.

El Cinoscar Summer Festival pretende imitar a todos los niveles un festival real. Por lo tanto, se busca que el festival tenga películas a competición, susceptibles de lograr un puesto en el palmarés final, y a su vez una sección paralela de cortometrajes y otra de películas fuera de competición, que podrían inaugurar y clausurar el festival.

Pese a esto, el Cinoscar Summer Festival nace sin un plan previo: todo dependerá de la lista de largometrajes y cortometrajes con los que contemos. De momento, el festival verá la luz con un mínimo de 10 películas y un máximo aproximado de 30. Ahora viene lo más importante: tú decides la selección oficial de la primera edición del Cinoscar Summer Festival.

De momento contamos con una película participante en Selección Oficial: La eternidad y un día de Theo Angelopoulos, elección de la concursante ecuatoriana Mayra Meza. Además, Mayra Meza será la diseñadora oficial de todos los carteles, premios y afiches del festival. ¡Vosotros llenaréis las tiras de celuloide del Coming Soon con vuestras propuestas!

¿QUIERES PARTICIPAR?

Todos los que queráis formar parte del Cinoscar Summer Festival podéis enviar un mail a xavi_23990@hotmail.com o poneros en contacto con el blog vía Facebook, Twitter (@Xavicinoscar) o Filmaffinity (nick 'Xavicinoscar'). Cada concursante puede elegir una película y/o un cortometraje para participar en el festival. Puede participar cualquier persona, tenga o no blog, sea o no un lector habitual del blog. ¿Qué obras podéis seleccionar?

1. PELÍCULAS

- Pueden participar todas las cintas, clásicas o contemporáneas, de cualquier nacionalidad y duración, que no hayan sido reseñadas por el blog: para consultar qué películas han aparecido en la web, podéis revisar la barra 'Todas las críticas' que tenéis en el margen derecho de la página.

- La esencia de un festival de cine es que las películas sean inéditas. Por ello, la administración del blog elegirá los films que no haya tenido ocasión de ver. Podéis consultar la lista de films y cortos vistos por la web en nuestro perfil de Filmaffinity con el nick 'Xavicinoscar'.

2. CORTOMETRAJES

- Pueden participar todos los cortometrajes, clásicos o contemporáneos, de cualquier nacionalidad y de una duración inferior a los 30 minutos.

- Los cortometrajes seleccionados deben estar disponibles en la red, en streaming u otro sistema de visionado (Youtube, Dailymotion, etc.), en VE o VO con subtítulos en inglés o español.

¿CÓMO PARTICIPAR?

Si quieres participar, puedes mandar un mail o mensaje en redes sociales con:

- Una LISTA DE 2/3 PELÍCULAS para concursar, en orden de preferencia (la película con el número '1' sería vuestra primera opción, la película con el número '3' sería vuestra última opción). El blog intentará elegir en todos los casos las películas elegidas en primera opción.

- Una LISTA DE 2/3 CORTOMETRAJES para concursar, en orden de preferencia (el corto con el número '1' sería vuestra primera opción, el corto con el número '3' sería vuestra última opción). El blog intentará elegir en todos los casos los cortos elegidos en primera opción.

Podéis enviar vuestras propuestas del 10 DE MAYO al 10 DE JUNIO. Vosotros elegís participar en selección oficial o fuera de concurso, en ambas categorías (film + corto) o solo en una. Durante ese periodo de tiempo, el blog se pondrá en contacto con cada uno de los participantes para confirmar cada obra. A MEDIADOS DE JUNIO, si contamos con un número mínimo de propuestas, presentaremos la SELECCIÓN OFICIAL y NO OFICIAL, y el Festival empezará el 1 DE JULIO.

Las obras del Cinoscar Summer Festival aparecerán en la siguiente lista de Filmaffinity a medida que vayamos sabiendo vuestras elecciones.

¿POR QUÉ PARTICIPAR?

1. Cada participante contará con:

- Una reseña de la película / cortometraje elegido, con un enlace en cada post y en el margen derecho del blog a la web de cada concursante (en caso de tenerla).

- Si la película elegida gana un premio al final del festival, el premio irá para el concursante que haya elegido la película en cuestión. El premio será una imagen acreditativa del Cinoscar Award que los blogueros podréis agregar a los márgenes de vuestras páginas (de nuevo, en caso de tenerla).

- Un enlace a su post en sus perfiles de las distintas redes sociales (en caso de tenerlas y si así lo desea el concursante en cuestión).

2. ¿Y por qué participar? ¡Por muchas razones!:

- Para conocer blogueros y cinéfilos de otros lugares: cuando empecemos, ¡os animo a comentar los posts, compartir impresiones y hacer amigos en Facebook, Twitter y otros!

- Porque el festival podrá seguirse en el blog, Facebook, Twitter, Google + y otras ventanas: ¡podéis encontrar nuevos lectores para vuestras páginas!

- Para conocer nuevas películas.

- Y por qué no: ¿nunca os hizo ilusión formar parte de un certamen de cine de verdad? En el blog os damos esta oportunidad.

¿CÓMO SERÁ EL PALMARÉS?

1. El palmarés dependerá del número de películas que tengamos a concurso. Dependiendo también del número de participantes, el palmarés puede revelarse en un post final o en una gala en directo, a imagen y semejanza del Directed By que muchos conocéis. Como los films pueden ser de varias nacionalidades y décadas, puede darse el caso que los premiados sean actores, directores o técnicos ya fallecidos (en todo caso, el premio siempre será para el bloguero). De momento, la idea de partida es entregar los siguientes 10 premios (cada uno corresponderá a una imagen acreditativa):

- Cinoscar Award a la mejor película (máximo galardón)

- Premio especial del jurado (2º galardón)

- Premio del jurado (3º galardón)

- Premio al mejor cortometraje

- Mejor director

- Mejor guion

- Mejor interpretación masculina

- Mejor interpretación femenina

- Mejor contribución actoral

- Mejor contribución técnica

2. Este palmarés podría ampliarse con otras menciones:

- Mejor interpretación masculina (reparto)

- Mejor interpretación femenina (reparto)

- Premio del público

- Mejor fotografía

- Mejor vestuario

- Mejor banda sonora

- Premio a la contribución humanitaria

- Premio 'Rarity del blog'

RECOMENDACIONES: ¿QUÉ PELÍCULAS ELEGIR?

¿Queréis participar pero todavía no tenéis claro qué películas / cortometrajes elegir? Os damos algunas indicaciones que os pueden ayudar. Os recomendamos participar con:

- Vuestra(s) pelicula(s) favorita(s).

- Un film que no es muy conocido y que queréis reivindicar ante toda la comunidad bloguera.

- Un film del que queráis saber la opinión del blog: pensad que habrá reseña personalizada.

- Un film que creáis con posibilidades de estar en el palmarés: pensad en los premios, ¡por qué no!

- Un film independiente, alternativo o poco habitual: se valorará la originalidad de la propuesta.

- Un film que os guste y que queráis incluir en selección no oficial.

- Un film de una cinematografía poco conocida (la vuestra u otra).

- O todo lo contrario: un film conocido que pueda ganar el premio del público.

¡Todas las propuestas serán bienvenidas!

RECORDAD:

1. Podéis enviar vuestras propuestas HASTA EL 10 DE JUNIO.
2. ¿Cómo? Escribiendo a xavi_23990@hotmail.com; comentado este post; el perfil del blog en Facebook; el perfil personal de Facebook; o el perfil de Twitter del blog.
3. Y a lo largo del festival vosotros seréis más o menos los distribuidores de la película elegida: ¡defended vuestra obra elegida y reivindicad en las redes sociales por qué deben ganar vuestras elegidas!

Muy pronto os traeremos nuevos noticias del festival.

CORTOMETRAJES: EL GRIFO, de Denis Rovira

CORTOMETRAJES 11: EL GRIFO, de Denis Rovira (España, 2010)

Palmarés: Premio del público y premio al mejor corto del Festival de Cortometrajes de Castilla La Mancha 'Aguilar de Campoo'. Seleccionado en infinidad de festivales, entre ellos Sitges y Strasbourg.

Comentario: El verdadero terror es aquel que surge de lo cotidiano. Da más miedo el mal plausible, aquello que te puede ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento. El grifo es un cuento breve que encuentra una historia en una escusa mínima, un elemento surrealista. Mientras su hija y sus nietos están de vacaciones en la nieve, un abuelo pasa largas horas en la cocina con uno de los dedos de la mano atascado en el grifo. No hay malos pero sí una amenaza, el hogar se convierte en terreno hostil, los familiares se convierten en malos involuntarios (o tal vez no tanto) de la trama y el espectador sufre con el personaje y siente el agobio de estar días y días en la misma postura, con la mobilidad reducida, sin posibilidad de descansar o comer y con la impotencia de no poder pedir ayuda. El director Denis Rovira acaba forzando los mimbres de la historia en un final excesivamente aparatoso, pero su misterio y su sencillez es más que loable.

Para los que quieran estremecerse.
Lo mejor: Celso Bugallo.
Lo peor: El giro final.

Nota: 6

Crítica de EL HADA IGNORANTE (LE FATE IGNORANTI), de Ferzan Ozpetek

EL HADA IGNORANTE (LE FATE IGNORANTI), de Ferzan Ozpetek (Italia, 2000)

El cine de Ozpetek bebe de la vida del cineasta. Son historias sobre la multiculturalidad, la identidad y la sexualidad, temas aparentemente obvios de un artista turco residente en Italia y abiertamente gay. Es un autor con tendencia al drama que no cae en el tremendismo y logra dar luz a todos sus personajes. Viendo El hada ignorante, sin saber muy bien por qué, me imaginaba que estaba ante la adaptación de una novela. Lejos de la realidad, El hada ignorante es un guión del propio Ozpetek y Gianni Romoli. Pero la confusión o la intuición tenía su motivo: el cine de Ozpetek es claramente narrativo, y eso lo acerca más a un Sergio Castellito que a Pedro Almodóvar. El hada ignorante cuenta la historia de Antonia, una enfermera cuya vida acomodada vivirá un vuelco de la noche a la mañana: primero tendrá que hacer frente a la muerte de su marido, y luego conocerá una parte importante de la vida de su esposo que desconocía. Antonia sufre una doble pérdida pero simbólicamente al desaparecer la persona que más quería acaba ganando a todo un grupo de amigos, un nuevo mundo: el mundo homosexual al que su marido escapaba siempre que podía en una constante doble identidad. En El hada ignorante no hay llantos, no hay exageraciones, no hay clichés. Sí encontramos la descripción de unas personas que pese a los baches sufridos siguen al pie del cañón, luchando como javatos con una sonrisa en la cara y haciendo frente constantemente a la infelicidad y a la marginación social. Una historia de reencuentros como La ventana de enfrente. Una película bien escrita, de contenido y reflexión adulta que figura entre el mejor cine europeo, no por exportable o accesible menos interesante. Una buena película que en su día pasó injustamente desapercibida en los cines españoles, aunque Hammam: el baño turco, ópera prima de Ozpetek, estuvo más de un año proyectándose en las sesiones golfas de muchas salas. Sin duda, Ozpetek es uno de los cineastas europeos a reivindicar.

Para públicos despiertos y comprometidos.
A favor: El vitalismo y la ternura que desprenden todas sus criaturas. 

En contra: El film siempre se sitúa al borde del folletín rosa y su actriz Margherita Buy no acaba de convencer. 

Nota: 6

Crítica de EN UN LUGAR DEL CORAZÓN, de Robert Benton

Depresión y resistencia

EN UN LUGAR DEL CORAZÓN (PLACES IN THE HEART), de Robert Benton (EE. UU., 1984)

¿De qué va?: Texas, 1930. Años del Ku Klux Klan, la Gran Depresión y víspera de la Segunda Guerra Mundial. Tiempos difíciles también para Edna Spalding, madre de dos hijos que acaba de enviudar. Con tal de salvar su finca dedice acoger un nuevo inquilino, un veterano de guerra invidente que realiza manualidades con mimbre, y un vagabundo negro que recorre los Estados Unidos buscando trabajo en los campos de algodón. Mientras Edna intenta reconvertir sus terrenos en plantaciones agrícolas, alrededor suyo se teje un triángulo amoroso y distintos personajes intentan sobrevivir en la desangelada Norteamérica rural y profunda.

Palmarés: Oscar a la mejor actriz protagonista (Sally Field) y mejor guion original (Robert Benton) de 7 nominaciones, entre ellas mejor película y director. Globo de oro a la mejor actriz (apartado drama) y candidatura a la mejor dirección y película. Oso de Plata al mejor director, premio OCIC y participante en la sección oficial del Festival de Berlín 1985. Premio del público del Festival de Toronto. Distintas distinciones al nominado al Oscar John Malkovich como mejor actor de reparto del año, entre ellas la concedida por la National Board of Review. Considerada por los distintos sindicatos de directores, guionistas y sonidistas en sus nominaciones.

El dato: La dirección de fotografía la firma el barcelonés Néstor Almendros, ganador del Oscar por Días del cielo que ya había trabajado con Benton en Kramer contra Kramer. Field ganó su segunda estatuilla en su segunda nominación y es una de las pocas actrices que puede presumir de doble reconocimiento en la categoría principal de los Premios de la Academia con tan pocos años de diferencia: su primer oro fue por Norma Rae (1979) y consiguió tercera nominación este año por el Lincoln de Spielberg. La película se rodó en la misma Texas (ciudad de Waxahachie) y triplicó en taquilla los costes de rodaje. Curiosamente la película reúne tres nombres míticos con relaciones desiguales con la Academia: Danny Glover, que volvió a ser en un trabajador del algodón en Manderlay de Von Trier, nunca ha estado nominado al Oscar, y pese a optar varias veces al mismo nunca lo han ganado ni Ed Harris ni John Malkovich. Uno de los primeros trabajos en el cine de Terry O'Quinn, el popular Locke de la serie Perdidos.

Valoración: Los tiempos difíciles en los que Edna lucha por encontrar un espacio guardan cierto parecido al actual contexto de crisis. La crónica de un personaje que sufre y vence sus dificultades más allá de las reglas e imperativos tanto sociales como familiares es una constante obsesión y una base narrativa que los norteamericanos han cortado y copiado hasta la saciedad. Con todo, En un lugar del corazón es una película con alma, bien dirigida, mejor interpretada, muy sutil en sus descripciones, tierna o dura según la escena. Field da emoción y veracidad a su personaje con una contención expresiva magistral, con lo que es muy fácil sentirse identificado y absolutamente preocupado por esta madre viuda a la deriva. La capacidad de Benton por ir del drama personal a la descripción de toda una época es muy loable. Y para el recuerdo quedan escenas de factura muy sencilla pero eficaz, complejísima en el plano de las emociones. Siguen muy adentro del espectador los título de crédito iniciales, panorámica de los lugares de la Norteamérica profunda y los secretos de sus gentes. Es demoledor el plano con el niño negro arrastrado por un coche y luego ahorcado en un árbol: el film dista de caer en la fácil distinción de buenos y malos. La humanidad sigue en la escena en la que Field pega a su hijo imitando al patriarca difunto, minutos que justifican un Oscar y toda la estantería de trofeos. Y haciendo memoria, pocas escenas finales resultan tan lapidarias a la par que bellas, tan evocadoras al mismo tiempo que conclusivas como la escena final en la iglesia, una genialidad que pone los pelos de punta. Una película para disfrutar, para saborear sus detalles, para revisar y seguir asombrándose de la vigencia de su mensaje y de sus imperecederas cualidades artísticas.

Para analistas de la Norteamérica más cruda.

Lo mejor: La contención y la intensidad de la interpretación de Field. La bellísima escena final.

Lo peor: El tempo ralentizado de algunos pasajes tendrá detractores.

Nota: 8

MIS CDS: EUROVISION SONG CONTEST 2013, de VV. AA.

EUROVISION SONG CONTEST, MALMÖ 2013, de VV. AA. (VV. PP., 2013)

Presentación: Nueva edición del festival más conocido, seguramente el gran evento musical del mundo. Tras una primera edición en Suiza en 1956 y la primera participación española en 1961, el certamen, transformado en 2005 en una criba de dos semifinales y una final, ha ido cambiando con la entrada de los países de la Europa del este (en 2011 ganó Azerbaiyán), el regreso de Italia y la presencia de 'pequeños países' como San Marino (Andorra solo participó seis años sin lograr el pase a la final). Una vez más, el ganador se decidirá conjuntamente mediante diferentes jurados de expertos y el televoto europeo. Este año participan 39 países que han seleccionado sus canciones tras celebrar sus respectivos festivales locales o galas, o bien mediante decisión interna de las distintas cadenas que forman parte de la Unión Europea de Radiodifusión. Con las bajas de Portugal, Eslovaquia, Turquía o Bosnia, bien por la crisis económica o por la racha de malos resultados, y el abandono de Polonia o Eslovaquia, esta Eurovisión 2013 será la menos concurrida de los últimos años. Televisión Española, tras conseguir volver el año pasado al top 10 con el Quédate conmigo de Pastora Soler, participa con el grupo El sueño de Morfeo y la canción Contigo hasta al final. El festival se celebrará el 14, 16 y 18 de mayo en Malmö (Suecia) tras la victoria del país nórdico de la mano de Loreen y su Euphoria en Bakú 2012.

Reseña: El eurofan, vecino o simpatizante con el mundo eurovisivo está expuesto durante cinco meses a un sinfín de selecciones, preselecciones, noticias, canciones, artistas, polémicas, podcasts y quedadas cibernéticas. Un mundo aparte que en España parece cosa de locos y de frikis (lejos quedaron los tiempos de Massiel y compañía, aunque no hay que olvidar que en 1995, en silencio, Anabel Conde consiguió un segundo puesto) pero que en el resto de Europa se sigue con mucha expectación. Un año más Eurovisión se divide en dos tónicas: por un lado, el buen estado de salud de los países clásicos del llamado grupo 'Big Five' (la Cascada alemana lleva el tema más festivalero, Italia apuesta a ganar con el vencedor de San Remo, Francia cicatriza la herida del año pasado con la ganadora del show Nouvelle Star Amandine Bourgeois, Reino Unido echa toda la carne en el asador invocando a la diva Bonnie Tyler y España sigue en cuotas de cierto nivel y decencia con El sueño de Morfeo); y por otro, la fórmula infalible de los países de la franja nórdica, tanto de las canciones elegidas como de aquellas que se quedaron en el camino (Islandia concurre tras muchos años con una balada en islandés, Finlandia lleva la gamberrada adorable del año, Estonia firma uno de los cortes más agradables, Suecia sigue fiel a su pop festivalero, Noruega lleva una de las favoritas y Dinamarca tiene una ganadora en potencia). De esos dos bandos, y seguramente entre Italia y Dinamarca, tendremos la que más '12 points' sume el 18 de mayo, eso a falta de comprobar cómo funcionan las canciones en directo. Un año bueno, que no excelente, sin demasiadas canciones que destaquen por encima de las otras. Evolución lógica de la euforia post-Euphoria tenemos a Irlanda con una canción dance, una Eslovenia más bailable que nunca y a Bélgica con su ganador de La voz, los tres con pocas posibilidades de éxito. Bielorusia tiene seguramente la canción más contagiosa del grupo: sería ganadora directa hace una década. Ucrania tiene una canción Disney que cambia de ritmo cada diez segundos. Malta y Suiza llevan dos de las canciones más simpáticas del 2013. La lista de buenas baladas la forman Israel (la favorita del blog), San Marino (que puede dar el campanazo), Holanda (con Anouk y la canción Birds), Chipre (cantando en griego), Rusia, Moldavia y Georgia, ritmos lentos que ganan a los sonidos étnicos habituales, apenas representados por Hungría y Croacia. También hay espantos inenarrables, algunos muy dolorosos como los de países típicamente impecables como Rumanía o Serbia, pero de ellos más vale no hablar. Una hora y media de música recogida en un doble cd que no puede faltar en la estantería.

Recomendado para: 'Fanos' y 'fanas', enciclopedias eurovisivas andantes y puritanos que siempre acaban viendo el festival aunque en público digan lo contrario.

Los mejores tracks (nuestros votos): 1 point: Noruega; 2 points: Suecia; 3 points: Dinamarca; 4 points: Francia; 5 points: Chipre; 6 points: Finlandia; 7 points: San Marino; 8 points: Israel; 10 points: Holanda; 12 points: Alemania.

Nota: Del 1 de Montenegro al 10 de Holanda hay un mundo. Dejémoslo en una media de 7.

Crítica de DOS MÁS DOS, de Diego Kaplan

En el dormitorio las matemáticas son muy simples: dos es la perfección y tres son multitud. ¿Qué sucede cuando la cifra aumenta a cuatro? Que tenemos una premisa perfecta para una comedia. Dos más dos es un vodevil lleno de pequeñas grandes confusiones y dudas sobre las relaciones afectivas y carnales. Un grupo de amigos comparte trabajo, tiempo de ocio e incluso intimidad en el catre: una pareja necesita más acción para seguir con su imparable actividad sexual, y la otra necesita la chispa que regenere un matrimonio acomodado en la rutina del polvo semanal. El swinger o intercambio de parejas tendrá diferentes efectos en los miembros de la suma y al final la risa acaba amargándose cuando el amor entre contrarios altera el equilibrio de todos. En conjunto, una rítmica exploración de las relaciones humanas y de los límites entre amor y sexo que entretendrá a psicólogos y a consejeros matrimoniales. Para el resto, queda una comedia agradable, muy bien interpretada por todas sus partes y con un guion lo suficientemente inteligente como para esquivar las soluciones soeces de algunos sketches televisivos. Para reirse de lo lindo, algo muy necesario en los tiempos que corren. Y cuando aparece el drama, queda un interesante debate sobre las nuevas formas geométricas que ofrecen los contactos entre semejantes. Un divertimento pícaro que bajo la apariencia de cinta liviana esconde grandes preguntas sobre las posibilidades y los límites que admite la cama y sus alrededores. Y lo mejor de todo: al terminar la función, 'dan ganas de hacerlo'. Totalmente terapéutica.

Para ávidos de la comedia argentina entretenida y simpática.
Lo mejor: La precisión y comicidad de sus actores.
Lo peor: Cierta estética y tono teatral.

Nota: 6

SEMANARIO 9: LOS POSTS DE LA SEMANA

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CONTENIDOS DEL BLOG

Semana del 29 de abril al 5 de mayo de 2013

CINERANKING ABRIL: Las mejores películas del 2013

Estreno: AYER NO TERMINA NUNCA, de Isabel Coixet
Cine español: SOBREVIVIRÉ, de Albacete & Menkes
Crítica: THE COLLECTION, de Marcus Dunstan

Cine queer: KM. 0 (KILÓMETRO 0), de García Serrano & Iborra
El cortometraje: TREVOR, de Peggy Rajski
El cd: MUJERES, de Coque Malla
La escena: LOS FABULOSOS BAKER BOYS, de Steve Kloves

CINERANKING ABRIL: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2013

47 lectores de Cinoscar & Rarities eligen un mes más las mejores películas del 2013. Día a día crecen las notas de muchas películas, algo poco frecuente que demuestra el nivel del cine estrenado este año. La entrada de nuevos estrenos, algunos lanzados directamente en dvd, han cambiado sustancialmente el ranking. Entre la última y la primera cinta del top apenas hay ocho décimas: más empatado, imposible. ¡Muchas gracias por convertir los posts del Cineranking en los artículos más leídos del blog! Os dejo con la lista de abril, nuestro film reivindicado, un duelo queer y un avance de los estrenos de mayo.

TOP TEN ABRIL 2013

 10. BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (EE. UU.)

-4 Nota: 7'83 Votos: 24 Crítica: Link

 9. LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO, de S. Chbosky (EE. UU.)
-2 Nota: 7'85 Votos: 27 Crítica: Link

8. TABU, de Miguel Gomes (Portugal)

-3 Nota: 7'87 Votos: 8 Crítica: Próximamente

7. DJANGO DESENCADENADO, de Quentin Tarantino (EE. UU.)

-3 Nota: 7'91 Votos: 33 Crítica: Link

6. Empate con una media de 8 entre:

MÓN PETIT, de Marcel Barrena (España) -3 Votos: 1 Crítica: Próximamente

PROYECTO NIM, de James Marsh (EE. UU.) -3 Votos: 2 Crítica: Próximamente

5. SEARCHING FOR SUGAR MAN, de Malik Bendjelloul (Suecia)

-3 Nota: 8'19 Votos: 16 Crítica: Link

4. LA CAZA, de Thomas Vinterberg (Dinamarca)

Nueva Nota: 8'33 Votos: 9 Crítica: Link

3. AMOUR, de Michael Haneke (Austria)

-2 Nota: 8'38 Votos: 29 Crítica: Link

2. KENSHIN, EL GUERRERO SAMURAI, de K. Ohtomo (Japón)

Nueva Nota: 8'5 Votos: 2 Crítica: Próximamente

1. PEQUEÑAS VOCES, de O. Andrade y J. E. Carrillo (Colombia)

Nueva Nota: 8'6 Votos: 5 Crítica: Próximamente

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NO ESTRENADA A REIVINDICAR

Mes a mes van sumándose el número de películas no estrenadas comercialmente con muy buena nota media. Esta semana recordamos un título que pudo verse en Sitges y en el Atlantida Film Fest.

COMPLIANCE, de Craig Zobel (EE. UU.)

Nota: 7'75 Votos: 4 Crítica: Link

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EL DUELO DEL MES

QUEER CINEMA

KEEP THE LIGHTS ON Nota: 6 Votos: 6

vs.

WEEKEND Nota: 7'18 Votos: 17

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EL VOTANTE DEL MES

Este mes repasamos la lista de votos de Guillermo Navarro, uno de los votantes más activos. De momento, para nuestro votante ningún estreno del 2013 ha merecido un 10. El resto de cifras queda ordenada de la siguiente manera:

The Master 9
Spring Breakers 8
El ejercicio del poder 7
La soledad de los números primos 6
Gangster Squad 5
Bestias del sur salvaje 4
Amor y letras 3
Volver a nacer 2
Los últimos días 1

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PRÓXIMOS ESTRENOS

8. THE TRIP, de Michael Winterbottom

Estreno: 17 de mayo

Nota: 5 Votos: 1 Crítica: Próximamente

7. REBELDE (REBELLE), de Kim Nguyen (Canadá)

Estreno: 10 de mayo

Nota: 5'75 Votos: 8 Crítica: Link

6. UN AMIGO PARA FRANK, de Jake Schreier (EE. UU.)

Estreno: 24 de mayo

Nota: 6'5 Votos: 2 Crítica: Link

5. Empate con una media de 7 entre

DOS MÁS DOS (Argentina) Estreno: 01/05 Votos: 2 Crítica: Próx.

EL IMPOSTOR (EE. UU.) Estreno: 10/05 Votos: 2 Crítica: Próx.

EN OTRO PAÍS (Corea del sur) Estreno: 31/05 Votos: 1 Crítica: Próx.

KILLER JOE (EE. UU.) Estreno: 07/05 (dvd) Votos: 2 Crítica: Próx.

TANGO LIBRE (Bélgica) Estreno: 10/05 Votos: 1 Crítica: Próx.

4. RABBIT HOLE (LOS SECRETOS DEL CORAZÓN), de J. Cameron Mitchell (EE. UU.)

Estreno: 22 de mayo (dvd)

Nota: 7'37 Votos: 8 Crítica: Link

3. TOMBOY, de Céline Sciamma (Francia)

Estreno: 1 de mayo

Nota: 7'6 Votos: 5 Crítica: Link

2. KAUWBOY, de Boudewijn Koole (Holanda)

Estreno: 17 de mayo

Nota: 8 Votos: 1 Crítica: Próx.

1. STOKER, de Park Chan-Wook (EE. UU.)

Estreno: 10 de mayo

Nota: 8'5 Votos: 2 Crítica: Próx.

POST RANKING MARZO: AQUÍ

Crítica de AYER NO TERMINA NUNCA, de Isabel Coixet

Lo más importante en el cine es tener credibilidad. En este sentido, puede resultar más creíble y humana una película de ciencia ficción que una propuesta de cine social costumbrista, porque la credibilidad del material filmado no depende tanto de sus lazos con la realidad sino de la armonía con la que se conjugan los mecanismos que rigen la ficción. Esta reflexión se debe a que Ayer no termina nunca es un relato de ciencia ficción casi apocalíptica y a la vez una historia sencilla de ruptura y reencuentro. Todo ello con un apunte importante: por primera vez, más allá de sus carambolas visuales, más allá de todo el esteticismo heredado de su trabajo inicial como publicista, más allá de su vocación femenina y más allá de su capacidad por enlazar dramas personales con tragedias sociales, Coixet ha firmado un film poco creíble. El primero en su filmografía. Y si me apuran, ni tan siquiera ha realizado un film: la estructura, una antigua pareja hablando en un escenario desértico con pequeñas digresiones en blanco y negro que parecen apartes teatrales, es más propia de una representación en las tablas que de un verdadero ejercicio cinematográfico. 

Por su desnudez y su austeridad, Ayer no termina nunca invita a analizar a cuerpo abierto lo mejor y lo peor del cine de Isabel Coixet. La gran capacidad por orquestrar diálogos sólidos en boca de personajes complejos sigue intacta. La inteligencia en el uso de los en esta ocasión escasos elementos escenográficos sigue también en pie: el film va del nulo contacto físico de los amantes heridos al abrazo final, y de igual manera viaja de la luz artificial a la natural, de la lluvia al cielo encapotado, acabando en un recuerdo ámbar con vocación de final esperanzador (o desangelado, según se mire). Con todo, hay otros caprichos del todo innecesarios. No aporta absolutamente nada el contexto de crisis económica. El hecho de que el personaje masculino haya escapado a Alemania y no a otro lugar es una casualidad buscada que chirría. El primer plano con esa hoja de periódico celebrando el enésimo trofeo del futbolista Messi causa cierta vergüenza ajena. Y el guion depende tanto de sus giros dramáticos que cuando estos suceden dejan el regusto de cierta impostura tanto formal como verbal que impide la identificación del espectador con lo que sucede y se dice en pantalla. Para corroborar todo esto solo hace falta comparar el film con La vida secreta de las palabras, la mejor película de su autora: en ese caso, el secreto del personaje servía en el último tramo de la cinta para reformular toda la propuesta y dar mayor intensidad al drama, y la decisión de reducir el paisaje a una plataforma petrolífera aportaba un empaque visual y un tono comedido. Un ejemplo evidente que sirve para desarmar parte de las taras de la recién estrenada Ayer no termina nunca.

Coixet habla de la imposibilidad de pasar página, del pasado que pesa como una losa y planea cual sombra en el presente negando cualquier atisbo de futuro. Coixet es una autora, y como tal realiza (casi) siempre la misma película con ciertos matices. Ayer no termina nunca, para bien o para mal, es una obra enteramente 'coixetiana'. Pero no conmueve, no fluye, no convence. En otras palabras: no nos la creemos. Y esto se produce porque Coixet, además de presentarnos unos personajes en crisis, ha querido encuadrar su historia de (des)amor en otra de crisis económica. El corazón dramático convence, pero el envoltorio, la carcasa estructural que contiene y sustenta la tragedia, se desploma con demasiada facilidad. Una película valiente, sin duda, pero causa cierto reparo ver a Cámara y sobre todo a Peña dejándose la piel en un film que de principio a fin pende de un hilo muy fino. Anteriores obras como Mi vida sin mi eran catárticas, mientras que Ayer no termina nunca es, sencillamente, desagradable y desatinada. Una cinta, en definitiva, poco recomendable en unos tiempos de crisis que Coixet retrata sirviéndose de sus marcas de estilo y de no pocos lugares comunes.

Para hundirnos todavía más en el pesimismo reinante.
Lo mejor: Una entregadísima Candela Peña.
Lo peor: Es un título anecdótico dentro de una filmografía muy interesante.

Nota: 5'5

Crítica de SOBREVIVIRÉ, de Alfonso Albacete y David Menkes

Seguir adelante, pase lo que pase

SOBREVIVIRÉ, de Alfonso Albacete y David Menkes (España, 1999)

¿De qué va?: Marga es una mujer que ha tenido que luchar desde siempre para sobrevivir. De joven perdió a su novio en un accidente de tráfico. Se vio obligada a compartir piso con una inmigrante cubana nada más dar a luz. Su mejor amiga no le habla desde hace mucho tiempo. Y ahora, con 32 años y sin pareja, es la empleada de un videoclub. Todo puede cambiar el día que un chico homosexual entra en el local pidiendo el VHS de Desayuno con diamantes.

Palmarés: Premio a la mejor película en el Festival de cine gay de Torino. Varias nominaciones por la banda sonora de Paco Ortega.

El dato: Sobreviviré fue un pequeño gran éxito de taquilla en el año 1999, ya que contra todo pronóstico llevó al cine a más de 750.000 espectadores en un inusual ejemplo de efectivo boca-oreja. Su banda sonora causó sensación, sobre todo la versión con guitarra española que Paco Ortega hizo del tema Moon River. De hecho, el título de la película es un homenaje a la canción de Manzanita, también incluida en el soundtrack. Fue el primer guión cinematográfico de la escritora Lucía Etxebarría, que por aquel entonces ya había ganado el Premio Nadal y estaba a punto de llevarse el prestigioso Planeta. Posteriormente, entre otros trabajos para la gran pantalla, Etxebarría se encargó del libreto de la adaptación al cine de su libro Amor, curiosidad, prozak y dudas. Etxebarría volvió a colaborar con el dúo Albacete & Menkes en I Love You Baby, aunque Sobreviviré sigue siendo su título más recordado. Uno de los grandes papeles de Emma Suárez, que en los 90 tuvo su momento dulce gracias a las películas de Pilar Miró y Julio Medem: ganó el Goya por El perro del hortelano. Y todavía ahora la mejor obra de Albacete & Menkes, muy preocupados por la temática homosexual desde sus primeras películas Más que amor, frenesí y Atómica, algo que los emparenta con la también pareja española Dúnia Ayaso y Félix Sabroso. Su última obra, Mentiras y gordas, recaudó más de 4 millones de euros a pesar de recibir unas críticas lapidarias.

Valoración: Los que seguimos los libros de Etxebarría agradecemos que Sobreviviré tenga ese toque liviano, entre insustancial y grave, siempre entretenido e inesperado, propio de la prosa de la escritora. Una película que no quiere ser más que una comedia de tarde de fin de semana, si bien proporciona momentos de puro gozo gracias a sus actores y las lindezas de su guión. Una película que con facilidad entra en nuestra lista de placeres culpables aun a sabiendas que no es ni de lejos la mejor comedia española de los 90. Para colmo, los cinéfilos se divertirán con sus referencias cinematográficas. Una película loca que viene a decirnos que la vida, aunque dura, merece la pena vivirla. Las películas de Albacete y Menkes casi nunca terminan de funcionar, pero aquí todo funciona con la precisión de un reloj suizo. Esquiva la grosería para ser una historia humana. Para los que adoren ese grupo pequeñísimo de películas que te hacen sentir bien: Sobreviviré lleva el optimismo en el título.

 

 Nota: 7 

CORTOMETRAJES: TREVOR, de Peggy Rajski

CORTOMETRAJES 10: TREVOR, de Peggy Rajski (EE.UU., 1994)

Palmarés: Oscar al mejor cortometraje de 1995. Premio Teddy al mejor cortometraje del Festival de Berlín 1995. Premio especial del jurado del Festival de Sundance de 1995. Premio del público del Festival de San Francisco.

Comentario: Trevor es seguramente el mejor cortometraje de descubrimiento y despertar sexual. Puede sonar rimbombante, pero es cierto. Una píldora de veinte minutos muy tiernos y divertidos. Trevor nos cuenta la crónica de su vida. Escribe sobre la apatía de sus padres, su amor a Diana Ross, sus problemas en el colegio y sus dudas existenciales. Trevor, todo sinceridad y teatralidad, nos hace partícipes de sus luces y sombras. Nos divertimos con él, lo comprendemos y le deseamos lo mejor. Trevor cree ser el protagonista de un musical teen y su pequeña película contiene la esencia del mejor cine queer: cojan la esencia de Desayuno en Plutón, la amargura de Van Sant o Haynes y el elemento festiva de Las aventuras de Priscila, reina del desierto y tendrán la fórmula del éxito. Título clave del queer de los 90, con un guion para enmarcar y un montaje ligerísimo que se ganó el corazón de los casi siempre insensibles académicos de Hollywood. Muchas obras de corte parecido han perdido potencia con el tiempo, pero Trevor sigue siendo tan fresca, certera y necesaria como el primer día. Delicatessen de cabo a rabo.

Para los que quieran sumar un mito más en su cinefilia queer.

Lo mejor: Trevor, un amor de personaje.
Lo peor: Merecía saltar al largometraje.

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Nota: 8

Crítica de THE COLLECTION, de Marcus Dunstan

Uno descarga tantas cosas que no sabe lo que descarga. La faena viene a posteriori, cuando te encuentras con infinidad de archivos 'avi' comiéndote los discos duros. La cuestión es que por error, porque había otra película con el mismo nombre o porque el cartel era muy parecido al de otro film (quién sabe qué opción es la buena), The Collection terminó en mi ordenador y en la lista de visionados pendientes. Sea como fuere, acabé viéndola a altas horas de madrugada (sin saberlo, hora muy propicia para la propuesta), cinta que investigando a posteriori resulta tratarse de la segunda parte de The Collector, cinta de terror más o menos de culto que causó el suficiente impacto como para tener una continuación. Es difícil determinar cuál era mi horizonte de expectativas antes de 'dar al play', pero The Collection no tardó en quebrar cualquier previsión. Ya en el primer minuto experimenté un flash back: la película me llevó a esos lejanísimos tiempos de colegio cuando veía esas carnicerías noventeras con muertes totalmente aparatosas como Destino final, fórmula que adquirió todavía más pringue con las siete partes de Saw aunque solo vi las dos primeras entregas. Y sin querer, me monté mi propia sesión golfa sitgense en el salón de casa. The Collection es un delirio: en una de las escenas más divertidas, un encapuchado se sube a los andamiajes de una improvisada discoteca y activa unas máquinas segadoras de hierro afilado que terminan amputando los cuerpos de todos los jóvenes fiesteros. La trama sigue en la casa del psicópata, una especie de parque de atracciones de lo macabro: la policía busca el asesino en una nave llena de pinchos y trampas ocultas que, cómo no, acaban con la vida de todos de la forma más inverosímil. Todo muy exagerado, con muchos gritos por parte de las inocentes víctimas y con mucho ruido de fondo, como dicta el género. Cómo no, con giro de guion en el último minuto, para no cerrar la posibilidad de una tercera película. Da lo que promete, y si no la vieron es justamente lo que llegados a este punto del texto se están imaginando. Una película que en mi caso llega una década tarde: antes hubiera dado miedo, ahora invita a la risa floja. ¿O se trata al fin y al cabo de soltar risotadas con cada matanza? Entended la duda: es por falta de costumbre. Una celebración de la no lógica y el deshuese que puede tener cierto puntillo si en la sesión dejamos la cinefilia aparcada e invitamos a los amiguetes más cachondos de la pandilla con un par de bolsas de patatas y cervezas de por medio. Su toque malsano no está del todo mal, pero para la próxima prometo vigilar mejor mis adquisiciones en la red.

Para los que desean que la tonta de clase caiga por las escaleras y se haga un poquitín de daño.

Lo mejor: El momento 'gazpacho en la disco'.

Lo peor: Sin un malo complejo, las muertes se concatenan de forma previsible.

Nota: 4'5