lunes, 11 de octubre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | ¡QUIERO SER FAMOSA! (IEDEREEN BEROEMD!), de Dominique Deruddere (Bélgica)



¡QUIERO SER FAMOSA! (IEDEREEN BEROEMD!)

Bélgica, 2000. Dirección: Dominique Deruddere Guion: Dominique Deruddere Música: Raymond van het Groenewoud Fotografía: Willy Stasen Reparto: Josse De Pauw, Eva van der Gucht, Werner De Smedt, Thekla Reuten, Gert Portael Género: Comedia. Parodia Duración: 95 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: La mayor pasión de Marva, de 17 años, es imitar a cantantes famosos. Casi todos los fines de semana participa en concursos de salto a la fama, con el apoyo de sus padres, pero sin el más mínimo éxito. Su padre, Jean, quiere ayudarla componiéndole incluso el repertorio, aunque, como no tiene ni idea de música, se queda en melodías chirriantes. Un día despiden a Jean de su fábrica, y este, como venganza desesperada, decide secuestrar a la cantante más famosa y sexy del país, lo cual puede ayudar a que Marva salte a la fama. (FILMAFFINITY)


Los caminos del Óscar son inescrutables. Bélgica nunca ha conseguido la nominación con los filmes de los hermanos Dardenne, todos ellos premiados en Cannes y reconocidos por la crítica internacional. En cambio, en el seno de la Academia gustó, por razones difíciles de adivinar, la leve crítica social, con admiración y parodia incluida al mundo de la fama y del show business, de Quiero ser famosa. En pantalla, un padre que acaba de perder su trabajo, con la bondad y la moral propia de los (anti)héroes de Full Monty, rapta a la ídolo de masas joven del pop flamenco (nos referimos a la lengua, no al género cañí) para que su hija, una adolescente regordeta, allane su vía hacia el éxito. La película no termina de llevar el disparate a sus últimas consecuencias, le falta socarronería, carece de mordiente... y aún así su visionado es una experiencia agradable. La clase pobre, con triquiñuelas que el guion elude o justifica pertinentemente, consigue hacerse un hueco en los corazones de la audiencia. Todos los personajes, tallados de un costumbrismo casi patético, merecen el aprecio del respetable. Y con estas señas, lo que queda es una película susceptible de nuevas versiones o remakes, una demostración de la fascinación que despiertan las estrellas, no siempre tan inalcanzables, del mundo del cine y de la canción (de eso Hollywood, la eterna fábrica de sueños, sabe mucho). Para los millenials, una rareza arqueológica de cómo era ser fan en tiempos de Superpops, karaokes y radiocasetes, sin redes sociales ni talent shows a gogó.


viernes, 8 de octubre de 2021

LISTA | LAS MEJORES SERIES DE SEPTIEMBRE


EL JUEGO DEL CALAMAR (SQUID GAME)
Corea del Sur, 2021. 9 episodios de 60 minutos. Género: Drama. Thriller Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/09/2021 (Netflix)

"Es una serie de supervivencia que nos acerca a un mundo de juegos de niños pero un juego violento y sangriento donde la vida pende de un hilo. La historia es muy dramática, muy emocional pero también es muy dura y salvaje. Creo que es un drama impresionante muy merecido el éxito que está teniendo".


jueves, 7 de octubre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | TODO SOBRE MI MADRE (ALL ABOUT MY MOTHER), de Pedro Almodóvar (España)


TODO SOBRE MI MADRE (ALL ABOUT MY MOTHER)

España, 1999. Dirección: Pedro Almodóvar Guion: Pedro Almodóvar Música: Aberto Iglesias Fotografía: Affonso Beato Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa María Sardà, Fernando Fernán Gómez, Fernando Guillén, Toni Cantó, Eloy Azorín, Carlos Lozano, Cayetana Guillén Cuervo Género: Drama. Melodrama Duración: 100 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico. (FILMAFFINITY)


Manuela, el personaje central de Todo sobre mi madre, viaja de Madrid a Barcelona, justamente el trayecto contrario que realizó 17 años atrás. Almodóvar filma esa huida con una transición sin significado aparente pero que acaba siendo crucial para entender el filme: el tren que la acoge atraviesa un túnel que parece un agujero insondable, las cavernas de un útero materno. El personaje hará ese trayecto dos veces más en el epílogo de la película, y de nuevo el cineasta filma esos momentos como visitas a un abismo interior, con travellings muy medidos en los que el rojo, su color distintivo, se alterna con el negro absoluto. El filme tiene muchos hallazgos visuales, sin duda dignos de un análisis pormenorizado, pero la cita de este detalle sirve por sí solo para reivindicar Todo sobre mi madre como la gran película de Almodóvar sobre la mujer en todas sus expresiones, roles, sexualidades y géneros, así como la reverencia definitiva hacia el carácter lúbrico, la capacidad de aguante y el altruismo sin límites de las madres, sin importar si estas son biológicas, adoptivas, abuelas o, por qué no, hombres. También actrices, de oficio o accidentales, porque Todo sobre mi madre entiende el arte interpretativo como estado natural de la mujer que, sabiéndose menostenida, se ha hecho a sí misma a base de fingimientos. Cine moderno, en fondo y forma, que sortea sus capas, saltos en el tiempo y mezcla de géneros con cercanía y credibilidad: el trazo de esta Manuela en duelo, la monja Rosa, la fantasmagórica Lola, la prostituta Agrado, la diva Huma Rojo y la drogadicta Nina exceden por mucho, ya no solo lo plausible en términos narrativos, sino el aperturismo real de un país tan contradictorio como el nuestro. La recreación (Eva al desnudo, Música para camaleones, Un tranvía llamado deseo, Yerma) convertida en creación misma. Probablemente el inusitado éxito que Todo sobre mi madre cosechó en todo el mundo tiene que ver con esa imagen moderna y modernista (Gaudí) que el extranjero quería asociar a la España del desarrollo. Acojámonos a eso, por muy ilusorio que sea, para justificar por qué es un placer y un deber volver periódicamente a esta obra maestra: Todo sobre mi madre es una película del futuro.



martes, 5 de octubre de 2021

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x05 | SERIES: Sex Education T3, The White Lotus, Nine Perfect Strangers, El juego del calamar, Sky Rojo y Smallville


Programa nº 232 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nuevo audio dedicado a la actualidad seriéfila. Incluye repaso a los PREMIOS EMMYS 2021 y reseña sin spoilers de Sex Education T3, Jóvenes altezas, La directora, Modern Love T2, La caza de un asesino, Valeria T2, Sky Rojo T2 y más títulos. Con tráilers, bandas sonoras y canciones de las series. Participan Mayra Meza, Omar de Pablo, Dionar Hidalgo, Chema Lopez, Raúl Artiaga, Jonny Blanco y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 1' PREMIOS EMMY 2021 - 6' SERIE DESTACADA: Sex Education T3 - 10' SERIES EN SERIE: Jóvenes altezas y La directora (Netflix), The White Lotus (HBO), Nine Perfect Strangers y Modern Love T2 (Amazon Prime Vídeo), La caza de un asesino y Laëtitia o el fin de los hombres (Filmin), Motherland y Condena (Movistar+) - 36' SERIES COREANAS: El juego del Calamar (Squid Games) - 41' SERIES ESPAÑOLAS: Valeria T2, Sky Rojo T2 y Buga Buga - 47' SERIES RETRO: Smallville - 53' Despedida y canción: “Too Many Drugs”, de Rigoberta Bandini



Puedes enviar tus comentarios, sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com.

lunes, 4 de octubre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | DELICIAS TURCAS (TURKS FRUIT), de Paul Verhoeven (Países bajos)


DELICIAS TURCAS (TURKS FRUIT)

Países Bajos, 1973. Dirección: Paul Verhoeven Guion: Gerard Soeteman, a partir de la novela de Jan Wolkers Música: Rogier van Otterloo Fotografía: Jan de Bont Reparto: Rutger Hauer, Monique van de Ven, Tonny Huurdeman, Win Van den Brink, Hans Boskampl Género: Drama. Erótico Duración: 100 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Un escultor holandés (Rutger Hauer) mantiene un tormentoso y erótico romance con una hermosa muchacha. En otro tiempo, el artista era un libertino que coleccionaba en un álbum sus conquistas amorosas como si fueran trofeos. (FILMAFFINITY)


Si a Paul Verhoeven le ha acompañado siempre el sambenito de "provocateur" es debido precisamente a Delicias turcas, la "película escándalo" que dejó boquiabierta a la audiencia de 1973. En ella, Rutger Hauer, el replicante de Blade Runner, se desnudaba a la conquista de hermosas muchachas. Su imagen libertina cambia cuando, mediante un flashback largo, descubrimos que el personaje actúa bajo el influjo de una chica, su amor verdadero, cuya pérdida no ha podido superar. El juego de tiempos, una ambivalencia innecesaria a la hora de difuminar los adjetivos del dandi (artista a la vez que despiadado, alguien sensible aunque desapegado, en busca del orden pero cómodo en su existencia disoluta), alcanza sus cuotas más brillantes cuando Verhoeven evidencia su hostilidad frente al orden establecido (de las coreografías sexuales, todas brillantes, hasta instantes cómicos como la inauguración de la estatua frente a las autoridades holandesas). En conjunto, con todos sus excesos, Delicias turcas sigue irradiando energía, la vitalidad triste o melancolía alegre de su tiempo. Sobrevive, además, como crónica de las vergüenzas de la Europa del bienestar y estudio casi sociológico del movimiento hippie. Probablemente Hollywood la nominó a su Óscar foráneo pensando en Love Story, El último tango en París y la ola de cine crítico de los nuevos autores de los 70 (no por casualidad, en esas candidaturas estaban representadas El exorcista, Serpico o American Graffiti, otras historias de crecimiento, corrupción y malestar). Para nosotros, Delicias turcas es la prueba de que los hostigamientos fílmicos de Verhoeven nunca fueron una impostura. Delicias turcas, como El cuarto hombre, El libro negro o Elle, es de una modernidad desarmante. De visionado obligado, sin prejuicios.


sábado, 2 de octubre de 2021

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x04 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2022 (II)


El podcast de Cinoscar & Rarities repasa la temporada de estrenos y premios con las reseñas sin spoilers de Cry Macho, El poder del perro, The Green Knight, Dune, CODA, Annette, Respect, Culpable y Luca entre otras. Participan Dionar Hidalgo, Raúl Artiaga, Ronnie Valencia y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!



   Guía del programa:
0' Presentación - 3' Cry Macho - 7' El poder del perro - 12' The Green Knight - 17' Dune - 25' CODA - 30' Annette - 34' Respect - 39' Culpable - 43' Los Mitchell contra las máquina y Luca - 49' Despedida y canción: "Respect", de Aretha Frankli



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miércoles, 29 de septiembre de 2021

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x03 | Cine español: EL COVER, DONDE CABEN DOS, DESCARRILADOS, NORA y DOS


Nuevo audio dedicado a la actualidad del cine español, con las reseñas de El cover, Donde caben dos, Descarrilados, Nora y Dos. Sin spoilers. Locución de Xavier Vidal y montaje de Mayra Meza. ¡Gracias por escucharnos!


   Guía del programa:
0' Presentación - 2' El cover y Donde caben dos - 11' Descarrilados y Nora - 17' Dos - 22' Despedida y canción: "Que me busquen por dentro", de El cover



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lunes, 27 de septiembre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | PARA TODOS LOS GUSTOS (LE GOÛT DES AUTRES), de Agnès Jaoui (Francia)


PARA TODOS LOS GUSTOS (LE GOÛT DES AUTRES)

Francia, 2000. Dirección: Agnès Jaoui Guion: Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri Música: Jean-Charles Jarrell Fotografía: Laurent Dailland Reparto: Anne Alvaro, Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Agnès Jaoui, Gérard Lanvin, Anne Le Ny, Christiane Millet, Wladimir Yordanoff, Xavier De Guillebon, Raphaël Defour, Brigitte Catillon Género: Comedia dramática Duración: 110 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Un empresario conoce a una actriz que es amiga de una camarera, la cual conoce a un guardia de seguridad que trabaja con un chófer, al servicio de una decoradora, mujer de un empresario, que querría trabar amistad con artistas... Este filme muestra cómo la diferencia de ambiente y educación hace imposible ciertas relaciones. Es la historia de unos personajes que no tendrían que haberse conocido porque las barreras culturales que los separan son insalvables. (FILMAFFINITY)


En retrospectiva, resulta milagroso que Para todos los gustos, una tragicomedia aparentemente inofensiva, consiguiese casi cuatro millones de espectadores en su país. O que la película catapultara a Agnès Jaoui, reputada guionista (Smoking/No Smoking, Como en las mejores familias, On connaît la chanson) que aquí se revelaba como excelente directora de tonos, tempos e intérpretes. Ha llovido mucho. Por el camino hemos ganado técnica y pirotecnia. Para todos los gustos puede resultar lenta o anodina para la generación de espectadores más joven. Y aún así, para quien escribe, el revisionado de la ópera prima de Jaoui, secundada entre otros por su cómplice cascarrabias Bacri, tiene el poder de una epifanía. Nada sobra y nada se echa en falta en esta obra coral, tanteo de las historias cruzadas tan en boga en los 90. Los personajes se dejan llevar por la red de casualidades y causalidades que teje uno de los libretos más agudos del último cine francés. Película que homenajea el teatro, que se ríe de las diferencias de clase, que celebra la amistad como estado natural y el amor como estado necesario. Todos los actantes, sin excepción, se ganan la simpatía de la audiencia sin que por el camino Jaoui deba hacer concesiones fáciles, inventar giros imposibles o caer en complacencias. De alma alleniana y francesa (y por lo tanto, verbal), expansiva en su infinita intimidad, la historia discute sobre la influencia que las personas ejercen entre sí. Para Jaoui, los pareceres propios y ajenos son volubles, tanto como los derroteros de la vida. Lo realmente difícil es encerrar esa arbitrariedad en un guion tan estudiado y que el conjunto resulte espontáneo, sentido, veraz. Es, de forma inapelable, la mejor película francesa del año 2000. Y no... eso no es cuestión de gustos.





miércoles, 22 de septiembre de 2021

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x02 | ÓSCAR INTERNACIONAL 2000: Amores perros, Tigre y dragón, Divided We Fall, ¡Quiero ser famosa! y Para todos los gustos


¡En Cinoscar & Rarities empezamos nuevo proyecto! Esta 7ª temporada, el día 1 de cada mes hablaremos de las candidatas al Óscar a la mejor película internacional. Este septiembre, Mayra Meza y Xavier Vidal repasan la temporada del año 2000 y las películas Amores perros, Tigre y dragón, El amor en tiempos de odio, ¡Quiero ser famosa! y Para todos los gustos. ¡Gracias por darle al play!


   Guía del programa:
0' Presentación - 4' Amores perros - 14' Tigre y dragón - 23' El amor en tiempos de odio - 28' ¡Quiero ser famosa! - 34' Para todos los gustos - 42' Temporada de premios del año - 44' Películas internacionales no nominadas - 51' Despedida y canción: "Lucky Manuelo", de ¡Quiero ser famosa!



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martes, 21 de septiembre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | AMORES PERROS, de Alejandro González Iñárritu (México)


AMORES PERROS

México, 2000. Dirección: Alejandro González Iñárritu Guion: Guillermo Arriaga Música: Gustavo Santaolalla y Daniel Hidalgo Fotografía: Rodrigo Prieto Reparto: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama Género: Drama social. Historias cruzadas Duración: 145 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro, deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente. (FILMAFFINITY)


Uno de los elementos más impresionantes de esta película es su estructura narrativa: aparentemente no sigue un hilo argumental, pero está cohesionada por el factor contextual que le proporciona la tristeza de las tres historias que enmarca la dirección de Iñárritu. La tragedia, la ruina, la soledad, situaciones disfrazadas de amor y que potencializan el peculiar adjetivo que usa el realizador para desarrollar el descarnado lado oscuro del amor. Por eso le llaman Amores perros. Porque así es la vida, sinuosa y difícil, mucho más en un país como el mío, mi México tan descalabrado por tanta situación adversa de violencia en todas su vertientes; y menciono esto porque siempre se ha considerado la película como un claro ejemplo del día a día en suelo mexicano, referencia directa de las circunstancias que todos vivimos en este país, alejada de cualquier tipo de exageración. El guion de Arriaga es una obra visceral que destripa a conciencia y sin tapujos el dolor y sufrimiento humano, haciéndose tangible gracias a la edición de las poderosas imágenes que captura el fotógrafo Guillermo Prieto junto a una de las bandas sonoras más memorables del cine mexicano firmada por el gran Gustavo Santaolalla. Texto, imagen y sonido, junto a las excelentes actuaciones de un reparto inmejorable, son los elementos que fusiona Alejandro González Iñárritu para tener como resultado esta ópera prima que se ha convertido a través de los años en una cinta enteramente de culto, siendo nombrada en más de una ocasión como su obra maestra. La propia película es referente directo de un realizador en estado de gracia, que se entrega a sus proyectos y se hace partícipe del proceso creativo con férrea convicción. Una película compleja que no permite distracción alguna y que definitivamente deja con una gran cúmulo de emociones al final.

Ronnie Valencia



jueves, 16 de septiembre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | TIGRE Y DRAGÓN (WO HU CANG LONG), de Ang Lee (Taiwán)


TIGRE Y DRAGÓN (WO HU CANG LONG)

Taiwán, 2000. Dirección: Ang Lee Guion: Wang Hui-Ling, James Schamus y Kuo Jung Tsai, a partir de la novela de Du Lu Wang Música: Tan Dun Fotografía: Peter Pau Reparto: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Cheng Pei-Pei, Li Fazeng, Gao Xian, Hai Yan, Wang Deming Género: Drama romántico. Acción Duración: 115 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Li Mu Bai, un legendario experto en artes marciales, ha decidido dejar en herencia su espada mágica, la Espada Celestial, a su mejor amigo. Además, le pide a Yu Sha, una poderosa guerrera de la que está enamorado, que custodie la espada hasta que llegue el momento de entregarla. (FILMAFFINITY)


Hagan la prueba. Elijan al millenial que tengan más cerca y explíquenle que hace dos décadas una película pequeña hablada en chino, con luchadores saltando por los aires al rescate de una espada mágica, consiguió 10 nominaciones al Óscar (casi se impone en película y dirección) y una recaudación mundial que se estima en más de 200 millones de dólares (la mitad, conseguidos en Estados Unidos, país que repele los subtítulos). Y que, de esos polvos, tuvimos lodos fílmicos, todos influidos por el género wuxia, como La casa de las dagas voladoras o Hero. Probablemente no os creerá, y razones no le faltarán. El elemento diferencial fue (es) Ang Lee, un director que convierte en oro casi todo lo que toca. Con Tigre y dragón, el taiwanés logró un sueño: filmar una cinta de artes marciales con profesionales asiáticos y parte de capital estadounidense. También una ambición, confesada en muchas entrevistas de la época: lograr la mejor película del género jamás rodada. En esta parte de Occidente nos faltan conocimientos para discernir si esa afirmación es cierta o no, pero innegablemente el encanto, y con él la razón de su éxito, reside en la estilización de un cine "de luchas" asociado a la acción vacua, a la fuerza bruta masculina. Tigre y dragón es bella (aunque no esteticista), es femenina (puede que feminista), es una doble historia de amor (ambas, con finales agridulces), es un cuento de valores (nada aleccionador) y es una trama de alma convulsa y compleja (aunque fácil de seguir). Cine artesanal más conectado de lo que podría parecer a simple vista con las anteriores (Comer, beber, amar, Sentido y sensibilidad, La tormenta de hielo) y posteriores (Brokeback Mountain, Hulk, La vida de Pi, Deseo, peligro) películas de su director. Título que, con independencia de su nómina de defensores y detractores, o de lo olvidada que pueda estar para determinado sector de crítica y público, marcó los designios del cine de inicios de siglo. A juicio personal, no es una obra maestra, pero sí imponente.


miércoles, 15 de septiembre de 2021

CINOSCAR SERIES AWARDS 2020 | PALMARÉS


El Blog y Podcast Cinoscar & Rarities anuncia los ganadores de la 3ª edición de los CINOSCAR SERIES AWARDS. Para este curso seriéfilo se han tenido en cuenta las series y miniseries estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2019 y el 30 de noviembre de 2020. Consulta la lista de series candidatas aquí. Lista de nominados aquí. Lista completa de ganadoras:


Nominadas: GANGS OF LONDON, TALES FROM THE LOOP, THE BOYS T2THE CROWN T4 y WESTWORLD T3

martes, 14 de septiembre de 2021

CRÍTICA | LAS CONSECUENCIAS, de Claudia Pinto Emperador


LAS CONSECUENCIAS

España, 2021. Dirección: Claudia Pinto Emperador Guion: Claudia Pinto Emperador y Eduardo Sánchez Rugeles
Festival de Málaga: Mejor actriz de reparto y Premio de la Crítica


8 años separan esta Las consecuencias de La distancia más larga, el anterior largometraje de Claudia Pinto Emperador. Un lapso de tiempo escandaloso que pone de manifiesto las dificultades que tienen muchos autores para contar historias, financiarlas, rodarlas y estrenarlas. Probablemente, el contexto así lo obliga, Las consecuencias ha sido una película medida, meditada, pensada hasta el más mínimo detalle: ahí está su cuidada dirección de fotografía, el uso atmosférico de su música y la reunión de un reparto de excepción (Acosta, en uno de los retos interpretativos más destacados de su carrera, está acompañada de Castro, Elías, Almarcha y Alterio). Por eso resulta especialmente frustrante que las aguas turbulentas de Las consecuencias no calen en la audiencia, o que las dos líneas narrativas (una, de abusos sexuales; la otra, de parricidios), aunque sean coherentes temáticamente, no acaben de ensamblarse, en términos de emoción y de verosimilitud. Tampoco ayuda su plano final, de una ambigüedad innecesaria. Drama insular, serio, hermético; bello, aunque un tanto ensimismado. Incomprensible premio en Málaga para la "secundaria" María Romanillos, un galardón que quiere reconocer una actriz en ciernes cuyo único mérito, sin desmerecer su labor, es salir airosa entre tanto peso pesado. 



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lunes, 13 de septiembre de 2021

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 7x01 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2022


El podcast de Cinoscar & Rarities inicia su 7ª temporada avanzando todas las películas que ya han iniciado su carrera a los PREMIOS ÓSCAR 2022, con títulos de Cannes, Venecia, San Sebastián y Toronto. ¿Qué títulos, directores, intérpretes, documentales, películas de animación y películas internacionales son favoritos al Óscar? Con Dionar Hidalgo y Xavier Vidal. Edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!


   Guía del programa:
0' Presentación - 1' Comentario de próximos estrenos y de la inminente temporada de premios 100' Despedida y canción: "So May We Start ", de Annette



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jueves, 9 de septiembre de 2021

PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR | MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS, de Pedro Almodóvar (España)


MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

España, 1988. Dirección: Pedro Almodóvar Guion: Pedro Almodóvar Música: Bernardo Bonezzi Fotografía: José Luis Alcaine Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco, Chus Lampreave, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén, Kiti Mánver, Loles León, Ángel de Andrés López, Francisca Caballero, Agustín Almodóvar, José Antonio Navarro, Imanol Uribe Género: Comedia Duración: 85 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura. (FILMAFFINITY)


Las películas de Pedro Almodóvar no son compartimentos estancos: entre ellas dialogan, se reflejan, se presagian. Forman una constelación propia en la que los tiempos, los espacios, los géneros y los personajes, incluso los colores, siempre presididos por el rojo pasión, se confunden y contaminan. Mujeres al borde de un ataque de nervios bien podría ser la quintaesencia de ese estilo que Almodóvar, tras varias probaturas en los 80, algunas geniales, cimentó para siempre, en España y en todo el mundo. Se trata de una película pop, una screwball clásica, una obra de formas muy norteamericanas y a la vez la película más madrileña de toda la carrera del manchego. Comedia, melodrama y cine negro, además de teatro, televisión y cine (dentro del cine). Obra que, además, insemina parte de los fotogramas posteriores del genio: el filme no deja de ser una disparatada ampliación de La voz humana de Cocteau, ya homenajeada en La ley del deseo, y a la que Almodóvar dedicó un mediometraje treinta años después; desprovista de ornamentos, el filme es una historia de soledad y desesperación femenina, justamente la descripción que mejor se ajusta a La flor de mi secreto; el cortometraje Chicas y maletas, parte de Los abrazos rotos, conecta abiertamente con los enredos de Mujeres...; Julieta Serrano y Antonio Banderas, aquí madre e hijo, repiten parentesco en Dolor y gloria; y se presentan tropos que a la postre se han convertido en habituales de los fotogramas del cineasta como la figura de la portera o las conversaciones telefónicas donde impera el caos verbal y la confusión de contextos. Tal vez la singularidad, aquello que hace de Mujeres... una obra única, con una luz propia en la galaxia almodovariana, es el carácter icónico de sus chanzas, convertidas para la posteridad en chascarrillos de la cultura popular: de la receta de gazpacho a los pendientes con forma de cafetera, del "horroroso, horroroso" al "soy Testiga de Jehová", del Soy infeliz al Puro Teatro. Película en estado de gracia que nos recuerda los tiempos en los que un filme español llenaba las salas de carcajadas inteligentes, llegaba a Hollywood y convertía temas aparentemente menores en asuntos de gran trascendencia. Como Pepa puede atestiguar, el amor ya no es lo que era. El cine, tampoco. 


miércoles, 8 de septiembre de 2021

CINOSCAR SERIES AWARDS 2020 | NOMINACIONES


En El Podcast de Cinoscar & Rarities mes a mes reseñamos las distintas series de estreno: podéis escuchar las críticas en nuestro canal de iVoox, Spotify y Apple podcast. Como compendio de todos los visionados del curso, fueron creados los CINOSCAR SERIES AWARDS para valorar las mejores series internacionales del año. Para esta 3ª edición, concurren las series y miniseries estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2019 y el 30 de noviembre de 2020. Consulta la lista de series candidatas aquí. Lista de nominados a los CINOSCAR SERIES AWARDS 2020:


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
GANGS OF LONDON
TALES FROM THE LOOP
THE BOYS T2
THE CROWN T4
THE MANDALORIAN T1
WESTWORLD T3

lunes, 6 de septiembre de 2021

PRESENTACIÓN | PELÍCULAS INTERNACIONALES DE LOS ÓSCAR




A partir del 1 de septiembre de 2021, Cinoscar & Rarities dedicará su blog y su podcast a recordar las películas ganadoras y nominadas al Óscar al mejor filme internacional (antes conocido como de habla no inglesa). El objetivo, como desde hace 13 años, es mantenernos fieles a nuestra esencia hablando de Cine, analizando los premios Óscar y poniendo el foco en rarezas cinematográficas que a veces pasan desapercibidas. ¿Cómo lo haremos? 

- En el blog podréis leer cada semana reseñas de películas nominadas de distintas nacionalidades, clásicas y contemporáneas, algunas muy conocidas y otras totalmente invisibilizadas. Los textos, siempre sin spoilers, estarán firmados por Mayra Meza, Xavier Vidal y una lista extensa de colaboradores. 
- En el podcast podréis escuchar el día 1 de cada mes audios analizando las películas de los años 2000 - 2009. Las charlas incluirán reseñas, anécdotas y repaso de cada temporada de estrenos y premios. En Ivoox, Spotify y Apple Podcast sonarán las voces habituales de Cinoscar & Rarities... ¡y nuevas incorporaciones! 
- En nuestras redes sociales podréis interactuar con otros cinéfilos y recordar las películas más importantes que durante 2000 - 2009 no fueron nominadas. Cada mes en el grupo de Facebook Cine del S. XXI haremos encuestas públicas para conocer vuestros títulos favoritos y, con todos los elegidos, celebraremos nuestro festival tradicional: el Cinoscar Summer Festival 2022. También encontraréis actualizaciones en Twitter e Instagram. 
- Desde otoño seguiremos la temporada de premios actual con varios podcasts y textos especiales. 
- En julio de 2022 celebraremos el Cinoscar Summer Festival con un podcast y varios textos especiales.

Si os gusta nuestro proyecto y queréis participar con textos, audios, etc., podéis contactar con nosotros en la dirección cinoscararities@gmail.com o escribiéndonos en nuestras redes sociales: somos @Cinoscararities. ¡Os esperamos!