martes, 20 de agosto de 2013

Crítica de DOLOR Y DINERO (PAIN & GAIN), de Michael Bay

Tras rodar algunas de las películas de acción más aparatosas de los últimos años, Michael Bay se ha propuesto saltar por los aires el thriller gangsteril con Dolor y dinero, una propuesta muy pasada de rosca. A medio camino entre Guy Ritchie y los hermanos Farrelly, la película es una concatenación de despropósitos, y ante un posible estancamiento de la trama Bay responde con su marca de la casa: insertar más tacos, explosiones, peleas y chistes, vengan o no a cuento. Ejemplo de film en el que uno no sabe si sus altos índices de estupidez son a conciencia o por accidente: sea como sea, ni convence como exageración o desvirtuación del American Dream, ni acaba de hacer demasiada gracia debido al subrayado patetismo de sus personajes. Ahora bien: estamos ante una película tremendamente entretenida que solo se puede disfrutar si como espectador se entiende de antemano que Bay nunca puede ofrecernos un producto mínimamente decente (ya lo pillan: estamos ante una de esas películas 'chungas' que tienen cierto gancho). Bay parece querer demostrar en Dolor y dinero que los tópicos son ciertos: los musculitos tienen la masa cerebral del tamaño de un guisante y las rubias son más tontas a medida que crece su talla de sujetador (una vulgaridad de la que este blog se desvincula completamente, pero que nos guste más o menos es la única ética que sigue el film). Dolor y dinero nos hace pensar hasta qué punto una película puede permitirse ciertos índices de patetismo si su misión es retratar las hazañas de unos antihéroes patéticos. Todo resulta exagerado, pero Bay ha revestido bien su mercancía en un estilo visual que no da tregua, lleno de excesos y flipadas colosales. Es mala, muy mala, rematadamente mala, pero es la propuesta más veraniega, anárquica y disparatada de la cartelera de agosto. El cine deficiente, con coca-cola y palomitas a granel, entra. También ayudan los esteroides y la silicona: al menos Dolor y dinero disparará los índices de testosterona de ellos y acelerá el proceso de ovulación de ellas. Ya ven: todo muy basto para adormecer a las masas.


Para los que no piden peras al olmo Bay.
Lo mejor: Las escenas a lo 1.000 maneras de morir.
Lo peor: Que no arrase en los premios Razzie.

Nota: 4

lunes, 19 de agosto de 2013

OSCARS 2014: EL MAYORDOMO (THE BUTLER), de Lee Daniels

EL MAYORDOMO (THE BUTLER), de Lee Daniels 8EE. UU., 2013)
¿De qué va?: Aunque nunca ha sido decisivo para las más de tres décadas de acontecimientos políticos de los Estados Unidos, existe un hombre que ha conocido los secretos profesionales y personales de los primeros dirigentes, y en su haber esconde grandes secretos por los que cualquier medio de comunicación pagaría millones. Se trata de Eugene Allen, mayordomo de la Casa Blanca que ha tenido el honor de servir a ocho presidentes diferentes. Ya viejo, Allen contempla los cambios que suceden a su alrededor y se anima a contar su historia...
La clave: Antes los afroamericanos servían en la Casa Blanca, ahora la dirige el señor Obama y el Oscar a Argo lo concede la primera dama. La Academia se ha interesado desde siempre por su política interna, y yendo al palmarés de los premios uno puede percatarse de los principales acontecimientos históricos que han sacudido a la nación de naciones, desde los conflictos en Vietnam a la Guerra de Irak. The Butler parece ser un gran compendio de todo aquello que la Academia ama, sumado a la fórmula 'basado en una historia real'. Si estamos ante un producto como Bobby, favoritísimo antes de empezar la carrera y posteriormente desinflado hasta desaparecer por completo, o bien ante una película con aspiraciones a premio lo sabremos en breve. De momento, el film ha sido número 1 en su fin de semana de lanzamiento con casi 30 millones de dólares recaudados: promete.
El director: Desde que Precious dejase con la boca abierta en el Un Certain Regard de Cannes, el nombre de Daniels ha estado vinculado al Oscar. Precious llegó hasta la alfombra roja y ganó las estatuillas de guion adaptado y actriz secundaria para Mo'nique. Los mismos ingredientes, el mismo estilo impúdico y la misma recreación por las partes más feístas y desagradables de sus personajes se repitieron en el reciente estreno El chico del periódico, título de pulsiones queer que no llegó a gustar pese a la trayectoria de nominaciones de Nicole Kidman. El mayordomo es su cuarto proyecto antes de filmar el biopic de Janis Joplin con Amy Adams.


¿Por qué puede ganar el Oscar?: Daniels ha diseñado The Butler como su gran película, y por ello se ha encargado del guion con la ayuda de Danny Strong, ha llamado a sus intérpretes favoritos (con él repiten Cuba Gooding Jr. y Mariah Carey) y ha titulado el film Lee Daniels' The Butler, acorde con su personalidad polémica y magnánima. La clave del film estará en sus intérpretes: en el reparto figuran ganadores del Oscar (Whitaker, Williams, Leo), nominados (Howard), leyendas vivas del séptimo arte (Jane Fonda y Vanessa Redgrave a la cabeza), grandes nombres nunca citados por la Academia (Cusack, Rickman) y la mismísima Oprah Winfrey, huérfana de talk show que quiere segunda candidatura veinticinco años después de El color púrpura. Las primeras críticas que nos vienen de Norteamérica hablan de un título muy fiel al estilo Daniels pero ligeramente suavizado con vistas a alcanzar el Oscar. Los Weinstein tendrán que hacer más malabares de lo habitual para colar el film entre los favoritos, pero nadie duda que nos espera un producto kitch, intenso y excesivo que dará mucho que hablar. Y cuidado con el cambio físico de Forest Whitaker: de orondo dictador africano a delgadísimo sirviente en cuya bandeja puede esconderse el futuro del próximo Oscar al mejor actor. ¿O estaremos ante un nuevo caso de 'maquillaje excesivo', al estilo Kidman en El chico del periódico?


Posibles nominaciones: Película, director (Daniels), actor protagonista (Whitaker), actor secundario (Gooding Jr.), actriz secundaria (Winfrey), guion original (Daniels & Strong), banda sonora (Alexandre Desplat), vestuario, montaje.
Estreno: 4 de octubre

SEMANARIO 24: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG

Semana del 12 al 18 de agosto de 2013


Especial OSCAR RANKING 2013 - 2014

Oscar Ranking: Post de presentación
Oscars 2014: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, de Steve McQueen
Oscars 2014: AGOSTO (AUGUST: OSAGE COUNTY), de John Wells

Estreno: ANTES DEL ANOCHECER, de Richard Linklater
Estreno: GUERRA MUNDIAL Z, de Marc Forster

Cineranking: Lista de los MEJORES BLOCKBUSTERS DEL VERANO
Cinoscar Summer Festival: RESUMEN FINAL


domingo, 18 de agosto de 2013

CINERANKING: LOS MEJORES BLOCKBUSTERS DEL VERANO 2013

El verano nos ha dejado muchísimas superproducciones. Algunas han contado con el apoyo del público, otras de la crítica, y algunas ninguna de las dos. Con sus votos, nuestros concursantes deciden los mejores blockbusters de la cartelera estival. ¿Sobrevivirán los títulos apuntados hasta la lista final? De momento, os presentamos duelos tan interesantes como 'Superman vs. Lobezno' o 'Boyle vs. Del Toro'. ¿Con qué película veraniega os quedáis?

15. AFTER EARTH, de M. Night. Shyamalan
Nota: 4'33 Votos: 3

14. OBJETIVO: LA CASA BLANCA, de Antoine Fuqua
Nota: 5 Votos: 3

13. R3SACÓN, de  Todd Phillips
Nota: 5 Votos: 4

 12. LOBEZNO INMORTAL, de James Mangold
Nota: 5'2 Votos: 5

11. THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS, de James DeMonaco
Nota: 5'5 Votos: 6

 10. GUERRA MUNDIAL Z, de Marc Forster (EE. UU.)
Nota: 5'5 Votos: 6

 9. AHORA ME VES..., de Louis Leterrier (EE. UU.)
Nota: 6'17 Votos: 6

8. EL GRAN GATSBY, de Baz Luhrmann (Australia)
Nota: 6'25 Votos: 12

 7. A TODO GAS 6, de Justin Lin (EE. UU.)
Nota: 6'5 Votos: 2

6. EL HOMBRE DE ACERO, de Zack Snyder (EE. UU.)
Nota: 6'54 Votos: 11

 5. TRANCE, de Danny Boyle (Reino Unido)
Nota: 6'8 Votos: 10

4. RED 2, de  Dean Parisot (EE. UU.)
Nota: 7 Votos: 1

 3. STAR TREK: EN LA OSCURIDAD, de J. J. Abrams (EE. UU.)
Nota: 7 Votos: 5

 2. MONSTRUOS: UNIVERSITY, de Dan Scanlon (EE. UU.)
Nota: 7'37 Votos: 8

 1. PACIFIC RIM, de Guillermo del Toro (EE. UU.)
Nota: 9 Votos: 2

sábado, 17 de agosto de 2013

OSCARS 2014: AGOSTO (AUGUST: OSAGE COUNTY), de John Welles

AGOSTO (AUGUST: OSAGE COUNTY), de John Wells (EE. UU., 2013)
¿De qué va?: En mitad de un agosto de calor asfixiante, la familia Weston asiste perpleja a la desaparición del patriarca, Beverly Weston. Violet, su esposa, sufre un cáncer de boca y tanto su carácter como sus adicciones ponen en jaque a sus tres hijas, cada una inestable a su manera. La ausencia de la figura masculina hará que todos los personajes desenmascaren sus miserias en una casa familiar poblada de recuerdos y viejos rencores.
La clave: Adaptación al cine de la obra de teatro en tres actos de Tracy Letts, uno de los libretos más aplaudidos y representados de los últimos años. Su primera función fue en el Steppenwolf  Theatre de Chicago, la obra eternizó su paso por los escenarios de Broadway, llegó a Buenos Aires con un reparto encabezado por Norma Aleandro, y en España ha contado con dos versiones, una madrileña dirigida por Gerardo Vera y una barcelonesa bajo las órdenes de Sergi Belbel (el papel de Violet, ahora en manos de Meryl Streep, fue interpretado en esas ocasiones por Amparo Baró y la fallecida Anna Lizarán). La obra mereció el Premio Pulitzer de Teatro en el año 2008 y una quincena de galardones más, entre ellos el Tony a la mejor obra de teatro.
El director: John Wells es un reputado profesional de la pequeña pantalla, director y productor ejecutivo de series míticas como Urgencias y Shameless. The Company Men, su ópera prima, pasó bastante desapercibida, pero Agosto promete colocar su nombre en la carrera al Oscar. Wells, acostumbrado a trabajar con grandes repartos, ha reunido en Agosto uno de los elencos más suculentos del año.


¿Por qué puede ganar el Oscar?: Una gran obra de teatro puede traducirse en una gran película. Sin duda estamos ante algunos de los papeles femeninos más potentes de la temporada: Julia Roberts, la hija mayor, y Meryl Streep, la madre enferma, se debaten el protagonismo de la película, aunque todo apunta a que Streep finalmente peleará como actriz de reparto (sería la cuarta candidatura de Streep en este apartado, en el que no figura desde Adaptation: El ladrón de orquídeas; y en total su nominación número 18, la primera tras el oro de La dama de hierro). Breslin, McGregor, Lewis o el ya oscarizado Cooper pelearán también por convencer a la Academia. Todo apunta a que Agosto se saldará con un gran éxito de público y crítica. A principios del año que viene sabremos si la rotundidad del material teatral sigue intacta en su paso a la gran pantalla. ¿Un motivo para la esperanza? El guion cinematográfico corre a cargo de Tracy Letts, el mismo responsable de la obra teatral; y como actor y guionista consolidado (ya llevó al cine dos obras suyas: Bugs y la reciente Killer Joe) promete un film muy fiel a la historia inicial y con muchísimas escenas diseñadas para el lucimiento de sus intérpretes. ¿Que eso no es suficiente? Jaque mate: los Weinstein están detrás del aparato promocional de Agosto. El cuarto hombrecillo dorado de la protagonista de La decisión de Sophie puede ser solamente cuestión de tiempo.


Posibles nominaciones: Película, director (Wells), actriz protagonista (Roberts), actor secundario (Cumberbatch), actriz secundaria (Streep), guion adaptado (Letts), montaje.
Estreno en España: 10 de enero de 2014

viernes, 16 de agosto de 2013

OSCARS 2014: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (12 YEARS A SLAVE), de Steve McQueen

12 YEARS A SLAVE (12 AÑOS DE ESCLAVITUD), de Steve McQueen (Reino Unido, 2013)
¿De qué va?: Estados Unidos, mediados del S. XIX. Solomon Northup, músico de raza negra, es engañado, secuestrado y obligado a trabajar en una plantación de Louisiana dirigida por un terratinente sanguinario. Solomon, sometido a incontables abusos, intenta sobrevivir en el corazón de la Norteamérica brutal y racista.
La clave: Solomon Northup contó su experiencia como esclavo en una novela que ahora ha servido de inspiración para Steve McQueen y John Ridley, autores del guion del film. De la misma forma que George Clooney defendió con uñas y dientes el honor de Argo en la pasada temporada de premios, en este caso es otro rostro importante de Hollywood, Brad Pitt, el encargado de producir el film. Pitt, además, se reserva un pequeño papel en una película muy coral. Curiosamente, Pitt todavía no tiene el Oscar, ni como intérprete ni como productor, doble faceta por la que recientemente fue nominado por Moneyball: Rompiendo las reglas: la Academia, en definitiva, podría saldar el próximo marzo una deuda con una de sus estrellas más rutilantes.
El director: El británico Steve McQueen ha logrado con solo dos largometrajes, Hunger y Shame, convertirse en uno de los cineastas más importantes de los últimos años. Aunque sus inicios estuvieron dedicados a diferentes trabajos de carácter transgresor, y aunque en los mentideros del Oscar se comenta que Shame no accedió a las nominaciones de la Academia por la brutalidad y desnudez de sus imágenes, 12 años de esclavitud es en lo artístico y en lo técnico la obra más ambiciosa de McQueen. La Academia, en definitiva, no debería tardar en reconocer quien fuera un reputado fotógrafo en los 90, vencedor en Cannes y Venecia, y a día de hoy uno de los artistas con más futuro. ¿12 años de esclavitud será la bienvenida por todo lo alto del enfant terrible McQueen en Hollywood?


¿Por qué puede ganar el Oscar?: La represión sufrida por la comunidad negra a lo largo de siglos de historia es uno de los temas favoritos de la Academia: sin ir más lejos, el año pasado tuvimos en el palmarés títulos como Lincoln y Django desencadenado, dos títulos muy diferentes pero unidos por su retrato de la esclavitud. Además, Criadas y señoras tuvo un notable éxito hace dos años, y tras ella hubo títulos como El color púrpura o En un lugar del corazón. El Black Power en los Oscar crece año a año: 12 años de esclavitud es un relato autobiográfico como en su día lo fue Precious. 12 años de esclavitud encaja como película comprometida y como producto comercial, dos cuestiones que la Academia busca a toda costa. Su reparto es de lo más atractivo: Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender pueden conseguir su primera candidatura, y junto a ellos están Quvenzhané Wallis, nominada precoz por Bestias del sur salvaje; Paul Giamatti, nominado por Entre copas y Cinderella Man; y Paul Dano, incomprensiblemente no nominado por Pozos de ambición; entre otros. Es una película de época, con todo lo que ello implica: puede conseguir numerosas candidaturas técnicas, algo decisivo para subir en la lista y colarse como caballo ganador de la carrera.


Posibles nominaciones: Película, director (McQueen), actor protagonista (Chiwetel Ejiofor), actor secundario (Michael Fassbender), actriz secundaria (Nyong'o), guion adaptado (McQueen & Ridley), banda sonora original (Hans Zimmer), fotografía (Sean Bobbitt), montaje.
Estreno en España: 31 de octubre

jueves, 15 de agosto de 2013

PRESENTACIÓN: OSCAR RANKING, TEMPORADA 2013 - 2014


¡Saludos, Oscar Rankeros!

Un año más, los blogs Butaca K y Cinoscar & Rarities nos unimos para seguir la temporada de premios 2013-2014 y hablar de distintas anécdotas que rodean al mítico premio Oscar de Hollywood. El proyecto tendrá un año más su punto de unión en el grupo de Facebook del Oscar Ranking: allí aparecerán publicadas todas las entradas del Oscar Ranking.

El año pasado jugamos para decidir cuál era la mejor película de los Oscar de los últimos 20 años y la ganadora fue Brokeback Mountain. Una vez sepamos las ¿9? nominadas al Oscar del 2014, abriremos de nuevo el Oscar Ranking y jugaremos para decidir la mejor película de la temporada y su posición dentro del ranking total que elaboramos el año pasado.

Este año el blog enlazará el Cineranking con el Oscar Ranking, de forma que quien quiera podrá votar durante los primeros meses del 2014 a la mejor película de entre todas las nominadas a, por lo menos, un apartado de los próximos premios Oscar. Muy pronto, desde los posts mensuales del Cineranking, tendréis más información.

También, como cada año, una vez tengamos en mano la lista de nominados, analizaremos todas las principales categorías y podréis hacer vuestra quiniela de ganadores.


Pero vamos por pasos: ¿qué podréis leer en este nuevo OSCAR RANKING? Aquí tenéis detalladas las diferentes secciones:

1. ESPECIAL 'LAS PELÍCULAS DE LOS OSCAR 2014': A partir de mañana viernes y hasta el 15 de septiembre os presentaremos gran parte de las películas que suenan como posibles candidatas a los Oscar. Carteles, actores, posibilidades de premio, fechas de estreno y toda la información para saber qué películas no hay que perderse.

2. ESPECIAL 'BANDAS SONORAS DE OSCAR': A partir de la semana que viene repasaremos las recientes bandas sonoras ganadoras del Oscar, en orden cronológico desde Bailando con lobos hasta La vida de Pi, así como el trabajo de los compositores premiados. Reviviremos las piezas más emblemáticas de la historia del cine, desde las melodías inmortales de La vida es bella o El cartero (y Pablo Neruda) hasta las composiciones Disney de principios de los 90.

3. ESPECIAL 'CORTOMETRAJES DE OSCAR': A partir de septiembre repasaremos los últimos ganadores del Oscar al mejor cortometraje, ya sea en sus apartados de documental, ficción o animación. Muy pocas veces las temporadas de premios nos dejan tiempo para ver los cortometrajes citados en la alfombra roja: esta es la oportunidad para descubrir algunos autores y títulos muy interesantes.

4. ESPECIAL 'CLÁSICOS DE OSCAR': La actualidad de los Oscar, con noticias casi diarias a partir de noviembre, nos impide muchas veces recordar las grandes ganadoras o nominadas de años posteriores. Con el objetivo de atraer no solo al seguidor de la temporada de premios sino al cinéfilo en general, desde Cinoscar & Rarities se reseñearán clásicos de los premios y películas no actuales pero igualmente importantes. Estad atentos: como ya habréis intuído, El padrino y otras joyas tendrán su espacio aquí...

5. LISTAS, QUINIELAS, REFLEXIONES: Sí, nos gusta más una lista, top o quiniela que a un niño pequeño un sugus. Por ello dejamos abierto el Oscar Ranking a todas las novedades que vayan surgiendo en la temporada de premios. Habrá, por ejemplo, ranking mensual con los favoritos a los Premios Goya y unas listas muy especiales que pronto conoceréis. Toda la materia de Oscars se presta a listas de todo tipo: ¡os vamos a sorprender!

6. ESPECIAL 'FESTIVALES DE CINE': La temporada de premios tiene sus puntales en los diferentes festivales de cine. Bien sea a partir del enlace de noticias en el grupo de Facebook o con crónicas y críticas en el blog, intentaremos seguir el día a día de lo que se cuece dentro y fuera de los auditorios donde se proyectan las películas más importantes de la temporada. ¡Y estaremos en algunos de esos festivales 'in situ' para contároslo!

7. BANCO DE RESEÑAS: Este año queremos que el Oscar Ranking sea un importante punto de encuentro entre cinéfilos y una posibilidad de dar a conocer los blogs y las webs de todos. A partir del grupo de Facebook, todas las reseñas que nos enviéis irán a un 'banco de reseñas' que podréis ver en diferentes documentos de Facebook. Antes, con el link tradicional, los artículos se perdían: ahora los tendréis todos reunidos y vuestros blogs estarán al alcance de todos. Lo mismo sucede con vuestros textos de Facebook, en caso de que no tengáis blog. Así mismo, todas las reseñas que publique Cinoscar & Rarities aparecerán en esos bancos de reseñas. ¡Os animamos a participar! Solo hay una norma: que los escritos se refieran a un film de esta temporada de Oscars.

8. SORPRESAS: El camino se hace al andar y sabemos que aunque nos marquemos una hoja de ruta el día a día de la temporada de premios irá pidiendo sus propios escritos. Así que destrozamos los anteriores siete puntos (o no, nunca se sabe) porque el Oscar Ranking queda abierto a vuestras peticiones y sugerencias. Así que... ¡no habrá más remedio que revisar el blog de vez en cuando para ver qué locuras se nos han ocurrido!


A su vez, el OSCAR RANKING quiere ser un proyecto conjunto. Por ello, nuestro compañero y amigo bloguero Kosti Bgy desde Butaca K completará todos estos contenidos con el concurso LA CANCIÓN DEL OSCAR RANKING. A partir de una serie de rondas y de posts semanales, podréis elegir la MEJOR CANCIÓN DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. Con ello, reivindicamos uno de los apartados más menospreciados en los últimos tiempos y que esperemos que recupere el brillo de antaño tras la victoria el pasado febrero del Skyfall de Adele. Paralelamente, cada semana tendréis en Butaca K un detalle de los estrenos de los viernes: un buen indicador para los que queráis estar al día de la cartelera y, cuando arranque el Cineranking Oscars, una sección perfecta para saber qué películas podéis votar.


¿Cómo podéis seguir el OSCAR RANKING? Os ofrecemos diferentes ventanas:
- Formando parte del grupo oficial de Facebook. A su vez, las actualizaciones aparecerán en Twitter y Google +: en el margen derecho del blog tenéis los links para seguir los perfiles.
- Cada semana en Cinoscar & Rarities tendréis un SEMANARIO con los posts publicados los últimos 7 días. Allí encontraréis agrupados todos los artículos, algo que os puede ser de utilidad si no os conectáis mucho a internet.
- Todos los posts estarán etiquetados con el título 'Oscar Ranking 2': clikeando ese nombre directamente accederéis a todos los posts.
- El Cineranking y los futuros posts de las quinielas tendrán sus apartados independientes en el margen derecho del blog.

¡Os esperamos a todos!

miércoles, 14 de agosto de 2013

Crítica de ANTES DEL ANOCHECER, de Richard Linklater

La carrera de Richard Linklater está siendo de lo más variada e imprevisible. En una filmografía donde figuran títulos como Una pandilla de pelotas o Escuela de Rock, la ahora trilogía 'Antes de...' ha ayudado a poner el nombre de Linklater, aunque sea de forma transitoria, en la lista de autores estadounidenses más aclamados de los últimos años. Un éxito que Linklater comparte con sus actores, implicados desde su segunda colaboración en el guion de la película, algo que ha permitido que las tres obras del ciclo sean totalmente individuales e independientes, y al mismo tiempo partes de un extraño 'trinomio' en el que los personajes, lejos de traicionar sus códigos, crecen, evolucionan y matizan sus comportamientos de forma natural, ajustándose a los avatares del tiempo y de la edad. Con todo, hay un elemento artificioso presente en la base de este proyecto 'in progress', detalle que me aleja de los postulados de las tres tramas: si bien el elemento generacional y el crecimiento de la pareja protagonista es más que evidente y coherente, no resulta tan convincente el corsé espacio-temporal que enmarca cada obra, y no lo es porque la tríada de películas obedece a una fórmula rígida, como si la redacción siguiese unas pautas de escritura, impidiendo que la propia idiosincrasia de la historia encuentre de forma libre su tono, lugar y tiempo apropiados - la acción en un único día en una única ciudad sin apenas secundarios, digresiones o matices más allá de las propuestas del diálogo, recurso más teatral que cinematográfico, es, en difinitiva, una imposición que dota de personalidad a los films y que al mismo tiempo les resta cierta consistencia artística -.


Sea como sea, el clamor popular y sobre todo la sintonía entre Delpy y Hawke han hecho que tengamos Antes del anochecer, no por casualidad situada en una Grecia acuciada por la crisis a la par que cargada de historia y mitología en sus entrañas. Desde el primer momento se hace evidente la afinidad de sus artífices y la tranquilidad con la que han trabajado: diseñado en largas secuencias, y estas a su vez sustentadas sobre diálogos no menos jugosos, en el film no se percibe la presión típica de 'una tercera parte', seguramente porque Antes del anochecer dista de ser una continuación al uso y porque los actores, al recitar las frases que han escrito con anterioridad, se sienten súmamente a gusto con el texto, permitiéndose ciertas licencias extraartísticas que enriquecen sus interpretaciones - imposible no leer el personaje separado de Hawke como una referencia a su situación con la actriz Uma Thurman, a la vez que Julie Delpy moldea un personaje con tendencia al ensimismamiento y el ataque de nervios que ya estaba presente en sus anteriores trabajos como actriz y realizadora -. En conjunto, estamos ante el mejor fragmento de la trilogía, el más vivo e interesante: aunque persiste el esquema de 'film paisajístico' con personajes burgueses insatisfechos, el film está dotado de la verdad propia de quien sabe de lo que habla y del que cuenta con las suficientes dotes como para transmitirlo de la forma más bella. Con todo, Antes del anochecer, al igual que sus compañeras, sigue interesándome más como pieza literaria que como película: del visionado quedan sensaciones y frases, pero no escenas concretas, ni tan siquiera la sensación de haber entrado en la rutina vacacional de una pareja corriente, por mucho empeño que pongan sus partes y aunque las nacionalidades de los personajes se adapten a los atributos de los actores. Antes del anochecer queda como una estimulante lluvia de ideas sobre las complejidades de la edad adulta, pero dista de ser una 'obra' en el amplio sentido del término. Se acerca, eso sí, a la 'obra total' que algunos entusiastas cantan en sus reseñas. Habrá que esperar una década más: tal vez Linklater, Delpy y Hawke nos sorprendan con una cuarta entrega más cercana al Amour de Haneke que al sentido trágico y discursivo de Allen.


Para los que saben que las vacaciones suelen acabar en divorcio.
Lo mejor: Es la película más madura y estimulante de la cartelera veraniega.
Lo peor: La persistencia de sus defectos conceptuales.

Nota: 7'5

martes, 13 de agosto de 2013

Crítica de GUERRA MUNDIAL Z, de Marc Forster

Si unimos a Marc Forster, uno de los directores 'por encargo' más hacendosos de Hollywood, y Brad Pitt, un gran actor con banda de 'superstar' que quiere demostrar que a sus casi cincuenta años sigue en plena forma, obtenemos divertimentos veraniegos tan cuestionables y entretenidos como Guerra Mundial Z. A todo ello hay que sumarle que el film está pensado como suma de todas las modas y constantes de éxito de los últimos años: encontramos un amago de cine político, un cine apocalíptico con presupuesto, una estética de videojuego con cámara mareante, una cita a lo zombie que ya empieza a aburrir y una evidente complacencia por el blockbuster de tiros, saltos, incendios y otros desastres de toda la vida. Tanta mezcla no promete nada nuevo, pero sí, contra todo pronóstico, un título bastante esquizoide: a la que uno se despista, Brad Pitt pasa de padre coraje a guerrero cañón, de intermediario en Israel a soldado en Corea del Sur, de superviviente de un accidente aéreo a conejillo de indias en unos laboratorios infestados de 'no muertos'. ¡Qué hombre! Todo para decirnos que la guerra solo acaba de empezar, y que ante el cataclismo que está por venir precisaremos de Conans tan bárbaros como el marido de Jolie y mujeres tan sumisas y sufridoras como Mireille Enos, secuestrada a golpe de talonario del más terrorífico plató de la notable serie The Killing. ¡Qué americanada! Guerra Mundial Z sabe a plato prepensado, preproducido y precalentado, con una buena salsa que enmascara la pésima calidad de la materia prima y el suficiente gancho para que tanto ellos como ellas salgan de la sala totalmente contentos. Con todo, hay que apreciar su no lógica como un chiste velado, porque aun siendo una película musculosa y de rictus comedido, Guerra Mundial Z tiene cierta gracia, seguramente involuntaria para desgracia de sus responsables: la manía de hacer que los zombies muevan la boca a lo Chiquito de la Calzada tiene su puntillo, la ola de tarados amontonados en el polémico muro que separa a los pueblos de Oriente Medio es una fantochada de ordenador pero también un gag con lecturas políticas, y la idea de dar al personaje un walkie talkie con antena en plena era del Ipad, Ipod y otros 'I' es un recurso patillero que los más frikis agradecerán. En resumen, Guerra Mundial Z es un compendio exagerado y vigoréxico de todos los films y las series más cacareadas de los últimos años, con la peculiaridad de que su descacharrante sentido del espectáculo y su nulo sentido del ridículo, lejos de ofrecer un blockbuster infumable, termina por caer en el saco de las imbecilidades entrañables. Al menos, que no nos quiten lo bailado: una segunda parte sería el colmo de los colmos.


Para los que creen que nunca está de 'más'
Lo mejor:  Su capacidad por saltar de género en género sin despeinarse.
Lo peor: Que eso la haga caer en el ridículo.

Nota: 5

lunes, 12 de agosto de 2013

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: 1ª EDICIÓN



La primera edición del CINOSCAR SUMMER FESTIVAL se celebró en el blog Cinoscar & Rarities del 29 de junio al 5 de agosto del 2013. LOS SIETE SAMURÁIS fue la película ganadora de todas las 29 obras presentadas a concurso por distintos lectores de la web. A continuación tenéis un resumen de todos los artículos del festival: ¡poned el ratón encima de los links para acceder a todos los artículos del CSF!


POSTS ESPECIALES

Film inaugural: PAISAJE EN LA NIEBLA, de Theo Angelopoulos 
 Film de clausura: EL PASO SUSPENDIDO DE LA CIGÜEÑA, de Theo Angelopoulos
Corto inaugural: EL PROGRAMA, de Theo Angelopoulos (Grecia, 1968)
Film 30 fuera de concurso: RAYO DE LUZ CON ZAPATOS NEGROS, 
de Jose Luis Salgado Carril (España, 2013)


LARGOMETRAJES A CONCURSO

Film 1: DOS EN LA CARRETERA, de Stanley Donen (EE. UU., 1967)
Film 2: CRÍA CUERVOS, de Carlos Saura (España, 1975)
Film 3: LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS, de Isao Takata (Japón, 1988)
Film 4: REALITY, de Matteo Garrone (Italia, 2012)
Film 5: MATAR A UN RUISEÑOR, de Robert Mulligan (EE. UU., 1962)
Film 6: KEN PARK, de Larry Clark y Edward Lachman (EE. UU., 2002)
Film 7: LA HUELLA (SLEUTH), de Joseph L. Mankiewicz (Reino Unido, 1972)
Film 8: LÉOLO, de Jean-Claude Lauzon (Canadá, 1992)
Film 9: YI YI, de Edward Yang (Taiwán, 2000)
Film 10: ROCCO Y SUS HERMANOS, de Luchino Viscoti (Italia, 1960)
Film 11: PERVERSIDAD, de Fritz Lang (EE. UU., 1945)
Film 12: MARIDOS Y MUJERES, de Woody Allen (EE. UU., 1992)
 Film 13: JUEGO DE LÁGRIMAS, de Neil Jordan (Irlanda, 1992)
Film 14: LAS VERDES PRADERAS, de José Luis Garci (España, 1979)
Film 15: DERSU UZALA (EL CAZADOR), de Akira Kurosawa (Unión Soviética, 1975)
Film 16: SLEEPING BEAUTY, de Julia Leigh (Australia, 2011)
Film 17: CABALLERO SIN ESPADA, de Frank Capra (EE. UU., 1939)
Film 18: LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos (Grecia, 1998)
Film 19: PARÍS, TEXAS, de Win Wenders (Alemania, 1984)
Film 20: FELICIDADES, de Lucho Bender (Argentina, 2000)
Film 21: LOS 7 SAMURÁIS, de Akira Kurosawa (Japón, 1954)
Film 22: CLÉO DE 5 A 7, de Agnès Varda (Francia, 1961)
Film 23: EL BUSCAVIDAS, de Robert Rossen (EE. UU., 1961)
Film 24: SYNECDOCHE, NEW YORK, de Charlie Kaufman (EE. UU., 2008)
 Film 25: EL CLUB DE LOS CINCO, de John Hugues (EE. UU., 1985)
Film 26: TAKE THIS WALTZ, de Sarah Polley (Canadá, 2011)
Film 27: ANDREI RUBLEV, de Andrei Tarkovsky (Unión Soviética, 1966)
Film 28: LOS NIÑOS DEL PARAÍSO, de Marcel Carné (Francia, 1945)
Film 29: EL MANANTIAL, de King Vidor (EE. UU., 1949)



CORTOMETRAJES A CONCURSO

Corto 1: STARCROSSED, de James Burkhammer (EE. UU., 2005)
Corto 2: HARVIE KRUMPET, de Adam Elliot (Australia, 2003)
Corto 3: WITH HANDS RAISED, de Mitko Panov (Polonia, 1986)
Corto 4: FILM, de Alan Schneider (EE. UU., 1965)
Corto 5: DIMENSIONES DEL DIÁLOGO, de Jan Svankmajer (Checoslovaquia, 1982)
 Corto 6: EL BUENAZO, de Daniel Andrés Sánchez (España, 2013)
Corto 7: BIG BANG BIG BOOM, de Blu (Italia, 2010)
Corto 8: OSCURIDAD, LUZ, OSCURIDAD, de Jan Svankmajer (Checoslovaquia, 1989)
Corto 9: LA MAISON EN PETITS CUBES, de Kunio Katô (Japón, 2010)

LA OPINIÓN DEL JURADO

Jurado: El palmarés de GUILLERMO NAVARRO
Tablas 5: Las votaciones de la crítica y del público

SEMANARIO


 Semanario 19: Los posts de la semana 3
 Semanario 20: Los posts de la semana 4
 Semanario 23: Los posts de la semana 7


CONCURSANTES

Alberto Tovar
Alejandro Salgado
Alex Martín
Andrés Buesa
Andrés Ricaurte
Anna Montes
Antonio Fernández
Benjamín Martínez
Daniel Andrés
Daniel Bermeo
Diálogos cinéfilos
Drogo Tighfield
Félix Redondo
Guillero Navarro
Isidro Molina
Ismael Cruceta
Jesús Mejía
José Barriga
Jose Luis Ayala
Jose Luis Salgado
Jose Zambrano
 Juan Roures
Kosti Bgy
Marga Molero
Mayra Meza
Oscar Pitti
Ramon Fabregat
Raquel Ramos
Uggo Kollado
Ulher



PALMARÉS COMPLETO

 Cinoscar Award (oro): LOS 7 SAMURÁIS, de Akira Kurosawa
Cinoscar Award (plata): CRÍA CUERVOS, de Carlos Saura
Cinoscar Award (bronce): LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos
Cinoscar Award (cortometraje): HARVIE KRUMPET, de Adam Elliot
Mejor director: LUCHINO VISCONTI, por Rocco y sus hermanos

Premio FIPRESCI de la crítica: LOS 7 SAMURÁIS, de Akira Kurosawa
Premio del jurado del festival: MATAR A UN RUISEÑOR, de Robert Mulligan
Premio del público: MATAR A UN RUISEÑOR, de Robert Mulligan
Premio 'rarity del festival': LÉOLO, de Jean-Claude Lauzon
Premio 'contribución humanitaria': YI YI, de Edward Yang

Mejor actor: Lawrence Olivier & Michael Caine, por LA HUELLA
Mejor actriz: Joan Bennett, por PERVERSIDAD
Mejor actor de reparto: Claude Rains, por CABALLERO SIN ESPADA
Mejor actriz de reparto: Piper Laurie, por EL BUSCAVIDAS
Mejor contribución actoral: LOS 7 SAMURÁIS, de Akira Kurosawa

Mejor vestuario: 'Mayo', por LOS NIÑOS DEL PARAÍSO
Mejor banda sonora original: Max Steiner, por EL MANANTIAL
Mejor fotografía: Jean Rabier, por CLÉO DE 5 A 7
Mejor contribución técnica: DERSU UZALA (EL CAZADOR), por Akira Kurosawa

PALMARÉS Cinoscar Summer Festival 

 

SEMANARIO 23: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG

Semana del 05 al 11 de agosto de 2013


CINERANKING VERANO: Las mejores películas del 2013
Estreno: EXPEDIENTE WARREN (THE CONJURING), de James Wan

Especial Cinoscar Summer Festival


CSF: Tablas finales
Clausura CSF: EL PASO SUSPENDIDO DE LA CIGÜEÑA, de Theo Angelopoulos

domingo, 11 de agosto de 2013

CINERANKING VERANO: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2013

Tras unos meses de parón, el CINERANKING, sección emblemática del blog, vuelve a calentar motores para elegir la MEJOR PELÍCULA DEL 2013. Esa elección corre a cargo de 47 lectores del blog que puntúan mes a mes los distintos estrenos. A la espera de que termine el verano y de que podamos poner más orden todavía a la tabla, este es el ranking con las mejores películas de lo que ca del año. ¡Aprovechad el verano para visionarlas!

TOP TEN JULIO 2013

10. THE MASTER, de Paul Thomas Anderson (EE. UU.)
NUEVA Nota: 7'77 Votos: 18 Crítica: Link

9. DJANGO DESENCADENADO, de Quentin Tarantino (EE. UU.)
-2 Nota: 7'8 Votos: 20 Crítica: Link

8. EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING, de James Wan (EE. UU.)
NUEVA Nota: 7'83 Votos: 6 Crítica: Link

7. LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO, de S. Chbosky (EE. UU.)
+2 Nota: 7'85 Votos: 14 Crítica: Link

6. Empate con una media de 8 entre:
ANTES DEL ANOCHECER, de R. Linklater (EE. UU.) NUEVA Votos: 7 Crít.: Próx.
DÍAZ, NO LIMPIÉIS LA SANGRE, de D. Vicari (Italia) NUEVA Votos: 1 Crít.: Próx.
LAURENCE ANYWAYS, de X. Dolan (Canadá) NUEVA Votos: 7 Crít.: Próx.
LOS ILUSOS, de J. Trueba (España) NUEVA Votos: 1 Crítica: Próximamente
MARINA ABRAMOVIC, de M. Akers y J. Dupre (EE. UU.) NUEVA Votos: 2 Crít.: Próx.
PROYECTO NIM, de J. Marsh (EE. UU.) = Votos: 1 Crítica: Próximamente
TABÚ, de M. Gomes (Portugal) +2 Votos: 4 Crítica: Próximamente
TROPA DE ÉLITE 2, de J. Padilha (Brasil) NUEVA Votos: 1 Crítica: Próximamente
WOLF CHILDREN, de M. Hosoma (Japón) NUEVA Votos: 2 Crít.: Próx.

5. BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (EE. UU.)
+5 Nota: 8'16 Votos: 12 Crítica: Link

4. LA CAZA (JAGTEN), de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
= Nota: 8'41 Votos: 12 Crítica: Link

3. SEARCHING FOR SUGAR MAN, de Malik Bendjelloul (Suecia)
+2 Nota: 8'45 Votos: 11 Crítica: Link

2. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke (Austria)
+1 Nota: 8'55 Votos: 18 Crítica: Link

1. Empate con una media de 9 entre:
CAPTIVA, de Brillante Mendoza (Filipinas) NUEVA Votos: 1 Crít.: Próx.
ENCONTRÉ EL DIABLO, de K. Ji-Woon (Corea del sur) NUEVA Votos: 1 Crít.: Próx.

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La variedad de pantallas y de ventanas en las que poder ver cine de estreno o de reciente factura hace que lo mejor del año no pueda ceñirse únicamente a los lanzamientos en dvd y en los cines. Hoy rescatamos una de esas películas que discurre en el limbo paralelo de internet.

NO ESTRENADA A REIVINDICAR

JOVEN Y ALOCADA, de Marialy Rivas (Chile)
Nota: 5 Votos: 2 Crítica: Link

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EL DUELO DEL MES

Searching for Sugar Man ya es el sleeper del año, y junto a él otras obras han demostrado el gran estado de salud del género documental, cada vez más alejado del típico 'documental de La 2'. De todos los films no presentes en el Top 10, rescatamos los 2 mejores valorados, propuestas tan diferentes, ambas mezclas estimulante de realidad-ficción, como Mapa y The Imposter. ¿Cuál de ellas va ganando en la tabla?

DOCUMENTALES


MAPA Nota: 7'25 Votos: 4 Crítica: Link

vs.

THE IMPOSTER Nota: 7'16 Votos: 6 Crítica: Link
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EL VOTANTE DEL MES

Mes a mes, consultamos la opinión de nuestros concursantes más activos. Esta semana el top corre a cargo del bloguero JORGE BLANCH:


Antes del anochecer 9
Weekend 8
El atlas de las nubes 7
Ahora me ves 6
Lincoln 5
Gangster Squad 4

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PRÓXIMOS ESTRENOS: AGOSTO

¿Qué películas están a punto de estrenarse, y por lo tanto tienen muchos números para figurar en el ranking de septiembre? Aquí tenemos 5 títulos que darán mucho que hablar.

5. EPIC: EL REINO SECRETO, de Chris Wedge (EE. UU.)
Estreno: 30 de agosto
Nota: 7 Votos: 1 Crítica: Próximamente

4. PERDER LA RAZÓN, de Joachim Lafosse (Bélgica)
Estreno: 23 de agosto
Nota: 7 Votos: 1 Crítica: Próximamente

3. PARADISO: AMOR, de Ulrich Seidl (Austria)
Estreno: 16 de agosto
Nota: 7'5 Votos: 2 Crítica: Próximamente

2. PACIFIC RIM, de Guillermo del Toro (EE. UU.)
Estreno: 9 de agosto
Nota: 8 Votos: 1 Crítica: Próximamente

1. EL LLANERO SOLITARIO, de Gore Verbinski (EE. UU.)
Nota: 10 Votos: 1 Crítica: Próximamente

Ranking anterior: LINK

¡El próximo domingo, POST ESPECIAL DEL CINERANKING!