LAS 50 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2015 (III): ¿ÉXITOS DE TAQUILLA?

Cinoscar & Rarities cumple con uno de sus clásicos: destacar las películas españolas más esperadas del próximo año. Tras repasar los estrenos españoles de 2012, 2013 y 2014, presentamos 5 posts especiales con todo el cine español que será noticia en los próximos meses. Algunos films no verán la luz durante 2015. Otros tal vez no lo hagan nunca. Puede que muchas propuestas cambien sus títulos. Sea como sea, vale la pena acercarse al variadísimo panorama del cine español más inminente. Dedicaremos un primer apartado a las ÓPERAS PRIMAS, otro a las SEGUNDAS PELÍCULAS, un artículo para FUTUROS TAQUILLAZOS, y dos posts con los 20 títulos más interesante a juicio del blog. ¡Gracias por leernos!

2015: ¿LOS TAQUILLAZOS DEL AÑO?

30. ANACLETO, AGENTE SECRETO, de Javier Ruiz Caldera

En el último Festival de Sitges Caldera presentó el que promete ser el estreno más relevante del primer semestre del 2015. 8 millones de presupuesto y gran potencial para arrasar en taquilla. Cine de acción que vuelve a nuestros tebeos más emblemáticos, con actores de gran tirón comercial y una factura técnica muy cuidada. Caldera ha renovado la comedia popular española: Tres bodas de más y Promoción fantasma nos encantaron, y estamos plenamente convencidos que con Anacleto, agente secreto la diversión está garantizada.

29. SOLO QUÍMICA, de Alfonso Albacete

Albacete sigue abonado a la comedia romántica. Ya sin Menkes, el cineasta prepara la historia de amor entre una perfumera y un actor argentino. El reparto une nombres que siempre apetecen (Rossy de Palma, María Esteve) con ganchos para el público púber (se avecina una pugna de maromos entre Alejo Sauras y Rodrigo Guirao). Esperemos que tenga la promoción que se merece: tiene potencial de éxito.

28. LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN, de Álvaro Fernández Armero

Se preestrenó en un cine de Andalucía para concurrir en los Goya de este año. Pese a esto, su estreno está previsto para el 30 de enero, unas fechas especialmente complicadas (coincidirá con los títulos pesados de la temporada de premios norteamericana). Ahora bien: Fernández Armero sabe atraer al público, ya ha firmado distintos éxitos, y con estas ovejas descarriadas parece volver a la esencia de Todo es mentira, título clave del cine español de los 90. San Juan, Peña, Arévalo, Escolar, Armas y Cuesta: repartazo.

27. PERDIENDO EL NORTE, de Nacho G. Velilla 

Los conflictos geográficos, culturales y lingüísticos son una mina de oro para la comedia: 1 franco, 14 pesetas y Ocho apellidos vascos son un ejemplo de ello. A esa fórmula, súmanle el espíritu teen-gamberro de Fuga de cerebros, con la crisis actual como telón de fondo y una escapada obligatoria a Alemania en busca de un futuro mejor. El resultado es Perdiendo el norte, una de las balas más certeras de Atresmedia para la cartelera primaveral. Reparto televisivo, grandes secundarios (Cámara, Alterio, Sacristán) y cameos varios (Chicote y Arturo Valls). Si sus responsables saben tocar las teclas correctas, deberíamos estar ante uno de los bombazos del 2015.

26. MALDITO VIERNES, de Paco Plaza

Plaza rodó Maldito viernes, un falso tráiler de apenas un minuto. El éxito del vídeo y la insistencia de los fans han hecho que el proyecto diese su salto al largometraje. Protagonizará, de nuevo, Leticia Dolera, en esta caso dando vida a una vampira de armas tomar. Del tándem Plaza-Dolera podemos esperar altas dosis de pringue y otras tantas de cachondeo: el equipo de Rec 3 vuelve a dar el campanazo. Sitges toma nota para incluirla en su selección (con suerte, para el año que viene).

25. ATRAPA LA BANDERA, de Enrique Gato

El éxito de Las aventuras de Tadeo Jones confirmó el gran momento de la animación española. Gato presentará su próximo largo en 2015, una aventura espacial que aspira a superar las cifras y los récords del arqueólogo animado. Telecinco repite estrategia, ya que el film verá la luz la última semana de agosto (tradicionalmente, la de mayor consumo cinematográfico, y la semana en que se estrenó este 2014 el éxito de El niño). La animación local, cara a cara con los grandes títulos de sello estadounidense. Esperemos que conquiste el espacio y las carteleras de todo el mundo.

24. REY GITANO, de Juanma Bajo Ulloa

Bajo Ulloa lleva una década sin dirigir, pero nadie puede olvidar que su nombre fue muy importante en la renovación del cine español de los 90. Rey gitano, su próximo proyecto, parece que seguirá la senda de Airbag: humor desquiciado, gran número de gags y cameos, chistes ibéricos y una fórmula que aúna cachondeo y sello de autor. A juzgar por su presentación en sociedad en el Festival de San Sebastián del año pasado, todo indica que podemos estar ante un nuevo Torrente. Apunta a título de culto revientataquillas, a no ser que estemos ante una 'gitanada' al estilo Ekipo Ja.

23. OCHO APELLIDOS VASCOS 2, de Emilio Martínez-Lázaro

Ocho apellidos vascos reventó las estadísticas, sumó récord, elevó al cielo mediático a su director y actores... y ha abierto una nueva saga de humor 'vascoandaluz' (aunque a priori la segunda película incluirá la realidad catalana en su ristra de bromas). Martínez-Lázaro sabe lo que es repetir ante el éxito (con El otro lado de la cama ya tuvimos secuela), pero el caso '8AV' es especial, ya que todo parece indicar que el film se rodará la próxima primavera con vistas a estrenar a finales-principios de año. Sólo necesita llevar a las salas a la mitad de los espectadores del primer film para convertirse en uno de los exitazos de la temporada.

22. PALMERAS EN LA NIEVE, de Fernando González Molina

Da la sensación de que Palmeras en la nieve es el gran proyecto de nuestro cine en mucho tiempo. Rodaje por todo el mundo, factura técnica muy cuidada y gran capacidad por convertirse en un fenómeno entre públicos juveniles y adultos (hablamos de lo nuevo del director y del actor de Tres metros sobre el cielo). Habrá que esperar hasta el próximo diciembre para saber si este romance con entidad de epopeya está entre lo más notable del 2015. A priori, tenemos nuestras reservas, pero no hay ninguna duda que Atresmedia pondrá toda la carne en el asador para convertirla en su bastión en salas de cara al próximo año.

21. REGRESSION, de Alejandro Amenábar

A Amenábar le acompaña el éxito desde Tesis, su triunfal ópera prima. Los otros reventó los audímetros, Mar adentro barrió cual marea con todos los premios a los que aspiraba, y Ágora hizo honor a su condición de peplum con cifras muy alejadas de la tónica habitual de nuestro cine. Regression, thriller con el apoyo de Mediaset rodado en EE. UU. con actores mundialmente conocidos (Emma Watson e Ethan Hawke, por citar a sus protagonistas), apunta, por lo tanto, al centro de la diana de la taquilla de 2015. ¿Estará en el mercado de Cannes?

BONUS TRACK: COPRODUCCIONES

El cine español se expande por todo el mundo: colabora en producciones latinoamericanas, acoge en nuestras fronteras rodajes de films extranjeros y cuenta con actores que trabajan en todo el mundo. Relatos salvajes, la coproducción más cacareada del 2014, tendrá dos precedentes en 2015: la venezolana Libertador, precandidata al Óscar, con equipo técnico y artístico español; y la mexicana Cantinflas, protagonizada por el camaleónico Óscar Jaenada. El actor Antonio Velázquez ha rodado en México Cuatro lunas, película de episodios de temática homosexual que está dando y dará mucho que hablar. Emu Plains de Jim Loach, una historia de inmigrantes españoles en tierras australianas, reunirá gran parte de la flor y nada de nuestro cine: Carmen Maura, Antonio de la Torre y Paz Vega son algunos de los actores confirmados. Con intérpretes norteamericanos (Neeson, Jones, Weaver), pero con capital español, Bayona rueda Un monstruo viene a verme, la vuelta del director de El orfanato al terror psicológico (con todo, su estreno está previsto para octubre de 2016). Isabel Coixet, por su parte, ha viajado hasta el Polo Norte para rodar Nadie quiere la noche, un drama histórico, femenino e intimista que protagonizan Rinko Kikuchi y Juliette Binoche. Y el estadounidense Pierre Morel se trasladó hasta el corazón de Barcelona para filmar The Gunman, thriller de acción con Sean Penn y Javier Bardem.

Posts relacionados 'LAS 50 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2015':

- Las ÓPERAS PRIMAS españolas más esperadas del 2015.

- Las SEGUNDAS PELÍCULAS españolas más esperadas del 2015.

CRÍTICA | EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS, de Peter Jackson

Última visita a la Tierra Media

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS, de Peter Jackson

EE. UU., 2014. Dirección: Peter Jackson Guion: Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro y Fran Walsh, a partir de la novela de J. R. R. Tolkien Fotografía: Andrew Lesnie Música: Howard Shore Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Luke Evans, Evangeline Lilly, James Nesbitt, Aidan Turner, Richard Armitage, Ken Stott, Stephen Hunter, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Ian Holm Género: Fantasía. Aventuras Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/12/2014

¿De qué va?: Tras su encuentro con el dragón Smaug, Bilbo y sus compañeros resisten en la Montaña Solitaria. Smaug muere tras sembrar el terror en la Ciudad del Lago, y la montaña que alberga todos los tesoros de los distintos reinos se convierte en el epicentro de una guerra monumental. Sauron pretende desatar el terror con una amenazante legión de orcos. Los enanos, comandados por un rey enajenado, no están dispuestos a dar su brazo a torcer. Los elfos se concentran en la Ciudad, y las gentes del lugar esperan expectantes la batalla. El mago Gandalf, ya liberado, se reúne con Bilbo. Y Bilbo, sirviéndose de los poderes del anillo, y a pesar de su menuda figura y de su escasa pericia como guerrero, conseguirá restablecer el orden perdido.

SEMANARIO 78: ESPECIAL TEMPORADA DE PREMIOS 2014 / 2015

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG

Del 25 de noviembre al 16 de diciembre

Estrenos
 Reseña de OMAR, de Hany Abu-Assad
Reseña de ÄTERTRÄFFEN, de Anna Odell
Reseña de MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, de Woody Allen
Reseña de EYJAFJALLAJÖKULL (O SIMPLEMENTE 'EL VOLCÁN'), de Alexandre Coffre

Óscars 2015
Reseña de ANNIE, de Will Gluck
Reseña de IDA, de Pawel Pawlikowski
Reseña de SIEMPRE ALICE, de R. Glatzer y W. Westmoreland
Reseña de ST. VINCENT, de Theodore Melfi
Reseña de GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE ANSALEM, de R. & S. Elkabetz

Goyas 2015
Reseña de HERMOSA JUVENTUD, de Jaime Rosales
Reseña de LA PARTIDA, de Antonio Hens
Las películas españolas más esperadas del 2015: ÓPERAS PRIMAS
Las películas españolas más esperadas del 2015: SEGUNDAS PELÍCULAS

Cannes 2014
Reseña de MR. TURNER, de Mike Leigh
Reseña de MOMMY, de Xavier Dolan

REC 2014
Rec 2014: Resumen del festival
Reseña de THE TRIBE (PLEMYA), de Myroslav Slaboshpitsky

San Sebastián 2014
Reseña de CASANOVA VARIATIONS, de Michael Sturminger
Reseña de REGRESO A ÍTACA, de Laurent Cantet

CRÍTICA | ST. VINCENT, de Theodore Melfi

Mi vecino Bill Murray

ST. VINCENT, de Theodore Melfi

2 nominaciones a los Globos de oro: Mejor comedia del año y mejor actor de comedia/musical
1 nominación a los SAG en el apartado de mejor actriz secundaria

EE. UU., 2014. Dirección y guion: Theodore Melfi Fotografía: John Lindley Música: Theodore Shapiro Reparto: Bill Murray, Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Terrence Howard, Kimberly Quinn, Lenny Venito, Greta Lee, Parker Fong Género: Tragicomedia Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/12/2014

¿De qué va?: Vincent es un hombre hecho a sí mismo, de trato un tanto desagradable, formas bruscas y lenguaje descuidado. Cuando su vecina le pide que cuide de su hijo, el anciano, acostumbrado a una vida holgazana y nada sociable, poco a poco irá encariñándose con el chaval, hasta el punto de confesarle al pequeño algunas de sus intimidades. Su trabajo como canguro dará un giro cuando su salud se resienta por culpa de los excesos.

CRÍTICA | ANNIE, de Will Gluck

Cuentos viejos, contextos modernos

ANNIE, de Will Gluck

2 nominaciones a los Globos de oro 2015: Mejor actriz protagonista (comedia-musical) y mejor canción original

EE. UU., 2014. Dirección: Will Gluck Guion: Aline Brosh McKenna, Will Gluck y Emma Thompson, a partir de la obra de Thomas Meehan Fotografía: Michael Grady Música: Jay-Z Reparto: Quvenzhane Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Bobby Carnnavale, David Zayas, Amanda Troya Duración: 115 min. Género: Comedia musical. Infantil Tráiler: Link Estreno en España: 30/01/2015 

¿De qué va?: Annie es una niña huérfana que vive en una casa de acogida. Un día coincide en la calle con un rico empresario dedicado a la venta de teléfonos de última generación que quiere hacerse un espacio en la política municipal. Los ayudantes de campaña del hombre ven en Annie una posibilidad de oro para que su jefe remonte en las estadísticas, pero lo que en un principio nace como un negocio acabará siendo una experiencia que cambiará la vida de todos.

Casi nadie se acordaba de Annie, ya sea en su versión teatral para Broadway o en la larga lista de películas que surgieron a partir de la obra original. Will Gluck, hasta ahora defensor de comedias ligeramente gamberras como Rumores y mentiras y Con derecho a roce,  desempolva la gallina de los huevos de oro con una versión navideña, neoyorkina y aparentemente moderna del clásico, sirviéndose de un humor y de unas fórmulas propias de las películas noventeras que la Disney facturó con irregular fortuna (por citar algunas, Flubber y el profesor chiflado o Inspector Gadget). Con estas señas, sorprenden varios aspectos: el más destacado, el giro al cine familiar de un autor como Gluck, bastante cómodo, al menos hasta ahora, en una comedia ajena a la corrección; y el más evidente, la voluntad por rescatar un 'christmas tale' que poco tiene que ver tanto con los valores del momento como con los gustos de los más pequeños (a Annie no le beneficia el hecho de dirigirse a una generación que desconoce los clásicos de la casa y que se ha criado con el 3D y la sucesión de efectos especiales de la animación digital). Annie, en otras palabras, es de esas películas que se intuyen desatinadas desde el primer minuto de metraje, y por desgracia ni tan siquiera se defiende como un ejercicio de melancolía cinematográfica: los personajes están descritos desde el desfase, la superficialidad y el histrionismo, detalle del que seguramente los votantes de los Razzie tomarán nota para sus nominaciones. Con todo, los que nacimos en los 90 (y, por lo tanto, a los que nos precede cierto bagaje de cine blanco, ligeramente azucarado y con músicas 'old style'), encontraremos un ejercicio de cine retro bastante curioso, sin llegar a tener el ritmo y la personalidad de Encantada: La historia de Giselle.

Para nostálgicos que se enternecen por Navidad.

Lo mejor: Foxx y Díaz, sin miedo al ridículo.

Lo peor: Cuesta verle la gracia. ¿Y por qué es tan larga?

CRÍTICA | CASANOVA VARIATIONS (THE CASANOVA VARIATIONS), de Michael Sturminger

CASANOVA VARIATIONS (THE CASANOVA VARIATIONS), de Michael Sturminger

Austria, 2014. Dirección: Michael Sturminger Guion: Michael Sturminger y Markus Schleinzer Fotografía: André Szankowski Música: VV. AA. Reparto: John Malkovich, Veronica Ferres, Fanny Ardant, Victória Guerra, Florian Boesch, Miah Persson, Anna Prohaska, Kate Lindsey Género: Biopic. Drama teatral Duración: 115 min.

¿De qué va?: En un teatro se representa una ópera sobre la vida y la obra de Giacomo Casanova. La historia de sus producciones teatrales y de sus archiconocidas pasiones y relaciones amorosas. John Malkovich da vida a Casanova, y el público observa atento la función, e incluso participa de lo que ocurre en el escenario. En conjunto, variaciones de una personalidad tan poliédrica como la de Casanova, entre la persona y el personaje, la historia documentada y el mito.

CRÍTICA | IDA, de Pawel Pawlikowski

La fe vs. la verdad

IDA (SISTER OF MERCY), de Pawel Pawlikowski

Polonia, 2013. Dirección: Pawel Pawlikowski Guion: Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski (blanco y negro) Música: Kristian Selin Eidnes Andersen Reparto: Agata Kulesza, Joanna Kulig, Jerzy Trela, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik Duración: 75 min. Género: Drama Tráiler: Link Estreno en España: 28/03/2014

¿De qué va?: Años 60. Anna es una joven novicia que vive en un convento de la Polonia rural. A pocos días de que tenga lugar la ceremonia que convertirá a Anna en monja de clausura, la madre superiora anima a la chica a que viaje a la capital y visite a su tía, su único familiar que queda con vida. Al contactar con su tía, Anna descubrirá un terrible secreto que se remonta a los años de la guerra: la familia de Anna es de origen judío y sus padres fueron asesinos durante la ocupación nazi.

Palmarés: Premios del cine europeo, EFA 2014: Mejor película, director, guion, fotografía y premio del público. Gran ganadora del Festival de Gijón 2013: mejor película, mejor actriz, mejor guion y mejor diseño de producción. Mejor película del Festival de Varsovia y Londres, premio de la crítica internacional del Festival de Toronto y nominación al David di Donatello a la mejor película europea del año. Candidata polaca a los Óscar 2015: nominada al Globo de oro y al Satellite Award a la mejor película de habla no inglesa del año.

El dato: Este año se han estrenado en nuestro país dos films de Pawlikowski: Ida y La mujer del quinto.

CRÍTICA | GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM, de Ronit y Shlomi Elkabetz

Proceso eterno

GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM 
(GETT: EL PROCESO DE VIVIANE AMSALEM; GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM),
de Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz

Globos de oro 2015: Nominada a la mejor película de habla no inglesa. Festival de San Sebastián 2014: Perlas de otros festivales

Israel, 2014. Dirección y guion: Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz Fotografía: Jeanne Lapoirie Reparto: Simon Abkarian, Dalia Beger, Gabi Amrani Género: Drama Duración: 115 min. Fecha de estreno en España: 06/03/2015 Tráiler: Link

¿De qué va?: Viviane lleva años sin vivir con su marido Elisha y quiere formalizar su separación. El sistema judicial israelí se convertirá en su principal escollo. Viviane debe convencer a los miembros de un Tribunal Rabínico que ella tiene el derecho de pedir el divorcio y que Elisha ha incumplido sus funciones como esposo. Elisha, que al principio hace oídos sordos a las peticiones de su mujer para que se presente a los juzgados, intentará por todos los medios que Viviane siga siendo su mujer y le pide que vuelva a la casa familiar. Un proceso que se eterniza durante muchos meses y que pone de manifiesto la imperante ley religiosa en un país donde no existen las uniones civiles. Última parte de la trilogía sobre el matrimonio y la familia de los hermanos Elkabetz.

Cuando se estrenó Blancanieves de Pablo Berger se dijo que su impacto quedaba rebajado por el recuerdo de The Artist, si bien la cinta española supera y con creces, al menos para quien escribe, al oscarizado film francés. El mismo esquema puede aplicarse a Gett: El proceso de Viviane Amsalem con respecto a Nader y Simin, una separación, dos títulos análogos en cuanto a temas y fórmulas estilísticas, aunque en este caso la cinta israelí palidece ante la obra maestra de Farhadi. Ambas cintas comparten pulso crítico y el objetivo de poner patas arriba la fórmula del drama social, con fugas al thriller claustrofóbico. En Nader y Simin, una separación, la tensión emanaba de la propia historia, diseñada cual bola de nieve en caída libre; Gett: El proceso de Viviane Amsalem, en cambio, se parapeta en lo formal (la acción sucede por entero en una sala de juicios, espacio que funciona como cosmos propio y como representación del mundo que agoniza extramuros), y su guion repite hasta la saciedad, con la obstinación de su protagonista, un mensaje que suena a subrayado, no por necesario menos obvio, pasada la primera media hora de metraje. Las comparaciones son odiosas, seguramente injustas, pero Gett: El proceso de Viviane Amsalem sale bastante damnificada del inevitable ejercicio contrastivo que realizó la crítica en festivales como San Sebastián y que seguirá haciendo en próximos meses cuando el film llegue a las carteleras y, tal vez, a la lista de nominaciones de los Óscar. Una terna, valga decirlo, en la que difícilmente logrará imponerse con la rotundidad de la cinta iraní. Con todo, a Gett: El proceso de Viviane Amsalem hay que reconocerle un gran sentido del riesgo y del compromiso, justamente dos grandes virtudes que no abundan en el cine de nuestros días.

Para ser conscientes del (injusto) mundo en el que vivimos.

Lo mejor: La energía y convicción de sus actores protagonistas.

Lo peor: Su militancia le lleva a ser demasiado reiterativa e insistente.

CRÍTICA | ÅTERTRÄFFEN (THE REUNION), de Anna Odell

De cómo sufrí bullying (y me vengué)

ÅTERTRÄFFEN (THE REUNION), de Anna Odell 

Suecia, 2013. Dirección y guion: Anna Odell Fotografía: Ragna Jorming Reparto: Anna Odell, Sandra Andreis, Erik Ehn, Robert Fransson, Kamila Benhamza, Henrik Norlén Duración: 85 min. Género: Drama experimental Tráiler: Link
¿De qué va?: Anna Odell, una artista muy polémica en su Suecia natal, rueda en su ópera prima una obra con tintes autobiográficos. Återträffen arranca en una fiesta de exalumnos. Anna Odell da vida a una joven realizadora marcada por un pasado de insultos, burlas y acoso escolar. Una historia de bullying en dos actos y discurso ambiguo: la crítica social, la liberación personal y la venganza colectiva se dan la mano en una de las películas más potentes del último cine escandinado.
Palmarés: Premio Guldbagge a la mejor película sueca y al mejor guion del año 2013. Premiada en los festivales de Venecia, Estocolmo, Bratislava, Bruselas y Dublín.
El dato: El nombre de Anna Odell empezó a ser conocido en Suecia a raíz del proyecto Unknown Woman (2009). En ese trabajo, Odell simulaba tener transtornos psíquicos en mitad de la calle para abrir un debate sobre el trato y la percepción social de ciertas enfermedades mentales. La controversia ha acompañado a Odell en Återträffen, su primer largometraje, que ha recibido todo tipo de críticas.

CRÍTICA | THE TRIBE (PLEMYA), de Myroslav Slaboshpitsky

Bofetones que duelen (y no hacen ruido)

THE TRIBE (PLEMYA), de Myroslav Slaboshpitsky

Festival de Cannes 2014: Premio Semana de la Crític. Festival REC 2014: Mejor ópera prima

Ucrania, 2014. Dirección y guion: Myroslav Slaboshpitsky Fotografía: Valentyn Vasyanovych Reparto: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko, Alexander Osadchiy, Alexander Sidelnikov, Alexander Panivan Duración: 130 min. Género: Drama Tráiler: Link

¿De qué va?: Un adolescente ingresa en un internado especial para sordomudos. Sus compañeros se comportan de modo extraño y lo someten a pruebas salvajes. Sin quererlo, pronto entrará a formar parte de 'la tribu', una organización que discurre al margen de cualquier tipo de reglamento. Su estancia se complica cuando se enamora de una de las chicas internas e intente revelarse contra el funcionamiento de la tribu. Pero para entonces ya no habrá vuelta atrás, y la única forma de manifestar su rabia será actuando con una violencia todavía más contundente.

RESUMEN | REC 2014: XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TARRAGONA

El Festival Internacional de Cinema de Tarragona REC acaba de clausurar su edición número XIV, una de las más homogéneas e interesantes a lo que películas se refiere. Un certamen que sigue creciendo pese a las dificultades del momento (no solo económicas) y que siempre deja con ganas de más. En un principio podría pensarse que programar un festival en pleno Puente de la Purísima es un acto casi suicida, más si cabe teniendo en cuenta que esta semana llegaban a las salas comerciales los nuevos estrenos de Ridley Scott, Woody Allen y Xavier Dolan entre otros, pero la ciudad de Tarragona una vez más se ha volcado con todas las proyecciones y actividades del festival. Lo celebramos.

Este año, el equipo encabezado por Xavier García Puerto nos ha brindado una selección de films muy variada a lo que voces y nacionalidades se refiere, pero al mismo tiempo muy coherente en cuanto a temáticas y tendencias cinematográficas. El festival, dedicado a las óperas primas y segundas películas de directores de todo el mundo, sirve, por lo tanto, de excelente muestrario de todo lo que se cuece en el cine de nuestros días. El nuevo calendario del festival permite, además, una programación alejada de las constantes festivaleras, y con ello visibilizar títulos que han quedado ligeramente marginados en el maremágnum de mostras, festivales y certámenes de todo el año. Una apuesta necesaria y valiente; un festival pequeño si nos ceñimos a repercusión y difusión mediática, pero en el que se percibe una selección muy cuidada de obras.

Las altas presiones de Ángel Santos: film generacional... ¿y autobiográfico?

Si hablamos de temáticas, el eje principal del festival ha sido el desencanto del ciudadano europeo contemporáneo. Casi todas las películas de este año han estado protagonizadas por seres perdidos, apáticos y de trazo ambiguo que no acaban de encontrar su espacio; personajes de 'veintibastantes' y 'treintaypocos' ahogados por la crisis, pero también desencantados por una vida y un (des)orden social y emocional que no les es favorable. Todas las propuestas, en resumen, pueden considerarse estampas de un malestar generalizado que el REC ya empezó a mostrar en la sección Eurobronx de la anterior edición. Historias nada convencionales, existencias convulsas e imágenes reconocibles que tras una pátina de cotidianidad esconden un quiebro, una herida.

El camí més llarg per tornar a casa tuvo su première catalana en el REC tarraconense.

El camí més llarg per tornar a casa es el ejemplo más desnudo y visceral de esta constante. En la obra de Sergi Pérez, el duelo se expresa mediante los mimbres de una road movie emocional, una odisea moderna casi muda y una experiencia claustrofóbica que mantiene a la platea en un estado constante de dolor y nerviosismo. Los coordenadas de Las altas presiones, premiada en el último Festival de Sevilla, son muy parecidas: Miguel, un joven que busca localizaciones para una película, vaga sin energías por unos espacios y unas vidas que le son ajenas a la vez que propias, de forma que el público recibe el film como una suma de momentos en los que en apariencia no sucede nada y en los que al mismo tiempo se dice y acontece todo. Incluso 10.000 Km, rescatada para el público tarraconense como sesión fuera de competición, ejemplifica los puntos clave del nuevo cine español, austero pero nunca sencillo, crónica de una juventud superada por las circunstancias, en este caso separada por la distancia del título.

The Tribe, una bomba de relojería en toda regla.

De la película de Carles Marqués-Marcet se intuye otro elemento transversal en la programación del REC: los nuevos horizontes del 'boy meets girl', o el encuentro amoroso concebido como un pozo inagotable de historias, sin edulcorantes ni clichés. En Trap Street, un joven que se dedica a cartografiar digitalmente una gran urbe de la China actual se enamora de una desconocida, y ello le permite destapar lo invisible: las redes dictadoras y mafiosas de un regimen que controla a su ciudadanía hasta límites inhumanos. Por su parte, en la francesa 2 otoños 3 inviernos y en la húngara For Some Inexplicable Reason el relato romántico está fragmentado y discurre a medio camino entre la seriedad y la ligereza, trufado de chistes generacionales y envuelto en un halo de melancolía: la primera, con un notable regusto a Nouvelle Vague; y la segunda, heredando un humor centroeuropeo poco o nada afín al despiporre ibérico.

Trap Street, el indie chino. Dirige Vivian Qu, la productora de Black Coal.

La Europa de la discordia y del desconcierto se ha manifestado con toda su virulencia en el festival, dando espacio a cinematografías tan poco frecuentes entre nosotros como la serbia o la búlgara. Películas impactantes de vocación polémica, vecinas a nivel geográfico, y a su vez exóticas para un público mediterráneo. No One's Child empieza siendo la historia de un niño salvaje que es educado en un orfanato de Belgrado, y al final del relato el proceso de integración social del chico acaba sesgado ante la llegada de la guerra: las instituciones se revelan inoperantes, la maldad humana se despliega con todas sus fuerzas, y el niño protagonista acaba siendo un ejemplo y una víctima de un fracaso social, pero también la representación de una rudeza que, a la postre, termina resultando más pura, noble e ingenua que la demostrada por la clase que opera desde una supuesta racionalidad. Viktoria, el film búlgaro más importante de los últimos años, explica el cenit y la caída del comunismo partiendo de un conflicto maternofilial: le sobra metraje y le falta cierto equilibrio (pasa de la sátira política al drama, del terror a pequeños resquicios de comedia involuntaria, con demasiada arbitrariedad), pero tiene escenas que se quedan grabadas a fuego (en ciertos aspectos, conecta con cuentos envenenados más cercanos como Alas de mariposa o Camino). Pese a no ser europea, la colombiana Los hongos también participa del desapego por el sistema establecido, en su caso conectando con la cultura callejera de grafiteros, bandas de música y movimientos underground. Y finalmente, The Tribe, film que ya vimos en San Sebastián y Sitges, se ha impuesto como una de las sensaciones del año: ha sido la cinta más oscura, rugosa e intimidatoria de este REC. Deja sin palabras: su visionado es difícil, pero su digestión y reflexión es todavía más compleja.

Viktoria de Maya Vitkova, un esputo contra las dictaduras políticas y familiares.

Finalmente, no podemos dejar de apuntar algunos de los eventos más populares de este REC. La sala de la Antiga Audiència se llenó para homenajear a Ventura Pons, cineasta no siempre reivindicado que en pocas semanas recibirá el Gaudí d'Honor. Ocaña, retrat intermitent, referente directo de la reciente Ignasi M., demostró que sigue fresca, actual y vigente treinta y cinco años después de su creación, y que la generación de nuevos autores que revitalizó el cine de la Transición (Ocaña discurre en paralelo a Mater amatísima, Arrebato o Pepi Luci, Bom y otras chicas del montón, todas ellas óperas primas inclasificables que ahora son títulos de culto) guarda muchos parecidos con la nueva remesa de autores locales, sobre todo por lo que respecta a precariedad de medios y ánimos rupturistas. Por ello, resulta especialmente coherente que la clausura corriese a cargo de ese film-impacto que es Magical Girl, la apuesta más original, compleja y desarmante del último cine español. Vermut se provisiona de símbolos, realiza un ejercicio de desmesura y contención inclasificable, une polos opuestos y recurre a elementos de todos los géneros cinematográficos para crear otro nuevo. Una película moderna que pide un público de miras abiertas y tendencia al riesgo. Sin duda, necesitaremos todo un año, el tiempo que queda hasta el próximo REC, para recuperarnos de la visita a la sala del lagarto negro.

Magical Girl, Concha de oro incontestable, clausuró este domingo el festival.

Casi una semana de cine, de proyecciones que muchos íbamos encadenando desde las cuatro de la tarde hasta altas horas de la madrugada. El REC termina (adjuntamos abajo el palmarés), pero sus fotogramas reverberan en la memoria. De todo ello daremos cuenta en el blog en próximas reseñas. De momento, felicitamos al equipo del festival por el trabajo bien hecho, por su valentía y por su noble atrevimiento de llevar a una ciudad como Tarragona películas que ni tan siquiera podríamos conseguir por las vías 'alegales' de la red. ¡Larga vida al REC!

Mejor ópera prima: Ex-aequo, LOS HONGOS & THE TRIBE

Premio del Público: NO ONE'S CHILD, de Vuk Rsumovic (Serbia)

Premio de la Crítica: VIKTORIA, de Maya Vitkova (Bulgaria)

Jurado de la Crítica, Mención Especial: LOS HONGOS, de Óscar Ruiz Navía (Colombia)

Premio del Jurado Joven: LOS HONGOS, de Óscar Ruiz Navía (Colombia)

Jurado Joven, Mención especial: LAS ALTAS PRESIONES, de Ángel Santos (España)

CRÍTICA | REGRESO A ÍTACA, de Laurent Cantet

Una noche con viejos amigos

REGRESO A ÍTACA (RETOUR À ITHAQUE, RETURN TO ITHACA), de Laurent Cantet

Festival de San Sebastián 2014: Perlas de otros festivales

Francia, 2014. Dirección: Laurent Cantet Guion: Laurent Cantet y Leonardo Padura Fotografía: Diego Dussuel Música: VV. AA. Reparto: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Néstor Jiménez, Pedro Julio Díaz Ferrán, Fernando Hechavarría Género: Drama Duración: 95 min. Photocall Donostia: Link

¿De qué va?: Amadeo regresa a La Habana tras dieciséis años de exilio en España. Coincidiendo con su vuelta a la isla, se reúne con sus compañeros de siempre en una azotea de la ciudad. El grupo se cuenta qué ha sido de las vidas, comparten sus perspectivas de futuro y echan la vista atrás. Entre comida y comida, canción y canción y copa tras copa, cada uno saca a relucir sus secretos más ocultos, su sentimiento de desencanto y su rabia ante el paso del tiempo. Una velada con risas y llantos, peleas y reconciliaciones.

CRÍTICA | MR. TURNER, de Mike Leigh

Los claroscuros del artista

MR. TURNER, de Mike Leigh

Festival de Cannes 2014: Palma de oro al mejor actor

Reino Unido, 2014. Dirección y guion: Mike Leigh Música: Gary Yershon Fotografía: Dick Pope Reparto: Timothy Spall, Robert Portal, Lasco Atkins, John Warman, Jamie Thomas King, Roger Ashton-Griffiths Duración: 150 min. Género: Drama histórico. Biopic Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 19/12/2014

¿De qué va?: Turner vuelve de uno de sus tradicionales viajes en busca de paisajes. Dentro y fuera de su sala de trabajo, Turner es un hombre complejo. Pintor reputado, hijo entregado, padre dudoso. Mantiene una relación desigual con los miembros de la Royal Academy of Arts. Visita las casas más reputadas de Gran Bretaña, pero también es un habitual en burdeles y eventos de la aristocracia. En una de sus escapadas, conoce a la propietaria de una pensión costera, un encuentro que marcará profundamente su vida.

CRÍTICA | SIEMPRE ALICE (STILL ALICE), de Richard Glatzer y Wash Westmoreland

La memoria perdida

SIEMPRE ALICE (STILL ALICE), de Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Premio Gotham y National Board of Review a la mejor actriz protagonista

EE. UU., 2014. Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland Guion: Richard Glatzer y Wash Westmoreland, a partir de la novela de Lisa Genova Música: Ilan Eshkeri Reparto: Julianne Moore, Kristen Steward, Alec Baldwin, Hunter Parrish, Erin Darke, Stephen Kunken, Kate Bosworth Género: Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/01/2015

¿De qué va?: La vida de Alice es aparentemente perfecta. Tiene un reputado trabajo en la universidad, un matrimonio feliz, todos sus hijos ya se han independizado y da congresos, charlas y simposios sobre lingüística en todo el mundo. Un día Alice se bloquea durante una de esas conferencias. Primero olvida palabras aisladas, pero días después su estado se agrava y se siente desorientada. El diagnóstico médico romperá su vida: sufre de Alzheimer.

Hay actrices que son capaces de abarcar un amplio abanico de sensaciones con tan solo un gesto o una mirada. Una de esas grandes intérpretes es Julianne Moore, y vuelve a hacer gala de su oficio en Siempre Alice, título por el que figurará de nuevo en la primera línea de fuego de la temporada de premios. En esta ocasión, Moore defiende con sensibilidad y veracidad a una lingüista de prestigio cuyas facultades van minándose poco a poco por culpa del Alzheimer. Siempre Alice refleja la dureza del diagnóstico y la vida con la enfermedad a cuestas, el paulatino deterioro físico y sobre todo mental que Moore defiende con elegancia, sin dramatismos de más ni ningún tic histriónico. No cuesta ver la película de Glatzer y Westmoreland como una ficción modélica que puede guiar, concienciar e informar a médicos y pacientes; y a su vez, sabe despegarse de su didactismo y centrarse en un retrato familiar más que solvente. Tal vez la película carece de la potencia de un drama de Óscar, e incluso puede reprochársele su actitud comedida o el contexto 'perfecto' que rodea al personaje (al fin y al cabo, el entorno burgués en el que se mueve Alice condiciona tanto al personaje como su relación con la enfermedad), y aún así es posiblemente una de las películas que mejor ha retratado los estragos del Alzheimer (hace pocos años, Julie Christie ya defendió un personaje de coordenadas similares en Lejos de ella). Una película que deja poso.

Para ser conscientes de la dureza del Alzheimer.

Lo mejor: Julianne Moore: la película es ella.

Lo peor: Una estructura narrativa típica de telefilm.

LAS 50 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2015 (II): SEGUNDAS PELÍCULAS

Cinoscar & Rarities cumple con uno de sus clásicos: destacar las películas españolas más esperadas del próximo año. Tras repasar los estrenos españoles de 2012, 2013 y 2014, presentamos 5 posts especiales con todo el cine español que será noticia en los próximos meses. Algunos films no verán la luz durante 2015. Otros tal vez no lo hagan nunca. Puede que muchas propuestas cambien sus títulos. Sea como sea, vale la pena acercarse al variadísimo panorama del cine español más inminente. Dedicaremos un primer apartado a las ÓPERAS PRIMAS, otro a las SEGUNDAS PELÍCULAS, un artículo para FUTUROS TAQUILLAZOS, y dos posts con los 20 títulos más interesante a juicio del blog. ¡Gracias por leernos!

Puedes leer la PRIMERA PARTE del especial Las 50 películas españolas 

más esperadas del 2015 AQUÍ

2015: SEGUNDAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS

Los segundos largometrajes de autores que triunfaron con su ópera prima. 10 películas que pueden consolidar la carrera de sus responsables y confirmarlos como los nombres del presente y del futuro de nuestro cine. Este es nuestro particular Top 10.

40. AUTÓMATA, de Gabe Ibáñez

En San Sebastián la despellejaron. En Sitges ganó apoyos. Y poco a poco ha ido colándose en los primeros puestos de las taquillas de los países donde se ha estrenado. La última criba de Autómata será este enero, coincidiendo con su lanzamiento en las salas españolas. Segundo trabajo de Ibáñez tras Hierro, una película más de un cine español con presupuesto más que comedido y resultados y factura más que dignos. Aunque hubiésemos agradecido un guion más convincente. Aún así, Banderas, inminente Goya de Honor, será uno de los nombres del 2015.

39. MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA, de Paco Roca 

Del cómic al cine, justamente el exitoso viaje que realizó Arrugas, una de las obras más celebradas de los últimos años. Roca ya tiene listo el guion de su nueva película, una comedia generacional, con ecos autobiográficos, que ya cuenta con una segunda parte en papel. Nuestro cine le coge el gusto a la animación de autor con este ácido retrato de los solteros del siglo XXI, hombres y mujeres de 'treinta y bastantes' o 'cuarenta y pocos', en su mayoría urbanitas independientes con mucho que contar.

38. EL MUNDO ES SUYO, de Alfonso Sánchez

Alberto López y Alfonso Sánchez se han convertido en la pareja de cómicos del momento gracias a su intervención en Ocho apellidos vascos y a sus sketches para la pequeña pantalla. Tras El mundo es nuestro, film que tuvo un gran recibimiento en el Festival de Málaga y una distribución bastante curiosa (se proyectó en cines, aunque con pases especiales y sesiones a precios rebajados), el dúo andaluz sigue las andanzas de sus personajes icónicos: el Fali y el Rafi. Si en la primera película los veíamos robando un banco, en la próxima entrega los personajes son unos pijos adinerados que quieren impresionar a un político de derechas. Un argumento muy potente que, esperemos, nos permita reírnos sanamente de los dolorosos casos de corrupción que nos bombardean constantemente.

37. BARCELONA, NIT DE REIS, de Dani de la Orden

La plana mayor del cine catalán estuvo presente en la coral y romántica Barcelona, nit d'estiu, otro film de gran alcance popular, aunque nunca barrió taquillas ni tuvo premières sonadas. De la Orden estrenará la segunda parte en las próximas navidades, con algunos personajes del primer film y nuevas incorporaciones. Historias de amor en la Barcelona de nuestros días. Poco más se sabe de esta segunda parte que, según sus responsables, apunta más alto que la primera entrega, con un estreno en cines potente.

36. SEGON ORIGEN, de Carles Porta

Uno de los sueños de Bigas Luna era llevar al cine la novela de Pedrolo Mecanoscrit del segon origen, seguramente la novela catalana más popular de todos los tiempos. Con la muerte del director de Jamón, jamón, el proyecto quedó en stand by, pero gracias a Carles Porta, inicialmente uno de los asistentes de dirección, la película verá la luz el próximo 2015. El film, hablado en inglés y catalán, y con un reparto con caras locales internacionales (Rachel Hurd-Wood será la protagonista), cuenta la historia de dos adolescentes, los únicos supervivientes del planeta tras una invasión alienígena. Thriller postapocalíptico, con esencia del mejor drama y terror.

35. LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN, de Peris Romano

Romano dirigió al alimón con Sorogoyen 8 citas, y tras su experiencia televisiva (Yo soy Bea, La sopa boba, etc.) es el encargado de adaptar al cine una de las obras teatrales más exitosas de los últimos años. Descrita por sus responsables como una 'dramedia con números musicales', una fórmula que nuestro cine no explora desde Una hora menos en Canarias, la película promete un reparto coral, con caras de la pequeña pantalla y un lenguaje afín al público joven. Eduardo Noriega, Inma Cuesta, María León y Alexandra Jiménez serán los principales vértices de un mosaico de líos amorosos, mentiras, confusiones y enredos hilarantes.

34. EMBARAZADOS, de Juana Macías

Juana Macías, responsable de la dramática Planes para mañana, da un giro a su carrera con Embarazados, comedia generacional, actualmente en rodaje, que explica las desventuras de una pareja en su intención de tener hijos. Alexandra Jiménez, una de las actrices con más proyectos en la recámara, y Paco León, que ultima su próximo largo como director, serán los 'embarazados del título', con la ayuda de Aura Garrido, Karra Elejalde y Alberto Amarilla. Una película con gran potencial para convertirse en uno de los éxitos del 2015. Para conocer el resultado deberemos esperar nueve meses... como un parto.

33. TORO, de Kike Maíllo

Un western sin caballos pero con coches, tiros, persecuciones y duelos entre Luis Tosar y Mario Casas. Málaga acogerá a partir de enero el rodaje de la segunda película de Kike Maíllo tras la futurista Eva. El director catalán aprovechará la Semana Santa de la capital andaluza para rodar algunas de las escenas de acción de la cinta. La Costa del Sol, concretamente Torremolinos, Fuengirola y Benalmádena, acogerán también uno de los rodajes más esperados de la temporada. Su estreno está previsto para el próximo otoño. 

32. MORIR, de Fernando Franco

Tras La herida, el tándem Franco-Álvarez se repetirá en Morir, película de la que a día de hoy se conocen pocos datos. Andrés Gertrudix, ya presente en el reparto de La herida, será previsiblemente el protagonista, un hombre que sufre una enfermedad terminal y que recibe los cuidados de su pareja. A juzgar por el título, Franco seguirá explorando el cine dramático que tan buenos réditos le dio en su primer trabajo. El proyecto sigue buscando financiación y esperemos que se ruede y estrene para el próximo 2015.

31. LA NOVIA, de Paula Ortiz

Ortiz sorprendió a todos con De tu ventana a la mía, y en su segundo largometraje, adaptación libre de Bodas de sangre de García Lorca rodada en los Monegros y en la Capadocia turca, parece que la cineasta aragonesa seguirá explorando las realidades y la psique femenina de la que ya hizo gala en su primer trabajo. Ortiz promete una obra de esencia clásica con un lenguaje contemporáneo, con Inma Cuesta como novia de lujo, Asier Etxeandía y Álex García como vértices masculinos de la tragedia, y Manuela Vellés, María Alfonsa Rosso, Leticia Dolera y Luisa Gavasa entre otras en intervenciones secundarias. Conociendo el gusto de Ortiz por el montaje cuidado y la poesía visual, esperamos una gran película.

BONUS TRACK: FILMS DE FESTIVALES

Películas que ya hemos podido ver en Málaga, Sitges, Sevilla y San Sebastián entre otros, pero que todavía no tienen fijada su fecha de estreno. Esperamos No llores, vuela de Claudia Llosa, lo nuevo de la directora que nos emocionó con La teta asustada. No todo es vigilia, uno de los hits donostiarras (en su momento la describimos en el blog como 'un Amour a la zaragozana'), sigue su paso exitoso por certámenes de medio mundo, y merece todo lo bueno que reciba: esperamos verla en salas muy pronto. Pos Eso, La maniobra de Heimlich y L'altra frontera, las tres de la inabarcable cosecha sitgense, nos entusiasmaron menos, pero igualmente merecen nuestra atención: la primera, por ser una animación gótica y ácida, llena de referencias, autochistes y un gran sentido del desfase; la segunda, por ser un curioso homenaje al cine, con las fórmulas del low cost de nuestros tiempos; y la tercera, por ser una historia de gran alcance, aunque su mezcla de apocalipsis y telerrealidad apenas se quede en un discreto telefilm. Las altas presiones y El camí més llarg per tornar a casa gustaron muchísimo en sus pases en Sevilla: veremos si en un futuro próximo merecen algún tipo de exhibición. De Negociador nos gusta todo: cuando llegue a las carteleras, podremos corear que estamos ante la mejor película de Cobeaga (sin exagerar). Finalmente, Murieron por encima de sus posibilidades (en foto) es una película difícil de programar: Lacuesta ha patinado con garbo pero sin gracia, aunque el plantel de actores bien merece un estreno mínimamente destacado (sólo en cines veremos si la película se convierte en un título de culto, posibilidad que no podemos descartar).

Puedes leer la PRIMERA PARTE del especial Las 50 películas españolas 

más esperadas del 2015 AQUÍ

CRÍTICA | EYJAFJALLAJÖKULL (O SIMPLEMENTE 'EL VOLCÁN'), de Alexandre Coffre

Boon vs. Bonneton

EYJAFJALLAJÖKULL (O SIMPLEMENTE 'EL VOLCÁN'), de Alexandre Coffre

Francia, 2013. Dirección: Alexandre Coffre Guion: Alexandre Coffre, Yoann Gromb y Laurent Zeitoun Fotografía: Pierre Cottereau Música: Thomas Roussel Reparto: Dany Boon, Valérie Bonneton, Albert Delpy, Malik Bentalha, Denis Ménochet, Bérangère McNeese Duración: 90 min. Género: Comedia Tráiler: Link
¿De qué va?: No se soportan. No tenían previsto verse. Pero de camino a la boda de su hija en Grecia, ambos quedan atrapados en un aeropuerto alemán por culpa del bloqueo aéreo provocado por la erupción de un volcán islandés. La unión hace la fuerza, menos en su caso. Aún así, deciden viajar juntos por media Europa, aunque en el fondo uno esté deseando desembarazarse del otro. Una alocada road movie llena de reproches e insultos, con aventuras por tierra, mar y aire.
El dato: Aunque en Francia fue número 1 de taquilla, en España no se exhibió en salas: se estrenó en primicia en la web Cineonline.

CRÍTICA | MOMMY, de Xavier Dolan

Madre no hay más que una... o tal vez dos

MOMMY, de Xavier Dolan

Representante canadiense al Óscar a la mejor película de habla no inglesa
Festival de Cannes 2014: Premio del jurado. Festival de San Sebastián 2014: Sección Perlas de otros festivales

Canadá, 2014. Dirección y guion: Xavier Dolan Fotografía: Eduardo Noya Música: Eduardo Noya y VV. AA. Reparto: Anne Dorval, Antoine Olivier Pilon, Suzanne Clément, Patrick Huard, Alexandre Goyette Duración: 140 min. Género: Drama social Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/12/2014

¿De qué va?: Steve es un chico hiperactivo que tras salir de un centro de acogida se reencuentra con su madre, una mujer viuda, luchadora y con un pasado difícil a sus espaldas. Aunque los dos se quieren y se necesitan, la convivencia pronto se revelará conflictiva. Entre ambos media Kyla, una de sus vecinas, una profesora retirada que esconde un terrible secreto y que se encargará de la educación del adolescente.