THE LAST STATION (LA ÚLTIMA ESTACIÓN) 6 / 10

La última estación era, valga la relación, la última parada obligatoria de estos Oscar 2010. No se tarda demasiado en entender por qué la varita mágica de la estatuilla tocó a conciencia esta producción entre Alemania, Rusia y Gran Bretaña: su ambiente de época, sus interpretaciones teatrales y su capacidad por mezclar dramatismo y comedia leve la convierten en un caramelo irresistible de cara a toda clase de premios. El mayor dulce es Helen Mirren, aquí esposa de León Tolstói, una mujer contradictoria que mantiene una pugna de amor y odio con su marido: a ella le pertenece la obra del genial escritor (reivindicada en una lucha de intereses por la herencia literaria de Tolstói), sobre ella recaen las dudas de todo el reparto (las tensiones con el personaje de Paul Giamatti figuran entre lo mejor del relato) y en ella también se concentran todos los elogios y los mejores momentos de la propuesta (esas escenas en las que Mirren actúa cual Anna Karenina o Madame Bovary al romper toda la cubertería y al tirarse a las profundidades de un lago). El astro Mirren tiene dos satélites: un Plummer en sus últimos días de vida y su secretario, un James McAvoy que bebe de la sabiduría de su maestro y se consagra como actor en alza tras Wanted y Expiación. Aunque no sea demasiado fiel a la vida real del genio ruso, The last station es una película agradable que gustará a pequeños y mayores de ambos sexos, perfecta para sesiones de tarde en cines y televisiones. ¿Sleeper veraniego a la vista?

Hoffman cuenta con un elenco de actores inmejorable, pero no sabe aprovecharlos a favor de la historia. The last station es otro ejemplo de biopic pulcro en el que sucede aquello que el espectador imagina según la lógica interna que dibujan los primeros minutos de la película. No hay sorpresa y el paralelismo entre la historia de amor joven y la veterana se intuye desde el primer cuarto de hora. Hay recursos, buenas intenciones... incluso sería injusto decir que estamos ante una mala película, pero el proyecto hubiera podido ser mucho más brillante con otro artista a la cabeza (Hoffman dirige y escribe). Al menos es elegante en sus momentos cómicos (los estornudos de McAvoy) y nada exagerado en las escenas dramáticas, la mayoría concentradas en el último tramo del viaje, en esa estación de tren que da título a la película.

LA APATÍA DEL CINÉFILO

El verano presenta algunos inconvenientes para los cinéfilos. El mayor: asistir al asedio, acoso reiterado, bombardeo doliente de producciones, superproducciones y películas de gran presupuesto que gobiernan la cartelera y la taquilla. No importa que haya crisis porque los dictadores siguen siendo los mismos de todos los años. Ya es hora de decir que este 2010 está siendo malo, o al menos un tanto peor, respecto otras cosechas anteriores. Y lo es porque hay demasiadas secuelas, refritos y reinventos que aburren al personal. Es una lástima que Robin Hood y Alicia en el país de las maravillas, dos de los éxitos por excelencia de este primer semestre, sean adaptaciones literarias y a su vez adaptaciones de otras tantas adaptaciones cinematográficas previamente realizadas (curiosamente, las dos tuvieron su versión Disney). No hemos avanzado porque no hay nada que dé más pereza que ver Shrek 4, la nueva (¿nueva? es un decir...) Un funeral de muerte, la enésima tontada de Crepúsculo, Pesadilla en Elm Street, Noche y día, El equipo A, Salt, The Karate Kid o Resident Evil 4. Siempre tendremos que destacar la excepción de Toy Story 3, pero el panorama no está para demasiadas licencias. Es el verano de la crisis, en todos los sentidos; y siendo benévolos, tal vez sarcásticos, la crisis de la inventiva, la crisis de la sequía de ideas, la crisis de la tiranía y la influencia de las majors que pican y duelen pese a la crema protectora.


Estando así las cosas, parece que no hay nada más interesante que volver al pasado. Ahora que se acaba la década, es más atractivo volver a ver (revisar, disfrutar) títulos como Mulholland Drive. Volver sobre nuestros pasos: buscar lo original, no los imitadores. No hay nada más atractivo que una tumbona y una película de Buñuel, Polanski, Von Trier o Haneke. Debe ser la nostálgia de la década que se acaba, pero uno tiene más curiosidad por descubrir lo que se rodó que lo que desgraciadamente se está rodando hoy en día. Seguro que cualquier pieza del Decálogo de Kieslowski (recién editado en dvd) supera a un estreno de nueva factura. Seguro que nos reímos más con alguna de las primeras obras de Almodóvar (ahora reeditadas en condiciones) que con otras comedias de estreno. Y seguro que lo poco interesante que llegará (Air Doll, Villa Amalia, Conocerás al hombre de tus sueños, Madres & hijas) lo hará de forma minoritaria, con un trato injusto, víctimas del atasco del tránsito cinematográfico. Siempre tendremos que destacar la excepción de Inception o Airbander, pero, de nuevo, poco más se puede rascar. Este es el verano, por lo tanto, del mojito y las descargas, porque ésta será la única gasolina de los pocos iluminados que vayan a contracorriente. Será el estío del transistor sin canción del verano. Y televisivo, porque las nuevas temporadas de Weeds, True Blood o Mad Men parecen el mejor refrigerio contra los termómetros. ¿Y cómo atreverse a nadar en dirección contraria si las playas están demasiado llenas?


No queremos un verano artificial. Habrá que recuperar Las horas del verano de Assayas para ser conscientes del paso del tiempo. Quiero Un verano en la provenza o un Verano en Berlín, tal vez volver a esa Primera, verano, otoño, invierno... y primavera. Vivir Un verano diferente, como el que tuvo Kikujiro en la excelente película de Kitano. Sé lo que hicisteis el último verano, y temo que también sé lo que se hará en éste, al menos en el cine. Busquen cobijo en las sombrillas más grandes. Ver buen cine en verano es complicado. Este año lo será aún más. El cinéfilo tiene calor y apatía... y no le faltan motivos.

SERIES 26: FLASHFORWARD

SI PIENSO EN PERDIDOS...:

Después del parón que dió la serie a principios de año, me di cuenta que no tenía ninguna necesidad de saber cómo terminaba Flashforward, esa serie que había sido gestada y posteriormente vendida como la sucesora (ahora sabemos que fallida) de Perdidos. Dejé en el limbo seriéfilo a toda esa tropa de gente desmemoriada que un buen día se desmayó y pudo atisbar algunos segundos de un futuro cercano. ¿Y por qué dejarlos en la estacada, en el olvido, en la incomprensión? Porque ni la acción ni sus personajes resultaron ser tan brillantes y prometedores como se intuía en ese excelente (calibrado al detalle, escrito y reescrito) capítulo piloto (la silueta negra en el estadio de futbol conectaba con Expediente X, el principio de un enigma absorbente). Cuatro hizo un esfuerzo por emitirla en horario competente y con pocos días de diferencia respecto al continente americano. Unos demasiado y otros demasiado poco: la trama de Flashforward sólo tiene tirón para una única temporada (parece que el factor tiempo no admite tantas licencias como ocurre con los vecinos isleños) y las comparaciones con series de prestigio la noquearon mucho antes de su estreno. A Flashforward le pierde el 'copiar y pegar': es el paradigma del estudiante aplicado que, aún sacando buena nota, siempre gira la cabeza para ver qué han puesto sus compañeros seriéfilos en el examen. Si Perdidos no se parecía a nada, ¿por qué los guionistas estadounidenses no entienden que deben escribir cosas diferentes, incluso opuestas, para alcanzar otro éxito de nivel? Flasforward es su primera víctima (bueno, dejémoslo en la segunda tras Heroes; ¡uy!, es la tercera después de Jericho).

SI NO PIENSO EN PERDIDOS...:

Pero dejemos de lado la serie de J. J. Abrams y compañía. Intentemos (di)simular que Joseph Fiennes no quiere imitar a Matthew Fox y que Sonya Walger no es un espejismo de Evangeline Lily. Los primeros capítulos son un refrito de Anatomía de Grey (ese médico que iba a suicidarse), CSI (esa chica que despertaba sabiendo que alguien la ahogaría meses después), Prison Break (un presidiario nazi que asegura tener información sobre el vahído colectivo), El ala oeste de la Casablanca (aparición del mismísimo presidente)... Incluso hay una investigadora que sueña con la imagen de su primer bebé, pero hemos prometido no desenterrar el extraño caso de las embarazadas en la isla del Pacífico. ¡Qué difícil! ¿Cómo evitar la comparación si en el show aparecen Penny y Charlie en una especie de referencia directa, de guiño al desnudo? Incluso parece que Flashforward abraza una idea de interculturalidad, multiconexión y megaapocalipsis ya vista en los náufragos lostianos. En definitiva: no puedo no pensar en Perdidos (donde hubo un oso polar ahora hay un canguro). Cambio de tercio.

SI PIENSO EN OTRAS COSAS:

Más allá de toda coincidencia entre las series tratadas, existe un mismo tiempo histórico y televisivo, unas inquietudes parejas por contar problemáticas similares. En un mundo globalizado y grandioso, el ser humano empequeñece y reconforta pensar que los problemas de un policía en Nueva York son perfectamente equiparables a los de una camarera de Hong Kong. La duda planea sobre nosotros: vivimos obviando las grietas, incidentes o decisiones erróneas que podrían dar al traste con todo lo conseguido (véase: una familia, un hogar, una estabilidad laboral). Hay algo peor que ser infiel, que morir: pensar que uno será infiel a alguien que quiere, pensar que su muerte está fijada y que el ciclo natural se ha roto por completo. Flashforward es una colección de personajes tarados inmersos en situaciones más o menos delirantes, pero siempre con la intención de encarnar la soledad planetaria, la apatía e histeria colectiva en un contexto fantastique heredado de la literatura clásica. Tras el 11-S todo parece casual y los humanos (los guionistas) quieren dominar el tiempo: queremos ver lo que pasó para entender lo que está pasando y vislumbrar un porvenir más esperanzador, la máxima del hombre tecnológico que juega a ser Dios (aquí lo es el personaje de Dominic Monaghan, quien se atribuye la autoría de los segundos en hipnosis; también la red de policías que idea una página web para entender lo ocurrido). Flashforward es una serie actual: como tal habla de cuestiones que atañen al aquí y al ahora; y como serie moderna, no comenta nada que no digan más alto y con mayor convicción otras series del nuevo milenio. Un flash, porque fue rápida, limpia e inocua. El intento valdrá la pena si el libreto de Flashforward sirve de borrador para momentos televisivos más sesudos.

SOUL KITCHEN 5'5 / 10

A favor: Fatih Akin realiza un giro inesperado a su carrera cinematográfica con Soul Kitchen, una cinta de tono agridulce que convida a la sonrisa y abre nuevos frentes en la filmografía del director, en esta ocasión más cercanas a la sonrisa cotidiana y a la comedia de enredos. Soul Kitchen contiene el exotismo, la mezcla de culturas y sabores característica del director turco-germano. Si Contra la pared era una historia de amour fou en un contexto de desenfreno, machismo y racismo, Soul Kitchen evita toda gravedad y nos regala el devenir de unos personajes caricaturescos que se lían y cuecen a modo de sopa jugosa. Y si Al otro lado ofrecía una nueva vuelta de tuerca a las tramas cruzadas cinemotagráficas, Soul Kitchen desentona al ser lineal, más fácil y liviana, la enésima demostración de que todos sufrimos y amamos las mismas cosas y siguiendo los mismos patrones en cualquier parte del planeta (Soul Kitchen también es una historia de fronteras pero de espíritu más joven: aquí el nexo de unión es la web cam de unos enamorados peculiares). Akin muta de piel: el gag visual (el protagonista y su dolor de espalda) y el chiste elegante (el cocinero borrachín regala alguno de los mejores momentos del potaje) se suman al estilo Akin, una fórmula singular, vitamínica y bastante reconfortante que refleja a modo de sátira la Europa en crisis que han heredado la juventud que ahora oscila entre los veinticinco y los cuarenta años (la generación que conoce Akin). El nombre del bar no podía ser más acertado: cocina y cine para el alma.

En contra: Aún así, Soul Kitchen adolece de un guión un tanto inestable. Los actores defienden a la perfección sus personajes, pero éstos siempre son esquemas y clichés que ya hemos comido en otras películas (el plato también adolece de refritos). Soul Kitchen no conserva la magia de sus antecesoras, funciona a medio gas, su conclusión es bastante previsible y difícilmente tendrá la incidencia de aquellas películas de las que hereda su esencia y gusto (algo que no justifica el premio que la propuesta optuvo en el pasado Festival de Venecia). Akin quiere alegrarnos durante hora y media sin cocer nada memorable. En definitiva, Soul Kitchen sólo funciona de entremés ligero, la obra menor que augura otras con más enjundia, el traspié inevitable (necesario) que todo autor precisa para cambiar (en el mejor caso mejorar, aumentar en texturas e ingredientes el menú que en su día sorprendió a crítica y público).

NUEVAS OBRAS A REIVINDICAR: SOBRE COMEDIAS, LÍOS Y PARDILLOS

PUNCH-DRUNK LOVE, de Paul Thomas Anderson (2002)

Esta es la historia de un paleto castrado desde pequeño por una familia de mujeres neuróticas. Esta también es la historia de un oficinista que colecciona los descuentos de unas natillas para sumar puntos e irse de viaje. Es a la vez el devenir de un estúpido que encuentra el verdadero amor de la forma más surrealista que se pueda imaginar. Y por encima de todo, esto es un despropósito que recuerda a los Coen y al mismísimo Kafka, una trama sin gracia ni sustancia con un Adam Sandler harto insoportable. Thomas Anderson patina en un proyecto que ni se acerca a las grandes Magnolia y Pozos de Ambición demostrando que incluso el mejor realizador tiene malas películas y premios injustificados (aquí la Palma de oro al mejor realizador). Suerte que está Philip Seymour Hoffman para animar el cotarro, pero tanta tontería no se puede justificar.Un truño, una decepción se mire por donde se mire.

LA CENA DE LOS IDIOTAS, de Francis Veber (1998)

Auténtico fenómeno de masas en terreno galo, esta cena es una revisión y revitalización del vodevil clásico. Basada a partir de un texto teatral muy potente, la película sigue a lo largo de una liviana hora y cuarto las desventuras de unos perdedores, gafes... e idiotas. Sin apenas escenarios y con un reducido plantel de actores, La cena de los idiotas es una píldora auténtica de buen rollo y mejor literatura, suerte de Miguel Mihura moderno. Sin ser hilarante, es una historia placentera sobre la idiotez imperante en nuestra sociedad. La figura del zoquete, el paleto, el corto... el idiota, en definitiva, despliega su fuerza en un libreto austero, sin sandeces ni chistes de brocha gorda. La moraleja es evidente: hay idiotas que nacen idiotas, y otros que se tornan tontainas al intentar aprovecharse de los idiotas. La tontería se contagia y el espectador está obligado a una sonrisa perpetua. Grandes interpretaciones orquestradas por los excelentes Thierry Lhermitte, aquí un ricachón con mucho descaro, y Jacques Villeret, un estúpido de cuidado que amenaza con irse todo el tiempo, pero que al final se queda en el corazón de la audiencia. Los niveles de popularidad que alcanzó La cena de los idiotas no se superaron hasta la llegada, diez años después, de Bienvenidos al Norte. Ninguna de las dos ganó el César (los idiotas perdieron ante la excelente La vida soñada de los Ángeles), pero el premio del público es mucho más importante. Disfrútenla por primera vez o rescátenla: los zoquetes siempre están de moda.

EL ROBO MÁS GRANDE JAMÁS CONTADO, de Daniel Monzón (2002)

Pocos recuerdan que Monzón, antes de estar supersolicitado por Celda 211, dirigió la rara avis El corazón del guerrero, el ténue fracaso La caja de Kovak y el título que aquí nos ocupa, nueva demostración de robos, bromas y mucho morro. Neus Asensi y Antonio Resines, marido y mujer también en las Marujas Asesinas de Rebollo (otro frente a reivindicar), centran este quinteto patético, una pandilla de locos, una oda a lo descerebrado. La figura del paleto castizo se reinventa en una película de alma inquieta y sangre cinéfila. Mucho más comiquera que el Mortadelo y Filemón de Fesser, este robo descabellado proporciona momentos de vivo descojone. Surrealismo puro y duro para una película burda que se sabe menor y que al final conquista terrenos poco explorados en nuestro cine. Es, a título personal, la película chorra nacional más efectiva de la década: cómo olvidar el bajito acróbata que se esconde en las maletas y pasea por el museo Reina Sofia para robar el Gernika... o un pintor que, a parte de narrar la historia, centra las mejores bromas del conjunto. La reina de lo cutre, allí donde también figuran orgullosas Torrente, Airbag o El oro de Moscú. Caspa de alto copete.

PERDONA BONITA, PERO LUCAS ME QUERÍA A MÍ, de Dúnia Ayaso y Félix Sabroso (1997)

Cuesta encontrar películas españolas tan desenfadadas, disparatadas, alocadas y frescas. La ópera prima del dúo Ayaso - Sabroso conjuga el atrevimiento del Almodóvar de Pepi Luci Boom... y otras chicas del montón con una trama criminal que ya querría para sí el primero Álex de la Iglesia. ¿De qué va esta tontería/genialidad de culto? Tres amigos gays comparten piso, a cada cual más extravagante (Pepón Nieto se merece un templo). La llegada de un nuevo compañero, el sexy Lucas del título, revolucionará la rutina de la casa y los protagonistas se convertirán en lobas con el objetivo de enamorar al maromo. Ayaso y Sabroso no quieren grandes resultados: interpretaciones histriónicas, momentos petardos, estética deprimente, frases de guión surrealistas y números de karaoke. La hija kitch y bastarda de la fauna ibérica (y rosa). Fue un taquillazo en su época y la aventura sigue tan despeinada como hace trece años. Por si aún no sabían que del amor a la obsesión, de la risa al llanto y de la comedia al thriller hay sólo un paso.

OBRAS A REIVINDICAR: EN EL CORAZÓN DE LA MENTIRA (1999)

Existen pocas carreras tan largas e intensas como las de Claude Chabrol. Miembro de la Nouvelle Vague, crítico de cine y director incansable, su silueta oronda, siempre con sus chalecos de lana y puro en mano, ya es historia viva del cine francés. Cada uno de sus estrenos es un atrevimiento, una forma de recuperar estéticas y narrativas que el cine comercial ha relegado casi al olvido. Y es por ese riesgo retro que el cine de Chabrol puede considerarse moderno, necesario, único. Director de actores, maestro del cine negro y poseedor de un cine literario, cinéfilo, pausado, su carrera se daba por concluida a mediados de los 90, justo en el momento que La ceremonia y esta En el corazón de la mentira volvió a situarle en la primera división de la ficción europea. Resultado de la experiencia, En el corazón de la mentira es un relato plagado de símbolos, referencias, ironías y sombras; un film noir que puede disfrutarse como trama criminal y como gran metáfora de una mentira colectiva, aquí la maldad e hipocresías de un pueblo costero. Las obsesiones de Chabrol vuelven en todo su esplendor: la película colecciona muertes, diálogos punzantes y una atmósfera enrarecida. Un corazón vivo y turbio que nace de la muerte de una niña y continúa con una investigación de resultados sorprendentes.

René es un profesor de dibujo que vive dando clases a niños pequeños. Una de sus alumnas aparece estrangulada y todas las sospechas recaen sobre él, la última persona que vió a la pequeña con vida. Esta excusa argumental es el contexto perfecto para explicar varias historias de amor fou y crímenes: la relación del pintor, un lisiado con heridas, y su mujer, una enfermera contradictoria; la aventura amorosa de nuestra enfermera con un escritor de éxito, siempre orgulloso, repelente, altivo; la nueva actividad de la comisaria, una recién llegada al pueblo y una Valeria Bruni Tedeschi emulando el oficio y la estética de Danah Scully; y el día a día de todo el pueblo: las conversaciones en las tabernas, la inauguración de un teatro o la televisión local como marco perfecto del horror. Hay un asesino, pero los pecadores son muchos: tan culpable es el que mata como el que encubre, el que chismorrea como el que acusa. La nómina de diablos es inmensa y todos tienen el rostro de grandes actores: Sandrine Bonnaire, Jacques Gamblin y Antoine de Caunes entre un largo etcétera. ¿No tienen curiosidad por desentrañar este expediente X?

Lo que otros hubieron filmado como mera trama televisiva, Chabrol logra un cine sutil de alma social. Sus seres son oscuros y el espectador sentirá durante todo el metraje una asombrosa sensación de asfixia. Vuelven las familias taradas, la burguesía corrupta y corrompida que tanto le gusta contemplar al maestro. No llega a la altura de La flor del mal y tampoco es tan subversiva como La ceremonia, pero el corazón, servido frío y sin entrantes, es un plato duro, ahora una delicia que conserva su sabor once años después. Acérquense a esta red de mentiras.

LO MEJOR DE... MICHAEL HANEKE

El cinéfilo moderno no encontrará cine más duro, violento, frío y desangelado que el de Michael Haneke. Nació en 1942 y tenía 45 años cuando realizó su ópera prima. Director de la Academia de Cine de Viena, tiene estudios en Filosofía y Psicología y es un aficionado de la música clásica (paradójicamente, sus películas no incluyen banda sonora). Haneke habla del aquí y del ahora, también de pasados muy presentes (La cinta blanca, Caché) y de futuros no muy lejanos (El tiempo del lobo). Ha adaptado a Kafka, con el que comparte la misma tendencia hacia lo extraño, lo paranoico. Filmografía inquietante, estrella del cine europeo actual, clásico vivo, centro de retrospectivas y coleccionista de premios (del Globo de oro a la Palma de oro, sin olvidar las alegrías que ha dado a actores como Huppert, Magimel, Binoche o Muhe). Haneke demuestra que, en el cine, es más importante insinuar que enseñar: en lo misterioso, en lo escondido, reside la esencia del cine de Haneke y, seguramente, la de toda nuestra civilización. Haneke habla de seres humanos, distancias, nuevas tecnologías y una Europa grande, tecnificada, pero también cruel. Junto a Kieslowski, Von Trier y Almodóvar, Haneke es el director favorito de Cinoscar & Rarities. Es muy difícil realizar un ranking de lo mejor porque todo es bueno. Haneke es imprescindible y el cine se encargará de unir su nombre allí donde figuran Fellini, Bergman, Truffaut o Buñuel. ¿Preparados para una cuenta atrás hacia el horror?

10. EL CASTILLO (1997)

- Soy el agrimensor contratado por el castillo. Mis ayudantes y mis aparatos llegarán mañana en coche.
- No los tenemos.
- ¿Los aparatos que les confié?
- No los tenemos... no los tenemos.

9. CÓDIGO DESCONOCIDO (2000)

- Está lejos, hay luces, luces amarillas. Las veo detrás de las paredes. Las formas se dirigen a la casa. No puedo identificarlas. Quieren entrar, llaman, arañan las paredes y golpean la puerta. Y luego la puerta cede. Yo me despierto, e intento levantarme. Pero no puedo moverme. Estoy como muda, y le pido ayuda a Alá (...).
- ¿Desde entonces tienes jaquecas?

8. 71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR (1994)

Una pareja comiendo en la misma mesa.
- ¿Qué te pasa? ¿Has bebido?
- Sí, ¿por qué? Tampoco tanto.
- ¿Dónde quieres ir a parar?
- Pensaba que podía ayudarnos.
- ¿Ayudarnos en qué?
Él, cabreado, pega a su mujer en toda la boca. La mujer cambia de postura. Agacha la cabeza, contiene la respiración. Y sigue comiendo. En silencio.

7. EL TIEMPO DEL LOBO (2003)

- ¿Dónde pongo esto?
- No importa.
- Déjame ver.
- ¡Todos quietos!
La familia se queda quieta. Un hombre con un rifle se esconde en su casa de vacaciones.
- Váyanse y cierren la puerta.
- ¿Qué está haciendo usted aquí? Quiero decir, ¿cómo ha entrado? ¿Qué es lo que quiere? Abaje el arma.
- ¡No se mueva o disparo!

6. FUNNY GAMES (1997)

- Frío. Frío. Muy frío.
Aparece la mujer en pantalla y la voz del chico prosigue.
- Frío.
La mujer se para, se cruza de brazos y gira.
- Caliente. Caliente. Muy caliente. Frío.
La mujer se dirige hacia el coche. Se agacha.
- Frío, frío, frío.
El chico mira a cámara. Nos mira. Guiña el ojo. Nos guiña el ojo.
- Frío.
La mujer se para y vuelve hacia el coche.
- Caliente, te quemas.
Abre la puerta del vehículo. El cuerpo del perro muerto cae al suelo.

5. EL SÉPTIMO CONTINENTE (1989)

- ¡NO!
El padre rompe con un mazo la pecera. El agua se esparce por el suelo, donde están los trozos de estanterías, sofás y objetos rotos.
- ¡No, suéltame!
- Cálmate. Espera- responde la madre.
La niña llora.
- Perdóname- contesta el padre.
Los peces agonizan en el suelo.

4. LA PIANISTA (2001)

- Lee la carta.
- (Toma la carta y lee) 'Apriétame las ataduras, por favor. Aprieta el cinturón dos o tres agujeros más. Cuanto más apretado, mejor. Y además amordázame con unas medias que tendré preparadas. Átamelas tan fuerte que sea incapaz de emitir el menor sonido. Luego quítame la mordaza, por favor, y siéntate justo encima de mi cara y dame puñetazos en el estómago para obligarme a meterte la lengua dentro del ano'. ¿Debo tomarlo en serio? Te burlas de mí, ¿verdad? ¿Quieres una bofetada? (Sigue leyendo) 'Ese es mi mayor deseo: manos y pies atados a la espalda y encerrada con llave cerca de mi madre pero inaccesible para ella tras la puerta del dormitorio'. ¿Por qué quieres que haga todo esto?
- Ya no me hablas. Te doy asco, ¿eh? No es necesario. Llevo años deseando que me peguen.

3. LA CINTA BLANCA (2009)

- A la mujer de hoy, ¿qué le pasaba?
- ¿Qué mujer? Ah, si. Está muerta.
- ¿Qué es?
- ¿El que?
- Muerta.
- ¿Qué es 'muerta'? Qué preguntas haces. Es cuando uno deja de vivir. Cuando ya no se vive.
- ¿Cuándo se deja de vivir?
- Cuando se es muy viejo o se está enfermo.
- ¿Y la mujer?
- Ha tenido un accidente.
- ¿Un accidente?
- Sí. Cuando te haces mucho daño.
- ¿Como papá?
- Sí, pero mucho peor. Tan malo que tu cuerpo no lo soporta.
- ¿Entonces estás muerto?
- Sí
(...)
- Y mamá... ¿no se fue de viaje, verdad? ¿También está muerta?
- Sí, está muerta. Fue hace mucho.

2. EL VIDEO DE BENNY (1992)

- ¿Te enseño una cosa?
- ¿El qué?
- Mira. Esto es.
- ¿Es esa cosa del...?
- Ajam.
- ¿De dónde lo has sacado?
- Lo he robado. Aquí está la munición.
- Genial.
- Se perdió. El fin de semana después de la matanza le dijeron a mi padre que tuvimos suerte de que la semana anterior ya se hubiese matado al cerdo, porque si no nos hubiésemos quedado sin tocino. Aprieta... Cobarde.
- Lo serás tú. Aprieta tú. Cobarde... (disparo).

1. CACHÉ (ESCONDIDO) (2005)

-La cinta dura más de dos horas.
- ¿No sabes quién podría divertirse con estas bromas?

- Llevamos varios días recibiendo paquetes y llamadas anónimas.

- Tengo una cinta de video en mi escritorio donde aparece usted durante una conversación privada en lo que parece una especie de estudio. Ese tipo quiere arruinar su carrera.

- ¿Por qué está tan asustado, señor?

CINOSCAR & RARITIES SE RENUEVA

Cinoscar & Rarities inaugura el verano con nueva rutina. Ha acabado La película de la década y el blog inicia una nueva etapa que intentará ir acorde con el calor, o sea, ser fresco y entretenido, siempre sin olvidar algunas críticas y análisis más serios. Esto es lo que podrán leer durante junio, julio y agosto:

1. Este bloggero tiene sus dos ordenadores colapsados de películas. La cosecha veraniega no parece demasiado atractiva, con lo que ustedes serán partícipes de todos los visionados que servidor realizará casi por necesidad. Se escribirá sobre clásicos, películas ya estrenadas y algunos títulos desconocidos. Ello servirá para potenciar los CINOSCAR AWARDS que se entregan en enero.

2. El blog se nutrirá de listas, frikadas, anécdotas y otros apuntes. Debilidades y deidades, Sobre comedias, líos y paletos y Cine y sexo español son algunas de las locuras que este bloggero tiene entre manos.

3. El blog quiere potenciar sus contenidos paralelos. Nuevos visionados y recomendación musical se actualizarán con bastante regularidad.

4. La sección Cine y literatura vuelve con algunos ases en la manga.

5. Y no se acaban los concursos: VUELVEN LOS POSTS DEL CINERANKING, que nos mantendrá ocupados hasta finales de diciembre. Y no se preocupen porque CINOSCAR & RARITIES YA TIENE UN CONCURSO EN MENTE QUE SUSTITUIRÁ A LPDLD. VERÁ LA LUZ EN AGOSTO.

6. También regresan regresan las RESEÑAS SERIÉFILAS: Flashforward, Glee, A dos metros bajo tierra, Aquí no hay quien viva y otras tantas tendrán su entrada veraniega.

El blog también quiere escribir algunos monográficos sobre Miyasaki (prometido y no realizado), Almodóvar y los Coen. Y este otoño el blog CELEBRARÁ LOS 25 AÑOS DE LOS PREMIOS GOYA CON UNA LISTA DE 25 POSTS ESPECIAL. Ya verán...

Empieza una nueva etapa llena de promesas que se cumplirán y deseos que se quedarán en el tintero. Sea como sea, ojalá acompañen a Cinoscar & Rarities en su nuevo viaje. Atrás queda la temporada 2009-2010.

Y ahora, ¡ALGO INESPERADO!

Este bloggero se permite una frikada espontánea. Aquí ven el armario de mi ex-piso lleno de todos los pósters de la pasada cosecha. El escenario ha cambiado y el armario ha hecho su particular borrón y cuenta nueva. ¿Preparados para pegar nuevas imágenes, leer nuevas cosas? Ojalá que sí.

El blog no se actualizará hasta el LUNES 7 DE JUNIO. HASTA ENTONCES:

-------------------- ¡FELIZ VERANO! --------------------

LA PELÍCULA DE LA DÉCADA: THE END

Todo empezó el viernes 13 de marzo de 2009. El blog iniciaba uno de sus proyectos más ambiciosos, un concurso capaz de repasar y homenajear las mejores películas de los últimos 9 años. No han estado todas las que eran, pero eran todas las que estaban. La película de la década ha dejado 60 posts, alguna polémica, encuestas más que reñidas y la sensación de que todos hemos conocido cintas que queríamos ver y que ya habíamos olvidado, o bien hemos podido dar a conocer nuestros gustos e inquietudes cinematográficas. La película de la década quería ser un punto de encuentro entre cinéfilos y una posibilidad divertida de debatir y disfrutar viendo cine y hablando de él. Atrás quedan numerosos comentarios y un sinfín de rondas eliminatorias. La película de la década ha alcanzado en su recta final unas dimensiones nada esperadas: el blog ha crecido con el proyecto y el proyecto se ha nutrido de un número de seguidores que, afortunadamente, sigue aumentando. La película de la década se despide y quiere dar las gracias a todos los que se hana cercado al proyecto. Y si todo surge de los lectores, es lógico que ellos, con su voto vía mail y Facebook, hayan decidido qué afortunada merece el tan repetido título de 'película de la década'. ¿Qué hubiera pasado si el administrador de este blog hubiera decidido el final del juego?


El nombre del blog lo justifica: Caché, de Michael Haneke (eliminada en la segunda ronda), es para Cinoscar & Rarities la película de la década, una cinta que reinventa el lenguaje cinematográfico y que representa como ninguna el mejor cine de autor, la más sublime ficción europea, la mezcla definitiva de crítica social y cine negro, la única cinta capaz de desplegar su fuerza en nuevos visionados. El cine es sensibilidad y pensamiento, en él participan el oficio del objetivo (de la cámara) y la subjetividad de los ojos (de los espectadores). Por ello, puede que el resultado de La película de la década no sea el que esperan, pero las finalistas representan como nadie lo mejor del nuevo cine a nivel interpretativo, técnico y narrativo. No les hago esperar más:

LOS LECTORES DE CINOSCAR & RARITIES HAN DECIDIDO QUE
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LA MEJOR PELÍCULA DE LA DÉCADA (2001 - 2009) ES:

LAS HORAS (THE HOURS), de Stephen Daldry

Daniel Bermeo, uno de los votantes, desvela con su comentario la clave de esta victoria:

Un extraordinario drama que retrata la vida de tres mujeres diferentes pero enlazadas al mismo tiempo y nos muestra sus vidas agobiantes y desesperanzas en un mundo donde nada parece tener sentido, y a la vez lo parece tener... Memorable dirección de Stephen Daldry, una música que hace que nos deleitemos en cada escena del film; un guión potente y exacto y unas actuaciones maravillosas cargadas de énfasis y que poseen verdadera esencia. Sin duda una de las mejores peliculas de todos los tiempos y la mejor de la década.

Muy apoyada desde los inicios, The hours se alza con el premio. Tomamos la imágen creadas por José Barriga y José Zambrano para celebrar este desenlace. PERO LA ELECCIÓN HA ESTADO MUY EMPATADA. HE AQUÍ EL CONTEO FINAL DE LOS 51 VOTOS RECIBIDOS:

1. LAS HORAS: 15 votos. Votantes: Roger Reyes, Óscar Fernández, Víctor Muesa, Antara Adachi, Néstor Fonseca, Agustín Peralta, Arturo Aguilar, Dialoguista, Mònica Bargalló, Víctor Herrera, Eva Rubio, José Barriga, John Serrano, Daniel Bermeo y Rodri Martínez

2. MILLION DOLLAR BABY: 12 votos. Votantes: Ismael Cruceta, Antonio Fernández, Kasko (Rafa), Dani Martín, Víctor Reyes, Fco. Javier Santiago, Albert Ibáñez, Raquel Rodríguez, Redna Orrag, José Zambrano, Yahir Martínez y Rubén Bas.

3. AMÉLIE: 12 votos. Votantes: Juan Bagliani, Domingo Camargo, Dannia Ossorio, Núria Pilar Cervera, Mishka Aimara, Ana María Santos, Andrea Jurado, Manolete, Ángel Pozo, Laura Molina, Lantaro Magaldi y Cristina Zanetto.

4. ¡OLVÍDATE DE MÍ!: 8 votos. Votantes: Gonzalo Martín, Sergio Clavijo, Sean Bauer, Juan Pablo Schapira, Juan Blanch, George Moreno, Alejandro Anaya e Isidro Molina.

5. MATCH POINT: 4 votos. Votantes: Javier Cirujeda, Cristina (Kristy), Jesús Cruz y Edgar Arenas.

Hay empate entre las cintas de Eastwood y Jeunet pero, como Million Dollar Baby atesoraba más votos de la anterior encuesta, ésta se sitúa en el segundo escalón del podio.

Así se resumen 15 MESES DE LPDLD:

FINAL 3

RANKING FINAL:

1. LAS HORAS, con 419 + 15 votos
2. MILLION DOLLAR BABY, con 308 + 12 votos
3. AMÉLIE, con 283 + 12 votos
4. ¡OLVIDATE DE MÍ!, con 310 + 8 votos
5. MATCH POINT, con 294 + 4 votos

6. BROKEBACK MOUNTAIN, con 261 votos
7. CAMINO, con 258 votos
8. VOLVER, con 215 votos
9. POZOS DE AMBICIÓN, con 156 votos
10. MYSTIC RIVER, con 97 votos
11. MALDITOS BASTARDOS, con 71 votos
12. LOS OTROS, con 70 votos
13. REVOLUTIONARY ROAD, con 65 votos
14. EL PIANISTA, con 62 votos
15. EL VIAJE DE CHIHIRO, con 62 votos
16. EXPIACIÓN (ATONEMENT), con 53 votos
17. MAR ADENTRO, con 44 votos
18. El ORFANATO, con 22 votos
19. LAS 13 ROSAS, con 12 votos
20. EL LABERINTO DEL FAUNO, con 71 votos (descartada con más votos)

Total votos: 98 + 169 + 389 + 51

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FINAL 2

- Million Dollar Baby: 94 votos
- Match Point: 87 votos
- Pozos de ambición: 81 votos
- Mystic River: 78 votos
- Volver: 77 votos

Descartadas fase 3: Malditos bastardos (71 votos), Los otros (70), Revolutionary Road (65) y Mar Adentro (44).

Total votos: 201

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FINAL 1

- ¡Olvídate de mí!: 88 votos
- Brokeback Mountain: 85 votos
- Amélie: 80 votos
- Camino: 78 votos
- Las horas (The Hours): 65 votos

Descartadas fase 3: El pianista y El viaje de Chihiro (62 votos), Expiación (Atonement) (53), El orfanato (22) y Las 13 rosas (12).

Total votos: 208


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2009


- Malditos Bastardos - Revolutionary Road

Descartadas fase 2: The reader (El lector) (63 votos), El secreto de sus ojos (60), Déjame entrar (58), Slumdog Millionaire (56), 500 días juntos (52), Ponyo en el acantilado (20) y Antichrist (17)

Descartadas fase 1: Moon (36 votos), Gran Torino (35), Donde viven los monstruos (34), Celda 211 (33), La duda (24), Los mundos de Coraline (23), Los abrazos rotos (19), Frozen River (17), Mi nombre es Harvey Milk (14), Mapa de los sonidos de Tokio (12), La teta asustada y Un cuento de navidad (11), Tres dies amb la familia (9), El desafío: Frost contra Nixon (8) y Still Walking (7).

Total votos: 468 + 203


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2008


- Atonement (Expiación) - Camino - There will be blood (Pozos de ambición)

Descartadas fase 2: El caballero oscuro (46 votos), 4 meses, 3 semanas, 2 días (37), El intercambio (31), Elegy y Los girasoles ciegos (29), El cant dels ocells (23) y XXY (6).

Descartadas fase 1: No es país para viejos (30), Juno y Tiro en la cabeza (29), La escafandra y la mariposa (25), Sweeney Todd (21), Los limoneros (17), Luz Silenciosa (16), The fall: El sueño de Alexandria (14), Gomorra y La boda de Rachel (12), My blueberry nights (11) y La ola (10).

Total votos: 371 + 178 + 122


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2007


- El orfanato - Las 13 rosas

Descartadas fase 2: Siete mesas de billar francés (53 votos), La Soledad (50), Caótica Ana (49), Diario de un escándalo (39), Ratatouille y Zodiac (31), La vida de los otros (30), Promesas del este (26) y The Host (13)

Descartadas fase 1: Apocalypto (25 votos), Death Proof (24), Mataharis (23), Juegos Secretos, Michael Clayton y Red Road (21); María Antonieta, Hairspray y En la ciudad de Sylvia (20); Sympathy for lady vengeance (16), Last Days (15), Deseo y peligro (12), Takeshi's (9), Naturaleza Muerta y El libro negro (8).

Total votos: 375 + 175


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2006


- Brokeback Mountain (En terreno vedado) - Volver

Descartadas fase 2: El laberinto del fauno (71 votos), Salvador Puig Antich (60), Babel (55), Infiltrados (25), Caché (Escondido) y El castillo ambulante (24), Orgullo y Prejuicio (14) y Las colinas tienen ojos (3).

Descartadas fase 1: The Queen (23 votos), Crash (22), Munich (19), Capote y Palíndromos (13), La joven del agua, Memorias de una geisha y Scoop (12), Junebug (10).

Total votos: 346 + 218


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2005


- Match Point - Million Dollar Baby

Descartadas fase 2: L'enfant (El niño) (57 votos), Una historia de violencia (31), Old Boy (22), Sin City y La guerra de los mundos (21), Entre Copas (13) y La isla (6).

Descartadas fase 1: Los Edukadores y La casa de las dagas voladoras (18 votos), Flores rotas (17), La vida secreta de las palabras (15), El hundimiento (14), 7 vírgenes y The descent (12), Gerry (9), A las cinco de la tarde, Las muñecas rusas y Life Aquatic (7), Batalla en el cielo (6).

Total votos: 300 + 189


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2004


- ¡Olvídate de mí! - Mar Adentro

Descartadas fase 2: Kill Bill Vol. 1 (54 votos), Kill Bill Vol. 2 (37), Lost in Translation y 21 gramos (36), Los chicos del coro (21), El bosque (19), María, llena eres de gracia (15), Memories of murders (5) y El tiempo del lobo (4)

Descartadas fase 1: La joven de la perla (13 votos), La mala educación (11), 2046 (9), Amanecer de los muertos (8), Contra la pared, Alta tensión y Crimen ferpecto (7); Héctor y Confesiones de una mente peligrosa (6).

Total votos: 321 + 183


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2003


- Las horas - Mystic River

Descartadas fase 2: Buscando a Nemo (36 votos), Dogville (33), Chicago (32), Elephant (26), Adaptation (24), Piratas del caribe (12), Bienvenidos a Belleville (9) y En un lugar de África (2).

Descartadas fase 1: Ciudad de Dios (27 votos), Atrápame si puedes (25), Lejos del cielo (24), Gangs of New York (20), Good bye Lenin! (17), Mi vida sin mí (16) y Te doy mis ojos (10).

Total votos: 272 + 146


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2002


- El pianista - El viaje de Chihiro

Descartadas fase 2: Mulholland drive (34 votos), Smoking Room (26), Donnie Darko y Monstruos S.A. (19), Iris (9), El crimen del padre Amaro (8) y Gosford Park (7).

Descartadas fase 1: Monster's Ball (15 votos), En la habitación (14), Hable con ella (13), Señales (11), Irreversible (10), Audition e Infiel (9 votos).

Total votos: 227 + 137


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2001


- Amélie - Los otros

Descartadas fase 2: Amores Perros (43 votos), Billy Elliot (37), Memento (36), Moulin Rouge (27), Shrek (24), Nueve Reinas (19) y El diario de Bridget Jones (13).

Total votos : 268 + 151

Ahora sí: el telón se cierra. La película de la década termina.

THE END.

VINCERE 7'5 / 10

Vincere se estrenó en el pasado Festival de Cannes con división de opiniones. Bellocchio, aún poco conocido fuera de Italia, ha conseguido una película bastante intensa que, sin deslumbrar, es bastante competente en todos los niveles. La película es una crónica del activismo socialista y posterior dictadura fascista de Mussolini, episodios importantísimos de la historia del S. XX que Bellocchio retrata con imágenes de archivo. La cinta es también la narración de uno de los capítulos más olvidados de la figura de Il Duce: la desesperación de Ida Dalser, una de las amantes de Mussolini que siempre luchó para que su hijo fuera reconocido como primogénito del político. Entre realidad y ficción, nos quedamos con el segundo apartado: la crónica de una obsesión, un desamor, la locura personal y la de todo un país en convulsión; un amor fou de ritmo pausado, con reminiscencias al drama descarnado y el cine negro (es más críptica y onírica que sus compañeras de género), que estalla en sus escenas finales cual olla a presión, todo para facilitar el lucimiento de la estrella Giovanna Mezzogiorno (los momentos del manicomio la conectan con la Angelina Jolie de El intercambio). Una historia general y otra particular contada entre tinieblas, con una exquisita fotografía y banda sonora. Más clásica que Gomorra, menos ácida que Il Divo, Vincere es a ratos un telefilm de lujo, una trama con demasiados subrayados y, en sus mejores partes, un drama político y romántico de alto voltaje. Bellocchio evita la polémica, algo que puede entenderse como algo positivo o negativo según el caso. Sea como sea, Vincere es una forma sana de recuperar el pasado, una práctica de la que nuestros vecinos germanos son unos maestros (La vida de los otros a la cabeza).

Vincere adolece de un metraje demasiado largo. La síntesis no parece ser una de las virtudes de Bellocchio y algunos parajes son de una teatralidad forzada. Afortunadamente, Mezzogiorno y Tini dan toda la carne en el asador y logran que el resultado final sea satisfactorio. Vincere funciona como culebrón histórico de mediatarde y cuenta con los recursos de la mejor superproducción, suficientes ingredientes para que alguien se digne a estrenar la película en España (lo hará el 11 de junio). Mezzogiorno se afianza como una de las actrices europeas más importantes de la actualidad (nada justifica su no nominación en los EFA del pasado invierno) y el cine italiano, que casi nunca consigue distribución internacional, demuestra ser más complejo e interesante de lo que intuíamos. Vincere no gana, pero destaca: ya era hora de que Mussolini, el tercer capo tras Hitler y Franco, tuviera su particular biopic. Inclúyanla en la lista de visionados (bueno, diremos descargas) urgentes.