FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015 | PERLAS DE OTROS FESTIVALES

Una edición más, el equipo del Festival de San Sebastián regalará al público donostiarra algunos de los títulos más importantes que han dictado las modas, las corrientes críticas y los palmarés de los festivales más importantes del panorama internacional. San Sebastián exhibirá estos films en primicia semanas y meses antes de su entreno en salas. Podremos ver 6 películas de la cosecha cannois, el premio del jurado y el galardón al mejor director de Venecia, el Oso de oro berlinés, el film más popular del último Sundance y los últimos trabajos del actor Johnny Depp y del director Woody Allen. Esta es la lista de Perlas del Donostia Zinemaldia 2015:

- THE ASSASSIN de Hou Hsiao-Hien, Palma de oro al mejor director que en La Croisette fue recibida entre vítores y gritos de ‘obra maestra'.

- La húngara EL HIJO DE SAUL de Lazlo Nemes, Premio especial del jurado y Fipresci en Cannes y una probable nominada y ganadora del próximo Óscar al mejor film de habla no inglesa. La historia de un prisionero que esconde a un niño pequeño de los vigilantes del campo de concentración de Auschwitz.

- La italiana MIA MADRE, el precioso film de Nanni Moretti sobre una directora de cine en crisis con la que el director italiano lleva su cine militante y social a un nivel más maduro y sensible.

- TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE, lo nuevo del genio Arnaud Deplechin. Tres partes de una historia de amor adolescente con la que el director francés elabora una especie de precuela o versión juvenil de su celebrada Comment je me suis disputé… ma vie sexuelle, cinta del año 1996.

- MOUNTAINS MAY DEPART, última obra del chino Jia Zhang-Ke, del que ya vimos en esta misma sección hace un par de años Un toque de violencia.

- NUESTRA PEQUEÑA HERMANA, estreno del japonés Hirokazu Kore-eda, un director con el que festival vasco mantiene una relación muy estrecha, ya que exhibió a concurso After Life, Hana y Kiseki, y que además programó la fantástica De tal padre, tal hijo en la selección de las Perlas de hace 2 ediciones.

- La norteamericana SICARIO, thriller fronterizo con Emily Blunt y Benicio del Toro que supondrá el regreso a Donostia del canadiense Denis Villeneuve, que presentó dos años atrás dos películas fantásticas, muy diferentes entre sí, como Enemy y Prisoners.

- La iraní TAXI TEHERÁN, documental con el que el iraní Jafar Panahi se sube a un taxi y recorre un Teherán fragmentado entre la realidad y la ficción. Se llevó el Oso de oro de Berlín.

- HITCHCOCK / TRUFFAUT, un documental de Kent Jones que explora las curiosas relaciones entre los dos cineastas del título. Presentado en Cannes.

- ANOMALISA, film que se ha exhibido en Venecia y que supone el regreso de Charlie Kaufman a un cine marciano e inclasificable, desbordante e imaginativo, en este caso de animación.

- La sensación del Festival de SUndance, YO, ÉL Y RAQUEL, de Alfonso Gomez-Rejón. Comedia que nos introduce en la vida de un instituto norteamericano. Diálogos chispeantes, montaje ágil y un reparto de actores muy jóvenes y muy prometedores que llegará a los cines el 9 de octubre.

- BLACK MASS, la historia de amistad y trapicheos entre un mafioso irlandés y un agente del FBI. Ese mafioso está interpretado por Johnyy Depp en una de sus enésimas caracterizaciones extravagantes en la gran pantalla. La película recibió aplausos unánimes en el lido veneciano y estará en cartel a partir del 23 de octubre.

- Y la cita anual con el genio neoyorquino: IRRATIONAL MAN, con Joaquin Phoenix y Emma Stone. Con esta última, el director de Delitos y faltas repite colaboración tras Magia a la luz de la luna.

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FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015 | SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

Continuamos repasando las PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO del FESTIVAL. San Sebastián, por una cuestión de calendario, pelea con VENECIA y TORONTO para acoger los títulos más notables de la temporada. Los dos festivales anteriores son muy fuertes, pero Donostia no se queda atrás y este año el equipo liderado por José Luis Rebordinos ha diseñado una sección oficial a concurso que se avecina muy atractiva. REGRESIÓN de Alejandro Amenábar inaugurará el certamen, y LONDON ROAD de Rufus Norris se encargará de la sesión de clausura. Además, Mi gran noche, No estamos solos y Lejos del mar concurrirán en sección oficial fuera de concurso. La Concha de Oro 2015 se jugará entre los siguientes títulos:

- AMAMA (ABUELA), de Asier Altuna, segundo film vasco y hablado en euskera que aspira a la Concha de oro. Una historia intimista que enfrenta la España rural y la urbana; y entre ambas, seremos testigos de los silencios una abuela muy especial que observa las tribulaciones de todos los miembros de su familia. 

- UN DIA PERFECTE PER VOLAR (Un día perfecto para volar), el regreso de Marc Recha, director de Pau i el seu germà, Les mans buides, Dies d’agost y Petit Indi. Recha pisará por primera vez la capital guipuzcoana con un film de título muy evocador. Un cuento sobre la paternidad con los paisajes del Empordà catalán que tan bien conoce Recha. 

- EL REY DE LA HABANA, el viaje de Agustí Villaronga a la Cuba más decadente. La historia itinerante de una especie de Lazarillo en la Cuba de la crisis a partir de la novela de Pedro Juan Gutiérrez. El libro es muy impactante, así que nos esperamos una película impúdica y dolorosa que seguramente no dejará indiferente a nadie. 

- TRUMAN, nuevo trabajo de Cesc Gay con Ricardo Darín, Javier Cámara y un perro muy especial. El film cuenta el reencuentro de dos amigos cuando uno de ellos sufre una enfermedad terminal. Una película que promete emocionarnos y que se ha rodado en Madrid, Barcelona y Amsterdam. 

 - La argentina EVA NO DUERME de Pablo Agüero, una ficción experimental rodada en distintos planos secuencia sobre la polémica figura, o más concretamente sobre lo que sucedió con el cadáver de Eva Perón.

- La uruguayana EL APÓSTATA de Federico Veiroj, una comedia negra con Bárbara Lennie y Vicky Peña sobre la historia de un hombre en conflicto con su fe y sus sentimientos de culpa.

- La francesa 21 NUITS AVEC PATTIE, de los extravagantes hermanos Larrieu. Las actrices Karin Viard e Isabelle Carré presentarán en persona el nuevo largo de los directores de rarezas como El amor es un crimen perfecto, esta última proyectada en su momento en Donostia. La crónica de una mujer que regresa a su pueblo para asistir al funeral de su madre. Tragicomedia de la que nos podemos esperar cualquier cosa.

- La japonesa THE BOY AND THE BEAST de Mamoru Hosoda, la primera cinta animada que concurre a Concha en toda la historia del festival. Hosoda ya ha estrenado con éxito el film en Japón, y en Europa lo conocemos por obras tan interesantes como La chica que saltaba a través del tiempo y Los niños lobo. Hosoda se confirma así como uno de los grandes referentes del cine asiático.

- La francesa EVOLUTION, de Lucile Hadzihalilovic. La cineasta ganó en Donosti el premio Nuevos Directores por su primer largo: la atmosférica y única Innocence, film que os recomendamos. Ahora, 11 años después, lanza su segundo trabajo. Una isla, unos niños muy especiales y una premisa macabra… Si Evolution consigue retomar la potencia y el misterio de Innocence, no tenemos ninguna duda de que estaremos ante uno de los films del festival. 

- La canadiense LES DÉMONS, de Philipp Lesage. Crónica de los demonios internos de un niño al que le empiezan a suceder cosas un tanto extrañas. Drama que metaforiza sobre los temores de la infancia. Una premisa muy especial.

- La británica HIGH RISE, de Ben Wheatley. El que fuera uno de los directores predilectos de Sitges con Kill List y Sightseers, ahora pisará Donostia con un film de ciencia ficción a partir de una novela de J. G. Ballard. La historia de un rascacielos en el que habita una sociedad aparte. Apunta a despropósito o a genialidad. En el reparto encontramos nombres tan mediáticos como Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans y Elisabeth Moss.

- La georgiana MOIRA, de Levan Tutberidze. Hace pocos años casi nadie sabía nada de cine georgiano, pero ahora, gracias a títulos como Tangerines y Corn Island, la cinematografía de este país se está expandiendo por todo el mundo. Moira será el primer título del país con posibilidad de Concha. Historia de pobreza, familia y criminalidad que apunta muy alto.

- La islandesa SPARROWS, lo nuevo de Runar Runarsson. Runarsson, a sus 38 años, es uno de los directores más jóvenes de la competición. Tras Eldfjall (Volcano), Sparrows incide en las constantes de su director: las tramas de autodescubrimiento y aprendizaje, amistad, conflictos familiares… y como telón de fondo, los países helados de Islandia. Protagonizada por el actor más prolífico del cine islandés: Ingvar Eggert Sigurðsson.

- Y del director más joven al más veterano de la sección oficial. El británico Terence Davies regresa San Sebastián con SUNSET SONG, drama de época con Peter Mullan. Será el film más largo a concurso, suma 135 minutos de metraje, y promete ser la apuesta más clásica de la lista.

- El único film norteamericano a concurso es FREEHELD, de Peter Sollett. Ellen Page estará en el certamen presentando el film. En la ficción, Page es la pareja sentimental de Julianne Moore, y la cinta explica la lucha de ambas cuando a una de ellas le diagnostican una enfermedad terminal. En el reparto figuran Michael Shannon y Steve Carrell. Emotividad y orgullo LGBT que podría colarse en la inminente temporada de premios de Hollywood.

- El chino Liu Hao repite en Donostia con BACK TO NORTH, otro film con un personaje protagonista que tiene que lidiar con una enfermedad incurable. En este caso, Hao cuenta la historia de una chica que intenta convencer a sus padres para que tengan un hijo. Tenemos pocos datos del film, pero no sería raro verla entre las favoritas de crítica y jurado.

- Y finalmente, otra representante francófona: LES CHEVALIERS BLANCS, del belga Joachim Lafosse, el responsable de esa película tan intensa que era A perdre la raison. Vincent Lindon, flamante Palma de oro al mejor actor por La loi du marché, da vida al presidente de una ONG que trabaja en una zona en conflicto del Chad. Drama comprometido y social que podría arañar el palmarés.

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FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015 | CINE ESPAÑOL

La Concha de oro del 2014 fue para la española Magical Girl, y por ello empezamos este análisis especial al Festival de San Sebastián 2015 con las películas españolas, bien en calidad de producciones o de coproducciones, que aparecen en las distintas secciones del certamen. Un año más, Donostia se convertirá en el principal escaparate del cine tanto español como latino. Estamos, sin lugar a dudas, ante el certamen que más exhibe y promociona el cine español y hablado en español. No por casualidad, España es uno de los países que más veces ha ganado la Concha de oro (por ejemplo, con películas tan importantes como Fugitivos, El espíritu de la colmena, Alas de mariposa o Los lunes al sol, por citar sólo las más recordadas), y no por casualidad las últimas ganadoras del Goya al mejor film se exhibieron en la sección competitiva del Zinemaldia: hablamos obviamente de Pa negre, No habrá paz para los malvados, Blancanieves, Vivir es fácil con los ojos cerrados y La isla mínima.

Mi gran noche, de Álex de la Iglesia. Sección oficial fuera de concurso

La crisis que ha sufrido y está sufriendo nuestro cine (en el plano económico, no creativo) no ha afectado a San Sebastián, más bien todo lo contrario: Donostia se ha convertido en el principal bastión de nuestro cine. Este hecho puede leerse de dos maneras, una positiva y otra negativa. Positiva, porque permite a nuestro cine concentrarse, conocerse y darse a conocer en un mismo foco, un detalle que para nuestra industria es práctico y muy útil (siempre, claro está, sin olvidar a certámenes como los de Valladolid o Sevilla, que gozan de muy buena salud). Y negativa, porque da la sensación de que nuestras películas más importantes prefieren proyectarse en Donostia y no en el extranjero; es una pena, pero año tras año echamos en falta más cine español en los festivales de categoría A. Nuestro cine por desgracia está perdiendo esa posición o ese predicamento internacional del que ha gozado, de forma intermitente, en las últimas décadas. Pero el festival que lidera Rebordinos no deja de ser el reflejo de una realidad. Y nuestro cine sigue dando mucha guerra.

El clan, de Pablo Trapero. Sección Perlas. Produce El Deseo.

En esta edición número 63, alrededor de 40 películas españolas se exhibirán en San Sebastián. Una cifra récord que se reparte en todas las secciones del festival. Destacamos los títulos y los apartados más importantes:

 - En Horizontes Latinos se exhibirán EL BOTÓN DE NÁCAR y MAGALLANES (la primera, coproducción con Chile; y la segunda, con Perú). 

- En Nuevos Directores podrán verse los largos de dos debutantes: PIKADERO, de Ben Sharrock, protagonizada por Bárbara Goenaga; y PAULA, de Eugenio Canevari 

- El Velódromo acogerá el thriller EL DESCONOCIDO, protagonizado por dos actorazos, Luis Tosar y Javier Gutiérrez. Llegará a las salas el 25 de septiembre. 

- Zinemira será la ventana en la que se verán, entre otros, UN OTOÑO SIN BERLÍN, drama romántico de Lara Izaguirre con Irene Escolar y Tamar Novas, y POS ESO de Sam, un delirio animado que Cinoscar & Rarities ya tuvo ocasión de visionar en el Festival de Sitges del año pasado. 

Isla bonita, de Fernando Colomo. Sección Zabaltegui.

- La sección Perlas de otros festivales supondrá la première española de EL CLAN, el último y excelente film de Pablo Trapero. Premio al mejor director en el Festival de Venecia. En Argentina ha registrado la mayor taquilla para un film local en su primer fin de semana de exhibición. Produce El Deseo.

- Zabaltegui se llenará de cine español con ISLA BONITA de Fernando Colomo, LA NOVIA de Paula Ortiz, los documentales MI QUERIDA ESPAÑA y THE PROPAGANDA GAME, y UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES, que firman al alimón Alex Guimerà y Juan Pajares.

- El título inaugural será REGRESIÓN, el sexto largometraje de Alejandro Amenábar tras 6 años de silencio. El film está protagonizado por Ethan Hawke y Emma Watson, y le acompaña una gran campaña de promoción de Mediaset, por lo que será con toda seguridad uno de los taquillazos de la temporada. La prensa y los espectadores del festival podrán verla el día 18 de septiembre, y el resto tendrá que esperar hasta su estreno en salas el 2 de octubre. 

Regresión, de Alejandro Amenábar. Película inaugural

- En la Sección oficial fuera de concurso se proyectará el documental NO ESTAMOS SOLOS, un reflejo de la España de la crisis y las mobilizaciones ciudadanos. También podremos visionar el nuevo trabajo de Imanol Uribe, LEJOS DEL MAR, con el que el director de Bwana retoma la problemática del terrorismo en el país vasco que ya estuvo presente en Días contados. Y otro cineasta vasco presentará por todo lo alto su último estreno: hablamos de Álex de la Iglesia y su MI GRAN NOCHE. De la Iglesia despliega su reparto habitual y su humor más nostálgico y ácido en la crónica de la grabación de una gala de Nochevieja que acabará llenándose de chistes e incidentes varios. Blanca Suarez, Mario Casas, Pepón Nieto, Terele Pávez y el cantante Raphael son algunos de sus protagonistas.

Truman, de Cesc Gay. Sección oficial a concurso.

- Dentro de la Sección oficial a concurso, podremos ver AMAMA (ABUELA), el segundo film vasco y hablado en euskera que aspira a la Concha de oro tras la excelente Loreak. Marc Recha presentará UN DIA PERFECTE PER VOLAR, lo nuevo de Marc Recha, protagonizado por el hermano y sobrino del director. Otro catalán, Agustí Villaronga, nos llevará a Cuba en su nuevo largo, EL REY DE LA HABANA, la historia itinerante de un lazarillo muy particular. Cesc Gay, con la compañía de Ricardo Darín, Javier Cámara y un perro muy especial, visitará San Sebastián con TRUMAN, el reencuentro agridulce de dos amigos. Además, la sección reina acogerá dos coproducciones: la argentina EVA NO DUERME de Pablo Agüero, una ficción experimental sobre la figura de Eva Perón, y la uruguaya EL APÓSTATA de Federico Veiroj, una comedia negra con Bárbara Lennie y Vicky Peña sobre la historia de un hombre en conflicto con su fe y sus sentimientos de culpa. 

El rey de La Habana, de Agustí Villaronga. Sección oficial a concurso.

- El repaso al cine español de la edición número 63 de San Sebastián acaba con las representantes de la sección Made in Spain. Año tras año, el festival selecciona los títulos más importantes que ya se han podido ver en salas y que durante el certamen tendrán una segunda oportunidad, bien para que el público los descubra, o bien para que los films puedan cerrar ventas y contactos de cara a su exhibición en otros países. En Made in Spain hay espacio para la comedia gamberra y comercial de TORRENTE 5: MISIÓN EUROVEGAS, MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO y REY GITANO, y para el drama más arriesgado y low cost de por ejemplo LAS ALTAS PRESIONES y EL CAMÍ MÉS LLARG PER TONAR A CASA. También se rescatarán los FELICES 140 de Gracia Querejeta, precandidata española a los Óscar. Con todo, el peso de la sección descansará en los films más destacados del último Festival de Málaga: HABLAR de Joaquim Oristrell, REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL de Leticia Dolera, SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES de Alejo Flah, y A CAMBIO DE NADA, ópera prima del actor Daniel Guzmán que se alzó con la Biznaga de oro en el certamen andaluz.

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FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015 | PREMIO DONOSTIA: EMILY WATSON

El pasado viernes 4 de septiembre José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, reveló uno de los secretos mejor guardados: el destinatario del Premio Donostia en reconocimiento a toda una carrera. Se barajaron diferentes nombres en redes sociales como Cate Blanchett o Julianne Moore, pero finalmente la elegida ha sido la actriz británica EMILY WATSON. Un premio muy merecido para una actriz que nunca ha cedido a los imperativos de la industria y que ha sabido combinar proyectos y papeles más pequeños con grandes superproducciones. Una intérprete estupenda, ya sea como protagonista absoluta o como secundaria. Con todo, muchos esperábamos un nombre más mediático o de mayor peso, sobre todo teniendo en cuenta que Watson será el único Donostia del año.

Rompiendo las olas, de Lars von Trier (Dinamarca, 1996)

Emily Watson recogerá el Donostia a los 48 años por una carrera cinematográfica que arrancó hace 2 décadas por todo lo alto: con el intenso personaje de Bess en el drama Rompiendo las olas, del danés Lars Von Trier. Ese papel y esa película ha marcado toda la carrera de Watson, algo que suele suceder cuando una actriz entra en la industria con un título tan potente. Watson puso el listón muy alto, pero supo mantenerse a flote con películas e interpretaciones como las de The Boxer, Las cenizas de Ángela, Metroland o Hilary & Jackie. También ha trabajado con grandes directores como Robert Altman en su Gosford Park, Steven Spielberg en War Horse o Paul Thomas Anderson con la rareza Embriagado de amor. Últimamente la hemos visto en papeles de menor relevancia, pero que Watson ha sabido ejecutar de forma excelente, casi todos en títulos de época como Anna Karenina, Miss Potter, La teoría del todo y La ladrona de libros.

Hilary y Jackie, de Anand Tucker (Reino Unido, 1998)

El Donostia se sumará al abultado palmarés de Watson, en el que ya figuran el premio Robert y Bodil del cine danés, el European Film Award, el Bafta, el Screen Actors Guild Award y el Satellite Award por el reparto de la citada Gosford Park, el Independent Spirit Award y el Gotham Award por el reparto de Synecdoche New York, y sobre todo 2 nominaciones al Óscar a finales de los 90 y 4 a los Globos de oro. Emily Watson, debido tal vez a su físico muy particular, un poco añiñado, y a su voz, con un acento muy british, nunca se ha asentado en Hollywood. Si revisamos su filmografía, ha dado vida a infinidad de mujeres en la gran pantalla, todas ellas muy diferentes. Y prueba de esa heterogeneidad es que el premio Donostia coincidirá con el lanzamiento en las salas españolas de su último estreno, Everest, que dirige el islandés Baltasar Kormákur y que inauguró la última Mostra de Venecia. 

Gosford Park, de Robert Altman (Reino Unido, 2001)

Muy probablemente será uno de los Premios Donostia menos mediáticos, pero ello no quiere decir que sea uno de los menos justos. Emily Watson siempre ha sido una actriz muy especial y un referente que este blog ha seguido título tras título. San Sebastián premiará con atino la personalidad de una actriz única que tiene todavía mucha carrera y futuro por delante. El próximo 25 de septiembre, la lista de grandes nombres que ha acogido el Donostia se ampliará con Emily Watson. ¡Muchas felicidades!

La ladrona de libros, de Brian Percival (EE. UU., 2013)

Escucha nuestro PODCAST: ESPECIAL 63ª edición del 
FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015 (DONOSTIA ZINEMALDIA 2015, #63SSIFF)

EL PODCAST DE C&R | ESPECIAL 63º FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015

Os presentamos la 8ª edición de El podcast de Cinoscar & Rarities. Esta semana, dedicamos nuestro audio a la edición nº 63 del Festival de San Sebastián (Donostia Zinemaldia 2015). Hablamos de las secciones, las películas y todos los datos del certamen vasco, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. Todos los datos del cine español del festival, la sección oficial, Perlas, Horizontes Latinos, Made in Spain, el premio Donostia a Emily Watson y un largo etcétera. Además, reseñamos 3 películas que se estrenan este mes en España y que formaron parte de la sección oficial del Festival de San Sebastián 2014: Corazón silencioso (Stille hjerte), de Bille August; Una segunda oportunidad (En chance til), de Susanne Bier; y Eden, de Mia Hansen-Løve. ¡Gracias por darle al play! ¡Nos vemos en San Sebastián!

Además, no te pierdas las crónicas y reseñas de Cinoscar & Rarities

desde el Festival de San Sebastián. ¡Os esperamos!

CRÍTICA | MA MA, de Julio Medem

Medem copiando a Medem (sin éxito)

MA MA, de Julio Medem

España, 2015. Dirección y guión: Julio Medem Fotografía: Kiko de la Rica Música: Alberto Iglesias Reparto: Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, Silvia Abascal, Mónica Sagrera, Àlex Brendemühl, Ciro Miró, Jon Kortajarena Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/09/2015

¿De qué va?: Magda es una maestra en paro que acaba de separarse de su marido. Tras una visita al ginecólogo, la mujer descubre que sufre cáncer de mama. Con la ayuda de Arturo, un amigo que acaba de perder a su esposa y a su hija pequeña, Magda intentará seguir adelante y aferrarse al lado bueno de las cosas. 

Se ha escrito muchas veces, y se volverá a decir coincidiendo con el estreno de Ma ma, que Julio Medem perdió el rumbo tras Lucía y el sexo. Seguramente ni sus primeras películas merecieron tanto entusiasmo ni sus últimos trabajos eran tan malos, pero en esa sentencia hay una gran verdad: algo ocurre con los últimos proyectos de Medem. Parece que el director vasco, con el paso del tiempo, ha abrazado la duda y la hipérbole, y eso le ha llevado a facturar películas que quieren reproducir, de forma sorprendentemente torpe, el Medem poético de los 90. Y de la poesía a la cursilería hay sólo un paso. 

En Ma ma, la sombra del Medem que quiere trascender y superarse está presente en todo momento. También las frases y las técnicas propias de su artífice. Pero la película no se sustenta. Están las señas de esas películas que tanto aplaudimos en su momento, pero no cuaja, no conmueve, no convence. Tal vez porque Medem fuerza tanto el drama y las buenas intenciones de su historia que eso le lleva a rozar lo inverosímil. Ma ma se intuye intensa, pero el público responde con algunas risas involuntarias. También lírica, pero Medem subraya tanto sus trucos y quiebros que al final el conjunto satura y se desploma.  

Con todo, lo que me distancia de Ma ma es algo muy diferente. Hasta ahora Medem se acogía a cierta espiritualidad, pero en Ma ma parece apelar a una religiosidad un tanto extraña. Igualmente, su heroína parece una santa, un dechado de buenos adjetivos que nada tienen que ver con las mujeres de carne y hueso que lidian con el cáncer. Bien pensado, Ma ma es antes la historia de un milagro que un ejercicio de ese 'realismo mágico' que tantos buenos réditos dio a Medem. Por ello, que Medem dedique la película a esas mujeres cuando su Magda es más sobrenatural que terrenal me parece, cuanto menos, un error de cálculo. Sintiéndolo mucho, Ma ma es la peor película de Julio Medem.

Para admiradores de Julio Medem capaces de defender lo indefendible.

Lo mejor: Penélope Cruz. Ella es la película, aunque el film no le hace justicia.

Lo peor: Detalles tan absurdos como ese 'pezón en lata', el fantasma de Natasha, la irritante inocencia del hijo de la protagonista o esa gratuíta escena final con el ginecólogo cantarín y la pareja beata.

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CRÍTICA SERIES | NUNCA SEQUES LÁGRIMAS SIN GUANTES (TORKA ALDRIG TÅRAR UTAN HANDSKAR)

SIDA: Amor, enfermedad y muerte

NUNCA SEQUES LÁGRIMAS SIN GUANTES (TORKA ALDRIG TÅRAR UTAN HANDSKAR, DON'T EVER WIPE TEARS WITHOUT GLOVES), de Simon Kaijser 

Suecia, 2012. Miniserie de 3 episodios. Emitida por la SVT1 sueca. Género: Drama Duración: 175 min. (58 min. por episodio) Tráiler: Link Web oficial: Link Reparto: Adam Lundgren, Adam Pålsson, Björn Kjellman, Simon J. Berger, Emil Almén, Michael Jonsson, Annika Olsson, Stefan Sauk, Marie Richardson, Gerhard Hoberstorfer, Christoffer Svensson, Kristoffer Berglund, Ulf Friberg, Lisa Linnertorp
El dato: La miniserie se basa en la trilogía literaria de Jonas Gardell. Gardell recibió el título de 'Homosexual del año' por parte de la revista gay QX. El canal público de la televisión sueca emitió la serie en octubre de 2012, con un 34% de share y una gran recepción crítica. La BBC adquirió la serie y la emitió en diciembre de 2013. Las novelas y la serie, en el momento de publicación de este post, seguían inéditas en España.

Nunca seques lágrimas sin guantes es uno de los productos televisivos más destacados de los últimos años. El canal SVT1 adaptó las tres novelas de Jonas Gardell, dándole a cada libro su correspondiente episodio. El conjunto, formado por tres capítulos que varían tanto en escenarios como en tiempos, ofrece una visión compleja de cómo afectó el SIDA en la sociedad sueca de los 80, aunque su impacto y su profundidad trasciende su escenario (el Estocolmo semioculto de entonces) para convertirse en una de las mejores obras que aborda los estragos de esa enfermedad. Así, los 180 minutos de la serie revelan el estigma social asociado al SIDA, el dolor de familiares y amigos, el eco de los medios de comunicación y el impacto que tuvo el 'virus' en el colectivo homosexual de todo el mundo, sin prescindir de una historia de amor, de una crítica al radicalismo religioso y de una visión lúcida de las heridas que perviven en la actualidad. 

Cada capítulo arranca con una voz narradora que nos recuerda que 'todo sucedió'. Parece un aviso apocalíptico, como el propio título: los médicos que atendían a los infectados no podían ni siquiera secar las lágrimas de los pacientes por miedo a contagiarse. En este sentido, la serie combina de forma muy equilibrada el relato social con la historia personal de Rasmus y Benjamin, dos jóvenes que deciden vivir en pareja en contra de los imperativos familiares. Con esta premisa, la serie avanza y retrocede en las vivencias y los recuerdos de los personajes: se yuxtaponen las estampas más duras (Rasmus está a punto de morir en un hospital) con los momentos más dulces de la infancia de sus protagonistas, subrayando la injusticia y sobre todo la arbitrariedad de la enfermedad. 

La primera parte (titulada Amor) se centra en el crecimiento personal de su pareja principal, la segunda parte (Enfermedad) dilapida todo lo anterior ante el avance inexorable del virus, y la tercera entrega (Muerte) culmina el descenso a los infiernos evocando qué quedó de todo lo vivido y de todos los que no lograron sobrevivir. En este sentido, es interesante ver la serie como una lenta destrucción de un colectivo vulnerable que todavía sigue reivindicando sus derechos. De igual forma, los fotogramas, a medida que avanza el metraje, parecen deshacerse en la pantalla, si bien se fijan a fuego en la memoria del espectador: es imposible no sentirse realmente tocado ante su bello y doloroso final.

Nunca seques lágrimas sin guantes, en definitiva, es una interesante (re)visión de los años más oscuros del SIDA. En la actualidad la enfermedad parece tener los días contados, pero no hay que olvidar que su presencia en España ha repuntado ligeramente en los últimos años. Nada mejor que contextualizar el presente remitiéndonos al pasado. Se trata del Estocolmo libertino, pero podría ser el Madrid de la Movida o cualquier otro lugar. Y si podéis serviros de algún pañuelo para secar las lágrimas, mejor: la serie toca y remueve.

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CRÍTICA | EXTINCTION, de Miguel Ángel Vivas

Apocalipsis 'low cost'

EXTINCTION, de Miguel Ángel Vivas

España, 2015. Dirección: Miguel Ángel Vivas Guión: Miguel Ángel Vivas y Alberto Marini, a partir de la novela de Juan de Dios Garduño Música: Sergio Moure Fotografía: Josu Inchaustegui Reparto: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O’Reilly, Quinn McColgan, Clara Lago, Valeria Vereau, Matt Devere, Alex Hafner, Jeremy Wheeler Género: Terror Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/08/2015

¿De qué va?: La humanidad ha sido arrasada tras una infección zombi. Nueve años después, dos supervivientes y la hija de uno de ellos viven parapetados en dos casas en mitad de la nieve. Los dos hombres se procesan un extraño odio debido a un episodio del pasado. Las viejas rencillas pronto pasarán a un segundo plano y ambos deberán aunar fuerzas para hacer frente a la irrupción de una nueva criatura.

Secuestrados me pareció una de las mejores películas de terror del último cine español. Una cinta desnuda, directa, sin un minuto de metraje de más y con una gran capacidad por crear tensión y expectación. Por ello, era cuestión de tiempo que su director, el talentoso Miguel Ángel Vivas, diese su salto al extranjero con una película de mayores dimensiones y reparto internacional. La espera llega a su fin con Extinction, pero por el camino se ha perdido toda aquello que hacía de Secuestrados el film revelación de su momento. Vivas demuestra su cinefilia y su amor por el cine de terror y el subgénero 'zombie', pero no consigue dotar de ritmo y personalidad a su criatura. Por desgracia, Extinction parece el episodio piloto alargado de una serie televisiva inconclusa. Una buena premisa antes que una buena cinta. Fox y Donovan hacen lo que pueden en mitad de una película que se entretiene y dispersa contándonos un drama familiar de una simpleza apabullante. Y justo cuando la cinta entra en materia, Vivas patina con un final decepcionante. Además, en Extinction no sólo se perciben ciertas limitaciones económicas, sino que ese presupuesto presuntamente ajustado afecta, y mucho, al rendimiento y a la credibilidad del film. Con todo, Extinction no es tan deficiente como han afirmado muchos medios porque, a pesar de los pesares, se nota el oficio de Vivas en cada uno de sus fotogramas, incluso cuando la historia bordea y sobrepasa los límites del ridículo. Por lo que respecta a este blog, seguiremos atentos a la carrera de Vivas, aunque deseamos no esperar otros 5 años, los mismos que separan Secuestrados de esta Extinction, para saber cómo sigue la filmografía del director español.

Para cinéfilos infectados con el gusanillo del cine zombie.

Lo mejor: Cuando aparecen 'las criaturas', la película se deja de florituras y gana enteros.

Lo peor: Clara Lago, 'lost in translation' y sin personaje.

CRÍTICA | UN DÍA PERFECTO, de Fernando León de Aranoa

La guerra (después de la guerra)

UN DÍA PERFECTO (A PERFECT DAY), de Fernando León de Aranoa

Festival de Cannes 2015: Quincena de Realizadores

España, 2015. Dirección: Fernando León de Aranoa Guión: Fernando León de Aranoa, a partir de la novela de Paula Farias Fotografía: Álex Catalán Música: Arnau Bataller Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López Género: Drama Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 28/07/2015

¿De qué va?: 1995, en algún lugar de los Balcanes. A la espera de que termine la guerra, unos cooperantes intentan ayudar a las víctimas del conflicto. Su objetivo es sacar un cadáver de un pozo que abastece a una pequeña comunidad antes de que el cuerpo corrompa la reserva de agua, pero su gesto se verá frustrado por distintos impedimentos. Esta es la crónica de un día largo y nada perfecto, la historia de una misión imposible. Pero allá donde el hombre pone impedimentos, la naturaleza ofrece soluciones inesperadas.

León de Aranoa fue el principal premiado de la gala de los Goya del 'no a la Guerra'. Ahora, una década después, el director nos ofrece su particular alegato antibelicista. León de Aranoa demuestra una vez más que es uno de los mejores realizadores del panorama nacional, y sobre todo uno de los guionistas más dotados de su generación. Un día perfecto, a medio camino entre el thriller, el drama y la comedia, ofrece un novedoso acercamiento al trabajo de los cooperantes, los grandes olvidados por los medios de comunicación y por el cine. Para Aranoa, la verdadera guerra empieza cuando termina la contienda, y su mirada inspira confianza y respeto, humanidad a raudales y magníficas frases de guión en boca de actores no menos excelentes. Una road movie en mitad de la barbarie con un ritmo y un tono muy medido que nunca cae ni en el chiste molesto ni en la denuncia militante. Una película sobre la vida que habita en una tierra dominada por la muerte. Una obra única, fresca, dura y genuina que aguantará varios revisionados. No es perfecta, como tampoco lo es ese día que cita el irónico título de la cinta, pero su aparente accesibilidad no limita la potencia de su mensaje y la elegancia de sus formas. Con Un día perfecto vuelve el mejor Aranoa: lo celebramos.

Para los que buscan películas adultas en la tan infantilizada cartelera estival.

Lo mejor: La complicidad de Robbins y Del Toro. La historia del niño Nikola, cercana al mejor Kiarostami.
Lo peor: Alguna broma de más y algún personaje 'de menos' (esa brevísima aparición de Sergi López, por ejemplo).

CRÍTICA | VIAJE A SILS MARIA, de Olivier Assayas

Tribulaciones de una actriz

VIAJE A SILS MARIA (CLOUDS OF SILS MARIA), de Olivier Assayas

Festival de Cannes 2014: Sección oficial. 6 nominaciones a los Premios César 2015

Francia, 2014. Dirección y guión: Olivier Assayas Fotografía: Yorick Le Saux Música: VV. AA. Reparto: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Johnny Flynn, Lars Eidinger, Hanns Zischler, Claire Tran, Angela Winkler, Frank M. Ahearn, Alister Mazzotti, Steffen Mennekes Género: Drama Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/06/2015

¿De qué va?: María Enders es una actriz con una carrera de más de dos décadas. Ahora, en plena madurez, se dispone a interpretar una obra que ya tuvo ocasión de protagonizar años atrás. Los recuerdos, el paso del tiempo y sus dudas profesionales la llevarán a atravesar una crisis de la que su asistenta será una testigo privilegiada.

Puede decirse que Assayas es un cineasta que siempre tiene algo que contarnos. Su filmografía tiene sus aciertos y sus altibajos, pero en líneas generales describe la personalidad de un creador y de un ciudadano con ganas de acercarnos historias nuevas mediante formulaciones inéditas. El esquema se vuelve a cumplir con Viaje a Sils Maria, una película trufada de referencias cinéfilas y de metajuegos artísticos, totalmente independiente a nivel formal y bastante desvinculada de las tónicas habituales del cine de nuestros días (al que la cinta, cómo no, cita y casi parodia con el personaje de Chloë Grace Moretz). 

El film aborda diferentes cuestiones, por lo que resulta difícil trazar una base temática del mismo, si bien parte del grueso de la historia lo ocupan los dilemas de Maria Enders (Binoche) ante su madurez personal y creativa: el personaje debe asumir que se hace mayor, que ocupa un lugar diferente en la industria y que su etapa de éxito forma parte del pasado, preocupaciones que salen a la luz durante la preparación de un papel que entronca, por diferentes motivos, con su esencia como mujer y como actriz. Con todo, las infinitas lecturas de Viaje a Sils Maria resultan tan desconcertantes como insuficientes. Veo la película y entiendo sus subtextos, pero nada me emociona. No es una pieza barroca o enrevesada, valoro que Assayas nunca opte por el camino fácil, pero todo se presume demasiado postizo, excesivamente vinculado a sus propias referencias. 

Una de esas películas tan cerradas a cal y canto que en ningún momento se atisba en ella la autenticidad del acto creativo o la emoción de un personaje superado por las circunstancias. Un viaje, en definitiva, algo forzado, como esas estampas naturales, de vinculación romántica (en el sentido clásico del término), que Assayas dispone como estampas efectistas de las interioridades de su heroína. ¿Dónde quedó la sencillez y la verdad que respiraban todos los poros de películas como Las horas del verano? En los Alpes suizos, sin duda, no. Eso a pesar de reconocer la enorme aportación de Binoche y Steward, además del siempre interesante trabajo de Assayas. Al fin y al cabo, en último término se impone la satisfacción de ver un nuevo título de uno de los mejores cineastas del momento. 

Para espectadores que aman el riesgo.

Lo mejor: Binoche y Steward en diálogo-duelo constante.

Lo peor: Se cree más compleja de lo que realmente es.