domingo, 12 de marzo de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1995

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1995. En el siguiente post agrupamos el top final y los 30 tops recibidos.


1. SEVEN (SE7EN), de David Fincher 19 votos
2. TOY STORY, de John Lasseter 14 votos
3. LOS PUENTES DE MADISON, de Clint Eastwood 12 votos
4. ANTES DEL AMANECER, de Richard Linklater 10 votos
5. CASINO, de Martin Scorsese 9 votos
6. BRAVEHEART, de Mel Gibson 7 votos
7. PENA DE MUERTE, de Tim Robbins 6 votos
7. SOSPECHOSOS HABITUALES, de Bryan Singer 6 votos
9. HEAT, de Michael Mann 5 votos
10. NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO, de Agustín Díaz Yanes 4 votos
10. SMOKE, de Wayne Wang 4 votos
10. UNDERGROUND, de Emir Kusturica 4 votos 


1. @FJMAG1979
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii
- Lumière y compañía, de VV. AA.
- Memories, de K. Otomo, K. Morimoto y T. Okamura
- Susurros del corazón, de Yoshifumi Kondo

2. Alberto Tovar - DemasiadoCine
- El globo blanco, de Jafar Panahi
- La ceremonia, de Claude Chabrol
- La mirada de Ulises, de Theo Angelopoulos
- Underground, de Emir Kusturica
- Voces espirituales, de Alexandr Sokurov

3. Alejandro Cardozo
- 12 monos, de Terry Gilliam
- Casino, de Martin Scorsese
- Seven, de David Fincher
- Sospechosos habituales, de Bryan Singer
- Toy Story, de John Lasseter

4. Angus Fly - Canon Movies
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Orgullo y prejuicio, de Simon Langton
- Rob Roy, la pasión de un rebelde, de Michael Caton-Jones
- Toy Story, de John Lasseter
- Un viaje personal a través del cine americano, de Martin Scorsese

5. Antonio Fernández
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes
- Pena de muerte, de Tim Robbins
- Seven, de David Fincher
- Toy Story, de John Lasseter

6. Carlos Esteban
- Braveheart, de Mel Gibson
- Casino, de Martin Scorsese
- El día de la bestia, de Álex de la Iglesia
- Heat, de Michael Mann
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood

7. Chema López
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- La ceremonia, de Claude Chabrol
- La flor de mi secreto, de Pedro Almodóvar
- Tierra y libertad, de Ken Loach

8. Felipescu
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Eclipse total, de Taylor Hackford
- Pena de muerte, de Tim Robbins
- Toy Story, de John Lasseter
- Seven, de David Fincher

9. Guillermo Navarro - Film Dreams
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- La belleza de las cosas, de Bo Widerberg
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Sentido y sensibilidad, de Ang Lee
- Seven, de David Fincher

10. Hemos Visto
- Braveheart, de Mel Gibson
- Historias del Kronen, de Montxo Armendáriz
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Seven, de David Fincher
- Toy Story, de John Lasseter

11. Isidro Molina - Ratos de Cine
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Poderosa Afrodita, de Woody Allen
- Seven, de David Fincher
- Toy Story, de John Lasseter
- Underground, de Emir Kusturica

12. Javier Cineseriéfilo
- Casino, de Martin Scorsese
- Heat, de Michael Mann
- Sentido y sensibilidad, de Ang Lee
- Seven, de David Fincher
- Smoke, de Wayne Wang

13. Jesús Onieva
- 12 monos, de Terry Gilliam
- Casino, de Martin Scorsese
- El odio, de Mathieu Kassovitz
- Poderosa Afrodita, de Woody Allen
- Seven, de David Fincher

14. Joseph A.
- El día de la bestia, de Álex de la Iglesia
- Leaving Las Vegas, de Mike Figgis
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes
- Seven, de David Fincher

15. Kasko - El butacón de Kasko
- Apolo XIII, de Ron Howard
- Braveheart, de Mel Gibson
- Casino, de Martin Scorsese
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Toy Story, de John Lasseter

16. LeoSoprano - CinePasion
- Braveheart, de Mel Gibson
- Heat, de Michael Mann
- Marea roja, de Tony Scott
- Seven, de David Fincher
- Sospechosos habituales, de Bryan Singer

17. Marcelo Morales
- La flor de mi secreto, de Pedro Almodóvar
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Pena de muerte, de Tim Robbins
- Sentido y sensibilidad, de Ang Lee
- Seven, de David Fincher

18. Mariano Silva
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- El arpa de hierba, de Charles Matthau
- Pena de muerte, de Tim Robbins
- Seven, de David Fincher
- Toy Story, de John Lasseter

19. Mayra Meza - Cine Amateur
- Jumanji, de Joe Johnston
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes
- Pena de muerte, de Tim Robbins
- Seven, de David Fincher

20. Óscar Mastí - La taverna del Mastí
- Braveheart, de Mel Gibson
- Casino, de Martin Scorsese
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Seven, de David Fincher
- Susurros del corazón, de Yoshifumi Kondo

21. Pakillo
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Braveheart, de Mel Gibson
- El día de la bestia, de Álex de la Iglesia
- El odio, de Mathieu Kassovitz
- Seven, de David Fincher

22. Pedro Bernadas
- Copycat, de Jon Amiel
- Seven, de David Fincher
- Smoke, de Wayne Wang
- Sospechosos habituales, de Bryan Singer
- Toy Story, de John Lasseter

23. Pilar García
- Eclipse total, de Taylor Hackford
- Leaving Las Vegas, de Mike Figgis
- Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes
- Seven, de David Fincher
- Smoke, de Wayne Wang

24. Rafael Mejía
- Babe, el cerdito valiente, de Chris Noonan
- Heat, de Michael Mann
- Pena de muerte, de Tim Robbins
- Toy Story, de John Lasseter
- Underground, de Emir Kusturica

25. Ragnar Linares
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Casino, de Martin Scorsese
- Jungla de Cristal III: La venganza, de John McTiernan
- Smoke, de Wayne Wang
- Toy Story, de John Lasseter

26. Raven Switch - My Madness Asia
- Braveheart, de Mel Gibson
- En la boca del miedo, de John Carpenter
- Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii
- Heat, de Michael Mann
- Susurros del corazón, de Yoshifumi Kondo

27. Ricard
- Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Seven, de David Fincher
- Sospechosos habituales, de Bryan Singer
- Toy Story, de John Lasseter

28. TFW
- Antes del amanecer, de Richard Linklater
- Casino, de Martin Scorsese
- El odio, de Mathieu Kassovitz
- Seven, de David Fincher
- Sospechosos habituales, de Bryan Singer

29. Xavier Llobet
- Ciudadano X, de Chris Gerolmo
- Los puentes de Madison, de Clint Eastwood
- Sospechosos habituales, de Bryan Singer
- Toy Story, de John Lasseter
- Vivir rodando, de Tom DiCillo

30. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Casino, de Martin Scorsese
- La ceremonia, de Claude Chabrol
- Poderosa Afrodita, de Woody Allen
- Toy Story, de John Lasseter
- Underground, de Emir Kusturica

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sábado, 11 de marzo de 2017

CRÍTICA SERIES | WESTWORLD (Temporada 1)

WESTWORLD, de Jonathan Nolan y Lisa Joy (creadores)
EE.UU, 2016. 1 temporada de 10 episodios. Emitida por el canal HBO Género: Ciencia ficción, Suspenso, Drama Duración: 57 - 68 min. por episodio Tráiler: Link Opening Titles: Link Reparto: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Thandie Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright, James Marsden,  Sidse Babett Knudsen, Ben Barnes, Jimmi Simpson, Simon Quarterman, Shannon Woodward, Tessa Thompson, Clifton Collins Jr., Rodrigo Santoro, Luke Hemsworth, Ingrid Bolsø Berdal, Louis Herthum, Miranda Otto, Lili Simmons.
¿De qué va? Westworld es un intrigante parque de atracciones futurista controlado por alta tecnología y dirigido por el Dr. Robert Ford (Anthony Hopkins). Las instalaciones cuentan con androides que son capaces de emular a la perfección el comportamiento humano según el perfil asignado.

martes, 7 de marzo de 2017

CRÍTICA | SÓLO EL FIN DEL MUNDO, de Xavier Dolan


Regresar para no volver
SÓLO EL FIN DEL MUNDO, de Xavier Dolan
Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. 3 premios César: dirección, montaje y actor protagonista
Canadá, 2016. Dirección: Xavier Dolan Guión: Xavier Dolan, a partir de la obra de Jean-Luc Lagarce Fotografía: André Turpin Música: Gabriel Yared Reparto: Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Antoine Desrochers, Sasha Samar Género: Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/01/2017
¿De qué va?: Doce años después de independizarse, el hermano mediano organiza un reencuentro familiar para anunciar que le quedan pocos días de vida. El viaje de vuelta a casa estará marcado a partes iguales por la ira y el cariño.

lunes, 6 de marzo de 2017

OSCARS 20: MOONLIGHT (2017)


Tendrán que pasar semanas, meses, incluso años, para darnos cuenta de la importancia de lo sucedido la noche del pasado 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La Academia, tras una temporada marcada por el #OscarsSoWhite (reacción de la ausencia de nominados negros en la edición anterior) y galas con discursos marcadamente políticos (respuesta, a su vez, de la subida al poder de Donald Trump), decidió coronar a Moonlight en un giro totalmente inesperado. La La Land, ganadora de casi todos los premios previos, tuvo que conformarse con 6 oros, récord de nominaciones (14) y cifra histórica en los Globos de oro (7 victorias). El cine independiente y "de minorías", en definitiva, por delante de un film que daba nueva energía a los clásicos hollywoodienses. ¿Triunfo oportuno u oportunista? ¿Primó el arte o la ideología? ¿Se recordará la gloria de su ganadora o el sinsabor de su derrotada? De ello hablamos largo y tendido en Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities, tal y como certifican los enlaces que encontraréis en la parte inferior del artículo. De momento, la comidilla mediática la ha centrado el error, también inusitado, en la lectura del sobre a la mejor película, una escena que dotó a la efeméride de mayores dosis de épica. Con todo, nos remitimos a lo dicho antes. Encapsulemos este escrito porque, en un futuro cercano, podremos atinar con más precisión si estamos ante un suceso aislado o ante un verdadero cambio de los criterios académicos (apoyados, además, por la votación preferencial que rige la categoría reina: de ahí la disidencia entre dos categorías históricamente tan asociadas como "película" y "director"). Para bien o para mal, guste más o menos, Moonlight es una obra "del 2017" "para el público de 2017". Que el tiempo ponga a cada uno en su sitio. Nosotros, por lo pronto, rescatamos los mejores momentos de una velada que, en lo cinematográfico y en lo folclórico, fue inolvidable.

domingo, 5 de marzo de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X17 - PREMIOS ÓSCAR 2017: Gala y palmarés


Programa nº 40 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Cerramos nuestra cobertura de la temporada de premios 2016-2017 analizando la gala de los Óscar y su sorprendente final. Analizamos los mejores momentos de la ceremonia, el palmarés completo, las anécdotas y curiosidades, la alfombra roja y las opiniones de los oyentes. Ya seas #TeamMoonlight o #LaLaLover, ¡no dudes en darle al play!


Guía del programa:
1' Presentación - 5' Gala: mejores momentos - 18' Oscargate - 26' Palmarés - 51' Alfombra roja - 57' ¿Por qué ganó Moonlight? - 67' Opinión de los oyentes - 73' Despedida y canción: Levitate, de "Passengers"

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sábado, 4 de marzo de 2017

CRÍTICA | RATAS, RATONES, RATEROS, de Sebastián Cordero


RATAS, RATONES, RATEROS, de Sebastián Cordero
Festival de la Habana: Mejor edición. Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Mejor ópera prima. Premios Ariel 2000: nominación a la mejor película iberoamericana.
Ecuador, 1999. Dirección y guión: Sebastián Cordero Fotografía: Matthew Jensen Música: Hugo Idrovo y Sergio Sacoto Reparto: Carlos Valencia, Marco Bustos, Cristina Davila, Fabricio Lalama, Irina Lopez, Simon Brauer, Javier andrade Género: Drama. Duración: 107 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Salvador es un joven problemático que vive al sur de Quito con su padre y su abuela enferma, tras recibir la visita de su primo Ángel (quien acaba de salir de la cárcel), todo irá de mal a peor.


Si bien es cierto que realizar cine en Ecuador es una cuestión muy complicada (principalmente por el factor económico), y que requiere de mucho esmero y paciencia tanto por parte de sus productores como de los directores. Desde hace algunos años la cinematografía ecuatoriana ha tenido un crecimiento relativamente importante, esto en cuanto a la cantidad de estrenos. Y por eso, en este espacio queremos rescatar algunos de esos títulos que han sido estrenados a lo largo de estos años, y de paso, dar a conocer aquellas nuevas obras que están por estrenarse. Próximamente hablaremos de Crónicas, Que tan lejos, Cuando me toque a mí, En el nombre de la hija, Con mi corazón en Yambo, Feriado, No robarás (a menos que sea necesario)Alba entre otros títulos. Empezaremos este interesante repaso a la cinematografía ecuatoriana con Ratas ratones y Rateros ópera prima del cineasta quiteño Sebastián Cordero, esta es una de las películas más conocidas y recordadas del cine ecuatoriano, rodada en Quito y Guayaquil en el año 1998 y estrenada en diciembre de 1999. En aquella época de inestabilidad política, de corrupción, delincuencia y de un índice elevado de desempleo y pobreza, Cordero decide contar desde la ficción un drama un tanto cercano a la realidad. Ratas, ratones, rateros narra la historia del reencuentro de dos primos y a partir de ahí el inicio de una especie de viaje o ‘road movie de tragedia y muerte'. Salvador (Marcos Bustos) es un estudiante indisciplinado sin demasiadas aspiraciones, proveniente de una familia de clase media que vive al sur de Quito y tras recibir la visita de su primo Ángel (Carlos Valencia), quien acaba de salir de la cárcel y está siendo perseguido por otros delincuentes, se verá inmerso más que nunca en un estilo de vida de drogas, alcohol y delincuencia que lo llevará a tomar una mala decisión tras otra hasta encontrarse en un callejón sin salida.


Sebastián Cordero en cierta entrevista comentaba que una de sus referencias o inspiración a la hora de pensar en su ópera prima fue la cinta Los olvidados de Luis Buñuel, descarnado y sórdido drama mexicano de los años 50, título que al parecer marcó la visión del realizador en sus años de estudiante. En Ratas, Ratones, Rateros su director nos presenta un guión interesante con el que se encamina a mostrar cierto realismo y cotidianidad de la sociedad ecuatoriana de aquel entonces: Guayaquil desde una perspectiva miserabilista o tremendista, Quito dividido por el sur más marginal y el norte un tanto más pulcro y como se diría aquí ‘aniñado’, pero no por eso exento de insensatez. La película es una historia tal vez sencilla y a ratos típica, pero a pesar de los pocos medios para su realización, de sus fallos (alguna sobreactuación o escena que no termina convencer), es una ópera prima que sabe hilar muy bien todas sus partes y gracias a eso logra una obra muy bien estructurada, el montaje y la música que acompaña la cinta (especialmente la primera secuencia de persecución en el cementerio) son de mucha agilidad y ritmo, y sobre todo ayuda a que el film tenga identidad propia y no resulte aburrido. Por otro lado las escenas más pausadas crean cierta atmósfera dramática capaz de captar la atención del espectador y hacerlo empatizar o al menos, reflexionar en cuanto a la historia y sus personajes (aunque en sí la película no pretende hacer una denuncia social ni dejar ninguna moraleja). Una interesante obra que marcó un antes y un después en la cinematografía ecuatoriana, logró proyectarse en diversos festivales de Sudamérica y Europa, además, abrió camino y fue el inicio de una nueva época para el cine ecuatoriano, hasta ese entonces casi invisible.

Frase favorita
"Tarde o temprano las cosas regresan a uno, y hay que enfrentarlas."

viernes, 3 de marzo de 2017

CRÍTICA | EL VIAJANTE, de Asghar Farhadi


La venganza y la vergüenza
EL VIAJANTE (FORUSHANDE), de Asghar Farhadi
Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Cannes 2016: Mejor actor y guión
Irán, 2016. Dirección y guión: Asghar Farhadi Música: Sattar Oraki Fotografía: Hossein Jafarian Reparto: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati Género: Drama social. Thriller psicológico Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 03/03/2017
¿De qué va?: Emad y Rana forman parte de una compañía teatral que está a punto de iniciar las representaciones de Muerte de un viajante de Arthur Miller en Teherán. Días antes del estreno, el edificio donde viven es desalojado y tienen que mudarse a otro apartamento. Ya instalados, un incidente pondrá en riesgo la vida de Rana y la estabilidad de Emad.

miércoles, 1 de marzo de 2017

CRÍTICA | LA CHICA DESCONOCIDA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne


De culpas y compromisos
LA CHICA DESCONOCIDA (LA FILLE INCONNUE), de J.P. y L. Dardenne
Festival de Cannes 2016: Sección oficial. Premios César: nominación a mejor film extranjero
Bélgica, 2016. Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne Fotografía: Alain Marcoen Reparto: Adèle Haenel, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Thomas Doret, Fabrizio Rongione, Christelle Cornil Género: Drama social. Thriller Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 03/03/2017
¿De qué va?: Jenny trabaja en una pequeña consulta de medicina general. Una tarde escucha el timbre, pero decide no abrir la puerta. Al día siguiente se entera que ha aparecido una joven muerta cerca de su clínica.


Comprometerse. Eso es lo que llevan haciendo los hermanos Dardenne desde principios de los 90. Ese es el dilema al que se enfrentan sus personajes, víctimas o verdugos, o ambas cosas a la vez, ante un orden social plagado de injusticias. Y ello es precisamente lo que mueve a Jenny, la doctora de La chica desconocida, a investigar la muerte de una joven que se negó a atender en su consulta. Su periplo sabe a ajuste de cuentas con los más desfavorecidos, pero también a lavado de conciencia egoista. ¿Hasta qué punto Jenny cometió un error? ¿En qué medida puede o debe enmendarlo? El nuevo estreno de los realizadores belgas habla sobre el compromiso, sus límites y sus matices, y lo hace con una tragedia que a medida que avanza el metraje muta en un thriller de pacientes que, por avatares del destino, se convierten en portadores de un misterio insondable. La chica desconocida, en esencia, es eso: la crónica de cómo una joven doctora se da de bruces con el compromiso social inherente a su profesión, y cómo ese hallazgo, cual viaje a la boca del lobo, le llevará a tomar unas decisiones que la marcarán en el ámbito profesional y personal. Lástima que por el camino los Dardenne abran demasiadas subtramas que, por su austeridad formal, no saben culminar en un final verdaderamente revelador. Como si los ganadores de dos Palmas de oro olvidaran que, entre tantas pesquisas detectivescas, La chica desconocida no deja de ser un drama social. Por suerte, lo que no dejan de lado es su vocación de retratistas del "aquí" y del "ahora": de ahí que este nuevo estreno, estando un peldaño por debajo de los grandes títulos de su filmografía, siga mereciendo los adjetivos de "necesario" y "cine de calidad". Película comprometida, en definitiva. Y el compromiso, desde el próximo viernes, se traslada a las salas españolas dispuesto a levantar conciencias. Cine que, a pesar de sus imperfecciones, trasciende y transforma.


Para dardennianos militantes.
Lo mejor: Pone en tensión y hace reflexionar.
Lo peor: El thriller se alambica innecesariamente en su segundo tramo.

lunes, 27 de febrero de 2017

sábado, 25 de febrero de 2017

QUINIELA | LXXXIX PREMIOS ÓSCAR 2017



MEJOR PELÍCULA
Comanchería
Fences
Figuras ocultas
Hasta el último hombre
La llegada
La La Land Mayra, Xavier
Lion
Manchester frente al mar
Moonlight

viernes, 24 de febrero de 2017

LISTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2017

Un año más, Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores y oyentes para elegir la MEJOR PELÍCULA DE LOS ÓSCAR 2017. Distintos cinéfilos nos han mandado su Top 10: este es el resultado. ¡Feliz fin de semana de Óscars!


jueves, 23 de febrero de 2017

QUINIELA | XLII PREMIOS CÉSAR 2017


Mañana viernes en París tendrá lugar la edición número 42 de los César, Premios de la Academia de Cine Francés. Elle de Paul Verhoeven y Frantz de François Ozon parten como favoritas, ambas con 11 candidaturas. Junto a Alberto Tovar, del blog DemasiadoCine, Cinoscar & Rarities presenta quiniela de ganadores.

domingo, 19 de febrero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X16 - Especial PREMIOS ÓSCAR 2017


Programa nº 39 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Analizamos las candidaturas a los Premios Óscar 2017 en todos sus apartados. Incluye las bandas sonoras y canciones nominadas, más una quiniela de ganadores. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Presentación - 9' Categorías técnicas - 19' Actriz secundaria - 26' Actor secundario - 34' Actriz protagonista - 42' Actor protagonista - 51' Film de habla no inglesa - 56' Film de animación - 61' Film documental - 66' Guión original y adaptado - 74' Director - 79' Película - 98' Despedida y canción: Never Give Up, de Sia (Lion)

Especiales CINE DE LOS 90:

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jueves, 16 de febrero de 2017

CRÍTICA | MI PRIMO VINNY (MY COUSIN VINNY), de Jonathan Lynn


Picapleitos rompetechos... y una novia que vale un Óscar
MI PRIMO VINNY (MY COUSIN VINNY), de Jonathan Lynn
Óscar a la mejor actriz secundaria para Marisa Tomei
EE. UU., 1992. Dirección: Jonathan Lynn Guión: Dale Launer Fotografía: Peter Deming Música: Randy Edelman Reparto: Joe Pesci, Marisa Tomei, Ralph Macchio, Mitchell Whitfield, Fred Gwynne, Lane Smith, Austin Pendleton, Maury Chaykin, Bruce McGill Género: Comedia Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/05/1992
¿De qué va?: Dos jóvenes son acusados de asesinato injustamente. Con el agua al cuello, sin dinero, encerrados en la cárcel y sin nadie a quien recurrir, ambos deciden que Vinny, el primo de uno de ellos, sea su abogado. Lo que no saben es que Vinny ha aprobado la carrera de Derecho de pura chiripa tras años de suspensos y que no tiene ninguna experiencia laboral. La resolución del caso pinta bastante negra...


Muy probablemente no estaríamos hablando en pleno 2017 de Mi primo Vinny, una comedieta entretenida pero bastante insustancial, si en su momento no hubiera ganado por sorpresa (y para perplejidad de muchos) el Óscar a la mejor actriz de reparto. Marisa Tomei pasó a la historia la noche del 29 de marzo de 1993, y con ella también quedó para los anales cinéfilos este ejercicio de humor judicial. Ahora citamos a Tomei, pero en su día Mi primo Vinny se ideó como vehículo para el lucimiento de Joe Pesci, que por aquel entonces vivía un momento muy dulce gracias a la estatuilla que consiguió con Uno de los nuestros y al éxito de taquilla de las sagas Solo en casa y Arma letal. El personaje de Vinny, un abogado tan inocente como torpe, encaja a la perfección en el prototipo chistoso que Pesci interpretaba a inicios de los 90 (y que el propio actor acabó denostando, hasta el punto de retirarse de la profesión algunos años después). Si bien puede parecer que Mi primo Vinny es una sátira con pocas luces, cabe decir en su favor que la trama, a pesar de su dilatado metraje, nunca llega a aburrir. Tampoco decepciona, porque enseña todas sus cartas desde el minuto uno. Es más: el espectador contemporáneo agradecerá su ausencia de pretensiones, su descaro sin dobles lecturas y su sentido nada soez del espectáculo cómico. Y a todo ese conjunto, como no podía ser de otra manera, aporta notablemente una Marisa Tomei desinhibidísima que concentra todas las grandes escenas de la función (su surrealista confesión en el juicio se puso al público y a la Academia en el bolsillo). En definitiva, Mi primo Vinny es una película con más atractivos de los que apunta su leyenda. Tomei ya no tiene que demostrar a nadie la gran actriz que siempre ha sido. Lo mismo le sucederá al film de Jonathan Lynn, por mucho que su abogado defensor sea tan desastroso como el de la ficción. Y si no, tiempo al tiempo.


Para amantes de las comedias blancas.
Lo mejor: Marisa Tomei.
Lo peor: Podría estar muchísimo más pasada de rosca.


Escucha toda la información de Mi primo Vinny y todos los estrenos de 1992 en

lunes, 13 de febrero de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1994

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1993. En el siguiente post agrupamos el top final y los 36 tops recibidos. 


1. PULP FICTION, de Quentin Tarantino 30 votos
2. CADENA PERPETUA, de Frank Darabont 25 votos
3. FORREST GUMP, de Robert Zemeckis 23 votos
4. ED WOOD, de Tim Burton 18 votos
5. EL REY LEÓN, de Rob Minkoff y Roger Allers 15 votos
6. LEÓN (EL PROFESIONAL), de Luc Besson 8 votos
7. BALAS SOBRE BROADWAY, de Woody Allen 6 votos
8. TRES COLORES: ROJO, de Krzysztof Kieslowski 4 votos
8. EL CARTERO (Y PABLO NERUDA), de Michael Radford 4 votos
8. ENTREVISTA CON EL VAMPIRO, de Neil Jordan 4 votos
11. A TRAVÉS DE LOS OLIVOS, de Abbas Kiarostami 3 votos
11. CHUNGKING EXPRESS, de Wong Kar-Wai 3 votos
11. CLERKS, de Kevin Smith 3 votos
11. CUATRO BODAS Y UN FUNERAL, de Mike Newell 3 votos
11. LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO, de Stephan Elliott 3 votos



1. Adictos al Jet Lag 
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Dos tontos muy tontos, de Peter Farrelly, Bobby Farrelly
- El balneario de Battle Creek, de Alan Parker
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

2. Agustín Lara - Amigos del cine / Adicine
- Clerks, de Kevin Smith
- Dos tontos muy tontos, de Peter Farrelly, Bobby Farrelly
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Mentiras arriesgadas, de James Cameron
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

3. Alberto Tovar - Demasiadocine 
- 71 fragmentos de una cronología de azar, de Michael Haneke
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- La gente del arrozal, de Rithy Panh
- La reina Margot, de Patrice Chéreau
- Sátántangó, de  Béla Tarr

4. Alejandro Cardozo
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff y Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

5. Antonio Fernández
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Días contados, de Imanol Uribe
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

6. Carlos
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- El profesional (León), de Luc Besson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

7. Carlos Esteban
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Leyendas de pasión, de Edward Zwick
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

8. Cinéfilos Habituales
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

9. Cuca
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

10. Daniel Bermeo – Cine puro
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Criaturas Celestiales, de Peter Jackson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

11. Guillermo Navarro - Film dreams
- Ed Wood, de Tim Burton
- Exótica, de Atom Egoyan
- Los juncos salvajes, de André Téchiné
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

12. Hemos Visto 
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino 

13. Ikarubi - The Dvas Blog
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

14. Norberto - The Dvas Blog
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- El profesional (León), de Luc Besson
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

15. Isidro Molina - Ratos de cine
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino 

16. Isra Calzado López
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Quiz Show. El dilema, de Robert Redford

17. Javier
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El Gran Salto, de Joel Coen
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

18. Jesús Barrio 
- Aprendiendo a vivir, de James L. Brooks
- El jardín mágico de Stanley, de Don Bluth, Gary Goldman
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Me gustan los líos, de Charles Shyer
- Pret-a-porter, de Robert Altman

19. Jesús Onieva
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou
- Asesinos natos, de Oliver Stone
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson

20. Jorge Bertran Garcia - Novias de Gwangi / Indienauta
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Clerks, de Kevin Smith
- Ed Wood, de Tim Burton
- El Gran Salto, de Joel Coen
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

21. Jose Luis Ayala Ramirez - Revista Alegato
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis

22. Julio Lacava - El Octavo Espectador
- Ed Wood, de Tim Burton
- El profesional (León), de Luc Besson
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

23. Kasko - El butacón de Kasko
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Mentiras arriesgadas, de James Cameron
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

24. Kosti BGY – Butaca K
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- La muerte y la doncella, de Roman Polanski
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

25. Leosadako – Cine Pasión
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Ed Wood, de Tim Burton
- Exótica, de Atom Egoyan
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

26. Marcelo Morales
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Mujercitas, de Gillian Armstrong

27. Mariano Silva
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

28. Mayra Meza – Cine Amateur
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena Perpetua, de Frank Darabont
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski

29. Óscar Mifune
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

30. Pedro M. Bernadas
- Balas sobre Broadway, de Woody Allen
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- El profesional (León), de Luc Besson
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

31. Ragnar Linares 
- A través de los olivos, de Abbas Kiarostami
- Clerks, de Kevin Smith
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

32. Ricard
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Ed Wood, de Tim Burton
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers 
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

33. Ronnie Kruczynski - Dualidad Alterna
- Comer, beber, amar, de Ang Lee
- El rey león, de Rob Minkoff, Roger Allers
- Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan
- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

34. Ulises Lozano
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
- Mujercitas, de Gillian Armstrong
- Ed Wood, de Tim Burton
- El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford

35. Xavier LLobet
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Días contados, de Imanol Uribe
- Ed Wood, de Tim Burton
- Forrest Gump, de Robert Zemeckis
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

36. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Cadena perpetua, de Frank Darabont
- Chungking Express, de Wong Kar-Wai
- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Tres colores: Blanco, de Krzysztof Kieslowski
- Tres colores: Rojo, de Krzysztof Kieslowski


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jueves, 9 de febrero de 2017

CRÍTICA | JACKIE, de Pablo Larraín


La viuda de Norteamérica
JACKIE, de Pablo Larraín
3 nominaciones a los Óscar y Bafta. Festival de Venecia: mejor guión
EE. UU., 2016. Dirección: Pablo Larraín Guión: Noah Oppenheim Fotografía: Stéphane Fontaine Música: Mica Levi Reparto: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup, John Hurt, Richard E. Grant, Max Casella, Beth Grant, Caspar Phillipson, John Carroll Lynch, Julie Judd, Sara Verhagen, Sunnie Pelant, Hélène Kuhn, Deborah Findlay, Corey Johnson Género: Drama. Biopic Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/02/2017
¿De qué va?: La primera dama estadounidense hace frente a la pérdida de su esposo ante la atención de todo el país. Esta es la crónica de los días posteriores al 22 de noviembre de 1963, fecha del asesinato de John Fidgerald Kennedy. 

miércoles, 8 de febrero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X15 - Especial CINE DEL 1994 + LOS ÓSCAR DE LOS 90


Programa nº 38 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 5º audio dedicado al Cine de los 90. Repasamos los films ganadores y las estadísticas de los premios Óscar de la década de los 90. También revisamos el cine estrenado en España durante 1994 y el resultado de la encuesta Las mejores películas de 1994. Podcast realizado con la colaboración de Juan Pablo, Norberto Piñar, Agustín Lara, Álex Tielas, Mayra Meza, Sergio Reina, Javier Cineseriéfilo, Ronnie Valencia, Ulises Lozano, Pablo González, Chema López y Alberto Tovar. ¡Gracias por darle al play!




Guía del programa:
1' Presentación - 4' Introducción Óscars de los 90 - 10' Bailando con lobos - 17' El silencio de los corderos - 25' Sin perdón - 32' La lista de Schindler - 39' Forrest Gump - 46' Braveheart - 53' El paciente inglés - 61' Titanic - 68' Shakespeare in love - 76' American Beauty - 83' Estadísticas de los Óscar de los 90 - 92' Encuesta: Lo mejor de los Óscar de los 90 - 104' Presentación cine del 1994 - 106' Efemérides 1994 - 108' Música 1994 - 115' TV y series 1994 - 119' Taquilla 1994 - 123' Premios y festivales 1994 - 130' Estrenos 1994 - 138' Obituario 1994 - 142' Cine español 1994 - 159' Encuesta: Las mejores películas de 1994 - 170' Despedida y canción: "Streets of Philadelphia", de Bruce Springsteen

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