viernes, 7 de marzo de 2014

Crítica de INFIEL (TROLÖSA), de Liv Ullman

La pareja: creación y destrucción
INFIEL (TROLÖSA), de Liv Ullman (Suecia, 2000)
¿De qué va?: Un hombre mayor oye la voz de una mujer de aproximadamente cuarenta años. La mujer, o el fantasma de la mujer, le hace partícipe de una historia de infidelidad matrimonial. En ese relato, una actriz casada con un reputado director de orquestra planea una escapada a París para mantener relaciones sexuales con uno de los amigos de la pareja. La historia se complica, las tres partes del triángulo colisionan y desvelan sus cartas, y el conflicto es inevitable. Mientras, el hombre escucha atentamente a la mujer, toma notas y observa una playa vecina desde la ventana de su estudio.
Palmarés: Premio Guldbagge y Sant Jordi a la mejor actriz protagonista para Lena Endre. Presente en la sección oficial de Cannes 2000.
El dato: Trolösa fue una de las películas más aplaudidas del Festival de Cannes del año 2000. Pese a esto, ni la crítica ni el jurado la incluyó en el palmarés: la Palma de oro y el reconocimiento a la mejor actriz fueron a parar a la danesa Bailar en la oscuridad. Con todo, el cine sueco estuvo presente en la lista de premiados con Canciones del segundo piso. Junto a Encuentros privados, Infiel es uno de los últimos guiones que ultimó un ya anciano Ingmar Bergman y que adaptó la actriz Liv Ullman con el fin de emitirse en la televisión sueca. En los dos casos, el éxito fue tan grande que las películas se estrenaron comercialmente en cines en muchos países: de hecho, Encuentros privados, aunque con retraso, se estrenó ese mismo año 2000 en las salas españolas y logró la nominación al Goya al mejor film europeo. Infiel es según Bergman un relato autobiográfico: en los títulos de crédito, el personaje protagonista aparece acreditado con el nombre del genio sueco.


Reseña: En su ocaso, Bergman escribió Infiel, una disección del matrimonio, de la pasión, de los celos, del sexo y del deseo. Una película que no solo bebe del estilo de Bergman sino que parece una declaración de intenciones, una personal vuelta al pasado y una forma de expresar en imágenes las ideas de la mente anciana de un narrador que se nutre de sus propias historias (la mente, obviamente, del mismo Bergman, ayudada de la inteligente puesta en escena de Liv Ullman). Infiel es todo eso y mucho más: un relato de relatos, una historia vivida y contada, un ejercicio de estilo, un juego de perspectivas y voces, la contrucción de un cuento cuya pareja protagonista se va destruyendo poco a poco, un compendio de cuerpos que también son sombras y fantasmas... Un film, en definitiva, que requiere toda nuestra atención, que pone en alerta todos nuestros sentidos, que precisa de un espectador pausado que sepa valorar las miradas, los silencios y las bellas palabras de cada diálogo. Todo el esfuerzo recae en Lena Endre, que resuelve con veracidad e intensidad todas las escenas: sin duda, estamos ante uno de esos papeles que marcan toda una carrera. Infiel es un film parsimonioso en cuyo corazón habita la negrura más perversa: todo ello hace que la película nos suma en una especie de letargo, que disfrutemos de sus giros de guion, que sintamos sus momentos más dramáticos y que su belleza melancólica nos arrastre queramos o no a las puertas del mismísimo infierno. Algunos sentirán que cada minuto de metraje pesa como una losa y que su trama responde a las directrices del telefilm más burdo. Otros, entre los que nos encontramos, sabrán entender que la película es mucho más que una simple historia de infidelidad, muy concretamente una autocita que hace Bergman a su propia persona y a su agitada vida amorosa, y con ella un homenaje a la figura del artista y una lúcida exposición en imágenes de la convulsión creadora de alguien que ve cercano su fin. Y en este sentido, no hay duda que Infiel es junto a La eternidad y un día de Angelopoulos, en ambos casos monumentos delicados con un simbolismo paralelo y casi transversal, una de las obras de arte, con arte y sobre los mecanismos de la creación y la recepción artística más interesantes de los últimos años.


Para constructores, espías y estudiosos de historias.
Lo mejor: Lenda Endre, impecable.
Lo peor: Algún plano más dilatado de lo debido.

Nota: 8'5

jueves, 6 de marzo de 2014

Crítica de A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES, de Inés París y Daniela Fejerman

Para familias, los colores...
A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES, de Inés París y Daniela Fejerman (España, 2001)
¿De qué va?: La madre de Jimena, Elvira y Sol reune a las tres hijas para comentarles que tiene una nueva pareja. La sorpresa llega cuando esa pareja resulta ser una mujer. La noticia tendrá un impacto diferente en las tres hermanas: Jimena, la más estricta de todas, no logra entender las nuevas tendencias sexuales de su madre; Elvira, cuya estabilidad anímica es muy frágil, queda en estado de shock; y Sol, la más joven, se toma el cambio con humor y tranquilidad.
Palmarés: 3 nominaciones a los premios Goya 2002: mejor actriz protagonista (Watling), mejor director novel (París y Fejerman) y música original (Juan Bardem). Nominación para Watling del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y de la Unión de Actores, y Fotograma de Plata a la mejor actriz española del 2002 e India de oro del Festival de Cartagena. Premio del público del Dublin Gay & Lesbian Film Festival y el Festival de cine latino de Miami; Glitter Award a la mejor película de temática lésbica; y mejor película en los festivales de Toronto y Verzaubert International Gay & Lesbian Film Festival.


Reseña: ¿Qué cara se te quedaría si supieses que tu madre es lesbiana? A partir de esa idea, París y Fejerman elaboran una comedia muy amena que explica con respeto y humor los nuevos modelos de familia en la España del S.XXI. A partir de las diferentes reacciones que produce la noticia, el guion toca todos los palos en un ejercicio cómico bastante inusual: en A mi madre le gustan las mujeres se percibe la simiente del vodevil con toques de la comedia madrileña y fugas a una comedia más sofisticada, norteamericana y europea, sobre todo con una espléndida Watling en cuyo personaje hay mucho de Allen e incluso algunas gotas de Bridget Jones. París y Fejerman tratan el tema del lesbianismo con mucho respeto y persiguen antes la diversión del espectador que la inculcación de ciertos valores, pero en ese triple retrato femenino marcado por el peso masculino está la perfecta metáfora para extrapolar la comedia en apariencia inofensiva a otros terrenos más fructíferos. A mi madre le gustan las mujeres es, en resumen, una estupenda ópera prima que recurre a fórmulas clásicas para hablar en clave popular de cuestiones tabú, consiguiendo un producto blanco a partir de temas peliagudos (afortunadamente cada vez menos). Al fin y al cabo, el apoteósico final deja claro que el film es un canto de amor a la familia, sea del tipo que sea, vengan de donde vengan sus miembros y sean cuales sean sus preferencias de todo tipo en la intimidad. A mi madre le gustan las mujeres divierte, respeta y envita a respetar: 'chapeau'.


Para convencidos de que 'todo es culpa de la familia'.
Lo mejor: Leonor Watling.
Lo peor: Que su buenrollismo esté un poco desfasado.

Nota: 7

martes, 4 de marzo de 2014

Crítica de INOCENCIA INTERRUMPIDA, de James Mangold

Transtornos, rebeldía, amistad
INOCENCIA INTERRUMPIDA (GIRL, INTERRUPTED), de James Mangold (EE. UU., 1999)
¿De qué va?: Tras ingerir vodka con un tubo de aspirinas, Susanne es encerrada en una institución psiquiátrica para recibir tratamiento a sus desórdenes mentales. Su affair con el amigo casado de sus padres, así como sus relaciones con un joven bohemio, ponen todavía más patas arriba la estabilidad emocional de la chica. Dentro del sanatorio, Susanne empieza a interactuar con el resto de pacientes, todas chicas. Lisa, una de las internas más problemáticas, eclipsará la atención de Susanne  y entre ellas surgirá una amistad llena de altibajos.
Palmarés: Oscar, Globo de oro, SAG y Blockbuster Entertainment Award a la mejor actriz secundaria para Angelina Jolie. 3 Teen Choice Awards: mejor película dramática y dos reconocimientos para Jolie.
El dato: El film es la adaptación de las memorias de Susanna Kaysen, una joven que estuvo encerrada en un hospital psiquiátrico durante la década de los 60. Su recaudación en Estados Unidos multiplicó por dos la cifra de su presupuesto, un éxito que se extendió en los cines de todo el mundo gracias al Oscar de Angelina Jolie: a España llegó a los cines el 10 de marzo del 2000. La banda sonora incluye temas de The Doors, Wilco, Simon & Garfunkel, The Mamas & The Papas o Aretha Franklin entre otros: destaca el Downtown de Petula Clark que cantan las internas del film y que suena en los títulos de crédito finales. La verdadera Susanna Kyser criticó la película por ser 'excesivamente melodramática' y traicionar partes de su libro. Ryder figura además como principal productora de la película.


Reseña: Aunque muchas lo intentan, pocas películas retratan con veracidad las pulsiones de la adolescencia, las dudas y los deseos propios de la edad, lo difícil que puede llegar a superar con éxito las exigencias y expectativas de los adultos. Inocencia interrumpida habla de todo ello en un momento social-histórico muy concreto (finales de los 60), con unos personajes muy delimitados (mujeres jóvenes, las grandes víctimas del sistema) y con los límites de la locura como interesante premisa para abordar cuestiones mayores. Inocencia interrumpida, cine teen y feminista, pero ante todo sensible y bien escrito, da relieve al drama de sus personajes, investiga a sus criaturas hasta dilucidar los motivos de sus inusuales comportamientos y consigue que el espectador no logre discernir dónde empieza y acaba la 'bipolaridad' de la 'personalidad'. Mangold aporta un gran título al cine de 'sanatorios, loqueros y centros de rehabilitación' (si es que esa coincidencia incurre en un subgénero cinematográfico) y describe de forma sutil las injustas leyes de los hombres. En resumen, tremendo documento sobre la Norteamérica mojigata y represiva, con un espíritu femenino muy medido (posteriormente La sonrisa de Mona Lisa quiso repetir el modelo, en su caso con poca fortuna). El interés es máximo si se trata de la última gran interpretación de Winona Ryder antes de su publicitada cleptomanía, del primer trabajo relevante de la Elizabeth Moss de Mad Men, del papel más rotundo y premonitorio de la malograda Brittany Murphy y del film que dio el Oscar a una rubia y rotunda Angelina Jolie de tan solo 25 años. Película especial que pide a gritos revisionados constantes y la banda de film generacional. La mejor película de James Mangold.


Para los que saben que los locos son los más cuerdos.
Lo mejor: Mangold destaca en la dirección de actrices y la escritura del libreto.
Lo peor: Algunos subrayados y concesiones sentimentales de más.

Nota: 7

SEMANARIO 48: ESPECIAL PREMIOS OSCAR 2014

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

 CONTENIDOS DEL BLOG


Semana del 24 de febrero al 3 de marzo del 2014

Especial Premios Oscars 2014:
Oscars 2014: CRÓNICA DE LA GALA


Resultados Cineranking Oscars 2014:
Cineranking Oscars 2014: LAS 10 MEJORES PELÍCULA DEL AÑO

Análisis categorías:
Oscars 2014: MEJOR PELÍCULA
Oscars 2014: MEJOR DIRECTOR

lunes, 3 de marzo de 2014

OSCARS 17: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (2014)



Tras una temporada de premios abierta y bastante emocionante, los Oscar siguieron las constantes previstas: 12 años de esclavitud ganó por la mínima, mientras que Gravity marcó un hito con pocos precedentes al llevarse 7 Oscars, entre ellos la primera estatuilla al mejor director para un cineasta latino (Alfonso Cuarón). El duelo acabó en un 3-7 (no hubo espacio para Nebraska o Capitán Phillips) y dejó varios records y curiosidades: pocas veces un film (Gravity) se ha quedado sin el premio gordo con tantos Oscar en su recámara, pocas veces un film gana en mejor película sin triunfar en los apartados de montaje y/o dirección (12 años de esclavitud), pocas veces (sólo 5 en 86 años) los dos premios de interpretación masculina van a parar a la misma cinta (McConaughey y Leto por Dallas Buyers Club), y muy pocas veces un título con 10 candidaturas se vuelve a casa con lo puesto y sin galardón (La gran estafa americana repitió la triste estadística de Valor de ley hace un par de años).


La lluvia no consiguió deslucir una alfombra roja que un año más fue un referente del cine y de la moda. Pocas extravagancias más allá de los pantalones cortos del cantante de Happy (dentro del Dolby Theatre hizo bailar a Nyong'o, Street y Adams), los atuendos blancos de los actores ganadores, el traje azul de una muy operada Liza Minelli y el atuendo barroco de Sally Hawkins, sin olvidar las embarazadadísimas Elsa Pataky y Kerry Washington, esta última vestida en un tono chocolate muy original. Cate Blanchett, Amy Adams, Charlize Theron o incluso Lupita Nyong'o estuvieron en la lista de las más guapas, aunque a juzgar por los gritos de los asistentes los que causaron sensación fueron Leonardo DiCaprio y Bradley Cooper, que confirmaron una vez más su título de grandes perdedores.


La gala de tres horas y media estuvo animada por una elegante, ácida y muy ágil Ellen DeGeneres: seguramente la mejor host que ha tenido los Oscar en muchísimo tiempo. DeGeneres tuvo presencia durante toda la velada, interactuó con el público, se marcó el 'selfie' más retweeteado de la historia de Twitter (dos millones de usuarios la compartieron en pocos minutos), ofreció pizza a los afamados actores que se sentaban en las gradas inferiores, tuvo tiempo para hurgar en la herida de Minelli (irreconocible por culpa de la cirugía) e introdujo con soltura a todos los presentadores de las distintas categorías. Will Smith abrió el sobre de 'mejor película' ignorando que la noche anterior había sido 'galardonado' con un Razzie por After Earth, y mientras Gravity iba concentrando todos los apartados técnicos pudimos ver las actuaciones en directo de las cuatro canciones nominadas (en esta ocasión, afortunadamente, muy bien insertadas en una escaleta más amena de lo habitual, aunque igualmente larga). El In Memoriam se convirtió en el momento más emotivo: el video recordatorio empezó con James Gandolfini y terminó con Philip Seymour Hoffman, pero no tuvo espacio para Sara Montiel o Alain Resnais, este último fallecido la noche antes de la gala.


El equipo de Aquel no era yo, el quinto cortometraje español aspirante al Oscar, no tuvo suerte: la apuesta danesa, Helium, se llevó el gato al agua. Italia volvió a tomar las riendas de la categoría de film de habla no inglesa: La gran belleza terminó un incesante periplo de premios en unos Oscar que refrendaron a la extraordinaria obra de Paolo Sorrentino como futuro clásico moderno. Las coristas de A 20 pasos de la fama celebraron su Oscar con un improvisado agradecimiento 'cantado': el film se impuso a The Act of Killing en la photo finish. En el escenario, la más emocionada fue Lupita Nyong'o, oscarizada por su primer trabajo en el cine. Steve McQueen pegó un simbólico bote al saberse ganador del Oscar rey. Blanchett aprovechó su momento de gloria para recordar a Allen y a sus compañeros de profesión de Australia, McConaughey agradeció a su madre, y un comprometido Jared Leto firmó el mejor discurso de agradecimiento al dedicar su premio a los luchadores de Ucrania y Venezuela, a los enfermos de SIDA, a los que sufren discriminación por tendencia o identidad sexual y a su familia (el actor se llevó el gato al agua tras estar cuatro años sin subirse a los escenarios).


Pocos sobresaltos, mucho glamour y quinielas que se cumplieron casi al completo tras los vaivenes de los Globos de oro, SAG, Bafta y alrededores. DeGeneres no decepcionó y reivindicó su título de 'Billy Crystal' femenina del nuevo siglo. Y palmarés aparte, una evidencia: aunque 12 años de esclavitud fue la triunfadora, Gravity, por sus aportaciones técnicas, por su influencia en Hollywood, por ser el taquillazo del año y por muchos otros motivos, fue la única que hizo historia. Una ganadora 'ausente': Sandra Bullock, la mejor pagada del año que, aunque sin Oscar, ha salido viva y muy revitalizada de la experiencia espacial de Cuarón. Y unos Oscar dispuestos a romper tendencias (no coincidieron 'film' y 'director', y 'montaje' no fue el premio clave): veremos cómo continúa la historia de los Academy Awards. ¡Nos vemos el año que viene!


Consulta el PALMARÉS COMPLETO y las fotos de la RED CARPET AQUÍ
Todos los posts de los Oscar 2014 (Reseñas y quinielas): AQUÍ

PREMIOS OSCAR 2014: PALMARÉS


12 años de esclavitud, ganadora de la noche. Gravity, triunfadora numérica con 7 estatuillas. Dallas Buyers Club suma 3 reconocimientos.

Película: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD
Director: ALFONSO CUARÓN, por Gravity


Actor protagonista: MATTHEW McCONAUGHEY, por Dallas Buyers Club
Actriz protagonista: CATE BLANCHETT, por Blue Jasmine
Actor secundario: JARED LETO, por Dallas Buyers Club
Actriz secundaria: LUPITA NYONG'O, por 12 años de esclavitud

Guion original: Spike Jonze, por HER
Guion adaptado: John Ridley, por 12 AÑOS DE ESCLAVITUD
Banda sonora: Stephen Price, por GRAVITY
Canción: Let It Go (FROZEN)
Montaje: GRAVITY
Fotografía: GRAVITY


Vestuario: EL GRAN GATSBY
Dirección artística: EL GRAN GATBSY
Maquillaje y peluquería: DALLAS BUYERS CLUB
Sonido: GRAVITY


Montaje de sonido: GRAVITY
Efectos especiales: GRAVITY
Película habla no inglesa: LA GRAN BELLEZA (Italia)


Película animación: FROZEN
Película documental: A 20 PASOS DE LA FAMA
Corto ficción: HELIUM
Corto documental: THE LADY IN NUMBER 6: MUSIC SAVED MY LIFE
Corto animación: MR. HUBLOT


domingo, 2 de marzo de 2014

PREMIOS OSCAR 2014: QUINIELA


QUINIELA A LOS OSCAR 2014:


MEJOR PELÍCULA
AMERICAN HUSTLE
CAPTAIN PHILLIPS
DALLAS BUYERS CLUB
GRAVITY
HER
NEBRASKA
PHILOMENA
 12 YEARS A SLAVE Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
THE WOLF OF WALL STREET


MEJOR DIRECTOR
DAVID O. RUSSELL, American Hustle
ALFONSO CUARÓN, Gravity Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
STEVE McQUEEN, por 12 years a slave
ALEXANDER PAYNE, Nebraska
MARTIN SCORSESE, The Wolf Of Wall Street


MEJOR GUION ORIGINAL
AMERICAN HUSTLE Alberto
BLUE JASMINE
DALLAS BUYERS CLUB
HER Kosti, Mayra, Xavier
NEBRASKA



MEJOR GUION ADAPTADO
BEFORE MIDNIGHT
CAPTAIN PHILLIPS
PHILOMENA
12 YEARS A SLAVE Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
THE WOLF OF WALL STREET


ACTOR PROTAGONISTA
CHRISTIAN BALE, American Hustle
BRUCE DERN, Nebraska
LEONARDO DiCAPRIO, The Wolf Of Wall Street Kosti
CHIWETEL EJIOFOR, 12 years a slave
MATTHEW McCONAUGHEY, Dallas Buyers Club Alberto, Mayra, Xavier


ACTRIZ PROTAGONISTA
AMY ADAMS, American Hustle 
CATE BLANCHETT, Blue Jasmine Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
SANDRA BULLOCK, Gravity
JUDI DENCH, Philomena
MERYL STREEP, August: Osage County


ACTOR SECUNDARIO
BARKHAD ABDIL, Captain Phillips
BRADLEY COOPER, American Hustle
MICHAEL FASSBENDER, 12 years a slave
JONAH HILL, The Wolf Of Wall Street
JARED LETO, Dallas Buyers Club Alberto, Kosti, Mayra, Xavier


ACTRIZ SECUNDARIA
 SALLY HAWKINS, Blue Jasmine
JENNIFER LAWRENCE, American Hustle Kosti, Xavier
LUPITA NYONG'O, 12 years a slave Alberto, Mayra
JULIA ROBERTS, August: Osage County
JUNE SQUIBB, Nebraska


PELÍCULA DE ANIMACIÓN
THE CROODS 
DESPICABLE ME 2
ERNEST & CELESTINE
FROZEN Kosti, Mayra, Xavier
THE WIND RISES Alberto


PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN (Belgium)
THE GREAT BEAUTY (Italy) Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
THE HUNT (Denmark)
THE MISSING PICTURE (Camboja) 
OMAR (Palestina) 


PELÍCULA DOCUMENTAL
THE ACT OF KILLING Alberto, Kosti, Xavier
CUTIE AND THE BOXER
DIRTY WARS
THE SQUARE Mayra
20 FEET FROM STARDOM


 FOTOGRAFÍA
THE GRANDMASTER
GRAVITY Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
INSIDE LLEWYN DAVIS
NEBRASKA
PRISONERS

MONTAJE
AMERICAN HUSTLE
CAPTAIN PHILLIPS Alberto, Xavier
DALLAS BUYERS CLUB
GRAVITY Mayra
12 YEARS A SLAVE Kosti


BANDA SONORA ORIGINAL
THE BOOK THIEF
GRAVITY Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
HER 
PHILOMENA 
SAVING MR. BANKS

CANCIÓN ORIGINAL
HAPPY, Despicable Me 2
LET IT GO, Frozen Alberto, Kosti
THE MOON SONG, Her Mayra
ORDINARY LOVE, Mandela: Long Walk To Freedom Xavier


DISEÑO DE PRODUCCIÓN
AMERICAN HUSTLE Kosti, Mayra, Xavier
GRAVITY
THE GREAT GATSBY
HER Alberto
12 YEARS A SLAVE

VESTUARIO
AMERICAN HUSTLE Mayra
THE GRANDMASTER
THE GREAT GATBSY Kosti
THE INVISIBLE WOMAN 
12 YEARS A SLAVE Alberto, Xavier



MAQUILLAJE
DALLAS BUYERS CLUB Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
BAD GRANPA
THE LONE RANGER

EFECTOS VISUALES
GRAVITY Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG 
IRON MAN 3
THE LONE RANGER
STAR TREK: INTO DARKNESS 

SONIDO
 ALL IS LOST
CAPTAIN PHILLIPS Kosti
GRAVITY Alberto, Xavier
THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG Mayra
LONE SURVIVOR


MONTAJE DE SONIDO
CAPTAIN PHILLIPS
GRAVITY Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
THE HOBBIT:THE DESOLATION OF SMAUG
INSIDE LLEWYN DAVIS
LONE SURVIVOR

POSIBILIDADES DE PREMIOS (Cifra mínima - máxima de premios)
GRAVITY 5 - 7
 12 YEARS A SLAVE 2 - 5
DALLAS BUYERS CLUB 2 - 3
BLUE JASMINE 1 - 1
AMERICAN HUSTLE 0 - 4
HER 0 - 3
FROZEN 0 - 2
CAPTAIN PHILLIPS 0 - 2
THE GREAT GATBSY 0 - 1
THE HOBBIT 0 - 1
THE WOLF OF WALL STREET 0 - 1

sábado, 1 de marzo de 2014

CINERANKING OSCARS 2014: POST FINAL

Como cada año, Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores para elegir la mejor película de esta temporada de premios. Mañana con la entrega de los Oscar finalizan seis meses de quinielas, reseñas y noticias de todo tipo... y ahora es momento de ver qué impacto ha tenido todo ello en los espectadores. Cifra record: el Cineranking Oscars ha tenido 49 votantes, un top 10 con notas medias muy altas... y un podio que ha roto varias marcas (hay que seguir leyendo el post para saberlo). Muchas gracias a todos los participantes: estos han sido el resultado de las votaciones. ¿Coincidirán con los sobres de la Academia? Mañana lo averiguaremos.

TOP 10: OSCARS 2014
- Para el ranking se han considerado las películas que han recibido un 30% de todos los votos posibles (esa cifra la hemos establecido en 15 votos).

10. BLUE JASMINE, de Woody Allen
Nota media: 7'55
Total votos: 40
Nota más alta: 10 (Kokijavier, Eduardo y RBC Books)
Nota más baja: 5 (José Barriga)

9. NEBRASKA, de Alexander Payne
Nota media: 7'70
Total votos: 24
Nota más alta: 9 (Andrés, Kosti, Javi, Andrés, Kokijavier y Eduardo)
Nota más alta: 5 (Xavier)

8. PRISIONEROS, de Denis Villeneuve
Nota media: 7'72
Total votos: 37
Nota más alta: 10 (Mariano Silva y RBC Books)
Nota más baja: 4 (Marcelo Quiroz)

7. 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, de Steve McQueen
Nota media: 7'75
Total votos: 40
Nota más alta: 10 (Kokijavier, Jose Martín y Eduardo Adams)
Nota más baja: 5 (José Barriga)

6. ANTES DEL ANOCHECER, de Richard Linklater
Nota media: 7'78
Total votos: 33
Nota más alta: 6 (Ángel David y Andrés Ricaurte)
Nota más baja: 3 (Pitty)

5. EL LOBO DE WALL STREET, de Martin Scorsese
Nota media: 7'93
Total votos: 29
Nota más alta: 10 (Óscar Vela)
Nota más baja: 5 (José Barriga)

4. LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino
Nota media: 8'08
Total votos: 24
Nota más alta: 10 (Eduardo)
Nota más baja: 6 (Shaoran Nox, Raúl Rueda y Susana Peral)

3. LA CAZA, de Thomas Vinterberg
Nota media: 8'42
Total votos: 35
Nota más alta: 10 (Jose Zambrano, Javi y Marcelo Cafferata)
Nota más baja: 6 (Isidro Molina)

2. HER, de Spike Jonze
Nota media: 8'6
Total votos: 28
Nota más alta: 10 (Kokijavier, Eduardo, Néstor, Daniel, Shaoran y Roonie)
Nota más baja: 6 (Kosti Bgy y Javi)

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Y LA GANADORA DEL CINERANKING OSCAR 2014
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Y QUE SE SUMA A LA LISTA DE GANADORAS DE AÑOS ANTERIORES
2009: Slumdog Millionaire
2010: La cinta blanca
2011: Cisne negro
2012: Nader y Simin, una separación
2013: Amor (Amour)
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ES...
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1. GRAVITY, de Alfonso Cuarón
Nota media: 8'69
Total votos: 49
- Por primera vez en el Cineranking, un film ha sido votado por todos los participantes.
Nota más alta: 10
- El film ha recibido 13 dieces, la cifra más alta de la historia del Cineranking.
Nota más baja: 5 (Kosti Bgy)

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LOS RANKINGS DEL CINERANKING OSCARS 2014
- Se han considerado todas las películas de cada apartado. 
- En rojo aparece la ganadora (película con más nota y más de 15 votos).

LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DEL CINERANKING OSCARS 2014
1. GRAVITY 8’69
2. HER 8’6
3. LA CAZA 8’42 
4. LA GRAN BELLEZA 8’08 
5. EL LOBO DE WALL STREET 7’93 
6. ANTES DEL ANOCHECER 7’78 
7. 12 AÑOS DE ESCLAVITUD 7’75 
8. PRISIONEROS 7’72 
9. NEBRASKA 7’70 
10. BLUE JASMINE 7’55 

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA 
1. GRAVITY 8’69 
2. HER 8’6 
3. EL LOBO DE WALL STREET 7’93 
4. 12 AÑOS DE ESCLAVITUD 7’75 
5. NEBRASKA 7’7 
6. DALLAS BUYERS CLUB 7’12 
7. CAPITÁN PHILLIPS 6’94 
8. PHILOMENA 6’82 
9. LA GRAN ESTAFA AMERICANA 6’51 

 OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 
1. OMAR 9 
2. LA CAZA 8’42 
3. LA GRAN BELLEZA 8’08 
4. ALABAMA MONROE 7’93 
5. L’IMAGE MANQUANTE 7 

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
1. CUTIE AND THE BOXER 7’16 
2. THE SQUARE 7’14 
3. THE ACT OF KILLING 6’93 
4. A 20 PASOS DE LA FAMA 6’85 
5. GUERRAS SUCIAS 6’71 

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA ANIMADA 
1. SE LEVANTA EL VIENTO 8’2 
2. ERNEST Y CÉLESTINE 7’55 
3. FROZEN 7’33 
4. GRU: MI VILLANO FAVORITO 2 6’46 
5. LOS CROODS 6’33