SAN SEBASTIÁN 2016 | CRÓNICA - DÍA 4

Día 4: Entre actrices y policías anda el juego.

La lluvia no cesa. El nivel cinematográfico general está remontando, como la climatología. Pero hay que ser positivos. Hoy hemos tenido distintos intérpretes que nos han salvado más de una proyección. En sentido literal y metafórico. Porque hay actores que pueden elevar una película hasta límites insospechados. Incluso hay actores que, directamente, "son" la película. A "ellos", y sobre todo a "ellas" (o debería decir "elle"?) va dedicada esta crónica.

ISABELLE HUPPERT. Es "la Huppert". La actriz total. La diosa pelirroja. La mujer que más ha aportado al cine europeo, no solo francés, de las últimas décadas. Acaba de rodar lo nuevo de Haneke, estuvo en Toronto dando a conocer su nuevo estreno y ahora la tenemos en Donostia presentando dos películas, ambas de inminente estreno en España. Aquello de que las actrices de cierta edad no tienen papeles en la gran pantalla no va con ella. Y nosotros nos alegramos. A la reina lo que es de la reina.

L'avenir, de Mia Hansen-Løve. Sección Perlas.

En "L' avenir", Huppert interpreta a una profesora de filosofía cuya vida da un vuelco al cumplir los sesenta años. Los hijos se han independizado, su marido tiene una amante y su madre no para de incordiarla. De pronto se encuentra sola con la única compañía de un gato negro y una casa repleta de libros, pero ahí está Huppert para llenar el encuadre con su presencia. Con toques cómicos y una historia que, sin ser biográfica, sí se intuye personal, la directora Mia Hansen-Løve captura la vida en su estado más puro. Las incertidumbres, la melancolía, las renuncias, el paso del tiempo, el peso de las nuevas generaciones, la necesidad de reinventarse, el abismo del nido vacío, la libertad que este implica... Una cinta en la que parece no pasar nada y al mismo tiempo ocurre todo. Huppert, de nuevo, nos deja boquiabiertos con una mirada o una mueca. Nada más... y nada menos. Una actriz imperial para una película preciosa.

Elle, de Paul Verhoeven. Sección Perlas.

El doblete de la musa de Chabrol se completa con "Elle", declarada por méritos propios la película más maquiavélica del 2016. Aquello que los modernos describirían como un film "muy heavy", "megahardcore". Verhoeven nos ha dejado de piedra con la intrincada crónica de una mujer que en el minuto uno de metraje es violada en su propia casa por un encapuchado. Lo que sigue a esa escena no es menos truculento, pero no haremos spoilers: tenéis que descubrirla por vosotros mismos. Si creéis que en el cine y en la vida no se puede hacer humor de todo, "Elle" os resultará repulsiva e inmoral. Y si por el contrario os dejáis llevar por un guión que no da tregua y aceptáis la perversión como el pan nuestro de cada día, el nuevo trabajo del firmante de "Instinto básico" os encantará. Para quien escribe, "Elle" habla de cómo los seres humanos esconden sus miserias tras una fachada de falsa normalidad. Y por miserias puede entenderse psicopatías, asesinatos, tendencias sadomasoquistas y otras desviaciones. Tal y como suena. Las ganas de leer el libro "Oh..." son inmensas: si es tan incendiario como la película, no nos extraña que nadie haya tenido los bemoles de traducirla al español y publicarla en nuestro país. Por fortuna ahí están Verhoeven (en el mejor trabajo de su filmografía) y Huppert (en su interpretación más sibilina desde "La pianista") para emprender todos los riesgos habidos y por haber. Una bomba hecha película.

María (y los demás), de Nely Reguera. Sección Nuev@s  Director@s.

BÁRBARA LENNIE. Nuestra "niña de fuego" quiere más Goyas. Su próximo intento será con "María (y los demás)", una de las óperas primas patrias más imponentes del año (a riesgo de que "Tarde para la ira" eclipse a todo y a todos). Si "L'avenir" habla sobre la crisis de los 60, "María (y los demás)" aplica el mismo esquema con un personaje de "treinta y pocos". Será que estamos más cerca de esa edad que de la madurez de Huppert, pero a los periodistas, cuya media de edad cada día es más baja, nos ha divertido e incluso emocionado. Una obra generacional que expone el estado de desasosiego de una persona cuya vida ha quedado detenida en el tiempo a la vez que todo su entorno parece moverse a un ritmo vertiginoso. La pobre María es incapaz de tomar las riendas de su vida: todo en ella es provisional, inseguro, "a medio hacer"... Y desde la butaca nos apiadamos de ella, nos reímos con sus cambios de humor y sentimos sus problemas como propios. Méritos de tener a una Bárbara Lennie pletórica sosteniendo la cinta en todas sus escenas. Sí, lo confieso: yo también me he sentido en algún momento como María. Con un metraje más ajustado y algún subrayado de menos sería redonda. El resultado, con todo, tiene verdad y encanto. Que no es poco.

Lady Macbeth, de William Oldroyd. Sección oficial.

FLORENCE PUGH. La sección oficial mejora por momentos. Hoy se suma a la lista de candidatas a la Concha de Oro "Lady Macbeth", cinta británica que cuenta la historia de una joven que mantiene una relación extramatrimonial con uno de sus empleados. La película muestra a un personaje en constante proceso de locura: la pasión y el deseo por preservar a toda costa sus devaneos sexuales la llevan a la enagenación. La protagonista inicia un descenso a los infiernos que la cinta retrata con austeridad escénica, diálogos más bien parcos y una atmósfera de época nada recargada. Florence Pugh, actriz de la que tenemos muy pocas referencias, defiende con solidez este personaje tan desagradecido, si bien en numerosos momentos queda opacada por la intérprete que da vida a su criada negra. La tensión puede cortarse con un cuchillo, pero a la cinta le falta fogosidad. O tal vez ese era el objetivo de sus responsables: mostrar un contexto deshumanizado en el que el amor es sustituido por acuerdos matrimoniales, y en el que el sexo se reduce a un intercambio de fluidos. Una obra tosca y seca que puede gustar mucho al jurado. Pugh ya es bienvenida a la larga lista de grandes actrices que han defendido en algún momento de su carrera a "Lady Macbeth". De lo más granado de la sección competitiva.

Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen. Sección oficial.

ROBERTO ÁLAMO. El cine español sigue abonado al thriller. Lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen es heredero directo de "La isla mínima": mezcla buddy movie con drama social, y lo hace con pocos medios y muy buena factura (gran dirección de fotografía, solo por citar el apartado más destacable). Mantener al espectador en vilo durante dos horas y que cada personaje, desde el más relevante hasta el más anecdótico, tenga su propio espacio es un gran logro. Pero puestos a elegir nos quedamos con Roberto Álamo, un policía que ejerce la ley de la fuerza bruta con sus compañeros de trabajo, mujer e hijos. Le secundan Antonio de la Torre en otro de sus grandes trabajos y Javier Pereira, casi irreconocible como "malo malísimo".  No llega a ser tan rotunda como la cinta de Rodríguez, pero es cine de primerísimo nivel. Sólo un pequeño apunte malicioso: la trama guarda bastantes relaciones (demasiadas) con la serie catalana "Nit i dia".

A todos estos nombres podríamos sumar otros igual de interesantes... pero los tendréis condensados en la crónica de mañana. Este martes sustituiremos las actrices por los monstruos: el de Bayona, el de Vigalondo y el sueco de "Jatten (The Giant)". En veinticuatro horas, más (y mejor).

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CRÍTICA | WIENER-DOG, de Todd Solondz

Vida de perro

WIENER-DOG, de Todd Solondz
Festival de San Sebastián 2016: Sección Zabaltegui-Tabakalera

EE. UU., 2016. Dirección y guión: Todd Solondz Música: James Lavino Fotografía: Edward Lachman Reparto: Kieran Culkin, Julie Delpy, Danny DeVito, Greta Gerwig, Zosia Mamet, Tracy Letts, Ellen Burstyn, Michael James Shaw, Kett Turton, Devin Druid, Samrat Chakrabarti, Trey Gerrald, Jen Ponton, Connor Long, Keaton Nigel Cooke, Andrew Pang Género: Tragicomedia Duración: 90 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Un perro salsicha pasa de dueño en dueño, todos ellos con distintos problemas.

Era lícito pensar que el cine de Todd Solondz, tras un lustro sin dirigir, habría cambiado en mayor o menor medida el humor cortante que le hizo popular en los 90. El tiempo pasa incluso para Solondz, así que la intuición cinéfila hacía pensar en nuevas películas menos apegadas a lo peripatético. Craso error. Wiener-Dog es la expresión del Solondz más introvertido, ensimismado y aniñado que jamás hayamos visto en la gran o pequeña pantalla. Y aquí es cuando el bloguero de turno debe confesar que la "evolución" de Solondz es, en muchos casos, una "involución": un regreso a sus temas y formas habituales, pero con la mirada frágil de un pequeño en etapa escolar. Por ello, de esta episódica Wiener-Dog, que sigue una estructura itinerante que recuerda al esperpento lúcido de Palíndromos, funcionan mejor sus primeros capítulos, aquellos en los que el director cuenta las tribulaciones de un pequeñajo con padres sobreprotectores y un joven adicto a las drogas que mantiene una curiosa relación con su hermano, casado y con síndrome de Down. Dicho de otra manera: Solondz alcanza su mejor versión cuando frecuenta los miedos de la niñez. A esas partes, desgajadas del resto por un "intermedio" paródico, se les une la historia de un profesor de cine fracasado y una anciana cascarrabias que decide bautizar a su chucho con el nombre de "Cáncer". Un conjunto estrambótico donde los haya que reflexiona sobre las estrategias que distintos individuos, sabiéndose parte y a la vez fuera de la sociedad que les rodea, utilizan para canalizar sus diferencias con el resto: curiosamente, casi todos los episodios se resuelven por la vía de la violencia, la castración o la huida, por lo que Solondz no parece abogar por la reconciliación, ni tan siquiera por la paz interior de quien sabe vivir acorde a sus principios. Wiener-Dog, en definitiva, hace reír y al mismo tiempo deja al espectador en un estado de extrañeza y terror. Solondz ha aligerado su causticidad, pero sus fotogramas, por momentos excelsos, siguen hiriendo. ¡Qué perra es la vida!

Para fans de Solondz.

Lo mejor: La escena de Ellen Burstyn y los fantasmas de sus "pasados que no pasaron".

Lo peor: En esencia, no deja de ser una versión menor de anteriores obras de Solondz.

SAN SEBASTIÁN 2016 | CRÓNICA - DÍA 3

DÍA 3: Dos películas chilenas, dos perlas animadas y dos cintas a concurso.

Estamos empezando a pensar que la sección oficial de San Sebastián 2016 la ha diseñado o alguien muy cachondo o directamente un descerebrado. Sumamos películas y seguimos sin ver nada que merezca ni tan siquiera asomarse al palmarés del próximo sábado. "Nocturama" y "The Oath" han disgustado e incluso enfadado en sus pases de prensa. No exageramos. Todavía en caliente, lanzamos nuestra protesta en forma de crónica.

Nocturama, de Bertrand Bonello. Sección oficial.

"Nocturama" arranca con unos jóvenes parisinos yendo y viniendo de distintas estaciones de metro y edificios emblemáticos. Intuimos que planean un atentado terrorista. Efectivamente, varias bombas estallan a la misma hora en distintos lugares de la ciudad. Los chicos se refugian en un centro comercial, y a partir de ese momento la película se desbarra y se retoza en el ridículo más absoluto. Existen dos interpretaciones: o a Bonello le importa un saco de pimientos la cuestión social y lo único que quiere es filmar cuerpos jóvenes bailando música electrónica y haciendo paridas, o el director guarda una visión romántica hacia sus degenerados y filma su periplo como si fuera un videoclip de la MTV. Sea como sea, invitamos a Bonello a que visite un psiquiatra lo antes posible. No hemos podido ir a la rueda de prensa del film, pero los presentes deberían recibir al equipo de la película a tomatazo limpio. No es que sea mala: es que su mensaje (o mejor, su "no mensaje") es detestable. 

The Oath, de Baltasar Kormákur. Sección Oficial.

Todavía hay más. "The Oath" es el regreso de Baltasar Kormákur al cine islandés. Podría pensarse que el director, tras su paso por Hollywood, habría concentrado todo lo mejor del cine "blockbuster" llevándolo a un contexto tan diferente como las laderas nevadas de su país. Enésimo error. Kormákur filma y protagoniza el devenir de un cirujano que debe saldar las deudas de su hija drogadicta, siempre con la estética sucia que caracteriza a los nórdicos. El conjunto se quiebra cual iceberg: todo resulta exagerado, convencional, truculento "porque sí"... Y lo que es peor: tiene un nulo sentido del ritmo cinematográfico (media película consiste en planos generales con el personaje caminando, conduciendo o mareando la perdiz en mitad del frío). A pesar de todo, admite mejoras con un futuro remake protagonizado por, por ejemplo, Ethan Hawke, flamante premio Donostia. "The Oath" tiene sentido en un multicines generalista, pero no en un escaparate como el de Donostia. 

Neruda, de Pablo Larraín. Sección Horizontes Latinos.

A falta de películas potentes en la sección oficial, los acreditamos tenemos que buscar esperanzas en las secciones paralelas. Eso o hacerse el harakiri. Nuestro bálsamo han sido dos películas chilenas muy notables. De "Neruda" poco se puede añadir: es un biopic que se convierte en thriller político con toques irónicos para derivar en una reflexión sobre la realidad, la ficción y el poder creador de la poesía. La apuesta de Larraín cae en algunos ripios innecesarios, algo habitual en su cine con tendencia a la retórica, pero ello no resta interés a lo que está contando. Un film con buen gusto, de perfil más europeo que sur/norteamericano, con grandes aportaciones tanto interpretativas como estéticas. Por su parte, "Aquí no ha pasado nada" es una nueva muestra de cine cortante por parte de nuestros compatriotas latinos: estilo impúdico, compromiso social, violencia implícita, fotografía muy elaborada y otros estilemas propios de Franco, Escalante y compañía. La cinta expone el caso real de un joven que, tras una noche de borrachera, es acusado de atropellar a un padre de familia. Almendras critica las diferencias de clases, y de paso reflexiona sobre las formas de interacción de los más jóvenes (twitter, facebook, whatsapp). De lo más estimulante de las pantallas donostiarras.

La tortue rouge, de Michael Dudok de Wit. Sección Perlas.

A modo de "acuse de visionado", cerramos la crónica con la mención de dos Perlas animada, ambas venidas de la selección cannois: "La tortuga roja" y "Ma vie de courgette". Nosotros elegimos la segunda, una joya que representará a Suiza en los próximos Óscar. Es la historia entrañable de unos niños huérfanos que viven en un centro de acogida. Afrontan su drama de la mejor manera posible: echando mano de amistad y fantasía. Y el público disfruta y llora con ellos. Eso o porque la prensa, a estas alturas, ya se acoge a un clavo ardiendo. Mientras, seguimos picando carbón. Si Kusturica, Hansen-Løve y Verhoeven nos decepcionan y mañana no encontráis crónica en el blog, llamad al 112: nos habremos lanzado al Mar Cantábrico. Abrazos cinéfilos!

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SAN SEBASTIÁN 2016 | CRÓNICA - DÍA 2

DÍA 2: Dos farsantes con labia y dos mujeres de armas tomar.

A la vida hay que echarle morro. Ya sabéis: se cumple el refrán de que es mejor caer en gracia que ser gracioso. Nuestros dos primeros protagonistas del día son graciosos y a la vez se han ganado la simpatía de la crítica. Empezamos por un pícaro español. Francisco Paesa engañó a todo el país y va camino de embaucar a los presentes en Donostia. Su historia es el centro de El hombre de las mil caras, una cinta que a quien escribe no le ha interesado en ningún momento. Rodríguez reviste una narración confusa con una producción ambiciosa: para algunos suficiente, pero no para este blog. Se hablará mucho de ella y tras el festival será imposible evitarla (sí, es carne de Goya), pero es hora de abrir debate sobre la "sobrevaloración" de Alberto Rodríguez, incluso antes de la citada La isla mínima. Su nuevo trabajo se parece más a un telefilm de lujo que a sus mejores logros: cinta que abarca mucho y aprieta poco, sin personajes y con una música taladradora. Lo dicho (y volvemos al refranero): unos ganan la fama y otros cardan la lana.

Toni Erdmann, de Maren Ade. Sección Perlas.

Venir a San Sebastián con el Fipresci debajo del brazo impone. Ayer Maren Ade presentó Toni Erdmann con la seguridad de saberse ganadora de antemano, algo insólito. Todo ello explica que el pase de ayer a las doce de la madrugada estuviera lleno hasta la bandera. Nada de lo que pueda decirse aquí rebajará el interés y el palmarés de la película, pero hay que decir que "no es para tanto". Con todo, Toni Erdmann tiene momentos brillantes, dos actores inmensos y una de las relaciones paternofiliales más originales del cine reciente. Una comedia triste, una contradicción que funciona casi en todo momento. Con algunos recortes en la parte central y un final menos vacilante sería una obra maestra. Erdmann es tan caradura como su émulo español, aunque en este caso sí se gana el favor del público. Pocas veces el cine factura obras tan livianas y al mismo tiempo capaces de sintetizar el tiempo en el que vivimos como esta extravagancia alemana.

A Quiet Passion, de Terence Davies. Sección Zabaltegi-Tabakalera.

Y de los farsantes pasamos a dos mujeres con carácter que se ponen el mundo por montera. La más destacada es la Emily Dickinson que interpreta Cynthia Nixon y dirige Terence Davies en A Quiet Passion, una obra dotada de una sensibilidad única. Pausada, que no lenta, e irónica, que no cómica, A Quiet Passion subvierte el biopic tradicional para contar una historia de familia, dolor y poesía, con un empaque pictórico y unos diálogos de mordiente teatral. No gustará a todos (dependerá del contexto y el estado de ánimo de cada espectador), pero a este blog le parece más sólida y sombría que The Deep Blue Sea y Sunset Song. Dickinson estaría muy contenta con esta versión entre apócrifa y brillante de su trayectoria como hija, hermana y poetisa.

I Am Not Madame Bovary, de Xiaogang Feng. Sección oficial.

Acabamos con la insistente fémina de la china I Am Not Madame Bovary. El film es la historia de una mujer que quiere salvaguardar su honor después de que su marido orquestrara el divorcio de ambos a sus espaldas. A la protagonista no le sobran razones para estar cabreada, pero el estado de paranoia combatiente se alarga durante dos horas que se hacen interminables. Su director quiere embellecer la causa de su heroína con una concepción fotográfica inusual (casi todo el metraje discurre con la pantalla en forma de círculo, como  contempláramos los fotogramas desde el objetivo de un binóculo), aunque ningún recurso técnico salva el conjunto de la histeria, el sopor y a ratos el ridículo más absoluto. De momento, el nivel de la sección oficial a concurso es tan poco atractiva como el tiempo lluvioso de San Sebastián.

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CRÍTICA | FLORENCE FOSTER JENKINS, de Stephen Frears

Acordes y desacuerdos

FLORENCE FOSTER JENKINS, de Stephen Frears

Festival de San Sebastián 2016: Sección Perlas

Reino Unido, 2016. Dirección: Stephen Frears Guión: Nicholas Martin Música: Alexandre Desplat Fotografía: Danny Cohen Reparto: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix Género: Tragicomedia. Biopic Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/09/2016

¿De qué va?: Florence, una burguesa neoyorkina amante de la música, decide dar el salto como cantante de ópera a pesar de su delicado estado de salud y de su nada agradable tono de voz. Su joven pianista, su pareja y sus más allegados se compincharán para que el concierto termine de la mejor manera posible.

SAN SEBASTIÁN 2016 | CRÓNICA - DÍA 1

DÍA 1: Lluvia, viento, acreditaciones y dos películas francesas.

Cinoscar & Rarities regresa por cuarto año consecutivo al certamen cinematográfico más importante del país. Nuestro primer día en Donostia, una ciudad que durante una semana se llena de acreditados, invitados y espectadores con sed de películas, se ha visto alterado por la climatología: el viento y la lluvia, todavía presentes, han destrozado carteles que ahora la dirección del festival está volviendo a colgar en las inmediaciones del Teatro Victoria Eugenia a toda prisa. El certamen acoge en su edición número 64 más de 200 títulos y el calendario de pases no puede describirse sino como un rompecabezas apasionante. Es imprescindible, tras recoger la acreditación en el interior del Kursaal, hacer un "planning" concienzudo de todos los eventos que ofrece el festival. Durante nueve días, nuestros principales problemas serán decidir qué película visionar, en qué sala, a qué hora y con quién. Como siempre, se quedarán cintas en el tintero porque es imposible abarcar tanto en tan poco tiempo... pero en eso consiste San Sebastián: películas, tertulias cinéfilas, carreras por no llegar tarde a la sesión de turno, almuerzos a base de tapas y tardes pasadas por agua. Un estrés apasionante que os iremos narrando puntualmente en nuestras crónicas, unos escritos breves pero intensos, como el propio festival.

La Fille de Brest (La doctora de Brest), de Emmanuelle Bercot. Sección Oficial.

El cine francés ha demostrado recientemente su preocupación por la sanidad pública con obras como "Hipócrates" o "Un doctor en la campiña". A esta tónica hay que sumar ahora "La doctora de Brest", la segunda incursión en la dirección de la actriz Emmanuelle Bercot. La película se inspira en el caso real de una médica bretona que denunció los efectos secundarios de un medicamento recetado durante década a personas diabéticas y con sobrepeso. Bercot no escatima en clichés del "basado en hechos verídicos" (letreros al final de la proyección, la clásica lucha de David contra Goliat con las farmacéuticas como centro de la diana, las renuncias personales de la protagonista por "salvar a sus pacientes", etc.), aunque cuenta a su favor con una actriz, Babbet Knudsen, que lleva a sus espaldas el peso de toda la función. Con escenas de quirófano sorprendentemente explícitas y un humor muy medido, "La doctora de Brest" es un paso adelante en la carrera de Bercot. Es muy precipitado aventurar un diagnóstico con la alfombra roja todavía por estrenar, pero debería ser una firme candidata a la Concha interpretativa. También vaticinamos que gustará más al público de a pie que a la crítica especializada. La mejor película inaugural en años.

Orpheline, De Arnaud Des Pallières. Sección Oficial.

"Orpheline", demostrando que la cuota de cine galo es tanto o más relevante que la española en Donostia, ofrece un "tour de force" interpretativo de las dos Adèles más solicitadas en estos momentos en el país vecino: Haenel y Exarchopoulos. Todo lo bueno termina aquí porque la película, tan incomprendible y por momentos inenarrable que resulta imposible hacer una sinopsis de la misma, es un fracasado intento por mostrar las causas y consecuencias de la orfandad. La historia vacila entre el pasado y el presente, pero sus silencios, en lugar de acrecentar su misterio, han servido para facilitar la siesta de más de un periodista. El pase de prensa la ha recibido sin aplausos y con un silencio sepulcral. Poco que añadir para un trabajo engolado, efectista y vacío. La lluvia casi torrencial que hemos tenido al salir de la Sala 1 de los Cines Trueba era casi una ironía del desastre que se había proyectado.

Pero no desesperamos. Ni la lluvia ni las pequeñas decepciones cinéfilas sirven para diezmar el ánimo de los 3000 acreditados. Ya hemos disfrutado de "Manda huevos", continuación en clave "macha" del documental cómico "Con la pata quebrada", y la jornada terminará con "A Quiet Passion" de Terrence Davis y "Toni Erdmann" de Maren Ade. Seguimos con la locura festivalera, paraguas en mano. Mañana, más. ¡Gracias por leernos!

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FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2016 | NUEV@S DIRECTOR@S, HORIZONTES LATINOS y MADE IN SPAIN

El Festival de San Sebastián abrirá las puertas de su 64ª edición este viernes 16 de septiembre. Cinoscar & Rarities os acercará todas las noticias, películas e información del certamen en distintos posts, críticas y podcasts. Hoy seguimos nuestra cobertura del Zinemaldia 2016 repasando los largometrajes de las secciones Nuevos Directores, Horizontes Latinos y Made in Spain. Mañana tendréis a vuestra disposición la primera crónica del blog desde San Sebastián. Además, en el último podcast del blog encontrarás un amplio resumen de todas las cintas y secciones del certamen. 

Sección NUEV@S DIRECTOR@S

ANISOARA (ANISHOARA), de Ana-Felicia Scutelnicu (Alemania)

COMPTE TES BLESSURES, de Morgan Simon (Francia)

FIN DE SEMANA, de Moroco Colman (Argentina)

HU XI ZHENG CHANG (SOMETHING IN BLUE), de Yunbo Li (China)

BAR BAHAR (IN BETWEEN), de Maysaloun Hamoud (Israel)

LE CIEL FLAMAND, de Peter Monsaert (Bélgica)

LUMIÈRES D'ÉTÉ, de Jean-Gabriel Périot (Francia)

MARÍA (Y LOS DEMÁS), de Nely Reguera (España)

PARK, de Sofia Exarchou (Grecia)

PINAMAR, de Federico Godfrid (Argentina)

PORTO, de Gabe Klinger (Portugal)

TEESKLEJAD (PRETENDERS), de Vallo Toomla (Estonia)

VANATOARE (PROWL), de Alexandra Balteanu (Alemania)

WALDSTILLE, de Martijn Maria Smits (Países Bajos)

YEON-AE-DAM (OUR LOVE STORY), de Lee Hyun-Ju (Corea del sur)

YI BAI WU SHI SUI DE SHENG HUO (115 YEARS OF LIFE), de Liu Yu (China)

Sección HORIZONTES LATINOS

ALBA, de Ana Cristina Barragán (Ecuador)

AQUÍ NO HA PASADO NADA, de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

EL AMPARO, de Rober Calzadilla (Venezuela, Colombia)

EL CRISTO CIEGO, de Christopher Murray (Chile)

EL REY DEL ONCE, de Daniel Burman (Argentina)

ERA O HOTEL CAMBRIDGE, de Eliane Caffé (Brasil, España)

LA IDEA DE UN LAGO, de Milagros Mumenthaler (Argentina)

LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS, de Francisco Márquez y Andrea Testa (Argentina)

LA REGIÓN SALVAJE, de Amat Escalante (México)

RARA, de Pepa San Martín (Chile, Argentina)

SANTA Y ANDRÉS, de Carlos Lechuga (Cuba, Colombia)

VIEJO CALAVERA, de Kiro Russo (Bolivia)

X500, de Juan Andrés Arango (Colombia, México)

Sección MADE IN SPAIN

BERSERKER, de Pablo Hernando

CALLBACK, de Carles Torras

CIEN AÑOS DE PERDÓN, de Daniel Calparsoro

EL OLIVO, de Icíar Bollaín

JULIETA, de Pedro Almodóvar

PALMERAS EN LA NIEVE, de Fernando González Molina

POLÍTICA, MANUAL DE INSTRUCCIONES, de Fernando León de Aranoa

TORO, de Kike Maíllo

ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN, de Oskar Santos

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FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2016 | ZABALTEGI-TABAKALERA

El Festival de San Sebastián abrirá las puertas de su 64ª edición este viernes 16 de septiembre. Cinoscar & Rarities os acercará todas las noticias, películas e información del certamen en distintos posts, críticas y podcasts. Hoy seguimos nuestra cobertura del Zinemaldia 2016 repasando los largometrajes y cortometrajes de la Sección Zabaltegi-Tabakalera, que este año es competitiva. Además, en el último podcast del blog encontrarás un amplio resumen de todas las cintas y secciones del certamen.  

Inauguración:

VOYAGE À TRAVERS LE CINÉMA FRANÇAIS (LAS PELÍCULAS DE MI VIDA), de Bertrand Tavernier

489 YEARS, de Hayoun Kwon

A CIDADE ONDE ENVELHEÇO, de Marilia Rocha

A QUIET PASSION (HISTORIA DE UNA PASIÓN), de Terence Davies

CAMINAN, de Mikel Rueda

EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS, de Thorsten Schütte

EJERCICIOS DE MEMORIA, de Paz Encina

EL EXTRAÑO, de Pablo Álvarez

EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA, de José Luis Torres Leiva

GIMME DANGER, de Jim Jarmusch

GURE HORMEK (NUESTRAS PAREDES), de María Elorza y Maider Fernández

LA DISCO RESPLANDECE, de Chema García

 

HELE SA HIWAGANG HAPIS (A LULLABY TO THE SORROWFUL MYSTERY), de Lav Diaz

LOUISE EN HIVER (LOUISE BY THE SHORE), de Jean-François Laguionie

O ORNITÓLOGO (L'ORNITHOLOGUE), de Joao Pedro Rodrigues

OSCURO ANIMAL, de Felipe Guerrero

SARAH WINCHESTER, OPÉRA FANTÔME, de Bertrand Bonello

SIPO PHANTASMA (BARCO FANTASMA), de Koldo Almandoz

THE HEDONISTS, de Jia Zhang-Ke

THE ILLINOIS PARABLES, de Deborah Stratman

UNCLE HOWARD (TÍO HOWARD), de Aaron Brookner

WIENER-DOG, de Todd Solondz

ZOOLOGIYA (ZOOLOGY), de Ivan I. Tverdovsky

Fuera de concurso: 

MIDNIGHT SPECIAL, de Jeff Nichols

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FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2016 | PERLAS

El Festival de San Sebastián abrirá las puertas de su 64ª edición este viernes 16 de septiembre. Cinoscar & Rarities os acercará todas las noticias, películas e información del certamen en distintos posts, críticas y podcasts. Hoy seguimos nuestra cobertura del Zinemaldia 2016 repasando los films de la Sección Perlas de otros festivales de este año. Además, en el último podcast del blog encontrarás un amplio resumen de todas las cintas y secciones del certamen. 

Elle, de Paul Verhoeven (Francia)

Florence Foster Jenkins, de Stephen Frears (Reino Unido)

 

Frantz, de François Ozon (Francia)

Fuocoammare (Fuego en el mar), de Gianfranco Rossi (Italia)

I, Daniel Blake (Yo, Daniel Blake), de Ken Loach (Reino Unido)

 

L'économie du couple (After Love, Después de nosotros), de Joachim Lafosse (Bélgica)

 

L'avenir (Things to Come, El porvenir), de Mia Hansen-Løve (Francia)

La tortue rouge (The Red Turtle, La tortuga roja), de Michael Dudok De Wit (Francia)

Little Men, de Ira Sachs (EE. UU.)

Ma vie de courgette (My Life as a Courgette), de Claude Barras (Suiza)

Na Mlijecnom Putu (On The Milky Road), de Emir Kusturica (Serbia)

Neruda, de Pablo Larraín (Chile)

Sieranevada, de Cristi Puiu (Rumanía)

Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania)

Umi Yorimo Mada Fukaku (After The Storm, Después de la tormenta), de Hirokazu Koreeda (Japón)

Clausura:

Arrival (La llegada), de Denis Villeneuve (EE. UU.)

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