jueves, 26 de diciembre de 2013

CINOSCAR & RARITIES: LAS 13 RESEÑAS MÁS LEÍDAS DEL 2013

Un año de cine da para mucho. En breve haremos nuestros rankings de mejores cintas del año e iniciaremos una nueva temporada de premios. Hoy queremos homenajear a esas películas que con independencia de su calidad han sido noticia a lo largo de estos animadísimos 365 días. ¿Cómo? Hemos seleccionado las 13 RESEÑAS MÁS VISITADAS de este 2013: cine español, nórdico y títulos de Oscar que han figurado estos últimos meses en la lista de entradas más populares. Os dejamos con la lista: podéis acceder a cada reseña haciendo click en cada título.



1. LOS AMANTES PASAJEROS, de Pedro Almodóvar
Una carta de amor a los seguidores más fieles, la evocación de unos 80 caducados y el retrato chistoso de un presente que por corrupto e insoportable todos querríamos ver caducar.


2. DJANGO DESENCADENADO, de Quentin Tarantino
Un Tarantino que intenta a cada plano ser Tarantino, cuando ello debería resolverse de una forma más natural, menos engolada. El director cede a la acumulación, nos avisa con demasiado descaro de los momentos culminantes de su trama, y cuando estos tienen lugar no lo hacen ni con la intensidad ni con la diversión de antaño.


3. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
Por primera vez Haneke, atento hasta hoy a los problemas de la clase media, se dirige sin rodeos a una clase media alta, una burguesía urbana formada, con sensibilidades artísticas y una situación aparentemente plácida que acaba afectada por los ineludibles e igualitarios caprichos del destino. Historia de valor universal y atemporal.


4. LA CAZA (JAGTEN), de Thomas Vinterberg
Un viaje casi hipnótico a la boca del lobo, y de ella se sale absolutamente tocado y hundido, consternado, avasallado y asustado. ¿Que Vinterberg dispone los tiempos y los caracteres de su criatura a su favor? Sí, algo tan cierto como legítimo. Porque lo que queda es una lección de cine áspero y valiente.
 

5. UNA CUESTIÓN DE TIEMPO, de Richard Curtis
Una comedia romántica que encandilará a ellas y entretendrá mucho a ellos. Incluso sus aspectos espaciotemporales le harán ganar adeptos entre el público más adulto, por lo general poco ávido de historias teñidas de rosa. La prueba: el público del Festival de San Sebastián se rindió a sus pies.


6. LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI, de Álex de la Iglesia
De la Iglesia tiene un sentido del humor y del thriller impresionante: como espectador te coge, te zarandea y no te suelta. "Las brujas de Zugarramurdi" invita a la risa, tiene algunas escenas bastante terroríficas, y por tener hasta presume de un Carlos Areces y un Santiago Segura vestidos de mujer mayor. El film tiene un problema grave: va tan deprisa, se sabe tan loca y está tan desbocada que al final acaba estampándose contra la cuneta, uniendo momentos sublimes con otros directamente ridículos.


7. KON TIKI, de J. Rønning y E. Sandberg
Supera el esquema del típico biopic, y no solo actualiza la proeza de Heyerdahl sino que permite al espectador vivir en primera persona la loca aventura del explorador nórdico. Nos zambulle en su segundo tramo en un cine de aventuras marinas y supervivencia muy recio, bien filmado y notablemente interpretado. Un film, en definitiva, impecable en todos sus apartados. Más que una película, es un viaje difícil de rechazar.


8. AHORA ME VES..., de Louis Letterrier
Durante hora y media estamos ante un film resultón, ligeramente interesante y con un endiamaje bastante endiablado y divertido, pero luego todo se desploma: o bien los guionistas no sabían desde el principio cómo terminar su historia, y eso les lleva a morder polvo; o bien el engaño estaba fijado desde el primer momento, y por lo tanto todo termina siendo una monumental tomadura de pelo.


9. TESIS SOBRE UN HOMICIDIO, de Hernán Goldfrid
Un estudiado rompecabezas que puede decepcionar a los que busquen las cuotas de drama e intensidad de "El secreto de sus ojos", referente ché más cercano en el tiempo. Aun fallando en un par de esos importantes detalles (alguna truculencia de más, algún giro previsible), Tesis sobre un homicidio es una cinta estimable: tiene buenos diálogos, cuenta con buenas interpretaciones, escenas bien resueltas y capacidad para mantener en alerta a la platea, aunque en el tramo final desfallece un poco.


10. VOLVER A NACER, de Sergio Castellito
Allí donde debería haber lírica y convicción aparece el culebrón y el morbo, la poesía trasnochada de serial barato. Volver a nacer" no interesa, titubea en su segundo tramo, y termina con demasiados parches, víctima de su grandilocuencia, rechazada por un público que nunca conecta con la historia y que es secuestrado sin motivo durante dos horas de metraje que pesan como una losa. La prueba de que el mejor cine no es tanto una actividad de disposición (gramática) como de intuición (alma).


11. LA NOCHE MÁS OSCURA, de Kathryn Bigelow
La noche más oscura es una película comprometida con la realidad, pero sobre todo preocupada por ser una obra sólida y coherente, o lo que es lo mismo, importante dentro de la realidad del cine. Peliculón. Deja el listón muy alto para aquellos que a partir de ahora se atrevan a recrear con fidelidad e inventiva cualquier cuestión relacionada con el terrorismo.


12. NOCHES DE VINO Y COPAS, de Ole C. Madsen
Es una película simpática, conciliadora, bastante inteligente a la hora de plantear el conflicto, irse por las ramas del absurdo y volver a encontrar el orden en el último minuto a favor de lo plausible, no de lo deseado por el espectador o de lo marcado por cierto cine complaciente y edulcorado. Es clásica, sí, pero no sucumbe al cliché.


13. SOLO DIOS PERDONA, de Nicolas Winding Refn 
Confirma que tras la estudiada fachada de Winding Refn nunca ha habido ninguna voluntad por contar buenas historias. Una flipada de cuidado que servirá de acicate para polarizar todavía más las dos vías de discurso que discurren alrededor de Winding Refn: la pasión foribunda y la eterna sospecha. Nosotros sospechamos, y mucho.

martes, 24 de diciembre de 2013

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2013: CANDIDATOS


El blog Cinoscar & Rarities presenta los primeros CANDIDATOS a los Cinoscar Alternative Awards 2013. La lista completa de nominados en todos los apartados se dará a conocer el MIÉRCOLES 01 DE ENERO. ¡Ya podéis hacer vuestras quinielas! Tenéis el palmarés completo del año pasado AQUÍ.

Cinoscar Award 2012 a la mejor película queer: PATRIK 1,5, de Ella Lemhagen (Suecia, 2008)

MEJOR PELÍCULA DE TEMÁTICA QUEER
(12 candidatos - 4 nominados)
1. 80 EGUNEAN (80 DÍAS) (España, 2010)
2. A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES (España, 2001)
3. AUSENTE (Argentina, 2011)
4. CHILDREN OF GOD  (Bahamas, 2009)
5. EL HADA IGNORANTE  (Italia, 2000)
6. JUEGO DE LÁGRIMAS (Irlanda, 1992)
7. LOS TESTIGOS (Francia, 2007)
8. MÁS QUE AMOR, FRENESÍ  (España, 1996)
9. MI QUERIDA SEÑORITA (España, 1971)
10. SEGUNDA PIEL (España, 1999)
11. SIN RESPIRO (Francia, 1996)
12. THE GREEN (EE. UU., 2011)

Cinoscar Award 2012 al mejor cortometraje: NU, de Simon Staho (Dinamarca, 2003)
 MEJOR CORTOMETRAJE
(15 candidatos - 5 nominados)
1. BIG BANG BIG BOOM (Italia, 2010)
2. BROTHERLY (EE. UU., 2008)
3. DIMENSIONES DEL DIÁLOGO (República Checa, 1982)
4. END (Armenia, 1994)
5. EU NAO QUERO VOLTAR SOZINHO (Brasil, 2010)
6. HARVIE KRUMPET (Australia, 2003)
7. HORA LÍMITE (CURFEW) (EE. UU., 2012)
8. INVULNERABLE (España, 2005)
9. L'ACCORDEUR (Francia, 2010)
10. LUCKY BLUE (Suecia, 2997)
11. MÚSICA PARA UN APARTAMENTO Y SEIS PERCUSIONISTAS (Suecia, 2001)
12. THE BIG SHAVE (EE. UU., 1968)
13. TREVOR (EE. UU., 1994)
14. UNA HISTORIA PARA LOS MODLIN (España, 2012)
15. WORD OF GLORY (Suecia, 1991)

Cinoscar Award 2012 a la mejor interpretación infantil: TOM HOLLAND, por Lo imposible

MEJOR INTERPRETACIÓN INFANTIL
(15 candidatos - 5 nominados)
1. REEM ABDULLAH, por La bicicleta verde
2. ZOÉ HÉRAN, por Tomboy 
3. LIAM JAMES, por El camino de vuelta
4. SERGE KANYINOA, por Rebelde
5. RICK LENS, por Kauwboy 
6. MELANIE LENZ, por Paraíso: Esperanza
7. KACEY MOTTET KLEIN, por Sister (L'enfant d'en haut)
8. RACHEL MWANZA, por Rebelde
9. DAVID SOLANS, por Fill de Caín
10. ARÓN PIPER, por 15 años y un día
11. TYE SHERIDAN, por Mud
12. IGOR SZPAKOWSKI, por La por (El miedo)
13. ANDREA VERGARA, por Heli
14. QUENZHANÉ WALLIS, por 12 años de esclavitud y Bestias del sur salvaje
15. ANNIKA WEDDERKOPP, por La caza

Cinoscar Alternative Award 2012 al mejor póster: LOS MUPPETS

MEJOR PÓSTER 2013
(24 candidatos -  8 nominados)
1. 3 BODAS DE MÁS
2. ANNA KARENINA
3. ANTES DEL ANOCHECER
4. BESTIAS DEL SUR SALVAJE
5. CANÍBAL
6. DE TAL PADRE, TAL HIJO
7. DJANGO DESENCADENADO 
8. EL ATLAS DE LAS NUBES
9. EL GRAN GATSBY
10. EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG
11. EL LADO BUENO DE LAS COSAS
12. EL MUERTO Y SER FELIZ 
13. EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING
14. GRAVITY
15. LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA
16. LA HERIDA
17. LA VIDA DE ADÈLE
18. LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI
19. LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO
20. STOKER
21. THE MASTER
22. TOMBOY
23. UN ASUNTO REAL
24. UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

Cinoscar Alternative Award 2012 a la mejor canción: SKYFALL, de Adele (Skyfall)

MEJOR CANCIÓN 2013
(24 candidatos - 8 nominados)
1. Ancora Qui, de Elisa & Ennio Morricone (Django desencadenado)
2. Atlas, de Coldplay (Los juegos del hambre: en llamas)
3. Becomes The Color, de Emily Wells (Stoker)
4. Gente honrada, de Estopa (Somos gente honrada)
5. Happy, de Pharrel Williams (Gru 2: Mi villano favorito)
6. Hello Goodbye & Hello, de Anri Kumaki (Viaje a Agartha)
7. I see fire, de Ed Sheeran (El hobbit: La desolación de Smaug)
8. In The Middle Of The Night, de Fantasia (El mayordomo: The Butler)
9. La Seine, de Mathieu Chedid, Vanessa Paradis y M (Un monstruo en París)
10. Let it go, de Kristen Anderson-López y Robert López (Frozen)
11. Me vieron cruzar, de Calle 13 (Futbolín)
12. Mi estrella, de Muchachito Bombo Infierno (La estrella)
13. Only for love, de VV. AA. (Alacrán enamorado)
14. Por siempre, de Cali y El Dandee (Zipi y zape y el club de la canica)
15. Prisioners, de Carlos Jean, DJ Neno & Ferrara (Combustión)
16. Quan tothom dorm, de Joan Dausà (Barcelona, nit d'estiu)
17. Rap 15 años y un día, de Arón Piper y Ja Sickrose (15 años y un día)
18. Rise Up, de Beyoncé (Epic: El reino secreto)
19. Sé que no tinc dret a dir-te res, de Joan Dausà (Barcelona, nit d'estiu)
20. Shine Your Way, de Owl City y Yuna (Los Croods)
21. Stay Alive, de José González (La vida secreta de Walter Mitty)
22. You and I ain't nothin no more, de Gladys Knight (El mayordomo: The Butler)
23. Young & Beautiful, de Lana del Rey (El gran Gatsby)
24. Zugarramurdin Akelarrea, de Fermín Muguruza (Las brujas de Zugarramurdi)

lunes, 23 de diciembre de 2013

Crítica de LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino


Paradójicamente, puede escucharse el silencio en un ático repleto de gente cantando, bailando y bebiendo al compás de ritmos chabacanos. También puede estarse en el vacío más absoluto rodeado de grandes estatuas, monumentos que son patrimonio de la humanidad y edificios prefabricados llenos de leds. La gran belleza es la historia de un viaje, de una ciudad, de una vida que nunca fue novelada pero que siempre fue vivida como una ficción tragicómica, repleta de episodios graves y patéticos. Es, por definición, un film contradictorio, porque en su retrato de lo banal, de lo opulento y de lo meramente superficial se encuentra el verdadero drama de Jep Gambardella, representante ilustre de una élite falsamente intelectual con ecos de la Italia y la Europa circense de políticos corruptos, sobres a escondidas e idearios berlusconianos. Es una historia nocturna y grotesca, la crónica de una existencia que se desintegra, los delirios y la agonía de un letargo físico y vital, la filmación del nuevo ocaso de una Roma de pasado romano que ahora asiste al asedio de la modernidad, apuntalado en la corrupción económica pero sobre todo moral de su nueva clase dirigente.


Sobre el papel, es difícil concebir en pantalla grande tanta unión de extremos, pero Paolo Sorrentino obra el milagro: La gran belleza molesta al mismo tiempo que embelesa, funciona por acumulación y termina teniendo un impacto duradero en el espectador, como si la carga emocional de Angelopoulos desfilase por los salones barrocos de la María Antonieta de Sofia Coppola. Sea como sea, un film capaz de sacar a la luz la belleza oculta de las cosas feas, un ejercicio cinematográfico arriesgado que puede gustar o disgustar de forma muy encendida, y sobre todo un film profundamente italiano, de espíritu mediterráneo y en el fondo tremendamente universal y atemporal. Hay que remitirse a Reality, notable película de Matteo Garrone, para recordar un cine italiano de primera categoría, capaz de jugar con su genética surrealista desde la crítica y el homenaje, recordando su pasado de grandes cineastas y abriendo ricas referencias a su controvertido mapa religioso, político y social. La gran belleza tiene el encanto de esas películas que caminan en todo momento en la cuerda floja, entre el éxtasis y el hastío: de hecho, su gran punto débil está en su incohesión, en su poca uniformidad, en la palpable sensación de que con algunos descartes de metraje u otros recursos narrativos la película seguiría siendo igual de potente pero tal vez más concisa. Personalmente, ello no sirve de argumento para desarmar La gran belleza, porque su estado es líquido, tal vez gaseoso, y sus imágenes tejen una fina capa que parece volatilizarse y reformularse con cada nuevo truco de montaje y fotografía.


Al terminar la sesión uno tiene el pleno convencimiento de que la vida es igual de oscura que en el film, pero nunca tan bella como la filma Sorrentino en su mejor largometraje hasta la fecha. Una obra que perfectamente podría estar firmanda por un Kubrick siciliano, o por el mismísimo Fellini si todavía viviese. La película más clásica del 2013, y al mismo tiempo la más rompedora. Una sucesión vívida de delirios que irritó profundamente a Steven Spielberg en el Festival de Cannes y que encandiló a gran parte de la prensa reunida en la Croisette. Así, sin medias tintas. Y pese a todos los adjetivos propuestos, es una experiencia que hay que ver y vivir en primera persona, cuyo poder no puede describirse por medio de las palabras. La gran belleza y la vida de Gambardella perdurará como obra maestra del cine, porque en ese escaparate de antónimos lo eterno se impone a lo efímero. De eso, de un tiempo estancado que al mismo tiempo avanza, habla La gran belleza. Tiempos que se repiten de forma cíclica, imágenes que pueden verse y disfrutarse en un bucle sin fin. Y pocas veces puede decirse esto de forma tan categórica: sus 135 minutos ya son historia del mejor arte del siglo XXI.


Para amantes de películas extremas.
Lo mejor: Su inventiva y capacidad de sorpresa.
Lo peor: Que sus verbos estén conjugados en superlativo puede llegar a molestar en determinados momentos, sobre todo en sus escenas más irónicas. 

Nota: 9

domingo, 22 de diciembre de 2013

Crítica de UN LARGO VIAJE (THE RAILWAY MAN), de Jonathan Teplitzky

Muchas de las nuevas producciones sobre la Segunda Guerra Mundial (ni qué decirlo: el conflicto bélico más retratado por el cine) comparten un mismo acercamiento hacia el horror de la contienda. Tanto El lector como Expiación se aproximaban al campo de batalla desde el tiempo del recuerdo, el componente bélico sumaba sin ser el elemento predominante, y la guerra tenía la función de telón de fondo mental en lugar del espacio que en anteriores décadas y títulos fue motivo de grandes aventuras, recreaciones estratégicas y vívidas estampas de violencia. Un largo viaje sigue esa senda, en esta ocasión a partir de la historia real de Eric Lomax, miembro del Ejército Británico que fue capturado y torturado por el bando japonés: las evocaciones de los maltratos y cómo esa terrible experiencia marcó toda su vida posterior es ahora el motor del film de Jonathan Teplitzky, que en consonancia con esta nueva estructura inserta las imágenes de época en recurrentes flashbacks que explican el presente de los personajes. Debido a la cuanto menos familiar narrativa de Un largo viaje, el film resulta en todo momento un producto de fácil visionado y a la vez un largometraje frío, academicista, poco arriesgado y nada emocionante. Allá donde Daldry y Wright respondían con personajes complejos y un guion bien armado, Un largo viaje se defiende con corrección tanto actoral como técnica, pero no consigue crear un clímax o conexión emocional con el espectador, algo imperdonable ya que el film intenta ser la crónica de una catarsis personal a partir del perdón que se sella entre víctima y verdugo dos décadas después de la guerra.


¿A qué se debe, pues, el fracaso de un largometraje tan bien dotado en todos sus apartados? La respuesta es fácil: si bien entronca con la citada nueva ola de films bélicos, al final la obra de Teplitzky se parece más a una tv movie despreocupada del drama de la historia, dato que confirma una escena final tan bella a nivel estético como formularia. Otro aspecto que va a la contra del film es su indefinición: empieza siendo la crónica de un romance para derivar en una historia de amistad truncada (Skarsgard merecía un papel más perfilado) y otra reencontrada (el discutible capítulo final en Singapur), por lo que el espectador recibe los diferentes satélites de la ficción como partes inconexas de un mismo núcleo que no llega a estallar (los sucesos en Vietnam dan para un film independiente, seguramente más jugoso que el presente). En resumen, en Un largo viaje encontramos los ingredientes de la prototípica película de Oscar, aunque desgraciadamente esos elementos se unen de forma discutible. Un cine sin personalidad que gustará a los que quieran una hora y media de evasión a partir de la premisa 'basado en hechos reales'.


Para abonados al drama de época.
Lo mejor: Colin Firth, capaz de salvar lo insalvable.
Lo peor: Pensar qué hubiera hecho otro director con un material tan atractivo.

Nota: 5'5


sábado, 21 de diciembre de 2013

CINERANKING DICIEMBRE: ¡PARTICIPA EN EL CINERANKING 2014!


El Cineranking 2013 llega a su fin: el VIERNES 10 DE ENERO conoceremos cuál ha sido la mejor película del 2013 según los concursantes de este año. Aprovechando al cambio de año iniciaremos en breve el CINERANKING 2014 y el blog busca concursantes para el concurso insignia de la web. ¡Anímense! Para convertirse en concursante del Cineranking 2014 solo tienen que hacerlo saber a la administración del blog, bien comentando en Facebook o Twitter, bien comentando este post o escribiendo un mail a la dirección xavi_23990@hotmail.com 

¿Qué es el CINERANKING 2014? Es un concurso donde decidiremos la(s) mejor(es) película(s) del 2014. Los concursantes podrán votar a lo largo del año sus diferentes visionados, y todos esos puntajes se sumarán a una tabla. Cada mes, con las diferentes notas medias resultantes, tendremos un ranking que daremos a conocer en forma de post. Se podrán votar del 1 al 10, sin posibilidad de decimales, todas las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014 en las salas de cine españolas, además de los estrenos en dvd, televisión y plataformas de descarga o visionado legal de películas que comprendan las fechas anteriores. Todos los concursantes, si así lo desean, formarán un grupo privado de Facebook: allí pueden enlazar las reseñas de sus blogs, hablar de cine, publicar sus impresiones de los nuevos estrenos o conocer gente cinéfila. También pueden aprovechar el grupo para mandar sus puntajes.


Antes de todo esto, jugaremos al CINERANKING OSCARS 2014. La mecánica es la misma, con la peculiaridad de que las películas a votar serán aquellas que reciban como mínimo 1 nominación a los Oscar, candidaturas que se darán a conocer el 10 de enero. Participar en el Cineranking, por lo tanto, da derecho a votar durante todo el año y durante el mes correspondiente a la temporada de Oscars. Por ello, con tal de cuadrar fechas, se atenderán todas las peticiones de participación que envíen HASTA EL 10 DE EBERO. ¡Así que dense prisa! ¡Cuantos más seremos, mejor!

¿Qué perfil de concursante buscamos? Cinéfilo, de cualquier edad, de cualquier país. Personas activas en las redes sociales que sigan la actualidad cinematográfica y que estén al día de lo que se estrena en los cines. Seguidores o lectores ocasionales del blog, o incluso gente que lo lee en este momento por primera vez. Blogueros más o menos activos o veteranos que quieran promocionar su espacio y dar a conocer su visión del séptimo arte. Pero sobre todo gente cinéfila, sin más. Tanto da que un concursante agregue más o menos notas: cualquier participante y cualquier voto serán bienvenidos.


Por parte de Cinoscar & Rarities tendrán absoluto compromiso y total seriedad. Muchos de los posts del pasado 2013 han superado las 5.000 visitas, por lo que hablamos de un proyecto consolidado, con varios años de tradición y muchos seguidores.

De aquí a 2-3 semanas daremos a conocer la lista de mejores películas del 2013, el paso que nos falta para centrarnos de lleno en todas las sorpresas cinematográficas que nos deparará el 2013. A todos les deseo un FELIZ 2014 de cine.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Crítica de EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG, de Peter Jackson

Seguimos en la Tierra Media. Y Jackson parece haber citado a todos sus participantes menos a Tolkien. El hobbit: La desolación de Smaug es una película repleta de acción, diseñada como preciso vagón del tren de la mina donde uno no tiene tiempo de asimilar lo que ve. La película, con un todavía más trabajado sistema HFR 3D, es una experiencia audiovisual en toda regla, y sus pericepias se concatenan como niveles y pantallas de un magno videojuego. Respecto a la primera entrega, sigue el interesante juego entre el humor británico y el lado oscuro que gobierna al hobbit Bilbo, en esta ocasión más secundario que nunca. De nuevo, Jackson es consciente de que la nueva trilogía debe su naturaleza a las artes del montaje y no a una premisa literaria construida sobre esa estructura, por lo que actúa cual mago llenando de efectos más o menos convincentes aquellos momentos en los que el peso del metraje, de las gafas tridimensionales y de la sobrecarga de seres fantásticos colapsan al personal. Y pese a ser un producto facturado de forma maestra, en esta ocasión cabe preguntarse la verdadera vinculación entre lo visto y los mundos de Tolkien: no hace falta saber el contenido de las páginas del escritor para saber que la importancia del personaje de Evangeline Lilly, que la reaparición de Legolas o que el largo e impresionante episodio del dragón no eran rutas marcadas al inicio de la expedición. Tal vez El hobbit: La desolación de Smaug sea tanto un éxito de la técnica como una corroboración de que la nueva aventura ha sido desde el minuto uno una operación para engrosar las arcas de Jackson y la Metro Goldwyn Meyer, pero es imposible que su público potencial y vecino, provisto o no de su menú de palomitas, se sienta defraudado, incluso en aquellos momentos o líneas de guion abiertos a cualquier chanza. A esta segunda parte le falta historia, o tal vez la trama resulta demasiado complicada para una mente nada abierta a geografías fantásticas como la que escribe: sea como sea, El hobbit: La desolación de Smaug entretiene, consigue que abras la boca de sorpresa en un par de ocasiones, y pone punto y seguido al suspense justo cuando la trama se sitúa en sus cuotas más altas de impacto audiovisual y emoción. Tiene los problemas y las características de cualquier segunda parte sin principio ni final, pero como puente funciona a las mil maravillas: será difícil, a pesar de los pesares, no pasar por taquilla las próximas navidades para saber cómo termina una gallina de los huevos de oro tan descarada como apabullante.


Para postergar un poco más nuestro viaje por la Tierra Media.
Lo mejor: Las piruetas de los barriles y el imponente diseño del dragón.
Lo peor: Que la acción demande cuerpos de lucha y no verdaderos personajes.

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Nota: 7

jueves, 19 de diciembre de 2013

Crítica de 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, de Steve McQueen

Steve McQueen firma con 12 años de esclavitud su ascensión a los cielos académicos, un peldaño más de una consagración que se ha producido poco a poco y que ha puesto el nombre de McQueen en la vanguardia más interesante de nuevos genios: Hunger lo convirtió en un hito indie, mientras que con Shame se consolidó en los circuitos festivaleros y llegó a las salas de medio mundo por la puerta grande y con polémica. En ese camino, se agradece que 12 años de esclavitud no sea un drama a la vieja usanza, y que por lo tanto no traicione los principios más radicales, tanto visuales como temáticos, de sus anteriores trabajos. Con todo, McQueen afronta la biografía de Solomon Northup desde la máxima pulcritud, algo que no sucedía en Hunger y la poesía fúnebre que llenaba la vida del preso Maze Prison. 12 años de esclavitud se beneficia del estilo impúdico de su artífice para hacer que la violencia, tanto implícita como explícita, llegue con toda su dureza al espectador, pero también se percibe en ella cierta corrección, un respeto demasiado reverencial hacia el propio Solomon, el tiempo histórico retratado y el pasado de ficciones sobre el racismo y los tiempos de esclavitud (este año, desde distintos estilos y con distintos postulados, hemos visionado dos miembros destacados de esa lista: Lincoln y Django desencadenado).


En definitiva, hay algo en 12 años de esclavitud que no deja respirar a la propia historia, pese a las grandes interpretaciones de su reparto y a la innegable pericia técnica demostrada por un cineasta hasta ahora más austero a lo que medios se refiere. El film cuenta con la verdad de la historia en mayúsculas, pero como relato en minúsculas no consigue describir el drama de su protagonista, no consigue dar relieve a sus personajes, y al final la obra resulta tan perfecta como poco emocionante, tan convincente como subjetividad histórica como poco viva como análisis o reflexión de lo que se cuenta: en consonancia con esta idea puede citarse la fallida transición de los primeros fotogramas entre el Solomon esclavo y el ciudadano libre que fue en su día, recurso que traiciona cierta estructura cronológica y esencia del relato; o el escaso relieve de personajes secundarios, incluso en los casos en que su presencia en la historia es decisiva para que la trama avance (en este apartado destaca el misterioso personaje de Brad Pitt). Finalmente, aunque el film va más allá de la típica crónica de penurias y traza una aguda descripción de los distintos caracteres blancos (el negrero 'por imposición del contexto', como sucede con el amable personaje que interpreta Benedict Cumberbatch; y en contraposición, el amo abusivo que defiende un poderoso Michael Fassbender, así como su tiránica mujer), y pese a la profundidad de algunos diálogos (el momento en que una esclava critica a Solomon por su relación con el capataz y su incapacidad por llorar por la familia que ha dejado atrás, la sorprendente merienda con la negra convertida en nueva rica, etc.), 12 años de esclavitud resulta una visión demasiado parcial y poco sentida, aunque rezuma convicción y aplomo, de una parte importante de la historia reciente de los Estados Unidos. 


El film no consigue la catarsis, pero tampoco la denuncia, seguramente porque detrás del magno trabajo de Chiweter Ejiofor existe una personalidad sometida a un yugo más importante: el de un McQueen superado por la relevancia del material que tiene entre manos. Los tres largometrajes del director son el dibujo de tres individuos superados por sus circunstancias, pero en este caso la vinculación del personaje a una clase social y a un tiempo histórico hace que la proyección de lo individual a lo general sea más evidente y, por lo tanto, menos interesante y más imprecisa. Ello hace de 12 años de esclavitud un film de visionado más fácil de lo que parece, un blanco accesible para la Academia de Hollywood (lo mismo puede decirse de la ligeramente inferior El mayordomo). No sabemos si finalmente la cinta acabará venciendo en los Oscar, pero lo que sí demuestra su presencia triunfal en la temporada de premios es que determinados discursos siguen tan inmóviles como hace décadas: si los peplums del viejo Hollywood pecaban de cierta grandilocuencia y de un dramatismo llevado hasta el patetismo, productos como 12 años de esclavitud, en cuya narrativa se detectan menos florituras y al mismo tiempo la imparcialidad de los manuales clásicos, se elevan como versiones modernas, matizadas pero no corregidas, de un fácil relato de sometedores y sometidos. 12 años de esclavitud es poderosa, pero para quien escribe el gran interés del film está en esos años que anteceden y preceden a la esclavitud de Solomon: ahí estaba el terreno minado de matices y reflexiones, la película definitiva sobre la guerra entre blancos y negros que 12 años de esclavitud, por diferentes ataduras, no es. Una invitación más para abrazar la dialéctica serena y sabia de Lincoln o la vena lúdica de Django desencadenado, ambas sin abusos emocionales ni artimañas fáciles, como las grandes revisiones del pasado (más la primera que la segunda) del último cine estadounidense.


Para seguir la pista de una Norteamérica que lame sus heridas con la ayuda del cine.
Lo mejor: La brutalidad de sus escenas clímax. Algunas decisiones visuales con el sello de McQueen, especialmente las preciosas filmaciones de las plantaciones en silencio.
Lo peor: En verdad, aporta más bien poco.

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Nota: 7

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Crítica de SALVO, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza

SALVO, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (Italia, 2013)
Premio a la mejor película y Discovery Award de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013. Sección oficial del Festival REC de Tarragona.
Películas como Salvo demuestran que la verdadera sorpresa no está en inventar historias nuevas, sino en utilizar esquemas ya conocidos filmándolos desde ángulos y formas distintas. Salvo poco tiene que hacer ante toda la tradición de thrillers con la mafia italiana como telón de fondo, menos todavía si la comparamos con la prototípica historia llena de variaciones de 'la bella y la bestia', pero inesperadamente la película convence y se queda grabada en la memoria gracias a su capacidad por mantener en vilo al espectador. De Salvo se sabe muy poco antes de empezar la función, y al acabar siguen los interrogantes, aunque se impone la sensación de haber visto algo que sin ser nuevo sí resulta genuino, potente. Salvo empieza con un tiroteo en una calle desértica, sigue con un rapto y nunca baja la guardia: el film, si bien se toma su tiempo a la hora de crear atmósferas y momentos de gran tensión, es acción salvaje sin contextualizaciones y sin pausas. Otro de los grandes aciertos de la película está en el dibujo de sus personajes, todos ellos descritos desde el drama mudo, sin recursos discursivos ni explicaciones que sobrecarguen de información al espectador: no conocer nada, no entender las iniciales motivaciones de los personajes y no prever qué va a ocurrir en la siguiente escena es la clave para disfrutar de la propuesta. Y finalmente, cabe apuntar la capacidad de sus directores por llevar ciertas constantes del cine norteamericano a un ámbito europeo no siempre dado a ejercicios de estilo y de género tan puros: el héroe de la película entronca con gran parte de los 'action man' del cine yanki, si bien en este caso el personaje no es un títere con rifle y conserva toda la trascendencia de la que carecen la mayoría de propuestas estadounidenses. Una película seca y directa a la que se le pueden achacar ciertos vacíos argumentales, pero que cautiva por la rotundidad de su lenguaje y la exquisitez de sus imágenes: imposible olvidar la canción que Rita tararea en su cuarto de costura o la escena final con vistas al mar. Empieza como Gomorra, sigue con un humor negro inclasificable y termina como romance criminal: un cóctel explosivo y un chute en vena de ese otro cine italiano que casi nunca llega a nuestras salas.


Lo mejor: La impecable escena en casa de Rita: excelente trabajo actoral 
y de dirección de fotografía.
Lo peor: Su concisión y locanismo hace que por momentos bordee el aburdo.

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Nota: 7

lunes, 16 de diciembre de 2013

SEMANARIO 39: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

 CONTENIDOS DEL BLOG



Del 09 al 15 de diciembre de 2013

CINOSCAR AWARDS 2013: Presentación
GLOBOS DE ORO 2014: Quiniela
GLOBOS DE ORO 2014: Nominaciones

Estreno: Reseña de EPIC: EL REINO SECRETO, de Chris Wedge
Estreno: Reseña de TURBO, de David Soren

Sitges 2013: Reseña de THE GREEN INFERNO, de Eli Roth
Mis cds: JE VEUX DU BONHEUR, de Christophe Maé

domingo, 15 de diciembre de 2013

PRESENTACIÓN: CINOSCAR AWARDS 2013



Los Cinoscar Awards son los premios que concede el blog Cinoscar & Rarities a las mejores películas, actuaciones y aportaciones técnicas de cada año. El año pasado se celebraron por primera vez los Cinoscar Alternative Awards, antesala de los Cinoscar Awards, con el fin de reconocer aquellos apartados que no siempre se tienen en cuenta en las distintas premiaciones. Los Cinoscar Awards, concedidos durante las primeras semanas de enero, quieren ser una cita que inaugure tanto la temporada de premios oficial como el reparto de galardones de los diferentes espacios de la blogosfera. Con el objetivo de consolidar los Cinoscar Awards dentro de ese marco cinéfilo y bloguero, el blog Cinoscar & Rarities incluye algunas novedades que afectarán a todas las ediciones de los premios, empezando por los inminentes Cinoscar Awards 2013 y siguiendo con ediciones siguientes, tanto de años posteriores como anteriores a aquellos que ya han sido considerados. A su vez, se propone una clara descripción de cada categoría y de las normas que sigue el blog durante el proceso de visionado, selección, nominación y votación final. 

Cinoscar Award 2001 a la mejor película: AMÉLIE, de Jean-Pierre Jeunet

NOVEDADES

- A partir del 2013, tanto los Cinoscar como los Cinoscar Alternative Awards dejarán de tener dos posts (nominaciones y palmarés) y pasarán a desarrollarse a lo largo de tres artículos cada uno. En un primer post, el blog presentará la lista de CANDIDATOS a las distintas categorías: esas listas contendrán todos los nombres que el blog considera para cada apartado, siguiendo la metodología de premiaciones reales como los Goya o los Bafta. En un segundo post, el blog presentará la lista de NOMINADOS en las distintas categorías: esas listas tendrán un número fijo de nominados por apartado, como se especifica más abajo. En un tercer post, el blog presentará la lista de GANADORES en las distintas categorías: la lista de los nuevos palmarés aparecerán en la LISTA COMPLETA DE NOMINADOS Y GANADORES del blog horas después de cada premiación.
- A partir del 2013, los Cinoscar Alternative Awards siempre se entregarán antes que los Cinoscar Awards, de forma que la presentación de los primeros sirva de introducción para los segundos. Con todo, los Cinoscar Awards seguirán siendo los premios oficiales del blog Cinoscar & Rarities. Como se especifica abajo, ambos seguirán mecanismos distintos. 
- A partir del 2013, el blog dedicará, por lo tanto, 6 posts para los premios de la web, y no 4 como era habitual. Con todo, las premiaciones de años anteriores (año 2000 y anteriores) no contarán con Cinoscar Alternative Awards, por lo que el número de posts se reducirá en esos casos a 3.

Cinoscar Award 2002 a la mejor película: EL PIANISTA, de Roman Polanski

CINOSCAR AWARDS

- Salvo cambios imprevistos, el número de candidatos por categoría será proporcional al número de nominados: tres candidatos por cada posible nominado. Por ejemplo, si una categoría tiene 6 nominados, el número inicial de candidatos será el triple de esa cifra: 18.
- Salvo cambios imprevistos, el número de nominados por categoría será el mismo todos los años. Los cambios irán en función del número de candidatas por categoría y del número final de nominadas de esa categoría que el blog desee considerar (afecta sobre todo a apartados como 'film de animación' y 'film documental').
- Aunque la cosecha cinematográfica de cada año presenta unas características distintas, a partir del 2013 los Cinoscar Awards tendrán representaciones en todas las categorías marcadas a continuación. Ello no atañe a los Cinoscar Awards ya entregados ni a los relativos a años anteriores (2000 y anteriores): en ese caso, el perfil de los films estrenados será el que decida el diseño de las nominaciones.

Cinoscar Award 2003 a la mejor película: DOGVILLE, de Lars Von Trier

- Debido a un evidente problema de tiempos, las categorías de 'artista revelación', 'película no estrenada', 'clásico visto por primera vez', 'serie o tv movie' y 'descubrimiento cinematográfico' solo afectarán a los Cinoscar Awards 2013, 2014 y siguientes, no a los anteriores (es imposible valorar desde la actualidad qué era 'novel' o 'primera vez' muchos años atrás).
- Solamente habrá un ganador por categoría, con posibilidad de un único ex aequo por año.
- Las 25 CATEGORÍAS de los Cinoscar Awards son las siguientes:

1. MEJOR PELÍCULA (30 candidatos, 10 nominados): Concurren todas las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, ambos incluidos, ya sea en cines, en dvd, en televisión (públicas, privadas, canales temáticos, etc.) o en plataformas de visionado legal. En el caso de que el film esté disponible en las distintas webs, debe formar parte del catálogo fijo de cada portal.

Cinoscar Award 2004 a la mejor película: 2046, de Wong Kar-Wai

2. PREMIO DEL PÚBLICO: Concurren las 10 obras nominadas a 'mejor película'. Salvo cambios, la votación se realizará mediante encuesta en el margen derecho del blog. La ganadora será la que mayor número de votos reciba, con posibilidad de ex aequo.
3. PREMIO DEL BLOG: Reconocimiento especial por parte de la administración del blog a una persona, película, serie o evento, ya sea actual o pasada. El galardón tiene carácter honorífico y su elección es directa, sin candidatos ni nominados.
4. MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA (18 candidatos, 6 nominados): Concurren todas las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre que sean de producción y de habla española y/o hispana. El film puede ser hablado en otras lenguas oficiales (catalán, vasco, gallego, quechua, etc.).

Cinoscar Award 2005 a la mejor película: MATCH POINT, de Woody Allen

5. MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL (18 candidatos, 6 nominados: sujeto a cambios): Concurren todos los documentales estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.
6. MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN (18 candidatos, 6 nominados: sujeto a cambios): Concurren todos los films animados estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.
7. MEJOR DIRECTOR (30 candidatos, 10 nominados): Concurren todos los realizadores que han estrenado película entre el 1 de enero y el 31 de diciembre. Si un mismo cineasta ha estrenado más de un film, será nominado por todos los trabajos estrenados entre las fechas marcadas.
8. MEJOR GUION ORIGINAL - ADAPTADO (cada una, 18 candidatos y 6 nominados: sujeto a cambios): Concurren guiones de creación directa para la gran pantalla (original) y adaptaciones de otras obras ya existentes (adaptado).

Cinoscar Award 2006 a la mejor película: CACHÉ (ESCONDIDO), de Michael Haneke

 
9. MEJOR ACTOR / ACTRIZ PROTAGONISTA / SECUNDARIO (cada una, 18 candidatos y 6 nominados): Concurren todas las intepretaciones del año. Los intérpretes noveles no participan en los cuatro apartados. Cada artista participa y puede estar nominado por todos sus films de estreno del año: en caso de que un mismo actor o actriz concurra con interpretaciones tanto secundarias como protagonistas, el blog reubicará a cada intérprete en una categoría concreta. Por lo tanto, si un actor está nominado en 'protagonista', no puede aparecer en 'secundario' y viceversa, de forma que cada año habrá 24 intérpretes seleccionados.
10. MEJOR ARTISTA REVELACIÓN (18 candidatos, 6 nominados): Concurren todos los intérpretes noveles del año. Un mismo intéprete puede estar nominado por cuantas películas haya estrenado ese año. Participan indistintamente actores y actrices mayores de 16 años (cumplidos en el momento del rodaje del film). Si los sumamos a las anteriores categorías, cada año habrá 30 intérpretes seleccionados.
11. MEJOR REPARTO (18 candidatos, 6 nominados): Concurren los distintos actores y actrices presentes en los casts más destacados del año. Los candidatos-nominados representan al reparto al completo de cada film: en cada caso, el blog decidirá qué miembros de cada reparto entran en la premiación.
12. MEJOR SERIE, MINISERIE O TELEFILM (sin candidatos fijos, 6 nominados): Concurren todas las series, miniseries o telefilms emitidos o estrenados en abierto o en canales privados durante el año. Debido a la diferencia de fechas entre la emisión original y su llegada a España, ya sea en dvd o en emisión televisiva, el blog se reserva la libertad de nominar según su fecha original de estreno o según la fecha de llegada a España, con la posibilidad de nominar a una misma serie por distintas temporadas a la vez.

Cinoscar Award 2007 a la mejor película: LA VIDA DE LOS OTROS, de F. H. von Donnersmarck

13. MEJOR CD (18 candidatos, 6 nominados): Concurren todos los trabajos discográficos lanzados a la venta en formato físico u online en España o en su país de origen entre el 1 de enero y el 31 de diciembre. 
14. MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL - ADAPTADA (cada una, sin nominados fijos, 6 nominados): Concurren todos los trabajos musicales del año. En original, participan los soundtracks compuestos por un autor para su uso exclusivo en una película. En adaptado, participan los soundtracks formados por piezas o canciones, ya sean realizadas para el film o tracks ya existentes con anterioridad.
15. MEJOR FOTOGRAFÍA - VESTUARIO - CONTRIBUCIÓN TÉCNICA (cada una, 18 candidatos, 6 nominados): Reconocimiento a los distintos apartados técnicos cinematográficos. En fotografía y vestuario, se citan los encargados de esos apartados, mientras que en contribución técnica se valoran las demás cuestiones que no cuentan con categoría propia (sonido, efectos especiales, etc.).
16. MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA (sin candidatos fijos, 6 nominados): Concurren las películas visionadas por el blog, la mayoría con su reseña publicada a lo largo del año, que no se han estrenado por ninguna de las vías de los films de la categoría 1. No cuentan las películas que en el momento de las nominaciones tienen futura fecha de estreno asegurada.
17. MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO (sin candidatos, 6 nominados): Concurren películas contemporáneas de primer visionado para el blog.
18. MEJOR CLÁSICO (sin candidatos, 6 nominados): Concurren películas no contemporáneas de primer visionado para el blog.

Cinoscar Award 2008 a la mejor película: 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS, de Cristian Mungiu

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS

- Las CATEGORÍAS de los Cinoscar Alternative Awards tienen carácter especial, por lo que no cuentan con un número fijo ni de candidatos ni de nominados finales. Siempre que lo considere el blog, cualquiera de las categorías puede quedar desierta y no ser motivo de premio. La lista es la siguiente:
1. MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS SOBREVALORADA: En ningún caso corresponde a 'la peor película del año'.
2. MENCIÓN A LA PEOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA: En ningún caso corresponde a 'la peor película del año'.

Cinoscar Award 2009 a la mejor película: UN CUENTO DE NAVIDAD, de Arnaud Desplechin

3. MENCIÓN A LA PEOR INTERNACIONAL: Apartado dedicado a las peores producciones del año a juicio del blog.
4. MEJOR PELÍCULA NÓRDICA: Concurren todas las películas nórdicas visionadas por el blog, la mayoría con reseña publicada, y que no concurren en ninguna categoría de los Cinoscar Awards.
5. MEJOR PELÍCULA DE TEMÁTICA QUEER: Concurren todas las películas de temática queer visionadas por el blog, la mayoría con reseña publicada, y que no concurren en ninguna categoría de los Cinoscar Awards.
6. MEJOR CORTOMETRAJE: Concurren todos los cortometrajes visionados por el blog, la mayoría con reseña publicada.

Cinoscar Award 2010 a la mejor película: BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu

7. MEJORES TÍTULOS DE CRÉDITO: Concurren únicamente los título de crédito iniciales de las distintas películas a concurso en los Cinoscar Awards.
8. MEJOR INTERPRETACIÓN INFANTIL: Concurren actores y actrices de menos de 16 años (cumplidos en el momento del rodaje del film), y que por lo tanto no pueden participar en las 5 categorías interpretativas de los Cinoscar Alternative Awards.
9. MEJOR DESCUBRIMIENTO DISCOGRÁFICO: Concurren trabajos discográficos que no son del año en curso.
10. MEJOR PÓSTER: Concurren los carteles promocionales de los estrenos del año para su distribución en España.

Cinoscar Award 2011 a la mejor película: MELANCOLÍA, de Lars Von Trier

11. MEJOR CANCIÓN: Concurren las canciones originales creadas expresamente para el soundtracks de las películas en las que se insertan.
12. MEJOR ESCENA FINAL: Elección entre todos los estrenos del año, a juego en los Cinoscar Awards.
13. MEJOR ESCENA: Elección entre todos los estrenos del año, a juego en los Cinoscar Awards.
14. MEJOR ESCENA INICIAL: Elección entre todos los estrenos del año, a juego en los Cinoscar Awards.
15. MEJOR BLOG DE CINE: Concurren todos los espacios de la blogosfera dedicados al séptimo arte.

Cinoscar Award 2012 a la mejor película: BLANCANIEVES, de Pablo Berger

CALENDARIO DE PREMIOS 2013
Domingo 22/12: Presentación de CANDIDATOS a los Cinoscar Alternative Awards
Domingo 29/12: Presentación de CANDIDATOS a los Cinoscar Awards
Miércoles 01/01: Nominaciones a los CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS
Domingo 05/01: Nominaciones a los CINOSCAR AWARDS
Del domingo 05/01 al sábado 18/01: Votación del PREMIO DEL PÚBLICO
Miércoles 08/01: PALMARÉS de los CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS
Domingo 19/01: PALMARÉS de los CINOSCAR AWARDS