viernes, 23 de septiembre de 2011

Al otro lado del espejo: Crítica de LA CARA OCULTA

 Reseña sin spoilers

¿Puede una película tener un giro argumental y no tener historia? Pues sí. Un ejemplo de ello es La cara oculta, una película que desde el primer minuto es un topicazo en toda regla y un triturado de muchos thrillers y cintas de terror. La trama no se sostiene por ningún sitio, carece de atractivos visuales, no tiene ningún tipo de personalidad, no figura entre lo mejor del año y en consecuencia no dejará impronta en el cine colombiano o español del mañana (para los despistados, es una coproducción entre ambos países). Pero una vez pagada la entrada no queda más que verla. Inevitable no encadenar pensamientos malvados: ¿Dónde habré visto a esta chica? ¡Ah, sí, era la protagonista de Rabia, y estuvo en Biutiful y La mosquitera! ¿Perdón: ese es el de Pasión de Gavilanes? ¡Madre mía! ¿Se hará algún día Quim Gutierrez la ortodoncia? ¡Cada día Clara Lago me gusta más!... Así hasta que la película da un cambio brusquísimo y revela el reflejo que se esconde al otro lado del espejo. El misterio de La cara oculta es bastante insustancial, pero funciona: consigue entretener al personal y justifica los euros de la entrada. La segunda parte, de cuyo contenido no desvelaremos absolutamente nada, viene a explicar y ampliar todo lo visto anteriormente y somete al espectador a un juego a tres bandas. Vaya, que al final el sinsentido resulta estar bien construido, incluso con algunos buenos momentos de angustia. Aún así, Quim Gutiérrez no acaba de resolver con nota un personaje tan hierático, al principio muy ambiguo. Clara Lago es claramente muy joven y no 'da el pego' como novia de Gutiérrez en la ficción. ¿El resultado? Una combinación hispana entre Atracción fatal y La habitación del pánico que entre el público ya está siendo conocida como 'la peli de la chica que se esconde detrás de la pared' (¡glups!, increible pero cierto). Y sobre todo: si le dan un voto de confianza al film, si no tienen el horno para bollos llamados El árbol de la vida, si prefieren paranoias de estar por casa o si quieren pasar una hora y media sin pensar en nada, vayan al cine sin ver el tráiler de la película (esta vez, el blog no piensa agregar el vídeo el final del post). Cuando conozcan qué se esconde en esa cara oculta sabrán el porqué. Y lo agradecerán. Un divertimento de usar y tirar, pero divertimento al fin y al cabo.

Nota: 6

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jueves, 22 de septiembre de 2011

EL ACTOR DE LA DÉCADA: ENCUESTA 2

1. PRESENTACIÓN

El actor de la década llega a su segundo post y los primeros resultados. El concurso ha empezado con muy bien pie: 220 y 194 votos respectivamente demuestran que el juego ha interesado. JAVIER BARDEM con 140 votos y CHRISTIAN BALE con 104 votos son los dos primeros finalistas. La sorpresa la han dado los intérpretes españoles: RAÚL ARÉVALO supera a Alan Arkin, Mathieu Amalric y Cassey Affleck y se sitúa en zona de backstage. ¿Y el elegido para la repesca? ANTONIO BANDERAS, cuyo doctor Ledgard en La piel que habito seguro que ha sumado puntos al malagueño. 


Noticia importante: ahora los posts de El actor de la década podrán leerse en Cinoscar & Rarities, Los Oscar 2012 y el blog de Polemicine, que recomiendo a todos los cinéfilos bloggeros. Recuerdo que los posts se publican los jueves en Cinoscar & Rarities, y el viernes en los dos restantes. Las encuestas se activan y cierran en miércoles. ¡No olviden de visitar el blog y dejar sus votos!

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2. SELECCIÓN OFICIAL (2 a la final, 1 a la repesca)

13. BARON COHEN, SACHA (Hammersmith, Londres, Reino Unido; 13/10/1971)
Seguro que muchos pensarán que Baron Cohen es un buenísimo cómico o un tontaina de cuidado. La cuestión es que, lo mereciese o no, estuvo nominado al Oscar por el guión de su Borat, después de Ali G y antes de vestirse de Bruno. Artista non grato para ciertas sensibilidades y cinefilias, lo cierto es que este artista inglés ha aparecido en títulos como Sweeney Todd, Pasado de vueltas y la inminente Hugo de Martin Scorsese, honor que ya querrían muchos actores de primera fila. Es un payaso con tendencia al disfraz que domina el lenguaje televisivo: ha aparecido en Saturday Night Live y los late shows de Jay Leno, David Letterman y Conan O'Brien simulando ser sus alter egos taquilleros. Detrás de las cámaras ha puesto voz al león amanerado de Madagascar e incluso dobló un capítulo de Los Simpsons. Los votos decidirán si es un intruso en la lista o un provocador infravalorado. 
Máximos logros: Globo de oro y MTV Movie Award al mejor actor de comedia por Borat, película por la estuvo nominado al Oscar al mejor guión original. Por sus series y apariciones televisivas ha optado a premios como el Emmy y el Bafta.
Lo veremos en: The Dictator, película que también escribe y en la que veremos a Megan Fox y Anna Faris. Hugo llegará a los cines españoles este otoño.

14. BELL, JAMIE (Billingham, Stockhon, Reino Unido; 14/03/1986)
Nació en una familia de bailarines, su madre lo tuvo con apenas 16 años y nunca conoció a su padre. Con este pasado de telenovela no es extraño que Bell, con apenas 14 años, se sintiese tan cómodo vistiendo las mallas de su entrañable Billy Elliot, y que a partir de aquí lo hayamos visto crecer como actor. Su filmografía forma un todo ecléctico que abarca desde el videoclip Wake me up when september ends de Green Day hasta Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, en la que gracias a las artes de la stop motion emulará al periodista belga por antonomasia. Entre tanto se ha dejado seducir por títulos de época y épica (La legión del águila, Resistencia, Banderas de nuestros padres, Jane Eyre, King Kong, Nicholas Nickleby) y rarezas como la cinta de terror Deathwatch, la comercial Jumper y el alegato contra las armas de Vintenberg escrito por Von Trier Querida Wendy. El Ballerina Boy que conquistó el mundo, se enamoró de Evan Rachel Wood y gracias a su físico ha logrado colarse entre los grandes. A ver cómo queda el muchacho en vuestro ranking de votos.
Máximos logros: Bafta y nominación al SAG, EFA y Satellite Award al mejor actor por Billy Elliot, película por la que consiguió ser el segundo actor más joven en ganar el National Board of Review (el primero fue Christian Bale por El imperio del sol). Ese año también ganó múltiples galardones como mejor artista revelación.
Lo veremos en: Jane Eyre sigue inédita en España. La cinta de Tintín llegará a los cines el último viernes de octubre. Los thrillers psicológicos Man on a Ledge y Retreat.

15. BETTANY, PAUL (Harlesden, Londres, Reino Unido; 21/05/1971)
Quién le iba a decir a ese joven que trabajaba como músico callejero en las calles londinenses que acabaría siendo el partenaire de Nicole Kidman en la magna Dogville, de Kirsten Dunst en la curiosa Wimbledon, incluso que se vestiría el hábito para ser un monje malvado en El código Da Vinci y ponerle las cosas difíciles a Audrey Tatou. La película que lo situó en el mapa fue la oscarizada Una mente maravillosa, en la que conoció a su esposa Jennifer Connelly y en la que tuvo ocasión de dar vida al compañero de residencia de Russel Crowe, con el que repetiría en Master & Commander: Al otro lado del mundo. Empezó realizando pequeños papeles en la televisión británica, y desde que rodase la producción irlandesa David Copperfield no ha dejado el cine de época: ahí están Destino de caballero, El misterio de Wells y La reina Victoria. Últimamente se ha embarcado en proyectos más comerciales como Firewall, The Tourist, Legión, El sicario de Dios, Corazón de tinta o Iron Man 2, títulos que combina con otros más pequeños de las características de Almas Perdidas o Creation, en la que da vida al mismísimo Charles Darwin. Un actor completísimo al que la próxima década puede darle ese papel emblemático que lo catapulte de forma definitiva.
Máximos logros: Nominado al SAG como miembro del reparto de Una mente maravillosa. Por Master & Commander, candidatura al Bafta a la mejor interpretación de reparto. Hollywood Film Award como miembro del reparto de La vida secreta de las abejas.
Lo veremos en: La cinta de ciencia ficción The Avengers, presentada en la pasada Comic Con. Margin Call, presentada en Berlín 2011, cuenta la historia de 8 banqueros un día antes de desatarse la crisis económica de 2008.

16. BLACK, JACK (Santa Monica, California, EE. UU.; 28/09/1969)
El cachondo del grupo, el osito panda que hubiésemos querido tener en nuestro cuarto de pequeños, el profesor de música que nos hubiera encantado tener en el colegio. Sus inicios nos llevan a principios de los 90: apareció de forma casi anecdótica en títulos como Aún sé lo que hicisteis el último verano y Pena de muerte, hasta que llegó el megalómano friki de Alta fidelidad, a la que le seguiría Escuela de Rock. Lo suyo es la comedia, ya sea adolescente, infantil, de acción, más recatada, taquillazo, negra, dramática, indie, paródica o romántica: búsquenlo en Tres idiotas y una bruja, Amor Ciego, Orange County, Super Nacho, The Holiday (Vacaciones), Envidia, Tenacious D: Dando la nota, Tropic Thunder: ¡una guerra muy perra!, Dewey Cox: una vida larga y dura, Margot y la boda, Año Uno o la reciente Los viajes de Gulliver. Era el director de cine empeñado en llevar el King Kong de Peter Jackson a Nueva York, la crítica alabó su colaboración con Michel Gondry en Rebobine, por favor, y todos sabemos que dobla e inspira el Po de Kung Fu Panda, que este verano sumó segunda entrega. Y ahí no acaba la cosa: ha prestado su voz para Ice Age y El espantatiburones, ha sacado un cd, ha aparecido en vídeos musicales y series televisivas como The Office... Ha trabajado mucho esta década y merece ser considerado para el reconocimiento de 'actor de la década'
Máximos logros: Nominado al Globo de oro y Satellite Award, y ganador del MTV Movie Award por su aportación cómica en Escuela de Rock. Curiosamente, optó a peor actor en los Razzie de este año por Los viajes de Gulliver. Su popularidad está confirmada: 12 nominaciones a los Teen Choice Awards y 5 a los MTV Movie Awards en apenas 10 años.
Lo veremos en:  El mediometraje Fight for Your Right Revisited, con un repartazo de infarto. Y para elenco el de The Muppets, la nueva versión de Los teleñecos que aspira a ser la frikada de este invierno. Está prevista una Escuela de Rock 2 para el año que viene. Bailout, dirigida por el hiperactivo Michael Winterbottom. The Big Year, con Owen Wilson y Steve Martin. Esperamos el estreno de Bernie, realizada por Richard Linklater. En otras palabras: lo veremos mucho estos años.

17. BRIDGES, JEFF (Los Angeles, California, EE. UU.; 04/12/1949)
En Los fabulosos Baker Boys tuvo la ocasión de actuar y cantar junto a su hermano Beau. Pero él ha sido el que más éxito ha cosechado en una carrera que abarca varias generaciones y varios papeles emblemáticos: el King Kong de Guillermin, el clásico de la ciencia ficción Tron, esta década con una secuela; Starman, El Nota de El gran Lebowski, el profesor enamorado de Barbra en El amor tiene dos caras, etc. 6 nominaciones al Oscar, 3 esta década, y galardón justísimo por su cantante country Bad Blake de Crazy Heart. A esta sumen Candidata al poder, K-Pax, Círculo de engaños, la nominada al Oscar Seabiscuit, el drama Una mujer difícil, su enésima colaboración con Terry Guilliam tras El rey pescador y su padre drogadicto en Tideland, el malo de Iron Man, uno de Los hombres que miraban fijamente a las cabras y de Los magnates del sexo. Una línea que nos lleva al Rooster Cogburn de Valor de ley, también carne de Oscar. Actor mítico, cantante de voz curtida, compositor y nombre indiscutible del más notable cine estadounidense de los 70, 80 y 90. A sus 61 años es más que un actor.
Máximos logros: Oscar, Globo de oro, Independent Spirit Award y SAG por Corazón rebelde, además de optar al Bafta y Satellite Award. Por Candidata al poder, nominado al Oscar, Globo de oro y SAG. Por Valor de ley, considerado para el Oscar, SAG y Bafta. Por Seabiscuit repitió terna en los SAG (como reparto) y Satellite Award (como secundario). Saturn Award al mejor actor por Tron: Legacy. National Board of Review y Premio Donosti 2004 como reconocimiento a toda su carrera.
Lo veremos en: O más bien oiremos su voz en la animada producción documental Pablo. R.I.P.D., con Jodie Foster; y The Seventh Son, junto a Julianne Moore, se demorarán hasta 2013.

18. BROADBENT, JIM (Lincoln, Lincolnshire, Reino Unido; 24/05/1949)
Hijo de escultores y nuevo actor british de la lista. Ha trabajado con los mejores, la mayoría británicos: Mike Leigh (la última, Another Year), Martin Scorsese (miembro del reparto de Gangs of New York), Richard Eyre (su celebrada Iris), Neil Jordan, Woody Allen, Mike Newell, Bille August o Stephen Frears. Merecía nominación al Oscar por ser el director de los espectáculos de Moulin Rouge! y ha aparecido en las producciones inglesas más populares de la década: era el padre de Bridget Jones, Escándalo con clase, La feria de las vanidades, La reina Victoria y The Damned United. Los más teen lo recuerdan por ser el profesor Horace Slughorn en la saga Harry Potter. La popularidad que le dio el Oscar le ha llevado a defender títulos más mayoritarios como La vuelta al mundo en 80 días, Arma Fatal, Indiana Jones y la calavera de cristal y la primera entrega de Las crónicas de Narmia. Y no podemos olvidar sus trabajos en telefilms y miniseries variadísimas, lo mejor de su filmografía reciente: Amenaza de tormenta, Longford, Einstein, The Street y las recientes Any Human Heart y Exile. ¿Volverá a optar a la estatuilla por La dama de hierro?
Máximos logros: Oscar y Globo de oro al mejor actor de reparto por Iris, además de nominación al Bafta y al EFA de la audiencia. El National Board of Review lo consideró el mejor secundario del 2001 por Iris y Moulin Rouge! Por el musical de Luhrmann ganó el Satellite Award, Chlotudis Award y Bafta; y optó al SAG (reparto). Por sus trabajos televisivos suma 3 candidaturas al Bafta (ganó por Longford), 2 al Emmy y 1 Globo de oro por Longford.
Lo veremos en: La dama de hierro, título clave de la actual temporada de premios. Cloud Atlas seguramente estará en la carrera de los Oscar 2012.

19. BRODY, ADRIEN (Barrio de Queens, New York City, EE. UU.; 14/04/1973)
Érase una gran nariz pegada a un gran actor. No sólo su napia y su talento para la interpretación lo llevaron a ser el celebérrimo pianista Wladyslaw Szpilman de Roman Polanski: sumaron sus orígenes judíos, las clases de historia de su padre profesor, y la insistencia de su madre, una fotógrafa húngara, para que el joven Adrien estudiase arte dramático en el instituto. Se plantó en la gala de los Oscar y se obró un milagro que acabó con premio y besazo a Halle Berry. Aunque ha habido grandes papeles antes (La delgada línea roja, Las flores de Harrison, El misterio del collar, Pan y rosas) y después (King Kong, Hollywoodland, Viaje a Darjeeling, The Jacket, el tonto del pueblo de El bosque, el Salvador Dalí de Midnight in Paris), su carrera no ha conocido cenit como el de El pianista, y en los últimos años aceptó ser Manolete (otra vez por su protuberante perfil) y cintas menores como Cadillac Records, Giallo, Splice, Wrecked o Predators). ¿Será que haber sido pareja de la reina de las poses Elsa Pataki da mal fario? Pero ojo: si optase al Oscar por los pocos segundos que aparece en pantalla en lo nuevo de Woody Allen nadie se quejaría. Un gran actor. 
Máximos logros: César al mejor actor por El pianista, uno de los pocos galardonados con ese premio por un papel no hablado en francés. Uno de los pocos ganadores del Oscar por El pianista sin ganar previamente (aunque sí estaba nominado) el Bafta, Globo de oro, SAG y EFA.
Lo veremos en: En nuestro país siguen pendientes de estreno The Experiment, High School, Detachment, Giallo, Wrecked, Manolete y The Brothers Bloom, muchas de ellas ya disponibles en la red. Será el criminal protagonista del thriller The Courier. A finales/principios de año estrenará en los Estados Unidos Waco y Underground Comedy.

20. BROLIN, JOSH (Los Angeles, California, EE. UU.; 12/02/1968)
A principios de década sólo sabíamos que Brolin era el marido de Diane Lane: sus intervenciones en Planet Terror, Melinda y Melinda, Mimic o El hombre sin sombra no fueron suficientes para que Brolin despegase como actor. Los hermanos Coen lo solucionaron con No es país para viejos, presentada en Cannes 2007 y poco a poco la favorita de esa temporada de premios hasta conquistar el Oscar. Brolin no estaba nominado y estrenó En el valle de Elah y American Gangster. Nos fijamos en él en W., donde interpretaba a George Bush, pero en España se estrenó directamente en televisión. Y tuvo que ser el asesino de Harvey Milk para estar en esas nominaciones al Oscar donde debió figurar mucho antes. Sigue siendo fiel a los Coen (Valor de ley), Allen (Conocerás al hombre de tus sueños) y Stone (Wall Street 2: El dinero nunca duerme) y ha aparecido en las no muy conocidas Women in Trouble y Jonah Sex. Ahora toca imaginarlo como la versión joven del agente que interpetará otra vez Tommy Lee Jones en Men in Black 3. Un actor en alza que de seguir así no sería extraño que en el transcurso de la próxima década ganase de una vez por todas el deseado premio de la Academia.
Máximos logros: National Board of Review al mejor intérprete de reparto por Milk, honor al que también estuvo nominado al Oscar y SAG. SAG al mejor reparto por No es país para viejos. Bronze Wrangler al mejor reparto por Valor de ley. Nominado al Satellite Award al mejor actor protagonista por No es país para viejos.
Lo veremos en: Aparece en uno de los episodios de Chacun son cinéma, obra conjunta que no se ha proyectado en España. Volverá a compartir rodaje junto a Sean Penn en el thriller Gansgter Squad. En Labor Day, posiblemente lo nuevo de Jason Reitman, podría ser el compañero de Kate Winslet.

21. BROSNAN, PIERCE (Drogheda, Condado de Louth, Irlanda; 16/05/1953)
¿Qué mujer de más de cincuenta años no ha soñado con tener un affaire con el señor Brosnan, hasta hace poco agente 007? Hemos crecido viendo sus thrillers y comedias románticas, y a pesar de las canas sigue con esa aureola de actor de sonrisa adorable. Esta década, como la anterior, la ha pasado en constante viaje entre Estados Unidos y Gran Bretaña: a uno u otro lado del charco ha trabajado con la acreditación de Bond en El mundo nunca es suficiente y Muere otro día; ha protagonizado thrillers tan variados como The Matador, El sastre de Panamá, El secreto de Thomas Crown, Enfrentados, Chantaje y El gran golpe; y ha estado en comedias como Hasta que la ley los separe y en dramas como El juego del matrimonio y El mejor (The Greatest). ¿Su último taquillazo? Mamma Mia, en la que cantaba y cortejaba sin complejos a Meryl Streep. ¿Su último gran título? El escritor, en la que lidiaba con un primer ministro en apuros inspirado en Tony Blair. Y el público masivo lo recordará por ser el padre de Robert Pattinson en Recuérdame. Y aún tiene energía para mucho: los guapos nunca mueren.
Máximo logro: Optuvo su segunda nominación al Globo de oro por The Matador. La Academia Irlandesa lo consideró mejor actor de reparto por El escritor, película por la que estuvo nominado al Satellite Award. Razzie a peor actor secundario por Mamma Mia.
Lo veremos en:  Su próxima Salvation Boulevard tiene muy buena pinta. También crea expectativas All you need is love, lo nuevo de Susanne Bier tras la oscarizada Haevnen (En un mundo mejor). Este otoño tendrá en cartel Tentación en Manhattan, protagonizada por la eterna neoyorkina Sarah Jessica Parker.

22. BRÜHL, DANIEL (Barcelona, Catalunya, España; 16/06/1978)
Aunque haya nacido en Barcelona, Daniel ha vivido en Colonia con su familia (padre alemán, madre española) hasta que decidió ser actor. Con el inicio de década apareció en Boxing y El sonido blanco. Para 2002, su aparición en Vaya con Dios lo catapultó a la fama. En 2003, Good Bye Lenin! lo elevó a la categoría de ídolo, primero nacional al ganar el premio al mejor actor alemán y luego internacional al vencer en los EFA. En Alemania ha seguido trabajando (Un amigo mío, Krabat y el molino del diablo, John Rabe, Lila, lila, Laberinto de sexo y muerte, la genial Los edukadores), y aún así su carrera despegó en seguida con títulos rodados en inglés como La última primavera, El ultimátum de Bourne e In tranzit. Rodó Cargo en su Barcelona natal, y a partir de ese momento deseó trabajar en nuestro país: así lo hizo en Salvador Puig Antich, aplaudida en Cannes 2006 y nominada al Goya, Un poco de chocolate y las inminentes Eva, Los Pelayo e Intruders. En Francia protagonizó Feliz Navidad, nominada al Oscar por ese país, y repitió plató con Diane Kruger, otra alemana de bandera, en Malditos Bastardos, la confirmación y consagración de Brühl. No sabemos si Brühl, que en la ficción de Tarantino mató a muchos soldados y a nuestra querida Soshana (Mélanie Laurent), utilizará los mismos métodos para ganar la encuesta... pero a pesar de sus treinta y pocos, es uno de los mejores.
Máximos logros: Mejor actor en el Festival de Seattle por Salvador Puig Antich, por la que optó al premio de la Unión Española de Actores, Goya, Fotogramas de Plata y Butaca. SAG al mejor reparto por Malditos Bastardos. Tiene 3 premios EFA y 3 premios de la Academia Alemana.
Lo veremos en: Será uno de los nombres de esta temporada festivalera. Eva, en la que interpreta a un ingeniero que crea un robot humano, inaugurará el Festival de Sitges. E Intruders, en la que tiene una aparición secundaria, ha abierto San Sebastián y ha sido aplaudido en Toronto. La comedia Los Pelayo puede ser uno de los títulos clave de estos Goya. Ha rodado en Francia Et si on vivait tous ensemble? Ha viajado hasta Cuba para rodar 7 días en La Habana, film colectivo en la que ha podido actuar a las órdenes de uno de sus directores favoritos: Julio Medem.

23. BUSCEMI, STEVE (Barrio de Brooklyn, New York City, EE UU.; 13/12/1957)
Actor de carrera cuanto menos extraña que en los 90 fue un símbolo del cine indie norteamericano al formar parte de los cast de Los impostores, Kansas City, Una rubia auténtica y Dead Man, además de ser uno de los nombres fetiche para Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction) y sobre los hermanos Coen (Barton Fink, El gran salto, Muerte entre las flores, Fargo, El gran Lebowski). Con esa cara tan particular no es de extrañar que protagonizara algún capítulo de Los Soprano: lo que pocos saben es que dirigió algunos episodios de esa y Nursie Jackie, además de los films Interview, Animal Factory y Conociendo a Jim. Esta década ha seguido fiel a sus principios indies (Coffe y Cigarettes, Ghost World, Big Fish, Handsome Harry, Delirious, The Messenger) y se ha abierto al cine comercial (Falsa Identidad, Mr. Deeds, Niños grandes, La Isla, Spy Kids 2 & 3, la serie 30 Rock) y al doblaje (Monstruos S.A., Monster House, Igor y La telaraña de Carlota han contado con su voz). Y a todo esto, añádanle el fragmento Tuileries de Paris, je t'aime, uno de los mejores cortes de la cinta colectiva en homenaje a la capital francesa. Ahora disfruta del éxito de Boardwalk Empire, su primer papel protagonista en una serie de éxito.
Máximos logros: Nominado a 4 Emmys y a 2 Globos de oro (ganó como actor protagonista en una serie de drama por Boardwalk Empire). Por esa serie, 2 premios SAG. National Board of Review y nominado al Satellite Award por su aportación secundaria a Ghost World.
Lo veremos en: La segunda temporada de Boardwalk Empire. Protagoniza el thriller Rampart, visto en San Sebastián. En el camino (On the Road) de Walter Salles puede tener cierta trascendencia en la temporada de premios que acabamos de abrir. Pondrá voz a Hotel Transylvania y Monsters University.

24. NICOLAS CAGE (Long Beach, California, EE. UU.; 07/01/1964)
Bueno... ya saben los que me conocen mi opinión sobre el sobrino de Francis Coppola. Ganó el Oscar por Leaving Las Vegas por encima del Sean Penn de Pena de muerte y el Anthony Hopkins de Nixon (juzguen ustedes mismos). A partir de ahí, ha seguido con el cine de acción más pirotécnico de Hollywood. Ni rastro esta década de títulos como Arizona Baby, Hechizo de luna o Corazón Salvaje: si acaso, Adaptation: el ladrón de orquídeas pone la nota extravagante (y genial) a una lista de desatinos más o menos graves (La mandolina del Capitán Corelli, Windtalkers, El motorista fantasma, Next, The Wicker Man, Tiempo de brujas, Furia Ciega, Bangkok Dangerous, El aprendiz de brujo, Señales del futuro). Dirigió Sonny, protagonizada por James Franco (¡glups!), el público lo defendió en La búsqueda 1 & 2, y la crítica apreció sus Los impostores, El señor de la guerra, Teniente corrupto y Kick Ass, pero habló muy mal de ese panfleto republicano que es World Trade Center. ¿Un buen intérprete últimamente con mala suerte o directamente uno de los más sobrevalorados? El voto dirá. Lo que sí está claro es que su cirujano también ha hecho una gran interpretación (¡chiste final!).
Máximos logros:  Nominado al Oscar, Bafta, Globo de oro, SAG y Satellite Award por Adaptation. Nominado al National Board of Review al mejor actor por El señor de la guerra. Ha estado nominado al Razzie al peor actor dos años consecutivos.
Lo veremos en: Riot, de John Carpenter. Lo nuevo de Charlie Kaufman: Frank or Francis. Volverá a ponerse la chaqueta oscura de El motorista fantasma 2. Tiene varios films en post-producción.

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 3. SELECCIÓN PARALELA (1 a la repesca)


181. BARR, JEAN-MARC: Nacido en Alemania y de nacionalidad americanofrancesa, Barr es uno de los nombres claves del cine europeo de los 90 con El gran azul, Rompiendo las olas o Europa. Fiel a Von Trier (Dogville, Manderlay, Bailar en la oscuridad) y al Dogma: ha rodado y protagonizado Lovers, Demasiada carne y Ser luz bajo el decálogo danés. Últimamente trabaja en Francia, siendo uno de sus últimos proyectos Haciendo planes para Lena de Christophe Honoré.
182. BEAN, SEAN: Artista británico que en los 90 hizo producciones para la televisión inglesa y que actualmente es popular por la serie Juego de Tronos. Su físico le ha permitido protagonizar escenas épicas en El señor de los anillos: El retorno del rey, Troya, La isla, Equilibrium, Ni una palabra o Silent Hill. Era el secuestrador de la hija de Jodie Foster en Plan de vuelo: Desaparecida.
183. BLEIBTREU, MORITZ: Uno de los actores alemanes más notables al ganar en 2006 el León de oro berlinés por Las partículas elementales. Su primer film popular es Corre, Lola, corre, y tras ésta le siguieron El experimento, El destino de Nunik, Soul Kitchen y R.A.F.: Facción del ejército, que le han dotado de cierto prestigio internacional. Su título internacional es el Munich de Spielberg.
184. BLOOM, ORLANDO: Inglés de 34 años que destacó a principios de década por su participación en grandes superproducciones: era el Legolas de El señor de los anillos, Will Turner en la saga Piratas del Caribe y protagonista de Troya, Ned Kelly, Elizabethtown, El reino de los cielos o The Calcium Boy. Lo veremos en Los tres mosqueteros y el binomio de El Hobbit.
185. BOON, DANY: Rostro popular y taquillero de la 'dernière comédie française avec' La casa de tus sueños, Bienvenidos al norte y Nada que declarar, todas dirigidas por él. Protagonista de los Micmacs de Jeunet, estará en la nueva parte de Astérix y Obélix, este verano estrenó Cena de amigos y destaca en Mi mejor amigo y El juego de los idiotas.
186. BRENDEMÜHL, ÁLEX: Uno de los rostros simbólicos del cine español más independiente. Habitual de Cesc Gay (En la ciudad, el corto Cesc) y Vila (La mosquitera, Un banco en el parque), protagonizó la soberbia Las horas del día, fue el primer ganador del Gaudí por Les dues vides d'Andrés Rabadán y mejor secundario en Málaga por Rabia. Visto en Héroes, Remake, La silla, Inconscientes, Ausentes, Entrelobos o El cónsul de Sodoma.
187. BRODERICK, MATTHEW: Marido de Sarah Jessica Parker y popular por ser el Inspector Gadget en la versión de carne y hueso. Se prodiga poco: lo hemos visto en Los productores, Las mujeres perfectas, Finding Amanda o Puedes contar conmigo, y ha prestado su voz a Bee Movie.
188. BUGALLO, CELSO: Intérprete pontevedrés, asiduo de la televisión gallega, ganador del Goya por Mar Adentro. Aparece en Los lunes al sol, La vida que te espera, Agallas, Cenizas del cielo, Pudor, Amador, La noche de los girasoles, La isla interior y algunos de los títulos más representativos del último cine español.
189. BURNS, EDWARD: Actor, director y guionista conocido por ser uno de los hombres que logró Salvar al soldado Ryan. Su filmografía se nutre de thrillers (15 minutos, Confidence, Llamada Perdida, Miércoles de ceniza) y cintas de corte romántico (27 vestidos, Los amigos del novio, Siete días y una vida, Las aceras de Nueva York, Más que amigos, Vacaciones).
190. BUTLER, GERARD: Intérprete escocés que saltó a la fama al protagonizar 300. Lara Croft: Tom Raider, Drácula 2001, El fantasma de la ópera, El imperio del fuego, La isla de Nim o Rockolla son algunos de sus títulos recientes. Modelo publicitario y sex symbol femenino gracias a Postdata: Te quiero, La cruda realidad o Exposados.
191. CAAN, JAMES: Actor neoyorkino nominado al Oscar por El padrino y conocido últimamente por la serie Las Vegas. City of Ghosts, La otra cara del crimen, Dogville, Elf, Superagente 86 o New York, I love you son algunas de sus últimas apariciones en la gran pantalla. Su papel más conocido sigue siendo el escritor sufridísimo de Misery.
192. CÁMARA, JAVIER: Actor riojano queridísimo en España, nominado 5 veces al Goya y reconocido por sus dotes cómicas en títulos como Fuera de carta, Torremolinos 73, Que se mueran los feos, La torre de Suso y las series 7 vidas o Los Quien. Con Almodóvar rodó Hable con ella y La mala educación, y ha aparecido en títulos importantísimos como La vida secreta de las palabras, Ficción, Alatriste, Los girasoles ciegos o Lucía y el sexo.
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 4. FIRMA INVITADA 
Esta semana, Isidro Molina, blog Ratos de cine 
Con tal plantel de actores resulta muy difícil escoger solo a dos, porque hay mucha variedad de talentos, desde jóvenes promesas como Bell o Brühl (aunque ya han demostrado que esas promesas están más que cumplidas), estrellas de Hollywood, como Brosnan o Cage, y veteranos, como Bridges o Broadbent. Casi todos son grandes y tienen méritos para pasar a semifinales. Pero como me es imposible quedarme solo con dos, os animo a que votéis a tres, y ya que la democracia elija quién pasa directamente y quién se queda en el backstage. Yo me quedo con Jim Broadbent, Jeff Bridges y Sacha Baron Cohen. Broadbent, que desde su emotiva interpretación en Iris hasta la reciente Another year ha regalado una década repleta de trabajos asombrosos en diferentes géneros. Bridges, especialmente por sus trabajos de estos últimos años, como en True Grit y Crazy Heart, demostrando además, que también es un excelente cantante. Y Baron Cohen, que con sus Borat o Bruno, es para mí el mejor actor de comedia de la actualidad.

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5. SELECCIÓN ELIMINADOS

352. BERLÉAND, FRANÇOIS (Borrachera de poder, Los chicos del coro, Transporter 2 & 3)
353. BIGGS, JASON (American Pie 1 & 2, Una chica de Jersey, Todo lo demás)
354. BISHOP, KEVIN (Una casa de locos, Manjar de amor, Irina Palm)
355. BLANC, MICHEL (La chica del tren, Los testigos, Eres muy guapo)
356. BLANCO, EDUARDO (El hijo de la novia, Una hora más en Canarias, Tapas)
357. BOTTO, JUAN DIEGO (Los abajo firmantes, Todo lo que tú quieras, Roma)
358. BOUQUET, MICHEL (Presidente Mitterand, La petite chambre)
359. BRAFF, ZACH (Algo en común, El último beso, serie Scrubs)
360. BRANAGH, KENNETH (Valkiria, Radio encubierta, Harry Potter y la cámara secreta)
361. BRATT, BENJAMIN (Thumbsucker, Miss Agente Especial, Catwoman)
362. BRO, NICOLAS (Brotherhood, Reconstruction, Offsreen)
363. C. HALL, MICHAEL (serie A dos metros bajo tierra, serie Dexter, Gamer)
364. CAMERON MITCHELL, JOHN (Hedwig and the angry inch)
365. CARAVACA, ERIC (Su hermano, Novo, L'Avocat)
366. CARBONELL, PABLO (Atún y chocolate, Atasco en la nacional, Campamento Flipy)

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Comedia italiana: Crítica de GIANNI Y SUS MUJERES (GIANNI E LE DONNE)

Este año se han estrenado títulos como Bienvenidos al sur y Manuale d'amore 3, taquillazos en Italia que nada tienen que ver con la buena comedia de ese país. Menos mal que Gianni y sus mujeres está dispuesta a demostrar que no todo anda mal en el cine italiano actual. Pequeña, modesta, muy curiosa, un lógico segundo largometraje del director y actor Gianni Di Gregorio después que las abuelitas de Vacaciones de Ferragosto triunfasen en taquilla sin hacer ruidos y sin maquillaje antiarrugas. Gianni recurre a sí mismo, al hijo un tanto paleto, al padre un tanto desubicado, al marido un tanto deprimido, típico macho en decadencia, hombre mediterráneo que se evade pensando en mujeres jóvenes y se distrae siendo espectador de su propia vida como hombre de los recados, vecino atento, jubilado que pasea al perro por el parque, amigo al que llorar en los momentos difíciles, pagafantas de la segunda edad. La vida de este simpático perdedor discurre con gracia y más de uno quisiera un compañero como Gianni, fiel reflejo del uomo mamone italiano que ve a las mujeres como madres antes que como amantes. Un hombre al que le suceden cosas, el protagonista pasivo de su vida. El personaje nunca cae en el ridículo, y la comedia de Gianni y sus mujeres es más bien sutil, cotidiana, realista., tierna. Un film que cae bien sin que en ningún momento ocurra nada extraordinario. Ejemplo de film en el que 'no pasa nada' pero se echa en falta al ver los títulos del crédito. Si en el bote pequeño está la mejor confitura, Gianni y sus mujeres debería repetir el éxito de Vacaciones de Ferragosto. ¿Alguien podría decir que no a un viaje a Roma en agosto?


Nota: 6

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martes, 20 de septiembre de 2011

Crítica de EL ÁRBOL DE LA VIDA, de Terrence Malick


Esta reseña no contiene spoilers de la película

Siempre entendí el cine como un viaje de lo concreto a lo abstracto. Me explico. Uno puede querer hablar sobre la vida, pero lo tendrá que hacer a partir de unos personajes y de una trama. Lo peculiar, lo pequeño, lo concreto aparece encarnado en los seres de cada film, y acaba convirtiéndose en metáfora de una idea mayor, más general. Por eso el buen cine habla de uno (el personaje que muere y vive, sufre acciones y las provoca) y a la vez de todos nosotros. Eso no sucede con el cine de Terrence Malick, y muy particularmente con esta El árbol de la vida. Malick toma el camino contrario: va del concepto al individuo, y no al revés, como sería esperable y deseable. Malick habla de ideas, no de personajes con idearios. Algo que puede parecer igual pero que no lo es. El árbol de la vida es filosofía, no una película filosófica. Más que una película espiritual o religiosa, como muchos opinaron en su paso por Cannes, es casi una religión, un espíritu. O al menos esa es su intención. Y Malick es consciente de ello. Un propósito descomunal y cuestionable.


Muchos aplaudirán a Malick por querer tomar la senda contraria a sus contemporáneos. Esa es su seña de identidad. También su defecto. Querer hablar de la existencia, la corrupción humana, la vida, la muerte, el génesis y el más allá es un punto de partida valiente. También un acto de suma pedantría y egocentrismo. Porque en su película la idea, o el cúmulo de ideas, mata la raíz del árbol. Los personajes no tienen ningún tipo de entidad: son títeres en manos de Malick, que va dirigiendo su sermón hacia las temáticas más insospechadas. No es que el padre resulte malvado (que lo es), que el hijo mayor acabe siendo igual de oscuro (que también) o que la madre sea una sumisa sin voz ni voto (pero, pese a quien le pese, lo es). El problema es más complicado. Malick no propone 'una familia', 'su familia': cree hablar de 'la familia', y el espectador está en su derecho de no querer reirle las gracias al responsable, revelarse y poner en duda toda la teoría de manual. Qué curioso que una película en apariencia tan mística acabe por no tener alma: uno nunca sabe cómo interpretar las actitudes de los personajes... será porque, de nuevo, Malick quiere hablar de la figura del padre, del hijo, del hermano y hasta del espíritu santo. En general. En mayúsculas. A lo grande.


De El árbol de la vida me molesta su grandilocuencia asumida. La película se pavonea, presume de atmósfera y de discurso, y puede que sólo se haya quedado con lo primero. No es que en El árbol de la vida convivan varias películas, si bien es verdad que algunas partes son más próximas al arte conceptual o videoarte que al cine: en el juego de Malick todo vale y todo cabe. En pocas películas se puede admitir una total libertad de opinión, y sobre todo de interpretación: esta es una de ellas. ¿Mi lectura? El árbol de la vida es menos religiosa (entiéndase 'cristiana') de lo que parece. Y no lo es porque Malick siempre habla en términos generales: habla del bien y del mal, de la vida y de la muerte, y de la fina línea que las separa. Obviamente, éstos se pueden aplicar a un contexto de crisis, guerra o fanatismo religioso, pero Malick siempre quiere ir más allá. Así que, bien pensado, resulta esperable que en una de las escenas clave la ficción pase y sobrepase de forma definitiva el marco de una puerta que puede dar al limbo, a la imaginación del protagonista o al mismísimo cielo. Lástima que por el camino Malick pierda parte de la frescura y la espontaneidad del buen cine; se aprecia una fotografía excelente, unas imágenes bellas, pero todo es tan frío y adoctrinador como un salmo de misa.


El cine también es economía de medios. Si una película dura más minutos de lo normal lo ideal sería que contara más cosas, que entre fondo y forma hubiese una armonía. Malick busca la proporción áurea y su castillo se queda en escombros. Me atrevo a afirmar que el primer cuarto de hora de 2001: odisea en el espacio cuenta lo mismo que los 145 minutazos de El árbol de la vida. Y encima, de forma más directa. Pero no se equivoquen: El árbol de la vida dista de ser una mala película. Hay que verla, aunque sea para sufrirla. Como se ha dicho, la película contiene ideas, algo de lo que la mayoría de estrenos andan escasos. Sigo admirando a Malick, reconociendo su genio, pero también sigo añorando un Malick menos engolado, más fresco y menos grave, más práctico que teórico, más sintético que pomposo, con menos reflexión y más sentimiento. 


Entiendo, al menos intuyo lo que Malick me está contando, lo veo, lo acepto y lo cuestiono; pero también entiendo que algunos fotogramas no dejan de ser salvapantallas de ordenador que si vinieran firmados por un director novato recibirían el menosprecio directo de la crítica. Hay que ser ecuánimes con Malick, ahora con El árbol de la vida, y a gusto del blog ni es la obra maestra que defienden los exagerados ni la basura sin sentido que proclaman otros. Ni tanto ni tan poco. Ante una película tan extrema me sitúo en medio, en ningún bando, atacándola con cautela y defendiéndola en su justa medida, si es que esto es posible. Será inevitable volver a ella, aunque sea para decir lo que comentó un espectador al acabar la función, una frase que suscribo y que hago mía: 'Es la película más rara que he visto en años. Y tengo muchos años. Y he visto muchas películas...'. 

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Nota: 6

domingo, 18 de septiembre de 2011

Especial Nicolas Winding Refn: Críticas de BRONSON y VALHALLA RISING

BRONSON, de Nicolas Winding Refn (Reino Unido, 2009)
Bronson fue la primera película que vi del danés Nicolas Winding Refn. Ese primer contacto con el realizador acabó en impacto. Cuesta reconocer a Tom Hardy, actor de Inception, detrás de ese asesino Charlie Bronson. Cada vez que aparece en pantalla dan ganas de esconderse debajo de la butaca. Cuesta también reprochar algo a Winding Refn porque indudablemente tiene estilo a la hora de planificar sus escenas. Su relato violento, la biografía de un megalómano caníbal, la historia del personaje sanguinario detrás de la persona (adolescente conflictivo), recuerda a La naranja mecánica. Kubrick aparece como referencia constante (Refn sitúa la cámara en un ángulo inferior, de forma que la silueta de Bronson resulta gigantesca; y sus celdas, enormes o ínfimas según la escena). Y como en todo festival de sangre, Tarantino también vive en la piel de Bronson: vean la escena en la que el carcelero, como las damas vengativas de Kill Bill Volume 1, camina por los pasillos de la prisión en un eterno ralentí. Vaya, que a Bronson no le falta estilo. Otra cosa es que cuente una historia. Y es en este apartado cuando el  film decepciona. El personaje mata porque sí y acaba allá donde empieza: siendo un hijo de puta por exigencias del guión, sin un por qué que explique su comportamiento, sin una evolución psicológica o una elaborada creación de personajes. Las formas payasescas del personaje, de bufón perverso que cuenta su historia a un público sin rostro, sólo funcionan a nivel visual, como forma carente de contenido, como una impostura o actitud provocadora, histriónica y crispadora porque sí (la del director y la del personaje). No hay nada que justifique nada, no hay nada que me interese de Bronson, y por consiguiente sus imágenes no me atrapan, por muy bien rodadas que estén (o por muy lograda que sea su atmósfera). Así que al final esa etiqueta de 'La naranja mecánica del S. XXI' le queda muy grande, enorme, inmensa a Bronson: el Alex de Kubrick era fruto de un contexto, era una víctima y un verdugo, un personaje terrorífico, lleno de matices, ayudado por el indiscutible savoir fair del genio inglés; Charlie Bronson sólo sirve para que el director confeccione escenas frías, en su mayoría nausebundas. Sólo la disfrutarán aquellos que cultiven películas efectistas, copias de la estética y la no ética de algunos videojuegos sádicos. ¿Cómo puede ser que el personaje de la madre resulte tan plano y al final ocupe una posición tan anecdótica en el relato? De mal gusto.


Nota: 3

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VALHALLA RISING, de Nicolas Winding Refn (Dinamarca, 2009)
Winding Refn continúa causándome la misma impresión con Valhalla Rising, mi segundo visionado del danés.  Esta vez parece que el director quiere montar su particular Aguirre, la cólera de Dios. Mads Mikkelsen es un guerrero con un solo ojo que mata a cualquiera que se le acerque. No habla: un niño le acompaña y parece saber lo que el luchador quiere expresar en cada momento. Con un grupo de cristianos inicia un viaje a lo largo del río. Pero el cauce, lejos de llevarles a Tierra Santa, les deja en un valle extraño, habitado por seres extraños, en el que ocurren cosas extrañas mientras los personajes dicen cosas rarísimas. Durante toda la película intento no dormirme y pensar: 'venga, que la peli es corta y seguro que pasa algo que lo cambia todo'. Pero nada. Me maravillan sus imágenes, que son como salvapantallas naturales con colores saturados. Pero Refn niega a esos parajes naturales una historia, como en Bronson. Todo parece un videojuego ridículo, como ocurre en Bronson. Y en fin: ninguno de los hachazos de ese vikingo tatuado tiene sentido alguno, por muy estéticos que sean esos chorros de pringue rojo desgajándose de una falsa carne, como en Bronson. ¿Metáfora sobre la vida y la muerte, la guerra y la religión, el cielo y el infierno? Me parece fenomenal: o no habré entendido nada, o Winding Refn no conecta con mi sensibilidad, o el señor se pasa con tanta metáfora. Una película bella pero vacía. ¿Qué habrá querido decir el señor Refn con todo esto? Refn es un buen fotógrafo, pero un pésimo dramaturgo. ¿No le habrá quedado demasiado grande esa Palma de oro al mejor director por Drive? Muchas sospechas. Me permito rebautizar la película: su título debería ser Phantomas Falling. Ver únicamente tras una ingesta de opiáceos.


Nota: 4

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sábado, 17 de septiembre de 2011

CINOSCAR AWARDS 2002: NOMINACIONES

NOMINACIONES CINOSCAR AWARDS 2002
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España
entre el 01/01/2002 hasta el 31/12/2002


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

1. EL PIANISTA
2. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES
3. GOSFORD PARK
4. MINORITY REPORT
5. STAR WARS 2: EL ATAQUE DE LOS CLONES
6. VIDOCQ


MEJOR VESTUARIO

1. EL PIANISTA
2. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES
3. GOSFORD PARK
4. HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA
5. IRIS
6. VIDOCQ


MEJOR FOTOGRAFÍA

1. CAMINO A LA PERDICIÓN
2. EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ
3. EL PIANISTA
4. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES
5. GOSFORD PARK
6. IRREVERSIBLE


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

1. 8 MUJERES
2. DONNIE DARKO
3. EL OTRO LADO DE LA CAMA
4. EL PIANISTA
5. GHOST WORLD


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

1. Thomas Newman, por CAMINO A LA PERDICIÓN
2. Howard Shore, por EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES
3. Joe Hisaishi, por EL VIAJE DE CHIHIRO
4. Alberto Iglesias, por HABLE CON ELLA
5. Angelo Badalamendi, por MULHOLLAND DRIVE
6. James Newton Howard, por SEÑALES


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1. Ronald Harwood, por EL PIANISTA
2. Daniel Clowes y Terry Zwigoff, por GHOST WORLD
3. Alvin Sargent y William Broyles Jr., por INFIEL
4. Richard Eyre y Charles Wood, por IRIS
5. Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra, por LUGARES COMUNES
6. Katsuhiro Otomo, por METRÓPOLIS


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1. Hayao Miyasaki, por EL VIAJE DE CHIHIRO
2. Rob Festinger y Todd Field, por EN LA HABITACIÓN
3. Julian Fellowes, por GOSFORD PARK
4. Pedro Almodóvar, por HABLE CON ELLA
5. Fernando León de Aranoa y Ignacio del Moral, por LOS LUNES AL SOL
6. David Lynch, por MULHOLLAND DRIVE


MEJOR REPARTO

1. 8 MUJERES (Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier, Danielle Darrieux, etc.)
2. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES (Elijah Wood, Ian Mckellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Andy Serkis, Christopher Lee, etc.)
3. EN LA HABITACIÓN (Sissy Spacek, Tom Wilkinson, Marisa Tomei, Karen Allen, Nick Stahl, William Maphoter, William Wise, etc.)
4. GOSFORD PARK (Michael Gambon, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Helen Mirren, Clive Owen, Emily Watson, Laurence Fox, Eileen Atkins, etc.)
5. IRIS (Judi Dench, Kate Winslet, Jim Broadbent, Hugh Bonneville, Janet Aubrey, Emma Hardy, Charlotte Arkwhite, etc.)
6. LOS LUNES AL SOL (Javier Bardem, Luis Tosar, Jose Ángel Egido, Nieve de Medina, Joaquím Climent, Celso Bugallo, Fernando Tejero, etc.)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. JENNIFER CONNELLY, por Una mente maravillosa
2. ISABELLE HUPPERT, por 8 mujeres
3. HELEN MIRREN, por Gosford Park y Flower Power
4. MAGGIE SMITH, por Gosford Park y Harry Potter 2
5. MARISA TOMEI, por En la habitación
6. KATE WINSLET, por Iris


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. JIM BROADBENT, por Iris
2. STEVE BUSCEMI, por Ghost World
3. JOSÉ CORONADO, por La caja 507 y Poniente
4. HEATH LEDGER, por Las cuatro plumas y Monster's Ball
5. JOAQUIN PHOENIX, por Señales
6. LUIS TOSAR, por Los lunes al sol


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. HALLE BERRY, por Monster's Ball y 007: Muere otro día
2. THORA BIRCH, por Ghost World
3. JUDI DENCH, por Iris y Atando cabos
4. DIANE LANE, por Infiel
5. EISHI SHIINA, por Audition
6. SISSY SPACEK, por En la habitación


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. JAVIER BARDEM, por Los lunes al sol y Pasos de baile
2. ADRIEN BRODY, por El pianista
3. RUSSELL CROWE, por Una mente maravillosa
4. OLIVIER GOURMET, por El hijo
5. BILLY BOB THORNTON, por Bandits, El hombre que nunca estuvo allí y Monster's Ball
6. TOM WILKINSON, por En la habitación


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 2002

1. EL VIAJE DE CHIHIRO, de Hayao Miyasaki (Japón)
2. METRÓPOLIS, de Katsuhiro Otomo (Japón)
3. MONSTRUOS S.A., de Pete Docter (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2002

1. EL CRIMEN DEL PADRE AMARO, de Carlos Carrera (México)
2. EL ROBO MÁS GRANDE JAMÁS CONTADO, de Daniel Monzón (España)
3. HABLE CON ELLA, de Pedro Almodóvar (España)
4. LA CAJA 507, de Enrique Urbizu (España)
5. LOS LUNES AL SOL, de Fernando León de Aranoa (España)
6. LUGARES COMUNES, de Adolfo Aristarain (Argentina y España)


MEJOR DIRECTOR

1. PEDRO ALMODÓVAR, por Hable con ella
2. ROBERT ALTMAN, por Gosford Park
3. JEAN-PIERRE & LUC DARDENNE, por El hijo
4. TODD FIELD, por En la habitación
5. HOU HSIAO-HSIEN, por Millenium Mambo
6. DAVID LYNCH, por Mulholland Drive
7. TAKASHI MIIKE, por Audition
8. HAYAO MIYASAKI, por El viaje de Chihiro
9. GASPAR NOÉ, por Irreversible
10. ROMAN POLANSKI, por El pianista


MEJOR PELÍCULA + PREMIO DEL PÚBLICO

1. 8 MUJERES (Francia)
2. DONNIE DARKO (EE. UU.)
3. EL HIJO (Francia)
4. EL PIANISTA (Alemania, Reino Unido, Francia, Polonia, Holanda)
5. EL VIAJE DE CHIHIRO (Japón)
6. EN LA HABITACIÓN (EE. UU.)
7. GOSFORD PARK (Reino Unido)
8. METRÓPOLIS (Japón)
9. MULHOLLAND DRIVE (EE. UU.)
10. UNA CASA DE LOCOS (Francia y España)

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NOMINACIONES

Nominadas a la mejor película:

10 nominaciones: GOSFORD PARK
9 nominaciones: EL PIANISTA
8 nominaciones: EN LA HABITACIÓN
6 nominaciones: EL VIAJE DE CHIHIRO
5 nominaciones: 8 MUJERES y MULHOLLAND DRIVE
4 nominaciones: EL HIJO y METRÓPOLIS
3 nominaciones: DONNIE DARKO y UNA CASA DE LOCOS

Todas las nominadas:

10 nominaciones: GOSFORD PARK
9 nominaciones: EL PIANISTA
8 nominaciones: EN LA HABITACIÓN
6 nominaciones: EL VIAJE DE CHIHIRO y IRIS
5 nominaciones: 8 MUJERES, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS 2, LOS LUNES AL SOL y MULHOLLAND DRIVE
4 nominaciones: HABLE CON ELLA, EL HIJO, GHOST WORLD y METRÓPOLIS
3 nominaciones: DONNIE DARKO, MONSTER'S BALL y UNA CASA DE LOCOS

jueves, 15 de septiembre de 2011

EL ACTOR DE LA DÉCADA: ENCUESTA 1

1. PRESENTACIÓN

Tras el post de presentación, El actor de la década da sus primeros pasos con el post que abre definitivamente el concurso. La estructura que pueden apreciar en esta entrada será la misma a la de los 14 posts siguientes. Recuerden que los actores quedan divididos en 3 selecciones según sus méritos, 2 de ellas a competición y por lo tanto susceptibles a vuestros votos. Tienen las encuestas en el margen derecho del blog. En el momento de publicar este artículo, las encuestas rozaban los 150 votos, una excelente cifra que puede multiplicarse en próximas semanas. Para cualquier duda, comentario o sugerencia no duden en escribir al blog. También se agradecerá cualquier enlace para promocionar el concurso en la red. Les remito al primer post para revisar las normas del concurso. El jueves que viene ya tendremos los resultados definitivos de las primeras encuestas y ya sabremos el nombre de 2 semifinalistas.
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2. SELECCIÓN OFICIAL (2 a la final, 1 a la repesca)

1. AFFLECK, BEN (Berkeley, California, EE. UU.; 15/08/1972)
Affleck ha vivido una clara evolución durante los últimos años. Su rostro, siempre asociado a films como Pearl Harbor o Armaggeddon, ha pasado a ser uno de los más cotizados para thrillers de acción (La sombra del poder, Daredevil, Paycheck, Al límite de la verdad, Pánico Nuclear) y comedias casi siempre románticas (la muy denostada y fracaso en taquilla Una chica de Jersey, Una relación peligrosa, Jay y Bob el silencioso contraatacan, Sobreviviendo a la Navidad, Algo que contar, Diario de un ejecutivo agresivo, Qué les pasa a los hombres). Empezó la década siendo uno de los jóvenes actores más cotizados y protagonizó muchas campañas publicitarias. Pero eso sólo era un preludio de lo que vendría. El Oscar al mejor guión por El indominable Will Haunting (1997, junto a su amigo Matt Damon, también en el concurso) escondía un talento mayor como director y guionista de Adiós, pequeña, adiós, The Town: ciudad de ladrones y la venidera Argo. Entre tanto nos convenció en Hollywoodland, por la que optó al Globo de oro. El futuro dirá si Affleck deja su huella en la historia del cine como realizador o intérprete (o ambas cosas): la cuestión es que con casi cuarenta años es mucho más que una cara bonita que debemos tener en cuenta para el título de 'actor de la década'.
Máximos logros: Copa Volpi al mejor actor y nominado al Globo de oro al mejor actor secundario por Hollywoodland. Mejor debut cinematográfico por Adiós, pequeña, adiós según la National Board of Review. Muchas de sus películas más populares han optado al Teen Choice y MTW Award. Tiene el dudoso honor de sumar 8 nominaciones al Razzie, entre ellas al peor actor de la década (ganó como la peor pareja y actor del 2003).
Lo veremos en: La nueva película de Terrence Malick tras El árbol de la vida, junto a Javier Bardem y Rachel Weisz. Argo, dirigida y protagonizada por Affleck, está prevista para 2013.

2. AFFLECK, CASSEY (Falmouth, Massachusetts, EE. UU.; 12/08/1975)
Apenas tres años menor que su hermano Ben, la carrera de Cassey empezó muy unida a la de su hermano: ambos aparecieron en Persiguiendo a Amy, Cassey estaba en el reparto de El indominable Will Haunting y ya pocos recuerdan su presencia en la primera American Pie o junto a Nicole Kidman en Todo por un sueño. Con Gus Van Sant repitió en la experimental Gerry, un título muy diferente a las más comerciales Nena, olvídame, Escapando de la oscuridad, todas las partes de la saga Ocean o el remake norteamericano de la italiana El último beso. Pero el punto de inflexión lo marca El asesinato de Jessy James por el cobarde Robert Ford: en esa película pudimos ser testigos de los matices y las posibilidades de un actor que hasta ese momento había ocupado un papel secundario en la industria. El detective de Adiós, pequeña, adiós y el sheriff de El demonio bajo la piel también forman parte de su mejor repertorio de personajes. Y entre medio ha tenido tiempo de rodar esa película 'escándalo', documental sui generis de título escapista: I'm not there, sobre la falsa reconversión de Joaquim Phoenix a cantante de hip-hop. Realizador, como su hermano: la familia Affleck tiene talento. Por cuestiones de apellido, ambos compiten contra sí mismos: ¿qué hermano merecerá más la simpatía de los votantes?
Máximos logros: Satellite Awards y National Board of Review al mejor actor secundario por El asesinato de Jessy James por el cobarde Robert Ford, además de nominación al SAG, Globo de oro y Oscar.
Lo veremos en: El thriller cómico Tower Heist junto a Ben Stiller. Se rumorea su aparición en el thriller The Kind One.

3. ALDA, ALAN (New York City, New York, EE. UU; 28/01/1936)
Uno de los veteranos de la lista, Alda ya es historia del cine. Dirigió con muchos otros realizadores la serie de los 70 en clave de comedia bélica M.A.S.H., continuación televisiva de la película de Robert Altman. Los 251 episodios de esa serie catapultaron a Alda y siguió dirigiendo y protagonizando films como Las cuatro estaciones, Dulce libertad, Una nueva vida y Boda pasada por agua. Woody Allen le ha concedido los que continúan siendo sus mejores papeles en Todos dicen I love you, Misterioso asesinato en Manhattan y sobre todo Delitos y faltas. Pero sorprende saber que un actor que  ha aspirado 16 veces al Globo de oro y 33 al Emmy no obtuvo su primera nominación al Oscar hasta el 2005 con El aviador de Martin Scorsese, un rol secundario que le ha permitido participar en El actor de la década. Lo recordarán por sus aportaciones a las series Urgencias y El ala oeste de la Casablanca, incluso títulos más recientes como ¿En qué piensan las mujeres?, Nothing but the truth o El último asalto. Un artista histórico no siempre reivindicado que ahora puede vencer a otros nombres más actuales.
Máximos logros: Nominación al Oscar al mejor actor secundario del 2005 por El aviador (y no estaba nominado al Globo de oro). Por la misma película, nominación al Bafta. Emmy 2006 al mejor actor de reparto por la serie dramática El ala oeste de la Casablanca. 4 nominaciones a los SAG.
Lo veremos en: Tower Heist, junto al citado Cassey Affleck. Wanderlust, junto a Jennifer Aniston, Ray Liotta y Justin Theroux. 

4. AMALRIC, MATHIEU (Neuilly-sur-Seine, Hauts-du-Seine, Francia; 25/10/1965)
¿Por dónde empezar? Su abuela era judía, y de su descendencia polaca ganó uno de los físicos más enigmáticos del cine europeo (su mirada es casi un género cinematográfico en sí mismo). Es el máximo representante del cine francés de autor, un intérprete con solera. A su manera encarna el ciudadano francés prototípico de clase media, con sus miserias y complejidades, con grandes dotes para el drama y para la comedia. Autor completísimo que nació y creció con Arnaud Desplechin: él aparecía en sus La sentinelle, Comment je me suis disputé... ma vie sexuelle, la obra maestra Reyes y reina y la igual de inolvidable Un cuento de navidad. También es el actor fetiche de los hermanos Lerrieu (Un homme, un vrai; La brèche de Roland y Los últimos días del mundo). También ha tenido la suerte de participar en algunos de los films franceses más interesantes de la década: Chanson d'amour, Les herbes folles, La moustache, La cuestión humana, Un secreto o De la guerre. Aunque fue su papel de redactor de la revista Elle paralizado tras un accidente de tráfico en La escafandra y la mariposa el que le dió notoriedad internacional y la posibilidad de ser el malo de Quantum of Solance, aparecer en la rara avis de Tsai Ming-Liang Visage (Face) o en la nominada al Oscar Munich. Puede que, aunque ha trabajo mucho y con los mejores, sus vecinos franceses lo conozcan más por Mesrine Parte 2 o Adèle y el secreto de la momia, pero Amalric es más que un actor: representa un modelo de cine indie, libre, ecléctico, que siempre se nutre de su presencia en pantalla. Seguro que su aparición en la Cosmopolis de David Cronenberg lo convertirá definitivamente en una leyenda del cine de cinco estrellas.
Máximos logros: Siguiendo la tónica de 'actores directores' de esta lista, Amalric ganó la Palma de oro 2010 al mejor director por Tournée, que también protagoniza. Premio FIPRESCI de Cannes por Tournée. Mejor actor en los Festivales de Gijón y Copenhague por La cuestión humana. Su tercera película Tournée optó a 7 Césars, entre ellos mejor director para Amalric. Y en esos premios, es el único actor que ha ganado siempre que ha estado nominado: tres veces de tres posibilidades. Ganador de 2 Césars y 2 Étoiles d'or por Reyes y reina y La cuestión humana. Obtuvo 2 Étoiles d'or por Reyes y reina y La escafandra y la mariposa.
Lo veremos en: Poulet aux prunes, de los creadores de Persépolis, vista en Venecia. Vous n'avez encore rien vu, lo nuevo de Alain Resnais. Cosmopolis de David Cronenberg, en la que compartirá pantalla con su compatriota Juliette Binoche.

5. ARESTRUP, NIELS (Montreuil, Seine, Francia; 08/02/1949)
Ser César, capo corso de la prisión de Un profeta, el film francés más aclamado del 2009, sería suficiente para aparecer en esta lista. Pero no podemos desdeñar la trayectoria de Arestrup, ya que su carrera se remonta a los años 70. La mayoría de sus primeros trabajos no se estrenaron fuera de Francia, y entre sus clásicos están Cita con Venus de István Szabo o Yo, tú, él, ella. En los 90 protagonizó muchos telefilms locales, pero esta década ha vuelto por la puerta grande con títulos galos de cierta relevancia como El caso Farewell, La escafandra y la mariposa, Une affaire privée y la ganadora de 8 premios César De latir mi corazón se ha parado, donde interpretaba al agente inmobiliario jubilado padre de Romain Duris. Fue precisamente el director de ésta última, Jacques Audiard, el que catapultaría su carrera a los 60 años: hay un antes y un después de su interpretación en Un profeta, a la que le han seguido La llave de Sarah, The Big Picture y Je n'ai rien oublié. Este 2012 da su salto internacional con War House, el caballo de Spielberg para estos Oscar. Veremos si después de su aparición en esa película Arestrup consigue definitivamente asentarse en una industria que no siempre le ha tenido en cuenta pero que conoce muy bien: ha dirigido, escrito y protagonizado el film Le candidat (2007), inédito en España.
Máximos logros: 2 premios César de 2 nominaciones por De latir mi corazón se ha parado y Un profeta. Esos son precisamente los films con más Césars de la década con 8 y 9 galardones respectivamente. Mejor actor de reparto 2010 para la Asociación de Críticos de Los Ángeles por Un profeta.
Lo veremos en: War House de Spielberg. Volverá a compartir pantalla con Tahar Rahim en Aimer à perdre la raison. Wayfaring Strangers, ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

6. ARÉVALO, RAÚL (Martín Muñoz de las Posadas, Castilla y León, España; 22/11/1979)
Actor surgido de la escuela de interpretación de Cristina Rota que poco a poco ha ido ganándose un hueco de honor en el reciente cine español. Empezó apareciendo en 16 capítulos de la serie Compañeros con apenas 20 años, y a partir de ese momento no abandonó la televisión: lo hemos visto como secundario de Aída, Cuéntame cómo pasó, Motivos personales, Hospital Central o Génesis, en la mente de un asesino. Fue Sánchez Arévalo, su director fetiche, el que lo convirtiese en actor popular con AzulOscuroCasiNegro, un favor que luego se volvió a cumplir en Gordos y la reciente Primos. Antonio Banderas se fijó en él para construir su El camino de los ingleses y ha aparecido en Cosas que hacen que valga la pena, 8 citas, El patio de mi cárcel y ¿Por qué se frotan las patitas? Quienes no vivan en España lo recordarán por ser el maestro cura obsesionado por Maribel Verdú en Los girasoles ciegos, el simpático pintor de Siete mesas de billar francés, uno de los frailes actores de También la lluvia o la persona que increpaba a Carlos Areces en la escena del cine de Balada triste de trompeta. También puntúan su trabajo en 10 obras de teatro y otros tantos cortometrajes, entre los que destacan Traumatología, Pichis, El barco pirata o Manos.
Máximos logros: Goya al mejor actor de reparto 2009 por Gordos y nominado en dos ocasiones más por Los girasoles ciegos (protagonista) y Siete mesas de billar francés (reparto). 2 premios de 4 nominaciones de la Unión Española de Actores por AzulOscuroCasiNegro (revelación) y Siete mesas de billar francés (secundario). Mejor actor en el XII Concurso de Cortometrajes Iberoamericanos Versión Española-SGAE por Pichis (ex-aequo con su compañero de reparto Luis Callejo).
Lo veremos en: El tiempo entre costuras, la serie que Antena 3 prepara a partir de la novela multiventas de María Dueñas. Los thrillers españoles Predeterminados y Promoción fantasma.

7. ARKIN, ALAN (New York City, New York, EE. UU.; 26/03/1934)
Nominado al Oscar el año 1966 por su primer papel en el cine. Una carrera que combina cine, teatro, televisión, música y literatura. Arkin es un superactor que para las nuevas generaciones sólo era una cara secundaria hasta que llegó la niñita, la furgoneta, la banda sonora y en general la magia de Pequeña Miss Sunshine. Después de una década de los 90 en los que apenas destacó en Eduardo Manostijeras, Glengarry Glen Ross, Gattaca y la serie El ala oeste de la Casablanca, en los últimos años hemos visto a Arkin en películas tan variadas como la película episódica Eros, Sunshine Cleaning, Superagente 86, Expediente Anwar, Santa Claus 3, Una pareja de tres o La vida privada de Pippa Lee. Tuvieron que pasar 38 años para que Arkin volviera a la primera fila, en la carrera de los nominados al Oscar. Sin duda un actor que para los que nacimos en los 80 o 90 aún está por descubrir. El veterano de la lista, por edad y por ser un ejemplo de artista multidisciplinar, ahora el abuelo cascarrabias que todos querríamos tener. 
Máximos logros: Oscar, Bafta e Independent Spirit Award al mejor actor secundario por Pequeña Miss Sunshine, además del SAG al mejor reparto. Chlotrudis Award al mejor actor secundario de Vidas contadas.
Lo veremos en: El thriller The Convincer y la comedia El cambiazo. Rodará Argo con el citado Ben Affleck. En España sigue pendiente de estreno Asuntos de familia.

8. AUTEUIL, DANIEL (Argel, Argelia; 24/01/1950)
Uno de los mejores que ha trabajado con los mejores: de Haneke a Berri, de Leconte a Téchiné, de Chéreau a Blanc, de Oliveira a Sautet. Viajó a París con 20 años para estudiar arte dramático, y aunque sus padres son cantantes de ópera, él ha logrado posicionarse como el sempiterno intérprete francés cuya carrera resume también la evolución del cine más reciente del país galo. Prueba de ello son sus 12 candidaturas al César, el más nominado sólo superado por Dépardieu, de las que ha ganado 2. Esta década el devenir de Auteuil ha estado regido por dos tónicas: la comédie française (el taquillazo local Salir del armario, L'un reste, l'autre part, Mi mejor amigo, El juego de los idiotas, Usted primero, Conversaciones con mi jardinero, El invitado, La personne aux deux personnes) y el drama o thriller preferido de la crítica especializada (Sade, La viuda de Saint-Pierre, la celebrada El adversario o las policíacas Asuntos pendientes y MR 73). Pero si Auteuil figura entre los mejores actores europeos de la historia es, además de por Un corazón en invierno, por la obra magna de Michael Haneke Caché (Escondido), un thriller que dejó boqueabiertos a todos en Cannes y que lo llevó a su segundo EFA al mejor actor europeo. Un actor que es signo de distinción.
Máximos logros: Premio EFA al mejor actor europeo 2005 por Caché (Escondido). César al mejor actor por La chica del puente. Mejor actor en el Festival de Shangai por Salir del armario. Premio Sant Jordi al mejor actor extranjero del 2001 por La chica del puente y La viuda de Saint-Pierre. Premio Lumière al mejor actor del 2001 por Sade. Étoile d'Or al mejor actor francés del 2004 por Usted primero y Pequeñas heridas.
Lo veremos en: Este año ha dirigido, escrito y protagonizado la que será su ópera prima: La fille du puisatier. Y además de los títulos que no se han estrenado fuera de Francia, esperamos sus 15 ans et demi, Donnnat, donnnant o Le Guetteur. Dirigirá y protagonizará la llamada Trilogie Marsellaise: tres películas con personajes distintos basadas en la novela de Marcel Pagnol.

9. BALDWIN, ALEC (Amityville, New York, EE. UU.; 03 /02/1958)
Cuando sus tres hermanos se dedican a la interpretación quiere decir que por las venas de Alec Baldwin siempre corrió cine, aunque en un principio trabajara como camarero y aunque su padre fuera entrenador de fútbol americano. Saltó al estrellato a principios de los 80 gracias a varias series y telefilms, y nunca ha abandonado la pequeña pantalla. Coincidiendo con su separación de Kim Basinger, el actor dijo que pensaba dejar el mundo de la interpretación, pero llegó la serie 30 Rock (en España Rockeffeler Plaza) y tuvo que aplazar su jubilación anticipada. Puede que ya se haya arrepentido de esa frase: ha trabajado en comedias como Elizabethtown, Y entonces llegó ella, State and Main, Recortes de mi vida, Dick y Jane: ladrones de risa, Una novia para dos o No es tan fácil; thrillers como Pearl Harbor, The Cooler y El buen pastor; e incluso lo vimos en las oscarizadas El aviador e Infiltrados. Y siguiendo la línea de todos los actores de este post, Baldwin dirigió en 2004 la semidesconocida Shortcut to Happiness. Puede que no sea el sex symbol de los 80 ni esté en el centro de los flashes que ocupaba en los 90, pero Baldwin sigue, ni que sea como coleccionista de Emmys y Globos de oro por sus producciones televisivas.
Máximos logros: Nominado al Oscar, Satellite Award, SAG y Globo de oro al mejor intérprete de reparto por The Cooler. Nominado al Bafta al mejor actor secundario por No es tan fácil. 3 premios National Board of Review: actor secundario del 2003 por The Cooler y mejor reparto en el 2000 y 2006 por State and Main e Infiltrados respectivamente. Por 30 Rock: 5 nominaciones al Globo de oro (ganó 3), 5 nominaciones al Emmy (ganó 2), 4 nominaciones al Satellite Award (ganó 1) y 10 nominaciones al SAG (ganó 6).
Lo veremos en: Bop Decameron, la nueva película de Woody Allen rodada en Roma con Penélope Cruz y Ellen Page. Rock of Ages, cuyo rodaje terminó hace dos meses. Ameriqua y Hick, ambas en post-producción.

10. BALE, CHRISTIAN (Haverfordwest, Pembrokeshire, Gales; 30/01/1974)
A base de adelgazar (The Fighter, El maquinista, Velvet Goldmine) y ganar músculo (American Psycho, Vidas al límite, Batman Begins, El caballero oscuro), ya nos hemos olvidado de ese  actor galés que se instaló en los Estados Unidos allá por el 1992, o ese chiquillo de 13 años que corría en bicicleta por el set de El imperio del sol de Spielberg, aún más del pequeño de 8 años que protagonizaba anuncios de cereales. Creció mimado por sus tres hermanas mayores y quizás por eso se sintió muy a gusto en el plató de Mujercitas y ganándose el título de nueva belleza del celuloide. Pero Bale es un actor que metamorfosea cuando quiere, siempre fiel a su amigo Christopher Nolan con el que hizo El truco final y seguirá la nueva saga de Batman con The Dark Knight Rises. Los que le conocen dicen que es un tipo muy familiar y que en público resulta un tanto extravagante. El espectador de a pie lo asocia a títulos de acción como Terminator Salvation, El imperio del fuego y Equilibrium; y la crítica seguro que prefiere reivindicar títulos como I'm not there, El tren de las 3:10 o Nuevo Mundo. No es raro que con esa barba larguísima y esa cara tan extraña como irresistible muchos despistados no lo reconociesen el pasado febrero cuando subió al escenario del Kodak Theatre para recoger el primer Oscar de su carrera (en su primera nominación). Lo dicho: si Bridget Jones fuera hombre, Bale lo interpretaría. Eso si tiene tiempo de quitarse el traje de superhéroe vampiro.
Máximos logros: Fue el protagonista de la pasada temporada de premios: Oscar, Globo de oro, SAG, National Board of Review, Satellite Award, valorado por la mayoría de asociaciones de críticos norteamericanos y nominado al Bafta por The Fighter. Mejor actor en el Festival de Sitges 2004 por El maquinista. Saturn Award al mejor actor del 2006 por Batman Begins. 3 People's Choice Award por El caballero oscuro. MTV Award al mejor héroe del 2006 por Batman Begins. Independent Spirit Award al mejor reparto por I'm not there. Sus compatriotas ingleses lo han situado en la terna de premios como el Empire Award y el reconocimiento del Círculo de Críticos de Londres.
Lo veremos en: La mencionada The Dark Knight Rises. 13 Flowers of Nanjing, dirigida por el chino Zang Yimou. The Last Photograph, el salto internacional del director sueco de Millemium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres.

11. BALLESTA, JUAN JOSÉ (Parla, Comunidad de Madrid, España; 12/11/1987)
Ballesta es el niño actor con Goya más celebérrimo del cine español y el tercer más joven en tener el famoso cabezón en su estantería: sólo lo superan el Andoni Erburu de Secretos del corazón y la Nerea Camacho de Camino. El Bola, retrato de un niño maltratado por su propio padre, conmocionó a toda España y el film se impuso en los Goya por encima de La comunidad, You're the one y Leo. Niño en las series Compañeros y Querido Maestro (en ésta última apareció en 40 capítulos); y pequeño también en El embrujo de Shangai, la adorable El viaje de Carol, Mi casa es tu casa y el hit local Planta 4ª. Después de su primer rodaje internacional con Los niños de San Judas declaró estar harto de ser actor y dejó los estudios muy pronto para trabajar como marmolista, contable y albañil. Pero creció y volvió por la puerta grande con 7 vírgenes, a la que siguen Cabeza de perro (a reivindicar), el thriller romántico con María Valverde Ladrones, la política La casa de mi padre y sus últimos papeles más guerreros: l'enfant sauvage de Entrelobos, el carbonero capaz de hacer frente al ejército de Napoleón en Bruc: el desafío, y el romano de la serie de Antena 3 Hispania. Casado muy joven y con hijos, a Ballesta se le ha conocido por sus medallas como campeón de boxeo y por sus declaraciones espontáneas, sinceras, directas y campechanas, no siempre del gusto de todos (incluso se le ha tachado de homófobo en alguna entrevista). Pero es el actor más joven en recibir la Concha de Plata de San Sebastián y merece un lugar entre los grandes.
Máximos logros: Goya al artista revelación, premio de la Unión de Actores al mejor actor nobel y premio al mejor actor del Círculo de Escritores Cinematográficos Españoles por El bola.  Concha de Plata y nominación al Goya, más Fotogramas de plata al mejor actor por 7 vírgenes. Mejor actor en el Festival de Shangai por Cabeza de perro. Premio Turia al mejor actor por Ladrones.
Lo veremos en: La tercera temporada de Hispania. Se rumorea su aparición en Planta 5ª, continuación de la película de Antonio Mercero que ahora dirigiría Albert Espinosa (guionista de la primera parte).

12. BARDEM, JAVIER (Las Palmas de Gran Canaria, isla de Gran Canaria, España; 01/03/1969)
Dedicó su Oscar 'a los comediantes de España', un dato que podría parecer un capricho pero que es una demostración del carácter combatiente y comprometido de nuestro actor más internacional y el más premiado de toda la historia del cine español. Sus abuelos Rafael y Matilde eran actores, su madre Pilar es actriz y su hermano mayor Carlos es actor. Javier es el pequeño de la familia, y a su manera el más grande, porque su peinado en No es país para viejos ya es historia, porque lo que hace en Biutiful está al alcance de muy pocos superdotados, porque ni el propio Reinaldo Arenas hubiera podido estar mejor en Antes que anochezca, porque sus metamorfosis en Los lunes al sol y Mar adentro permanecen imborrables. Del niño de 5 años de la serie El pícaro a la estrella planetaria que es, del sex symbol de Jamón jamón, Huevos de oro o Las edades de Lulú a uno de los artista más asentados en la industria, del jóven intérprete que recogía emocionado la Concha de Plata al mejor actor por Días contados y El detective y la muerte al famoso con aplomo que confesaba su amor a Penélope Cruz a la vez que agradecía la Palma de oro por Biutiful. Productor del documental Invisibles, loco de atar en Perdita Durango y Éxtasis, uno de los actores fetiche de Bigas Luna y Pedro Almodóvar que ahora se codea con Allen (Vicky Cristina Barcelona), Mann (Collateral), Malkovich (Pasos de baile), Forman (Los fantasmas de Goya) o Newell (El amor en los tiempos del cólera). De los pocos que han triunfado en casi todos los festivales de primera categoría. Uno de los actores de la década, sin duda.
Máximos logros: Por Antes que anochezca: primer nominado al Oscar al mejor actor por un papel hablado en castellano y candidato al Globo de oro, y ganador de la Copa Volpi veneciana, el Independent Spirit Award y National Board of Review. Por Mar adentro: ganador del Goya, el EFA, la Copa Volpi del Festival de Venecia, premio Sant Jordi y mejor actor en el Festival de Bangkok. Por Los lunes al sol: Goya, Fotogramas de Plata, Sant Jordi y mejor actor en el Festival de Gramado, además de nominado a dos EFAs. Por No es país para viejos: Oscar, Globo de oro, Saturn Award, Bafta, dos SAG y numerosos reconocimientos de distintas asociaciones de críticos como secundario. Por Vicky Cristina Barcelona: nominado al Gaudí, Independent Spirit Award y Globo de oro en el apartado de comedia/musical al mejor actor. Por Biutiful: Goya, Fotogramas de Plata y Palma de oro en Cannes 2010 ex-aequo con Elio Germano al mejor actor, además de optar al Oscar, Bafta, Ariel y Satellite Award. Es el mayor ganador de Goyas (5  victorias de 8 nominaciones) y Fotogramas de Plata (7 de 11) entre otros.
Lo veremos en: Será el malo de la película número 23 de la saga James Bond, dirigida por Sam Mendes. Ya rodó con Terrence Malick, su nueva película tras El árbol de la vida. En Potsdamer Platz dará vida a un peligroso mafioso.
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3. SELECCIÓN PARALELA (1 a la repesca)


169. ALTERIO, ERNESTO: Actor argentino-español hijo de Héctor Alterio y hermano de Malena Alterio. Esta década lo hemos visto en comedias como Amigos, Días de fútbol, El otro lado de la cama, Rivales, Incautos o Muertos Comunes.
170. ALTERIO, HÉCTOR: Emblemático actor argentino de 81 años que esta década ha aparecido en El hijo de la novia, Kamchatka, Utopía, Cleopatra o la miniserie Vientos de agua.
171. AMMANN, ALBERTO: Nacido en Córdoba (Argentina), Ammann es uno de los artistas del momento. Fue la revelación de Celda 211, el protagonista de Lope y lo veremos en Eva. Ha protagonizado el último spot de Chanel junto a Keira Knightley.
172. ANGULO, ÁLEX: Actor vizcaíno que vivió su momento dorado en los 90 con títulos como El rey pasmado o El día de la bestia. Ha estado nominado al Goya recientemente por El gran Vázquez y lo hemos visto en El laberinto del fauno, Casual Day, Otros días vendrán o El oro de Moscú entre otros.
173. ATKINSON, ROWAN: Mítico actor de las series británicas La víbora negra y sobre todo Mr. Bean. Ha protagonizado todas las cintas de Bean, así como las comedias Scooby-Doo, las dos partes de Johnny English, Love Actually, Maybe Baby o Ratas a la carrera.
174. ATTAL, YVAN: Actor y director argelino de origen judío, pareja desde hace 20 años de Charlotte Gainsbourg, con la que ha interpretado films como Mi mujer es una actriz y Ils se marièrent et heurent beaucoup d'enfants. Símbolo de la comedia francesa, también ha aparecido en títulos internacionales como La intérprete, Munich, Hora Punta 3 o las populares Bon Voyage y Anthony Zimmer.
175. ARIAS, IMANOL: Lejos de sus trabajos con Almodóvar y Aranda, Arias se ha consagrado como el Antonio Alcántara de la serie Cuéntame cómo pasó. La voz de su amo, Salvajes, Besos de gato y Pájaros de papel son sus últimos papeles en el cine más notables.
176. ARQUETTE, DAVID: Hermano de Patricia y Rosanna Arquette, popular por la saga Scream y presente en recientes títulos como Arac Attack o Hamlet 2, aunque se ha prodigado más en la televisión: Medium, Mi nombre es Earl, CSI: Miami, Criando malvas, etc.
177. BACON, KEVIN: Actor ganador del Globo de oro que esta década ha aparecido en incontables títulos. Estuvo nominado a varios premios por Mystic River, El leñador, El desafío: Frost contra Nixon y el telefilm Taking Chances. Su último estreno fue X-Men: Primera generación y lo veremos en Crazy, Stupid, Love.
178. BANA, ERIC: Artista australiano que ha protagonizado exitazos como Hulk, Troya, Black Hawk Derribado y Las hermanas Bolena. La crítica se fijó en Chopper y ha hecho films románticos como Lucky you y Más allá del tiempo.
179. BANDERAS, ANTONIO: Malagueño casado con Melanie Griffith y nominado esta década al Tony y al Emmy. Actor de cine y teatro, cantante y realizador, ha dirigido El camino de los ingleses, apareció en Femme Fatale, protagoniza la saga Spy Kids y El zorro, Frida, El cuerpo, Pecado original, El mexicano y El código. Conocido por doblar el personaje de El gato con botas y ser el psicópata cirujano de la recién estrenada La piel que habito.
180. BARDEM, CARLOS: Hermano mayor de Javier Bardem e hijo de Pilar Bardem, nominado al Goya por Celda 211 y ganador de dos premios por la Unión Española de Actores. Entrelobos, Sólo quiero caminar, Alatriste, Princesas, Los fantasmas de Goya y Ché: Guerrilla conforman su filmografía más conocida.

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4 FIRMA INVITADA:
Esta semana, ISMAEL CRUCETA (blog Cajón de historias)

Si alguno de estos actores merece pasar a las semifinales es, sin duda, Javier Bardem, por versátil, por carismático y, sobre todo, por valiente. Por atreverse a interpretar papeles de gran complejidad, llenos de drama y de amor, como aquel de Antes que anochezca; por transmitir tantísimo sin apenas palabras, como en No es país para viejos; por la maestría con la que interpretó a Ramón Sanpedro en Mar adentro y nos hizo llorar y nos encogió el alma; por la inmensidad humana que despliega en Biutiful, todo un canto de amor paternal. Bardem inconmensurable, grande como pocos.

Y con Bardem en esta lista, me resulta casi imposible defender a cualquiera de los otros. Christian Bale es quien debería acompañarle, por su buen hacer, por la capacidad para adaptar su cuerpo a las exigencias de un guión, por su madurez y su buen hacer.

“¿Quién merece estar en la selección oficial?”, me pregunto. Y viendo las posibilidades, se crea en mi mente la siguiente exclamación: “¡Qué simpático es Antonio Banderas!” Y más ahora, después de un “dilatado letargo”, que vuelve a ocupar un hueco importante entre las estrellas de la interpretación, trabajando con Woody Allen, Pedro Almodóvar o Steven Soderbergh. Quizá la próxima década merezca su plaza en la sección oficial, pero, hoy, si uno de ellos debería tener la opción de luchar por su espacio, es Eric Bana, que ha combinado dramas y comedias, y también superproducciones. Fue lo mejor de Troya, estuvo más que respetable en Munich y no titubeó ante la fuerza de Natalie Portman en Las hermanas Bolena.

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5. SELECCIÓN ELIMINADOS

337. ALBINUS, JENS (El banco, El jefe de todo esto, Everything will be fine)
338. ALEXANDRE, MANUEL (¿Y tú quién eres?, Elsa & Fred, telefilm 20-N: Los últimos días de Franco)
339. ALLEN, TIM (Cerdos Salvajes, Santa Claus 2 & 3)
340. ALLEN, WOODY (Un final made in Hollywood, Scoop, La maldición del escorpión de Jade)
341. ÁLVAREZ, ROBERTO (Los Borgia,, Elsa & Fred, Dieta mediterránea)
342. AMARILLA, ALBERTO (El camino de los ingleses, Fuga de cerebros 1&2, serie Acusados)
343. ARECES, CARLOS (Balada triste de trompeta, Extraterrestre, Spanish Movie)
344. AYALA, ABEL (El baile de la victoria, El niño de barrio, El polaquito)
345. AZORÍN, ELOY (Guerreros, No me pides que te bese porque te besaré, Los Borgia)
346. BACRI, JEAN-PIERRE (Para todos los gustos, Como una imagen, Háblame de la lluvia)
347. BARNES, BEN (El retrato de Dorian Gray, Una familia con clase, Las crónicas de Narmia 2&3)
348. BATEMAN, JASON (Juno, Up in the air, Paul, Hancock)
349. BEATTY, WARREN (Bulworth, Enredos de sociedad)
350. BÉNICHOU, MAURICE (Amélie, Caché, El tiempo del lobo)
351. BENIGNI, ROBERTO (Bop Decameron, Pinocho, El tigre y la nieve)