jueves, 10 de agosto de 2017

CRÍTICA | LA HORA DEL CAMBIO, de Salvatore Ficarra y Valentino Picone


Cambiar (pero no mucho)
LA HORA DEL CAMBIO (L'ORA LEGALE)
Italia, 2016. Dirección: Salvatore Ficarra y Valentino Picone Guión: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Edoardo De Angelis, Fabrizio Testini y Nicola Guaglianone Reparto: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia, Eleonora De Luca, Alessia D'Anna, Ersilia Lombardo, Leo Gullotta Fotografía: Ferran Paredes Género: Comedia. Sátira política Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/08/2017
¿De que va?: Pietrammare es un pueblo dominado por la corrupción. Las tornas cambian tras los resultados electorales. Dos hosteleros, amigos y familiares del nuevo alcalde, sufrirán en sus propias carnes lo que implica vivir y trabajar de la forma más "legal".

miércoles, 9 de agosto de 2017

CRÍTICA | THELMA & LOUISE, de Ridley Scott


Amigas fugitivas
THELMA & LOUISE
Óscar y Globo de oro al mejor guión. Espiga de oro a la mejor película
EE. UU., 1991. Dirección: Ridley Scott Guión: Callie Khouri Música: Hans Zimmer Fotografía: Adrian Biddle Reparto: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky Género: Comedia dramática Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/11/1991
¿De qué va?: Thelma es una ama de casa cansada de la tiranía de su marido. Louise es una camarera de vida disoluta que no acaba de comprometerse con su novio. Un fin de semana, ambas deciden viajar por su cuenta y romper la rutina del día a día. Al verse envueltas en un crimen, las dos mujeres deciden escapar hacia Nuevo México.


Antes de arrancar su coche, Thelma & Louise se autofotografían con una cámara polaroid. Esa escena, avance del selfie moderno, describe la esencia todo lo que sigue. La película puede definirse como un cuento de reivindicación femenina, además de una reconstrucción de los códigos de la road movie, un subgénero dominado por lo masculino. Scott se sirve de dos grandes actrices y la mística propia de todo "film de carretera" para brindar un pastiche con arrebatos de comedia, thriller, drama familiar, romance y otros tantos palos que se suman a un abultado cuentakilómetros. Veinticinco años después de su éxito, de Thelma & Louise quedan algunas escenas bien resueltas, la química de sus cabezas de cartel y la sensación de que Scott, por lo general un director poco solvente fuera del cine fantástico, supo aprovecharse de la mística de los paisajes estadounidenses. Con todo, hay que evidenciar que la imagen que se desprende de la mujer en Thelma & Louise ha quedado obsoleta, a la vez que cuesta encajar que todos los personajes masculinos, sin excepción, sean tan desagradables. Lo dicho me distancia enormemente de la historia e impide que pueda disfrutar de esta escapada de tintes feministas, básicamente porque la sensación de libertad, de romper tabúes, de acabar con lo establecido o de ponerse el mundo por montera se asienta sobre una falsedad: el esquematismo de "buenos y malos" tan habitual en el cine norteamericano. Thelma y Louise, ambas desgraciadas pero cada una a su manera, se convierten en fugitivas para diversión del público, si bien esa decisión implica unos riesgos que el final cierra con un simbólico salto al vacío, apiadándose de sus personajes pero sin rebajar los delitos que han ido acumulando entre motel y motel. Quien escribe siente auténtico pavor al pensar que algunas espectadoras, cual Thelma en estado de desesperación, acepten que tener un affaire con Brad Pitt es la mejor manera de dar carpetazo a una existencia que no les satisface. En definitiva, una película notable en sus logros técnicos y artísticos, pero, a riesgo de ser tachado de moralista, con algunos mensajes tan subliminales como deleznables.


Para viajar por la Norteamérica profunda sin moverse de casa.
Lo mejor: Sarandon y Davis.
Lo peor: El paso del tiempo no ha jugado a su favor.


Descubre todo el CINE DE 1991 en
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DEL 1991

martes, 8 de agosto de 2017

LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2018 | CANNES


Desde Cinoscar & Rarities repasamos en 4 posts especiales las posibles contendientes a los Premios Óscar 2018. Las fechas de estreno apuntadas en este artículo pueden variar.

El Festival de Cannes es siempre el principal escaparate cinematográfico y el lugar en el que las películas más destacadas del curso empiezan su carrera comercial. Esta edición de 2017 ha polarizado a todos los presentes, hasta el punto de dejar el medallero sin la tradicional película de consenso que supuso años atrás El hijo de Saúl o Toni Erdmann. Ante tal panorama, es difícil vaticinar qué recorrido internacional y cuántas posibilidades de galardones tendrán las cintas presentadas en la sección oficial cannois.


Todas las atenciones las concentra The Square, Palma de oro y consagración definitiva para el realizador sueco Ruben Östlund. Östlund sorprendió a todos con Play, Involuntario y sobre todo con Fuerza mayor, con la que llegó a la shortlist del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. The Square cuenta en clave de sátira los avatares del director de un museo de arte contemporáneo. 140 minutos de humor típicamente nórdico, a priori demasiado radical para los gustos académicos a pesar de la bendición de Pedro Almodóvar y su jurado. Tras inaugurar la sección Zabaltegui-Tabakalera del Festival de San Sebastián, en España la podremos ver a partir del 10 de noviembre.


Sofia Coppola se convirtió este mayo en la segunda mujer en alzarse con la Palma a la mejor dirección. Tras recibir críticas desiguales en Cannes con Maria Antonieta y The Bling Ring, su nueva baza, La seducción, promete devolver a la hija de Francis a la primera división cinematográfica. Se trata de un remake de El seductor, con un granado reparto femenino (Kidman, Dunst, Fanning) que "cuida" un soldado malherido (Farrell). En Estados Unidos ya se ha estrenado y en nuestro país lo hará en breve: su lanzamiento está previsto para el 18 de agosto.


Yorgos Lanthimos sorprendió a todos, primero con Canino y luego con Langosta. Ambas, a pesar de ser dos propuestas poco o nada convencionales, llegaron hasta la alfombra roja del Dolby Theatre, por lo que las expectativas de The Killing of a Sacred Deer, de nuevo con Nicole Kidman y Colin Farrell, son muy altas. La cinta ha confirmado su exhibición en el Festival de Sitges y llegará a las salas generalistas en plena navidad: el 29 de diciembre.


También apunta alto Wonderstruck de Todd Haynes, fábula arty protagonizada por dos niños que habitan Nueva York en dos épocas distintas. Su trabajado envoltorio formal (filmación en blanco y negro, juego de colores, estética preciosista, etc.) hace pensar en varias candidaturas en rubros técnicos, aunque la crítica la recibiera entre entusiasmos y tibiezas. Lo nuevo del responsable de Velvet Goldmine y Carol vuelve a contar con Julianne Moore, como ya hiciera con Lejos del cielo y Safe. Su comercialización en España está confirmada para el primer trimestre de 2018, aunque meses antes tendrá su presentación de largo como Perla del Zinemaldia.


You Were Never Really Here podría darle al excéntrico Joaquin Phoenix otra intentona de Óscar. En paralelo, Robert Pattinson y Adam Sandler, hasta ahora tan alejados de la esfera académica, aspiran a la estatuilla respectivamente con Good Time, thriller de robos y atracos, y The Meyerowitz Stories, dramedia familiar al más puro estilo indie. Ambas, además, parte del catálogo de un Netflix que, tras recibir varapalos en Cannes, quiere resarcirse en el corazón de la industria: Hollywood. O, por qué no, la gloria puede ser para The Florida Project de Sean Baker, la historia de dos niñas que hacen todo tipo de trastadas en una urbanización semiabandonada. Todas ellas, eso sí, tienen garantizado un espacio privilegiado en los Independent Spirit Awards.


Aunque lo mejor en los Óscar es ir de la mano de los hermanos Weinstein. Ese privilegio lo ostenta Wind River, dirigida por Taylor Sheridan, guionista de Sicario y Comanchería. La combinación promete: drama familiar, thriller nevado, referencias a la comunidad india y un notable aroma a western. Aspira a ser la nueva Winter's Bone o Frozen River. El guión, la fotografía y el papel dramático de Jeremy Renner huelen a oro. En unos meses sabremos si su periplo termina en la historiografía de los Academy Awards.

Descubre todas las PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2018 en

lunes, 7 de agosto de 2017

SEMANARIO 116 | CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 (II)



¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

sábado, 5 de agosto de 2017

CRÍTICA | ABRACADABRA, de Pablo Berger


La España que despierta tras la hipnosis
ABRACADABRA
España, 2016. Dirección y guión: Pablo Berger Música: Pablo Berger y Alfonso de Vilallonga Fotografía: Kiko de la Rica Reparto: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, Quim Gutiérrez, Priscilla Delgado, Saturnino García, Ramón Barea, Javivi, Julián Villagrán, Rocío Calvo, Javier Antón, Janfri Topera, Fabia Castro Género: Comedia dramática. Fantasía Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/08/2017
¿De qué va?: Tras ser hipnotizado durante el banquete de una boda, Carlos es poseído por un ente diabólico. Su mujer, una ama de casa sin éxito, intentará recuperar a su marido mediante mecanismos muy disparatados.

viernes, 4 de agosto de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | TEMPORADA 2


Lista de todos los programas de la segunda temporada de EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES.
Fecha de publicación del primer episodio: 12/08/2016.
Fecha de publicación del último episodio: 04/08/2017.


EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X33 - LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2018 + Especial DUNKERQUE


Programa nº 56 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Cerramos nuestra 2ª temporada avanzando todas las películas que ya han iniciado su carrera hacia los Premios Óscar 2018. Analizamos los films de Cannes, Venecia y Toronto, así como los blockbusters y la animación de próximo estreno. Además, reseñamos sin spoilers Dunkerque de Christopher Nolan. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Presentación / 3' Avance Premios Óscar 2018: The Square - La seducción - The Killing of a Sacred Deer - Wonderstruck - You Were Never Really Here - The Meyerowitz Stories - Good Time - The Florida Project - Wind River - Jupiter's Moon - In the Fade - 120 pulsaciones por minuto - Suburbicon - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - Downsizing - La Reina Victoria y Abdul - La batalla de los sexos - El instante más oscuro - Blade Runner 2049 - Madre! - El muñeco de nieve - La montaña entre nosotros - La casa torcida - Asesinato en el Orient Express - Star Wars: Los últimos Jedi - La forma del agua - Wonder - Wonder Wheel - El gran showman - The Papers - Detroit - Coco - Ferdinand / 37' Dunkerque: presentación, tráiler, banda sonora y reseña53' Despedida y canción: Chandelier, de Sia


Estrenos del mes:
Especiales CINE DE LOS 90:

Episodios anteriores:


Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

jueves, 3 de agosto de 2017

CRÍTICA | ALGUNOS HOMBRES BUENOS, de Rob Reiner


Enjuiciando al ejército
ALGUNOS HOMBRES BUENOS (A FEW GOOD MEN)
4 nominaciones al Óscar y 5 a los Globos de oro, incluyendo mejor película y actor secundario
EE. UU., 1992. Dirección: Rob Reiner Guión: Aaron Sorkin Fotografía: Robert Richardson Música: Marc Shaiman Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Pollak, Wolfgang Bodison, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, J.T. Walsh, James Marshall, Christopher Guest, Cuba Gooding Jr., J.A. Preston, Matt Craven, Noah Wyle, Xander Berkeley, Ron Ostrow Género: Drama judicial. Thriller Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/12/1992
¿De qué va?: Dos marines norteamericanos son acusados de asesinato. El teniente Daniel Kaffee, abogado recién licenciado, es el encargado de dirigir la defensa de los jóvenes. Al visitar la base cubana donde operaban sus clientes, Kaffee descubre que los chicos obedecieron a un "código rojo" de sus superiores.


Las tramas judiciales han dado grandes réditos a la historia del cine. La ceremoniosidad que envuelve a todo juicio, la jerga que utilizan sus participantes y la posibilidad de contar un mismo suceso a partir del relato de distintos testimonios, con los infinitos recursos fílmicos que ello implica, ha convertido el drama o thriller judicial en un subgénero más que apreciable. A todo ello cabe añadir que la industria norteamericana ha utilizado la fascinación de los espectadores de medio mundo por los contenciosos filmados para desplegar, no sin cierto triunfalismo patriotero, valores "nacionales" como el honor, la lucha y, cómo no, la justicia, hasta el punto de cincelar en el imaginario colectivo un "ser y sentir estadounidense" en el que las fronteras entre la realidad y la ficción, la verdad y el engaño, se vuelven difusas. Algunos hombres buenos, obra dirigida con oficio por Rob Reiner, toma todo ese bagaje y lo inserta en un contexto militar para sacar a la superficie las miserias de un ejército nada intachable. Parte de su encanto se debe al notable guión de Aaron Sorkin, capaz de armar una obra rítmica y al mismo tiempo introspectiva que debate sobre la figura del héroe en una sociedad que ha mitificado el sentido del deber en el seno de instituciones que se intuyen anacrónicas, incluso implacables. De todo ello deriva una película que se entrega sin prejuicios a los efectismos del género (el magnánime desfile militar que acompaña a los títulos de crédito, la preparación del juicio por parte de los abogados, la pugna dialéctica en pleno estrado, el estoicismo con el que los acusados encajan el veredicto) y que al mismo tiempo presenta suficientes aristas como para abrir encendidos debates (el joven picapleitos que da vida Cruise funciona como metáfora de esos Estados Unidos perfectos, de gran atractivo físico y habilidad deportiva, que necesita un villano de manual para, a la postre, llegar a la conclusión de que toda su existencia se debe a un tremendo complejo de inferioridad marcado por una paternidad castradora). En resumen, una obra nada desdeñable que homenajea y al mismo tiempo cuestiona el cine judicial y la cultura yanki que éste refleja. Con un gran punto a su favor: a pesar de durar más de dos horas, da la sensación de que en ella no sobra ni falta ninguna escena.


Para cinéfilos con vocación de jurados.
Lo mejor: Su trepidante final, con un Nicholson fuera de sus casillas.
Lo peor: Se la puede acusar de ser demasiado tradicional.


Descubre todo el CINE DE 1992 en
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DE 1992

miércoles, 2 de agosto de 2017

CRÍTICA | OKJA, de Bong Joon-Ho


Cerdada con corazón
OKJA
Festival de Cannes 2017: Sección oficial
Corea del sur, 2017. Dirección y guión: Bong Joon-ho Fotografía: Darius Khondji Música: Jaeil Jung Reparto: Ahn Seo Hyun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Devon Bostick, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Steven Yeun, Byun Hee-bong, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Je Moon, Choi Woo-sik Género: Drama fantástico Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 28/06/2017 (lanzamiento Netflix)
¿De qué va?: Mirando Corporation revela a la prensa la existencia de un ejemplar único de supercerdo. Los especímenes más destacados son mandados a 26 granjas ecológicas de todo el mundo. 10 años después, Okja, la cría destinada a las montañas de Corea del sur, debe viajar hasta Nueva York, pero su cuidadora hará todo lo posible para que sus propietarios no la conviertan en carne para el consumo humano.

lunes, 31 de julio de 2017

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | PALMARÉS (II)

Tras un mes de festival, damos a conocer el palmarés final otorgado por el público del certamen. Podéis consultar los ganadores de los premios del jurado aquí. ¡Gracias a todos los participantes y felicidades a los premiados!

PREMIO DEL PÚBLICO
Niños del paraíso


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Días extraños y Perfect Blue


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Dioses y monstruos y M. Butterfly


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Dioses y monstruos


MEJOR VESTUARIO
Tom & Viv


MEJOR MONTAJE
Happy Together


MEJOR FOTOGRAFÍA
Happy Together


MEJOR CANCIÓN
Happy Together, de Happy Together


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Dioses y monstruos


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
Happy Together y Perfect Blue


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Secretos del corazón


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Dioses y monstruos


MEJOR REPARTO
Profundo carmesí


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Ozores, por Cuando vuelvas a mi lado


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Juan Echanove, por La flor de mi secreto


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emilie Dequenne, por Rosetta


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Ian McKellen, por Dioses y monstruos


MEJOR DIRECTOR
Bill Condon, por Dioses y monstruos
Jean-Pierre y Luc Dardenne, por Rosetta


MEJOR PELÍCULA
Happy Together y Rosetta

domingo, 30 de julio de 2017

SEMANARIO 115 | CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 (I)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

sábado, 29 de julio de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X32 - CINE ESPAÑOL: VERANO 2017


Programa nº 55 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 5º audio mensual dedicado al cine español. Repasamos las nuevas bases de los Premios Goya, la candidatura española al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y las películas españolas de las próximas ediciones de San Sebastián, Valladolid, Sitges y Venecia. Incluye comentario de Estiu 1993, Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, Abracadabra, La llamada y Los del túnel entre otros títulos. Colaboran en el audio Mayra Meza, Chema López, Alberto Tovar y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Presentación - 8' Bases Premios Goya 2018 - 17' Ricardo Darín y Antonio Banderas - 22' Premios Turia - 25' Muchos hijos, un mono y un castillo - 27' Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas - 31' Estiu 1993 (Verano 1993) - 35' La llamada - 40' Taquilla - 54' Premios Platino: palmarés y análisis - 67' Candidatura española a los Premios Óscar 2018 - 77' DVD: Los del túnel - 82' Festival de San Sebastián 2017 - 89' Festival de Venecia 2017 - 91' Festival de Valladolid 2017 - 93' Festival de Sitges 2017 - 96' Despedida y canción: Todo es posible, de David Bisbal y Tini Stoessel

jueves, 27 de julio de 2017

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | PALMARÉS (I)

La 5ª edición del Cinoscar Summer Festival da a conocer sus primeros ganadores. El jurado formado por Ronnie Kruczynski, Mayra Meza, José Moreno y Xavier Vidal han decidido conceder de forma interna 4 galardones. El resto del palmarés podéis votarlo hasta este domingo 30 en el siguiente LINK.

PREMIO DEL JURADO a la MEJOR PELÍCULA

Premio a la película mejor valorada por el jurado.


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA


Reconocimiento a la película a concurso más destacada en rubros técnicos 
(sonido, efectos especiales, dirección de producción y demás apartados).


MEJOR CONTRIBUCIÓN HUMANITARIA


Reconocimiento a la película a concurso más destacada por su aportación educativa y/o humanitaria.


MEJOR RARITY DEL FESTIVAL

Reconocimiento a la película a concurso más original, 
o cuyo lenguaje visual y narrativo se aleja en mayor medida de los cánones habituales


lunes, 24 de julio de 2017

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2017 | NOMINACIONES


Las candidaturas de la 5ª edición del Cinoscar Summer Festival han sido elegidas por el jurado compuesto por José Moreno, Mayra Meza, Ronnie Kruczynski y Xavier Vidal. Cada apartado cuenta con 4 nominados. En caso de empate en las votaciones internas del jurado, hay tantos nominados por categoría como ex-aequos. Los nominados aparecen por orden alfabético. Podréis votar vuestras favoritas en cada apartado a partir de mañana martes 25 de julio en nuestro grupo de facebook.


MEJOR CANCIÓN
"Happy Together", de Happy Together
"Tonada de luna llena", de La flor de mi secreto
"Let's Twist Again", de Los juncos salvajes
"Welcome Home", de Paradise Lost


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
El caramelo asesino
Happy Together
Paradise Lost
Perfect Blue


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Het Paleis van Boem, por Carácter
Ángel Illarramendi, por Cuando vuelvas a mi lado
Cartel Burwell, por Dioses y monstruos
Alberto Iglesias, por La flor de mi secreto
Howard Shore, por M. Butterfly
David Mansfield, por Profundo carmesí


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Begotten
Carácter
Días extraños
Dioses y monstruos
Perfect Blue


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Días extraños
Dioses y monstruos
M. Butterfly
Tom & Viv


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Días extraños
Dioses y monstruos
Happy Together
Profundo carmesí


MEJOR VESTUARIO
Carácter
Dioses y monstruos
Profundo carmesí
Tom & Viv


MEJOR FOTOGRAFÍA
Stephen M. Katz, por Dioses y monstruos
Christopher Doyle, por Happy Together
Guillermo Granillo, por Profundo carmesí
Javier Aguirresarobe, por Secretos del corazón


MEJOR MONTAJE
Carácter
Dioses y monstruos
Happy Together
Niños del paraíso
Paradise Lost


MEJOR REPARTO
Dioses y monstruos
Los juncos salvajes
Movida del 76
Profundo carmesí
Secretos del corazón
Vivir rodando


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Chus Lampreave, por La flor de mi secreto
Adriana Ozores, por Cuando vuelvas a mi lado
Vicky Peña, por Secretos del corazón
Lynn Redgrave, por Dioses y monstruos


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Leonardo DiCaprio, por ¿A quién ama Gilbert Grape?
Juan Echanove, por La flor de mi secreto
Carmelo Gómez, por Secretos del corazón
Agustín González, por Siete mil días juntos


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Cosme Cortázar, por Jericó
Amir Farrokh, por Niños del paraíso
Tony Leung, por Happy Together
Ian McKellen, por Dioses y monstruos


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emilie Dequenne, por Rosetta
Regina Orozco, por Profundo carmesí
Marisa Paredes, por La flor de mi secreto
Miranda Richardson, por Tom & Viv


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Peter Hedges, por ¿A quién ama Gilbert Grape?
Mike van Diem, Laurens Geels y Ruud van Megen, por Carácter
Bill Condon, por Dioses y monstruos
Sadayuki Murai, por Perfect Blue


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Majid Majidi, por Niños del paraíso
Paz Alicia Garciadiego, por Profundo carmesí
Montxo Armendáriz, por Secretos del corazón
Tom DiCillo, por Vivir rodando


MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar, por La flor de mi secreto
Bill Condon, por Dioses y monstruos
Jean-Pierre y Luc Dardenne, por Rosetta
Wong Kar-Wai, por Happy Together


MEJOR PELÍCULA
Carácter
Happy Together
Niños del paraíso
Paradise Lost
Profundo carmesí
Rosetta

RESUMEN
- 22 de las 26 cintas a concurso consiguen al menos 1 nominación, la estadística más alta de todas las ediciones del CSF. Paradise Lost es el primer documental y Profundo carmesí es la primera película hispanoamericana nominada en la categoría reina.
- Dioses y monstruos es la película más nominada con 12 candidaturas. Se convierte en la segunda película más nominada de la historia del CSF, sólo superada por las 13 de Las horas (CSF4). Bill Condon es el único nominado de este año tanto en dirección como en guión. Con todo, el film no aparece entre las candidatas a la mejor película.
- Tan sólo hay dos coincidencias entre mejor película y dirección: Happy Together y Rosetta. Los Dardenne son los primeros hermanos nominados en la historia del CSF. Ninguna de las dos tiene el guión nominado. 
- Profundo carmesí se convierte en la película de habla hispana más nominada de la historia del CSF. También es la primera vez que en todas las categorías interpretativas aparece algún intérprete hispano. Cuatro de los intérpretes elegidos ya han fallecido, mientras que Amir Farrokh es el candidato más joven de la historia del CSF (en el momento de estreno de su película).


NOMINACIONES COMPLETAS (en negrita, candidatas a mejor película)
12 nominaciones: Dioses y monstruos
8 nominaciones: Happy Together y Profundo carmesí
6 nominaciones: Carácter y La flor de mi secreto
5 nominaciones: Secretos del corazón
4 nominaciones: Niños del paraíso y Paradise Lost
3 nominaciones: Días extraños, Perfect Blue, Rosetta y Tom & Viv
2 nominaciones: ¿A quién ama G. G.?, Cuando vuelvas a mi lado, Los juncos salvajes, M. Butterfly y Vivir rodando
1 nominación: Begotten, El caramelo asesino, Jericó, Movida del 76 y Siete mil días juntos