CORTOMETRAJE | LA ELECCIÓN ES TUYA, de David González

Trabajo novel a concurso nº 14 | LA ELECCIÓN ES TUYA

Entrevista a su director, David González

Argumento: Fran es un chico tímido e inseguro que se enamora perdidamente de Jonah, el rey de una discoteca de ambiente, en una noche loca y fogosa. Jonah lo introduce poco a poco en un mundo de drogas, sexo y celos del que Fran no logra salir, perdiéndose a sí mismo.

1. ¡Saludos, David! Tras Una entrevista peculiar, volvemos a contar contigo con La elección es tuya, un trabajo “pride contra las drogas”. ¿Cuál fue la génesis del proyecto? Para aquellos que todavía no te conozcan, ¿puedes resumirnos tu experiencia en el medio cinematográfico? Pues quería explicar el tema de las drogas (que ya me habían propuesto otras veces pero no acababa de tenerlo claro) y quería hacerlo de una manera diferente, a través de alguien que no decide directamente entrar y se ve arrastrado, ya que de alguna manera quería contar hace tiempo una historia de manipulación. Y se me ocurrió una trama perfecta para la historia que quería contar. Llevo varios años haciendo diferentes cortometrajes basados mayormente en temas sociales (los abusos de las empresas con la excusa de la crisis, el drama de los parados, las infecciones de transmisión sexual, las etiquetas que pone la sociedad y más recientemente el amor no correspondido, etc.). Soy un chico que ama contar historias al público y disfruta haciendo cine como un niño.

2. La elección es tuya aborda temáticas duras como el consumo y adicción a las drogas, el mundo de las discoteca de ambiente y el sexo. Suponemos que no fue fácil tirar hacia adelante un proyecto tan arriesgado. En tu canal de Youtube leemos que contaste con el apoyo de distintas asociaciones LGTBI y contra las drogas. ¿Cómo fue ese proceso de elaboración y colaboración? ¿Realizaste una investigación previa o te basaste en experiencias personales? ¿Tienes alguna anécdota anterior o posterior al rodaje relacionada con ello? He de reconocer que este fue un proyecto duro de realizar, con bastantes dolores de cabeza, pues no teníamos apenas presupuesto ni medios y quería hacer algo que llegara muy adentro. La colaboración LGTB fue básicamente de difusión del proyecto y la discoteca Arena, que les encantó la historia y nos permitieron grabar durante dos días y fueron muy amables con nosotros, dándonos muchas facilidades, especialmente Marco, quien se portó de maravilla. Para la trama de las drogas me documenté en asociaciones como Stopsida, vi películas y algunos psicólogos que estuvieron a mi disposición. Aunque también he de decir que daba perfectamente para un mediometraje, tuve que comprimir mucho la historia. Incluso para presentarlo a festivales tuvimos que cortar varias escenas por límite de duración, lo cual nos causó problemas porque habían aspectos de la trama que no quedaban del todo claras. ¿Anécdotas? Bueno, sí, quizás la más heavy de todas. En el rodaje de la escena de la discusión entre Mario y Fran, me ofrecí a hacer la escena con otro de los actores y le pedí que me pegase de verdad. Se metió tanto en el personaje que al pegarme me dejó k.o, mareado y no pude grabar durante casi una hora. Todo el equipo se asustó mucho y el actor en cuestión se disculpó veinte veces. Todos los figurantes se lo estaban pasando muy bien en las escenas de discoteca y entre toma y toma bailaban con los actores y sé perfectamente que de ahí surgieron amistades. Así que es una anécdota bonita.

3. Tratándose de una propuesta tan extrema, imaginamos que los actores contaron con una doble responsabilidad. ¿Cómo enfocaste la dirección de tus intérpretes? ¿Contaban con experiencia previa antes de la filmación de La elección es tuya? Nos encantará saber detalles sobre tu relación y trabajo con tu pareja protagonista. Tuve muy claro desde el principio lo que quería de cada uno de ellos, así que les escribí en un papel sus cualidades y características del personaje, las ensayamos mucho e hicimos varias improvisaciones. Algunas de las características las basé en gente real que conozco e incluso hay frases reales que he escuchado en una ocasión a un drogadicto y las incorporé. Algunos acabaron un poco agobiados por la preparación de los personajes pero creo que valió la pena y se alegran. David García ya había trabajado previamente conmigo varias veces, pero con Sergi y Pol era la primera vez. Sergi había hecho un solo cortometraje y Pol nada, pero realmente no tuve duda alguna con ninguno de ellos en el casting. Una cosa graciosa es que Sergi y Pol iban cada uno al personaje contrario que interpretan en el cortometraje, pero vi que no me cuadraban y eran un poco forzadas las escenas. A David le conozco hace muchos años porque trabajamos juntos y nos une la pasión de la actuación, a Pol lo conocí porque soy amigo de su madre y le comenté que buscaba un chico de ciertas características. Sergi era miembro de la academia iberoamericana de cine independiente y lo conocí a raíz del presidente, que fue quien nos presentó en una reunión.

4. Nos consta que estás trabajando en una versión larga de La elección es tuya. ¿En qué punto está ese proyecto? ¿Contará con el mismo equipo artístico y técnico? ¿Qué aspectos narrativos compartirá o en qué se diferenciará del corto que ahora nos presentas? ¿Cuándo podremos conocer más detalles o visionar esa adaptación en largometraje? Al principio era sólo una posibilidad, pero poco a poco se fue confirmando. Los ensayos comenzaron en mayo. Contará con el mismo equipo artístico y técnico pero con cambios. Fran no será interpretado en la gran pantalla por David García, sino por Ricard Balada. Y en el aspecto técnico, fotografía y producción serán los mismos, pero ampliando equipo, todo el restante equipo son fichajes nuevos. La principal diferencia con el cortometraje es que la película ahonda profundamente en la vida de los personajes, vemos por qué Fran es tan tímido y retraído, por qué Jonah se lo camela tanto, así como en el personaje de Jonah. Quería mostrar la vida de ambos y su pasado para poder explicar sucesos que en el corto quizás no quedaron claros. Un aspecto que me siento muy contento es el guión. Son casi dos horas de película, en las que no paran de pasar cosas pero todo está muy justificado. Es un thriller; hay drama, intriga, acción, amor, sexo, mucha tensión y algún punto cómico. Esta vez mostramos diferentes drogas y sus efectos. Nos hemos centrado mucho en involucrar a los personajes en diferentes situaciones llevadas al límite. Especialmente los últimos 30 minutos son muy intensos, creo que la gente se pondrá nerviosa. De hecho, varios actores me han preguntado: ``Pero David, esta escena cómo la vas a hacer? Porque telita….´´ También vemos a la familia de ambos personajes y su relación con sus hijos, como llevan el tema de la sexualidad, etc. Hay varias críticas a diferentes sectores de la sociedad, y tengo actores de renombre como Sílvia Sabater, Jordi Cadellans, Jordi Sánchez, Octavi Pujades, Tony Martínez, Carla LLadó, Rosa Gibert y algunos que aún no puedo desvelar, pero que aceptaron encantados con la historia y han sido muy amables. Se puede seguir de cerca las novedades de la película en la página de Facebook de la película y en Young Talents Films. Su estreno está previsto para finales de año.

5. En los últimos años, internet se ha convertido en una plataforma para distribuir y exhibir trabajos de temática LGTBI. ¿Qué valoración haces de ese “queer boom”? ¿Qué crees que puede aportar La elección es tuya a todo ese conjunto? Como creador, pero también como espectador, ¿qué obras de esa constante consideras más relevantes de los últimos años? ¿Hay alguna que te haya marcado especialmente a la hora de realizar tus cortometrajes? Creo que internet se ha convertido en una herramienta clave de promoción y difusión sobre todo para los que están empezando o no son muy conocidos. Yo mismo, de hecho, uso mucho internet para difundir mis obras con excelentes resultados. Y el tema LGTB está especialmente de moda, de hecho casi todos los encargos que recibo son de ese tipo, incluso me piden algo de morbo o escenas subidas. La elección es tuya aporta ese toque de morbo que engancha al espectador con chicos guapetes, pero que además les obliga a escuchar las consecuencias de la fiesta desenfrenada. Es la primera vez que nos llegan comentarios del cortometraje de fuera de España, no precisamente 6 o 7, sino más, lo cual es bueno porque significa que la gente lo ve y lo expande. Personalmente lo considero mi mejor proyecto hasta la fecha, aunque tengo fe ciega en que la película superará con creces al cortometraje. Jamás nos habían nominado 10 veces por un cortometraje, y menos aún siendo casi todas fuera de España. Nos sentimos muy contentos. Hay alguna película que quizás me marcó bastante como Studio 54, Queer as folk o la preciosa película Pride. Una gran diferencia con la película es que estaremos el tiempo necesario con cada escena de la película, ya que en el cortometraje, por problemas de producción, la última escena de la discusión entre Fran y Jonah sólo se pudieron hacer dos tomas, no más. 

6. ¡Muchas gracias por confiar un año más en el Cinoscar Summer Festival! Ahora, la “elección” recae en nuestros lectores, así que para terminar te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a todos los que están a punto de visionar La elección es tuya. ¿Cómo resumirías o definirías tu obra en pocas palabras? ¿Por qué deben verlo y votar por él? ¡Saludos y éxitos! La elección es tuya es un descenso a los submundos de la decadencia y el infierno, una bofetada de realidad y una crítica para abrir los ojos. Una forma de mostrar cómo las malas decisiones, las personas influenciables o la manipulación (las personas tóxicas) pueden acarrear las peores consecuencias. Al final, siempre somos nosotros los dueños de nuestro destino, lo queramos ver o no. Siempre hay elección, y creo que la historia lo refleja estupendamente.

CORTOMETRAJE | NO HAY RIVAL PEQUEÑO, de JL Serrano

Trabajo novel a concurso nº 13 | NO HAY RIVAL PEQUEÑO

Entrevista a su director, J.L. Serrano

Argumento: Mientras sus amigos ven a la selección española, que juega un partido clasificatorio para el Mundial, una pareja tiene una importante discusión que puede terminar con su relación. Y es que en la vida, como en el fútbol, no hay rival pequeño.

1. ¡Saludos, JL! Te presentas al Cinoscar Summer Festival con No hay rival pequeño, un corto con el que muchos se sentirán identificados. Para aquellos que todavía no conozcan tu trabajo, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine… y del fútbol? ¡Claro! Pues soy un entusiasta del séptimo arte. He escrito durante mucho tiempo noticias, críticas... así que, tarde o temprano, tenía que animarme a coger una cámara. He realizado varios cortos, de hecho, participé en el Cinoscar Summer Festival con No sabes nada, Juan Pérez. Además, he dirigido un par de web series: Academia de Mayordomos (la primera web serie rodada en Valladolid) y Sin Plomo 16 (la primera web serie íntegra en instagram). Por otro lado, siempre he sido un forofo del fútbol, así que era inevitable que este tema terminara apareciendo en alguno de mis trabajos.

2. En tu corto nos propones una escena muy cotidiana: unos amigos viendo un partido de fútbol mientras la mujer de uno de ellos no parece muy contenta. ¿Te basaste en alguna experiencia personal para escribir el guión? ¿Cómo encontraste a los actores que interpretan a los hinchas? No me había sucedido nunca, pero siempre me había parecido una idea muy divertida para ver: que tu chica te pille haciendo algo cuando se suponía que debías estar haciendo otra cosa. Para este corto busqué entre mis amigos un par de protagonistas que no hubieran trabajado conmigo y acerté de pleno. Iván y Bego parecen pareja de verdad. Están geniales en pantalla. Para los hinchas fue más sencillo porque casi todos mis amigos son futboleros... ¡Al final tenían que interpretarse a ellos mismos! ¡Son geniales!

3. En los títulos de crédito leemos que te has encargado de dirigir, escribir y montar el corto. ¿Qué faceta resultó más costosa? ¿Cuál de ellas disfrutaste más antes y durante el rodaje? Respecto al montaje, la concatenación de escenas consigue crear una atmosfera de tensión y humor muy medido. ¿Tenías previstas esas transiciones desde el primer momento? Escribir la idea me resultó fácil, porque imaginármelo en la cabeza me resulta sencillo. Cuando diriges casi no disfrutas, porque estás pendiente de todo y de todos para que salga casi como te lo has imaginado. La mayor alegría me la llevo al montar el corto. Ver cómo evoluciona hasta el resultado final, es muy satisfactorio. En un inicio pensé en utilizar doble pantalla para que el espectador viera lo que sucedía en la habitación y en el salón. Pero pensé que así el corto se volvería demasiado rápido. Tal y como está, a la gente le da tiempo a reír con cada chiste.

4. Viendo el cortometraje, se intuye una filmación bastante divertida. ¿Tienes alguna anécdota del rodaje que te apetezca compartir con nuestros lectores? ¿Has pensado en rodar la continuación de la historia? Tras el fundido a negro, uno no sabe qué podrá más para el protagonista: si la pareja o los amigos… ¿Tuviste algún referente en mente? ¿Te inspiraste en alguna película o director concreto? Como anécdota debo confesar que me sucedió algo parecido al terminar el rodaje. La última escena rodada fue cuando los protagonistas tiran las palomitas al suelo y en el momento de decir "corten", mi chica abrió la puerta de la casa. Al ver todas las palomitas por el suelo y el sofá, el jaleo de los allí presentes... creí que me iba a caer una bronca, pero ella era mucho más comprensiva que la del protagonista. No he pensado en continuar la historia, pero sí que tuve un par de dudas sobre cómo terminarla. Barajamos varias posibilidades y creo que escogimos el final que mejor cuadra. Cuando ruedas un corto siempre piensas, "voy a hacer un plano a lo Scorsese, o una toma a lo Fincher... o una escena a lo Spielberg"... pero luego tienes que jugar con el presupuesto que tienes y se te bajan los humos. Pero alguna referencia a los grandes siempre queda. 

5. En tu web oficial https://cortometrajesdejlserrano.wordpress.com/ das muchos detalles de todos tus proyectos. A día de hoy, ¿estás trabajando en un nuevo cortometraje? ¿Has tenido ocasión de proyectar en pantalla grande o ante el gran público No hay rival pequeño? ¿Qué feedback has recibido por parte de los espectadores? Estamos a tope con No hay rival pequeño porque creemos que puede funcionar muy bien, así que todavía no nos ha dado tiempo a preparar algo nuevo. Tuvimos una Premiere multitudinaria en el Bar Los Faroles, de Valladolid, y debo decir que la gente se rió mucho. Al ser una situación cotidiana, la gente lo disfrutó mucho más. Salí de allí con muy buenas impresiones.

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas, JL! Sólo nos queda desearte muchas victorias en el “partido” del Cinoscar Summer Festival. Finalmente, te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Por qué deben visionar No hay rival pequeño? ¿Cómo definirías tu trabajo en pocas palabras? ¿En qué se diferencia de otros cortos de ambientación cómica y futbolera? ¡Saludos y éxitos! Pues deben ver No hay rival pequeño porque creo que se van a reír mucho, porque es una situación realista, que a todos se nos ha pasado por la cabeza que puede suceder. Porque es una historia que disfrutarán cinéfilos y futboleros por igual. Es un corto muy original, que saca provecho de sus pocos medios. Después de verlo, seguro que no os sentís defraudados y queréis disfrutar de él una segunda vez. Y antes de despedirme, quiero dar las gracias al festival por acogernos y por darnos esta oportunidad.

CORTOMETRAJE | ELLE OSCURIDAD, de Gabriel Fojar

Trabajo novel a concurso nº 12 | ELLE OSCURIDAD

Entrevista a su director, Gabriel Fojar

Argumento: La historia siempre condena...

1. ¡Bienvenido al CinoscarSummer Festival, Gabriel! Este año nos presentas Elle Oscuridad, un drama psicológico de 6 minutos. Para los que todavía no conozcan tu obra, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine y la génesis de este proyecto? Desde siempre me he sentido parte del cine, primero como espectador y luego como productor, director y autor, aunque mi camino es muy pequeño aún, pues solo hace 10 años que realizo cortos. Además, como profesor de teatro en escuela secundaria, he tenido la oportunidad de trabajar con la cámara. Esta me atrapó.

2. Como indica el título, en tu trabajo hay dos grandes protagonistas: “ella”, la actriz, y “la oscuridad” que la rodea. ¿Cómo trabajaste esos dos aspectos? ¿Cómo encontraste tu intérprete protagonista? ¿Qué elemento técnico fue más costoso durante el periodo de rodaje? Aunque la respuesta a la primera pregunta parezca muy compleja, no lo es, ya que ambas son femeninas. La primera lo demuestra en su vestuario y calidez al andar; y la otra, la oscuridad, no escapa a cada mujer, la oscuridad del secreto que las encierra, y que tanto cautiva a todo el género masculino, y también a algunas féminas; ambos aspectos se complementaron. La actriz (Lorena Arbelo) es alguien con quien tuve la suerte de trabajar mucho y pudimos ahondar en los sentimientos que eran necesario para el personaje. Al escribir el guión, puedo decir que estaba muy claro que ella iba a ser la condesa. Vale decir también que la iluminación fue muy elaborada para poder mantener esa intimidad que necesitaba la historia.

3. La narradora es otro elemento imprescindible del corto. La voz femenina no sólo da sentido a las imágenes, sino que aporta una atmosfera cercana a un cuento oscuro. ¿Tenías clara esa voz omnisciente desde el primer momento? ¿Contaste con alguna ayuda o inspiración para crear el libreto? La voz es un aspecto importantísimo dentro del corto y siempre la tuve en mente como se la oye, pero a esto no puedo dejar pasar la música que estuvo a cargo del músico Jorge Ramponi; él encontró esa atmósfera tan atrapante, fue el lazo que necesitaba esa voz. La historia surgió de algo que había leído algunos años atrás, sobre alguien que decidió terminar con la pobreza que había en su aldea. Esa premisa, sumado al mensaje mentiroso de muchos líderes mundiales sobre la erradicación del hambre y de la pobreza, me impulsó a escribir esta historia. 

4. Aunque rodaste en un único espacio y con una sola actriz, estamos seguros que puedes contarnos anécdotas curiosas de la filmación. ¿Quieres compartir algún secreto “entre bambalinas” con nuestros lectores? ¿Qué balance haces del rodaje? El lugar donde rodamos era un espacio muy pequeño. Esto, más el agregado de un día muy caluroso con una temperatura de 43 grados, la iluminación y el vestuario, hicieron que la actriz sufriera una baja de presión, que derivó en un susto bastante importante para todos los que nos encontrábamos allí, ya que la actriz tuvo que ser atendida sobre el mismo piso del set. Por suerte, hoy sólo es una anécdota. 

5. ¿Has tenido ocasión de exhibir o de proyectar Elle Oscuridad? ¿Qué recepción has recibido por parte del público? ¿Estás trabajando en nuevos cortometrajes en estos momentos? El corto fue enviado a festivales, ha sido proyectado en salas acondicionadas, para estos, no de forma masiva, a los cuales agradezco la difusión del trabajo; los comentarios han sido realmente positivos, y el modo que tenemos de darlo a conocer es a través de mi canal en YouTube. En este momento estoy trabajando en un proyecto: Distancia. La historia juega con el pasado y la actualidad, y el suspenso, el amor, y la condena social juegan papeles importantísimos. 

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas! Te deseamos mucha suerte en el certamen. Para terminar, te damos la posibilidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Cómo es, en pocas palabras, tu Elle Oscuridad? ¿Por qué deben visionarlo? ¿Qué historia se van a encontrar al darle al play? ¡Saludos y éxitos! Agradezco muchísimo a CSF5 la posibilidad que nos entrega al dar a conocer nuestros trabajos. Se encontrarán con una historia donde el personaje es atrapado por el poder y el ego, un cóctel que desencadena en una trama oscura que excede al personaje principal, ya que desnuda secretos de familia. No escapa tampoco a una historia siniestra y decadente. Espero que lo disfruten tanto como lo hemos hecho todos los que nos embarcamos en este proyecto. Un gran saludo a todos aquellos que se han tomado tiempo en disfrutar este corto, y nuevamente gracias al CSF5.

CORTOMETRAJE | MATANZA AVANZA: CERCA DE MI, de Gabriel Amq

Trabajo novel a concurso nº 11 | MATANZA AVANZA: CERCA DE MI

Entrevista a su director, Gabriel Amq

1. ¡Bienvenido una edición más a nuestro festival, Gabriel! Este año concurres con Cerca de mí, un acercamiento documental y experimental. Nos consta que el corto comparte temas y formas con tus anteriores trabajos, así que es obligatorio preguntarte por tu trayectoria. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del cine? ¿En qué consiste tu proyecto Matanza Avanza? Hola. El proyecto Matanza Avanza consiste en visualizar a través de la ficción situaciones de violencia que no se explicitan en los medios de comunicación y que son generadores de gran dolor en la región del Conurbano Bonaerense llamada La Matanza. En La Matanza pasan cosas que nadie ve en televisión: el secuestro, la desaparición, la explotación, el tráfico de personas, la violencia de género, la policía, los ciudadanos, las víctimas... Todos sabemos que la "matanza avanza", pero no sabemos hacia dónde, y estamos atemorizados y confundidos por el peso violento de lo cotidiano y el bombardeo de silencios que nos hacen los grandes medios de difusión de la información. Me inicié en el mundo del cine por la necesidad de encontrar una manera de decir que sea creativa y recreativa, de ponerle contenido a la música que hago y fundamentalmente por el deseo de hacer oír lo que algunos esconden bajo la alfombra. Puedo contar al respecto que la música de mis películas es el inicio del camino que recorro hasta completar el mensaje que quiero dar. En mis films intento mezclar la ficción con el quién, dónde, cuándo y bajo qué autoridades políticas transcurren las hechos de este momento histórico. 

2. Cerca de mi abre la veda de una cuestión espinosa: la trata de mujeres y la desaparición de distintas jóvenes en zonas desfavorecidas. ¿La elección de ese tema obedece a algún caso concreto o motivación personal? ¿Qué situación social se vive en el lugar donde rodaste? ¿Hasta qué punto crees que la trata es un problema generalizado de toda Suramérica? La elección de los temas de trata y desaparición de distintas jóvenes en zonas desfavorecidas, y también la desaparición y muerte de travestis, no tiene tiene que ver con casos concretos, sino con las problemáticas cotidianas de un territorio como el Conurbano Bonaerense, específicamente en su localidad La Matanza -con dos millones de habitantes sumergidos a propósito en el barro de la pobreza estructural, la inseguridad, el narco, y todo esto bajo la bota de la mediocridad y corrupción política-. Esto tiene su equivalente en grandes urbes de Latinoamérica. El negocio de la trata de personas está entre los tres más grandes del planeta y afecta a los países subdesarrollados como Argentina. El oído sordo que hace gran parte de la justicia a las voces de los habitantes de zonas pobres y desprotegidas, el manoseo y oportunismo político de los casos más notorios, la transformación de las víctimas en victimarios por parte de la policía, el encubrimiento y complicidad del Estado, la burocracia, la falta de compromiso del periodismo para con los más necesitados y su adicción al escándalo amarillo, etc., nos obliga a pensar que en Argentina estos casos son crímenes. Cuando un juez de la Suprema Corte de Justicia de la Nación tiene en la capital ocho departamentos donde se explotan mujeres, y además es socio de un abogado que durante la dictadura militar en Paraguay -años 70 y 80- estuvo preso por secuestrar menores para cobrar el rescate, es difícil pensar que La Matanza no es una “zona liberada” para criminales de toda calaña.

3. Seguramente a muchos les sorprenderá la estética del corto: según la escena, el color, el formato y los recursos expresivos van cambiando. En otras partes, en cambio, dejas la cámara quieta siguiendo el objetivismo documental. ¿Cómo planificaste todas estas variaciones y qué efectos perseguías? ¿Cuáles fueron más difíciles de lograr, ya sea en el rodaje o en el montaje? Justamente, al no tratarse el contenido de la película exclusivamente de una ficción sino también de una muestra estética con contenido histórico real, dar un espacio dentro del film a otra forma de ver es fundamental. La duda sobre si es por momentos un documental, si se trata de casos reales o ficción, sobre si el actor sigue un guión o está liberado de una interpretación es algo con lo que distraigo permanentemente y aún en las dos películas que quedan de la serie de mediometrajes esto seguirá así. Las entrevistas en el programa de radio stream son eso. La radio de la biblioteca popular muestra todas sus limitaciones técnicas, pero refleja a la perfección los únicos recursos con los que cuenta la población para difundir la búsqueda de sus seres amados... lo mismo con la estética de colores, el opaquismo, la escasa luz, el sonido pobre, el blanco y negro como el mínimo posible, son mensajes de lo que es la vida aplanada por la pobreza y la escasez. Lo más difícil en la construcción de Cerca de mi fue hacer que no sea un film previsible, estéticamente standar, que sea de dificil digestión, que no esté resuelta ni diluida en lugares comunes. Cerca de mi no es una obra para un público que no quiere esforzarse y que no tiene paciencia. Tanto En algún lugar del camino como Cerca de mi son un entretejido que se conecta en Lux -obra que sale al público en junio 2017- y que confluirán definitivamente el año que viene en Barro. 

4. Una de las aportaciones más singulares de tu corto es la manera en que metaforizas la pérdida de un ser querido y el dolor de unos y de otros con imágenes de un gran descampado de hierbas y ruinas. ¿Qué efectos perseguías con esos planos? ¿Cómo los planificaste? ¿Te planteaste rodar el corto sin esos insertos fantasmagóricos? La devastación y el dolor son descampados, espacios baldíos, pero las hierbas son una remembrana de esperanza que estampa el espacio con algo de frescura. A diferencia del cielo que está lejano, el descampado nos toca y atrapa en su extensión vacía. La ausencia es el descampado. Las ruinas se clavan en el verdor, atraviesan esa cutícula de vida que divide dos reinos: el de la luz y el de la oscuridad bajo la tierra. Las ruinas son estacas que llegan a las profundidades del corazón cuando desaparece un ser amado. Nunca vienen solas las miserias, sino encadenadas. Esos lazos fantasmales parece que los alucinamos en el dolor, vemos y oímos las cosas de todos los días corridas de foco, distorsionadas. Los colores de la vida de alguien a quien le secuestran a su hija para prostituirla o matarla ya no son los mismos. Sus oídos escuchan otras voces. La introducción de Cerca de mi es un sueño que un papá tiene sobre su hija. El sueño tiene cierta confusión como todos los sueños, el sueño tiene sonidos extraños y voces lejanas como todos los sueños, y también posee metáforas y símbolos que hay que decodificar para saber que se traen. No saber si los sueños son comunicación o deseo, mensaje o fantasía es algo que supongo que todos experimentamos alguna vez frente al dolor. Tanto el papá de la chica desaparecida como la hermana del trans, también desaparecido y presuntamente muerto, dicen que encuentran refugio y se comunican con ellos a través de los sueños. ¿Serán estos sueños fruto del dolor inconmensurable o un lazo sagrado con los seres amados? Tengamos en cuenta que los que buscan no tienen ninguna pista de donde agarrarse, es una caída al vacío su búsqueda porque no tiene más sustento que la angustia.

5. Matanza avanza, suponemos, también “avanzará” en futuros proyectos. Nos encantará saber en qué estás trabajando ahora, y hasta qué punto comparte nexos con el corto que nos presentas. ¿Te apetece compartir alguna anécdota del rodaje con nuestros lectores? En poco tiempo saldrá al mundo Lux. Una mirada al interior de un ciber cabaret. Un film de 45 minutos que se sumerge en la intimidad de un espacio de horror para las víctimas de trata. Una analogía con ”El Vesubio”, uno de los tantos centros clandestinos de desaparición, tortura y muerte que hubo en la Argentina y que funcionó en La Matanza durante la última dictadura militar. Lux es también una historia de amor entre dos esclavas que es descubierta casualmente por dos mujeres en una mudanza. Contiene escenas de danza y tela artística que darán fuerte contenido simbólico al film. Posee imágenes reales mezcladas con ficción... en esta película la manera de exponer lo real es diferente a las anteriores, la pornografía está sutilmente presente porque es el negocio central de este tipo de organizaciones criminales. Las casas y clubes nocturnos son reales casas del horror. Se hizo al respecto un trabajo de espionaje para filmarlos en su impunidad. También comienza a construirse Barro, un film más teórico respecto de los anteriores con una clara bajada de línea política sobre la trata de personas como crimen de la humanidad. Se trata de contar cómo estos delitos son un plan de explotación y exterminio de mujeres y niños. No hay una edad en que son liberadas las víctimas... simplemente desaparecen, como ocurrió durante los años de plomo en nuestro país. Tenemos casos emblemáticos como el de Anita Verón. Jamás volvemos a saber de esas jóvenes y/o niños. Lux es el film en el que se contará lo que posiblemente pasó con Antonella - la chica desaparecida en Cerca de mi - y con la joven que huye de su casa debido a la violencia de género en En algún lugar del camino; también se descubrirá quién es ese muchacho que la “ayuda” a llegar a la casa de su hermana, y además expondrá el derrotero de dos mujeres jóvenes que encuentran el amor en un espacio de alienación, opresión y muerte como es un ciber-cabaret clandestino ubicado en lo profundo de la localidad más poblada de la Argentina. 

6. ¡Gracias por tu tiempo, Gabriel! Ojalá el certamen sirva para dar voz al mensaje de Cerca de mi. Ahora el corto les pertenece a los visitantes del blog. ¿Por qué deben ver tu pieza? ¿Cómo les animarías a “darle al play”? ¿Qué se encontrarán en Cerca de mi? ¡Saludos y éxitos! Gracias a los organizadores del festival por darle voz al cine independiente y a las víctimas de La Matanza. Recuerdo que, cuando filmábamos con Andrea Coria en la Avenida Arieta de San Justo, me acerqué a un puesto de diarios para avisarle al puestero lo que estábamos haciendo. Durante la conversación él nos contó que un día antes una jóven se había parado en la esquina para tomar el bus y que al cabo de un segundo apareció un auto del cual bajó una persona, golpeó a la joven en el estómago y se la llevó. Una vecina fue testigo del hecho. Así de violenta e instantánea fue la desaparición de esa chica real de 16 años de edad. Darle play a Cerca de mi es buscar una experiencia sonora determinada, ver una estética de cine Low basada en lo experimental, encontrar performances actorales basadas en la improvisación profesional, introducirse en el mundo interior de personar golpeadas por la realidad y castigadas por la actualidad de un mundo donde la "post verdad" es la voz de los que no quieren hablar de los pobres. Ese es el ejercicio que propongo al espectador, valores como el amor, el compañerismo, la valentía, la perseverancia, la fe, la esperanza, la templanza y la sinceridad. Recomiendo aprovechar la oportunidad de ver, tras Cerca de mi, el film Lux, que saldrá en junio 2017, porque verán cómo desde la apertura visual de “En algún lugar del camino” se pasa de a poco en Cerca de mi al encierro asfixiante que será definitivo y crudo en Lux.

CORTOMETRAJE | DE LOBOS Y OVEJAS, de Marcelo Fabani

Trabajo novel a concurso nº 10 | DE LOBOS Y OVEJAS

Entrevista a su director, Marcelo Fabani

Argumento: A veces, para sobrevivir, debes morir de alguna manera...

1. ¡Saludos, Marcelo! Te presentas al Cinoscar Summer Festival con De lobos y ovejas, una analogía que habla de cómo el ser humano es prisionero del sistema. Para aquellos que todavía no conozcan tu trabajo, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine? Comienza en la infancia mirando películas de terror con mi padre, un gran fanático del género que asistió con apenas 4 años al estreno de Frankenstein. Creo que lo mío es genético, entonces. Y amor, definitivamente. El año en que decidí convertirme en realizador está grabado a fuego en mi memoria. Gracias a un productor amigo mío, Eduardo Borges, recibo de él una invitación para colaborar en el rodaje de un programa especial de su show de la cadena televisiva donde trabajaba. La locación del mismo era en el interior mismo de los Estudios Universal en Hollywood. La relación que establecí con actores, técnicos y artesanos de ese estudio me hizo descubrir que mi verdadera vocación no era la arquitectura sino el cine. En el 2000 tomé una carrera corta de guión cinematógrafico en la Escuela de Cine del Uruguay, ya que no contaba con la disponibilidad horaria exigida para la carrera de Realizador que impartía la misma escuela. Esto no me impidió asistir a los talleres y a los rodajes a los que me invitaban muy generosamente mis compañeros y docentes. Esto me permitió afirmar algunos consejos técnicos primarios que finalmente conseguí mejorar aunque entiendo que falta aún mucho camino por recorrer. 

2. De lobos y ovejas recurre a la fantasía para contar una historia sobre la búsqueda de la libertad: ¿de dónde surgió la idea para De lobos y ovejas? ¿Tuviste algún referente en mente? ¿Te inspiraste en alguna película o director concreto? Creo que They Live de John Carpenter es un referente ineludible para cualquier metáfora de la realidad que quiera trasmitirse con el cine de terror. Otra gran influencia para mi es Stephen King, cuyo uso de la metáfora es magistral. La idea concreta De lobos y ovejas surge de la impotencia que se percibe en mucha gente de no poder salirse de lo establecido, aún cuando como individuo esto lo desprotege y lo lleva a un final que seguramente no desea. 

3. El montaje es sin duda ágil y las imágenes van acorde a su narración haciendo del corto un trabajo fluido y compacto. ¿Recurriste a videos e imágenes existentes que aportaban a la narrativa? ¿Cuánto de las escenas filmaste exclusivamente para esta obra? Me tomé la libertad de utilizar imágenes de descarga libre de personas individuales que las subieron, que me ayudasen a acortar los tiempos de producción y, en algunos casos, escenas imposibles de rodar en Uruguay por la inexistencia de lobos. Las escenas interiores, el vuelo del dron al comienzo, la visión de la luna, la TV y todas las escenas con maquillaje prostético y máscaras son rodadas por mi. 

4. ¿Cómo fue la realización en cuanto a efectos y maquillaje de la última escena? ¿Tienes alguna anécdota del rodaje que te apetezca compartir con nuestros lectores? Si. Realmente después de un esfuerzo de escultura en arcilla, moldeo en yeso y pintura de la silicona, la primera imagen con el maquillaje prostético aplicado quedó igualito al batero comegalletas de los Muppets. En ese momento decidí recurrir al ejemplo de una excelente película en cuanto a la relación tema-guión como lo fue Lobo de Mike Nicholas con el protagónico de Jack Nicholson. Ahi fue donde pasé de los Muppets a algo más serio. 

5. En vuestro canal de YouTube podemos leer que De lobos y ovejas fue seleccionado en varios festivales. ¿Cuál ha sido la experiencia en dichos certámenes? ¿Qué feedback has recibido por parte de los espectadores? Excelente. He tenido oportunidad de hablar con el maestro Fernando "Pino" Solanas al coincidir en el Festival Internacional de Cine de Piriápolis, en Uruguay, y he recibido la inmensa satisfacción de haberlo impresionado favorablemente no sólo con el mensaje en sí sino con el montaje. En los festivales argentinos he recibido afectuosas muestras de agrado porque parece que el sentir que retrato en el corto es bastante más extendido de lo que yo pensaba. 

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas, Marcelo! Te deseamos mucha suerte en el Cinoscar Summer Festival. Finalmente, te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Por qué deben visionar De lobos y ovejas? ¿Cómo definirías tu trabajo en pocas palabras? ¡Saludos y éxitos en futuros proyectos! Quisiera que De lobos y ovejas les deje aunque sea unos minutos de reflexión, de charla. Que sirva para reunir opiniones o confrontarlas amablemente para ver que, más allá de la fantasía, hay una realidad: estamos siendo conducidos por un camino y hacia un destino que nos convierte en productos, alejándonos de nuestra humanidad. Mi trabajo está dirigido a relatar la visión que tengo sobre situaciones y conductas que nos alejan de la concordia. Desde el primer corto que hice busqué eso, y el terror, en su aspecto de fantasía, me permite adentrarme sin censuras en esos temas. Agradezco a Cinoscar Summer Festival la generosa oportunidad de difundir mi trabajo y le retribuyo los deseos de éxitos en todos sus emprendimientos.

CORTOMETRAJE | EGO DE ACTOR, de Javier Gómez

Trabajo novel a concurso nº 9 | EGO DE ACTOR

Entrevista a su director, Javier Gómez (Javier Ghoma)

Argumento: Un grupo muy variado de personas se presenta a un misterioso casting.

 

1. ¡Bienvenido a nuestro festival, Javier! Nos presentas Ego de actor, un cortometraje en el que el cine y sus bambalinas son los grandes protagonistas. Es inevitable no preguntarte por tu trabajo en ese medio. ¿Qué deben conocer nuestros lectores de tu carrera cinematográfica? ¿Cuál es tu experiencia en el medio audiovisual? Mi primer contacto con la cámara fue en 2012. Un chico de mi barrio tenía por afición hacer cortometrajes caseros con sus amigos, y decidió contar conmigo para un proyecto. Días después de la grabación, pude ver el resultado. Y al ver mi propia actuación, decidí desde ese momento que mi futuro era la interpretación. Desde pequeño siempre he sido muy expresivo, y no fue hasta ese primer corto que no me di cuenta del gran potencial que podría desarrollar. En mi vigésimo primer cumpleaños, recibí una videocámara con la cual empecé a realizar mis propias grabaciones. Aprendí nociones de edición y montaje de video a través de tutoriales por internet. Gracias a ello, pude dirigir y montar mis propios proyectos, iniciando así mi carrera como director de cine independiente. Desde 2012 hasta la actualidad, he realizado todo tipo de proyectos: cortometrajes, largometrajes, videobooks, videoclips, proyectos audiovisuales publicitarios para empresas, etc. Cada año perfeccionaba más mis cualidades, tanto en dirección como en interpretación y en montaje de vídeo. En mi filmografía, destaco dos proyectos muy emblemáticos: el largometraje C.A.N.I, presentado en el Festival Internacional NIAFFS No Identity de Sevilla en 2015, y Ego de Actor, cortometraje muy significativo de mi experiencia sobre el mundo del cine.

2. En Ego de actor nos introduces en un mundo poco tratado en la gran pantalla: el de los castings. Tu corto desmitifica parte del “glamour” con el que el cine, casi siempre norteamericano, ha presentado las audiciones, los castings y el éxito/fracaso de los actores (el último ejemplo, la oscarizada La La Land). ¿Qué te atrajo de ese ámbito para dedicarle todo un trabajo? ¿El corto se basa en alguna experiencia personal? En mi opinión, el mundo del cine es uno de los más adornados a nivel visual. Basta con una sola imagen en alta calidad para que el público imagine lo mejor de un proyecto. Por desgracia, no todo es tan bonito como lo pintan en la presentación, pues la realidad es que ser actor es uno de los trabajos más intensos y difíciles a nivel físico y mental. Mucha gente quiere ser actor de la noche a la mañana, sin saber el esfuerzo que conlleva conseguirlo, desde el logro de ser seleccionado para un casting hasta el honor de recibir un premio por su interpretación. Es una realidad de la cual todos pueden aprender algo: ese fue el factor clave que me atrajo para crear este proyecto. Quería hacer de esta historia una fuente de inspiración para las generaciones futuras que desean empezar en el mundo del cine. Si alguien quiere ser actor, este corto es una buena guía de introducción. Obviamente, he aprendido mucho durante cinco años de experiencia, y sigo aprendiendo actualmente. Más que una experiencia personal, es una mezcla de los tópicos más conocidos e inevitables por los que un director de cine independiente debe avanzar.

3. El corto también es una reflexión sobre qué papel deben ocupar los actores en un proyecto cinematográfico. Algunos directores dicen que los actores son el pilar más importante, mientras que otros defienden una postura contraria. ¿En qué bando te situarías? ¿Cómo fue el trabajo con tus actores antes, durante y después del rodaje? ¿Les realizaste algún tipo de “casting real” para este “casting ficticio”? Sin duda alguna, soy del firme creer que los actores son el pilar clave de una producción. Sin ellos, el proyecto no se realiza. Ya puedes contar con un material de alto nivel que, sin un buen repertorio de actores, la historia no se muestra en pantalla. Sin olvidar, por supuesto, la importancia del equipo técnico en el proyecto. En mi opinión, todos y cada uno de los participantes son importantes en una producción, y se merecen un reconocimiento destacable. Alguno más elevado que otro, pero de importancia similar. Me he sentido muy cómodo trabajando con los actores y actrices de este cortometraje. Cada uno de ellos ha sabido plasmar su personaje a la perfección, y en ningún momento se sintieron presionados. Siguieron mis indicaciones al pie de la letra y consiguieron una interpretación creíble, realista y magistral. Estoy muy orgulloso del resultado. Un mes antes del rodaje, hicimos un ensayo donde puse a prueba su nivel de interpretación. Gracias a mis pautas, pudieron entender la imagen que debían transmitir. De esta forma, podían perfeccionar su papel a lo largo de las semanas siguientes, hasta que en el día del rodaje mis indicaciones fueron mínimas y lograron naturalidad en su entonación.

4. Más allá de la etiqueta de “cine dentro del cine”, Ego de actor podría describirse como un thriller. Primero, con un estudio de personajes que no conocemos, y que tampoco se conocen entre ellos. Y luego, con un final sorpresa que lleva el suspense a otras lecturas. ¿En algún momento pensaste escribir o filmar todas las partes que quedan elididas en la trama? ¿Has pensado en darle una continuación al proyecto? A la hora de escribir y de rodar Ego de actor, ¿te basaste en algún referente cinematográfico, ya sea un film o un director concreto? La respuesta es no. Mi intención con este proyecto era crear una historia singular y de carácter informativo, la cual describiera el mundo de los castings y sus consecuencias posteriores. La moraleja final define completamente el significado de la historia. Hacer una segunda parte solo ampliaría la lección que ya hemos aprendido de ella. Realmente, no cogí ninguna referencia del cine para crear Ego de actor. Me basé en mi propia experiencia como director de cine independiente, para diseñar una trama sobre los aspectos más conocidos, del ego en general.

5. ¿Has tenido ocasión de compartir Ego de actor con distintos espectadores? ¿Qué feedback has recibido por su parte? ¿Estás trabajando en algún nuevo cortometraje o te apetece compartir con nosotros alguna anécdota del proceso creativo de Ego de actor? ¿Te gustaría contar los “egos” de otros profesionales del medio (cineastas, fotógrafos, etc.)? Así es. Varias personas han visualizado el corto, y todos han coincidido en la misma opinión: es un argumento muy reflexivo, con una gran fotografía y un sonido impecable. Todos lo han considerado un trabajo de alta calidad. Actualmente, me encuentro trabajando en mi webserie de terror llamada Envivo, mientras voy preparando mi próximo largometraje titulado C.A.N.I – La historia de un malcriado, el cual empezará a rodarse en agosto de 2017. Como anécdota peculiar, en el corto hay dos actores que aportan parte de su personalidad real en el proyecto: Lols Hanguerton y David González. Hanguerton demuestra cierta timidez a la hora de hablar, mientras que González es justo lo contrario, ya que es extrovertido y charlatán en su día a día. Fueron datos clave que utilicé para plasmar una imagen más realista de los personajes. Apenas tuvieron que interpretar para dar una imagen creíble.

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas! Te deseamos mucha suerte. Para finalizar, te damos la posibilidad de que dirijas unas palabras a nuestro público. ¿Qué se van a encontrar en Ego de actor? ¿Por qué deberían visionarlo y votar por él? ¿Cómo definirías el cortometraje en pocas palabras? ¡Saludos y éxitos! Ego de actor es una profunda reflexión sobre los distintos tipos de ego en el mundo de los castings. El público encontrará una gran diversidad de aspectos, en las distintas cinco personalidades que podrán apreciar. Contemplarán un desarrollo en cada una de ellas, notarán sus cambios y aprenderán como un ego puede variar tanto en una persona, a partir de la situación que se le plantea. Considero este proyecto merecedor de ser votado, pues no solo servirá como ejemplo para los nuevos talentos, sino que se podrá visualizar desde un toque artístico totalmente nuevo, original y sobretodo distinto a todo lo que se ha visualizado en el cine independiente hasta ahora.

ego from Javier Ghoma on Vimeo.

CORTOMETRAJE | GITANO, de Nicolás Aravena

Trabajo novel a concurso nº 8 | VOLVIERON

Entrevista a su director, Nicolás Aravena

Argumento: Paul el Gitano trabaja como remisero trasladando gente en un viejo automóvil. Agobiado por muchos problemas económicos, intenta sobrevivir el día a día como puede. Un día, un joven sube a su "remis" con una valija que podría cambiar su suerte. 

1. ¡Saludos, Nicolás! Bienvenido al Cinoscar Summer Festival. Participas en el certamen con el cortometraje Gitano. Para aquellos que todavía no conozcan tu trabajo, ¿puedes contarnos tu relación con el mundo del cine? ¡Hola! Desde muy pequeño me siento vinculado al cine. En el barrio que vivía había un videoclub. Mi padre era amigo del propietario, así que solía ir a charlar y "tomar" con él ahí en el local, por lo que cuando me llevaba para no aburrirme me la pasaba viendo películas o jugando con las cajas de estas. Muchas de esas películas eran de terror clase B y otras animadas, por lo que ese tipo de cosas fueron influenciando mi imaginario y fantasía. Con el tiempo, me fui perfilando como contador de historias, es algo que me apasiona. He escrito muchos cuentos y algunas novelas, cada año refuerzo esa pasión, tengo un blog donde también escribo artículos de corte más periodístico de diversas tendencias para ir ejercitando este noble oficio de escribir, que me da muchas satisfacciones espirituales.

2. ¿De dónde surgió la idea para realizar Gitano? Los actores, principalmente el protagonista (Gitano), desprenden un carisma único que da identidad propia al metraje y hace que resulte muy ameno, ¿cómo fue el proceso de selección de los actores? Un día estaba esperando para sacar turno en el hospital Clínicas de Córdoba (el mismo que se ve en el cortometraje) y cuando hago tiempo en algún lugar muy concurrido suelo leer, pero como en ese momento no tenía ningún libro me puse a chusmear a la gente y de repente vi que alguien de afuera le dicen “Gitano”. Era un taxista que transportaba gente en un auto muy feo, transportaba mujeres ancianas a la salida del hospital tal cual lo hace el personaje del corto. Tras irse con sus clientes, el tipo que estaba vendiendo cafés se puso a hablar con la chica que cuidaba autos y empezaron a putear al "Gitano" porque le debía mucha plata a ambos... Todo ello fue el disparador original, mezclado con ciertas influencias de moda como Breaking Bad y mi amor por los personajes perdedores. El actor principal se llama Daniel Aimetta. Había visto fotos de él y también lo había visto actuar en otro corto, y por su físico me parecía que era el indicado para llevar el papel. Para mi sorpresa, al actor le encantó el personaje, de hecho hicimos un trato monetario no tan conveniente para él, pero sólo porque le gustaba la historia y el personaje y quería participar con nosotros. Para el resto de los personajes hicimos casting, pero para el Gitano fue una conversación directa con Aimetta. 

3. La mayor parte de las escenas suceden en exteriores, ¿tuviste especial dificultad con la iluminación o el audio a la hora de filmar alguna escena especifica? ¿Tienes alguna anécdota del rodaje que te apetezca compartir con nuestros lectores? No sólo te encargaste de dirigir Gitano, también escribiste y formaste parte de la edición. ¿Cuál de estas faceta te resultó más difícil? Sí, filmar en exteriores siempre es difícil sobre todo cuando es un equipo pequeño y sin dinero. Siempre hay problemas de iluminación y de audio. Para los diálogos tuvimos que usar corbateros y en algunos casos regrabar algunos diálogos en doblaje posterior. Fue un dolor de cabeza todo ese tema. Fotográficamente el trabajo nunca me convenció mucho porque dos chicas quisieron tomar el mando de la fotografía y nunca pudieron cohesionar bien, por lo que habían planos que me parecían muy buenos y otros que desaprovechan todo el espacio, esto hace que el corto tenga cierto desnivel y no parezca totalmente profesional... Se aprovechó mucho la luz de día y luego en edición se arreglaron bastantes cosas con el programa Speed Grade de Adobe. Más allá de todas las dificultades pequeñas que hay para un equipo pequeño a la hora del rodaje, creo que lo que más me desanimó en un punto fue que el auto del Gitano dejó de funcionar. Una noche también tuvimos que llevarnos el auto empujándolo a algún parking para dejarlo allí. Fue toda una experiencia. Escribí el guión del corto, al principio no quería dirigirlo, pero al notar que nadie se interesaba en hacerlo decidí tomar el toro por los cuernos, reuní el equipo y empecé con el trabajo. Le agarre cariño al proyecto por lo que al terminar el rodaje me comprometí a hacer el montaje grueso. Con Mariano Clobas, que fue mi asistente de dirección, realizamos el montaje fino y se encargó de la edición de color de forma estupenda. Con Julian Villar y Diego Cappelli realizamos los detalles de edición de sonido. Todas las instancias me gustaron mucho, aunque lo que más me gusta en general es la dirección y escritura de guión. 

4. Hablando de los detalles del corto: al inicio nos encontramos con una interesante frase que hace referencia al destino, y al finalizar añades un signo de interrogación a la palabra “FIN”, ¿Estos detalles formaban parte del guión desde el inicio? También encontramos un maletín de contenido misterioso, que es otro de los protagonistas de esta historia. ¿Te inspiraste en alguna película en concreto para usar dicho elemento? El maletín es una referencia a Pulp Fiction. No me gustaba mucho la referencia porque está muy trillada, pero la dejamos porque el tiro de cámara se veía "cool" y porque nunca quise que se supiese qué era lo que tenía el maletín. La frase de Shopenhauer me gustó porque básicamente el trasfondo de la historia es de un hombre tomando decisiones que tienen consecuencias muy directas en su vida; él podía seguir "remándola", viviendo su vida de perros, pero haciendo las cosas bien y cambiar drásticamente haciendo algo ilegal que eventualmente dañaría a muchos. El problema es que en el cortometraje no alcanzamos a ver las consecuencias negativas que esto trae, y por ahí parece una apología al delito, jajaja, pero no es así. En realidad, cuando terminamos la historia, a todos nos dio la sensación de que tenía carisma de serie televisiva, de que iban a pasar más cosas con este personaje y por eso decidimos ponerle el signo de interrogación en los créditos, no estaba pensado en el guión original. De hecho amplié después la historia, tiene una continuación, la adapté a formato televisivo y creé ocho capítulos que desarrollan esta trama de forma más completa y compleja: espero algún día poder producirla porque creo que tiene mucho potencial. Espero que ese signo de interrogación algún día tenga sentido y realmente podamos sacar adelante la serie de Gitano. 

5. ¿Has tenido ocasión de proyectar en pantalla grande o ante el gran público Gitano? ¿Qué feedback has recibido por parte de los espectadores? ¿Qué nos puedes adelantar sobre tus próximos proyectos? ¿Algún nuevo cortometraje en mente? Sí, se proyectó en Córdoba, Argentina en diciembre de 2015 y en marzo de 2016 en el marco de las muestras de cortometrajes de cuarto año de la carrera de cine y televisión. También lo he enviado a muchos festivales de Argentina, pero no ha sido seleccionado lamentablemente. A la gente le gusta mucho el corto y el comentario general es que parece una gran introducción a algo, por lo que todos piensan que algún día saldrá la segunda parte o haremos una película, aunque creo que un formato de serie podría acomodarse bien a la historia, así que estaré atento a cualquier oportunidad que salga para explotarla en ese sentido. Tengo proyectos, pero no audiovisuales. Escribo en mi blog elblogdeperrachica.blogspot.com, que invito a que lean, ya que es muy divertido. Realizo una nueva novela llamada Valle inquietante sobre hackers y estoy realizando mi tesis para egresar de la carrera de licenciatura en cine y televisión que trata la temática del cine pornográfico y post-porno. El próximo año quiero realizar una película al respecto. Y por supuesto tengo un montón de guiones de series y películas esperando su momento preciso para tomar forma audiovisual, muchas historias, muchas ideas que espero en un futuro poder culminar adecuadamente. 

6. ¡Muchas gracias por tus respuestas, Nicolás! Sólo nos queda desearte mucha suerte en el Cinoscar Summer Festival. Finalmente, te damos la oportunidad de que dirijas unas palabras a los espectadores del corto. ¿Por qué deben visionar Gitano? ¿Cómo definirías tu trabajo en pocas palabras? ¡Saludos y muchos éxitos! Muchas gracias. Bueno, a todos los espectadores espero que disfruten de esta historia hecha a pulmón y con mucho corazón, es la semilla de una gran historia que podrán disfrutar de manera amena. No es una historia pretenciosa ni compleja, es urbana, contemporánea, sutil y con personajes encantadores y reales. Si les gustan esa clase de cosas, GITANO es el corto preciso para ustedes. ¡¡Saludos!!

CORTOMETRAJE | VOLVIERON, de Álvaro Mazuela

Trabajo novel a concurso nº 7 | VOLVIERON

Entrevista a su director, Álvaro Mazuela

Argumento: Están ahí fuera... Luis lo sabe, lo presiente...Volvieron. Un cortometraje de suspense.

1. ¡Bienvenido a nuestro festival, Álvaro! Presentas a concurso Volvieron, un thriller de suspense con el que, según tu canal de youtube, debutaste en la dirección cinematográfica. Para todos aquellos que quieran conocer mejor tu obra, ¿cuál es tu vinculación con el mundo del cine? ¿Hay algunos datos de tu carrera y de tu filmografía que te apetezca compartir con nuestros lectores? ¡Un placer y un honor participar en vuestro festival! Pues en respuesta a esta pregunta, puedo decir que, en el momento que tomé la determinación de escribir y dirigir el que ha sido mi primer cortometraje, mi vinculación con el cine o video no era más que… como espectador. Mi sueño desde niño fue dirigir pero los derroteros de la vida te llevan a pensar que no merece la pena ni tan siquiera intentarlo, hasta que un buen día, ya con 34 años pensé…¿por qué no? ¡Es mi gran vocación! Así que que pocos meses antes de rodar este corto se podría decir que hice un intensivo de edición, escritura, manejo de cámara… y lo más importante, conocí los que fueron y son mis compañeros en el proyecto. Desde entonces no he cesado de esforzarme, aprender y crecer en la medida de lo posible y poco a poco a tocar con los dedos “este mundo del cine” que amo. 

2. Pese a tratarse de un debut, sólo podemos felicitarte por la dirección de actores, la ambientación y la tensión que consigues con contados elementos escénicos. ¿Qué aspectos disfrutaste más como creador antes y durante el rodaje? ¿Qué elemento, por contra, fue más difícil de llevar a cabo y por qué? Muchas gracias. Subrayo el fantástico talento y capacidad de trabajo tanto del elenco artístico como del técnico. Sin duda fueron primordiales, pues comprendieron perfectamente qué se necesitaba y cómo, y eso es vital para un buen trabajo y buen resultado final, del que me siento muy orgulloso y agradecido. La parte que más disfruté… todo, sin lugar a dudas. Desde la visualización en mi cabeza de cómo debería ser hasta el broche final en la edición. El montaje es algo apasionante, es donde ya comienzas a moldear tu historia y es enormemente gratificante, especialmente cuando es tu ópera prima, ¡mi primer corto! Sin duda, fue vital pensar cómo debería estar iluminado, los movimientos de cámara… cada plano fue bien pensado y repensado. Consciente de mis limitaciones técnicas y presupuestarias, busqué expresamente potenciar y exprimir los elementos con los que contaba, es decir, una casa, un día de rodaje, tres actores máximo, iluminación básica… y, sobre todo, quería que fuese muy visual. Fue escrito y dirigido desde las entrañas, desde dentro, por intuición, aferrándome a esas cuatro limitaciones que marcaban lo que podía hacer y lo que no. Hacer lo máximo con lo mínimo. 

3. Como autor del guión, es imposible no hablar de posibles referentes. ¿Te inspiraste en alguna obra, tal vez en directores concretos, para crear Volvieron? ¿El corto guarda relación con tus gustos cinéfilos? En una escena del corto se ven tres carteles de tres películas muy conocidas. ¿Qué valoración haces del cine fantástico y de terror de los últimos años? ¿Qué aporta tu trabajo a todo este conjunto? No puedo decir que tenga una o varias obras como referente para este corto o el resto de mi reciente filmografía, pero sí, sin duda puedo decir de directores que con su cine a lo largo de los años me han influenciado sobremanera. Estoy convencido que de forma más o menos directa mi manera de ver y “crear” cine se basa en señores como Steven Spielberg, Cristopher Nolan, Michael Mann, J.A. Bayona, Ridley Scott, Alejandro Amenábar… en todos ellos y otros tantos veo y percibo una gramática, un lenguaje de puro cine que me fascina. El género enmarcado en el thriller, suspense y fantástico son, sin desmerecer otros, mis géneros favoritos. A mi parecer, en cuanto a cine de terror y fantástico, ha habido un auge, un salto en cantidad y calidad (especialmente en el cine español) increíble. Hay un auge que espero se mantenga. 

4. No podemos dejar de preguntarte por dos cuestiones técnicas: el uso de la música, muy importante a la hora de construir una atmosfera de desasosiego; y el tratamiento del color, con un cromatismo bastante oscuro. ¿Cómo trabajaste estos dos apartados? Seguro que nos puedes contar alguna anécdota interesante de la filmación. La música es a mi parecer importantísima. Sin lugar a dudas, la música es la responsable de ensalzar la imagen, un plano, una secuencia… dotando de esa tridimensionalidad emocional que hace que una pieza visual nos llegue, nos agarre y nos golpee si es necesario. Y subrayar también los efectos de sonido, un apartado a veces olvidado pero herramienta fundamental para introducirte y, por qué no, manipular y conducir aún mejor al espectador. En el caso de Volvieron, tuve que dedicarle varias horas escuchando en bibliotecas libres de derechos para localizar esas piezas que me encajaban para, a posteriori, trabajarlas y añadirlas en montaje final. Fue bastante trabajo pero muy satisfactorio. Es increíble cómo cambia una secuencia con una música a otra. De ahí su tremenda importancia. Respecto a la fotografía y al tratamiento de la imagen, destaco la gran aportación de Jesús y Anna, pues sin un buen material rodado, sin un cuidado en la iluminación y manejo de cámara, esas imágenes no darían pie al posterior tratamiento que requerían. Necesitaba de una ambientación oscura, con puntos correctamente iluminados para conducir la atención debidamente, jugar con los tonos y saturaciones en post para recrear esa realidad percibida por el protagonista. Quise, en la medida de lo posible, recrear una atmósfera depresiva, cerrada. 

5. Tu actor aparece en casi todos los planos del corto, pero apenas tiene un par de palabras de guión. ¿Cómo enfocaste la dirección de tu protagonista? ¿Le diste alguna indicación en concreto? ¿Cómo seleccionaste tu reparto y el apartamento donde tiene lugar la historia? El casting fue bastante rápido y fácil… suerte del principiante, creo. Abrí una pequeña convocatoria en Facebook y en esa misma mañana ya tenía una preselección. Aposté desde el primer momento por este elenco final. Es curioso, pero fue fácil, tras seleccionar a Paloma, Alex y Kimera con K me reuní con ellos, primero por separado y luego juntos. Fue desde la primera reunión donde pude apreciar que eran los idóneos. No tuve que pensármelo mucho, la verdad. Para colmo, puedo presumir que desde entonces nos une una bonita amistad. Respecto a Álex, el protagonista, consciente de la dificultad de su papel, hicimos una par de ensayos previos en mi casa. Un papel con poco diálogo, donde prima el acting es muy difícil. Es increíble el talento de este chico, su seriedad y profesionalidad (de sus compañeras digo los mismo, por supuesto). De cara a su personaje le busqué un referente: el papel de Will Smith en Soy Leyenda. Quise que atrapara a esa persona normal en una situación extraordinaria, pero una situación que pese a ser así, extraordinaria, ya fuese rutinaria, por el hecho de que no está en su ambiente pero se ha adaptado para sobrevivir. Su dia a día es una realidad hostil. Con la diferencia que, si bien el “peligro” al que se enfrentaba Will Smith era muy real, en este caso no era así (aunque para él sí). Y para añadirle un poco más de dificultad a su papel, en algunas secuencias debía mostrarse no cómo se ve a sí mismo (en terreno hostil y peligroso, alerta y despierto) sino como es en realidad, visto desde fuera (ausente, retraído, absorbido en su mundo). Respecto a la localización, fue muy fácil de escoger, pues sólo disponía de una opción, así que podría decirse que me facilitó la preproducción una barbaridad.

6. ¡Gracias por tu tiempo, Álvaro! Te deseamos mucha suerte en el certamen. ¿Cómo definirías Volvieron en pocas palabras? ¿Qué se van a encontrar nuestros lectores al darle al play? ¿Cómo les invitarías a que visionaran tu trabajo? ¡Saludos y éxitos! Pues podría definirlo como una pieza de suspense, donde la realidad se percibe y se relata según la perspectiva del protagonista, una historia para verla y no ser contada.

CORTOMETRAJE | CINE DE GUERRILLA, de Jaime Zaragoza

Trabajo novel a concurso nº 6 | CINE DE GUERRILLA

Entrevista a su director, Jaime Zaragoza

1. ¡Bienvenido a nuestro certamen, Jaime! El nuestro es un festival de cine amateur, y por eso Cine de guerrilla, un documental dedicado a esa “corriente”, resulta muy especial. Para introducir a los lectores y espectadores a tu trabajo, ¿puedes contarnos cuál es tu vinculación con el séptimo arte? ¿Qué es y en qué medida formas parte de ese género llamado “cine de guerrilla”? 

Mi vinculación al séptimo arte es de amateur. Todo lo que hago de temática visual lo hago en mi tiempo libre y todo me lo pago con mi dinero. La verdad es que al principio mi intención era hacer un documental que hablase sobre el cine Low Cost o Cine de género de bajo presupuesto. Yo tenía la ilusión de hacer un documental que tuviese un gran diseño grafico, que las entrevistas fuesen un lujo de ambientación e iluminación, y poco a poco me di cuenta de que estaba lejos de conseguirlo debido al escaso presupuesto y el tiempo que podía dedicar. Así que poco a poco el espíritu del mismo me fue absorbiendo y acabé haciendo este documental del que me siento muy orgulloso.

2. En Cine de guerrilla nos cuentas el entusiasmo de distintos realizadores que, con pocos medios, consiguen rodar y “autoproducirse” sus propias películas. ¿Cómo contactaste o qué relación tienes con todos esos cineastas a los que entrevistas? ¿Qué te animó a realizar este ejercicio de “cine dentro del cine”, bastante olvidado en otros films o documentales?

Pues no fue tarea fácil contactar con los directores que aparecen en el documental, porque yo quería hacer el documental con realizadores que hubiesen hecho largometrajes sin dinero y hace 6 años no se hacían tantos como ahora. Un amigo proyeccionista de los Cines Girona me puso en contacto con James J. Wilson, este accedió a participar y me dio una lista de realizadores que conocía a través de festivales de cortometrajes. Comencé a llamar y a intentar convencer de que saliesen en mi documental, tuve la suerte de casi todos me dijeron que sí y además se mostraron muy generosos conmigo... y así empezó todo. Buscaba mucho por Internet pero había muy poca cosa, y como el presupuesto no daba para mucho sólo me centré en los que vivían cerca de Barcelona, a excepción de César del Álamo que es de Madrid. Y lo que me llevó a hacer este ejercicio de cine dentro del cine fue una amiga mía que estudió conmigo en la escuela de cine y quería hacer un documental sobre realizadores de cortometrajes sin dinero, pero al final no lo hizo. Yo pensé que lo interesante era buscar el más difícil todavía, realizadores que hacían largometrajes y de género sin un duro y se pasaban un año o más en proyectos de este calibre. Le dije si le importaba que le “robase” la idea y me dijo que encantada.

3. Normalmente preguntamos a los realizadores por las anécdotas y complicaciones técnicas del rodaje. En tu caso, imaginamos que el rodaje fue bastante particular. Una parte del documental está dedicado a describir cómo son los rodajes del cine “low cost”. Vamos de lo general a lo específico: ¿cómo fue el rodaje de Cine de guerrilla? 

Sólo te diré que nadie cobró por hacer el documental, que en cada entrevista iba con un carro de la compra lleno de focos para iluminar el plató. Un centro cívico me dejó las instalaciones a cambio de hacerles un video promocional y pagar la luz que generaba el rodaje. Mi pareja hizo de todo: catering, foto fija, maquillaje, etc. Y el equipo técnico me ayudó desinteresadamente y podían hacer de ayudantes de sonido, dirección artística y todo lo necesario para llevar a buen puerto las entrevistas. Y para acabar el rodaje tuve que echar mano de algunos de los entrevistados para que me hicieran el Making of y la cámara para la secuencia de la presentadora, que hace de hilo conductor de todo el documental, una locura.

4. En el documental oímos el testimonio de los entrevistados, pero para cerrar esa ronda de voces nos falta escuchar tu opinión. Respecto a los distintos temas y procesos creativos que se comentan en el film, ¿cuál es tu postura? ¿Qué piensas del Cine de guerrilla? ¿Cuál es el presente y cuál puede ser el futuro de ese cine? 

Como se dice al final del documental, todos ellos querían cumplir un sueño y lo consiguieron. Hicieron su película a pesar de todas las adversidades que se encontraron por el camino, y creo que eso es lo más importante, luchar por hacer realidad un sueño. En mi caso particular, la crisis me animó a no dejar este planeta sin realizar una película, que era mi sueño. De momento he hecho este documental y pienso seguir haciendo cine porque es lo que más me gusta y ninguna persona tiene que renunciar a cumplir sus sueños. El futuro de este cine de guerrilla es muy sencillo. Podrá verse en festivales de todo el mundo, en las redes sociales y canales alternativos de visionado de películas. Estrenarse y ganar dinero con este tipo de películas… dependerá del la calidad del producto. El proyecto de la Bruja de Blair o El Mariachi son excepciones, pero ¿quien dice que algún día nuestra película no será una de ellas?

5. Si bien en Cine de guerrilla prima el amor por el cine, también hay espacio para la denuncia. Se cita, por ejemplo, el tema de las subvenciones, los festivales de cine, el coste del material necesario para rodar, la normativa para filmar en ciertos espacios… ¿Qué quejas te parecen las más urgentes? ¿Qué aspectos pueden o deben mejorarse para garantizar la continuidad de ese cine de guerrilla? 

Nada podrá impedir que se haga este tipo de películas porque los nuevos cineastas son conscientes de que la producción en España es minúscula y que el gobierno no dará dinero para hacer películas. No hay industria, no hay dinero, no hay apoyos, pero la lucha interna de cada realizador por hacer su película hará que este tipo de cine no muera. La suerte de estas nuevas generaciones es que ahora, con mucho ingenio y los medios digitales disponibles, es más fácil hacer cine de calidad para poder proyectarse en una gran pantalla y habrá proyectos que tendrán la suerte o la calidad de ser exhibidos en salas, o como mínimo ser visionados o alquilados en las plataformas digitales.

6. ¡Gracias por responder a nuestras cuestiones! Ahora Cine de guerrilla queda en manos de nuestros espectadores. ¿Qué te gustaría decir a todos aquellos que estén a punto de visionar el documental? ¿Por qué deben votar por él? ¿En qué se diferencia de otros trabajos? ¡Suerte y éxitos!

A los que vean mi documental sólo decirles que ojalá les guste y les inspire para no dejar de perseguir sus sueños. Y que a pesar de las dificultades nunca dejen de luchar. Y para mí la gran diferencia con otros documentales es la autenticidad que los entrevistados transmiten en pantalla. Si te gusta el cine y tienes miedo de hacer tu propia película, este documental te abrirá las puertas para perder el miedo y puede servirte de manual para hacer tus propias películas. Un saludo a todo el equipo de Cinoscar & Rarities.

CINE DE GUERRILLA from Jaime Zaragoza on Vimeo.