Cinoscar & Rarities

miércoles, 26 de agosto de 2015

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3ª EDICIÓN | PALMARÉS: PARTE 3

El jurado de la 3ª edición del Cinoscar Summer Festival, compuesto por Isidro Molina, Daniel Bermeo, Miguel Calvo, Mayra Meza y Xavier Vidal, han decidido conceder los siguientes premios.

PREMIO DEL JURADO a la MEJOR PELÍCULA

Ex-aequo para

EL PADRINO: PARTE 2, de Francis Ford Coppola (Elección de David Hidalgo) y

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, de Billy Wilder (Elección de Jesús Mejía)

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PREMIO DEL JURADO al MEJOR CORTOMETRAJE

VINCENT, de Tim Burton

Elección de Elisaul Guevara

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PREMIO DEL JURADO a la MEJOR RARITY DEL FESTIVAL

DIAMOND FLASH, de Carlos Vermut

Elección de Ismael Cruceta

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PREMIO DEL JURADO a la MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

¿VENCEDORES O VENCIDOS? LOS JUICIOS DE NÜREMBERG, de Stanley Kramer

Elección de Uggo Kollado

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PREMIO DEL JURADO a la MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

ALIENS, EL REGRESO, de James Cameron

Elección de Ronnie Kruczynski

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¡FELICIDADES A LOS PREMIADOS!

Además, os recordamos que los concursantes veteranos y todo aquél que lo desee ya puede elegir su PELÍCULA / CORTOMETRAJE / TRABAJO NOVEL a concurso para la 4ª edición del CINOSCAR SUMMER FESTIVAL. A su vez, está abierta la convocatoria para ser JURADO del CSF4: ¡apúntate y decidirás los nominados del próximo año! Envía tus propuestas vía mensaje privado en facebook a 'Mayra Meza' o 'Xavier Vidal', o bien correo electrónico a la dirección xavi_23990@hotmail.com. ¡Ojalá contemos contigo una edición más!

COMPLETAMOS EL PALMARÉS el próximo SÁBADO 29 DE AGOSTO

con los resultados de los votos de los concursantes en las 20 categorías principales.
¡Os esperamos!

CRÍTICA | ESTUPOR Y TEMBLORES, de Alain Corneau

ESTUPOR Y TEMBLORES (STUPEUR ET TREMBLEMENTS), de Alain Corneau

Largometraje nº 15: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección fuera de concurso

Elección de Álex Martín

Francia, 2003. Dirección: Alain Corneau Guión: Alain Corneau, a partir de la novela homónima de Amélie Nothomb Duración: 105 min. Género: Drama biográfico Tráiler: Link Reparto: Sylvie Testud, Kaori Tsuji, Taro Suwa, Bison Katayama, Yasunari Kondo, Sokyu Fujita, Gen Shimaoka, Heileigh Gomes, Eri Sakai
¿De qué va?: Amélie es una joven belga con un expediente académico y laboral impoluto. Dispuesta a comerse el mundo, viaja hasta Japón, país que abandonó cuando apenas era una niña, para trabajar en una empresa de renombre. En su nuevo puesto de trabajo, Amélie recibe todo tipo de humillaciones por parte de sus superiores. Infatigable, dispuesta a enmendar sus errores y a ver el lado bueno de las cosas, Amélie decide tragar, tirar adelante y terminar su año de contracto.
Palmarés: Premio César a la mejor actriz (Testud) y nominación al mejor guión adaptado.

RESEÑA XAVIER: Leí Estupor y temblores en uno de mis primeros años de universidad. O mejor: leí los primeros capítulos. Y no porque la historia y la prosa de Amélie Nothomb no me gustase: sencillamente no tenía tiempo para leer libros que no fueran estrictamente académicos, por mucho que intentase forzar mi maquinaria lectora. Por ello, la inclusión de Estupor y temblores en el festival me hizo recordar esas páginas lúcidas, de una comicidad sostenida, que disfruté en alguna hora intempestiva fuera de estudio. El film de Corneau conserva el estilo de Nothomb: es un film irónico, pero no satírico; crítico, pero no hiriente; mezcla de realidad y fantasía, autobiografía y ensoñación. Una extraordinaria Sylvie Testud, para nosotros la actriz ganadora del EFA gracias a Lourdes, pelea en una empresa japonesa en la que fastidiar al recién llegado forma parte de las cláusulas contractuales. La película produce las reacciones que escribe su título: sentimos la frustración y la rabia de su protagonista, pero en su viaje de penurias laborales salimos reforzados e incluso sonrientes. Una historia de supervivencia, de reivindicación personal, de choques culturales y de brazos que temen torcerse ante la fiereza del sistema. Un film con el filo cortante, pero con mucho corazón. Una rara avis que no ha perdido un ápice de potencia y de vigencia. Ahora sí, ya no tengo excusa para terminar la novela que dejé a medias. ¡Ah! ¡Y cualquiera se anima, visto lo visto, a buscar trabajo en Oriente!

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RESEÑA DANIEL: Desde los primeros minutos de esta película, el director nos sumerge a las realidades que abarcará la misma. Una chica enamorada de la cultura de un país, fascinada por sus dimensiones y tradiciones se embarcará en una odisea que cuestionará su vida, y todo lo que ella conlleve. Estupor y temblores es una obra que muestra con suma pericia las diferencias sociales, culturales y costumbristas entre oriente y occidente, con un 'dejo' de apatía, condicionando la figura del ‘extraño ser’ que llega a invadir el territorio ajeno. Es una película radiográfica, que desde la perspectiva de una soñadora joven nos acerca al hostigoso y a la vez admirable formato laboral de la cultura nipona, pero presentado con un toque irónico, ácido y tragicómico que consigue hacer llevadero para al espectador la (des)ventura de una mujer idealista en su país soñado. La película es intensa e interesante, marcado por la excelsa narrativa de Sylvie Testud y su fabulosa interpretación: co-habitamos en sus pensamientos y padecemos conjuntamente con las degradaciones a las que es sometida. Me ha dejado reflexionando en varias áreas. La cultura japonesa pocas veces ha sido retratada como en esta interesante adaptación.

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RESEÑA MAYRA: Estupor y temblores es la adaptación al cine del libro del mismo nombre, en el que Amélie Nothomb describe esta experiencia vital que surgió tras su añorado regreso a Japón, país del que se había marchado cuando aún era pequeña. No sé hasta qué punto se puede tomar esta historia como un reflejo de los hechos que en verdad ocurrieron, pero de lo que sí estoy segura es que Estupor y temblores es una cinta que se desarrolla con solvencia entre el drama y la comedia (inclinando la balanza a esta última), con un personaje protagónico muy curioso y un humor muy singular. El espectador será testigo de la odisea laboral de un inocente personaje, una historia cómica con algún atisbo de fantasía, donde la protagonista, que en un principio está ilusionada por cumplir su sueño, luego se dará cuenta que más bien ha caído en una profunda pesadilla, y tendrá difícil despertar. Una película atípica y amena que merece la pena el visionado.

martes, 25 de agosto de 2015

CRÍTICA | UN FUNERAL DE MUERTE, de Frank Oz

UN FUNERAL DE MUERTE (DEATH AT A FUNERAL), de Frank Oz

Largometraje nº 14: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección fuera de concurso

Elección de Pilar Merino

Reino Unido, 2007. Dirección: Frank Oz Guión: Dean Craig Duración: 85 min. Género: Comedia Tráiler: Link Reparto: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Alan Tudyk, Jane Asher, Kris Marshall, Rupert Graves, Peter Vaughan, Thomas Wheatley, Peter Egan, Peter Dinklage
¿De qué va?: Al morir el patriarca de una estirpe inglesa, familiares cercanos y lejanos, amigos y curiosos se reúnen en el funeral. Durante el oficio, distintos malentendidos y algunas de las revelaciones de los presentes pondrá todo patas arriba.
Palmarés: Premio del público, Festival de Locarno.

RESEÑA MIGUEL: Esta graciosilla película es un aperitivo cómico que no llena ni alimenta pero que quita el hambre durante un rato. Frank Oz dirige de forma bastante convencional esta película coral en torno a una familia que entierra al patriarca. Todo es bastante de manual. El guion es veloz y punzante, dejando tiempo para que cada uno de sus protagonistas tenga su momento. Momentos que se suceden vertiginosos bastante mesuradamente, pero que se van convirtiendo en saltos hacia la falta de cordura más descabellada. Nadie destaca por encima del resto, y da la sensación de que hubiese hecho falta una voz cantante. Eso sí, ver a un miembro de la mejor familia de Poniente siempre es un puntazo. Aunque hubiese preferido ver a su hermana.

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RESEÑA MAYRA: Lo interesante de Un funeral de muerte es que a alguien se le ocurriese convertir un momento que se supone triste en una comedia. Así, la cinta dirigida por Frank Oz resta lágrimas y suma risas. El guión original, escrito por Dean Graig, toma como excusa la muerte del patriarca familiar de los protagonistas para darnos a conocer la vida de los integrantes de esta singular familia, quienes descubrirán un secreto de su difunto padre que desarrollará en más de un momento cómico durante los casi 90 minutos que dura el film. Si hay algo que admitir es que la cinta cumple su cometido de entretener y hacer reír, tiene un buen ritmo y sabe equilibrar sus momentos de humor con mucho estilo. También cuenta con un reparto que está correcto en sus interpretaciones (curioso ver a Rupert Graves, el inspector Lestrade de Sherlock, en una comedia, sin olvidar al siempre interesante Peter Denklage, de Juego de tronos). En definitiva una cinta para personal cinéfilo poco exigente, para aquellos que quieran ver una historia entretenida y reír un rato.

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RESEÑA ISIDRO: La primera vez que oí hablar de Un funeral de muerte supuse que sería un mojón. Pensaba que una película con un juego de palabras tan fácil en el título no podía augurar nada bueno. Así que fue bastante refrescante darme cuenta de que la distribuidora me la había colado. Un funeral de muerte es buena. Bastante buena en realidad. Porque ahí donde la ves, que parece una comedia tontorrona de un humor, digamos, poco fino, es todo un ejemplo de comedia coral de despistes, malentendidos y chantajes, que cuenta con unos personajes muy bien escritos e interpretados (geniales Tudyk y Dinklage), que sabe mantener un tono de falsa seriedad descacharrante con el toque justo de esperpento hasta el final y que se desarrolla con un ritmazo envidiable que no da tregua, y todo a tiempo real y en un mismo escenario. Vamos, que es un pasote. Y encima se cumple con ella la paradoja del reparto de Juego de tronos. Según esta paradoja que me acabo de inventar, una de cada tres películas guiriyanquis que veas contarán con al menos un miembro del reparto de la serie de HBO. Haced la prueba si sois seguidores de la serie. Porque aunque sea un detalle superfluo que no afecta a la película te hace todavía más gracia si ves a Tyrion Lannister de amante viudo chantajista o al sabio y respetable Aemon Targaryen cagándose en todos sus muertos (y en algunos vivos también). Divertidísima.

lunes, 24 de agosto de 2015

¡CINOSCAR & RARITIES CUMPLE 7 AÑOS!

¡C&R cumple 7 años!

El 24 de agosto de 2008 se publicó el primer post de Cinoscar & Rarities. Hoy, siete años después, el blog sigue publicando un post diario, está a punto de finalizar la 3ª edición del Cinoscar Summer Festival, ha iniciado la andadura de su podcast y está a punto de hacer las maletas para asistir a distintos festivales.

Siete años son muchos. Pero no os voy a aburrir con fechas y cifras. Un cumpleaños es un buen momento para hacer balance y dar las gracias. Empiezo por Mayra Meza: el blog es tanto mío como suyo, y su trabajo, su paciencia y su compromiso es tan enorme que sólo puedo sentir una gratitud inmensa. Sigo con el jurado del Cinoscar Summer Festival 2015, que se han entregado al certamen con una constancia y una profesionalidad digna de elogio: Daniel, Isidro y Miguel, ¡gracias chicos! Y termino con los miembros del grupo Cinoscar & Rarities: Comunidad cinéfila, los participantes del Cineranking 2015 y el Cinoscar Summer Festival, y todos los que han leído, comentado, visitado o curioseado alguna vez el blog. A todos vosotros os pertoca un trozo del pastel de hoy: ¡muchísimas gracias!

El blog empezó sin una hoja de ruta, y en la actualidad todavía está abierto a cambios. El entusiasmo y la cinefilia siguen intactas. Si queréis saber qué nuevos caminos toma Cinoscar & Rarities, os esperamos desde el otro lado de vuestras pantallas.

¡Saludos y abrazos cinéfilos!

CRÍTICA | QUERIDÍSIMA MAMÁ (MOMMIE DEAREST), de Frank Perry

QUERIDÍSIMA MAMÁ (MOMMIE DEAREST), de Frank Perry

Largometraje nº 13: Cinoscar Summer Festival 2015: Sección fuera de concurso

Elección de Andrés Ricaurte

EE. UU., 1981. Dirección: Frank Perry Guión: Frank Perry, Frank Yablans, Tracy Hotchner y Robert Getchell, a partir del libro homónimo de Christina Crawford Duración: 125 min. Género: Drama autobiográfico Tráiler: Link Reparto: Faye Dunaway, Steve Forrest, Diana Scarwid, Mara Hobel
¿De qué va?: Al morir la mítica actriz Joan Crawford, su hija adoptiva Christina escribió un libro revelando el maltrato que había recibido por parte de su madre. Queridísima mamá adapta esa novela superventas y muestra el carácter caprichoso y autoritario de Joan Crawford, sus complicadas relaciones con la industria y sus maridos, y la pugna que mantuvo con su hija durante muchos años. Film denostado por la crítica que con el tiempo se ha convertido en un título de culto.
Palmarés: 7 premios Razzie, incluyendo mención a la peor película del año y de la década.

RESEÑA XAVIER: Sabía que Queridísima mamá era una película de culto, denostada por la crítica y los Razzies. Sabía del carácter extravagante de Joan Crawford gracias a visionados y lecturas previas. Y sabía que la película de Frank Perry me ofrecería todo lo que en un principio promete: crítica al lado oscuro de Hollywood y retrato nada condescendiente de una estrella que en su ámbito privado no era tal. Pero nada podía prepararme para la cantidad de barbaridades, frases lapidarias y salidas de tono que acumula Queridísima mamá, un film que, por grave o por ridículo (o por ambas cosas a la vez), deja ojiplático a cualquiera. Faye Dunaway tal vez pensaba que estaba realizando la interpretación de su vida, pero su aportación es uno de los trabajos más hiperbólicos y peripatéticos de la historia del cine. Se tome a broma o en serio, se considere un fiasco o un film de brillantez 'pulp', Queridísima mamá es una de las películas más crueles jamás realizadas, con un nivel de violencia, histerismo y coherencia narrativa cercano al de una telenovela venezolana de sobremesa. Un film con tanta cutrez y rabia que termina por resultar entrañable. Parece que a muchos les provoca una gracia incontenible: a mi me ha dejado 'de pasta de boniato' y medio acojonado. De verdad de la buena. No sé si Crawford era el diablo vestido de Prada o si el film es sólo un reflejo deformado de la biografía de Christina Crawford (¿víctima o sólo resentida?), pero no olvidaré jamás esta Queridísima mamá. Por fortuna, a mi madre no se le hincha la vena cuando cuelgo mis camisetas en perchas metálicas.

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RESEÑA MAYRA: Película sobre la vida de la actriz Joan Crawford, basada en el libro que escribiera su propia hija, y en la que se narra la aparente cruel niñez y adolescencia que Crawford le habría hecho pasar a sus hijos adoptivos. No sé hasta qué punto son reales los hechos que narra el film, pero sin duda estamos ante una cinta muy intensa. Faye Dunaway es la encargada de representar a Joan, una celebridad de temperamento fuerte, que al parecer no era miel sobre hojuelas. Queridísima mamá (título muy irónico, por cierto) nos invita a conocer la faceta 'maternal' de una de las grandes actrices de Hollywood que logró pasar la época de transición del cine mudo al cine sonoro, una actriz tan talentosa como colérica. Queridísima mamá, aunque algo carente de matices (sólo tenemos el punto de vista de la hija), resulta interesante. Luego de ver esta película he pensado que es curioso que Crawford ganara su único Óscar por el papel de una abnegada madre en la cinta Mildred Pierce (en la que, por cierto, ofrece una de sus mejores interpretaciones).

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RESEÑA DANIEL: Visionar un film como Queridísima Mamá, una película que aborda un enfoque bastante peyorativo sobre la vida de una estrella icono del cine clásico de Hollywood, puede resultar para muchos una experiencia catastrófica, por el simple hecho de ver plasmada una inquietante versión de una mítica actriz. Y digo catastrófica, porque aunque todos sospechamos que la vida de las estrellas está llena de muchos conflictos internos y de ego, pocos podemos concebir la desmedida salvajada que se nos narra en dicho film. ¡Joan Crawford era el mismo diablo! ¿Qué tan cierto es? Sólo Dios sabe. Y también los hijos. Pero aquí la duda siempre está en el limbo. Y aunque Faye Dunaway logra construir con un 'camaleonismo' acérrimo a esta ponderosa actriz, la película se nos vuelve un festín maquiavélico y perverso donde pareciera que la mayor intención es satanizar a la leyenda viva; alojado al abrigo de un guión que no cumple satisfactoriamente, haciendo que la experiencia se vuelva una más que entera manipulación, con escenas de una gravedad insultante rayando en el ridículo (wire hangers, por Dios). Pobres hijos. Pobres nosotros. Grande Dunaway.

domingo, 23 de agosto de 2015

SEMANARIO 96: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG: ESPECIAL CINOSCAR SUMMER FESTIVAL

Films fuera de concurso

Film 2: EL JARDÍN DE LA ALEGRÍA, de Nigel Cole

Film 3: GUADALQUIVIR, de Joaquín Gutiérrez Acha

Film 4: NORTE, THE END OF HISTORY, de Lav Díaz

Film 5: LA MUCHACHA DEL SENDERO, de Nicholas Gessner

Film 6: CRONOS, de Guillermo del Toro

Film 7: OREJAS LARGAS (LA COLINA DE WATERSHIP), de Martin Rosen

Film 8: SOBRAN LAS PALABRAS (ENOUGH SAID), de Nicole Holofcener

Film 9: CORONACIÓN, de Silvio Caiozzi

Film 10: TÚ ERES EL SIGUIENTE, de Adam Wingard

Film 11: EYES WIDE OPEN (EYNAIM PEKUKHOT), de Haim Tabakman

Film 12: EL ASESINATO DE JOHN LENNON (CHAPTER 27), de J. P. Schaefer

Cinoscar Summer Festival: LOS TOPS DEL JURADO

Cinoscar Summer Festival: PALMARÉS, PARTE 1 & PARTE 2

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES Nº6:

ESPECIAL ISABEL COIXET + Reseña de APRENDIENDO A CONDUCIR

sábado, 22 de agosto de 2015

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3ª EDICIÓN | PALMARÉS: PARTE 2

En esta 3ª edición del Cinoscar Summer Festival hemos conseguido un récord de participación en la sección Trabajos Noveles: han concurrido en la competición 21 obras, sin olvidar dos proyectos fuera de concurso. En los últimos meses hemos tenido ocasión de visionar y de conocer cada obra y sus respectivos realizadores. La administración del festival (Mayra Meza y Xavier Vidal), en reconocimiento a los trabajos recibidos, ha decidido entregar unos premios especiales. A ellos se sumará el Premio al mejor trabajo novel que entrega el público del festival con sus votos (el plazo para mandar la papeleta de votación termina el próximo martes). La administración, tras visionar y valorar los distintos trabajos, ha decidido entregar los siguientes 5 premios especiales al mejor reparto, mejor interpretación femenina, mejor interpretación masculina, una mención especial al mejor trabajo novel y el gran premio de a administración al mejor trabajo novel. Estos son los premiados:

MEJOR REPARTO