CRÍTICA | INVENCIBLE (UNBROKEN), de Angelina Jolie

El héroe Zamperini

INVENCIBLE (UNBROKEN), de Angelina Jolie

EE. UU., 2014. Dirección: Angelina Jolie Guion: Ethan Coen, Joel Coen y Richard LaGravanese, a partir de la novela de Laura Hillenbrand Música: Alexandre Desplat Fotografía: Roger Deakins Reparto: Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara 'Miyavi', Alex Russell, C.J. Valleroy, John D'Leo Género: Drama bélico. Biopic Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/12/2014

¿De qué va?: Louis Zamperini, un atleta olímpico, batalla en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Durante una misión, su bombardero pierde el control y naufraga en las aguas del Pacífico: ese es el inicio de una larga peripecia sobre la capacidad de lucha, superación y supervivencia.

CRÍTICA | ALMA SALVAJE (WILD), de Jean-Marc Vallée

Viajes místicos

ALMA SALVAJE (WILD), de Jean-Marc Vallée

2 nominaciones al Óscar: mejor actriz protagonista (Witherspoon) y mejor actriz secundaria (Dern)
Candidatura para Witherspoon al SAG, Globo de oro, Bafta y Critics Choice Award

EE. UU., 2014. Dirección: Jean-Marc Vallée Guión: Nick Hornby, a partir de la novela autobiográfica de Cheryl Strayed Fotografía: Yves Bélanger Música: VV. AA. Reparto: Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker, Charles Baker, Brian Van Holt, W. Earl Brown, Nick Eversman, Orianna Herrman Género: Drama Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 30/01/2015

¿De qué va?: Con una mochila más alta y más pesada que ella, Cheryl, una joven de pasado turbio, se dispone a recorrer en solitario las largas millas del desierto de Mojave. Durante su aventura encontrará personas insospechadas, recordará pasajes de su vida pasada y se reencontrará consigo misma.

Ya totalmente afincado en el gran Hollywood, el canadiense Jean-Marc Vallée ha producido su película norteamericana más apegada al cine videoclipero y de sensibilidad femenina de sus inicios. Alma salvaje acoge parte del estilo fragmentado, hiperbólico y sensorial de títulos como Café de flore, siguiendo la estela de los flashbacks con colores saturados y música ambiental que ya veíamos en C.R.A.Z.Y. Alma salvaje, además, al tomar el paisaje del desierto de Mojave como marco personalísimo de la trama, hereda la esencia del cine de aventuras introspectivas, de historias de superación anímica y física que hermanan al hombre con la naturaleza, y por lo tanto con su esencia: Hacia rutas salvajes, el reciente y bastante recordado film de Sean Penn, es su exponente más inmediato. El problema de Alma salvaje es su escasa pericia a la hora de dar credibilidad y trascendencia al drama de la protagonista: por mucho que la película se empeñe en revelarnos poco a poco las supuestas heridas que han llevado al personaje a abandonar a todo y a todos durante semanas, el drama nunca se hace palpable, y cuando éste aflora se manifiesta con ripios de novela rosa y escenas poco trabajadas (basta remitirse al dibujo de la madre que da vida Laura Dern, un remanso de bondad y positividad la mar de inverosímil, para darse cuenta que les bases del film no se sostienen). Vallée se escudará alegando que Alma salvaje es una película contada desde la subjetividad que no quiere retratar unos hechos concretos sino filmar la evocación idealizada de unos recuerdos familiares, y seguramente habrá que claudicar y darle la razón: lástima que no me crea nada o casi nada del film, que no pueda participar de la supuesta salida a los infiernos de su heroína, que asista al espléndido desfile de paraísos naturales con total indiferencia. Tampoco ayuda el escaso relieve dramático de Witherspoon (por mucho que figure en la terna del Óscar) o el dilatado metraje de la cinta (dos horas, tratándose de un film conceptual, son demasiadas). Muchísimo menos intenta e infinitamente más cursi que Dallas Buyers Club. Uno de los grandes fiascos de la actual temporada de premios.

Para necesitados de sesiones de yoga cinematográfico.

Lo mejor: Es una de las pocas películas 'femeninas' de la temporada.

Lo peor: El guion hace aguas en demasiadas ocasiones.

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Reseña de CAFÉ DE FLORE, de Jean-Marc Vallée

Reseña de DALLAS BUYERS CLUB, de Jean-Marc Vallée

CRÍTICA | LA TEORÍA DEL TODO, de James Marsh

Amor y ciencia

LA TEORÍA DEL TODO (THE THEORY OF EVERYTHING), de James Marsh

Reino Unido, 2014. Dirección: James Marsh Guion: Anthony McCarten, a partir de la novela de Jane Hawking Fotografía: Benoît Delhomme Música: Johan Johansson Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlotte Hope, Charlie Cox, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid Género: Drama. Biopic Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 16/01/2015

¿De qué va?: Stephen Hawking es una joven promesa de la astrofísica. Enfrascado en lo que parece un doctorado ejemplar, a Hawking le sorprenden dos hechos imprevistos: su relación con Jane, estudiante con la que terminaría casándose; y el descubrimiento de su enfermedad degenerativa, que con el paso de los años le dejaría postrado en una silla de ruedas. La historia de un gran hombre... y de la gran mujer que se esconde en todo gran hombre.

De James Marsh, un director afín al cine documental (Proyecto Nim y Man on Wire), cabía esperarse un acercamiento nada convencional a la vida de Stephen Hawking, seguramente el científico más famoso del siglo pasado. La teoría del todo, en contra de esas expectativas, únicamente da respuesta a la mitología del personaje, y de paso nos brinda una historia de amor bien facturada, en algunos momentos realmente emocionante, pero en términos generales tocada por el academicismo más frío. El film deja de lado las teorías de Hawking (me permitirán no hablar de ellas: 'soy de letras', como decían los maestros de antaño) para centrarse en una hipótesis no menos trillada, y tal vez por ello no menos cierta: detrás de un gran hombre siempre o casi siempre se esconde una gran mujer. Con estas directrices, la película dedica dos horas nada pesadas en contarnos la relación de amor, pero sobre todo de admiración, respeto y fidelidad, que se estableció entre Stephen y Jane a pesar de la enfermedad degenerativa que dejó a Hawking postrado en una silla de ruedas. En resumen, un producto de notable elaboración (grandes interpretaciones, un empaque técnico incuestionable, una hábil banda sonora, etc.) que se ampara en la comercial etiqueta de 'basado en hechos reales', aunque en verdad no termine de hacer justicia a Hawking. No hay que verla, en definitiva, desde una perspectiva científica: La teoría del todo es adocenada y divulgativa, pero también entretenida y efectiva. En otras palabras, el producto que los Óscar vienen aupando desde tiempos immemoriales (¿o la memoria no nos lleva directamente a títulos como Rain Man, Forrest Gump y Una mente maravillosa, todas ellas crónicas de genios muy peculiares?). Suficiente, eso sí, para figurar entre lo más interesante de la cartelera de enero.

Para abonados al biopic de toda de la vida.

Lo mejor: El esfuerzo de Eddie Redmayne: aunque parezca mentira, en pantalla 'vemos a Stephen Hawking'.

Lo peor: Que su envoltorio de 'título de Óscar' le haga recabar reseñas más entusiastas de las merecidas.

FINAL CINERANKING 2014: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

Un año más, el blog ha convocado a sus lectores para votar LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014. El CINERANKING, el concurso más longevo de Cinoscar & Rarities, no ha contado con post mensual durante el 2014 como era habitual por problemas varios, pero nos alegra anunciar que 33 blogueros han participado en la clásica votación de la página. De los resultados de esas votaciones tenéis detallada cuenta en el siguiente post: este es el TOP 15 DEL AÑO según nuestros seguidores. ¡Gracias a todos los participantes! Y en un mes, ¡nos vemos con el Cineranking Oscars 2015!

NOTA:

- Para el TOP, se toman en cuenta los films que han alcanzado una tercera parte de los votos posibles (11 votos). Para los RANKINGS del final del post, se toman en cuenta los films que han alcanzado un mínimo de 2 votos. La tabla con todas las notas medias estará disponible en breve en el Grupo oficial del Cineranking.

- En caso de empate (misma nota numérica), gana el film con mayor número de votos. Si aún persiste el empate, se tiene en cuenta el film que ha sido votada con una cifra mayor por al menos un participante.

- Las cifras se expresan con 2 decimales mediante redondeo al alza del segundo decimal: así, 0'456 es un 0'46.

15. INTERSTELLAR, de Christopher Nolan (EE. UU.)

Nota media: 7'58

Votos: 24

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Juan, Ismael, Shaoran y Kasko)

Nota más baja: 5 (Alberto, Mariano y Juan Pablo)

14. A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS, de Joel & Ethan Coen (EE. UU.)

Nota media: 7'61

Votos: 23

 Reseña: Link

Nota más alta: 9 (Andrés B., Isidro, Maica, Edwardo, Guillermo y Alejandro)

Nota más baja: 6 (Javi, Susana, Andrés R. y Shaoran)

13. DOS DÍAS, UNA NOCHE, de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica)

Nota media: 7'65

Votos: 20

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Andrés B. y Edwardo)

Nota más baja: 4 (Javi)

12. EL PASADO, de Asghar Farhadi (Francia)

Nota media: 7'82

Votos: 17

 Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Andrés B.)

Nota más baja: 7 (Alberto, Néstor, Ginebra, Isidro, Susana, Alejandro, Mariano y Xavier)

11. ALABAMA MONROE, de Felix Van Groeningen (Bélgica)

Nota media: 7'84

Votos: 19

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Javi)

Nota más baja: 3 (Xavier)

10. RELATOS SALVAJES, de Damián Szifrón (Argentina)

Nota media: 7'86

Votos: 21

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Juan Ignacio y Edwardo)

Nota más baja: 5 (Susana)

9. BOYHOOD: MOMENTOS DE UNA VIDA, de Richard Linklater (EE. UU.)

Nota media: 7'88

Votos: 26

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Álex, Raúl y Edwardo)

Nota más baja: 6 (Alberto, Javi y Susana)

8. NEBRASKA, de Alexander Payne (EE. UU.)

Nota media: 7'92

Votos: 25

Nota más alta: 10 (Andrés B. y Edwardo)

Nota más baja: 5 (Maica)

7. EL GRAN HOTEL BUDAPEST, de Wes Anderson (EE. UU.)

Nota media: 7'92

Votos: 26

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Roonie, Edwardo y Valeria)

Nota más baja: 5 (Maica)

6. EL LOBO DE WALL STREET, de Martin Scorsese (EE. UU.)

Nota media: 8'08

Votos: 26

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Álex, Isidro y Germán Arturo)

Nota más baja: 5 (Alejandro)

5. PERDIDA, de David Fincher (EE. UU.)

Nota media: 8'14

Votos: 28

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Javi, Germán Arturo y Edwardo)

Nota más baja: 5 (Juan Pablo y Maica)

4. LA ISLA MÍNIMA, de Alberto Rodríguez (España)

Nota media: 8'19

Votos: 21

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Ismael y Kasko)

Nota más baja: 6 (Kosti)

3. MAGICAL GIRL, de Carlos Vermut (España)

Nota media: 8'20

Votos: 15

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Alberto, Andrés B., Ismael y Xavier)

Nota más baja: 6 (Ginebra, Isidro y Juan)

2. SUEÑO DE INVIERNO, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)

Nota media: 8'36

Votos: 11

Nota más alta: 10 (Alberto, Edwardo y Maica)

Nota más baja: 6 (Kosti y Xavier)

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y la GANADORA DEL CINERANKING 2014,
y por lo tanto la MEJOR PELÍCULA DEL 2014
según los votantes, es... 
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1. HER, de Spike Jonze (EE. UU)

Nota media: 8'50

Votos: 28

Reseña: Link

Nota más alta: 10 (Néstor, Roonie, Edwardo, Shaoran, Mariano y Germán Arturo)

Nota más baja: 6 (Alberto, Kosti y Javi)

CINERANKING: GANADORAS EDICIONES ANTERIORES

2009: El secreto de sus ojos (Top completo: Link)

2010: Toy Story 3 (Top completo: Link)

2011: Cisne negro (Top completo: Link)

2012: Los miserables (Top completo: Link)

2013: La vida de Adèle (Top completo: Link)
2014: HER, de Spike Jonze

TOP 10: LAS PELÍCULAS MÁS POPULARES DEL 2014 (VOTOS)
1. Agosto, Her y Perdida (28 votos)
2. Dallas Buyers Club (27 votos)
3. Boyhood, El gran hotel Budapest y El lobo de Wall Street (26 votos)
4. Nebraska (25 votos)
5. Interstellar (24 votos)
6. A propósito de Llewyn Davis y La gran estafa americana (23 votos)
7. 8 apellidos vascos y Al encuentro de Mr. Banks (22 votos)
8. La isla mínima, Philomena y Relatos salvajes (21 votos)
9. Dos días, una noche (20 votos)
10. El amanecer del planeta de los simios (19 votos)

TOP 10: LAS PELÍCULAS CON MÁS EXCELENTES (DIECES)
1. Her (6 dieces)
2. Interstellar y Magical Girl (4 dieces)
3. Boyhood, El gran hotel..., El lobo de..., Perdida y Sueño de invierno (3 dieces)
4. Dos días..., Guillaume y los chicos..., La isla..., Mommy, Nebraska y Relatos... (2 dieces)

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DEL 2014
1. MAGICAL GIRL, de Carlos Vermut 8'20
2. LA ISLA MÍNIMA, de Alberto Rodríguez 8'19
3. LOREAK (FLORES), Jon Garaño y Jose Mari Goenaga 7'86
4. HERMOSA JUVENTUD, de Jaime Rosales 7'25
5. ANTONIO VEGA: TU VOZ ENTRE OTRAS MIL, de Paloma Concejero 7'25
6. 10.000 KM, de Carles Marqués-Marcet 7'19
7. CARMINA Y AMÉN, de Paco León 7'00
8. LA CUEVA, de Alfredo Montero 7'00
9. 10.000 NOCHES A NINGUNA PARTE, de Ramón Salazar 6'80
10. MUSARAÑAS, de Juanfer Andrés y Esteban Roel 6'78

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS IBEROAMERICANAS DEL 2014
1. RELATOS SALVAJES, de D. Szifrón (Argentina) 7'86
2. POST TENEBRAS LUX, de C. Reygadas (México) 7'33
3. EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA, de F. Coimbra (Brasil) 7'33
4. LA DANZA DE LA REALIDAD, de A. Jodorowsky (Chile) 7'00
5. SIGO SIENDO, de J. Corcuera (Perú) 7'00
6. MEMORIAS DE MIS PUTAS TRISTES, de H. Carlsen (México) 7'00
7. XINGU: LA MISIÓN AL AMAZONAS, de C. Hamburger (Brasil) 7'00
8. PELO MALO, de M. Rondón (Venezuela) 6'8
9. JAUJA, de L. Alonso (Argentina) 6'43
10. AZUL Y NO TAN ROSA, de M. Ferrari (Venezuela) 6'33

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS FRANCESAS DEL 2014
1. EL PASADO, de Asghar Farhadi 7'82
2. LA MECÁNICA DEL CORAZÓN, de S. Berla & M. Malzieu 7'33
3. LA VENUS DE LAS PIELES, de Roman Polanski 7'3
4. EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T. S. SPIVET, de J.P. Jeunet 7'25
5. LA JAULA DORADA, de R. Alves, H. Gélin & J. Yerles 7'25
6. EL HIJO DEL OTRO, de Lorraine Levy 7'00
7. EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS, de Claude Lanzmann 7'00
8. JOVEN Y BONITA, de François Ozon 6'82
9. EL DESCONOCIDO DEL LAGO, de Alain Guiraudio 6'72
10. DIPLOMACIA, de Volker Schlöndorff 6'67

TOP 10: LOS MEJORES BLOCKBUSTERS / FILMS DE ACCIÓN DEL 2014
1. INTERSTELLAR, de Christopher Nolan 7'58
2.  ROMPENIEVES, de Bong Joon-ho 7'43
3. X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO, de Bryan Singer 6'95
4. AL FILO DEL MAÑANA, de Doug Liman 6'61
5. CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DEL INVIERNO, de A. & J. Russo 6'58
6. EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Matt Reeves 6'47
7. EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS, de Peter Jackson 6'25
8. LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO, PARTE 1, de Francis Lawrence 6'15
9. THE AMAZING SPIDER-MAN 2, de Marc Webb 6'10
10. THE EQUALIZER (EL PROTECTOR), de Antoine Facqua 6'00

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS ANIMADAS DEL 2014
1. EL VIENTO SE LEVANTA, de Hayao Miyasaki 7'47
2. LA MECÁNICA DEL CORAZÓN, de S. Berla & M. Malzieu 7'33
3. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN, de Dean DeBlois 7'31
4. EL CONGRESO, de Ari Folman 7'00
5. LA LEGO PELÍCULA, de VV. AA. 6'93
6. BIG HERO 6, de C. Williams & D. Hall 6'92
7. LOS BOXTROLLS, de G. Annable & A. Stacchi 6'71
8. LAS AVENTURAS DE MR. PEABODY..., de Rob Minkoff 6'5
9. THE FAKE, de Yeon Sang-ho 6'33
10. RÍO 2, de Carlos Saldanha 5'91

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS DOCUMENTALES DEL 2014
1. LA SAL DE LA TIERRA, de W. Wenders & J. R. Salgado 8'00
2. ANTONIO VEGA: TU VOZ ENTRE OTRAS MIL, de Paloma Concejero 7'25
3. A 20 PASOS DE LA FAMA, de Morgan Neville 7'12
4. PUSSY RIOT: UNA PLEGARIA PUNK, de M. Lerner & M. Pozdorovkin 7'00
5. SIGO SIENDO, de Javier Concuera 7'00
6. EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS, de Claude Lanzmann 7'00
7. WRITING HEADS, de Alfonso S Suárez 7'00
8. LA IMAGEN PERDIDA, de Rithy Panh 6'86
9. ASIER Y YO, de A. & A. Merino 6'75
10. LA MENTIRA DE LANCE ARMSTRONG, de Alex Gibney 6'75

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS 'INVISIBLES' DEL 2014 
1. MOMMY, de Xavier Dolan (Canadá) 8'00
2. EL GRAN CUADERNO, de János Szász (Hungría) 8'00
3. ILO ILO, de Anthony Chen (Singapur) 7'67
4. EL VEREDICTO, de Jan Verheyen (Bélgica) 7'50
5. BORGMAN, de Alex Van Warmerdam (Holanda) 7'25
6. BIG BAD WOLVES, de A. Keshales & N. Papushado (Israel) 7'20
7. JOE, de David Gordon Green (EE. UU.) 7'17
8. OH BOY, de Jan Ole Gerster (Alemania) 7'11
9. OSLO, 31 DE AGOSTO, de Joachim Trier (Noruega) 7'10
10. COHERENCE, de James Ward Byrkit (EE. UU.) 7'00

CRÍTICA | FUERZA MAYOR (FORCE MAJEURE, TURIST), de Ruben Östlund

Avalanchas familiares

FUERZA MAYOR (FORCE MAJEURE, TURIST), de Ruben Östlund

Suecia, 2014. Dirección y guion: Ruben Östlund Fotografía: Fredrik Wenzel y Arne Wergeland Música: Ola Fløttum Reparto: Johannes Bah Kuhnke, Clara Wettergren, Lisa Loven Kongsli, Vincent Wettergren Género: Drama. Comedia negra Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 30/01/2015

¿De qué va?: Ebba, Tomas y sus dos hijos pequeños, la familia sueca modélica, se disponen a pasar cinco días en una estación de esquí en los Alpes. Durante la primera jornada todo parece ir bien: el hotel es espectacular, su habitación es lujosa, los niños están muy animados y todos tienen ganas de esquiar. En el segundo día, un pequeño incidente altera la rutina familiar. Durante su almuerzo en un restaurante, los cuatro son testigos de una avalancha: Ebba reacciona de forma maternal protegiendo a los pequeños, pero Tomas huye despavorido. La nieve se detiene antes de llegar a la terraza del local, nadie ha salido herido... pero ese episodio abre un cisma familiar difícil de aplacar.

La buena salud de la que goza el cine sueco de los últimos años ha conseguido con Fuerza mayor uno de sus logros más notables, así como el film más representativo a nivel internacional de la nueva tendencia del cine escandinavo: obras de estructura rompedora, de narrativa incómoda y de sustratos muy diversos que van del psicoanálisis de Bergman a la sensibilidad de algunas tendencias experimentales. Si Fuerza mayor, por texto y por contexto, ha sido la obra más destacada de entre toda su generación de autores y títulos (cada uno propondrá sus preferidos) se debe precisamente a su doble vertiente lúdico-crítica: es una película muy 'sueca', y como tal satiriza e incluso ridiculiza la Suecia que, con tal de seguir siendo el adalid de la perfección y el supuesto bienestar, vive de espaldas a los problemas propios y ajenos; y a su vez, es una película fuera de cualquier tiempo, y que de hecho, en términos generales, puede leerse como una descripción lúcida pero implacable de la Europa ideal, plurilingüe y turística, que se resquebraja a marchas forzadas.

Fuerza mayor propone un ejercicio introspectivo de efectos devastadores. Östlund consigue que aflore el conflicto, que se expanda la sombra de la duda y que sintamos en nuestras carnes las contrariedades de unos personajes perdidos, aturdidos, superados por unas circunstancias que, según se miren, dependiendo de la escena, resultan muy nimias o muy duras. Lo mejor de Fuerza mayor reside precisamente en su pericia a la hora de subir al público al tren de la bruja, a la montaña rusa del constante desasosiego: todo en ella resulta inesperado, a medida que avanza el metraje vamos reformulando nuestras opiniones de los personajes, y al final del film se mezcla el rechazo con la empatía por unas situaciones y unos temas que, aunque cueste reconocerlo, nos resultan demasiado familiares. Östlund pervierte los convencionalismos no sólo en su fondo sino en su forma: situar la trama en un espacio a priori tan poco cinematográfico como una pista de esquí es la mejor baza para que la película esté tocada por un ambiente enrarecido y surrealista (las luces de las pistas, la silueta escarpada de las montañas y la fría arquitectura del complejo hotelero de lujo donde se hospedan los personajes configuran un marco único en el que, como espectadores, nunca nos sentimos demasiado cómodos, en el sentido más gozoso del término).

En resumen, un 'film experiencia', una avalancha emocional que nos pone frente a frente con nuestros miedos más ocultos, con esos traumas inconfesables que afloran el día menos pensado en el momento más insospechado. Si muchos se preguntaban por qué aumentan los divorcios tras los periodos de vacaciones, Fuerza mayor resuelve todas las dudas. O no: nos demuestra que ninguno de nosotros estamos a salvo de venirnos abajo, por mucho que estemos en el paraíso nevado de la película. ¿Y si en verdad no estamos tan bien como parece? ¿Y si, pensándolo un poco mejor, nuestra vida es un absoluto desastre? Si os gustan los retos, si no tenéis miedo de transitar espacios turbios, ésta es vuestra película.

Para los que aprovechan su tiempo libre para visitar la cueva del lobo.

Lo mejor: Aunque estamos en enero de 2015, estamos seguro que no habrá nadie que tenga los bemoles de olvidarla cuando toque hacer balance del mejor cine del año.

Lo peor: A veces nos pone ante tesituras tan extremas que puede generar ciertos rechazos (en cierto momento, confieso haber odiado profundamente al personaje femenino).

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CRÍTICA | THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA), de Morten Tyldum

Ganar la guerra resolviendo crucigramas

THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA), de Morten Tyldum

Reino Unido, 2014. Dirección: Morten Tyldum Guion: Graham Moore, a partir de la novela de Andrew Hodges Fotografía: Óscar Faura Música: Alexandre Desplat Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther Género: Thriller histórico. Biopic Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/01/2015

¿De qué va?: Londres, inicios de la Segunda Guerra Mundial. Alan Turing, a sus veinticuatro años, ostenta una de las trayectorias más brillantes como matemático. Pese a sus actitudes excéntricas y su carácter poco sociable, acaba capitaneando una de las misiones más importantes: descifrar los códigos utilizados por los nazis en su máquina Enigma. Las relaciones de Turing con su equipo son tirantes y la paciencia de las autoridades británicas empieza a desvanecerse. Turing, con la complicidad de una muchacha muy dotada, decide tirar adelante un ambicioso trabajo: la creación de una máquina que imite y revele los sistemas de Enigma.

Era cuestión de tiempo que la apasionante figura de Alan Turing diese el salto a la gran pantalla. La historia no ha tratado con justicia al matemático que logró descifrar los códigos de la máquina Enigma, aunque sus logros fueran claves para la resolución de la Segunda Guerra Mundial en favor del bando aliado. El séptimo arte, en su constante retrato de la gran guerra, resarce a Turing en una película que funciona con la precisión de los mejores dramas académicos. Contada en tres tiempos que se van solapando hasta construir un final emotivo, tan efectivo como ligeramente tramposo, Descifrando Enigma tiene la suficiente pericia como para no desvelar sus cartas desde el primer momento. El film resulta familiar (no innova en ninguno de sus apartados), pero por fortuna no es nada obvio. Tampoco fácil: la gran interpretación de Bennedict Cumberbatch, la combinación de relato histórico con crónica personal y la matizada descripción de la mente contradictoria pero brillante de su protagonista hacen que la película vaya ganando en intensidad y reflexiones a medida que avanza el metraje. A priori esperábamos un film de encargo (no parece que la trama, el género y las características del film sean los propios de su director, el noruego Morten Tyldum), pero el resultado es una compleja reflexión sobre los mecanismos y los efectos de la represión. El film nos acerca a una guerra que nunca fue contada: la de los que ejecutaron desde el anonimato, la de los que tuvieron que negar su propia condición (no solo sexual) para sobrevivir en mitad del infierno. Menos espesa que El topo, pero igualmente apasionante. Y por ello, uno de esos productos bien facturados, abiertos a un amplio abanico de público, que acaban recibiendo el beneplácito de la Academia. No nos quejaremos si Descifrando Enigma, a pesar de sus desajustes, sin ser el mejor título en la carrera a por el oro, termina la temporada con el Óscar debajo del brazo: es un cine de genial ejecución, pero también ligeramente más actual que ejercicios históricos al estilo El discurso del rey.

Para exploradores de la parte menos exacta de las matemáticas.

Lo mejor: La vibrante resolución del misterio.

Lo peor: Su condición de homenaje declarado a Turing, cuando el personaje 

siempre se intuye más complejo de lo que se nos quiere hacer creer.

NOMINACIONES PREMIOS ÓSCAR 2015

MEJOR PELÍCULA

American Sniper
Boyhood

Birdman

The Imitation Game

The Theory of Everything

The Grand Budapest Hotel

Selma

Whiplash

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Big Hero 6

Song of the sea

The Boxtrolls

How to Train Your Dragon 2

The Tale of Princess Kaguya

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Timbuktu (Mauritania)

Ida (Poland)

Leviathan (Russia)

Tangerines (Estonia)

Wild Tales (Argentina)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Citizenfour

Finding

Last Days in Vietnam

Virunga

The Salt of the Earth

MEJOR DIRECTOR

Wes Anderson, por The Grand Budapest Hotel

Bennet Miller, por Foxcatcher

Alejandro González Iñárritu, por Birdman

Richard Linklater, por Boyhood
Morten Tyldum, por The Imitation Game

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Steve Carrell, por Foxcatcher

Bennedict Cumberbatch, por The Imitation Game

Michael Keaton, por Birdman

Bradley Cooper, por American Sniper

Eddie Redmayne, por La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Marion Cotillard, por Two Days, One Night

Felicity Jones, por The Theory of Everything

Julianne Moore, por Still Alice

Rosamund Pike, por Gone Girl

Reese Whiterspoon, por Wild

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Robert Duvall, por The Judge

Ethan Hawke, por Boyhood

Edward Norton, por Birdman

Mark Ruffalo, por Foxcatcher

J. K. Simmons, por Whiplash

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Patricia Arquette, por Boyhood

Laura Dern, por Wild

Keira Knightley, por The Imitation Game

Emma Stone, por Birdman

Meryl Streep, por Into the Woods

MEJOR GUION ORIGINAL

Birdman

Boyhood

Foxcatcher

The Grand Budapest Hotel

Nightcrawler

MEJOR GUION ADAPTADO

American Sniper

The Imitation Game

The Theory of Everything

Whiplash

Inherent Vice

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Mr. Turner

The Grand Budapest Hotel

The Imitation Game

Interstellar

The Theory of Everything

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Glory, de Selma

Lost Stars, de Begin Again

Everything is Awesome, de The LEGO Movie
Grateful, de Beyond The Lights
I'm Not Gonna Miss You, de Glen Campbell: I'll Be Me 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman

The Grand Budapest Hotel

Ida

Mr. Turner

Unbroken

MEJOR MONTAJE

Birdman

Boyhood

Whiplash

American Sniper

The Imitation Game

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Grand Hotel Budapest

The Imitation Game

Interstellar

Into the Woods

Mr. Turner

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

The Grand Budapest Hotel

Inherent Vice

Into the Woods

Malefict

Mr. Turner

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

Foxcatcher

The Grand Budapest Hotel

Guardians of the Galaxy

MEJOR SONIDO

American Snipper

The Hobbit 3

Interstellar

Birdman

Unbroken

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

American Snipper

Birdman

Whiplash

Interstellar

Unbroken

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Dawn of the Planet of the Apes

Guardians of the Galaxy

Captain America

Interstellar

X-MEN: First Generation

DATOS de las NOMINACIONES


- Aniston y Adams, fuera de mejor actriz.
- Gyllenhaal y Fiennes, fuera de mejor actor.
- American Sniper, la gran beneficiada: 6 nominaciones. Con todo, Eastwood no figura en mejor director.
- Inherent Vice, tres menciones. A Most Violent Year, sin nominaciones.
- 8 candidatos a la mejor película: el año pasado fueron 9.
- Mr. Turner, en categorías técnicas, pero no en guion original, la categoría habitual de los films de Mike Leigh.
- Foxcatcher, en mejor director, pero no en mejor película.
- Interstellar, 5 candidaturas técnicas pero ausencia en apartados 'gordos'.
- Iñárritu consigue un logro considerable: todas sus películas (5 largometrajes) han estado nominadas a al menos 1 Óscar. Birdman es la que más nominaciones suma, superando a Babel.
- Paul Thomas Anderson: 5 de sus 7 largometrajes han conseguido nominación al Óscar. Para el director, la de Puro vicio es su quinta candidatura al mejor guion.
- Selma, únicamente presente en mejor canción y película: ni actor, ni director, ni guion.
- Mauritania y Estonia consiguen su primera nominación al Óscar. Suecia, fuera.
- Bradley Cooper, nominado por 3er año consecutivo.
- Laura Dern y Marion Cotillard, nominadas por sorpresa.
- Duro golpe para Perdida: sólo está nominada Pike.
- La LEGO Película en mejor canción, pero fuera de mejor film de animación.
- Roger Deakins, camino de otra nominación frustrada. Meryl Streep, de nuevo en la terna por Into The Woods (y rompe récord: es su nominación número 19).
- Alexandre Desplat hace doblete en el apartado de mejor música original: puede ganar por El gran hotel Budapest y The Imitation Game.
- Ida, nominada a pelicula de habla no inglesa y fotografía, repite las candidaturas de La cinta blanca.
- Songs of the sea y The Tale of Princess Kaguya, sorpresas agradables en la lista de mejores films animados.
- The Salt of The Earth, nominada a mejor documental.