sábado, 10 de septiembre de 2011

¿QUÉ PELÍCULA REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS OSCAR?

El próximo miércoles 14 de septiembre la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desvelará el nombre de las tres preseleccionadas para representarnos al Oscar. Una elección que irá acompañada de las candidatas locales al Ariel mexicano. Desde que España ganara la estatuilla por Mar Adentro no ha vuelto a lograr la nominación, aunque Volver logró tener a Penélope Cruz peleando por el Oscar a la mejor actriz protagonista. Hay ganas de nominación, y más después de que el pasado enero También la lluvia se quedase a las puertas de la terna final. Este año el cine español ha producido suficientes películas de géneros diferentes para intuir una elección reñida en la que podrían volver a abrirse debates sempiternos (polémicas con Almodóvar, la sombra del cine español con temática histórica y atención a la Guerra Civil) o nuevos (la posibilidad de tener a varios films hablados en catalán mirando hacia el Oscar, el hecho de que un film de animación pueda ser la elegida). Estos son, en estricto orden de posibilidades, los 10 títulos mejor situados.

10. HÉROES, de Pau Freixas
A favor: En el año que Super 8 ha sido proclamado el blockbuster veraniego, en el año en que Tintín vuelve a la aventura con su primera película, puede que Héroes, un film infantil pero adulto, banal pero muy emotivo, inteligente y sobre todo simpático y tierno, sea nuestra representante. A favor tiene la nostalgia que parece invadir la cartelera estos días. Además, su primer pase por TV3 la situó como líder de audiencia y muchos de los que en su día se la perdieron la están reivindicando.
En contra: Los académicos la ignoraron para sus premios Goya y no parece que estén por la labor de rescatar un film con una corta y pobre trayectoria en las salas cinematográficas. Pa Negre concentrará el voto catalán. Un director poco publicitado con actores nada populares: un auténtico repulsivo para unos premios en los que es muy importante conocer y ser conocido.

9. ENTRE LOBOS, de Gerardo Olivares
A favor: Una película con un tratamiento de la naturaleza exquisito, basada en un caso real. Una historia con la que no cuesta conectar y sentir empatía por su personaje protagonista. La categoría de mejor película de habla extranjera sigue monopolizada por los sectores más veteranos y ancianos de la Academia, así que un film de trasfondo histórico que titubea con el western no sería una opción descabellada.
En contra: Aunque tiene la crítica y el público a su favor, su presencia en los Goya se limitó a una nominación. La película no se ha visto fuera de España. No encaja con las últimas seleccionadas por España.

8. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, de Enrique Urbizu
A favor: Urbizu ha estado muchos años vinculado a la Academia, un punto a considerar. A diferencia de otras producciones, esta sí tendrá el respaldo de un festival como San Sebastián para relanzar su carrera internacional. Puede ser uno de los éxitos de crítica y taquilla del 2011. Quienes la han visto han hablado de la dura crítica del film al mundo de la corrupción y el narcotráfico... en definitiva, no es 'una más'.
En contra: Aunque para nosotros una película como No habrá paz para los malvados sea muy americana, para los estadounidenses podría resultar un título pequeño, casi indie. No fue elegida Celda 211 y Urbizu nunca fue propuesto para los Oscar.

7. NO TENGAS MIEDO, de Montxo Armendáriz
A favor: Armendáriz estuvo nominado al Oscar por Secretos del corazón, sus Historias del Kronen compitieron en la selección oficial de Cannes y la Academia ya eligió a Obaba en su momento. Es el único director de prestigio que ha estrenado película durante el primer semestre del año.
En contra: El film trata un tema espinoso y su tono es claramente más europeo que norteamericano. Película sencilla, sin complicaciones técnicas, narración lineal... Con Los lunes al sol la Academia escarmentó y no eligió a Te doy mis ojos: difícilmente No tengas miedo sumará los apoyos y Goyas de aquella.

6. PRIMOS, de Daniel Sánchez Arévalo
A favor: Sánchez Arévalo cae muy bien entre los académicos y nunca ha salido de los Goya de vacío. Gordos fue precandidata, y Primos cuenta con más atractivos. Es uno de los pocos títulos que causa unanimidad absoluta: resultar simpático es esencial para estar en saraos como los Oscar.
En contra: ¿Una comedia a los Oscar? ¿Los norteamericanos entenderán algunas referencias típicamente españolas? Con Almodóvar nos podemos tomar ciertas licencias y confianzas, pero con Sánchez Arévalo no. ¿Qué le podría aportar a Primos los Oscar, cuando su carrera comercial ya terminó y tiene asegurada su presencia en los Goya 2012?

5. EVA, de Kike Maillo
A favor: El cine español saca pecho con esta película rodada en catalán, con 35 millones de presupuesto y distribución asegurada fuera de nuestras fronteras (los hermanos Weinstein han comprado los derechos del film). Trama futurista y robótica que inaugurará el Festival de Sitges. Podría seguir los pasos de El orfanato. Sus buenas críticas en el Festival de Venecia han generado mucha expectación.
En contra: Con los recursos, efectos especiales y presupuestos del cine de acción norteamericano, Eva podría resultar apenas una curiosidad entre todas las posibles nominadas. Da la sensación de que si finalmente logra ser un 'puntazo' la Academia la considerará para el año que viene. Es una ópera prima.

4. CHICO Y RITA, de Fernando Trueba y Javier Mariscal
A favor: El sello de Trueba, ganador del Oscar por Belle Epoque y candidato hace dos años por El baile de la victoria (recordemos: film que no ganó ningún Goya). Da la sensación de que su Goya a mejor cinta animada fue un reconocimiento insuficiente. Una película con la belleza visual, la buena música y el romanticismo de Chico y Rita conectará con los norteamericanos. Todo lo cubano atrae en Hollywood y podría contar con el beneplácito de la comunidad latina con derecho a voto. ¿Por qué no convertirla en nuestra Persépolis particular? Debería tener opciones de estar nominada al Oscar a la mejor cinta animada, sobre todo después del antecedente de la francesa El ilusionista y si previsiblemente este año la categoría contará con 5 nominadas. Elegirla para el Oscar sería lo más sensato. ¿Portugal y Alemania han elegido un film documental? Pues nosotros una de animación: nadie debería rasgarse las vestiduras.
En contra: Es una película de animación y nuestra Academia está para pocas moderneces. Los no cinéfilos ni se acuerdan de ella: reactivar su presencia mediática y posible distribución en otros países sería precipitado, aunque curiosamente la semana que viene se estrena en dvd entre nosotros. Apenas se ha visto en Francia y pocos lugares más: difícil situación si, de resultar nominada en apartado de animación, quiere concentrar el voto europeo.

Y la apuesta del blog: LAS TRES PRESELECCIONADAS SERÁN...

3. PA NEGRE, de Agustí Villaronga
A favor: 9 merecidos y rotundos Goyas. Balada triste de trompeta está fuera de la carrera porque participó el año pasado. Si algo podemos rescatar de estos Goya es precisamente la gran ganadora, un film sobrio, estrenado y visto fuera de España, ganadora moral por todos los medios de comunicación reunidos en el pasado Festival de San Sebastián. Villaronga vive su mejor momento y acaba de ganar el Premio de la Cinematografía: elegir a Pa Negre supondría un acto de justicia histórica con uno de los directores más infravalorados de nuestro cine. Los niños siempre suman de cara al Oscar: Secretos del corazón estuvo nominada, El laberinto del fauno arrasó... Si la Academia rescató hace años la más mediocre Siete mesas de billar francés, ¿por qué no un título de la fuerza de Pa Negre?
En contra: Está hablada en catalán... parece una tontería, debería ser una mera anécdota fruto de un país plural y plurilingüe, pero sería 'la primera vez', y eso molestaría a muchos. Pa Negre no necesita más alabanzas: muchos considerarán films más recientes para afianzar su trayectoria comercial. ¿No resultará un film demasiado teatral para la mentalidad norteamericana?

2. LA VOZ DORMIDA, de Benito Zambrano
A favor: Los Oscar coincidirán con el lanzamiento comercial y una más que posible presencia en los Goya de La voz dormida, esperadísimo trabajo de Zambrano. Es la favorita para ganar la Concha de oro. Muchos bostezan cada vez que hablamos de 'cine español' y 'Guerra Civil', pero la realidad es otra: Las 13 rosas fue preseleccionada, todas las cintas de Garci han sido propuestas para el premio, y la última producción de época que nos representó fue Juana La Loca del 2001. Así que hay ganas de potenciar un film femenino, con grandes interpretaciones, con el aroma de gran drama entre bélico e intimista que tanto gusta a la Academia hollywoodiana. Si finalmente Almodóvar vuelve a ser ninguneado, La voz dormida sería la candidata más sensata. La selección de películas para el Oscar siempre se interpreta como la primera antesala de los Goya: su elección sería la clara demostración de que Zambrano ha vuelto por la puerta grande, dispuesto a revalidar el éxito de Solas.
En contra: Nadie la ha visto todavía. Muchos académicos o bien la votarán sin haberla visto o no la tendrán en cuenta. Se viene un final de año de elecciones políticas, Ley Sinde, polémica con la SGAE... ya llovieron tomates en los Goya anteriores y puede que los académicos prefieran elegir una película menos comprometida, menos política, más accesible a todo tipo de públicos.

1. LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar
A favor: Almodóvar, su nombre, su fama, su estilo. Siempre es considerado para el Oscar y El deseo se encargará de promocionarla debidamente. Pocas candidatas, ya no solo españolas, empezarán la carrera hacia el Oscar con el prestigio de La piel que habito, que durante septiembre y octubre se estrenará en medio mundo. Es una opción arriesgada... claro que sí. ¿Y no lo era Biutiful y estuvo en la terna? A veces la popularidad es decisiva: como mínimo podría ser una de las rescatadas dentro de esa primera lista de 9 preseleccionadas en los Oscar. Los académicos norteamericanos siguen recibiendo los dvds en sus casas y seguro que ninguno de ellos se resistirá a ver lo nuevo del manchego. Almodóvar sería entre la cinefilia un favorito directo al premio, y muchas veces los favoritos cumplen las expectativas. La Academia local no sobreviviría a otro caso como el de Hable con ella: ahora que los hermanos Almodóvar han vuelto a la Academia cuentan con menos enemigos que les priven de la elección. La buena taquilla obtenida en su semana de estreno en España hace augurar lo mejor. El MOMA homenajeará a Almodóvar, el manchego volverá al Festival de Nueva York... La piel que habito centrará portadas y flashes en la tierra de Obama, y tiene suficiente fuerza para ser una de las películas del año para la cinefilia estadounidense.
En contra: Thriller negro, la venganza de un doctor malvado, con unos personajes surrealistas, escenas de alto contenido sexual, momentos que pueden (mal)interpretarse como cómicos o dramáticos... Hollywood ama a Almodóvar, pero aún así La piel que habito podría ser demasiado extrema. No queremos desvelar el secreto de la película (para quien escribe, obra maestra), pero... ¿entenderán los académicos de un lado y otro del charco ese giro narrativo, los riesgos de la trama? Hollywood nunca se ha llevado bien con el cine de género, aunque ¿qué género predomina en La piel que habito? En un mundo mejor era un film en el fondo bienintencionado, y La piel que habito es puro agobio, mucha oscuridad. La mentalidad republicana puede ver como una provocación algunos puntos de la historia. Su presencia en los Globos de oro es más que plausible, pero los Oscar son palabras mayores.

viernes, 9 de septiembre de 2011

¡EMPEZÓ EL DIRECTED BY 6!


Este año tengo el placer de administrar el Festival Directed By 6, certamen en el que bloggeros de diferentes partes del mundo participan con obras de géneros distintos. El festival recopila historias de todo tipo, películas escritas con actores y música, una cita obligada para todo cinéfilo. Visiten el blog del festival y disfruten de la obra inaugural: EXODUS, de Alex Kleinman.

jueves, 8 de septiembre de 2011

EL ACTOR DE LA DÉCADA: PRESENTACIÓN


1. ¿QUÉ ES EL ACTOR DE LA DÉCADA?

El actor de la década es el concurso que nos acompañará durante toda la temporada de premios y que, como el anterior La actriz de la década, se podrá leer y seguir a través de los blogs Cinoscar & Rarities y Los Oscar 2012. A lo largo de los posts que componen el concurso analizaremos la trayectoria de 600 actores, y mediante encuestas podrán decidir qué actor se merece el titulo de 'actor de la década'. Cada votante/lector es libre de elegir a los actores que quiera, valorando unos parámetros u otros, incluso en función de la subjetividad de cada uno. Los más votados irán pasando a nuevas fases, así hasta dar con un único ganador. El concurso empieza en septiembre y nos acompañará hasta febrero, unos días antes de la gala de los Oscar.

2. ¿CÓMO SE HAN ELEGIDO A LOS ACTORES DE LOS POSTS?

Para elaborar las listas se ha recurrido a la estrategia más objetiva posible para no beneficiar a ningún intérprete en detrimento de otro. De esta forma, se han tenido en cuenta:
1. Todos los actores ganadores del Goya en sus tres apartados (protagonista, reparto, revelación).
2. Actores ganadores de premios análogos al Goya (el César francés, el David di Donatello italiano, el Bodil danés, etc.).
3. Actores ganadores del premio EFA (European Film Award).
4. Actores ganadores del premio al mejor actor en algún festival de prestigio (Palma de oro en Cannes, Copa Volpi veneciana, Oso de oro en Berlín, Concha de plata de San Sebastián, etc.).
5. Actores nominados al Oscar, Globo de oro y/o SAG. En ningún caso se tienen en cuenta los nominados en apartados televisivos (en caso de los Globos de oro) o mencionados como mejor reparto (en caso de los SAG).

A partir de aquí, se han dividido a los actores en 3 categorías:
1. 168 actores en una SELECCIÓN OFICIAL: Actores ganadores del Oscar y aquellos que más películas han sumado a lo largo de la década. Al tener más méritos en su haber, más fácil será su acceso a las semifinales: 30 de ellos serán seleccionados.
2. 168 actores en una SELECCIÓN PARALELA: Actores que, a pesar de estar nominados a premios, no los ganaron, o bien realizaron un número inferior de películas respecto a los actores de la selección oficial. Al tener menos méritos que los actores de la anterior selección, más difícil será su acceso a las semifinales: sólo 3 de ellos serán seleccionados.
3. 264 actores, 55 de ellos conocidos por sus papeles en series televisivas, que o bien no han estado nominados a ningún premio o cuyas filmografías no son tan extensas o relevantes dentro del discurso de la década. Esos actores forman parte de la SELECCIÓN ELIMINADOS, y en ningún caso pueden ser votados (no optan al título de 'actor de la década').

Por lo tanto, 336 actores optan al título de 'actor de la década'. Esos actores se disponen en estricto orden alfabético, de la A a la Z, para establecer su orden de aparición en los artículos. En ellos se centrarán los posts.

3. ¿QUÉ ENTENDEMOS POR 'DÉCADA'?
Parece una cuestión muy simple, pero el término 'década' admite matices. Entendemos que 'década', en referencia al fragmento de tiempo que abarca el concurso, se refiere a la primera década del S.XXI, y por lo tanto los años que median entre 2001 y 2010, ambos incluidos. Ahora bien: las carreras de los actores no pueden ceñirse a un espacio de tiempo concreto, así que los posts no son del todo estrictos con esa consideración de 'década'.
El concurso se ha realizado desde una perspectiva española: o sea, teniendo en cuenta las películas que llegaron a España entre el 2001 y el 2010, partiendo de su fecha de estreno, y no de su año de producción. Pese a esto, los posts comentan films pasados y futuros de los actores, y los votantes son libres de votar pensando también en esas películas, aunque no entren dentro de esa idea de 'década'.
En coherencia con todo lo escrito, los posts, al analizar las filmografías de los intérpretes en juego, recurren a los títulos españoles y/o originales (en su mayoría en inglés) de los films, en ningún caso títulos de Latinoamérica u de otra lengua.
También debe tenerse en cuenta que al construir el concurso desde una óptica 'española' se han incluido bastantes actores españoles y/o europeos. Puede que el número de actores españoles sería menor de haber elaborado El actor de la década desde un prisma norteamericano; en todo caso, los intérpretes británicos y norteamericanos siguen dominando las listas, en reflejo de lo que ocurre dentro de la industria cinematográfica de nuestros días. Sea como sea, tenemos actores de infinidad de nacionalidades, relativos a los cinco continentes, que trabajan en múltiples lenguas; y ustedes serán los encargados de realizar la criba y quedarse con los actores que realmente consideran sus favoritos o los mejores, independientemente de su procedencia y palmarés.

¿Qué Joker o actor prefieren: Nicholson o Ledger? Pronto lo decidirán en El actor de la década

4. ¿CÓMO SERÁN LOS POSTS DE EL ACTOR DE LA DÉCADA?

Los primeros 14 posts de El actor de la década se dividen en 5 secciones bien diferenciadas:
1. PRESENTACIÓN: Párrafo inaugural en el que se informará del desarrollo del concurso, los actores ganadores de las encuestas anteriores o cualquier noticia de interés.
2. SELECCIÓN OFICIAL: Selección de 12 actores, en estricto orden alfabético. Se agrega un escrito de presentación de los actores, resumen de su filmografía y palmarés conseguido. 
3. SELECCIÓN PARALELA: Selección de 12 actores, en estricto orden alfabético. Se agrega un escrito más corto, apenas un párrafo por intérprete, breve presentación de los artistas en juego.
4. FIRMA INVITADA: En cada post tendremos el escrito de un bloggero cinéfilo. En este espacio, 14 bloggeros (elegidos al azar) tienen su espacio para defender a los actores que quieran y animarles a votar por sus favoritos. El administrador del concurso puede estar o no de acuerdo con las opiniones que aquí se escriban: sólo es una forma de abrir debate, un diálogo que puede seguir con los comentarios de los posts y los votos en las encuestas. Con esta sección también se anima a aumentar la atención y participación del conjunto de la comunidad bloggera.
5. SELECCIÓN ELIMINADOS: Selección de 12 o 15 actores, en estricto orden alfabético. Estos actores no son susceptibles a vuestros votos. Se agregan a modo de nota las películas más célebres de dichos intérpretes.
6. RESULTADOS: A medida que avance el concurso, ya podremos tener una lista de finalistas, eliminados y posibles repescados. Todos estos datos se agregarán al final de cada escrito.

Los hermanos Affleck, debido al orden alfabético de la primera fase, competirán en el mismo post, el primero del concurso al tratarse de la 'A'. ¿Cuál de los dos será más votado?

 5. ¿DE CUÁNTAS FASES SE COMPONE EL ACTOR DE LA DÉCADA?

El actor de la década se compone de 3 fases, con 2 posts de 'repesca'.

1ª FASE: 14 posts estructurados como se indica anteriormente. 
- SELECCIÓN OFICIAL: 12 actores por post. De cada lista de 12 actores, 2 actores (los más votados) pasan a semifinales y 1 actor (el tercer más votado) pasa al llamado 'backstage'. Al final de esos posts, tendremos 28 actores semifinalistas y 14 en zona 'backstage'. Con esos 14 actores se realiza un décimoquinto post: los 2 más votados pasan a semifinales, y se suman a los 28 anteriores, opteniendo un total de 30 finalistas
- SELECCIÓN PARALELA: 12 actores por post. De cada lista de 12 actores, 1 actor (el más votado) pasa a la llamada 'repesca'. Al final de esos posts, tendremos 14 actores en zona de 'repesca'. Con esos 14 actores se realiza un décimoquinto post: los 3 más votados pasan a semifinales, y se suman a los 30 anteriores, opteniendo un total de 33 finalistas.
- ¿Qué sucede si se producen empates y no podemos delimitar con exactitud qué actores pasan a semifinales y qué otros a las zonas de 'backstage' o 'repesca'? De producirse un caso de este tipo, todos los actores empatados pasarían a las zonas de 'backstage' o 'repesca'. La cuestión es que al final del proceso tengamos 33 actores.

2ª FASE: 3 posts elaborados según estos criterios:
- A estas alturas del concurso, tendremos 33 actores agrupados en una misma categoría
- Los 30 actores que vengan de la SELECCIÓN OFICIAL se ordenarán, ya no por orden alfabético, sino por número de votos obtenidos. En ningún caso se contarán los votos de la encuesta de la repesca.
- Los 3 actores que vengan de la SELECCIÓN PARALELA se asignarán junto a los actores de la otra selección.
- Así, tendremos 3 posts:
POST Nº 1: Actores que, en orden de votación, ocupen las plazas número 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19, 22, 25 y 28, más uno de los tres actores procedentes de la selección paralela. El más votado irá a la final; el segundo, a la repesca.
POST Nº 2: Actores que, en orden de votación, ocupen las plazas número 2, 5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 y 29, más uno de los tres actores procedentes de la selección paralela. El más votado irá a la final; el segundo, a la repesca.
POST Nº 3: Actores que, en orden de votación, ocupen las plazas número 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27 y 30, más uno de los actores procedentes de la selección paralela. El más votado irá a la final; el segundo, a la repesca.
¿Qué sucede si se producen empates y no podemos delimitar con exactitud qué actores ocupan las plazas anteriores? De producirse un caso de este tipo, volveremos a recurrir al orden alfabético. Además, los 3 actores de la selección paralela serán reubicados por orden alfabético: o sea, el apellido que empiece con la A irá al primer post; y el correspondiente a la Z, inevitablemente estará en el post tercero.
- Al final del proceso tendremos 3 finalistas y 3 repescados. Esos 3 últimos se medirán en un post, y 1 quedará eliminado. 

 3ª FASE: Quedarán 5 finalistas. De esos, deberán votar en privado por su favorito enviando su elección a la dirección mail xavi_23990@hotmail.com. ¿Por qué la última votación es privada y no con encuesta? Para evitar el voto masivo por un único actor por parte de foros, clubs de fans y seguidores de páginas paralelas a Cinoscar & Rarities y Los Oscar 2012. Todo el proceso se resume en el siguiente gráfico:



APUNTE FINAL: COSAS A TENER EN CUENTA

1. Las encuestas sólo aparecerán en el blog Cinoscar & Rarities. Los lectores de Los Oscar 2012 tendrán links para votar en las encuestas y acceso a los mismos posts: nadie parte con desventaja, sea lector de una o de ambas webs. Piensen que de tener 2 encuestas, una por blog, una misma persona podría dejar dos votos y el resultado podría alterarse.
2. Los actores siempre aparecerán por orden alfabético en la primera fase. A su juicio, pueden haber listas más reñidas que otras: eso será mero producto del orden de la A a la Z, y no una estrategia para intentar beneficiar o perjudicar a uno o varios actores.
3. En la segunda fase, la ordenación se determina por los números de votos recibidos. ¿Qué quiere decir eso? Que cada voto cuenta, es importantísimo, y puede decantar la balanza para un lado u otro.
4. Cinoscar & Rarities intentará que todas las encuestas estén activadas el mismo número de días y horas: cada voto cuenta, y cada encuesta debe estar disponible el mismo espacio de tiempo para no beneficiar a nadie. En caso de que el blog no pueda cumplir esa condición por motivos personales o externos (por ejemplo, fallo de Blogger), lo hará saber a los votantes y se intentará tomar la decisión más ecuánime.
5. De nuevo, para evitar ventajas o injusticias, los posts de repesca contendrán los mismos contenidos (escritos, fotos) que los anteriores posts.
6. Provisionalmente, las encuestas se abrirán/cerrarán cada miércoles, de forma que cada encuesta estará 14 días activa. Los posts se publicarán todos los jueves en Cinoscar & Rarities y todos los viernes en Los Oscar 2012. La administración se toma la libertad de poder crear más posts relacionados con el concurso (noticias, especiales, monográficos, etc.).
7. Cada uno de los 5 finalistas tendrá 1 post especial. Su orden de publicación será según la primera letra del apellido. Los apellidos compuestos se cuentan por la primera consonante del primer apellido: ejemplo, RHYS-MEYERS, JONATHAN. Los apellidos con preposiciones se cuentan por la letra de esa parte: ejemplo: DE LA TORRE, ANTONIO.
8. Ustedes hacen los posts de El actor de la década. Sus comentarios cuentan y se agradece la participación y voto. Para cualquier duda, sugerencia, pregunta, consejo; o si quieren que sus palabras y opiniones formen parte de los posts de El actor de la década, pueden escribir en el momento que sea a xavi_23990@hotmail.com.
9. El concurso se desarrolla en paralelo a la temporada de premios. Este hecho no es en ningún caso vinculante. Se podría dar el caso de que un concursante esté nominado al Oscar el próximo febrero, o que un artista que no habíamos considerado esté en la terna de nominados. Ello no alterará el devenir del concurso, en todo caso son factores que influirán en los votantes a la hora de tomar su decisión. Piensen que también habrá concursantes que ya hayan fallecido: ejemplo: LEDGER, HEATH.
10. El concurso empezará en septiembre y finalizará en febrero, el viernes antes de la gala de los Oscar. La semana de navidad corresponderá a la primera repesca, así que El actor de la década discurrirá sin interrupciones. Piensen que cada semana habrá nuevos artículos del concurso.

Ejemplo: Nicholson pelea en la selección oficial porque estuvo nominado al Oscar (entre otros) durante la década. Al Pacino, en cambio, pelea en la selección paralela, porque durante estos 10 años sólo ha ganado el Globo de oro en el apartado de televisión (categoría que no se considera en la selección oficial). Así que, aun tratándose de actores veteranos, sólo se tienen en cuenta los méritos 'de la década', por lo que actores consagrados competirán junto a otros más jóvenes.


¡ Disfruten de EL ACTOR DE LA DÉCADA!

Ya pueden votar en las primeras encuestas
(margen derecho del blog)

martes, 6 de septiembre de 2011

Celuloide aniñado: Crítica de SUPER 8

Es innegable que J.J. Abrams tiene talento y que su Super 8 es un homenaje al cine de los 80. En el film viven Los Goonies o La historia interminable, pero sobre todo el cine de Spielberg y E.T.: El extraterrestre, La guerra de los mundos o Parque Jurásico. Abrams ha destapado el niño que lleva dentro para crear su historia y sólo pide que los espectadores vuelvan a su infancia para disfrutar de la película. En Super 8 ocurren muchas cosas, y entre suceso y suceso espero que haya algún fundido en negro y música estridente como en los capítulos de Perdidos, o bien que entre esos rollos de película antigua se cuele algún logo de Dharma. Lo que sí queda es esa sensación de que Super 8 es en verdad una serie de televisión de al menos una temporada concentrada en poco menos de dos horas: de ahí que se agolpen tantas cosas, que haya tantos personajes, que muchas tramas funcionen en paralelo hasta llegar la resolución dramática. Si Perdidos tuviese ese formato, la historia resultaría ridícula, y en parte es lo que sucede con Super 8: me gustaría sentirme de esa pandilla y disfrutar con sus rodajes mientras el mundo da señales de irse abajo, y en parte siento que eso sólo se lograría con el mayor tiempo, con la precisión casi mastodóntica que encierra el guión de un producto televisivo por entregas. Abrams dijo en relación a Perdidos que sabía lo que quería contar, pero no el tiempo que emplearía para ello. Maravilla pensar que Abrams es capaz de sacarse de su chistera historias tan interesantes y desarrollarlas a su antojo. Con Super 8 demuestra dominar el cine de catástrofes (excelente explosión del tren y posteriores escenas), se corona el rey del macguffin (esas mujeres y perros desaparecidos, esas charlas militares que al final no llevan a ningún sitio), y sobre todo se autoproclama un niño grande que hace las películas que quiere ver a imagen y semejanza de aquellas que vio y le obsesionaron de crío. Es ese espíritu blanco, nostálgico, aniñado, lo que salva a Super 8: realmente toda la historia que esconde el film no es ni espectacular ni revolucionaria, y algunas trampas argumentales no tienen demasiado sentido. El final no es del todo satisfactorio, y para eso está El caso, historia paralela en los títulos del crédito, que nos vuelve a recordar la verdadera esencia de Super 8. Una película para los que en algún momentos quisieron ser los héroes de sus vidas, los protagonistas de un cuento de aventuras: eso la ha convertido en un taquillazo veraniego, capaz de entusiasmar a padres e hijos, también al abuelo Spielberg. Un film curioso que se aprovecha de los avances del cine del S. XXI para contar una historia que perfectamente hubiera podido nacer en otra época. No es una obra maestra, pero vale la pena dejarse llevar por el torbellino de pistas, despistes, sospechas y personajes dispuestos como fichas en un tablero de ajedrez por el señor Abrams. Un blockbuster dignísimo.


Nota: 6'5

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domingo, 4 de septiembre de 2011

Abusos sexuales: Crítica de NO TENGAS MIEDO

No es un tema fácil. No es un personaje, el del violador o el de la víctima, fácil de interpretar sin traicionar a los que en su vida han tenido que sufrir el infierno de los abusos sexuales. Silvia, interpretada por Michelle Janer en su etapa más adulta, se pregunta cómo su padre, el hombre que más la quiso y querrá, pudo a la vez destruirle la vida. Al principio eran juegos que nada tenían de inocentes. Luego un hecho que marcó toda su adolescencia. Y ahora, esa piedra en el camino de la independencia y la libertad. Armendáriz esquiva en No tengas miedo cualquier discurso paternalista (lo he dicho más de una vez, pero ese es el mal endémico del cine social de este país) y es fiel a los testimonios que inspiraron la película (vemos el paso de Silvia de niña a mujer mientras se intercalan escenas de una sesión de terapia). Sorpresa: a ratos es más una cinta de los Dardenne que del propio Armendáriz (largos silencios, lánguidos paseos, un guión que esquiva el tema principal para, paradójicamente, tratarlo en todo momento y llegar al corazón del problema). El aparente distanciamiento del personaje es sumamente inteligente: Armendáriz narra por omisión de datos; no juzga a sus personajes, y deja la puerta abierta para que el público reflexione y llegue a una opinión respecto personajes tan polémicos como el de la madre que interpreta Belén Rueda. Algo mucho más efectivo que un guión masticado, con tendencia a la poesía barata o el sentimentalismo obvio, talón de Aquiles de cineastas locales que no vamos a citar. Y ante todo, ese título de No tengas miedo quiere ser un alegato a favor de la causa, una demostración de que Armendáriz empatiza con esa joven perdida. Aunque ándense con cuidado: el juego que propone el director no permite desprenderse de la historia a los pocos minutos. Cine potente, con las ideas claras, pensado para perdurar y sacudir. El regreso del mejor Armendáriz, el mismo que parió la obra maestra Tasio y no veíamos desde Secretos del corazón.


Nota: 6'5

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sábado, 3 de septiembre de 2011

Crítica de LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar

Nota: crítica sin spoilers.

En la casa donde sucede casi toda la trama de La piel que habito, un cuadro preside el largo pasillo de la mansión. Una imagen clásica de una mujer de piel blanca recostada en su cama. Es Venus, diosa de la belleza, esa belleza que persigue a toda costa el protagonista. En la lógica del relato esa mujer pintada podría ser Dánae. Sobre ella pesaba una gran maldición: el profeta anunció mucho antes de su nacimiento que el hijo que engendrase estaba destinado a matar a su abuelo, el padre de la chica; y debido a la profecía, Dánae pasó su vida enjaulada, encerrada en lo alto de una torre con barrotes de oro y apenas una rejilla por la que recibía comida, sin poder ver ni hablar con nadie. La de Dánae es una historia de desdichas y de caprichos del destino. Más que un sujeto con sus leyes y derechos, fue un objeto sin voz; un títere del rey, su padre; y de Zeus, quien la tocase con su lluvia dorada dejándola en cinta.


El cine de Almodóvar ha llegado a un punto en el que nada en él debe entenderse como casual. Ha cambiado de piel. Lo hizo hace ya muchos años. Y sigue evolucionando. Su cine es más estudiado que espontáneo, cada objeto cumple una función en la trama y cada cuadro que decora las paredes del caserón tiene un secreto escondido. Por ello la referencia a Venus no es casual u ornamental: podría ser, tal vez sea el núcleo de la historia. De estar en lo cierto, La piel que habito sería la historia de una venganza cuya víctima no es otra que un verdugo violador: Zeus.


Las referencias mitológicas casan a la perfección con las historias de Almodóvar. Sus personajes lo viven y lo sienten todo a flor de piel, son sensibles al arte y también con capaces de crearlo, son metáforas e hipérboles, exageraciones y caricaturas de ellos mismos. Tienen algo de esquema, de siluetas dispuestas sobre la mesa del quirófano, de maniquíes luciendo en un escaparate kitch, de ideas que entroncan con otras, de entidades que esconden las identidades más insospechadas. Los seres almodovarianos actúan de una forma tan intensa que llegan a superar a la propia vida para ser, en su vitalismo o maldad, muy vívidos. Posibles a la par que imposibles. Insoportables y adorables al mismo tiempo. Venus no deja de ser un icono: sólo se trata de buscar el referente, el significado, la dermis detrás de la piel.


Dánae es sin duda Vera, el cuerpo con el que el Doctor Ledgard ha experimentado hasta límites aberrantes. El cirujano que jugó a ser dios, la silueta que se sometió a las operaciones de un Zeus masoquista. Pero Dánae era un ser cándido, virgen, infantil: la cita podría ir dirigida a Norma (Blanca Suárez), la hija de Ledgard, el personaje más inocente y a su manera el que peor sale parado. Norma es el último escalafón de una familia maldita, la que verdaderamente perdió al ser concebida por un padre que en verdad es un monstruo. Y si no hay nada peor que una maternidad tarada, Dánae es Marilia (Marisa Paredes), la que lleva ‘la oscuridad en sus adentros’, como ella misma confiesa en una escena, y quizás por eso es la única que anticipa la jugada final de Vera hacia Ledgard. ‘Tú no eres mi hijo, yo sólo te he parido’, suelta Marilia a su retoño, un metafórico ‘hombre tigre’ que ya es un hit en la estética almodovariana. O ni tan siquiera eso: Dánae es la mujer de Ledgard. La enésima perversión biológica, una más de las transgénesis y relaciones que abre Almodóvar en su película.


La piel que habito, en definitiva, habla de entidades que mutan y de identidades que sobreviven. El juego de los cuerpos y las almas es total: incluso la fotografía de José Luis Alcaine, un prodigio de luces y sombras, encarna la paradoja en la que se ha convertido el cine de Almodóvar. La música de Alberto Iglesias también consigue sus piezas más tenebrosas. Gracias a Alcaine, en el momento en que la madre de Vicente (Jan Cornet) va a la Guardia Civil (no desvelaremos por qué), esa mujer parece tener los andares y las posturas de Marilia, madre de Ledgard. Y por su finura, la cara de Norma se asemeja a las líneas delicadas de Vera. Pero nada es lo parece: la asignación de un nombre a un rostro no es fácil en La piel que habito. Ni tan siquiera proponer una sinopsis. Porque en verdad La piel que habito es un cuento con dos venganzas en la trama. Porque en verdad La piel que habito es un film masculino, si es que aquí puede mantenerse la distinción de sexos.


La verdad más objetiva es que La piel que habito es la película más arriesgada de su autor. Incluso su final llega a conquistar un punto grotesco, entre dramático y cómico, que el manchego nunca había conseguido hasta la fecha. Una historia que se asienta sobre el cine negro, pero que en verdad es ‘puro teatro’, todo drama. Si algunos pasajes de La piel que habito resultan cómicos es porque el espectador no accedió a la grave estupidez del director: hay que recordar que en Kika habían minutos de delirio y risas en torno a una violación; la historia de amor más potente de la casa, ¡Átame!, es estrictamente la crónica de un secuestro; en Todo sobre mi madre, el recuerdo del padre se transformaba en la evocación de otra mujer, el travesti que interpretaba Toni Cantó; y paradójicamente el personaje más cándido de toda la filmografía del manchego, el Benigno de Hable con ella, consumaba uno de los actos más crueles, aunque Almodóvar prefiriese explicarnos ese punto de la historia con el poético Amante Menguante. La piel que habito no elude nada: nos dice que los personajes de Almodóvar, incluso en sus bajezas, son pasionales; ‘la ley del deseo’, pero en su vertiente más terrorífica.


Hay evolución, eso es evidente. Metamorfosis incluso. Aunque La piel que habito no es una película redonda. No lo es por decisión personal del director: sus relatos ya casi nunca discurren en línea recta y se abigarran y aligeran en un barroquismo muy particular (eso sí, la película abre menos frentes narrativos que el mosaico de Los abrazos rotos). Y no lo es porque no debe serlo: La piel que habito es también un experimento, una alteración de ese ‘estilo Almodóvar’ que todos conocemos. El film en sí mismo encarna la paradoja de esa Venus en busca de la belleza suprema. Y no puede discutirse el hecho de que La piel que habito hubiera podido estar dispuesta de otra manera. De momento poco importa el orden del relato: La piel que habito tiene fuerza suficiente para dejarnos noqueados varios días. Ese ‘Soy Vicente’ final, frase con la que muchos ironizaban al salir de la sala, es el ridículo más absoluto en su versión más grave, puede que sublime. El reflejo que devuelve un Almodóvar sometido al cristal de la lupa. No gustará a todos, seguramente generará más malestar que adhesiones claras. Algo inevitable, necesario. Habitaremos sus laberintos durante mucho tiempo. Es imposible no olvidarla. De lo mejor de este 2011.


El flashback: Marisa Paredes cuenta a Vera uno de los secretos de la historia. La narración discurre a la luz de la hoguera, como dos amigas que explican cuentos de terror en el bosque, aprovechando la oscuridad de la noche.

La escena: Los últimos cinco minutos. Si tuviéramos que resumir el cine de Almodóvar en pocos planos, ese sería uno de los elegidos. Final rotundo, gracioso o doloroso según el espectador.

La estética: El 'hombre tigre' que visita a Marilia aprovechando el carnaval de la ciudad. Un personaje que ya está entre nuestros favoritos del mundo Almodóvar.

Marisa Paredes: Es lo mejor de la cinta. Esta vez sí, merece el Goya a actriz de reparto. Roberto Álamo, Jan Cornet y Blanca Cuesta, en papeles más pequeños pero importantísimos, están sublimes.

La música: Alberto Iglesias logra el mejor soundtrack para un trabajo de Almodóvar, mucho decir después de las excelentes partituras de Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educación, Volver y Los abrazos rotos. Y no tienen pérdida las dos canciones que entona Buika en una escena decisiva; atención a la letra, en referencia al personaje de Ledgard: 'se me hizo fácil / borrar de mi memoria / a esa mujer a quien / yo amaba tanto'.


Nota: 9'5

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jueves, 1 de septiembre de 2011

CINOSCAR AWARDS 2001: NOMINACIONES

NOMINACIONES CINOSCAR AWARDS 2001
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España 
entre el 01/01/2001 y el 31/12/2001


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

1. A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL
2. AMÉLIE
3. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
4. HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
5. MOULIN ROUGE
6. TIGRE Y DRAGÓN


MEJOR VESTUARIO

1. DESEANDO AMAR (IN THE MOOD FOR LOVE)
2. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
3. HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
4. MOULIN ROUGE
5. TIGRE Y DRAGÓN
6. VATEL


MEJOR FOTOGRAFÍA

1. DESEANDO AMAR (IN THE MOOD FOR LOVE)
2. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
3. HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
4. LOS OTROS (THE OTHERS)
5. MOULIN ROUGE
6. TIGRE Y DRAGÓN


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

1. BILLY ELLIOT ¡QUIERO BAILAR!
2. CASI FAMOSOS
3. DESEANDO AMAR (IN THE MOOD FOR LOVE)
4. HEDWIG AND THE ANGRY INCH
5. MOULIN ROUGE



MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

1. Yann Tiersen, por AMÉLIE
2. Howard Shore, por EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO
3. John Williams, por HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
4. Alberto Iglesias, por LUCÍA Y EL SEXO
5. Tan Dun y Yo Yo Ma, por TIGRE Y DRAGÓN


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1.  Robert Nelson Jacobs, por CHOCOLAT
2. Frances Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, por EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
3. Michael Haneke, por LA PIANISTA
4. Ted Elliot, Terry Rossio, Joe Stillman y Roger S. H. Chulman, por SHREK
5. James Schamus, Wang Huiling y Tsai Kuo Jung, por TIGRE Y DRAGÓN
6. Stephen Gaghan, por TRAFFIC


MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1. Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant, por AMÉLIE
2. Guillermo Arriaga, por AMORES PERROS
3. Alejandro Amenábar, por LOS OTROS
4. Julio Medem, por LUCÍA Y EL SEXO
5. Christopher Nolan, por MEMENTO
6. Baz Luhrman, por MOULIN ROUGE



MEJOR REPARTO

1. AMÉLIE (Audrey Tatou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Maurice Benichou, Dominique Pinon, Yolande Morreau, Lorella Cravotta, Serge Merlin, etc.)
2. CASI FAMOSOS (Kate Hudson, Frances McDormand, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman, Anna Paquin, Zooey Deschanel, Billy Crudup, etc.)
3. CHOCOLAT (Juliette Binoche, Johnny Depp, Alfred Molina, Judi Dench, Lena Olin, Peter Stormare, Carrie-Anne Moss, Leslie Caron, etc.)
4. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (Elijah Wood, Cate Blanchett, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Ian McKellen, Liv Tyler, Hugo Weaving, Ian Holm, Andy Serkis, etc.)
5. MOULIN ROUGE (Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, David Wenham, Jacek Koman, etc.)
6. TRAFFIC (Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Benicio del Toro, Don Cheadle, Dennis Quaid, Steven Bauer, Benjamin Bratt, Albert Finney, Salma Hayek, James Brolin, etc.)



MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. JUDI DENCH, por Chocolat
2. ANNIE GIRARDOT, por La pianista
3. KATE HUDSON, por Casi famosos
4. NAJWA NIMRI, por Lucía y el sexo, Antes que anochezca y Fausto 5.0
5. GOYA TOLEDO, por Amores perros
6. CATHERINE ZETA-JONES, por Traffic


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. JIM BROADBENT, por Moulin Rouge
2. ETHAN HAWKE, por Día de entrenamiento
3. SAMUEL L. JACKSON, por El protegido
4. IAN MCKELLEN, por El señor de los anillos
5. ALFRED MOLINA, por Chocolat
6. BENICIO DEL TORO, por Traffic y El juramento


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. JULIETTE BINOCHE, por Chocolat y Código desconocido
2. HELEN HUNT, por Cadena de favores, ¿En qué piensan las mujeres?, La maldición del escorpión de Jade y El dr. T y las mujeres
3. ISABELLE HUPPERT, por La pianista y Gracias por el chocolate
4. NICOLE KIDMAN, por Moulin Rouge y Los otros
5. AUDREY TATOU, por Amélie
6. RENÉE ZELLWEGER, por El diario de Bridget Jones


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. JAVIER BARDEM, por Antes que anochezca
2. JOHN CAMERON MITCHELL, por Hedwig and the Angry Inch
3. EDUARD FERNÁNDEZ, por Fausto 5.0
4. TOM HANKS, por Náufrago
5. SERGI LÓPEZ, por El cielo abierto, Hombres felices y Sólo mía
6. DENZEL WASHINGTON, por Día de entrenamiento


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 2001

1. ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO, de Gary Trousdale y Kirk Wise (EE. UU.)
2. OSMOSIS JONES, de Peter y Bob Farrelly (EE. UU.)
3. SHREK, de Andrew Adamson y Vicky Jenson (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y / O HISPANA 2001

1. AMORES PERROS, de Alejandro González Iñárritu (México)
2. INTACTO, de Juan Carlos Fresnadillo (España)
3. LA CIÉNAGA, de Lucrecia Martel (Argentina)
4. LOS OTROS (THE OTHERS), de Alejandro Amenábar (España, EE. UU.)
5. LUCÍA Y EL SEXO, de Julio Medem (España)
6. SIN NOTICIAS DE DIOS, de Agustín Díaz-Yanes (España)


MEJOR DIRECTOR

1. ALEJANDRO AMENÁBAR, por Los otros
2. CLAUDE CHABROL, por Gracias por el chocolate
3. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, por Amores perros
4. MICHAEL HANEKE, por Código desconocido y La pianista
5. PETER JACKSON, por El señor de los anillos
6. JEAN-PIERRE JEUNET, por Amélie
7. BAZ LUHRMAN, por Moulin Rouge
8. JULIO MEDEM, por Lucía y el sexo
9. NANNI MORETTI, por La habitación del hijo
10. STEVEN SODERBERGH, por Traffic


MEJOR PELÍCULA + PREMIO DEL PÚBLICO

1. AMÉLIE (Francia)
2. AMORES PERROS (México)
3. GRACIAS POR EL CHOCOLATE (Francia)
4. LA CIÉNAGA (Argentina)
5. LA HABITACIÓN DEL HIJO (Italia)
6. LA PIANISTA (Francia)
7. LOS OTROS (España, EE. UU.)
8. LUCÍA Y EL SEXO (España)
9. MOULIN ROUGE (EE. UU.)
10. TRAFFIC (EE. UU.)

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NOMINACIONES 

Nominadas a mejor película

11 nominaciones: MOULIN ROUGE
8 nominaciones: AMÉLIE
7 nominaciones: LUCÍA Y EL SEXO, LOS OTROS y TRAFFIC
6 nominaciones: AMORES PERROS y LA PIANISTA
4 nominaciones: GRACIAS POR EL CHOCOLATE
3 nominaciones: LA CIÉNAGA y LA HABITACIÓN DEL HIJO

Todas las nominadas

11 nominaciones: MOULIN ROUGE
8 nominaciones: AMÉLIE y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
7 nominaciones: LUCÍA Y EL SEXO, LOS OTROS y TRAFFIC
6 nominaciones: AMORES PERROS y LA PIANISTA
5 nominaciones: CHOCOLAT y TIGRE Y DRAGÓN
4 nominaciones: GRACIAS POR EL CHOCOLATE y HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
3 nominaciones: CASI FAMOSOS, DESEANDO AMAR, LA CIÉNAGA y LA HABITACIÓN DEL HIJO
2 nominaciones: ANTES QUE ANOCHEZCA, CÓDIGO DESCONOCIDO, DÍA DE ENTRENAMIENTO, FAUSTO 5.0, HEDWIG AND THE ANGRY INCH y SHREK