CRÍTICA | STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA, de J. J. Abrams

Érase una vez, en una galaxia muy muy lejana...

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA 
(STAR WARS. EPISODE VII: THE FORCE AWAKENS), de J. J. Abrams

EE. UU., 2015. Dirección: J. J. Abrams Guión: J. J. Abrams, Lawrence Kasdan y Michael Arndt Fotografía: Daniel Mindel Música: John Williams Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis Género: Ciencia ficción Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/12/2015
¿De qué va?: La galaxia sigue en peligro debido a los siniestros planes de la Primera Orden. Un soldado desertor, ayudado por una valerosa chatarrera, liderarán una resistencia a la que se sumarán viejos aliados. Mientras, un robot rodante esconde el plano que revela el escondite de Luke Skywalker, el único que puede sellar la paz del espacio.

CRÍTICA | MAGALLANES, de Salvador del Solar

Las heridas del Sendero

MAGALLANES, de Salvador del Solar

Premios Goya 2016: Nominada a la mejor película iberoamericana. Festival de San Sebastián 2014: Premio Cine en Construcción. Festival de San Sebastián 2015: Sección Horizontes Latinos

Perú, 2015. Dirección: Salvador del Solar Guión: Salvador del Solar y Alonso Cueto Fotografía: Diego Jiménez Música: Federico Jusid Reparto: Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi, Christian Meier, Bruno Odar, Jairo Camargo, Tatiana Espinoza, Liliana Trujillo, Paul Ramírez, Tatiana Astengo Género: Thriller dramático Duración: 105 min. Tráiler: Link 

¿De qué va?: Magallanes coincide en su taxi con una peluquera cuya cara le resulta extrañamente familiar. Atormentado por algunos recuerdos del pasado, el hombre decide chantajear a su antiguo jefe e intenta intimar con la misteriosa mujer.

El cine peruano sigue explorando las heridas del grupo terrorista Sendero Luminoso con Magallanes, una historia de segundas oportunidades, venganzas y romances imposibles que no tiene nada que envidiar a los thrillers de trasfondo histórico que factura el cine norteamericano. Magaly Solier vuelve a ser el rostro de la mujer peruana que lidia con un durísimo pasado, mientras que el resto de personajes masculinos, liderados por el contradictorio Magallanes del título, se ven envueltos en una maraña de secretos, bajas pasiones y conspiraciones de todo tipo. Una película con entidad de 'noir' que también es la crónica de un presente que es incapaz de desasirse de sus ataduras. Tal vez no es una película perfecta (el segundo tramo cede a algún apunte rocambolesco), pero la escasez de medios no es un escollo para que el público pueda disfrutar de una trama con pulso, escrita con solvencia e interpretada con mucha convicción. Magallanes demuestra la capacidad de la cinematografía peruana para pasar revista a sus episodios más oscuros con una historia accesible, sin academicismos y de vocación popular, abierta a todo tipo de públicos y capaz de canalizar el debate y la redención por la sana vía de la diversión cinematográfica. Ojalá podamos verla muy pronto en la cartelera española.

 

Para seguir maravillándose con el último cine suramericano.

Lo mejor: Abre la senda del 'thriller peruano' por la puerta grande.

Lo peor: Algún giro de más en su segundo tramo.

CRÍTICA | B, de David Ilundain

Se abre el telón y sale Bárcenas diciendo barbaridades...

B (B, LA PELÍCULA; B DE BÁRCENAS), de David Ilundain

Premios Goya 2016: Nominaciones al mejor actor protagonista, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado

España, 2015. Dirección: David Ilundain Guión: Jordi Casanovas y David Ilundain Fotografía: Ángel Amorós Reparto: Pedro Casablanc y Manolo Soto Género: Tragicomedia judicial Duración: 75 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/09/2015

¿De qué va?: Tras 18 días en prisión, Luis Bárcenas es trasladado hasta una sala de la Audiencia Nacional. Para sorpresa de todos los presentes, su declaración da un giro de ciento ochenta grados y empieza a destapar la contabilidad oculta del Partido Popular. ¿Es el testimonio de un hombre con el ego subido? ¿La estrategia chulesca de un tipo que no tiene nada que perder? ¿La venganza de alguien que se sabe solo y abandonado por sus compañeros de filas? ¿El plan maquiavélico de un sinvergüenza que quiere hacer daño sin ton ni son?

CRÍTICA | MOUNTAINS MAY DEPART, de Jia Zhang-Ke

Sombras chinescas en tres actos

MOUNTAINS MAY DEPART, de Jia Zhang-Ke

Festival de Cannes 2015: Sección oficial a concurso
Festival de San Sebastián 2015: Sección Perlas y Premio del público al mejor film europeo

China, 2015. Dirección y guión: Jia Zhang-Ke Reparto: Tao Zhao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian, Sylvia Chang Género: Thriller. Drama social Duración: 130 min. Tráiler: Link 

¿De qué va?: Fenyang, finales de los 90. La joven Jia se debate entre el amor de dos jóvenes, sus amigos de infancia. Uno trabaja en una mina y no tiene demasiada suerte. Otro ostenta un importante cargo en la misma empresa y su objetivo es aprovechar la bonanza económica para expandir su proyecto. El tiempo pasa, Jia escoge a uno de sus pretendientes y el país evoluciona hacia un modelo capitalista que, en el año 2025, desvelará todas sus contradicciones.

NOMINACIONES XXX PREMIOS GOYA 2016

Listado completo de NOMINADOS a los PREMIOS GOYA 2016
La novia: 12 nominaciones
Nadie quiere la noche: 9
Un día perfecto y El desconocido: 8
Truman y A cambio de nada: 6
Palmeras en la nieve: 5
Mi gran noche: 4

Requisitos para ser una persona..., El Rey de La Habana, B, ma ma y Techo y comida: 3

MEJOR PELÍCULA

Truman

Un día perfecto

La novia

Nadie quiere la noche

A cambio de nada

MEJOR DIRECCIÓN

Cesc Gay, por Truman

Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto

Paula Ortiz, por La novia

Isabel Coixet, pot Nadie quiere la noche

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Daniel Guzmán, por A cambio de nada

Dani de la Torre, por El desconocido

Juan Miguel Castillo, por Techo y comida

Leticia Dolera, por Requisitos para ser una persona normal

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Cesc Gay y Tomás Aragay, por Truman

Daniel Guzmán, por A cambio de nada

Alberto Marini, por El desconocido

Borja Cobeaga, por Negociador

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto

Paula Ortiz y Javier García Arredondo, por La novia 

Agustí Villaronga, por El rey de La Habana

David Ilundain, por B

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche

Shigeru Umebayashi, por La novia

Alberto Iglesias, por ma ma

El teatro del más allá

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Palmeras en la nieve, de Pablo Alborán y Lucas Vidal (Palmeras en la nieve)

Techo y comida, de Daniel Quiñones y Miguel Carabante (Techo y comida)
So Far and Yet So Close (El país del miedo)
Cómo me mata el tiempo (Matar el tiempo)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Ricardo Darín, por Truman

Luis Tosar, por El desconocido

Pedro Casablanc, por B 
Asier Etxeandía, por La novia

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Javier Cámara, por Truman

Tim Robbins, por Un día perfecto

Manuel Solo, por B 
Felipe Vélez, por A cambio de nada 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Natalia de Molina, por Techo y comida

Inma Cuesta, por La novia

Penélope Cruz, por ma ma

Juliette Binoche, por Nadie quiere la noche

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Marián Álvarez, por Felices 140

Elvira Mínguez, por El desconocido

Nora Navas, por Felices 140

Luisa Gavasa, por La novia

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Miguel Herrán, por A cambio de nada

Manuel Burque, por Requisitos para ser una persona normal

Álex García, por La novia

Fernando Colomo, por Isla bonita

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Yordanka Ariosa, por El rey de La Habana

Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín

Antonia Guzmán, por A cambio de nada

Iraia Elias, por Amama

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Palmeras en la nieve

Un día perfecto

Nadie quiere la noche

El desconocido

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

La novia

Un día perfecto

Nadie quiere la noche

El rey de La Habana

MEJOR MONTAJE

El desconocido

Un día perfecto

Requisitos para ser una persona normal
Truman

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Palmeras en la nieve

La novia

Mi gran noche

Nadie quiere la noche

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Palmeras en la nieve

Mi gran noche

Nadie quiere la noche

Un día perfecto

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Palmeras en la nieve

Nadie quiere la noche

La novia
ma ma

MEJOR SONIDO

El desconocido

Mi gran noche

Anacleto: agente secreto

La novia

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Tiempo sin aire

El desconocido 

Mi gran noche

Anacleto: agente secreto

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Atrapa la bandera

Meñique

Yoko y sus amigos 
Noche de paz

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

El clan (Argentina)

Magallanes (Perú)

Vestido de novia (Cuba)

La once (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Leviatán (Rusia)
Macbeth (Reino Unido)
Mustang (Francia)

Camino a la escuela (Francia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

I am Your Father 

The Propaganda Game

Chicas nuevas 24 horas
Sueños de sal 

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
CORDELIAS
EL CORREDOR
EL TRUENO ROJO
INSIDE THE BOX
OS MENINOS DO RIO

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
HIJOS DE LA TIERRA
REGRESO A LA ALCARRIA
VENTANAS
VIENTO DE ATUNES

CORTO ANIMADO
ALIKE
ONORIO
LA NOCHE DEL OCÉANO
VÍCTIMAS DEL GUERNIKA 

CRÍTICA | MACBETH, de Justin Kurzel

Borrachera de poder

MACBETH, de Justin Kurzel

Festival de Cannes y Sitges 2015: Sección oficial a concurso

EE. UU., 2015. Dirección: Justin Kurzel Guión: Todd Louiso, Jacob Koskoff y Michael Lesslie, a partir de la obra homónima de William Shakespeare Música: Jed Kurzel Fotografía: Adam Arkapaw Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, David Thewlis, Elizabeth Debicki, Jack Reynor, Sean Harris, Paddy Considine, Julian Seager, David Hayman, James Michael Rankin, Barrie Martin, Ross Anderson Género: Drama medieval. Thriller Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/12/2015
¿De qué va?: Convertido en héroe de guerra, el valeroso Macbeth regresa a sus tierras ante el júbilo de toda la corte. Sus ansias de poder le llevarán a tramar un crimen y a intentar hacerse con la corona del reino. Su esposa, una pérfida estratega, le ayudará a urdir un asesinato que puede llevarle directamente al trono, pero también a la perdición.

CRÍTICA | LOS HÉROES DEL MAL, de Zoe Berriatúa

Los niños salvajes

LOS HÉROES DEL MAL, de Zoe Berriatúa

Festival de Málaga: Mención especial al mejor actor. 
Festival de San Sebastián: Sección Made in Spain Festival de Tarragona REC: Sección oficial a concurso

España, 2015. Dirección y guión: Zoe Berriatúa Fotografía: Iván Román Reparto: Jorge Clemente, Emilio Palacios, Beatriz Medina, Paula Soldevila, Nacho Coronado, Macarena Gómez Género: Drama social Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/09/2015
¿De qué va?: El primer día de instituto, tres alumnos se unen para hacer frente al maltrato que sufren en el centro. Primero actúan a modo de defensa, pero poco a poco se irán aprovechando de su superioridad. La amistad sigue tras las clases y acaba llevándolos a una espiral autodestructiva que no podrán parar.

CRÍTICA | MY STUFF (TAVARATAIVAS), de Petri Luukkainen

Tenerlo todo, vivir sin nada

MY STUFF (TAVARATAIVAS), de Petri Luukkainen

Finlandia, 2013. Dirección, guión y reparto: Petri Luukkainen Música: Timo Lassy Fotografía: Jesse Jokinen y Pasi Ylirisku Género: Documental Duración: 75 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 15/04/2015 (Lanzamiento en DVD)
¿De qué va?: Petri es un joven de 26 años independizado, con trabajo y piso, un futuro prometedor y una familia que le apoya. Pese a esto, Petri no se siente satisfecho. Convencido de que su crisis existencial se debe al exceso de objetos que aglutina en su apartamento, decide guardar todos sus enseres en un almacén y vivir sin nada, ni tan siquiera con su ropa. Durante un año, Petri cada día podrá coger una posesión de ese trastero para ser consciente del valor de las cosas y del secreto de la felicidad.

El finlandés Petri Luukkainen dirige, escribe y protagoniza My Stuff, una reflexión sobre la sociedad de consumo y el culto a los objetos en los países 'primermundistas'. Petri se autoimpone un experimento que le llevará a vivir desnudo, desprovisto de las posesiones más básicas. El director filma su particular juego con convicción y gracia, pero no puede evitar que su relato fílmico resulte cuestionable: al fin y al cabo, el protagonista cuenta con su apartamento, las llaves de éste y la ayuda de amigos y familiares que le proporcionan comida y otros enseres. Como rezaba la presentadora del conocido docurreality, 'no es lo mismo contarlo que vivirlo', pero el espectador no sabe hasta qué punto, en favor de lo filmado, se ha manipulado la austeridad que rezuman sus fotogramas. Por ello, My Stuff, antes que una reflexión sobre la sociedad del S. XXI, es una curiosa propuesta que capta nuestra atención gracias a la potencia de su premisa: interesa saber cómo se las maneja Petri partiendo desde cero, durmiendo sin arropo, sin calefacción y sin reloj en el parqué de su piso. Luukkainen reconduce su documento sociológico al ámbito familiar, y en su tramo final ofrece una reflexión un tanto pueril: el hogar no lo forman las pertenencias, sino los lazos afectivos que mantienen sus miembros. My Stuff, en definitiva, no esquiva la impostura y se divierte siendo el retrato de un joven que lo atesora todo y que juega a no tener nada (ciertas voces lo acusarían de 'perroflautismo' en estadio agudo). Se olvida de hacer consideraciones de mayor calado, algo necesario en un film 'de tesis', pero convence gracias a su actor-director, un ser que, a pesar de los pesares, se intuye humano, contradictorio y cercano. Al fin y al cabo, inculcar a la audiencia la idea de que se puede vivir más con menos posesiones tiene su enjundia.

Para consumidores con conciencia.

Lo mejor: La conversación de Petri con su sobrino pequeño.

Lo peor: El sentimentalismo de su último tramo.

CRÍTICA SERIES | MERLÍ (Temporada 1)

Una serie para atesorar

MERLÍ, de Héctor Lozano (creador)

España, 2015. 1 temporada de 13 episodios. Emitida por TV3. Dirección: Eduard Cortés Guión: Héctor Lozano Género: Comedia dramática Duración: 50 min. por episodio aprox. Fechas de emisión: Todos los lunes, del 14/09 al 07/12, a las 22:30h. Web oficial: Link Reparto: Francesc Orella, David Solans, Carlos Cuevas, Pere Ponce, Pau Durà, Albert Baró, Pau Poch, Júlia Creus, Adrian Grösser, Elisabet Casanovas, Candela Antón, Patrícia Bargalló, Mar del Hoyo, Rubén de Eguía, Anna M. Barbany, Marta Marco, Jordi Martínez, Victòria Pagès, Iñaki Mur, Pol Hermoso, Clàudia Puntí, Oriol Pla, Asunción Balaguer
El dato: Merlí ha sido líder de audiencia en todas sus emisiones en Cataluña, superando a programas como La Voz Kids o series como Mar de plástico. Es la serie más vista en TV3 en su primera temporada desde 13 anys i un dia, emitida el año 2008. Las reproducciones de los capítulos en la página web de TV3 han batido todos los récords. La serie se ha convertido en trending topic en numerosas ocasiones y cuenta con un gran grupo de fans en redes sociales. TV3 ha confirmado que la serie contarà con una segunda temporada y Atresmedia ha comprado sus derechos para emitirla en alguno de sus canales, como ya hizo años atrás con Polseres vermelles (Pulseras rojas). 

LISTA | LOS 10 ACTORES ESPAÑOLES DEL 2015

LOS 10 ACTORES ESPAÑOLES DEL 2015

Coincidiendo con el final del año, en Cinoscar & Rarities realizaremos un conjunto de listas destacando el mejor cine que hemos podido ver durante estos apasionantes 365 días de estrenos. Hoy proponemos una lista con los 10 actores españoles del 2015: aquellos que han contado con el favor de crítica y público, los rostros más importantes e influyentes de la temporada... y muchos de ellos, favoritos de cara a la inminente temporada de premios. Los 10 intérpretes patrios del momento:

10. MARIO CASAS

2015 fue el año en el que Casas dejó de ser una cara bonita para convertirse en un actor con futuro, confirmando los méritos de Grupo 7 y Las brujas de Zugarramurdi. Ha dado su salto internacional dando vida a un minero en apuros en Los 33, será el principal reclamo comercial de la navideña Palmeras en la nieve y ha pasado con nota su parodia 'a lo Chayanne' de Mi gran noche. Además, Toro y Contratiempo, ambas pendientes de estreno y protagonizadas por el ídolo de Tres metros sobre el cielo, prometen reportarle a Casas los primeros galardones de su carrera. Un artista en alza.

9. KARRA ELEJALDE 

A esmorga apenas la han visto unos miles de espectadores. Rey gitano fue infravalorada y menos taquillera de lo esperado. Y a pesar de los pesares, Elejalde ha conseguido su segundo Goya y ha hecho reír a medio país con la secuela de Emilio Martínez-Lázaro y el spot televisivo de La gula del Norte. Un cómico de excepción que tras años de esfuerzo ha recogido aplausos a tutiplén. Sí, es el mejor actor de Ocho apellidos catalanes. Sí, casi siempre da vida al vasco de pura cepa y en constante cabreo. Y sí, nos encanta. En 2016 nos reiremos con él en Embarazados y Rumbos. ¡Aupa Koldo y 'aiba' la hostia! 

8. SERGI LÓPEZ

No tiene ni el Goya ni el Gaudí, pero no hay ningún intérprete con la agenda más viajera y abultada que López, que en pocos días cumplirá 50 años. En Donostia nos divertimos mucho con su macho catalán de 21 nuits avec Pattie y con su tierno personaje de Un dia perfecte per volar. Sus secundarios en Un día perfecto y Segon origen nos hicieron desear más minutos en pantalla para López. Y en Francia sigue rodando a un ritmo de vértigo. Ya va siendo hora de que alguien reconozca a López como uno de los grandes intérpretes europeos de su generación.

7. EDUARD FERNÁNDEZ

Fernández es capaz de dotar de una gran humanidad y verdad a todos sus personajes. No importa si es un comensal con apenas una escena en Truman, un secundario de excepción en Felices 140 o un rostro más en la coral Murieron por encima de sus posibilidades: el catalán siempre marca la diferencia. Y para diferencia, ahí está su tercer Gaudí por El niño: es el intérprete con más premios de la Academia del Cinema Català. En el 2016 estrenará La noche que mi madre mató a mi padre, El hombre de las mil caras y la fallida Lejos del mar. No tardará en ampliar su récord de galardones y nominaciones.

6. JAVIER CÁMARA

Su segundo Goya es cuestión de meses. Mientras espera, este riojano de 48 años presume de Concha de Plata por Truman, la película del consenso en el pasado Festival de San Sebastián. Cámara es mucho más que un cómico excelente, pero siempre que puede vuelve a sus inicios: ahí está ese padre divertidísimo de Perdiendo el norte. Además, en el Festival de Sevilla pudo verse El tiempo de los monstruos, uno de los títulos patrios que más ganas tenemos de ver. ¿Será su intervención en la serie The Young Pope de Paolo Sorrentino su lanzamiento internacional? ¡Ojalá!

5. RAÚL ARÉVALO

Siempre apetece ver a Arévalo en pantalla, aunque sea por pocos minutos: sus intervenciones en Hablar, Negociador y Murieron por encima de sus posibilidades fueron breves pero dejaron huella. El intérprete de Móstoles no consiguió su segundo Goya por La isla mínima, pero estrenó con éxito Las ovejas no pierden el tren, está filmando la serie La embajada, se ha sumado al reparto de Velvet y ha dado el salto a la dirección con su ópera prima Tarde para la ira. Uno de los valores siempre en alza de nuestro cine. Hay Arévalo para rato: lo celebramos. 

4. MIKI ESPARBÉ 

Este 2015 nadie ha trabajado más que este barcelonés de 32 años. A las series El crac, Cites y Anclados hay que sumar sus apariciones en La maniobra de Heimlich y El camí més llarg per a tornar a casa. En Barcelona, nit d'hivern ha retomado su personaje más emblemático, mientras que en Incidencias, Requisitos para ser una persona normal y sobre todo Perdiendo el norte ha tenido la oportunidad de desatar su vis cómica. Y por si la lista no fuera lo suficientemente larga, hay que recomendar sus trabajos en los cortos Somos amigos y El palo. Un secundario muy protagonista.

3. JOSÉ SACRISTÁN 

Tiene 78 años y cuesta imaginar un actor tan joven como Sacristán. Magical Girl le llevó a los Goya y a la gloria, con la serie Velvet ha conquistado lo más alto de los índices de audiencia y el documental Sacristán: delantera de gallinero lo eleva como mito indiscutible de nuestra cinematografía. Sus apariciones en Vulcania, Perdiendo el norte y Murieron por encima de sus posibilidades son ejemplos del saber estar, la personalidad, la rotunda voz y la sutileza interpretativa del artista de Chinchón. Cualquier artista pagaría millones por tener la carrera y el aplomo de Sacristán.

2. LUIS TOSAR 

Desde hace ya unos años, da la sensación de que Luis Tosar está presente en los repartos de las películas más destacadas de la temporada. Este 2015, fiel a su hiperactividad, lo hemos visto en un papel anecdótico en Murieron por encima de sus posibilidades, como secundario de nivel en A cambio de nada, como coprotagonista junto a Penélope Cruz de ma ma y como cabeza de cartel en la angustiosa y muy entretenida El desconocido. El actor más prolífico de nuestro país sigue al pie del cañón. 2016 volverá a ser su año con Toro y Cien años de perdón. Actor admirable e incombustible.

1. DANI ROVIRA

Todos nos divertimos con sus chistes. Otros directamente se tronchan. Dani Rovira ha sido el intérprete de la temporada: la taquilla y los índices de audiencia, como el algodón, no engañan. Él ha sido uno de los grandes activos de Ahora y nunca y Ocho apellidos catalanes, ha recibido numerosos elogios por su presentación de los Premios Goya (premiado y 'host' en una misma noche, 'a lo Sardá') y ha figurado en el reparto de la serie de Telecinco B&B, de boca en boca. La comedia española ha encontrado su particular estrella. ¿Moda pasajera o un actor de largo recorrido? El próximo 2016, cuando se estrene El futuro no es lo que era, decidiremos. Si tenemos que mojarnos, lo hacemos: Rovira da y dará mucho que hablar (y reir). 

BONUS TRACK

Fuera de la lista, pero igualmente relevantes, cabe destacar a RICARDO DARÍN, cada día más español y menos argentino, a punto de hacerse con el Goya por la emotiva Truman. Con CARLOS ARECES nos seguimos partiendo de la risa, y además este año celebramos su 'fallo' como presidente del jurado del Festival de Sitges: ha sido la salsa del certamen catalán. QUIM GUTIÉRREZ sigue sumando papeles cómicos y notables con Sexo fácil, películas tristes y Anacleto: agente secreto, película que también ha supuesto el regreso a la gran pantalla de IMANOL ARIAS y la confirmación, posteriormente ampliada con Ocho apellidos catalanes, del gran cómico que es BERTO ROMERO.

CRÍTICA | LEJOS DEL MAR, de Imanol Uribe

Naufragio

LEJOS DEL MAR, de Imanol Uribe

Festival de San Sebastián 2015: Sección oficial fuera de concurso

España, 2015. Dirección: Imanol Uribe Guión: Daniel Cebrián e Imanol Uribe Música: Antonio Meliveo Reparto: Eduard Fernández, Elena Anaya, Nacho Mateo, Olivia Delcán, José Luis García Pérez, Ignacio Mateos, Verónica Moral Género: Drama. Terrorismo Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/03/2016 

¿De qué va?: Al aprobarse la doctrina Parot, un etarra sale de prisión decidido a dar un nuevo rumbo a su vida. Con la ayuda de un amigo, se traslada a la costa andaluza y empieza a trabajar. Allí coincide con la hija de una de sus víctimas. Ambos mantendrán una relación de amor muy particular que pondrá en jaque su estabilidad emocional.

Hablar del terrorismo en el cine siempre es difícil. Imanol Uribe lo había hecho anteriormente en películas bastante notables como La muerte de Mikkel y Días contados, y parece que la actualidad de la Doctrina Parot animó al cineasta a completar su particular trilogía sobre el conflicto vasco. En los tres casos, Uribe lleva la dureza de un contexto social inestable a un terreno íntimo. Lejos del mar empieza con las señas reconocibles de su autor, pero pronto se tuerce y naufraga. Por sorpresa, los personajes resultan inverosímiles, la trama roza el ridículo y el guión nunca describe las interioridades de sus protagonistas, sus miedos y sus motivaciones. Uribe merece todos nuestros respetos, pero es de ley señalar que Lejos del mar, por desatinada, acaba siendo lo que (intuímos) quería evitar: un relato rocambolesco que roza el insulto. Los actores intentan dar relieve a sus papeles, pero su esfuerzo cae en saco roto: el drama, por exacerbado, acaba provocando risas en la platea, tal y como sucedió en el pase de prensa donostiarra. La película tampoco perfila su estilo: algunas escenas se resuelven con un plano-contraplano formulario, mientras que otros fragmentos juegan a dilatar la trama sin que ello tenga un mínimo efecto dramático (por ejemplo, el momento eterno en el que Anaya arrastra el cuerpo herido de Fernández hasta la casa de la playa). Mucho nos tememos que el film ni tendrá una distribución destacable ni encontrará afectos entre los cinéfilos más a contracorriente. El final (prematuro, torpe) de la carrera de un autor que no hace tanto era un referente del cine español.

Para amantes de las películas suicidas.

Lo mejor: Anaya defendiendo lo indefendible.

Lo peor: Cae en la comedia involuntaria.

CRÍTICA | REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL, de Leticia Dolera

Lo normal es no ser normal

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL, de Leticia Dolera

Festival de Málaga 2015: Mejor guión novel, fotografía y montaje. Festival de San Sebastián 2015: Sección Made in Spain

España, 2015. Dirección y guión: Leticia Dolera Fotografía: Marc Gómez del Moral Música: Luthea Salom Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Blanca Apilánez, Jorge Suquet, Carmen Machi, David Verdaguer, Nuria Gago Género: Comedia Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/06/2015
¿De qué va?: María de las Montañas no cumple ninguno de los requisitos según los cuales una persona se define como normal. Dispuesta a poner remedio a ello, intentará encauzar su vida de la forma más simpática e improvisada posible. En su intento le acompañará un treinteañero regordete, una madre distante, un hermano muy tierno y un novio un tanto pedante.

Una película como Requisitos para ser una persona normal se presta a numerosas relaciones (de Coixet a Jury, de Reitman a Allen), pero en verdad la ópera prima de Leticia Dolera se parece a Lo siento, te quiero y A o B, los cortometrajes de la directora y actriz catalana: cuento moderno, de visión entre realista y naïf, con toques autobiográficos y cinéfilos, que describe los avatares de una generación de 'treinta y pocos', con carreras y másters, que no ha encontrado su lugar en el mundo. Dolera lista los puntos que convierten a una persona en un ser normal, al menos según los cánones establecidos (tener pareja, trabajo, aficiones, vida social, etc.), a la vez que nos muestra a su zarrapastrosa protagonista en su intento por cumplir todos los requisitos marcados. El conjunto es un reflejo certero de los tiempos modernos que no prescinde de toques fantasiosos realmente agradables, una película que apela directamente a toda una generación sin perder la sonrisa. Peca de bienintencionada, desperdicia algunos personajes secundarios muy jugosos, no acaba de contar con convicción el pasado familiar de su protagonista y durante parte del metraje parece trabajar más su envoltorio estético, sus juegos de montaje y las frases ingeniosas de su guión que el corazón de su historia, pero Dolera cumple todos los requisitos para ser en un futuro cercano una de las grandes realizadoras de la escena local. El primer punto de la lista lo ha logrado con creces: rodar una ópera prima amena, fresca y diferente.

Para reivindicar la diferencia.

Lo mejor: Manuel Burque, oso hipster.

Lo peor: En algunos momentos parece un anuncio de Ikea.

CRÍTICA | SEGON ORIGEN (SEGUNDO ORIGEN), de Carles Porta

Apocalipsis 'made in Catalonia'

SEGON ORIGEN (SEGUNDO ORIGEN), de Carles Porta

Festival de Sitges 2015: Proyección especial

España, 2015. Dirección: Carles Porta Guión: Marcel Barrena, Carmen Chaves, Bigas Luna, Carles Porta y David Victori Fotografía: Albert Pascual Música: David Julyan Reparto: Rachel Hurd-Wood, Andrés Batista, Sergi López, Ibrahim Mané Género: Ciencia ficción. Terror Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 09/10/2015
¿De qué va?: Alba tiene 14 años y da clases de inglés a Dídac, de 9. Ambos se convierten en los únicos supervivientes de una extraña catástrofe. Obligados a sobrevivir juntos en un entorno desolado, los chicos crecen e intentan preservar la especie humana engendrando a un bebé. Los años pasan y pronto se dan cuenta que no están solos.

La idea de Bigas Luna era muy loable: llevar a la gran pantalla El mecanoscrit del segon origen, una de las novelas en lengua catalana más relevantes de los últimos años, con el objetivo de encontrar distribución en el mayor número de mercados posible. Con esta hoja de ruta, la película se ha servido de unos efectos visuales y sonoros más que respetables, un reparto de vocación internacional y unos escenarios que evocan en clave apocalíptica los pocos referentes que el público extranjero tiene de la geografía catalana (a saber: playa, monumentos prototípicos y Camp Nou). Hasta aquí, todo correcto. El problema de Segon Origen, finalmente dirigida por Carles Porta tras el fallecimiento de Luna, es la desmesura de todas sus partes: a sus inocentes intenciones se suman unos medios técnicos notables, un plantel de actores anodino y un guión errático. La combinación es suficiente para facturar una ciencia ficción local digna, pero el resultado queda muy lejos de esa gran aventura poética que merecía la célebre obra de Pedrolo. 

Segon Origen demuestra que al cine catalán no le faltan medios ni talento, pero sobre todo pone de manifiesto su incapacidad para acercarse y venderse como es debido tanto al resto del estado como fuera de nuestras fronteras. El film, en términos estrictamente técnicos, puede competir con las producciones europeas y similares que quiera, pero al buscar la excelencia formal olvida contar una historia mínimamente interesante. Será la frialdad del carácter catalán, la falta de costumbre o las dificultades industriales, pero en Segon Origen cuesta reconocer esa película que a priori se intuía capaz de conquistar las carteleras de medio mundo. Y a pesar de todo, sí se perciben pequeños destellos del erotismo y del misterio de Bigas Luna, un detalle que hace pensar, no sin cierta resignación cinéfila, en la película que habría podido resultar si el proyecto hubiera quedado únicamente en manos del responsable de títulos tan importantes como Jamón, jamón o La teta y la luna. Ya nunca lo sabremos. Mientras, el cine catalán sigue intentando crear productos que aúnen la excelencia técnica con la solvencia narrativa, que consigan el favor de la crítica y del público, que puedan codearse con películas propias y nombres foráneos siendo enteramente catalanas y a la vez profundamente exportables. El film no es un segundo origen, pero sí un buen intento. 

Para seguidores de la ciencia ficción 'made in Catalonia'. 

Lo mejor: Su atmósfera apocalíptica no es nada postiza, técnicamente hablando. Cuando se trata de dar vida a un malo malísimo, no hay nadie que gane a Sergi López. 

Lo peor: El doblaje al catalán con respecto a la versión original inglesa. ¿Dónde carga la protagonista el móvil? ¿Dónde consigue el chico gasolina para el tractor? Mejor no pensarlo...

CRÍTICA | LISTEN TO ME MARLON, de Stevan Riley

Brando según Marlon

LISTEN TO ME MARLON, de Stevan Riley

EE. UU., 2015. Dirección: Stevan Riley Guión: Stevan Riley y Peter Ettedgui Fotografía: Ole Bratt Birkeland Reparto: Marlon Brando (documental) Género: Documental. Cine dentro del cine Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/11/2015 (Lanzamiento en DVD)

¿De qué va?: Marlon Brando conservó cintas caseras con su voz. En esos archivos, el actor repasaba su infancia, su vida y su carrera, analizando las luces y las sombras de toda su trayectoria. El cineasta Stevan Riley rescata esas grabaciones y las monta con material audiovisual muy variado, desde las escenas míticas del intérprete en la gran pantalla hasta sus entrevistas televisivas. El resultado, un repaso a la vida de Marlon Brando con palabras del propio Marlon Brando.

El actor Marlon Brando dejó horas y horas de grabaciones privadas tras su muerte. El documentalista Stevan Riley rescata esos audios y los monta sirviéndose de los fotogramas y las imágenes más representativas del intérprete. El resultado, Listen to Me Marlon, es una película modélica, un placer cinéfilo que nos permite analizar una de las figuras más importantes del séptimo arte. Contada en un escrupuloso orden cronológico, el film se entretiene desgranando las contradicciones de su protagonista, ausente y al mismo tiempo presente en cada fotograma. La mirada de Riley sabe aunar el respeto hacia el mito con las oscuridades de la persona; no es condescenciente, pero tampoco hace leña del árbol caído; y a pesar de su equilibrio, Listen to Me Marlon no acaba de resultar una narración intachable porque, al servirse de materiales elaborados por el propio autor, es consciente que debe rendirle cierta pleitesía, sin ahondar en demasiadas heridas. Con todo, poco importa que la niñez de Brando, sus escarceos amorosos, sus desencuentros con la élite académica y su declive final aparezcan citados de forma escueta: ver al actor en los momentos cumbre de Un tranvía llamado Deseo, La ley del silencio o El padrino justifica sobradamente el visionado del film. A la postre, lo más interesante de Listen to Me Marlon son las grabaciones del propio autor: descubrir el hijo, el artista y el padre arrepentido que fue Marlon Brando en boca del propio Brando sorprende y sacude enormemente. 

Para todos los que aman el cine y el cine dentro del cine.

Lo mejor: ¿Un documental sobre Brando? ¿Qué cinéfilo se negaría a verlo?

Lo peor: Que no escarbe más hondo en las facetas menos amables de Brando.

Si te gusta esta reseña, ¡danos tu voto en Filmaffinity!