EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 8x01 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2023
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Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España
entre el 01/01/2004 hasta el 31/12/2004
MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA 1. 2046 2. BIG FISH 3. EL BOSQUE 4. HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABÁN 5. KILL BILL VOL. 1 6. LA JOVEN DE LA PERLA
MEJOR VESTUARIO 1. 2046 2. BIG FISH 3. COLD MOUNTAIN 4. EL ÚLTIMO SAMURAI 5. HARRY POTTER Y EL PRESIONERO DE AZKABÁN 6. LA JOVEN DE LA PERLA
MEJOR FOTOGRAFÍA 1. 2046 2. EL BOSQUE 3. EL ÚLTIMO SAMURAI 4. KILL BILL VOL. 1 5. LA JOVEN DE LA PERLA 6. MAR ADENTRO
MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA 1. 2046 2. ¡OLVÍDATE DE MÍ! 3. KILL BILL VOL. 1 4. KILL BILL VOL. 2 5. LOS CHICOS DEL CORO 6. LOST IN TRANSLATION
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL 1. Gabriel Yared, por COLD MOUNTAIN 2. James Newton Howard, por EL BOSQUE 3. Hans Zimmer, por EL ÚLTIMO SAMURAI 4. Alexandre Desplat, por LA JOVEN DE LA PERLA 5. Alberto Iglesias, por LA MALA EDUCACIÓN 6. Alejandro Amenábar, por MAR ADENTRO
MEJOR GUIÓN ADAPTADO 1. James Gunn, por AMANECER DE LOS MUERTOS 2. Charlie Kaufman, por CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA 3. Olivia Hetreed, por LA JOVEN DE LA PERLA 4. Jacques Audiard y Tonino Benacquista, por LEE MIS LABIOS 5. Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval, por LOS CHICOS DEL CORO 6. Alejandro Amenábar y Mateo Gil, por MAR ADENTRO
MEJOR GUIÓN ORIGINAL 1. Wong Kar-Wai, por 2046 2. Charlie Kaufman, por ¡OLVÍDATE DE MÍ! 3. Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri, por COMO UNA IMAGEN 4. Pedro Almodóvar, por LA MALA EDUCACIÓN 5. Sofia Coppola, por LOST IN TRANSLATION 6. Manoel de Oliveira, por UNA PELÍCULA HABLADA
MEJOR REPARTO 1. 21 GRAMOS (Naomi Watts, Sean Penn, Benicio del Toro, Melissa Leo, Charlotte Gainsbourg, Danny Huston, etc.) 2. BIG FISH (Ewan McGregor, Albert Finney, Helena Bonham Carter, Marion Cotillard, Jessica Lange, Steve Buscemi, etc.) 3. COMO UNA IMAGEN (Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Marilou Berry, Virginie Desarnauts, Laurent Grevill, etc.) 4. EL BOSQUE (Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, John Hurt, Adrien Brody, Michael Pitt, etc.) 5. KILL BILL VOL. 1 (Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Lucy Liu, Julie Dreyfus, Vivica A. Fox, etc.) 6. MAR ADENTRO (Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Celso Bugallo, Mabel Rivera, Clara Segura, etc.)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 1. VICTORIA ABRIL, por El 7º día, Escuela de seducción e Incautos 2. SHOHREH AGHDASHLOO, por Casa de arena y niebla 3. PATRICIA CLARKSON, por El milagro, Retrato de April y The Station Agent 4. DARYL HANNAH, por Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2 5. MERYL STREEP, por El mensajero del miedo y Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket 6. RENÉE ZELLWEGER, por Bridget Jones: Sobreviviré y Cold Mountain
MEJOR ACTOR SECUNDARIO 1. ADRIEN BRODY, por El bosque 2. JAVIER CÁMARA, por La mala educación 3. BENICIO DEL TORO, por 21 gramos 4. JUAN DIEGO, por El 7º día 5. JAMIE FOXX, por Collateral 6. LUIS VARELA, por Crimen Ferpecto
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA 1. PENÉLOPE CRUZ, por Fanfan la Tulipe, Gothika y No te muevas 2. BRYCE DALLAS HOWARD, por El bosque 3. SIBEL KEKILLI, por Contra la pared 4. UMA THURMAN, por Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2 5. NAOMI WATTS, por 21 gramos 6. KATE WINSLET, por ¡Olvídate de mí!
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 1. CHRISTIAN BALE, por El maquinista 2. JAVIER BARDEM, por Mar Adentro 3. JIM CARREY, por ¡Olvídate de mí! y Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket 4. TOM CRUISE, por El último samurai y Collateral 5. GUILLERMO TOLEDO, por Crimen Ferpecto 6. BIROL ÜNEL, por Contra la pared
MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2004 1. LOS INCREIBLES, de Brad Bird (EE. UU.) 2. POLAR EXPRESS, de Robert Zemeckis (EE. UU.) 3. SHREK 2, de Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon (EE. UU.)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2004 1. CAPTURING THE FRIEDMANS, de Andrew Jarecki (EE. UU.) 2. CINCO CONDICIONES, de Lars Von Trier y Jorgen Leth (Dinamarca) 3. SER Y TENER, de Nicolas Philibert (Francia)
MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2004 1. CRIMEN FERPECTO, de Álex de la Iglesia (España) 2. EL 7º DÍA, de Carlos Saura (España) 3. HÉCTOR, de Gracia Querejeta (España) 4. LA MALA EDUCACIÓN, de Pedro Almodóvar (España) 5. MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar (España) 6. MARÍA LLENA ERES DE GRACIA, de Joshua Marston (Colombia) 7. WHISKY, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay)
MEJOR DIRECTOR 1. FATIH AKIN, por Contra la pared 2. PEDRO ALMODÓVAR, por La mala educación 3. ALEJANDRO AMENÁBAR, por Mar Adentro 4. SOFIA COPPOLA, por Lost in Translation 5. MANOEL DE OLIVEIRA, por Una película hablada 6. MICHEL GONDRY, por ¡Olvídate de mí! 7. BONG JOON-HO, por Memories of murders 8. WONG KAR-WAI, por 2046 9. M. NIGHT SHYAMALAN, por El bosque 10. QUENTIN TARANTINO, por Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2
MEJOR PELÍCULA 1. 2046 (Hong Kong) 2. CONTRA LA PARED (Alemania) 3. EL BOSQUE (EE. UU.) 4. EL REGRESO (Rusia) 5. EL TIEMPO DEL LOBO (Austria) 6. KILL BILL VOL. 1 (EE. UU.) 7. LEE MIS LABIOS (Francia) 8. LOST IN TRANSLATION (EE. UU.) 9. UNA PELÍCULA HABLADA (Portugal) 10. ZATOICHI (Japón)
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NOMINACIONES
Nominadas a mejor película
9 nominaciones: EL BOSQUE y KILL BILL VOL. 1
8 nominaciones: 2046
5 nominaciones: CONTRA LA PARED y LOST IN TRANSLATION
4 nominaciones: UNA PELÍCULA HABLADA
3 nominaciones: LEE MIS LABIOS
2 nominación: EL TIEMPO DEL LOBO, EL REGRESO y ZATOICHI
Todas las nominadas:
9 nominaciones: EL BOSQUE y KILL BILL VOL. 1
8 nominaciones: 2046
7 nominaciones: MAR ADENTRO
5 nominaciones: CONTRA LA PARED, LA JOVEN DE LA PERLA, LA MALA EDUCACIÓN, LOST IN TRANSLATION y ¡OLVÍDATE DE MÍ!
4 nominaciones: EL ÚLTIMO SAMURAI, KILL BILL VOL. 2 y UNA PELÍCULA HABLADA
3 nominaciones: 21 GRAMOS, BIG FISH, COLD MOUNTAIN, CRIMEN FERPECTO, EL 7º DÍA, HARRY POTTER 3 y LEE MIS LABIOS
2 nominaciones: COLLATERAL, COMO UNA IMAGEN, EL TIEMPO DEL LOBO, EL REGRESO, LOS CHICOS DEL CORO, UNA SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS DE LEMONY SNICKET y ZATOICHI
Lo han tenido muy claro: el recién ganador del Oscar COLIN FIRTH ganó la sexta encuesta con 85 votos, seguido de RALPH FIENNES con 64 apoyos. Y para que luego digan que soy pesado con lo de que 'cada voto es importante': MORGAN FREEMAN pasa a la zona de Backstage con 63 votos (o sea, sólo 1 menos que Fiennes). Estuvieron empatados toda la semana...
Antes de empezar con el post, agradecerles el seguimiento del concurso: gracias a El actor de la década y la crítica de Criadas y señoras, Cinoscar & Rarities llegó a superar la barrera de las 1.000 visitas en apenas 24 horas.
Ahora deben decidir entre mitos como Gutiérrez Caba, actores europeos importantísimos con Olivier Gourmet, eternos dandis como Hugh Grant o Richard Gere, actores de moda como Ryan Gosling, Andrew Garfield o Joseph Gordon-Levitt... ¡no olviden dejar sus votos en el margen derecho del blog!
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2. SELECCIÓN OFICIAL (2 a la final, 1 a la repesca)
73. GARCÍA BERNAL, GAEL (Guadalajara, Jalisco, México; 30/11/1978)
Hijo de actores y director en alza. Ante todo intérprete. Su primera película fue la cinta más dolorosa de la década: Amores Perros. Lo demás ha venido casi rodado, y más después de que El crimen del Padre Amaro estuviese nominada a la estatuilla. Ha trabajado en casi todos los países hispanoparlantes, en Hollywood y en Francia, con mil y un acentos, desnudo en Y tu mamá también y travestido en La mala educación. Diarios de motocicleta fue un hito, The King entusiasmó a la crítica, Babel es una obra maestra, Bollaín lo convirtió en director de cine con problemas en También la lluvia y ha trabajado con los mejores realizadores de la actualidad: Jarmusch en Los límites del control, Gondry en La ciencia del sueño, Moodysson en Mamut o Meirelles en A ciegas. Uno de los componentes del dúo Rudo y Cursi que por cantidad de películas y variedad de matices intepretativos merece pasar a la siguiente fase.
74. GARFIELD, ANDREW (Los Ángeles, California, EE. UU.; 20/08/1983)
De padre estadounidense y madre británica, Garfield empezó muy temprano a pasearse por Los Ángeles en busca de un pequeño gran papel. Lo tuvo, apenas anecdótico en Las hermanas Bolena y Leones por corderos. Pero pronto daría el gran salto a la popularidad, beneficiado por un acento muy yanki o muy inglés según el caso y el guión a representar. En Inglaterra lo siguen desde la desconocida en España Boy A, y un año después protagonizó la miniserie de tres episodios Red Riding. La fragilidad y la inocencia de su personaje en Nunca me abandones hizo que el club de fans de Garfield ascendiese, y finalmente accedió a todos los premios posibles de la mano de La red social, por la que debió estar nominado al Oscar. Dentro de nada se enfundará el traje de Spiderman y seguramente Garfield se convertirá definitivamente en uno de los actores promesa más jóvenes y brillantes de su generación. Aspirante prematuro pero con méritos a ser El actor de la década.
75. GARREL, LOUIS (París, Francia; 14/06/1983)
Su padre es el cineasta Phillipe Garrel, su madre la actriz Brigitte Sy y su pareja sentimental Valeria Bruni Tedeschi, hermana mayor de Carla Bruni. Director de Petit tailleur y sobre todo actor desde los 6 años, Louis fue descubierto y relanzado gracias a Bertolucci y Soñadores. Christophe Honoré lo eligió como actor fetiche y Garrel dijo que sí a las extravagantes Mi madre, Les chansons d'amour,Dans Paris, La belle personne, Haciendo planes para Lena y Les bien-aimés. Ha protagonizado alguna de las últimas obras de su padre (la última, Un été brûlant, abucheada en Venecia 2011). De imagen sumamente cinematográfica, de aspecto casi renacentista, delgado, moreno, de gestualidad elegante y mirada magnética. Una de las piezas más importantes del reciente cine francés.
76. GERE, RICHARD (Philadelphia, Pensilvania, EE. UU.; 31/08/1949)
Ser un sex symbol durante tres décadas pesa. Una responsabilidad que Gere lleva con dignidad y una tendencia a la comedia romántica más que evidente. Oficial y caballero y salvador de Pretty Woman, en esta década ni ha sido un American Gigoló ni ha querido una Novia a la fuga. Es más: él fue el cornudo en Infiel, y en Hachiko quería mucho... a un perrito. Ha seguido conquistando desde la consulta de El dr. T y las mujeres, le preguntó ¿Bailamos? a Jennifer Lopez y hasta fue un bizarro Bob Dylan en la no menos extraña I'm not There. Pero si por algo merece los votos ha sido por sus thrillers, numerosos y diversos: desde Mothman hasta Los amos de Brooklyn, pasando por El caso Wells y La gran estafa, hasta llegar a Noches de Tormenta y la muy recomendable La huella del silencio. ¿Cómo seguirá en los próximos diez años? Seguro que se pide la banda de abuelo sexy de América. ¿Y el momento claqué de Chicago?
77. GIAMATTI, PAUL (New Haven, Connecticut, EE. UU.; 06/06/1967)
Por las venas de Giamatti corre sangre de ascendencia irlandesa e italiana. Sus padres, ambos profesores, dejaron que el joven Giamatti se iniciase en el cine con un papelito como camarero en La boda de mi mejor amigo. Su consolidación fue lenta. Primero, como terciario en El show de Truman o Salvar al Soldado Ryan. Luego, secundario más visible en Gordo mentiroso, Paycheck y Cosas que no se olvidan. Y en 2004 sumó su gran año con Entre copas, American Splendor y Cinderella Man, por a las que optó a tres Globos de oro y un Oscar entre otros. En La joven del agua era un portero enamorado de una sirenita extrañísima, por la miniserie John Adams levantó el Globo de oro y le ha pillado el gusto a la comedia indie: suma Win win, El mundo según Barney y Cold Souls (y en el lado de las comerciales, Diario de una niñera, Fred Claus y Resacón 2). Y con ganas de volver a verlo en la sala oscura en Los idus de marzo...
78. GIBSON, MEL (Peekskill, Nueva York, EE. UU.; 03/01/1956)
Si revisan la filmografía de Mel Gibson se darán cuenta que estuvo cinco años sin llamar a los despachos de Hollywood. Al menos como actor. Ha dirigido La pasión de Cristo y Apocalypto tras ganar el respeto y el Oscar por Braveheart. El descrédito vino luego con sus problemas matrimoniales y las manipulaciones de la prensa sensacionalista. Gibson resurgió de sus cenizas reapareciendo en Cannes 2011 con El castor, dirigida por su amiga y casi salvadora Jodie Foster. Se preguntó ¿En qué piensan las mujeres?, fue El patriota, sostuvo el rifle en Cuando éramos soldados, fue un cura desencantado en Señales y en Al límite intentó repetir el thriller que le había dado tantas satisfacciones en los 90 (Maverick, Rescate, Eternamente joven y las sagas Mad Max y Arma letal). ¿Remontará la carrera de Gibson para la década que ahora inauguramos?
Empezó a trabajar como actor ya de mayor a los 34 años. En los noventa sumó Braveheart o Misión Imposible 2, y esta década ha sido suya. No demasiado popular entre el gran público, casi siempre en papeles secundarios, Gleeson apareció en El sastre de Panamá, Inteligencia Artificial, Desayuno en Plutón, Gangs of New York, 28 días después, Cold Mountain, Troya, El bosque, El reino de los cielos... ¿Muchas? Pues fue profesor en Howards, por el telefilm Into the Storm cursó por el Globo de oro y Escondidos en Brujas es su papel más premiado y conocido, también el que cuenta con más y mejores minutos en pantalla. Lo siguiente: The Raven y Albert Nobbs.
80. GORDON-LEVITT, JOSEPH (Los Ángeles, California, EE. UU.; 17/02/1981)
Gordon-Levitt empezó a los 10 años con Beethoven. En Halloween H-20 era una de las víctimas del sanguinario Jason. Y tuvieron que pasar diez años más para que Brick, The Lookout y sobre todo (500) days of Summer lo convirtiesen en uno de los actores jóvenes más seguidos por la muchachada cinéfila. Ha dirigido dos cortometrajes y ya presume de ser actor fetiche de Nolan: lo último, Inception, y en la recámara El caballero oscuro: La leyenda renace. Será uno de los nombres de la década que viene (estará en Lincoln de Spielberg y Django Unchained de Tarantino). Mientras, hay que votarlo y valorarlo por The Brother's Bloom, Hesher, Ausente, Manic o Lulú Forever.
81. GOSLING, RYAN (Londres, Ontario, Canadá; 12/11/1980)
Quién diría que el bueno de Gosling fue un joven problemático que dejó el colegio a los 17 años y que entró en el mundo de la interpretación casi de rebote, defendiendo la serie El joven Hércules y el programa infantil El club de Mickey Mouse. El creyente fue su primer papel relevante, con Half Nelson tocó el cielo y con El diario de Noa supo lo que era pasar a ser un sex symbol para jovencitas y no tan jóvenes. Desde entonces, Gosling se prometió firmar un título al año, pero se sintió atraido por un gran número de guiones y no pudo decir que no. La hiperactividad de Gosling ha conseguido sus frutos y ya es el actor del año, en la carrera al Oscar por Los idus de marzo y Drive, dandi elegante en Crazy Stupid Love, sublime en Blue Valentine e intentando reanimar las iregularidades de All Good Things. Fracture, Tránsito, Asesinato 1...2...3 y Lars y una chica de verdad completan la filmografía de uno de los actores más respetados. Tarde o temprano, seguramente más bien pronto, ganará el Oscar. De esta década, y si no de la siguiente.
82. GOURMET, OLIVIER (Namur, Bélgica; 22/07/1963)
Actor teatral con experiencia, nombre fetiche de los Hermanos Dardenne y uno de los intérpretes en lengua francesa más importantes desde que empezó a trabajar en la década de los 90. Quien haya visto el mejor cine europeo de la década sabrá valorar algunas de las grandes interpretaciones de Gourmet: sublime en Las manos vacías, Palma de oro por El hijo, compañero de Huppert en Home: ¿dulce hogar? y El tiempo del lobo. Aún hay más: Lee mis labios, Mesrine, Mi hijo, Arcadia, Cuando sube la marea, Nada que declarar, la polémica Venus Negra o la recién estrenada El niño de la bicicleta figuran en una de las filmografías más sólidas y personales del cine europeo reciente. Con una paleta de registros enorme. Poco importa lo que digan los votos: para quien escribe es uno de los grandes.
83. GRANT, HUGH (Hammersmith, Londres, Reino Unido; 09/09/1960)
Ojo, que entre Grant y Gere hay guerra de galanes cómicos. Como Gere, Grant ya se está haciendo mayor. En Luna de hiel vivió un crucero muy ardiente, y todo el mundo aplaudió su aparición en Cuatro bodas y un funeral. Con Granujas de medio pelo trabajó con Woody Allen. Para el resto de los mortales no cinéfilos, Un niño grande, amante de Bridget Jones y Presidente del Gobierno Inglés en Love Actually. Salto a la fama, Tú la letra, yo la música y ¿Qué fue de los Morgan?, ya en Norteamérica, completa su filmografía reciente. Fichaje para Cloud Atlas, lo nuevo de los hermanos Wachowski. Mickey ojos azules hasta la sepultura, protagonista de Nothing Hill para la historia del cine romántico, de época en Sentido y sensibilidad, Lo que queda del día, El contrato del dibujante y Remando al viento. ¿Le perdonamos su aparición en Spiceworld?
84. GUTIÉRREZ, CABA, EMILIO (Valladolid, Castilla y León, España; 26/09/1942)
Hijo, sobrino y hermano de actores, con 69 años uno de los nombres más respetados del cine español de ahora y siempre. En teatro, televisión y cine, ahora conocido por el patriarca malvado de la teleserie Gran Reserva. Ganador de 2 premios Goya consecutivos y a punto de estrenar Cinco metros cuadrados. Entre sus numerosos trabajos destacamos La comunidad, Sin noticias de Dios, El cielo abierto, Reflejos, Deseo, La torre de Suso, Haz conmigo lo que quieras, Un buen hombre y la reciente Vidas pequeñas. Desde los 60 anda por los platós; los primeros, los de Estudio 1 de una Televisión Española todavía sin competencia y en blanco y negro. Un portento.
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3. SELECCIÓN PARALELA (1 a la repesca)
241. HOPKINS, ANTHONY: Inolvidable actor galés que esta década celebró su estrella en el Paseo de la Fama y siguió dando riendo suelta a su asesino más emblemático con Hannibal y El dragón rojo. Lejos de la popularidad y actividad de los 80 y 90, sigue al pie del cañón con Corazones en la Atlántida, Beowulf, El hombre lobo, Alexander, Bobby o La prueba.
242. IRONS, JEREMY: Actor británico que rechazó ser el protagonista de El silencio de los corderos. Aun así, su carrera está plagada de aciertos: los últimos, Inland Empire, Appaloosa, Conociendo a Julia, Callas Forever o la miniserie nominada al Globo de oro Georgia O'Keeffe.
243. JANE, THOMAS: No siempre valorado como se merece, Jane ha sumado en poco tiempo un antihéroe (El castigador), una buena serie (Hung) y una obra casi maestra (La niebla). Completan su ficha Pecado original, La cosa más dulce, El cazador de sueños y Scott Pilgrim contra el mundo.
244. JIMÉNEZ, ALBERTO: Con más de 40 películas a sus espaldas, es uno de nuestros actores más importantes pese a defender casi siempre personajes secundarios. Entre los más memorables citamos sus apariciones en Sólo Mía, El bola, La mirada Violeta o Roma. Actor fetiche de Gerardo Herrero.
245. JUGNOT, GÉRARD: Actor, guionista, productor y director francés famoso por ser el profesor de Los chicos del coro. Esta década ha cultivado papeles simpáticos como los de París, París, Monsieur Batignole, Rosa y negro, Tenemos un problema gordo, Nunca digas nunca o El albergue rojo.
246. KANG-HO, SONG: Intérprete coreano ganador del Asian Film Award al mejor actor. Recordamos su tontaina simpático de The Host, el detective de Memories of murders, el peluquero de The President's Barber o el padre vengativo de Sympathy for Mr. Vengeance, el cura vampiro de Thirst o secundario en Secret Sunshine.
247. KASSOVITZ, MATHIEU: Actor y director que revolucionó el cine galo con El odio y ha dirigido Los ríso de color púrpura, Gothika y Babylon D.A. Como intérprete, fue el amor plánico de Amélie, el protagonista de Amén y miembro del reparto de Munich, Astérix y Obélix 2 y Oscura seducción.
248. KEITEL, HARVEY: Neoyorkino de origen polaco y rumano con numerosas películas en su filmografía con una candidatura al Oscar por Bugsy y recordado por El piano, Taxi Driver, Pulp Fiction y La mirada de Ulises. Esta década ha hecho de todo: El dragón rojo, El puente de San Luis Rey, Nowhere, Conociendo a Julia, La búsqueda 1 & 2 y Be Cool.
249. KINNEAR, GREG: Nominado al Oscar por Mejor... imposible que empezó como presentador de la MTV y debutó con el remake de Sabrina. Green Zone, Ghost Town, El enviado y sobre todo Pequeña Miss Sunshine son sus últimos films más conocidos. Está en Los Kennedy, nominada este año en los Emmy.
250. KRASINSKI, JOHN: Asociado a la comedia desde que fue descubierto en la serie The Office, Krasinski ha empezado a encontrar su lugar en Hollywood y ya ha estrenado Kinsey, el remake de Taxi, Dreamgirls o No es tan fácil. Su mejor film: Un lugar donde quedarse. Su último estreno: Algo prestado.
251. KUTCHER, ASHTON: Ex-modelo, para siempre novio de Demi Moore, productor de la serie 2 hombres y medio. Le van las comedias donde puede lucir palmito: Killers, Algo pasa en Las Vegas, Recién casados o Historias de San Valentín. A muchos les fascina su paranoica El efecto mariposa.
252. L. JACKSON, SAMUEL: Importantísimo actor nominado a todo, popular por la saga Star Wars y S.W.A.T., magistral en El protegido y visto en In my country, Basic, Al límite de la verdad, Iron Man 2 o Mother and Child. En 2011 estrenó Capitán América y Thor, dos de superhéroes. Su monólogo, cita bíblica, de Pulp Fiction es ya historia del cine.
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4. SELECCIÓN ELIMINADOS
427. GUZMÁN, DANIEL (Mia Sarah, A golpes, serie Aqui no hay quien viva)
428. HAMM, JON (Howl, The Town: Ciudad de ladrones, serie Mad Men)
429. HANKS, COLIN (Careless, Mi novio es un ladrón, King Kong)
430. HENDLER, DANIEL (El abrazo partido, Whisky, Reinas)
431. HERNÁNDEZ, MARCOS (Batalla en el cielo)
432. HILL, JONAH (Cyrus, Lío embarazoso, Supersalidos)
433. HUTTON, TIMOTHY (La caja Kodak, Kinsey, El buen pastor)
434. JOHNSON, AARON (Nowhere Boy, Chatroom, El mejor (The Greatest))
435. IGLESIAS, CARLOS (1 franco, 14 pesetas, Ispansi, El caballero Don Quijote)
436. JOHNSON, DWAYNE (El rey escorpión, Pisando fuerte, La montaña embrujada)
437. JONES, TOBY (La niebla, La ronda de noche, El desafío: Frost contra Nixon)
438. KANG-SHENG, LEE (El sabor de la sandía, No quiero dormir solo, Visage (Face))
439. KEATON, MICHAEL (Los otros dos, Fuego sobre Bagdad, Game 6)
440. KILMER, VAL (Deja vu, Spartan, Kiss Kiss Bang Bang)
FINALISTAS:
1. JAVIER BARDEM, con 140 votos
2. LEONARDO DICAPRIO, con 125 votos
3. CHRISTIAN BALE, con 104 votos
4. DANIEL DAY-LEWIS, con 103 votos
5. GEORGE CLOONEY, con 93 votos
6. JEFF BRIDGES, con 85 votos
7. COLIN FIRTH, con 85 votos
8. RUSSELL CROWE, con 76 votos
9. ROBERT DOWNEY JR., con 67 votos
10. RALPH FIENNES, con 64 votos
11. CLINT EASTWOOD, con 61 votos
12. ADRIEN BRODY, con 60 votos
BACKSTAGE:
1. JOHNNY DEPP, con 102 votos
2. MORGAN FREEMAN, con 63 votos
3. MICHAEL CAINE, con 55 votos
4. AARON ECKHART, con 44 votos
5. DANIEL BRÜHL, con 42 votos
6. RAÚL ARÉVALO, con 26 votos
REPESCA:
1. MICHAEL FASSBENDER, con 104 votos
2. ANTONIO BANDERAS, con 86 votos
3. JAVIER CÁMARA, con 79 votos
4. LLUÍS HOMAR, con 63 votos
5. STEVE CARELL, con 58 votos
6. JOSEPH FIENNES, con 43 votos
ELIMINADOS:
JAMES FRANCO (49 votos), MATT DAMON (47), JIM CARREY (42), DANIEL CRAIG (42), JIM BROADBENT (41), JOSH BROLIN (41), JUAN DIEGO (35), BENICIO DEL TORO (34), EDUARD FERNÁNDEZ (34), ANTONIO DE LA TORRE (33), GUILLAUME CANET (30), STEVE BUSCEMI (30), JESSE EISENBERG (30), COLIN FARRELL (29), JAMIE BELL (27), ROBERT DE NIRO (27), CHRIS COOPER (22), CASSEY AFFLECK (21), ALAN ARKIN (20), TOM CRUISE (20), MATHIEU AMALRIC (19)
Cameron Diaz siempre me cayó muy bien. Como Sandra Bullock. Y ese cariño se basa en el convencimiento de que ambas pueden, podrían o podrán defender otros géneros, otro tipo de películas, otro cine más allá de la comedia comercial. Llevaba varios años sin ver nada de la alta rubia de La Máscara, y la cosa parecía tener su gracia: ¿quién no deseó tener de profesora de instituto a Diaz, a Bullock o similares? Ahora sabemos que con semejante docente no hubiésemos pisado la universidad. Y lo que es peor: Diaz se pasea por las aulas como pez fuera del agua, no solo porque sea una chica deslenguada y bastante superficial, sino porque la película que defiende es francamente deficiente. Mala, para qué engañarnos. Como The Box, como Los Ángeles de Charlie: Al límite, como otros desatinos de la ambición rubia. Mi amor por Diaz no descendió ni un ápice, pero es imposible no sentir cierto rechazo por una película con un guión desastroso, sin jugo, sin picardía, sin sentido. El gremio de profesores debería denunciar a sus responsables por proponer una imagen tan infantil de la profesión: tal y como están las cosas, y más con los recortes en educación y las huelgas de profesores, engendros como Bad Teacher hacen más mal que bien. La poca autoridad de los 'profes' quedó definitivamente por los suelos. Sabedor de mucho, maestro de nada: no sabe crear momentos de comedia gamberra, tampoco se luce en sus momentos románticos. Nunca Timberlake estuvo tan moñas. Y Diaz se merece un par de bofetones, cachetes con una regla en la yema de los dedos, una hora de cara a la pared, una nota en la agenda para sus padres y una semana sin recreo escribiendo en la pizarra 'elegiré mejor mis guiones, elegiré mejor mis guiones, elegiré mejor mis guiones...'. Ahora la única motivación para llegar a final de curso es aumentar una talla más de sujetador. La profe es mala, pero en todos los sentidos: corren tiempos difíciles para la cultura y el conocimiento.
Hace poco me preguntaron cuál era el argumento de El sur. No supe responder: simplemente hay películas que no se pueden explicar, que no se entienden si uno no las ve y no las siente en primera persona. Con Four Lions ocurre lo mismo pero de diferente manera: intenten hacer un resumen del film a alguien que no tenga ni idea de la película y háganle entender que se trata de una comedia. Hace gracia, aunque el trasfondo no admite bromas: conseguir carcajadas de algo tan dramático como la preparación de un atentado es lo más arriesgado que hemos visto este año en los cines, y cada espectador debe decidir si la jugada es sublime o simplemente de mal gusto. Aun no siendo fan de las comedias (en general) de contenido político (muy especialmente), hay que reconocerles a los responsables de Four Lions una capacidad por desmitificar los entresijos, las bambalinas y todo lo que subyace a una explosión con fines terroristas. Se trata de quitarle hierro al asunto, pero siendo conscientes del drama. Como si descubriésemos las tomas falsas de los comunicados que los grupos armados difunden en internet y por la prensa. Y la casualidad ha querido que la película coincida en los cines españoles con el anuncio de la 'disolución' de ETA (al menos de cara a la galería: donde hubo fuego quedan ascuas). Puede que este no sea el mejor momento para apreciar Four Lions en toda su dimensión. Los británicos, víctimas de un atentado islamista similar al ocurrido en Madrid el 11 de marzo de 2004, se han marcado un tanto increible. Y a juzgar por el Bafta que ganó la película, los ingleses entendieron su mensaje, o lo que es lo mismo, apreciaron la agilidad de un guión que bebe de las sitcom televisivas (realmente Four Lions sólo tiene referentes televisivos, no cinematográficos: Weeds retrata con gracia el tráfico de drogas y The Big C se rie del cáncer respetando toda su gravedad). Se queda a poca distancia de ser un Borat burdo y acaba siendo mucho más. Y si alguien tiene la indecendia de cachondearse de (o con) esta troupe comiquera de fanáticos religiosos, ahí está el final para congelar la sonrisa. Sobre cuatro metafóricos leones que no rugen pero que en su inconsciencia pueden hacer mucho daño. Cuando la ideología controla al individuo ocurren cosas como las vistas en Four Lions. Me faltó más descripción de personajes y menos cachondeo, pero Four Lions es algo diferente (también hay que verla con otros ojos). Una película suicida que explota en nuestra cara. No conectará con todas las sensibilidades. Lo dicho: no se fien de ningún comentario. Véanla. Opinen. Si se tercia, ríanse. Lloren. O echen un suspiro de alivio: afortunadamente sólo se trata de una película. Plausible, sabemos que real, pero ficción al fin y al cabo.
Los hombres pueden eructar en la gran pantalla y no pasa absolutamente nada. Las mujeres acompañan a sus parejas a ver Resacón en Las Vegas y otras comedias insufladas de testosterona. Las mujeres no quieren que se las traten como objetos decorativos y reivindican un prototipo diferente de comedia para ellas solitas. Eso debieron pensar los responsables de La boda de mi mejor amiga, que viene a ser lo mismo pero con un intercambio de patrones, parejas y sexos: aquí la mujer es la ruda, la que no se deja enamorar. ¡Pero cuidadín! No quiere casarse... pero se casa. O sea: se hace la romolona para llegar al altar. Pero llega. Y pisa fuerte. Y está a gusto. Definitivamente hay que desconfiar siempre de lo que dice la crítica norteamericana: La boda de mi mejor amiga no es la historia rompedora que nos habían vendido. Bien pensado, parece muy difícil rediseñar un género (la comedia), un subgénero (la romántica) e incluso un 'subsubgénero' (las bodas) cuyos patrones están más que claros: son reconocibles tanto para el productor que financia como para el público que paga la entrada. Se trata de ver lo mismo pero con ligeros cambios. En resumidas cuentas, La boda de mi mejor amiga falla más por contexto que por texto: sabemos la historia de cabo a rabo, de principio a fin, de 'pe' a 'pa', de la 'a' a la 'z'... y tomando un punto de partida y un destino fijo, a la película sólo le queda insertar pequeñas alteraciones en la hoja de ruta. ¿Qué diferencia esta de otras propuestas de trama y título similar? Seguramente el gancho de un guión más televisivo que cinematográfico (un piropo: mucho mejor una serie norteamericana de corte cómico que un film aparentemente divertido, ¿no les parece?). El problema es que la jugada llega a las dos horas y diez minutos, algo totalmente innecesario pese a sus pequeños momentos de aislada brillantez (la pelea de speeches, la partida de tennis, el momento en la tienda de ropa, el monólogo del avión o los intentos por captar la atención del policía). La boda de mi mejor amiga me anima a soltar una osadía puede que irresponsable: no se ha vuelto a hacer una comedia decente desde Very Bad Things (1998), un film que sí desmontaba el género (ahora sí: el de la comedia romántica nupcial) insertando ironía (blanda) y sarcasmo (crítico) al cliché tan norteamericano de 'y vivieron felices y comieron perdices'. Ahora bien: pido una nominación al Globo de oro para Kirsten Wiig: cuando se desata la película gana puntos y llega a recordarnos esa otra comedia yanki que de momento nadie se ha atrevido a hacer.
A Lady Sydonia: ahora sabré si de verdad lees el blog o no... :)
Will Gluck estrenó el año pasado Rumores y mentiras (Easy A), una de las mejores comedias norteamericanas recientes. La clave del éxito de aquella película era su tono gamberro a la par que juvenil, con algunas licencias de más respecto sus recatadas compañeras de género. Con derecho a roce (Friends with Benefits) es su tercera película, y había ganas por comprobar si el salvajismo moderado de Rumores y mentiras podía trasladarse a una propuesta romanticona, aparentemente femenina, sospechosamente tontorrona. Señores, lo ha hecho. Al menos en parte. Con derecho a roce es deslenguada y cruza algunas fronteras bastante interesantes: no había visto nunca en un film de semejantes características a un tío comentando a su compañera de sexo 'lo difícil que resulta orinar cuando se tiene una erección'. También agradezco que el secundario homosexual que interpreta Woody Harrelson sea por primera vez el amigo de él y no de ella, y que no siga el patrón del clásico amanerado. Hasta aquí todo parece dinámico y nuevo. Lástima que la segunda parte de Con derecho a roce vuelva a la tontería de toda la vida, esa que resulta efectiva y que aunque siempre criticamos nos acaba gustando. Vaya, que Gluck ha vuelto a hacer de las suyas: Rumores y mentiras era una película adolescente que desmontaba a su vez los patrones de ese subgénero de la comedia yanki, y Con derecho a roce viene a ser y a hacer lo mismo con la romantic comedy clásica. La esencia del film está en una referencia del guión a Nora Ephron y una cita directa a Pretty Woman: Con derecho a roce aspira a ser rompedora, pero siguiendo las reglas para poderse adaptar a los gustos de la audiencia americana. Un toma y daca, un quiero y no puedo. Un casquete, pero rapidito. Pero si son de los que evitan los romances pastelones, Con derecho a roce les hará más bien que mal. Porque Mila Kunis, que con solo dos películas ya se ha ganado la fama de 'estirada', tiene mucho gancho (¿por qué Timberlake sale más veces desnudo que ella? ¿habrá firmado en el contrato alguna cláusula mojigata?). Y porque el imberbe Justin Timberlake, ahora 'actor que canta' en lugar de 'cantante que actúa', pasa el examen con nota. Con roces y retozos, deja vus y momentos chispeantes. Vale la pena.
Es muy difícil escribir una buena comedia, y más si se trata de una 'comedia adulta'. Hay muy pocos que saben hilar un humor elegante, cotidiano y cercano. Woody Allen es el eterno maestro de la materia, y lo seguirá siendo hasta que no haya un nombre sólido que lo releve. La nueva comedia americana indie ha abierto nuevas puertas y no costaría imaginarse a Jason Reitman como el nuevo maestro de la comedia con chispa, pero otros títulos muy aplaudidos como Pequeña Miss Sunshine o Juno no dejan de ser el mismo contenido con diferente envoltorio. Así como están las cosas, no es extraño que la categoría de comedia de los Globos de oro se llene cada año de títulos e interpretaciones mediocres que bien merecen una amonestación de sus compañeros en los apartados de drama (en todo caso habría que recurrir a las series yankis para reirse a gusto y de lo lindo). Nada evitará que Crazy Stupid Love aspire a ese premio, como nada debería impedir que el galardón vaya para la deliciosa Midnight in Paris del maestro neoyorkino. Aunque su reparto merece mil y una reverencias, aunque (no vamos a ser tan duros) hay algunos 'golpes buenos' y aunque siempre resulte estimulante ver el rostro llorón de Julianne Moore, la melancolía cómica de Steve Carell, la chulería de Ryan Gosling o (porque es mi debilidad) a Marisa Tomei haciendo de Marisa Tomei, esos tres conceptos de 'estupidez', 'locura' y 'romance' nunca se entremezclan con agilidad. Empieza bien: impecable presentación de personajes. Continúa un tanto peor, pero ahí está Gosling desnudándose para provocar desfallecimientos en la platea. Eso sí: acaba por los suelos, con un parentesco familiar sacado de la chistera de un mago sin recursos y un (esperable, inevitable) reencuentro conflictivo y luego conciliador entre todas las partes implicadas. Francamente, se esperaba mucho más de la que tenía que ser 'la comedia del año'. Y a falta de nuevos inventos, mejor volver a lo de toda la vida: por méritos propios, pero también por una alarmante ausencia de competencia, Midnight in Paris se impone como la mejor comedia del 2011. Sin discusión posible. Y es una lástima, porque ese exquisito elenco de actores sólo necesitaba un buen guión para brillar. Tiene lo justo para justificar los eurillos de la entrada. Reordenemos el título: amor hay, cómo no, pero es más 'stupid' que 'crazy'. Lo que se dice aspirar a la matricula de honor y acabar con un cinco pelado.
Rescaten los moldes, el bote de harina y el azúcar del fondo del armario. Pongan sobre la mesa El color púrpura, agítenlo con un poco de Mujeres desesperadas y añadan una pizca de drama de Oscar. Viertan el contenido de la batidora en un vaso y les saldrá Criadas y señoras. Desde ya, un placer culpable que logró escalar hasta lo más alto del ranking estadounidense y que no sería raro ver entre las predilecciones femeninas de esta temporada otoño-invierno. Para empezar: todas las mujeres de Criadas y señoras son muy arquetípicas, muy tiquismiquis, muy resabidas, muy relamidas, muy 're-'. Pero viene a suceder como con Tomates verdes fritos y Julie & Julia, y no abandonamos la cocina: la historia está bien contada, tiene ritmo, lo que los sureños llamarían swing. La agilidad del guión por pasar de un momento gracioso a otro dramático es increible. Y la cocina es precisamente el lugar donde se gesta este relato de racismo, desigualdades y secretos caseros. ¿Qué sucedería si la criada afroamericana de la señora Drapper fuera la protagonista de Mad Men? ¿Y si la misma Viola Davis hubiera copado más frases de guión en La deuda o Lejos del cielo? ¿Cómo sería una Diario de una niñera en los años del Ku Klux Klan? Apunten la receta: Criadas y señoras dará mucho que hablar.
Ingrediente 1: La película tiene un reparto excelente. Si tenían dudas de que Emma Stone era un actriz múltiples registros, espérense a descubrir la joven periodista que da vida en el film. Todos los personajes (amas de casa jóvenes, parejas, vecinas, madres) tienen su momento de lucimiento: destacar la agradabilísima presencia de Sissy Spacek. Ese SAG al mejor reparto podría ser una realidad.
Ingrediente 2: Lo retro está de moda. Mad Men, Pan Am, The Hour... y ahora Criadas y señoras. Trajes que parecen estampados de cortina, pelos que atentan contra la ley de la gravedad, ademanes muy exagerados. Las protagonistas quedan para hablar, comentan frivolidades. Algo que nos lleva al...
Ingrediente 3: Sí, es una película descaradamente kitch que muchos deberán ver con el pañuelo en la mano. Sí, muestra de forma un tanto discutible lo mal que lo pasaron los negros bajo la tiranía de los blancos. Sí, hay diálogos que parecen sacados de una película de Oscar de finales de los 70 - inicios de los 80. No es un estudio serio o fiel a los hechos que narra. Es más, la verdadera historia de opresión y racismo le importa bastante poco. Siempre resulta discutible la actitud pánfila de las protagonistas. No es una película incisiva, sino complaciente, con sonrisas y lágrimas de manual. Pero...
Ingrediente 4: Criadas y señoras tiene personalidad. Dura casi dos horas y media y nunca se desploma. Obviamente, no es la típica comedia de sábado por la tarde. Sabe combinar las personalidades de sus personajes y dispone la historia en el orden correcto. Si uno acepta las reglas del juego y sabe el diseño del menú, es difícil no admitir que Criadas y señoras cumple con creces su objetivo. Es fresca y agradable, o por lo menos más interesante que el resto de comedias estrenadas este año. Para chuparse los dedos.
El actor de la década está a punto de llegar al ecuador de la primera ronda. De momento, hay que destacar que JAVIER BARDEM es el finalista con más votos: un total de 140. Lo siguen LEONARDO DICAPRIO con 125, CHRISTIAN BALE con 104 y DANIEL DAY-LEWIS con 103. ¡Tienen todos los resultados al final del post!
La última encuesta estuvo reñida hasta el último momento. ROBERT DOWNEY JR. gana la quinta encuesta con 67 votos, seguido de CLINT EASTWOOD con 61 votos. Por su parte, AARON ECKHART se queda en zona Backstage con 44 votos y podrá ser repescado en breve. En la zona de repesca no han tenido ninguna duda: JOSEPH FIENNES gana la encuesta con 43 votos... y en este post concursa su hermano Ralph.
24 actorazos para unas encuestas que seguirán abiertas hasta la noche del miércoles. ¡No olviden de dejar sus votos! Pueden consultar todos los posts del concurso en Cinoscar & Rarities y Los Oscar 2012. La semana que viene, más.
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2. SELECCIÓN OFICIAL (2 a la final, 1 a la repesca)
61. EISENBERG, JEESE (Barrio de Queens, Nueva York, EE. UU.; 05/10/1983)
La irrupción de Eisenberg en el panorama cinematográfico ha sido lenta pero muy productiva. Tras aparecer en algunos episodios de Asuntos de familia, el joven Eisenberg consiguió colarse en propuestas muy dispares como Cursed o The Emperor's Club. En Una historia de Brooklyn ya brilló con fuerza. Y todo lo demás es casi sabido por todos. A la espera de saber cómo continuará su carrera, Eisenberg ya ha conseguido un estilo interpretativo muy personal: representa el nerd resultón, el pagafantas apocado, el friki incomprendido. No es extraño que con este currículum Woody Allen (ambos comparten raíces judías) lo haya fichado para Bop Decameron y que su papel en La red social ya sea historia vivísima del cine reciente. Este habitante de Zombieland y Adventureland, para colmo, sufre trastorno obsesivo compulsivo, casi a imagen y semejanza del brillante tarado Mark Zuckerberg. ¿Inaugurará o está inaugurando una nueva forma de concebir la comedia? De los jóvenes actores norteamericanos con mayor proyección en el futuro.Lo reconozco: este chico me encanta.
62. EJIOFOR, CHIWETEL (Forest Gate, Londres, Reino Unido; 10/07/1977)
Puede que no sepamos su nombre, al menos escribirlo, pero Ejiofor ha crecido como actor en esta década. Seguramente muy pronto lo tendremos en la primera fila de intérpretes de tez negra. Porque no pudo empezar mejor: Negocios ocultos, Melinda y Melinda, Plan Oculto, Cuatro hermanos, Pisando Fuerte, Children of Men, Serenity o American Gangster figuran en su currículum. Recientemente estaba en el retablo apocalíptico 2012 y disparando a todo trapo en Salt. Ojo: probablemente su interpretación en la inminente Twelve Years a Slave, dirigida por el realizador de Shame y Hunger, le lleve hasta las puertas del Kodak Theatre. Parte con desventaja de cara a ganar la encuesta, pero no desentona entre los grandes. Con mucho futuro.
63. FARRELL, COLIN (Castleknock, Dublín, Irlanda; 31/05/1976)
El orgullo irlandés de la lista. Su padre es futbolista, pero afortunadamente no sintió atracción por el balón: lo suyo era el Arte Dramático y se fue a estudiar a Dublín sin saber que en poco tiempo se convertiría en uno de los actores más solicitados. Un actor que da para mucho: es casi imposible no recordar esos rumores que lo emparejaban con Paris Hilton o Angelina Jolie, se sabe que su primer matrimonio sólo duró 4 meses, circuló por internet un vida porno casero con un Farrell totalmente desnudo y sus problemas con la bebida han ocupado muchas portadas. Afortunadamente también ha sido el centro de noticias estrictamente cinematográficas: fue uno de los actores que substituyó a Heath Ledger en la paranoia de Gilliam El imaginario del Doctor Parnassus, ha trabajado con los mejores (Malick en Un mundo nuevo, Allen en El sueño de Cassandra, Stone en Alejandro Magno, Mann en Corrupción en Miami) y se ha mantenido fiel al thriller taquillero (La guerra de Hart, Daredevil, La prueba, Minority Report, Tigerland, Última llamada), con algunas rarezas bastante apreciables (Intermission, Triage, La mujer que vino del mar). Y para colmo este 2011 ha estado especialmente activo: ha estrenado Camino a la libertad, Cómo acabar con tu jefe y Noche de miedo. Un actor todoterreno.
64. FERNÁNDEZ, EDUARD (Barcelona, Catalunya, España; 25/08/1964)
Es uno de nuestros grandes intérpretes. Nominado al Goya en 7 ocasiones, ha sabido tejer una filmografía sublime, con apuestas arrisgadas de cine de autor, títulos de repercusión internacional y éxitos recientes de nuestro cine. Pocos peros se le pueden poner a un actor tan sobrio y contenido, un máquina cuando se trata de interpretar al villano de la historia, tierno cuando hace falta, siempre perfecto. El gran tarado de Fausto 5.0 debería figurar en los manuales de interpretación, junto a sus aportaciones a Smoking Room, El embrujo de Shangai,Hormigas en la boca, El método, Obaba, Alatriste o 3 días. Formaba dúo amoroso con Ana Belén en Cosas que hacen que la vida valga la pena, estuvo en el proyecto Che: Guerrilla de Soderbergh, hermano corrupto de Bardem en Biutiful, escritor en apuros en Luna Caliente, y sobre todo uno de los nombres sobre los que pivota el cine catalán más imponente del momento (Cruzando al límite, La mosquitera,Tres dies amb la família y Pa Negre). Y recientemente fue compañero de quirófano de Banderas en La piel que habito. Actorazo, y de la década.
65. FERRELL, WILL (Irvine, California, EE. UU.; 16/07/1967)
Ferrell, como Baron Cohen, Carell o Stiller, no sólo es un actor de comedia, sino que su tempo cómico, su oficio como actor, tiene una personalidad única y reconocible. Vemos 'una película de y con Will Ferrell'. Pruebas: ¿sería Elf lo mismo sin él? ¿Y Aquellas juergas universitarias? ¿Y El reportero? Su seña de identidad es la comedia más absurda que divertida: como un niño, felicísimo y tronchante, lo vimos en Zoolander, Melinda y Melinda, De boda en boda, Los productores, Pasado de vueltas, Patinazo a la gloria o Hermanos por pelotas. ¿Demasiado friki? Pues también se atreve con la comedia más seria: Más extraño que la ficción, Los otros dos y Los productores dan fe de ello. Aunque si tuviésemos que quedarnos con un titular sería el de 'recuperador de series clásicos': para algo estuvo en Embrujada y Starsky & Hutch. Gusta mucho o disgusta sobremanera. ¿Qué opinan ustedes?
66. FIENNES, RALPH (Ipswich, Suffolk, Inglaterra; 22/12/1962)
Si tu madre es novelista, si tu padre es fotógrafo, si tu hermano menor es un actor conocidísimo, si tu hermana dirige películas y si el resto de la familia está dotada de un gran talento, lo lógico es acabar siendo un genio. Eso es lo que le ha ocurrido a Ralph, miembro de una casta que nada tiene que envidiar a otras como la de los Coppola. Actualmente vive su momento de fama como el maquillado (y ya aniquilado) Lord Voldemort, pero esa solo es una pequeña parada en un largo camino de éxitos: Cumbres borrascosas fue su primer protagonista, con La lista de Schindler supo cómo sabía estar nominado al Oscar, El paciente inglés 'lo petó' todo, a Sunshine se la recuerda como una obra maestra, y para puntuar en esta encuesta ha estado en Alta sociedad, El dragón rojo, El buen ladrón, La condesa rusa, Escondidos en brujas, La duquesa, Furia de titanes y las oscarizadas The Reader y En tierra hostil. ¿El papel de la década? Seguramente el de El jardinero fiel. ¿Opinión personal? En Spider de Cronenberg está insuperable. Veremos cómo ha ido Coriolanus, su primera incursión como realizador.
67. FINNEY, ALBERT (Salford, Great Manchester, Reino Unido; 09/05/1936)
Finney, en activo desde los 60, nunca ha sido un actor muy prolijo. Es un ejemplo de 'sin prisa pero sin pausa': eso le ha permitido llegar a los 70 con personajes tan míticos como el de Big Fish, el padre corrupto de Antes de que el diablo sepa que has muerto, el jefe de Roberts en el bufete de abogados de Erin Bronkovich o protagonista del telefilm Amenaza de tormenta. Suma 5 nominaciones al Oscar y ya tardan en darle el honorífico. Puede que ya no lo veamos en la gran pantalla en los próximos años, así que nos tocará conformarnos con sus recientes El ultimatum de Bourne, Círculo de engaños, El buen año, Amazing Grace o El cielo no puede esperar; eso o recordar clásicos como Annie, Los duelistas o Tom Jones.
68. FIRTH, COLIN (Grayshott, Hampshire, Reino Unido; 10/09/1960)
Cuando a los 40 años consiguió su primera nominación al Oscar por A single man dijimos eso de '¿cómo pudo ser que no consiguiese la nominación antes?'. En su caso, a la segunda fue la vencida y el monarca tartamudo de El discurso del rey está entre lo más conocido del cine reciente. ¿Repetirá tercera nominación consecutiva con El topo? De momento, hay que valorar su larga filmografía. En los 90 estuvo en las oscarizadas El paciente inglés y Shakespeare in love. Desde entonces vive y trabaja más en su Inglaterra natal que en Estados Unidos: vean Love Actually, El diario de Bridget Jones, Una familia con clase, La importancia de llamarse Ernesto, La joven de la perla, La niñera mágica, La última legión o Génova. Todas británicas. Porque nadie como él representa el dandi serio y elegante típicamente inglés. Menos mal que de vez en cuando se despeina: seguro que aún sigue riéndose al verse bailar y cantar en Mamma Mia!
Tranquilos: si eran de los que no conocían a Foxx hasta que vieron Collateral y sobre todo Ray, deben saber que no son los únicos. Eso aunque ya estuviese en el cast de Ali o Toys. Pero su cantante ciego y drogadicto está entre los Oscar al mejor actor más justos de la década. El cine ha salido ganando porque desde entonces no ha parado de copar nuestra atención: en El solista estaba excelente, en Dreamgirls tuvo la ocasión de demostrar sus dotes como cantante, en Corrupción en Miami daba vida a un mítico personaje televisivo, y ha coleccionado thrillers como La sombra del reino, Jarhead, Redemption o Un ciudadano ejemplar. Recientemente formó parte del mosaico azucarado de Historias de San Valentín y urdió un plan macabro en Cómo acabar con tu jefe. Centrado en su faceta como rapero, pendiente de ver estrenada Django Unchained de Tarantino, Foxx es uno de los descubrimientos de la década. Los votos dirán.
70. FRANCO, JAMES (Palo Alto, California, EE. UU.; 19/04/1978)
Cuesta creer que de pequeño fuera el más tímido de la clase, y más cuando a los 20 años ya hacía trastadas en la serie de culto Freaks & Geeks. La cuestión es que este actor, con nombre de estrella y apellido de dictador (just kidding), pronto le cogió el gusto a la comedia (romántica, gamberra, de acción, taquillera, indie) con Sonny, Cueste lo que cueste, Simiosis (que también dirigió), Camille, Superfumados, Noche loca o Noches de tormenta. Con la saga Spiderman ganó popularidad, pudo acceder a papeles de mayor envergadura (Condenado, The Company, The Dead Girl, American Crime) y sobre todo se convirtió en un ídolo entre las adolescentes con Tristán e Isolda. Estos últimos años, para colmo, ha demostrado que es un gran actor: su primera nominación al Oscar vino con 127 horas (más lamentable fue su performance como presentador de esa gala), y Howl y Milk demostraron que Franco escondía un gran artista con enorme potencial. Uno de los chicos del momento que este verano lo hemos tenido entre los monos de El origen del planeta de los simios. ¡No me negarán que Franco no es una monada!
71. FREEMAN, MORGAN (Memphis, Tennessee, EE. UU.; 01/06/1937)
Grande, grande, grande. ¿Qué sería el cine de las últimas décadas sin Freeman? 73 años, la mayoría dedicados a una profesión que ama. En un principio era el secundario afroamericano de toda la vida, un prototipo que cumplía en su rol de taxista en Paseando a Miss Daissy. Pero todos sabemos que es mucho más. Esta década, el compañero de Batman en las cintas de Nolan, el oscarizado compañero de Clint Eastwood en Million Dollar Baby, Nelson Mandela en Invictus, amigo de Redford en Una vida por delante, de Nicholson en Ahora o nunca, de nuestra Paz Vega en Dame 10 razones, de Cusack en The Contract... en definitiva, la estrella del thriller: vean y sumen La hora de la araña, Toda la verdad,Pánico Nuclear, Red, El caso Slevin, Wanted... Sí, ¡todo en sólo 10 años! Vaya, que sus nietos lo deben ver muy poco. Cosas que tiene ser Dios... literalmente: imposible no recordar sus escenas en Como dios y siguiente.
72. GALLO, VINCENT (Buffallo, Nueva York, EE. UU.; 11/04/1961)
Raro. Extravagante. Polifacético. Extremo. Enigmático. Actor o mito mediático, persona o personaje, para algunos un sex symbol de aspecto melancólico, Gallo, de origen italiano, canta, pinta, escribe, produce, dirige e interpreta. Renacentista, odiado y adorado a partes iguales. Silbado en Cannes 2003 con The Brown Bunny, película con contenido sexual explícito. Encumbrado en Venecia 2010 con Essential Killing. Reivindicado en el Tetro de Coppola. Otra vez vapuleado por sus películas con la española Luna (Moscow Zero y Náufragos). Y así hasta completar una línea con subidas y bajadas, aunque de vez en cuando nos gusta tener noticias de sus salidas de tono. ¿Qué opinarán de él sus padres, dos peluqueros italianos? Seguro que es la oveja negra de la familia, también el punto de color de la lista. Aunque si son de los que no lo soportan, al menos admitirán que Buffallo '66 merece toda nuestra admiración.
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3. SELECCIÓN PARALELA (1 a la repesca)
229. GERMANO, ELIO: Jovencísimo actor italiano que con 30 años ha tenido tiempo de ganar 2 David di Donatello (por Mi hermano es hijo único y La nostra vita) y una Palma de oro al mejor actor. Lo hemos visto además en el título de culto Romanzo Criminale, Melissa P., Mary o Come Dio comanda.
230. GÓMEZ, JOSÉ LUIS: Actor y director teatral en activo desde los años 70. Era el productor malvado de Los abrazos rotos, por Todo lo que tú quieras merecía nominación al Goya y su filmografía se completa con El 7º día, Los fantasmas de Goya, Teresa, el cuerpo de Cristo y Hormigas en la boca.
231. GOODE, MATTHEW: Actor inglés que curiosamente inició su andadura en el film español Al sur de Granada, en el que daba vida a un inmigrante que visitaba las Alpujarras granadinas. Luego estuvo en Match Point, Coying Beethoveen, The Lookout, Watchmen y Un hombre soltero.
232. GOODING JR., CUBA: Neoyorkino oscarizado en los 90 por Jerry Maguire y popular por sus comedias (Ratas a la carrera, Aventuras en Alaska, Papá Canguro 2, Boat Trip, Norbit) y registros dramáticos como los vistos en Me llaman Radio, American Gangster, Hombres de honor y Pearl Harbor.
233. GRACIA, SANCHO: Mítico artista español, recordado y querido por el Curro Jiménez de los 60. De la Iglesia lo rescató para 800 balas y esta década ha estado muy activo pese a sus 75 años: Entrelobos, La bicicleta, La caja 507, El oro de Moscú, el vecino tarado de La Comunidad o el mismísimo Franco en Balada triste de trompeta.
234. GUILLÉN CUERVO, FERNANDO: Hijo y hermano de actores, es el miembro más iconoclasta de una de las familias cinematográficas más queridas de España. Dirigió Año Mariano y Los managers, fue el malo de Quantum of Solance en su salto internacional y nos gustó en Los novios búlgaros, Balada triste de trompeta y las últimas obras de Garci.
235. GUTIÉRREZ, JAVIER: Gallego que hizo reir a la audiencia con Los Serrano y enamora cada jueves a millones de televidentes con el Satur de Águila Roja. Aparece en cintas tan populares como Torrente 3 y 4, El otro lado de la cama, Días de fútbol, Días de cine, Crimen Ferpecto o Un franco, 14 pesetas.
236. HARDY, TOM: Ganador del Bafta al mejor artista emergente que empezó con Black Hawk Derribado, siguió con Star Trek Nemesis, nos impactó con Bronson y acabó como fetiche de Nolan (Inception, la venidera The Dark Knight Rises). Maria Antonieta, Layer Cake y Rocknrolla completan su filmografía.
237. HARTNETT, JOSH: Californiano que despuntó a finales de los 90 con películas de terror y que al inicio de década fue conocidísimo por Pearl Harbor, Black Hawk Derribado y 40 días y 40 noches. A la espera del papel que lo catapulte, apareció en El caso Slevin, La dalia negra y Sin City entre otras.
238. HIPÓLITO, CARLOS: Destacado intérprete teatral (Arte, El método Grönholm, El burlador de Sevilla), televisivo (La duquesa 1 & 2, La Mari 1 & 2, Los misterios de Laura, Acusados, Guante Blanco, Cuéntame) y de cine (Lola, El 7º día, Hombres Felices). Ha trabajado en las 5 últimas películas de José Luis Garci.
239. HOLM, IAN: Veteranísimo intérprete inglés conocido por ser Bilbo Bolsón en la saga de El señor de los anillos. Esta década tuvo tiempo de superar un cáncer de próstata y trabajar en Desde el infierno, Alta sociedad, El aviador, El señor de la guerra, El día de mañana y Mi Napoleón.
240. HOMAR, LLUÍS: Pese a trabajar desde los 70, títulos como La mala educación, Los abrazos rotos, Héroes, Los ojos de Julia, Cobardes, Pájaros de papel, Reinas o Los Borgia le han hecho vivir su década más activa. Uno de los actores catalanes más respetados que este año estrenó No tengas miedo y triunfó con la serie Hispania.
Antes de empezar quiero agradecer a Xavier la posibilidad de participar en el concurso desde dentro, no solo como simple participante que ve los toros desde la barrera y que se limita a votar encuestas; así como la paciencia y comprensión que ha tenido conmigo, pues entregar las cosas al día no es lo mío.
Cuanto más miro “mi” lista más difícil me es escoger a 3 actores, 2 que pasen a semifinales y uno que vaya a la repesca. Hay de todo, jóvenes talentos que aun tienen que explotar como Eisenberg y Franco; actores polémicos que con el paso de los años se han labrado una carrera más que interesante como Vincent Gallo, Colin Farrell y Jamie Foxx; bestias pardas de la interpretación como Freeman o Finney; y actores que se han encasillado un poco como esos grandes secundarios que siempre se comen al protagonista cuando comparten plano como son Ralph Fiennes, Eduard Fernández y Colin Firth. No comento nada sobre Ferrell y Ejiofor, porque el primero simplemente no le veo la gracia (y eso en un actor cómico es grave) y el segundo he visto algunas películas pero en ninguna me ha parecido que hiciera ningún papel destacado.
Si de mí dependiera las votaciones de esta lista sin duda pasarían Eduard Fernández y Ralph Fiennes y a Colin Firth a la “repesca”. A veces no valoramos suficiente a los actores patrios, y es que a excepción de Banderas, la Pe y Bardem; parece que en España no hay más actores. Eduard Fernández es una de esas caras familiares que aparece en muchas películas, normalmente haciendo un papel bastante secundario, pero su naturalidad y simplicidad lo hacen grande. Fernández es como esa hormiga que trabaja sin parar ofreciendo lo mejor de sí. Si me tuviera que quedar con un trabajo suyo, me quedaría con Tres dies amb la familia, un drama familiar sencillo, pero muy cuidado. Ver a Eduard Fernández en una película se ha convertido en una garantía.
Ralph Fiennes siempre ha sido uno de mis actores favoritos, quizás eso me quita algo de “objetividad”. A parte de ser el hermano buen actor de la familia, se ha ganado su reputación a base de grandes películas. Aunque en los últimos años está bastante desaparecido y o hace de secundario de lujo o sale en películas palomiteras como Harry Potter o Furia de Titanes, Fiennes es uno de los grandes. A lo largo de los años que lleva en el mundo del séptimo arte ha demostrado una gran versatilidad interpretando personajes inolvidables. Porque cuando una piensa en Fiennes se le viene a la cabeza a Amon Goeth, el general nazi de La Lista de Schindler, el conde Almásy de El Paciente Inglés o Justin de El Jardinero Fiel. Pero hay que reivindicar 3 títulos de su filmografía que han pasado más desapercibidos y que sin embargo no tienen nada que envidiar a los papeles que lo lanzaron al estrellato. Su mirada profunda y perdida en la cinta de Cronenberg Spider es insuperable; así como su triple interpretación en la magna película de István Szabó, Sunshine en la que pretende explicar la historia reciente de Hungría. Y por último su papel de Lenny Nero en Días Extraños también es digno de echarle un vistazo.
Por último escogería para la repesca a Colin Firth. El único motivo por el cual no lo metería directamente a la final es que hasta estos últimos años sus papeles han sido bastante discretos, comedias bastante simplonas y dramas de época poco innovadores. Es verdad que en los últimos años ha explotado y su interpretación en El Discurso del Rey es muy buena. Aunque si hay que escoger una interpretación del inglés para mí sería sin ninguna duda la de A Single Man, donde demuestra que es muy grande. Una actuación que para mí es de las mejores de los últimos años, de la década.
Por lo que se refiere a la lista de posibles repescados daría mi voto de confianza a Tom Hardy o a Lluís Homar. Al primero porque tan solo ahora empieza a despuntar y se le ve con ganas de comerse el mundo en Bronson o en Inception; y al segundo porque es otro gran actor español cuyo trabajo siempre suma calidad a la película. Su aparición en Herois, o sus buenas actuaciones en Los Abrazos Rotos o Los Ojos de Julia lo avalan.
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5. SELECCIÓN ELIMINADOS
412. FRÖLER, SAMUEL (Pure (Beloved), Cazatalentos, Exit)
413. GALIARDO, JUAN LUIS (El caballero Don Quijote, Esperpentos, La daga de Rasputín)
414. GARRIDO, FRANCESC (25 kilates, Mar Adentro, serie Gran Reserva)
415. GAZZARA, BEN (Dogville, Paris, je t'aime, En busca de Palladin)
416. GERVAIS, RICKY (Stardust, Noche en el museo 1 & 2, ¡Me ha caido el muerto!)
417. GIMÉNEZ CACHO, DANIEL (La mala educación, El infierno, La zona)
418. GLOVER, CRISPIN (Willard, Epic Movie, Jacuzzi al pasado)
419. GOLDBLUM, JEFF (Life Aquatic, Como perros y gatos, Morning Glory)
420. GÓMEZ, CARMELO (El método, No mires, La noche de los girasoles)
421. GÓMEX, FÉLIX (Las 13 rosas, Agnosia, serie Herederos)
422. GOODMAN, JOHN (The Artist, Sigo como dios, En el centro de la tormenta)
423. GRACE, TOPHER (In good company, Predators, Historias de San Valentín)
424. GRANDINETTI, DARÍO (Hable con ella, Carne de neón, Segundo asalto)
425. GRINT, RUPERT (saga Harry Potter, Wild Target, Cherrybomb)
426. GRONDIN, MARC-ANDRÉ (C.R.A.Z.Y., El primer día del resto de tu vida, El camaleón)
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5. RESULTADOS
FINALISTAS:
1. JAVIER BARDEM, con 140 votos
2. LEONARDO DICAPRIO, con 125 votos
3. CHRISTIAN BALE, con 104 votos
4. DANIEL DAY-LEWIS, con 103 votos
5. GEORGE CLOONEY, con 93 votos
6. JEFF BRIDGES, con 85 votos
7. RUSSELL CROWE, con 76 votos
8. ROBERT DOWNEY JR., con 67 votos
9. CLINT EASTWOOD, con 61 votos
10. ADRIEN BRODY, con 60 votos
BACKSTAGE:
1. JOHNNY DEPP, con 102 votos
2. MICHAEL CAINE, con 55 votos
3. AARON ECKHART, con 44 votos
4. DANIEL BRÜHL, con 42 votos
5. RAÚL ARÉVALO, con 26 votos
REPESCA:
1. MICHAEL FASSBENDER, con 104 votos
2. ANTONIO BANDERAS, con 86 votos
3. JAVIER CÁMARA, con 79 votos
4. STEVE CARELL, con 58 votos
5. JOSEPH FIENNES, con 43 votos
ELIMINADOS:
MATT DAMON (47 votos), JIM CARREY (42), DANIEL CRAIG (42), JIM BROADBENT (41), JOSH BROLIN (41), JUAN DIEGO (35), BENICIO DEL TORO (34), ANTONIO DE LA TORRE (33), GUILLAUME CANET (30), STEVE BUSCEMI (30), JAMIE BELL (27), ROBERT DE NIRO (27), CHRIS COOPER (22), CASSEY AFFLECK (21), ALAN ARKIN (20), TOM CRUISE (20), MATHIEU AMALRIC (19)
