jueves, 30 de noviembre de 2017

QUINIELA FINAL | NOMINACIONES XXXII EDICIÓN PREMIOS GOYA 2018

Cinoscar & Rarities presenta en colaboración con nuestro compañero Alberto Tovar la QUINIELA FINAL de las NOMINACIONES de la edición nº 32 de los Premios Goya. A continuación indicamos los nominados en los distintos apartados, marcando en rojo el virtual ganador y una lista de aspirantes alternativos. Puedes escuchar nuestra quiniela pormenorizada en el último programa de El podcast de Cinoscar & Rarities.




MEJOR PELÍCULA
ABRACADABRA
EL AUTOR
ESTIU 1993
LA LIBRERÍA
ORO

Alternativa: HANDIA, INCERTA GLÒRIA

miércoles, 29 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (VIII)

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 81
LITTLE GANDHI, de Sam Kadi (Siria)
Cinta premiada en ECU European Independent Film Festival 2016 | Sinopsis: La historia del icónico activista de paz sirio Ghiyath Matar, cuya brutal tortura y muerte a la edad de 26 años indignó a la comunidad internacional y estalló en uno de los levantamientos más violentos de la historia moderna | Tráiler: Link
Dato: Con Little Gandhi Siria concurre por primera vez a los Academy Awards.

martes, 28 de noviembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X05 - ESTRENOS OCTUBRE 2017


Programa nº 72 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados de octubre con la colaboración de Álex Tielas, Ronnie Valencia, Guillermo Navarro y Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play! 



Guía de programa
1' Presentación - 3' Noticias - 11' Blockbusters: Kingsman 2 y Blade Runner 2049 - 21' Estreno en streaming: El juego de Gerald, Gaga: Five Foot Two, First They Killed My Father, The Meyerowitz Stories y Nosotros en la noche - 30' Director: Darren Aronofsky y Madre! - 36' Cartelera: Una mujer fantástica, Las hijas de Abril, El tercer asesinato y En cuerpo y alma - 47' El rincón de Sitges: Annabelle: Creation, The Osiris Child y Leatherface - 56' Series: Atypical y Room 104 - 63' DVD: Jesús y Museum - 67' Tráiler del mes: Wonder Wheel - 70' Banda sonora: La reina Victoria y Abdul - 76' Despedida y canción: "Truth to Power", de One Republic


Estrenos del mes


Cine español


Especiales CINE DE LOS 90s y 00s:
Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

lunes, 27 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (V) | BÉLGICA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 21 EL HIJO (LE FILS) (Bélgica, 2002)


¿De qué va?: Olivier enseña técnicas de carpintería a adolescentes conflictivos y con riesgo de exclusión social. La llegada a sus clases de Francis, un chico recién salido de un reformatorio, cambiará la vida del profesor: ambos, al principio sin saberlo, comparten un terrible secreto.
¿Quién la dirige?: Los Hermanos Dardenne, maestros del cine social, la cámara en mano y un estilo propio que les ha valido dos Palmas de oro en Cannes con Rosetta y El niño. El hijo, curiosamente, fue rodada entre las dos citadas y es una de las piezas menos reivindicadas pero igualmente brillante de toda la filmografía dardenniana.
¿Cuál es su palmarés?: Palma al mejor actor. Nominación al César a la mejor interpretación masculina novel. 3 candidaturas a los premios EFA.
¿Por qué hay que verla?: Ostenta el mejor trabajo de Olivier Gourmet, actor clave de toda la carrera de los directores belgas. Es una película seca y emocionante, sin concesiones, directa al corazón y a la boca del estómago: una bomba de relojería cinematográfica.

sábado, 25 de noviembre de 2017

CRÍTICA | LIGA DE LA JUSTICIA, de Zack Snyder


LIGA DE LA JUSTICIA
Estados Unidos, 2017. Dirección: Zack Snyder Guión: Chris Terrio y Josh Whedon (Historia: Zack Snyder) Música: Danny Elfman Fotografía: Fabian Wagner Reparto: Ben Affleck,  Gal Gadot,  Ezra Miller,  Jason Momoa,  Ray Fisher,  Henry Cavill, Amber Heard,  Amy Adams,  Ciarán Hinds,  J.K. Simmons,  Jeremy Irons, Connie Nielsen,  Robin Wright,  Diane Lane,  Kiersey Clemons,  Billy Crudup, Daniel Stisen,  Jesse Eisenberg,  Samantha Jo,  David Thewlis,  Joe Morton Género: Acción. Ciencia Ficción Tráiler: Link Duración: 120 min. Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Tras la muerte de Superman, Bruce Wayne busca la ayuda de Diana Prince para enfrentarse a un peligro enemigo. Juntos, Batman y Wonder Woman intentan encontrar y reclutar un equipo de metahumanos que los ayude a combatir esta nueva amenaza para la humanidad.

viernes, 24 de noviembre de 2017

LISTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 2001

Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities ha encuestado a sus seguidores para decidir cuáles son las mejores películas del S. XXI. 112 cinéfilos nos han aportado sus tops, y con todos los resultados estamos elaborando un conjunto de listas y podcasts especiales. A continuación resumimos los resultados del curso cinematográfico del 2001 (año de producción). Nota: en caso de empate, el ranking se ordena alfabéticamente. 


jueves, 23 de noviembre de 2017

CRÍTICA | LOVING PABLO, de Fernando León de Aranoa



El narco y la concubina
LOVING PABLO
Festival de Venecia: Sección oficial fuera de concurso. Festival de San Sebastián: Perlas
España, 2017. Dirección: Fernando León de Aranoa Fotografía: Álex Catalán Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Julieth Restrepo, David Ojalvo, Óscar Jaenada, David Valencia Género: Thriller. Biopic Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por determinar
¿De qué va?: La periodista Virginia Vallejo asiste a una fiesta en la casa de Pablo Escobar. El narcotraficante aprovecha la fama de la mujer para mediatizar sus supuestas campañas benéficas y dar impulso a su carrera política. Tras meses de romance, la popularidad de Escobar pondrá a Vallejo contra las cuerdas.


Loving Pablo es dos películas en una. En la primera, Bardem da vida a Pablo Escobar con su convicción habitual, y León de Aranoa responde con una puesta en escena acorde con el thriller y el biopic de entidad internacional. En la segunda, Cruz interpreta a la periodista colombiana que mantuvo una relación con el famoso narcotraficante, un personaje tan insustancial que todo lo que surge de él resulta kitch, exagerado, pasado de rosca y de una comicidad involuntaria. Y cuando ambos personajes coinciden en pantalla, con el añadido de que el espectador es consciente de estar viendo a dos intérpretes que son pareja en la vida real, el despropósito se multiplica: él pierde la fiereza que tiene en sus escenas en solitario, y ella subraya su condición de "mujer florero", por mucho que sea la narradora de la trama. Así las cosas, Loving Pablo es una suma de imposibles, un quiero y no puedo, una película mal resuelta pero sobre todo concebida desde un punto de vista erróneo. Como si León de Aranoa quisiera contarnos la historia de la mujer que se escondía tras la bestia y, en paralelo, su actor y productor sólo demandase escenas "a lo Narcos" para su lucimiento personal. Independientemente de quién saboteó la película, a conciencia o involuntariamente, lo cabal por nuestra parte sería denostar todas sus vinculaciones folletinescas y aplaudir las líneas cercanas al noir, pero quien escribe considera que Loving Pablo sólo tiene razón de ser como telenovela. O, si se quiere, como objeto de culto trash, fuente inagotable de gifs, memes y cachondeos diversos. Porque, llegado cierto punto del metraje, la vertiente seria y la frívola se difuminan y retroalimentan: ahí está Bardem luciendo una papada cual Eddie Murphy en pleno rodaje de Norbit, el descacharrante tiroteo a la tienda de "compro oro", el lanzamiento de espaguetis o, sobre todo, el uso de inglés con acento latino y muletillas del tipo "malparío", "joputa" y "huevón". La solución es clara: hay que tomarse Loving Pablo como la broma que es y disfrutarla con todo su potencial de Razzie. Puede que no se estrene nunca entre nosotros o que lo haga de tapadillo y con retraso cual Manolete, aunque sus responsables, aceptando que "lo malo también vende", deberían sacar rédito del desastre con la siguiente frase promocional: "es muy mala, pero no se la pierdan". Queridos lectores: seguid el consejo.



Para trash lovers que adoran Showgirls, Una proposición indecente, El color de la noche y similares.
Lo mejor: Verla como una comedia.
Lo peor: Tomársela en serio (para "intenso", ya está Bardem).


Escucha nuestra reseña de LOVING PABLO en
EL PODCAST DE C&R - FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, DÍA 8

miércoles, 22 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (VII)

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 69
LOS BUSCADORES, de Juan Carlos Maneglia,  Tana Schémbori (Paraguay)
Sinopsis: Los buscadores cuenta la historia de Manu, Fito, Don Elio, Ilu y Lili quienes se embarcaran en una búsqueda alrededor de Asunción y alrededores siguiendo un mapa que devela donde está escondido un tesoro de plata yvyguy | Tráiler: Link 
Dato: Estamos ante la segunda presentación de Paraguay en los Academy Awards, el país sudamericano se postuló por primera vez a los Óscars en la categoría de Mejor película de habla no inglesa con el film El tiempo nublado (2015), pero no obtuvo la nominación.

martes, 21 de noviembre de 2017

CRÍTICA | PERFETTI SCONOSCIUTI, de Paolo Genovese


La vida privada, en público
PERFETTI SCONOSCIUTI
Festival de Tribeca: Mejor guión. David di Donatello a la mejor película y guión original
Italia, 2016. Dirección: Paolo Genovese Guión: Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini y Rolando Ravello Fotografía: Fabrizio Lucci Reparto: Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Edoardo Leo, Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher, Kasia Smutniak Género: Comedia dramática Duración: 95 min. Tráiler: Link Sin fecha de estreno en España
¿De qué va?: Siete amigos, tres parejas y un soltero, se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar” deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada.

lunes, 20 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (IV) | ALEMANIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 16 DELICIOSA MARTHA (Alemania, 2001)


¿De qué va?: Una cocinera de primer nivel se encarga del cuidado de su sobrina tras la muerte de su hermana. La entrada en sus cocinas de un chef italiano le hará replantear su carrera.
¿Quién la dirige?: Sandra Nettelbeck, cineasta que debutó con éxito de la mano de esta Deliciosa Martha. Posteriormente, su carrera parece haberse estancado: cabe recuperar Mi amigo Mr. Morgan, protagonizada por Michael Caine.
¿Cuál es su palmarés?: Premio Lola del cine alemán a la mejor actriz. Premio EFA al mejor actor. Premio del público del Festival de Venecia.
¿Por qué hay que verla?: Es una de las comedias europeas más destacadas de los últimos años, con una presencia en las carteleras de todo el mundo, logro poco común para el cine germano. Su boom motivó el rodaje de un remake norteamericano, Sin reservas, con Catherine Zeta-Jones como cabeza de cartel. Una película amena que mezcla cocina, drama, comedia, romance, un buen guión y notables interpretaciones.

domingo, 19 de noviembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X07 | ESPECIAL CINE DEL 2001 + CINE MUSICAL


Programa nº 74 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 2º audio dedicado al Cine del S. XXI. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 2001. 2. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas del 2001. 3. Analizamos MOULIN ROUGE y repasamos los mejores títulos del CINE MUSICAL de los últimos años. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa
1' Presentación - 3' Estrenos 01 - 8' Bandas sonoras 01 - 14' Taquilla 01 - 18' TV y series 01: A dos metros bajo tierra - 23' Premios y festivales 01 - 28' Obituario 01 - 31' Cine español 01 - 46' Encuesta: Las mejores películas de 2001 - 54' Especial "Moulin Rouge" - 71' Monográfico: Cine musical del S. XXI (Top 10) - 87' Despedida y canción: "Things Have Changed", de Bob Dylan

sábado, 18 de noviembre de 2017

CRÍTICA | LA ISLA DE LOS MONSTRUOS, de Leopoldo Aguilar

LA ISLA DE LOS MONSTRUOS
México, 2017. Dirección: Leopoldo Aguilar Guión: Billy Frolick Música: Kevin Smithers Duración: 82 min. Género: Animación. Fantasía. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Lucas descubre que no es humano después de que sorpresivamente se transforma en monstruo frente a los niños más populares de su escuela. A partir de ese momento Lucas emprende un viaje a una misteriosa Isla, donde espera encontrar respuestas a sus preguntas. 

viernes, 17 de noviembre de 2017

CRÍTICA | JUPITER'S MOON, de Kornél Mundruczó


Superhéroe refugiado
JUPITER'S MOON
Festival de Sitges: Mejor película y efectos especiales. Festival de Cannes: Sección oficial
Hungría, 2017. Dirección: Kornél Mundruczó Guión: Kornél Mundruczó y Kata Wéber Música: Jed Kurzel Fotografía: Marcell Rév Reparto: Zsombor Jéger, Mónika Balsai, Merab Ninidze, György Cserhalmi Género: Fantasía, drama social Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/11/2017
¿De qué va?: Al intentar cruzar ilegalmente la frontera, el joven emigrante Aryan es disparado, y la herida le otorga el poder de levitar. Con la ayuda del doctor Stern, logra escapar de un campo de refugiados. Fascinado por los superpoderes de Aryan, Stern ve la oportunidad de explotar el milagro.

jueves, 16 de noviembre de 2017

SEMANARIO 119 | LOS POSTS DE OCTUBRE (I)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (VI)

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 57
BARRAGE, de Laura Schroeder (Luxemburgo)
Proyectada en el Festival de Berlín 2017 | Sinopsis: La historia de un regreso: el de una mujer joven que vuelve a su hija después de haber dejado que su madre la criara y que deberá franquear de nuevo los muros que se han alzado entre su ausencia y la vida que su hija ha seguido sin ella | Tráiler: Link
Dato: Luxemburgo ha presentado películas a los Premios de la Academia desde 1997, hasta el momento no ha conseguido la nominación. Barrage es la decimocuarta candidata de Luxemburgo a los Óscar.

martes, 14 de noviembre de 2017

CRÍTICA | ORO, de Agustín Díaz Yanes

 
Sólo quiero caminar
ORO
España, 2017. Dirección: Agustín Díaz Yanes Guión: Agustín Díaz Yanes y Arturo Pérez Reverte, a partir de su relato corto Música: Javier Limón Fotografía: Paco Femenía Reparto: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Antonio Dechent, Andrés Gertrudix, José Manuel Cervino, Juan Diego, Juan Carlos Aduviri, Anna Castillo, Diego París, Josean Bengoetxea Género: Drama histórico, aventuras Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/11/2017
¿De qué va?: En el siglo XVI, los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres por la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro. 


Los que se hayan acercado alguna vez a las páginas de las crónicas de Indias sabrán el poder metafórico de la selva como estado anímico, espacio claustrofóbico y lugar mágico donde, a ojos de los conquistadores, se sucedían los hechos más maravillosos y terribles que puede concebir el ser humano. Tomando la esencia de ese sustrato literario, Díaz Yanes, aliado con la prosa embellecida de Pérez Reverte, construye una experiencia audiovisual que, por fidelidad a sus fuentes y época, se sitúa premeditadamente en las antípodas del cine épico, una decisión arriesgada que se está ganando de forma injusta la incomprensión de crítica y público. Oro está habitada por una comitiva de personajes que andan por la inercia de la ambición y que sumen al espectador en una atmósfera tosca, abrupta por obligación, teatral por accidente, desagradable por defecto. La cámara filma a pocos centímetros del sudor, lodo y cuero. Sus actores interpretan, pero sobre todo ofrecen su presencia fantasmagórica, detalle que explica la parca descripción de la personalidad de unos y de otros (sencillamente, son siluetas carentes de entramado psicológico). No hay escapatoria posible. Tampoco redención. Por eso, allá donde los caminantes menos curtidos verán una película anclada en la repetición, otros disfrutarán con el estudiado inmobilismo de la cinta, de un ensimismamiento despiadado y una ejecución técnico-artística digna de elogio. Tal es la desazón que Díaz Yanes imprime a sus imágenes que Oro empieza tras una refriega y acaba con la asunción de la utopía: principio y fin reflejados en un tiempo ralentizado, incluso detenido, siempre con el sable teñido de sangre y el rifle con la boca humeante. Morir matando, como los toros bravos fuera de sus lindes. Homo homini lupus. Y si el hombre del latinismo es español, más todavía, porque Oro, en su cita al pretérito, dice mucho, o bastante poco, de este país cainita de 2017. Cine mayestático.


Para amantes de las historias de aventuras sin concesiones ni edulcorantes.
Lo mejor: Los riesgos que toma Díaz Yanes. Su factura, especial mención para su música.
Lo peor: Que la crítica "llamader" no esté por la labor de entenderla. No se explica su ausencia en San Sebastián.

lunes, 13 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (III) | ITALIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 11 LOS CIEN PASOS (Italia, 2000)


¿De qué va?: Retrato de un mafioso, desde su infancia hasta la edad adulta, y sus vinculaciones con la clase política y periodística de la Italia de los años 50, 60 y 70.
¿Quién la dirige?: Marco Tullio Giordana, nombre capital de la escena alpina, si bien sus títulos han tenido una difusión muy reducida fuera de Italia. Con La mejor juventud, miniserie convertida en dos largometrajes, logró el respeto internacional, incluyendo premio en Cannes.
¿Cuál es su palmarés?: Mejor guión del Festival de Venecia. 4 premios David di Donatello y 10 candidaturas, entre ellas nominación a la mejor película. Aspirante al Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué hay que verla?: Es una película clave para entender el cine de mafia cuya moda llegó a su máximo exponente con Gomorra. Es un nombre recurrente en cualquier lista de las mejores películas europeas de lo que va de siglo. En España tuvo una distribución anecdótica y merece una segunda oportunidad.

sábado, 11 de noviembre de 2017

CRÍTICA SERIES | POR TRECE RAZONES

POR TRECE RAZONES (13 REASONS WHY)
EE.UU, 2017. 1 temporada de 13 episodios (Netflix). Género: Drama Duración: 60 min. por episodio Tráiler: Link Opening Titles: Link Director: Brian Yorkey (Creator),  Tom McCarthy,  Kyle Patrick Alvarez,  Gregg Araki, Carl Franklin,  Jessica Yu y Helen Shaver Guión: Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nic Sheff y Hayley Tyler, a partir de la novela de Jay Asher Reparto: Dylan Minnette,  Katherine Langford,  Christian Navarro,  Alisha Boe,  Brandon Flynn, Justin Prentice,  Miles Heizer,  Ross Butler,  Devin Druid,  Amy Hargreaves, Derek Luke,  Kate Walsh,  Michele Selene Ang,  Brian d'Arcy James,  Sosie Bacon, Steven Weber,  Mark Pellegrino,  Ajiona Alexus,  Henry Zaga,  Steven Silver, Tommy Dorfman,  Robert Gant,  Keiko Agena,  Uriah Shelton,  Brandon Larracuente, Timothy Granaderos,  Josh Hamilton,  Giorgia Whigham,  Anne Winters,  Bryce Cass, Allison Miller,  Samantha Logan,  Kelli O’Hara,  Ben Lawson

jueves, 9 de noviembre de 2017

CRÍTICA | THE SQUARE, de Ruben Östlund


De artistas y farsantes
THE SQUARE
Festival de Cannes: Palma de oro. Festival de San Sebastián: Zabaltegi-Tabakalera
Suecia, 2017. Dirección y guión: Ruben Östlund Fotografía: Fredrik Wenzel Reparto: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall Género: Comedia dramática Duración: 140 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/11/2017
¿De qué va?: Christian dirige uno de los principales museos de arte contemporáneo de Estocolmo. Su equipo está a punto de abrir al público The Square, una exhibición que pretende hacer reflexionar a los visitantes sobre los valores humanos. El robo de su cartera, su relación con una periodista, el regreso de sus hijos pequeños y la desastrosa campaña publicitaria del evento pondrá contra las cuerdas a Christian. 

miércoles, 8 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (V)

FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 45
UNDER THE TREE (Undir trénu), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Islandia)
Hamptons Film Festival 2017: Mejor película | Sinopsis: Los conflictos matrimoniales de un hombre lo llevan de regreso a casa de sus padres, mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente introducido en una disputa entre sus padres y sus vecinos a propósito de un viejo y hermoso árbol | Tráiler: Link
Dato: Islandia concurre a los Óscar desde 1980, su primera representante fue Land and songs. Hasta la fecha no ha ganado el Academy Award a Mejor película de habla no inglesa, pero sí obtuvo una nominación en 1992 con el film Hijos de la naturaleza y logró llegar a la shortlist del año 2013 con el film The Deep

lunes, 6 de noviembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (II) | FRANCIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 06 LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (Francia, 2000)


¿De qué va?: Personajes de distintas edades, profesiones y circunstancias coinciden en Marsella. Corre el año 2000, un tiempo de revueltas laborales, huelgas y la incertidumbre del cambio de milenio.
¿Quién la dirige?: Guédiguian, maestro del cine vecino, claramente asociado a un cine social militante, de gran calado poético. Estamos ante una de sus cintas más premiadas, de nuevo con su esposa Ariane Ascaride como cabeza de cartel.
¿Cuál es su palmarés?: Premio FIPRESCI de los Europan Film Awards. Espiga de oro y mejor actriz del Festival de Valladolid.
¿Por qué hay que verla?: Muy probablemente estamos ante la última gran película de Guédiguian, aunque paradójicamente fue una de las menos vistas en nuestro país tras el boom de Marius y Janette. Su estructura social y coral la convierten en una cinta especialmente recurrente: nunca es tarde para reivindicarla.

sábado, 4 de noviembre de 2017

CRÍTICA | UNA MUJER FANTÁSTICA, de Sebastián Lelio


UNA MUJER FANTÁSTICA
Chile, 2017. Dirección: Sebastián Lelio Guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza Música: Matthew Herbert Fotografía: Benjamín Echazarreta Reparto: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera, Sergio Hernández, Erto Pantoja Género: Drama Tráiler: Link  Duración: 104 min. Fecha de estreno en España: 12/10/2017
¿De qué va?: Marina (Daniela Vega) es una joven camarera aspirante a cantante, y Orlando (Francisco Reyes), un hombre veinte años mayor que ella es su pareja. Ellos planean un futuro juntos, pero repentinamente Orlando muere y Marina deberá hacer frente al dolor de su pérdida y los prejuicios de su entorno.

viernes, 3 de noviembre de 2017

CRÍTICA | MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO, de Isabel Coixet


Especial ISABEL COIXET Nº 03
MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO (MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO)
España, 2009. Dirección y guión: Isabel Coixet Fotografía: Jean-Claude Larrieu Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki Género: Drama romántico. Thriller Duración: 100 min. Tráiler: Link


En su constante viajera, Coixet visitó Japón y consiguió presencia en Cannes con Mapa de los sonidos de Tokio. La génesis de este mapa está en un viaje de Coixet a Tokio. Un día, durante una visita a un mercado local, a Coixet le llamó la atención la reacción de una trabajadora al no querer ser fotografiada por ningún turista. De vuelta a su apartamento, en el metro, la directora empezó a imaginar una historia para esa mujer, y poco a poco fue tejiendo el que terminaría siendo el argumento de Mapa de los sonidos de Tokio. En la imaginación de la cineasta, la tímida pescadera se convirtió en una asesina a sueldo, y a su alrededor construyó una trama de amor y dolor según las características del cine 'made in Coixet'.


La película condensa el apego y la admiración de Coixet por la cultura japonesa y, aunque nunca cede al cine turístico de Hollywood, se permite el lujo de incluir pequeños detalles y excentricidades que ayudan a configurar la atmósfera triste y exótica que preside la película: ahí están, por ejemplo, recursos como esas citas callejeras improvisadas (de las que la protagonista, por cierto, nunca participa), la estatua humana en forma de seto que vemos en el metro, la mujer que saca a pasear a su perro con dos paraguas o la presencia de comida japonesa como el ramen y los pastelillos salados que la protagonista come a todas horas. Y en paralelo, con el personaje de Sergi López, Coixet mezcla lo oriental con la identidad mediterránea, por lo que la película consigue un juego de culturas y de texturas muy interesante. 


La película, a pesar de sus virtudes, no acaba de conmover o de impactar al nivel de los anteriores trabajos de Coixet. Con todo, la directora regala a su público imágenes muy bellas, como la comida inicial a modo de ‘sushi humano’ o los diferentes encuentros sexuales que los protagonistas mantienen en un hotel de inspiración parisina (un detalle que también se puede entender como una reminiscencia del fragmento que Coixet rodó para el largo Paris, je t’aime). La crítica quiso ver en Mapa de los sonidos de Tokio la repetición de una fórmula, y seguramente por ello Coixet, a partir de ese momento, la directora intentó reinventarse con cada proyecto nuevo (a cada uno menos convincente: ahí están Ayer no termina nunca y Mi otro yo). Una pequeña injusticia, porque este mapa de silencios, sonidos y sentimientos contiene momentos de cine en estado puro.



Más información y reseñas del cine de ISABEL COIXET en
EL PODCAST DE C&R: Especial ISABEL COIXET

jueves, 2 de noviembre de 2017

SEMANARIO 118 | Especial 65º FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN (DONOSTIA ZINEMALDIA 2017)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

OSCARS 2018 | MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (IV)


FOREIGN LANGUAGE FILM Nº 34
SCARY MOTHER (Sashishi Deda), de Ana Urushadze (Georgia)
Premio a la Mejor Película del Sarajevo Film Festival 2017 | Sinopsis: Narra la historia de Manana, una ama de casa de 50 años, la cual tiene un gran dilema: debe escoger entre su vida familiar y su pasión por la escritura, la misma que ha reprimido durante años | Tráiler: Link
Dato: Desde 1996 Georgia ha presentado un total de dieciséis films como candidatos a los Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. La primera representante fue A chef in love cinta con la que obtuvo también su primera y única nominación hasta la fecha. Con el film Corn Island llegó a la shortlist (2014). Scary Mother, será el undécimo intento consecutivo de Georgia por alcanzar su segunda nominación a los Óscar.