CRÍTICA | LA BELLA Y LA BESTIA, de Bill Condon

Cuentos que no acaban

LA BELLA Y LA BESTIA, de Bill Condon

EE. UU., 2017. Dirección: Bill Condon Guión: Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos, a partir de la novela de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont Música: Alan Menken Fotografía: Tobias A. Schliessler Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon Género: Drama musical. Fantasía Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/03/2017

¿De qué va?: Víctima de un hechizo, un príncipe vive sus últimos días convertido en bestia. Maurice, un inventor, se acerca a su castillo sin saber el maleficio que pesa sobre el lugar. Bella, su hija, decide recluirse en las alas de la mansión para salvar a su padre.

CRÍTICA | PIELES, de Eduardo Casanova

Entre el disparate y la excelencia

PIELES, de Eduardo Casanova

Festival de Berlín: Sección Panorama. Festival de Málaga: Sección oficial a concurso

España, 2017. Dirección y guión: Eduardo Casanova Música: Ángel Ramos Fotografía: José Antonio Muñoz Reparto: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa, Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo Género: Drama Duración: 75 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 09/06/2017

¿De qué va?: Distintos personajes, todos ellos condicionados por su físico, se ven obligados a vivir en soledad o bien a unir fuerzas contra una sociedad que no les comprende.

En el actual panorama de cine español resulta difícil discernir la "petardada" de la "obra maestra". La crisis económica ha agudizado el ingenio de muchos, mientras que otros han hecho de su escaso presupuesto una razón tan necesaria como inevitable para transformar, con pocos medios y resultados nada desdeñables, el "abecé" de la narración tal y como la entendíamos hasta ahora. En esa senda podríamos encuadrar títulos como Carmina y amén o Diamond Flash, todos ellos en clara demostración de que el cine ibérico está asistiendo a su mutación más importante desde los tiempos del pintoresquismo de los 80 con Almodóvar y Zulueta entre otros. Pieles, el debut en la dirección del hasta ahora actor Eduardo Casanova, puede sumarse a esta corriente de "reformadores". Con todo, estamos ante una ópera prima que ha gozado de ciertos privilegios (producción de De la Iglesia, intervención de actores-amigos con un bagaje enorme a sus espaldas), por lo que el crítico de turno puede sentir la tentación de apelar al "enchufismo". Vaya, que volvemos a tener la duda de siempre: ¿gran película o gran pretensión? El tiempo dirá qué lugar ocupan o merecen ocupar las obras de León y Vermut, así como esta Pieles presentada con cierta polémica en Berlín y Málaga. De momento, cabe apuntar que Casanova tiene personalidad, estética e ideas. Resbala en el guión, en ocasiones cae en la obviedad y en la provocación gratuita, pero que nadie se engañe: tras su apariencia extravagante se esconde un film inocentón, casi inofensivo. La mirada de un contador de historias (dejemos la consideración de "director" para más adelante) que, incluso en sus episodios más sórdidos, se interesa y sabe mostrarnos el lado más humano de sus "deformados".

Para amantes de las películas que no dejan indiferente.

Lo mejor: Sorprender al respetable a estas alturas tiene su mérito.

Lo peor: Su amor por lo feísta puede provocar rechazo.

Escucha la reseña de PIELES de Chema López en

EL PODCAST DE C&R: CINE ESPAÑOL 2017

CRÍTICA | VIDAS DE MUJER (CERTAIN WOMEN), de Kelly Reichardt

Mujeres anónimas

VIDAS DE MUJER (CERTAIN WOMEN), de Kelly Reichardt

Nominada a 2 Independent Spirit y Gotham Award

EE. UU., 2016. Dirección: Kelly Reichardt Guión: Kelly Reichardt, a partir de los relatos cortos de Maile Meloy Fotografía: Christopher Blauvelt Música: Jeff Grace Reparto: Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern, Lily Gladstone, Jared Harris, Rosanna Arquette, Rene Auberjonois, James Le Gros, John Getz, Ashlie Atkinson, James Jordan, Edelen McWilliams, Matt McTighe, Sara Rodier, Gabriel Clark Género: Drama Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España (en DVD): 07/06/2017
¿De qué va?: En un pequeño pueblo rural de los Estados Unidos, distintas mujeres intentan labrarse su propio camino en el ámbito personal y profesional: una abogada, una madre de familia, una granjera y una profesora poco experimentada.

CRÍTICA | NO ROBARÁS... (A MENOS QUE SEA NECESARIO), de Viviana Cordero

NO ROBARÁS... (A MENOS QUE SEA NECESARIO), de Viviana Cordero

Ecuador, 2013. Dirección y guión: Viviana Cordero Música: Morgana Acevedo Fotografía: Hans Rosero Reparto: Vanessa Alvario,  Erick Chica,  Ana María Balarezo,  Carlos Clonares, Patricia Loor, José Miguel Ponce, Nadia Acevedo Género: Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link

¿De qué va?: Lucía tiene 16 años y tras un incidente familiar entre su madre y su padrastro, ella tendrá que encargarse de cuidar a sus tres hermanos menores, sin nadie para ayudarla deberá hacer lo necesario para subsistir.

No robarás... (a menos que sea necesario) intenta ahondar en ciertos temas de la sociedad  ecuatoriana de clase baja, teniendo como escenario diferentes lugares de la ciudad de Quito la cinta nos narra la historia de un hogar sumido en la violencia intrafamiliar, y las consecuencias de estos hechos. Lucía (Vanessa Alvario), una joven estudiante de 16 años que vive con su madre, hermanos y padrastro, es la protagonista de esta historia que transcurre entre el ruidoso punk de delincuentes juveniles, y las malas decisiones de una madre envuelta en una relación tóxica a partir de la cual se generan situaciones adversas, que orillan a varios integrantes de dicha familia a realizar acciones desafortunadas. No robarás... (a menos que sea necesario) a pesar de contar con dos personajes (Lucía y Elmer) que me parecieron ideados y acoplados de manera interesante, desarrolla una historia de discurso algo 'desgastado' pero no tanto en su mensaje como en su ejecución, esa donde se convierte lo que podía ser una película interesante, en una obra irregular con aire telenovelesco que aporta poco en su conjunto a la cinematografía local.  

Por tanto, No robarás... (a menos que sea necesario) no resulta demasiado original en su relato, pero sobre todo en su puesta en escena (tal vez si se hubiese mejorado la 'forma', la poca originalidad del contenido se percibiría menos), quedándose así a medio camino entre el drama de jóvenes rebeldes y delincuentes que ya podíamos atisbar en títulos como Ratas, ratones, rateros, o el 'drama punkero' de la más reciente Mejor no hablar de ciertas cosas. Sin lograr el ritmo y enjundia de la primera ni el logrado despliegue técnico de la segunda, No robarás... (a menos que sea necesario) apenas consigue ser una obra irregular, que sin embargo, logra presentarnos un personaje protagónico interesante e interpretado con acierto por parte de Vanessa Alvario, que sin duda, es lo más rescatable de este film.

CRÍTICA | NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO, de Yôji Yamada

Fantasmas familiares
NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO

11 nominaciones a los premios de la Academia de cine japonés. Representante japonesa a los Óscar 2016

Japón, 2015. Dirección: Yôji Yamada Guión: Yôji Yamada y Emiko Hiramatsu Fotografía: Masashi Chikamori Música: Ryuichi Sakamoto Reparto: Sayuri Yoshinaga, Kazunari Ninomiya, Haru Kuroki, Tadanobu Asano, Isao Hashizume, Yuriko Hiro'oka, Miyu Honda, Ken'ichi Katô, Nenji Kobayashi, Christopher McCombs, Wade Reed, Kazunaga Tsuji Género: Drama familiar Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 26/05/2017

¿De qué va?: Nagasaki, 1945. Tres años después de la bomba atómica que asoló a la población, el fantasma de Koji, muerto en la masacre, visita a su madre Nobuko, que vive sola en la casa familiar.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X26 - CINE ESPAÑOL: MAYO 2017

Programa nº 49 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 3º audio mensual dedicado al cine español. Repasamos las noticias cinematográficas protagonizadas por el Festival de Cannes y los Premios Platino; reseñamos los estrenos Plan de fuga, Amar y Nieve negra; hablamos de los lanzamientos en dvd Contratiempo, El elegido y Proyecto Lázaro; analizamos las series Las chicas del cable, La casa de papel y Sé quién eres; y avanzamos la argentina Zama y la chilena Una mujer fantástica. Colaboran en el audio Mayra Meza, Chema López, Alberto Tovar y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

1' Presentación - 3' Almodóvar, Cannes 2017 y Netflix - 20' Premios Platino: análisis y quiniela - 35' Noticias: José Salcedo, Academia y Fiesta del cine 50' Plan de fuga - 55' Amar - 59' Nieve negra - 64' Contratiempo - 69' El elegido - 72' Proyecto Lázaro - 78' Las chicas del cable - 82' La casa de papel - 85' Sé quién eres - 91' Próximos estrenos: Zama y Una mujer fantástica - 96' Despedida y canción: Aquí sigo, de Julieta Venegas

CRÍTICA | EL SUEÑO DE GABRIELLE, de Nicole Garcia

Mal de (des)amor

EL SUEÑO DE GABRIELLE (MAL DE PIERRES), de Nicole Garcia

Festival de Cannes: Sección oficial. 8 nominaciones a los César, incluyendo mejor película

Francia, 2016. Dirección: Nicole Garcia Guión: Jacques Fieschi y Nicole Garcia, a partir de la novela homónima de Milena Agus Fotografía: Christophe Beaucarne Música: Daniel Pemberton Reparto: Marion Cotillard, Louis Garrel, Àlex Brendemühl, Brigitte Roüan, Victoire Du Bois, Aloïse Sauvage Género: Drama romántico Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 09/06/2016
¿De qué va?: Francia, años 50. Gabrielle está profundamente enamorada de su profesor de literatura. La familia intenta reconducir a la chica pactando un matrimonio de conveniencia con José, un español que trabaja en el campo francés con tal de huir de la España de posguerra. Tiempo después, ya casada, Gabrielle ingresa en un balneario suizo para tratarse de sus dolencias de riñón.

Como se demostró tras su fría acogida en la Croisette, Cannes no era el mejor escenario para presentar El sueño de Gabrielle, una propuesta demasiado académica para los paladares de la crítica que se reúne año tras año en la exigente platea del Palais. Afortunadamente las películas tienen muchas vidas, también espectadores de perfiles muy diferentes, y a la cinta de Garcia, a punto de llegar a las salas españolas, le espera una recepción mucho más cálida entre el público de a pie. Méritos no le faltan. Es una propuesta bien ejecutada, filmada con gusto e interpretada con fiereza por Marion Cotillard. Suple sus obviedades de novela romántica con una elegancia muy francesa y unos paisajes que van de los Alpes suizos a la costa europea. Inteligentemente, Garcia consigue que todo el metraje esté tocado por la insatisfacción y el silencio, las mismas directrices que mueven a su infatigable heroína, aun cuando en ocasiones cuesta entender su tendencia al melodrama decimonónico. El resultado es una película cómoda y reconocible, de apariencia impoluta y una historia atractiva sobre tres personajes (Cotillard y sus vértices masculinos) que son víctimas de sus circunstancias, marcados por guerras reales e imaginarias. Garcia únicamente resbala en el último tramo, seguramente porque, en pos de la catarsis, busca subterfugios forzados que ponen en evidencia las debilidades de la trama. El sueño de Gabrielle sabe a mala adaptación de cualquier obra de Jane Austen o Emily Dickinson, a cine convaleciente pero con arrebatos de genialidad, como los enfermos que el relato filma encerrados en saunas balsámicas. Para los analistas gafapastas, un desastre lleno de ripios. Para miradas más benévolas como la nuestra, un ejercicio "demodé" con encanto. Porque su "mal" tiene remedio, y se llama Cotillard.

Para aficionados al drama que puede verse acompañado de madres, abuelas y novias.

Lo mejor: Cotillard y Brendemühl.

Lo peor: El giro final, un epílogo innecesario.

Escucha nuestra presentación de EL SUEÑO DE GABRIELLE en 

EL PODCAST DE C&R: Especial FESTIVAL DE CANNES 2016

CRÍTICA | YO NO SOY MADAME BOVARY, de Feng Xiaogang

No sin mi marido (ni con él)
YO NO SOY MADAME BOVARY, de Feng Xiaogang

Festival de San Sebastián: Concha de oro y premio a la mejor actriz

China, 2016. Dirección: Feng Xiaogang Guión: Liu Zhenyun Fotografía: Luo Pan Música: Wei Du Reparto: Fan Bingbing, Dong Chengpeng, Fan Wei, Guo Tao, Li Zonghan, Zhang Yi, Liu Hua, Zhang Jiayi, Yu Hewei, Zhao Lixin Género: Drama Tráiler: Link Duración: 125 min. Fecha de estreno en España: 17/03/2017

¿De qué va?: Li Xuelian planea un falso divorcio para conseguir una segunda vivienda. Cuando su marido la abandona y se casa con otra mujer, Li inicia una lucha que se alargará durante más de una década para que el gobierno chino reconozca la estafa y castigue al hombre.

Yo no soy Madame Bovary es la nueva obra de Feng Xiaogang, director muy reputado, de carrera dilatada, que fuera de las fronteras de su país ha quedado opacado por otros cineastas como Zhang Yimou o Jia Zhang-Ke. Tampoco es demasiado conocida Fan Bingbing, estrella absoluta en toda Asia que aquí transforma su físico bellísimo para dar vida a una mujer abandonada por su marido y, en última instancia, por el sistema judicial chino. Ella es la parte más desfavorecida de un matrimonio que en el pasado firmó un pacto tácito de divorcio con el único propósito de conseguir una vivienda, si bien ese acuerdo sólo sirvió para que él huyera con otra mujer. La calumnia da paso a la frustración, ésta a su vez abre un periodo de lucha, y finalmente las protestas no atendidas de la protagonista virarán en frustración. Todo ese periplo, relacionado en su prólogo con una leyenda tradicional china, discurre con la pantalla en negro y en fotogramas circulares, como si viéramos la película con un binóculo, en clara metáfora del ambiente desasosegante que constriñe a su (anti)heroína. Por desgracia, el guión se mantienen en un tono tan trágico que sus arrebatos cómicos, anticlimáticos se miren por donde se miren, restan credibilidad a la insistencia de su protagonista. La fotografía se ensancha, a medida que avanza el metraje la pantalla va cambiando de formatos y de épocas, pero el discurso, bien por reiterativo o por confuso, termina hastiando a la platea. El resultado es una película de visionado difícil, casi inaccesible por las diferencias culturales que nos separan con la China ancestral, retratada aquí a modo de fresco casi pictórico. O tal vez decimos esto porque nos faltan suficientes datos sociales e históricos de China para valorar el film en su justa medida. Cinta ingrata donde las haya.

Para estudiosos del gigante asiático.

Lo mejor: Su concepción fotográfica.

Lo peor: En fondo, trasfondo y forma, resulta muy confusa.

Escucha nuestra reseña de Yo no soy Madame Bovary en

EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL ESTRENOS MARZO 2017

CRÍTICA | Z. LA CIUDAD PERDIDA, de James Gray

Perdido en la selva (sobre "lo clásico")

Z. LA CIUDAD PERDIDA, de James Gray

Festival de Berlín 2017: Sesión especial

EE. UU., 2016. Dirección: James Gray Guión: James Gray, a partir del libro de David Grann Fotografía: Darius Khondji Música: Christopher Spelman Reparto: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane, Bethan Coomber, Ian McDiarmid   Género: Aventuras. Drama. Biopic Duración: 140 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/05/2017

¿De qué va?: Reino Unido, principios del S. XX. Una sociedad académica ofrece a Percy Fawcett, un militar lastrado por la mala reputación de su padre, la posibilidad de liderar una expedición en Suramérica. Su misión parece sencilla: debe cartografiar una zona de la que no se guardan constancias gráficas. Esa será sólo una de las muchas expediciones que Fawcett encabezó, aunque con un objetivo más complejo: encontrar una ciudad indígena perdida en el Amazonas.

CRÍTICA SERIES | THIS IS US

THIS IS US, de Dan Fogelman (Creador)

EE.UU, 2016. 1 temporada de 18 episodios. Emitida por el canal NBC. Género: Drama, Comedia Duración: 45 min. por episodio Tráiler: Link Reparto: Mandy Moore,  Milo Ventimiglia, Chrissy Metz,  Justin Hartley,  Sterling K. Brown, Gerald McRaney,  Susan Kelechi Watson,  Chris Sullivan,  Ron Cephas Jones, Eris Baker,  Janet Montgomery,  Brittany Ishibashi,  Caitlin Thompson, Milana Vayntrub,  Jon Huertas,  Chris Grace.

CRÍTICA | EL CÍRCULO, de James Ponsoldt

La bella y la bestia (electronic version)

EL CÍRCULO, de James Ponsoldt

EE. UU., 2017. Dirección: James Ponsoldt Guión: James Ponsoldt y Dave Eggers, a partir de la novela homónima de Dave Eggers Música: Danny Elfman Fotografía: Matthew Libatique Reparto: Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega, Karen Gillan, Bill Paxton, Patton Oswalt, Ellar Coltrane, Ellen Wong, Nate Corddry, Jimmy Wong, Poorna Jagannathan, Kelli Barksdale, Allyson Nicole Jones, Amir Talai, Regina Saldivar Género: Drama. Thriller Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/05/2017

¿De qué va?: Mae Holland, ayudada por una amiga suya, accede a El círculo, el sello más influyente de internet. En pocos días, pasa de ser una oficinista sin más a ocupar un cargo relevante en la empresa. Desde esa posición, Mae será testigo de los peligros que entrañan las políticas de El círculo.

En la ficción, Emma Watson es una chica fácil, pero le gustan los recintos complejos. Tras su aventura en el castillo de la bestia, ahora se enfrenta a otro villano con formas de Steve Jobs en las instalaciones de El círculo, una empresa tecnológica que se dedica a la comercialización de soportes electrónicos. Watson, una oficinista apocada, se queda atónita ante la "ciudad" que se alza entorno a El círculo, hasta el punto de dejarse llevar por los cantos de sirena de su líder, interpretado por un Tom Hanks canoso. La jugada tiene su enjundia: la presencia de Watson sirve para captar la atención de los públicos más jóvenes, mientras que Hanks pone la ineludible nota de "calidad" a ojos de audiencias maduras, a la vez que el guión, "trampas mediante", juega con la imagen de hombre intachable que el actor representó sobre todo en los 90 para, al final de la cinta, pervertir el cliché. Lo que sigue dentro y fuera de las puertas de El círculo es una trama acorde con las constantes del aquí y del ahora: cuestiona, entre otros temas, los límites y las posibilidades de la tecnología, nuestra relación con las redes sociales y las diferencias entre la esfera pública y privada, todo ello con un lenguaje accesible, sin grandes alardes académicos y , lo que es peor, sin un despliegue cinematográfico elaborado. 

Con estas bases, queda claro que la obra de James Ponsoldt es una nómina de apuntes interesantes contados de la forma más insulsa posible. Con un material similar, David Fincher hubiera rodado un thriller "de morderse las uñas" y una descripción precisa de nuestros tiempos modernos (bien pensado, esa cinta ya la filmó: ahí está La red social). Pero el público millenial, aunque nos pese, está más cerca de El círculo que del "biopic no autorizado" de Mark Zuckerberg. Si nuestros adolescentes apenas leen "en horizontal", tiene su lógica que la película de Ponsoldt sea sólamente un power point fílmico de temas sin desarrollar. Si se trata de apelar a la muchachada del 2017, nadie la representa mejor que esa Watson "sosipava", no por casualidad vencedora del MTV Movie Award a la mejor actriz (¡glups!). Queridos compañeros: ante semejante panorama, abrazad la vanalidad y no penséis demasiado. Así lo quiere el cine del S. XXI y también la desoladora realidad que fagocita. Este espacio, con todo, no tiene problema en enarbolar causas perdidas. Vaya, que mejor acabar con lo evidente: El círculo, valga el chiste, es de todo menos "redonda".

Para interesados en la generación millenial.

Lo mejor: Puede dar pie a debates interesantes en ámbitos educativos.

Lo peor: En términos cinematográficos, no está muy lejos de un telefilm de mediatarde.

Escucha nuestra reseña de EL CÍRCULO en

EL PODCAST DE C&R: Especial ESTRENOS MAYO 2017

SEMANARIO 112 | LOS POSTS DE MAYO (I)

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

LISTA | LAS MEJORES PALMAS DE ORO 1999 - 2016

Cinoscar & Rarities cumple con uno de sus clásicos: actualizar la lista de las mejores palmas de oro de los últimos años. Este miércoles comienza una nueva edición del Festival de Cannes y en pocos días tendremos que sumar un nuevo título a la lista. De momento, repasamos lo que han dado de sí los últimos 18 años de cine en la Croisette, desde el primer oro de los Hermanos Dardenne hasta la flamante palma de Loach. A continuación, ordenación subjetiva (según los gustos cinéfilos de servidor) y datos de todas las ediciones.

18. UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS, de Apichatpong Wheerasethakul 

(Tailandia, 2010) Nota: 5

Presidente del jurado: Tim Burton

Gran Premio del jurado: De dioses y hombres, de Xavier Beauvois

Premio mejor director: Mathieu Amalric, por Tournée (On Tour)

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

La polémica: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu

La superproducción: Wall Street: el dinero nunca muere, de Oliver Stone

Participación española /hispana: Biutiful y Todos vós sodes capitáns (ganador de la Quinzena de Realizadores)

Películas a concurso: Poetry, Outrage, Another year, Copie Conforme,
Fuera de la ley, Caza a la espía, My joy y Un hombre que grita entre otras.

17. FAHRENHEIT 9 / 11, de Michael Moore

(EE. UU., 2004) Nota: 5

Presidente del jurado: Quentin Tarantino

Gran Premio del jurado: Old Boy, de Park Chan-Wook

Premio mejor director: Tony Gatlif, por Exils

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 2046, de Wong Kar Wai

La polémica: Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul

La superproducción: Troya, de Wolfgang Petersen

Participación española /hispana: Diarios de motocicleta y La niña santa; La mala educación (film de apertura)

Películas a concurso: Clean, Nadie Sabe, Los edukadores, Como una imagen, Shrek 2 y La vida es un milagro entre otras.

16. DHEEPAN, de Jacques Audiard

(Francia, 2015) Nota: 6

Presidentes del jurado: Joel & Ethan Coen

Gran Premio del jurado: El hijo de Saúl, de László Nemes

Premio mejor director: Hou Hsiao-Hsien, por The Assassin

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Carol, de Todd Haynes

La polémica: Love 3D, de Gaspar Noé

La superproducción: Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller

Participación española / hispana: Chronic (premio al mejor guión), Paulina (premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores), La tierra y la sombra (Cámara de oro), El abrazo de la serpiente (Art Cinema Award)

Películas a concurso: Macbeth, Mia madre, Sicario, Más allá de las montañas,  

La ley del mercado, Nuestra pequeña hermana y El cuento de los cuentos entre otras.

15. LA CLASE (ENTRE LES MURS), de Laurent Cantet

(Francia, 2008) Nota: 6

Presidente del jurado: Sean Penn

Gran Premio del jurado: Gomorra, de Matteo Garrone

Premio mejor director: Nuri Bilge Ceylan, por Tres monos

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Un conte de Noel, de Arnaud Desplechin

La polémica: Serbis (Service), de Brillante Mendoza

La superproducción: Indiana Jones IV y Kung Fu Panda

Participación española / hispana: La mujer rubia y Leonera

Películas a concurso: Vals con Bashir, Il Divo, El silencio de Lorna, El intercambio,
A ciegas (film de opertura), Che: el argentino y Linha de Passe entre otras.

14. WINTER SLEEP (SUEÑO DE INVIERNO), de Nuri Bilge Ceylan

(Turquía, 2014) Nota: 7

Presidente del jurado: Jane Campion

Gran Premio del jurado: El país de las maravillas, de Alice Rohrwacher

Premio mejor director: Bennett Miller, por Foxcatcher

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Foxcatcher, de Bennett Miller

La polémica: Adiós al lenguaje, de Jean-Luc Godard

La superproducción: Cómo entrenar a tu dragón (fuera de concurso)

Participación española / hispana: Relatos salvajes (oficial), Hermosa juventud y Jauja (Un Certain Regard)

Películas a concurso: Mommy, Dos días, una noche, Leviatán, Timbuktu, Mr. Turner, Aguas tranquilas,
Maps to the stars, Sils Maria, Cautivos y Saint Laurent entre otras.

13. EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY), de Ken Loach 

(Gran Bretaña, 2006) Nota: 7

Presidente del jurado: Wong Kar-Wai

Gran Premio del jurado: Flanders, de Bruno Dumont

Premio mejor director: Alejandro González-Iñárritu, por Babel

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Volver, de Pedro Almodóvar

La polémica: María Antonieta y Southland Tales

La superproducción: El código Da Vinci (film de opertura), X-Men III

Participación española / hispana: Volver, El laberinto del fauno y Crónica de una fuga

Películas a concurso: Red Road, Chanson d'Amour, Days of glory, Los climas y El caimán entre otras.

12. YO, DANIEL BLAKE (I, DANIEL BLAKE), de Ken Loach
(Gran Bretaña, 2016) Nota: 7
Presidente del jurado: George Miller
Gran Premio del jurado: Sólo el fin del mundo, de Xavier Dolan
Premio mejor director: Cristian Mungiu, por Los exámenes; y Olivier Assayas, por Personal Shopper
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Elle, de Paul Verhoeven
La polémica: The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn
La superproducción: The BFG, Money Monster y Dos buenos tipos
Participación española / hispana: Julieta, Mimosas (ganador Quincena) y Timecode (ganador corto)
Películas a concurso: El viajante, Toni Erdmann, Loving, La alta sociedad, Rester vertical, La doncella, Doña Clara, Paterson y American Honey entre otras.

11. ELEPHANT, de Gus Van Sant

(EE. UU., 2003) Nota: 8

Presidente del jurado: Patrice Chéreau

Gran Premio del jurado: Lejano (Uzak), de Nuri Bilge Ceylan

Premio mejor director: Gus Van Sant, por Elephant

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Dogville, de Lars Von Trier

La polémica: The Brown Bunny, de Vincent Galo

La superproducción: Matrix Reloaded, de los Hermanos Wachowski

Participación española /hispana: Soldados de Salamina y Las manos vacías (Un Certain Regard), y Las horas del día (Premio Fipresci)

Películas a concurso: El tiempo del lobo, A las cinco de la tarde, Swimming Pool, Mystic River y Las invasiones bárbaras entre otras.

10. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke

(Austria, 2012) Nota: 8

Presidente del jurado: Nanni Moretti

Gran Premio del jurado: Reality, de Matteo Garrone

Premio mejor director: Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Holy Motors, de Leos Carax

La polémica: Paradies: Love, de Ulrich Seidl

La superproducción: Madagascar 3, de E. Darnell, C. Vernon y T. McGrath

Participación española /hispana: 7 días en La Habana (Un Certain Regard), y Sueño y silencio (Quincena de Realizadores)

Películas a concurso: La caza, Cosmopolis, En el camino, Mud, Someone in love,  
De óxido y hueso, Lawless, La parte de los ángeles y Más allá de las colinas entre otras.

9. EL ÁRBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE), de Terrence Malick 

(EE. UU., 2011) Nota: 8

Presidente del jurado: Robert de Niro

Gran Premio del jurado: El niño de la bicicleta, de los Hermanos Dardenne; y Once upon a time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan

Premio mejor director: Nicolas Winding Refn, por Drive

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Melancolía, de Lars von Trier

La polémica: El árbol de la vida, de Terrence Malick

La superproducción: Midnight in Paris (film de apertura)

Participación española / hispana: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

Películas a concurso: Le Havre, Tenemos que hablar de Kevin, Polisse, Habemus Papam,
The Artist, L'apollonide, Pater y Sleeping Beauty entre otras.

8. EL NIÑO (L'ENFANT), de Jean-Pierre y Luc Dardenne 

(Bélgica, 2005) Nota: 9

Presidente del jurado: Emir Kusturica

Gran Premio del jurado: Flores Rotas, de Jim Jarmusch

Premio mejor director: Michael Haneke, por Caché (Escondido)

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Caché (Escondido), de Michael Haneke

La polémica: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas

La superproducción: Star Wars III, de George Lucas

Participación española /hispana: Batalla en el cielo, Habana Blues (Un Certain Regard)

Películas a concurso: Una historia de violencia, Zona Libre, Sin City, Manderlay, Lemming (film de apertura), Last Days, Election, Match Point (fuera de competición), Sueños de Shangai y Los tres entierros de Melquiades Estrada entre otras.

7. ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne 

(Bélgica, 1999) Nota: 9

Presidente del jurado: David Cronenberg

Gran Premio del jurado: L'humanité (La humanidad), de Bruno Dumont

Premio mejor director: Pedro Almodóvar, por Todo sobre mi madre

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Todo sobre mi madre y El verano de Kikujiro

La polémica: El proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (Premio de la juventud)

La superproducción: EDTV, de Ron Howard

Participación española /hispana: Todo sobre mi madre y El coronel no tiene quien le escriba

Películas a concurso: La carta, Pola X, Wonderland, Una historia verdadera, Moloch, Ghost Dog y Abajo el telón entre otras.

6. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND), de Michael Haneke 

(Alemania, 2009) Nota: 9

Presidente del jurado: Isabelle Huppert

Gran Premio del jurado: Un profeta, de Jacques Audiard

Premio mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La cinta blanca, de Michael Haneke

La polémica: Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier

La superproducción: UP 3D (film de apertura)

Participación española /hispana: Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio; Agora (fuera de competición)

Películas a concurso: Malditos Bastardos, Fish Tank, Thirst, Buscando a Eric, Vincere,
Les herbes folles, Destino: Woodstock, Vengeace y Spring Fever entre otras.

5. LA HABITACIÓN DEL HIJO (LA STANZA DEL FIGLIO), de Nanni Moretti 

(Italia, 2001) Nota: 9

Presidente del jurado: Liv Ullman

Gran Premio del jurado: La pianista, de Michael Haneke

Premio mejor director: Joel Coen, por El hombre que nunca estuvo allí; ex aequo con David Lynch, por Mulholland Drive

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Mulholland Drive y La pianista

La polémica: Moulin Rouge, de Buz Luhrman

La superproducción: Shrek, de Andrew Adamson y Vicky Jenson

Participación española /hispana: Pau i el seu germà (Pau y su hermano)

Películas a concurso: Millenium Mambo, ¿Qué hora es?, Kandahar, En tierra de nadie, El juramento,  
Elogio del amor y Agua tibia bajo un puente rojo entre otras.

4. EL PIANISTA (THE PIANIST), de Roman Polanski

(Gran Bretaña, 2002) Nota: 10

Presidente del jurado: David Lynch

Gran Premio del jurado: Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki

Premio mejor director: Im Kwon-taek, por Ebrio de pintura y mujeres; ex aequo con Paul Thomas Anderson, por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: El pianista, de Roman Polanski

La polémica: Irreversible, de Gaspar Noé

La superproducción: Star Wars II, de George Lucas

Participación española /hispana: Ninguna

Películas a concurso: El hijo, El adversario, Bowling for Columbine, Felices dieciséis, Intervención divina, Demonlover, Todo o nada y A propósito de Schmidt entre otras.

3. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMANI, 2 ZILE), de Cristian Mungiu

 (Rumanía, 2007) Nota: 10

Presidente del jurado: Stephen Frears

Gran Premio del jurado: El bosque de luto, de Naomi Kawase

Premio mejor director: Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y Luz silenciosa

La polémica: Import/Export, de Ulrich Seidl

La superproducción: Ocean's Thirteen, de Steven Soderbergh

Participación española /hispana: Luz silenciosa; La soledad (Un Certain Regard)

Películas a concurso: Zodiac, Persépolis, Aliento, My Blueberry Nights (film de apertura), Al otro lado, Aleksandra, Secret Sunshine, Tehilim, The Banishment y Paranoid Park entre otras.

2. LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche

(Francia, 2013) Nota: 10

Presidente del jurado: Steven Spielberg

Gran Premio del jurado: A propósito de Llewyn Davis, de Joel & Ethan Coen

Premio mejor director: Amat Escalante, por Heli

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche

La polémica: Heli, de Amat Escalante; y Solo dios perdona, de Nicholas Winding Refn

La superproducción: El gran Gatsby, de Baz Luhrmann

Participación española /hispana: Heli (Sección Oficial), La jaula de oro (Un Certain Regard)

Películas a concurso: La gran belleza, De tal padre, tal hijo, Joven y bonita, Borgman, Only Lovers Left Alive, Nebraska, Jimmy P., El pasado y La venus de las pieles entre otras.

1. BAILAR EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK), de Lars Von Trier

(Dinamarca, 2000) Nota: 10

Presidente del jurado: Luc Besson

Gran Premio del jurado: Los demonios en mi puerta, de Jiang Wen

Premio mejor director: Edward Yang, por Yi Yi

Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier

La polémica: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier

La superproducción: Vatel, de Roland Joffé

Participación española /hispana: Ninguna (Sergi López como actor de Harry, un amigo que os quiere)

Películas a concurso: Deseando Amar, Infiel, Persiguiendo a Betty, Eureka, La pizarra, Canciones del segundo piso, Pan y rosas, Código Desconocido, La copa dorada y Los destinos sentimentales entre otras.