QUINIELA | GANADORES LXXVIII GLOBOS DE ORO 2021

El equipo de Cinoscar & Rarities presenta su quiniela de los Globos de oro. La gala se celebra en muy pocas horas. Escucha nuestra quiniela de CINE y SERIES en EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES. ¡Feliz velada a todos, cinéfilos!

MEJOR DRAMA 

El padre 

Mank 

Una joven prometedora 

Nomadland Lectores, Dionar, Mayra, Raúl, Ronnie, Xavier

El juicio de los 7 de Chicago 

MEJOR COMEDIA O MUSICAL 

Borat, película film secuela Lectores, Dionar, Mayra, Raúl

Hamilton Ronnie, Xavier

Music 

Palm Springs 

The Prom 

MEJOR DIRECCIÓN 

Emerald Fennell por Una joven prometedora 

David Fincher por Mank 

Regina King por One Night in Miami 

Aaron Sorkin por El juicio de los 7 de Chicago 

Chloé Zhao por Nomadland Lectores, Dionar, Mayra, Raúl, Ronnie, Xavier

MEJOR ACTOR EN DRAMA 

Riz Ahmed por Sound of Metal Mayra

Chadwick Boseman por La madre del blues Dionar

Anthony Hopkins por El padre Lectores, Raúl, Xavier

Gary Oldman por Mank 

Tahar Rahim por The Mauritanian Ronnie

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL 

Sacha Baron Cohen por Borat, película film secuela Lectores, Dionar, Mayra, Raúl

James Corden por The Prom 

Lin-Manuel Miranda por Hamilton Ronnie, Xavier

Dev Patel por La increíble historia de David Copperfield 

Andy Samberg por Palm Springs 

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA 

Viola Davis por La madre del blues 

Andra Day por The United States vs Billie Holiday 

Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer Mayra

Frances McDormand por Nomadland Raúl

Carey Mulligan por Una joven prometedora Lectores, Dionar, Ronnie, Xavier

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL 

Maria Bakalova por Borat, película film secuela Lectores, Mayra, Ronnie, Xavier

Kate Hudson por Music 

Michelle Pfeiffer por French Exit Dionar

Rosamund Pike por I Care a Lot 

Anya Taylor Joy por Emma Raúl

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 

Sacha Baron Cohen por El juicio de los 7 de Chicago 

Daniel Kaluuya por Judas and the Black Messiah Lectores, Dionar, Mayra, Ronnie, Xavier

Jared Leto por The Little Things 

Bill Murray por On the Rocks 

Leslie Odom Jr. por One Night in Miami Raúl

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 

Glenn Close por Hillbilly, una elegía rural Lectores, Mayra, Ronnie, Xavier

Olivia Colman por El padre 

Jodie Foster por The Mauritanian 

Amanda Seyfried por Mank Dionar, Raúl

Helena Zengel por Noticias del gran mundo 

MEJOR GUION 

Una joven prometedora 

Mank 

El padre 

El juicio de los 7 de Chicago Lectores, Dionar, Mayra, Xavier

Nomadland Raúl, Ronnie

MEJOR BANDA SONORA 

Cielo de medianoche 

Tenet Ronnie

Noticias del gran mundo Mayra

Mank 

Soul Lectores, Dionar, Raúl, Xavier

MEJOR CANCIÓN 

Judas and the Black Messiah 

El juicio de los 7 de Chicago 

La vida por delante Lectores, Mayra, Ronnie

One Night in Miami Dionar, Raúl, Xavier

The United States vs Billie Holiday 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 

Los Croods 2 

Soul Lectores, Dionar, Mayra, Raúl, Ronnie, Xavier

Over the Moon 

Wolfwalkers 

Onward 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

Otra ronda Lectores, Raúl, Ronnie

La llorona Dionar

La vida por delante 

Minari Mayra, Xavier

Entre nosotras 

MEJOR SERIE DRAMA 

The Crown Lectores, Mayra, Raúl, Xavier

The Mandalorian Dionar, Ronnie

Lovecraft Country 

Ozark 

Ratched 

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMA 

Jason Bateman por Ozark Mayra, Xavier

Josh O’Connor por The Crown Dionar

Bob Odenkirk por Better Call Saul Raúl

Al Pacino por Hunters 

Matthew Rhys por Perry Mason Ronnie

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMA 

Olivia Colman por The Crown Mayra, Raúl

Jodie Comer por Killing Eve 

Emma Corrin por The Crown Dionar, Ronnie

Laura Linney por Ozark Xavier

Sarah Paulson por Ratched 

MEJOR SERIE COMEDIA 

Emily in Paris 

Ted Lasso Dionar, Mayra

The Flight Attendant 

Schitt’s Creek Lectores, Raúl, Ronnie, Xavier

The Great 

MEJOR ACTOR EN SERIE COMEDIA 

Don Cheadle por Black Monday 

Nicholas Hoult por The Great 

Eugene Levy por Schitt's Creek Raúl, Ronnie

Jason Sudekis por Ted Lasso Dionar, Mayra, Xavier

Ramy Youssef por Ramy 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE COMEDIA 

Lily Collins por Emily in Paris 

Kaley Cuoco por The Flight Attendant Dionar, Mayra, Raúl, Xavier

Elle Fanning por The Great 

Jane Levy por Zoey's Extraordinary Playlist 

Catherine O'Hara por Schitt's Creek Ronnie

MEJOR MINISERIE 

Normal People 

Gambito de dama Lectores, Mayra, Raúl, Xavier

Small Axe Dionar

The Undoing Ronnie

Unorthodox 

MEJOR ACTOR EN TV MOVIE O MINISERIE 

Bryan Cranston por Your Honor 

Jeff Daniels por The Comey Rule 

Hugh Grant por The Undoing Ronnie

Ethan Hawk por The Good Lord Bird 

Mark Ruffalo por I Know This Much Is True Dionar, Mayra, Raúl, Xavier

MEJOR ACTRIZ EN EN TV MOVIE O MINISERIE 

Cate Blanchett por Mrs. America Ronnie

Daisy Edgar Jones por Normal people 

Nicole Kidman por The Undoing 

Shira Haas por Unorthodox Mayra

Anya Taylor-Joy por Gambito de dama Dionar, Raúl, Xavier

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE, TV MOVIE O MINISERIE 

John Boyega por Small Axe 

Brendan Gleeson por The Comey Rule 

Daniel Levy por Schitt's Creek Dionar, Mayra, Raúl, Ronnie, Xavier

Jim Parsons por Hollywood 

Donald Sutherland por The Undoing 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE, TV MOVIE O MINISERIE 

Gillian Anderson por The Crown Ronnie

Helena Bonham Carter por The Crown Mayra, Raúl

Julia Garner por Ozark 

Annie Murphy por Schitt' Creek Dionar, Xavier

Cynthia Nixon por Ratched

CRÍTICA | LA VIDA POR DELANTE, de Edoardo Ponti

LA VIDA POR DELANTE

3 nominaciones al Satellite Award y 2 a los Globos de oro

Italia, 2020. Dirección: Edoardo Ponti Guion: Ugo Chiti, Edoardo Ponti y Fabio Natale

La vida por delante está basada en el libro homónimo escrito por Romain Gary, ya adaptada al cine por Moshé Mizrahi en el largometraje francés ganador del Óscar Madame Rosa. Esta nueva adaptación protagonizada por Sofía Loren y dirigida por Edoardo Ponti (hijo de la actriz) está ambientada en la Italia contemporánea y narra la historia de Madame Rosa, una superviviente del Holocausto que trabaja cuidando a los niños de mujeres prostitutas y que un día recibe en su casa a un adolescente senegalés (Momo). Las penurias internas y externas de sus personajes, muy variopintos todos ellos, hilvanan un relato dramático sobre supervivientes que intentan encontrar su identidad y lugar en el mundo. La trama principal de la película es muy sencilla: se centra en la relación que se forja entre Madame Rosa y Momo, así como en la evolución del adolescente cual coming of age. La película habla de la amistad, de la tolerancia, del amor y de la influencia vital que unos ejercen sobre otros, aunque de manera un tanto irregular: no acierta a la hora de construir la relación afectiva entre los personajes, dando lugar a escenas innecesarias, y en contraposición evita matizar temas importantes, por lo que todo se siente un poco disperso, superficial y sin emoción. Una película que en su afán de ser más luminosa y esperanzadora que la versión original pierde la esencia de la historia y de los personajes. En resumen, un drama con un guion regular, dirigido de manera bastante solvente, con buena fotografía y destacada interpretación de Sofía Loren. Si tienen oportunidad de ver Madame Rosa, háganlo: merece mucho la pena.

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CRÍTICA | HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL, de Ron Howard

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL

1 nominación al Globo de oro y 2 al SAG 

EE. UU. Dirección: Ron Howard Guion: Vanessa Taylor, a partir de la novela de J.D. Vance

Hillbilly, una elegía rural es el último trabajo de Ron Howard, protagonizado por unas irreconocibles Amy Adams y Glen Close. La película es una de las novedades destacadas del catálogo de Netflix y está siendo la comidilla de muchos, por motivos, además, muy diversos. En primer lugar, hay que destacar lo evidente: Ron Howard nunca ha sido un artista muy relevante. Tiene una trayectoria muy dilatada, está más que asentado en la industria, pero su perfil obedece al de director de encargo. Hizo y hace encargos vistosos, caros, algunos nominados y ganadores del Óscar como Una mente maravillosa, aunque encargos al fin y al cabo. No debería sorprendernos, por lo tanto, que el filme sea un biopic de manual, con personajes histéricos, momentos extremos, conversaciones gritadas, maquillajes barrocos… El tipo de película en la que sus personajes se cortan las venas y salen a la calle a exhibir sus heridas. O meten las manos en la basura. O en la taza del váter. O tiran objetos por la ventana. O se drogan en moteles. O roban en tiendas. O salen de una clínica arrancándose el cable del gotero del brazo, como si nada. Todo muy exagerado, telefilmesco, muy del gusto de cineastas como, se me ocurre, Lee Daniels. 

La tesis de la película, en caso de tenerla, se basa en una idea mínima: las gentes de la Norteamérica profunda son unos pobres diablos, víctimas de sí mismas, capaces tanto de regodearse en sus miserias como de redimirse en pos del sueño americano. Temas y tropos muy de brocha gorda. Pero, y ahí viene lo mejor, detrás de todo este escaparate miserable y miserabilista están dos actrices capaces de defender lo indefendible. Amy Adams está muy pasada de rosca, aunque por exigencias de guion. Y Glenn Close, solo ella, sabe dar matices de bondad, maldad, mano férrea y cariño a su abuela arisca y adicta al tabaco. Con estas señas, se entiende que esta elegía rural genere rechazo, pese a tener un montaje juguetón (manierista, pero vistoso) y una dirección de fotografía tensa (obviando sus encuadres poco elegantes). Ojalá Close resurja como una flor en mitad del estercolero con su octavo intento de estatuilla. En síntesis, Hillbilly, una elegía rural cuenta con mil y un desmanes y algún, mínimo, esporádico arrebato de genialidad.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x12 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2021 (IV)

Programa nº 197 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Seguimos la temporada de estrenos y premios con las reseñas sin spoilers de La voz humana, El padre, La vida por delante, Hillbilly Elegy, Howard, The Glorias y On the Rocks. Participan Eduardo Bernal, Mayra Meza, Guillermo Navarro, Dionar Hidalgo, Raúl Artiaga y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 1' Homenaje Toy Story - 2' La voz humana - 7' El padre - 11' La vida por delante - 17' Hillbilly Elegy - 23' Howard - 26' The Glorias y On the Rocks - 31' Despedida y canción: "Identical", de Phoenix

Puedes enviar tus comentarios o audiocomentarios con sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com, estaremos encantados de leerte o escucharte.

CRÍTICA | NOTICIAS DEL GRAN MUNDO, de Paul Greengrass

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

4 nominaciones al Satellite y 2 a los Globos de oro y SAG

EE. UU., 2020. Dirección: Paul Greengrass Guion: Paul Greengrass y Luke Davies

Entre la road movie, la crónica de aventuras, el thriller y la revisión histórica, Noticias del gran mundo cuenta la odisea de un ex capitán de la Guerra Civil estadounidense que viaja de pueblo en pueblo cual juglar, leyendo las noticias de la prensa escrita. En una de sus paradas coincide con una niña huérfana que fue secuestrada siendo una bebé y que se ha criado bajo el arropo de la tribu Kiowa, por lo que no sabe hablar inglés. Con estas señas, la cinta une el trauma posbélico del adulto con el luto y la desazón de la pequeña, todo ello en un oeste hostil e inculto. Ambos buscan un hogar y durante ese camino descubrirán que lo único que tienen es la compañía y la empatía del otro. Paul Greengrass atina con un tempo, una ética y una estética clásica y pausada, nada que ver con las formas efectistas de sus anteriores largometrajes. Otro acierto atañe al reparto: la fiereza de Zengel y la reconversión de Hanks en un caballero andante sobrio, la figura paternal que representa y ha representado dentro y fuera de la pantalla para tantas generaciones. Le falta peripecia y descripción de personajes, le viene un poco grande el National Board of Review al mejor guion adaptado, pero se trata de una de las propuestas más sólidas de esta temporada de premios. Vale la pena su visionado, ya sea en cines o en Netflix.

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LISTA | LAS MEJORES SERIES DE ENERO

COBRA KAI

Estados Unidos, 2021. Temporada 3, 10 episodios de 30 minutos aproximadamente. Género: Comedia.  Drama. Acción  Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/01/2021.

"Está muy bien llevado el hilo argumental para meter esa conducta de jóvenes estudiantes dispuestos a aprender kárate. No deja de ser una serie bastante humana, si bien es cierto que, a veces llega a ser muy fantasiosa, muy estilo de los 80. Una serie para mi gusto muy recomendable".

ÓSCAR 2021 | CANDIDATAS AL ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2021 (II): ÁFRICA, ASIA Y LATINOAMÉRICA

CANCIÓN SIN NOMBRE - Perú 

Turno para hablar de Perú, un país que en esta ocasión probará suerte en Hollywood con Canción sin nombre. La película pudo verse en el Festival de Cannes, edición de 2019, y cuenta la odisea de una mujer andina que, tras dar a luz en una clínica, desconoce el paradero de su bebé. En paralelo, vemos cómo un periodista de Lima investiga el caso y choca de bruces con los entresijos del poder. Drama intimista, filmado en blanco y negro, hermoso, triste y melancólico, que deja entrever la homofobia, el rechazo a las comunidades indígenas, las adopciones ilegales de menores y las desigualdades sociales. Cinta, además, basada en hechas reales. Prometedora ópera prima de la cineasta Melina León, a la que le deseamos continuidad y mucha suerte. Canción sin nombre merece 3 estrellas y media.

 

ASIA - Israel

Este 2021, Israel tanteará la nominación con Asia, debut de Ruthy Pribar. Tras su première telemática en el Festival de Tribeca, Asia ganó 8 Ophir Awards, los Goya israelís, lo que la convirtió en representante al Óscar de su país. Asia es una historia muy dura: muestra el trance que supera una madre enfermera que está al cargo de su hija adolescente, que tiene una enfermedad degenerativa. Asia habla de una madre que tuvo que crecer demasiado rápido y de una chica que, pese a su juventud, ve el final de sus días demasiado cerca. Filme duro y femenino, con dos actrices muy recias, con las cantidades justas y necesarias de comedia, drama y costumbrismo. Sin duda, habrá que seguir los pasos de esta joven cineasta: Ruthy Pribar. Asia está disponible en España en el catálogo de Movistar Plus.

BETTER DAYS - Hong Kong

La apuesta de Hong Kong se llama Better Days y ya cuenta con una pequeña nómina de fans en redes sociales. La película cuenta las presiones que recibe una adolescente en los dos meses previos a los exámenes “gaokao”, la selectividad china. Una amiga suya se suicida, es acosada por sus compañeros, su madre está casi ausente… y en ese ambiente duro encontrará amparo al lado de un criminal de poca monta. El filme es muy entretenido, algo que tiene mérito: alcanza los 135 minutos de metraje. A veces fuerza demasiado las tramas, aunque nunca pierde el norte. El resultado es una combinación muy atractiva de romance juvenil, thriller y drama social. Un acercamiento lúdico que radiografía el carácter competitivo, reservado y violento de parte de la sociedad asiática. Una combinación, eso sí, tal vez demasiado extravagante para los académicos occidentales.

EL AGENTE TOPO - Chile

Desde Chile, y con coproducción española, nos llega El agente topo, una suerte de falso documental muy tierno. Cuenta cómo un anciano se infiltra en una residencia de abuelos para obtener información de una de las residentes. En su encierro, el protagonista no sabe qué debe hacer, no tiene dotes de espía y acabará cogiendo cariño a sus compañeros. Este cruce de género lo dirige Maite Alberdi, llegará en breve a los cines de España y está nominado al Goya a la mejor película iberoamericana. En lo personal, historia bonita, aunque sin superlativos. Se la sobrevaloró en el Festival de San Sebastián y merece menos entusiasmos de los que está consiguiendo. Veremos si el contexto del coronavirus y los académicos norteamericanos están de su lado.

ÉRASE UNA VEZ EN VENEZUELA - Venezuela

La precandidata de Venezuela tiene el nombre del país en su mismo título: se trata de un documental, dirige Anabel Rodríguez Ríos y se llama Érase una vez en Venezuela. Retrata el día a día en Congo Mirador, un lugar especialmente desfavorecido, rodeado de ciénagas, ríos y bahías. El filme cuenta las vivencias y la supervivencia de sus gentes, sobre todo a partir de varios líderes que defienden diferentes posturas políticas. La película se vio en Sundance y es un retrato singular del cuerno de Venezuela. El problema es que tiene un ritmo errático y, visto desde fuera, no siempre quedan claros los posicionamientos de sus personas / personajes. De hecho, la mirada de la directora quiere ser tan equidistante que a veces resulta ambigua. Demasiado ambigua. Aún así, película meritoria. Tiene la nominación más que imposible.

LA NUIT DES ROIS - Costa de Marfil

Del continente africano, cine poco habitual en nuestras carteleras y plataformas, destacamos La nuit des rois, drama carcelario de Philippe Lacöte. Película de Costa de Marfil con capital francés, canadiense y senegalés. El filme empieza con la entrada del protagonista en una prisión que se encuentra en mitad de la selva. Durante su primera noche de encierro, el joven deberá entretener a los internos contando historias. Sus relatos, como si fueran las peripecias de un juglar, unen ficción, datos de su vida, puesta en escena teatral y las aportaciones espontáneas de los reos. Una historia extraña que ostenta la magia de lo exótico, aunque vaticinamos que será muy difícil que enganche a los votantes de la Academia. Recomendada a amantes de las rarezas e interesados en cinematografías poco conocidas. La nuit des rois no es fascinante, pero merece la pena.

A SUN - Taiwán

A Sun es una película dramática dirigida por Chung Mong-hong y el pasado otoño fue la elegida como representante de Taiwán para competir en busca de la nominación a Mejor película internacional en los Óscar 2021. Narra la historia de un matrimonio de mediana edad y sus dos jóvenes hijos. El menor de ellos es un adolescente que, tras participar en un acto criminal, termina en un centro de detención. A Sun es un relato con gran carga dramática, incluso existencialista, y con cierto halo poético que da una atmósfera especial al relato. Pivota entre la búsqueda de justicia, de venganza y redención. También hace hincapié en la complejidad de la paternidad y la importancia de una buena comunicación entre padres e hijos. Una película interesante que habla sobre las segundas oportunidades, el desencanto vital y un sinfín de reflexiones.

WET SEASON - Singapur

Wet Season es una película dramática dirigida por Anthony Chen, responsable de la película Retratos de familia, su ópera prima, ganadora de la Cámara de oro en el Festival de Cannes 2013. En esta segunda película del director, elegida representante de Singapur en los Óscar, Chan narra la historia de una joven profesora que da clases de mandarín en un instituto de Singapur, lugar donde inicia una suerte de aventura amorosa con uno de sus alumnos. La trama de la película es sencilla y, lejos de lo que a priori pueda parecer, se centra principalmente en el conflicto interno de la protagonista y su anhelo por ser madre, sobre todo en los problemas de fertilidad que deterioraron su matrimonio y la distanciaron de su esposo. La relación inicia de manera inocente pero poco a poco se convierte en un vínculo sentimental y físico que a la postre será causa de muchos problemas. La película pretende explorar los deseos y anhelos más profundos de sus individuos de una manera un tanto parsimoniosa, aunque nunca aburrida, pero es un tanto escueta y no nos permite conectar con los personajes. Película medianamente interesante, aunque difícilmente conseguirá un lugar entre las nominadas.

THE MAN STANDING NEXT - Corea del sur

The Man Standing Next es la apuesta de Corea del sur este año en los Óscar. Se trata de un thriller político y de espionaje ambientado en los años 70 y dirigido por Woo Min-Ho. Narra los días anteriores al asesinato de Park Chung-Hee, ex presidente del país en los años 60 y 70, un hecho histórico narrado aquí de manera precisa e interesante. Es una película con mucho suspense, francamente entretenida, con correctas interpretaciones, buena banda sonora y destacable ambientación y factura técnica. Su trama, pese a tratar un hecho histórico que atañe también a los Estados Unidos, no encaja mucho en el perfil que demandan los Óscars. Difícilmente tendrá la misma suerte que Parásitos.

MILAGRO EN LA CELDA 7 - Turquía

La representante de Turquía este año en los Óscar es Milagro en la celda 7, dirigida por Mehmet Ada Öztekin. Es el remake de la película surcoreana del mismo título del año 2013. Es un drama carcelario que ha tenido mucho éxito: se ha situado en el top 10 de muchos países cuando se estrenó en Netflix, la plataforma que la ha distribuido globalmente. Está ambientada en los años 80 y narra la historia de un hombre con discapacidad intelectual que es injustamente encarcelado por la muerte de una niña y deberá demostrar su inocencia para poder estar de nuevo con su pequeña hija. La película interesa por su retrato de injusticia social, de discriminación y prejuicios hacia las personas con discapacidad, pero también tiene una trama con ágil desarrollo, muy amena y entretenida. Posiblemente su mayor defecto es ser una película efectista que busca la lágrima en el espectador, además de su tono condescendiente y optimista, mezcla de Yo soy Sam y La vida es bella, al estilo turco. Tiene todos los ingredientes que suelen gustar a los académicos, algo que puede ayudarle a conseguir la nominación al Óscar.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

Disponible en Ivoox, Spotify y Apple Podcast

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x11 | CINE ESPAÑOL: Historias lamentables, A Stormy Night, Ane, Baby, El arte de volver y El inconveniente

Programa nº 196 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Xavier Vidal repasa la actualidad y los últimos estrenos del cine español. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 2' Noticias - 5' Historias lamentables - 9' Óperas primas: Ane, A Stormy Night, El arte de volver y El inconveniente - 15' Baby - 20' Documental: The Mystery of the Pink Flamingo, Cartas mojadas, Dehesa, el bosque del lince ibérico, Meseta, Olea... ¡más alto!, El hombre que diseñó España, El Drogas y El siglo de Galdós - 27' Despedida y canción: Madrid, de Yuri Méndez (El arte de volver)

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