CRÍTICAS | DILILI EN PARÍS, PACHAMAMA, LINO y LIZ AND THE BLUE BIRD

PELÍCULAS DE ANIMACIÓN

DILILI EN PARÍS

Francia, 2018. Dirección y guion: Michel Ocelot

¿De qué va?: Dilili, una joven que llega de Nueva Caledonia a Francia, cuenta con la ayuda de su amigo repartidor para investigar una serie de misteriosos secuestros de chicas jóvenes en el París de la Belle Époque. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas. (FILMAFFINITY). Ficha completa

Música: Gabriel Yared Género: Animación. Drama Duración: 95 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 31/05/2019.

Dilili en París nos traslada al París de la Belle époque donde una pequeña niña mestiza junto a su joven amigo francés, Orel, se embarca en una peligrosa travesía para descubrir la verdad entorno a la desaparición de varias niñas en la ciudad parisina. La animación de colores tan vivaces como la personalidad de la pequeña protagonista es muy vistosa y llamativa, destacables fotogramas acompañados de agradables notas musicales para dar relieve a un guion interesante que recurre a temas socio políticos e incluso feministas muy de actualidad, también es didáctico por su esencia artística e histórica salvando las distancias recuerda un poco a Ruben Brandt, coleccionista, otro estreno reciente del cine de animación que hace remembranza a célebres pintores y sus emblemáticas obras. Dilili en París transita por temas más adultos que infantiles pero los desarrolla con sencillez y un toque de fantasía que en conjunto hacen de esta una petite obra de arte que puede gustar a grandes y pequeños.

PACHAMAMA

Francia, 2018. Dirección: Juan Antin Guion: Juan Antin, Nathalie Hertzberg, Patricia Valeix y Olivier de Bannes

¿De qué va?: Un chico y su amiga sortearan peligrosaos obstaculos para recuperar un obeto sagrado que ha sido robado de su aldea. Ficha completa

Música: Pierre Hamon Género: Animación. Aventura Duración: 71 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/06/2019 (Netflix).

Pachamama es una producción francesa cuyo argumento se desarrolla en sudamérica. La cinta estrenada hace poco en Netflix está dirigida por el argentino Juan Antin, quien realiza en su segunda película un interesante trabajo antropológico que, parte de la cosmovisión indígena para narrar una historia ambientada en Perú (antes de la colonización española), donde un chico y su amiga emprenderán un peligroso viaje por defender sus raíces y tradiciones de un malvado Inca, pero en el camino inesperadamente se encontraran con un peligro aún mayor. Pachamama luce muy pulcra en sus imágenes, tiñe de colores vivos sus fotogramas y muestra la flora y fauna propia del país andino: un cóndor, una llama e incluso un armadillo acompañan a los protagonistas de esta entretenida travesía que estuvo entre las nominadas a Mejor film de animación en los Premios César 2018. Pachamama aborda su historia con un aire de fábula e incluso con cierto misticismo, resulta entretenida incluso recurriendo a tópicos y personajes que representan arquetipos del género.

LINO

Brasil, 2017. Dirección y guion: Rafael Ribas

¿De qué va?: Lino trabaja como animador en fiestas infantiles, pero no puede soportar la forma en los niños se burlan de él porque trabaja en el traje de un gato. Decidido a cambiar su vida, él visita un mago, pero la magia no funciona de la manera correcta, y se despierta como un gato grande. (FILMAFFINITY). Ficha completa

Música: Paulo Lebrão Género: Animación. Comedia Duración: 94 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 07/06/2019.

La ópera prima de Rafael Ribas, inicia con  un prólogo que advierte la mala fortuna de Lino, el gafado protagonista de esta aventura quien junto a singulares personajes intentará, en primer lugar: huir de su mala suerte y luego tras diversas situaciones también tendrá que escapar de la policía quien lo acusa de un robo, dicha persecución da lugar a una aventura con más de un momento de acción muy entretenido y, a ratos incluso gracioso, aunque si de algo carece esta Lino es precisamente de momentos cómicos, tiene energía pero le falta desparpajo y una mayor dosis de comicidad, un detalle relevante teniendo en cuenta el público al que está dirigida. Lino es una propuesta claramente familiar, de aspecto técnico y visual apenas correcto y un argumento que parece calcar ciertos detalles del cine de animación hollywoodense. Una película pasable y sin más cometido que entretener, puede gustar sobre todo a los más pequeños. La animación iberoamericana tiene mucho camino por recorrer, tanto en el aspecto técnico como argumental.

LIZ AND THE BLUE BIRD (RIZU TO AOI  TORI)

Japón, 2018. Dirección: Naoko Yamada Guion: Reiko Yoshida

¿De qué va?: El ensayo de una pieza musical sirve como preámbulo para narrar una historia sobre la amistad, el crecimiento personal y la dificultad para expresar los sentimientos. Ficha completa

Música: Kensuke Ushio Género: Animación. Drama Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por definir.

Liz and the Blue Bird es el nuevo trabajo de la directora Naoko Yamada, responsable de Una voz silenciosa, aquella interesante películas sobre bullying, discapacidad y suicidio que estuvo entre las preseleccionadas a los Oscar 2018 en la categoría de mejor película de animación. En esta nueva propuesta la directora reincide en hablar sobre la dificultad de la comunicación y la empatía en nuestra sociedad sobre todo en la complicada adolescencia. El escenario de Liz and the Blue Bird es un instituto para chicas donde la extrovertida y popular Nozomi y la solitaria e introvertida Mizore, cursan su último año de instituto, el contraste entre los personajes es evidente desde el inicio y la amistad de ambas es representada por el cuento de Liz y el pájaro azul, una historia que cobra vida dentro del metraje y sirve como metáfora para señalar las emociones y la relación de las protagonistas. La pieza musical que deben interpretar ambas en su club de música y que pertenece al cuento antes citado, es el hilo conductor de la trama. Liz and the Blue Bird es una historia sencilla contada con tempo lento y dando relevancia a las acciones antes que a los diálogos, visualmente es muy pulcra, pivota entre los colores fríos del instituto y los fondos de acuarela coloridos y detallistas que marcan las escenas del cuento, su montaje acopla con precisión las imágenes y la música dando lugar a momentos conmovedores y nostálgicos que, sin embargo, nunca son exageradamente dramáticos. También, debido a la personalidad de Mizore (ciertos detalles apuntan al síndrome de Asperger), hay momentos curiosos que dan lugar a situaciones ligeramente cómicas. En conjunto, una oda a la amistad y, al valor del arte como herramienta de comunicación y comprensión humana. Muy recomendable para quienes disfrutaron de películas como El himno del corazón.

CRÍTICA SERIES | BAJO LA SUPERFICIE (GIDSELTAGNINGEN, BELOW THE SURFACE)

En el túnel
BAJO LA SUPERFICIE (GIDSELTAGNINGEN)

Dinamarca, 2017. 1 temporada de 8 episodios. Emitida por Kanal 5. Género: Thriller. Drama Duración: 43 min. por episodio Tráiler: Link Opening: Link Dirección: Christian E. Christiansen, Roni Ezra y Kasper Barfoed Reparto: Jakob Oftebro, Johannes Lassen, Sara Hjort Ditlevsen, Paprika Steen, Sus Wilkins, Tommy Kenter, Alba August, Anders Nyborg, Michael Asmussen, Alexandre Willaume, Peder Thomas Pedersen, Adnan Haskovic, Muhamed Hadzovic, Kenneth M. Christensen, Esben Dalgaard Andersen, Flemming Enevold, Lane Lind, Allan Hyde, Henning Jensen, Henrik Prip, Cecilie Stenspil, Kasper Leisner, Stefan Mølholt, Jakob Ulrik Lohmann, Dar Salim, Jesper Hyldegaard, Susanne Storm, Morten Feldt, Jens Sætter-Lassen, Jesper Zuschlag, Hadi Ka-Koush, Besir Zeciri, Christian Gade Bjerrum, Magnus Bruun, Johanna Brüel, Mark Butler, Peter Christoffersen, Niels Ellegaard, Regitze Estrup, Gustav Dyekjær Giese, Camilla Gottlieb, Lamaiporn Sangmanee Hougaard, Carsten Kressner, Niclas Vessel Kølpin, Thomas Guldberg Madsen, Iris Mealor Olsen, Susan Olsen, Patricia Schumann, Oskar Sælan Halskov, Signe Mathilde Sørensen, Simon Vinholt, Katrin Weisser

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X24 | CINE ESPAÑOL MAYO 2019

Programa nº 124 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 24º audio mensual dedicado al cine español. Alberto Tovar y Xavier Vidal nos traen toda la actualidad del cine español: FESTIVAL DE CANNES, PREMIOS PLATINO, FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN y reseña de ELISA Y MARCELA, de Isabel Coixet. El monográfico del mes lo dedicamos a un ESPECIAL "LAS MEJORES SERIES ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA". ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 2' Premios Platino 2019 - 12' Festival de Cannes 2019: Almodóvar, Laxe y Serra - 28' ELISA Y MARCELA - 37' Penélope Cruz y San Sebastián 2019 - 44' Especial LAS MEJORES SERIES ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA - 74' Despedida y canción: "El humo", de Lola Indigo (Lo dejo cuando quiera).

Puedes enviar tus comentarios o audiocomentarios con sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com, estaremos encantados de leerte o escucharte.

CRÍTICAS | ANTES DE LA QUEMA, GENTE QUE VIENE Y BAH, MIAMOR PERDIDO y A PESAR DE TODO

RADIOGRAFÍA DE LA NUEVA COMEDIA ESPAÑOLA

ANTES DE LA QUEMA

España, 2019. Dirección: Fernando Colomo Guion: Javi Jáuregui

¿De qué va?: Quique, chirigotero en paro, consigue un empleo cerca del depósito de droga más grande de Andalucía. Antes de que las autoridades quemen la mercancía, un grupo de narcos y ladrones quieren incautar la droga. Ficha completa

Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos, Joaquín Núñez, Manuel Manquiña, Mará Alfonsa Rosso, Vicente Romero, César Mateo, Sebastián Haro Música: Antonio Carmona y Fernando Furones Fotografía: Juan Hernández Género: Comedia Duración: 96 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 07/06/2019.

El fenómeno Ocho apellidos vascos consiguió reconciliar el público con la comedia española. Por el camino, los espectadores han tenido que pagar un peaje bastante caro: soportar multitud de chanzas sobre regionalismos, tensiones entre vecinos, confusiones de dialectos y lenguas, conflictos territoriales, etc. Antes de la quema, el nuevo trabajo de Fernando Colomo, se suma a la lista, esta vez con el Carnaval gaditano y la picardía andaluza como telón de fondo. Colomo nunca ha perdido vigencia y sigue manteniendo el gusto por la comedia local, con combinaciones entre lo chusco y elevado. El problema de Antes de la quema, del que carecían Isla bonita y La tribu, radica en la arquitectura de un guion que, no contento con trufar cada minuto con gracietas más o menos burdas, insiste, subraya y se recrea en su nómina de chorradas, unos procederes que dejarán fuera de juego y con la sonrisa congelada a gran parte de la platea. Es imposible no ver en Salva Reina un trasunto aburrido de Dani Rovira, o vislumbrar en las formas macarras de Maggie Civantos y Manuela Vellés una nueva versión de la Clara Lago más encabritada. Película fallida que, pese a todo, tiene ideas, explora caminos, consigue pequeños logros y amplía los registros de sus intérpretes principales. No va directa a la hoguera de San Juan, aunque se olvida a la velocidad de una chirigota.

GENTE QUE VIENE Y BAH

España, 2019. Dirección: Patricia Font Guion: Darío Madrona y Carlos Montero (novela: Laura Norton)

¿De qué va?: Bea pierde empleo y pareja en cuestión de horas. Destrozada, regresa a la casa familiar. La enfermedad de su madre y la construcción de una casa muy particular harán que Bea se replantee su vida. Ficha completa

Reparto: Clara Lago, Álex García, Alexandra Jiménez, Paula Malia, Fernando Guallar, Carlos Cuevas, Carmen Maura, Eduardo Ferrés, Núria Gago, Marta Belmonte, Ferran Vilajosana, León Martínez, Sergio Dorado, Joaquín Gómez, Eva Ugarte, Lluís Altés, Julio Alonso, Víctor Vidal, Xavier Capdet Música: Arnau Bataller Fotografía: David Valldepérez Género: Comedia dramática Duración: 97 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 18/01/2019.

Ya se habrán percatado de ello: nuestro cine se está "mediasetizando". O "atresmediatizando". En síntesis: privatizando. Muchas gracias, señor Rajoy. Y como de esos polvos tenemos estos lodos, el año empezó con el simbólico estreno de Gente que viene y bah, adaptación de un libro superventas dirigido, imaginamos, a adolescentes (ahora, la adolescencia empieza más tarde... y no acaba). Tiene retranca que, en un 2019 tan movido en materia electoral, Alexandra Jiménez (nunca suficientemente valorada) interprete a una alcaldesa con problemas ecológicos (en la trama hay manipulación mediática y cita a la corrupción, aunque en dosis indoloras). O que, en pleno arrebato arco iris, Carlos Cuevas (el mejor descubrimiento actoral de los últimos años) recree lo que muchos odiamos: el gay secundario, comparsa de féminas, mero accesorio. Incluso podría motivar reflexiones interesantes dilucidar por qué Carmen Maura, consciente de que ya no tiene que demostrar nada a nadie (ni al público, ni a la crítica, ni a su gestor bancario), acepte participar en entretenimientos de perfil tan bajo. Aparte, claro está, del misterio insondable, digno del mismísimo Iker Jiménez, según el cual los productores han decidido que Clara Lago tiene una gracia cómica natural y que Álex García es el guapo oficial de la meseta (¿hay para tanto?). Caras, frases y clichés que, efectivamente, vienen y van durante noventa minutos de metraje (al principio, resultones; luego, reiterativos). Eso sí: da al público lo que quiere. Otra cosa es que eso sea una buena noticia.

MIAMOR PERDIDO

España, 2018. Dirección: Emilio Martínez-Lázaro Guion: Miguel Esteban y Clara Martínez-Lázaro

¿De qué va?: Mario y Olivia se encuentran por casualidad, se enamoran, comparten un gato... y se separan. Él es monologuista y ella actriz teatral. El destino se encargará de separarlos en la vida real y de unirlos en las tablas. Ficha completa

Reparto: Dani Rovira, Michelle Jenner, Antonio Dechent, Will Shephard, Vito Sanz, Pablo Carbonell, Maite Sandoval, Daniel Pérez Prada, Veki G. Velilla, Santiago Alverú, Antonio Resines, María Hinojosa, Pilar Calvo Morillas, Almar G. Sato, Andrea Noceda, Virginia Riezu, David Pareja, Lucía Delgado, Agustín Jiménez, Joaquín Reyes Música: Roque Baños Fotografía: Juan Molina Género: Comedia romántica Duración: 103 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/12/2018.

Emilio Martínez-Lázaro es uno de los pocos directores que concibe la comedia romántica como una extensión del vodevil ancestral, del humor sofisticado del Old Hollywood. El éxito en décadas diferentes de Amo tu cama rica, El otro lado de la cama y Ocho apellidos vascos podría hacer pensar que Martínez-Lázaro es un cineasta de vocación popular, pero esa consideración desmerece sus películas más sobrias (la más importante, Las 13 rosas) y no da cuenta de los esporádicos fracasos, a todos los niveles, de su filmografía (la más reciente, La montaña rusa). Miamor perdido, injustamente masacrada por la crítica, tiene una virtud notable: en cada uno de sus fotogramas se percibe el genio de su artífice. Llámese poso, experiencia, oficio o, simplemente, un convencimiento tan ingenuo como loable de las capacidades terapéuticas de reír y hacer reír. Miamor perdido no inventa la rueda, su pareja de intérpretes no tienen el brillo de las estrellas de antaño, hay defectos de fondo y de forma, y probablemente el público de 2019 no acepte trucos y temas que sí funcionaban décadas atrás, pero a quien escribe le parece que Miamor perdido tiene ecos y esencias de los divertimentos blancos de toda la vida, bien hilados, dirigidos con atino y escritos con varios ases en la manga. Que haya gustado más o menos a unos u a otros es puro capricho. Tranquiliza saber que Martínez-Lázaro sigue abonado a la comedia elegante. Parece, al fin y al cabo, que no todo está perdido.

A PESAR DE TODO

España, 2019. Dirección: Gabriela Tagliavini Guion: Eugene B. Rhee,
Helena Rhee, Gabriela Tagliavini y Eric Charles Wilkinson

¿De qué va?: Al morir su madre, cuatro hermanas de vidas y caracteres muy diferentes se reúnen para abrir testamento. La reunión familiar acaba con un descubrimiento que pondrá a prueba sus relaciones: cada una tiene un padre diferente. Ficha completa

Reparto: Macarena García, Belén Cuesta, Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Rossy de Palma, Maxi Iglesias, Carlos Bardem, Marisa Paredes, Juan Diego, Joaquín Climent, Emilio Gutiérrez Caba, Tito Valverde, Alex Hafner, Ana Iglesias Música: Emilio Kauderer Fotografía: Kiko de la Rica Género: Comedia Duración: 78 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 03/05/2019.

Todavía debe quedar alguien en la faz de la Tierra convencido de que Netflix y similares están acabando con el cine. Haberlos, haylos. A pesar de todo, estrenada hace poco en la plataforma, no ayudará a cambiarles de parecer. Más allá de ser una comedia matizadamente entretenida, levemente original y solventemente interpretada (todo, ya ven, de enorme ligereza), incluso más allá de la duda que despierta su estreno directo en la nube (¿hubiera funcionado con un lanzamiento previo en salas? apostamos que sí), lo más descaradamente molesto (más adverbios) de A pesar de todo es la sensación de que su metraje obedece por entero a la decisión de Netflix por convencer a toda su parroquia (en otra palabra: clientela). ¿Dónde quedó la libertad artística? ¿Qué pasó con la coherencia narrativa? ¿Y el saber hacer de técnicos e intérpretes? No esperen respuesta. Y como todo tiene que cuadrar para que ninguna minoría mayoritaria se enfade (las reseñas, ahora, son tuits), en la trama hay lesbianas (con devaneos bisexuales), transexuales, potenciales votantes de VOX, mujeres empoderadas y maridos muy malos, ricos muy pobres de espíritu, un artista bohemio (caradura, pero simpático), un eclesiástico poco casto (enésimo bufón)... Y suma y sigue. Tampoco es casualidad que protagonicen cuatro actrices de referencia (más en lo mediático que en lo estrictamente cinematográfico), acompañadas de un elenco construido con algún algoritmo matemático para atraer a "todes" (¿alguien le haría ascos a una película con intervenciones de Juan Diego, Emilio Gutiérrez Caba o Marisa Paredes?). ¡Ah! Y en una Castilla en la que nadie habla bien inglés, ni el mismísimo Albert Rivera, una italiana (la directora) cuenta la historia de personajes plurilingües (obviamente, el francés tiene un glamour del que carecen nuestros catalán, gallego y euskera). Así las cosas, pongamos fin a la ironía: A pesar de todo no es desechable (tampoco buena), pero sí una película que quiere ser antes un "producto" que una "historia". Que es lo mismo que decir que A pesar de todo es todo lo (poco) que demandan nuestros tiempos.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

LISTA | LAS MEJORES SERIES DE LA DÉCADA

A propósito de nuestro podcast especial dedicado a la serie Juego de tronos, hemos preguntado a diferentes seriéfilos cuál es su top 10 con las mejores series de la década. 38 seriéfilos nos han aportado sus tops y en este post desvelamos los resultados al completo. Nota: se han tenido en cuenta todas las series y miniseries estrenadas o con alguna temporada emitida desde el año 2009 hasta el 2018. En caso de empate, el ranking se ordena alfabéticamente.

SEMANARIO 141 | LOS POST DE MAYO

¿Te perdiste algún artículo del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. Todas las reseñas del mes de mayo las recopilamos en este post.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X23 | ESPECIAL JUEGO DE TRONOS y LAS MEJORES SERIES DE LA DÉCADA

Programa nº 123 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Mayra Meza, Jimmy Arzube, Julio (Repaso en serie), Héctor (Los tres amigos), Norberto Piñar, Sergio Reina (Chiflados por el cine), Liz S.V, y Andrés Crespo hablan de JUEGO DE TRONOS y de lo que ha supuesto dicha serie para la seriéfilia en general y para cada uno de ellos en particular. Además, desvelamos los resultados de la encuesta LAS MEJORES SERIES DE LA DÉCADA ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 4' Datos de Juego de tronos - 6' Anécdota seriéfila - 16' Personajes - 28' Mejores frases - 36' Mejores momentos - 46' Banda Sonora - 56' Reseñas 8ª temporada - 75' Las mejores series de la década - 88' Despedida y canción: “Jenny of Oldstones”, de Florence + The Machine (Game Of Thrones)

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