LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXVII) | ARGENTINA & CHILE

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, en Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 131 HISTORIAS MÍNIMAS (Argentina, 2002)

¿De qué va?: Distintos personajes viajan por las carreteras de la Patagonia argentina. Un comercial espera llegar a tiempo para el cumpleaños de su hijo, un anciano busca desesperadamente a su perro y una joven millonaria tiene distintos problemas con su autobús. Historias cotidianas, casi mínimas, que se entrecruzarán.

¿Quién la dirige?: Carlos Sorín, director muy querido en España famoso por su cine tierno, humano y multipremiado en Donostia. Desde Días de pesca (2012) no ha rodado nueva película.

¿Cuál es su palmarés?: Premio especial del jurado del Festival de San Sebastián. Nominada al Ariel a la mejor película iberoamericana.

¿Por qué hay que verla?: Estrenada al calor del boom de El hijo de la novia, fue un pequeño éxito en las salas de cine alternativo. Una road movie con corazón y paisajes preciosos.

CRÍTICA | INVITACIÓN DE BODA (WAJIB), de Annemarie Jacir

INVITACIÓN DE BODA (WAJIB)

Palestina, 2017. Dirección y guión: Annemarie Jacir  Fotografía: Antoine Heberlé Reparto: Mohammad Bakri, Saleh Bakri, Maria Zreik, Rana Alamuddin, Violette Khoury, Zuhaira Sabbagh, Tarik Kopty, Jalil Abu Hanna, Lama Tatour. Género: Drama. Duración: 96 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/04/2018.

¿De qué va?: Un padre y su hijo recién llegado del extranjero deberán realizar un largo recorrido  juntos, trayecto que será el escenario en que surgirán conflictos familiares y de diverso calado.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X23 | CINE DEL 2006 + MONOGRÁFICO LGTBI

Programa nº 90 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 7º audio dedicado al Cine del S. XXI. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 2006. 2. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas del 2006. 3. Homenajeamos la película BROKEBACK MOUNTAIN (EN TERRENO VEDADO) y repasamos el mejor CINE LGTBI de los últimos años. ¡Gracias por darle al play! 

Guía del programa: 

1' Presentación - 3' Estrenos 06 - 8' Bandas sonoras 06 - 13' Taquilla 06 - 17' TV y series 06: Dexter - 20' Premios y festivales 06 - 26' Obituario 06 - 30' Cine español 06 - 42' Encuesta: Las mejores películas de 2006 - 52' Homenaje BROKEBACK MOUNTAIN (EN TERRENO VEDADO) - 65' Especial CINE LGTBI DEL S. XXI - 88' Despedida y canción: It's Hard out Here for a Pimp, de Hustle & Flow

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXVI) | MÉXICO

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 126 JAPÓN (México, 2002)

¿De qué va?: Un hombre abandona el bullicio de la capital para preparar su muerte. En mitad de la nada, consagra su tiempo a la caza, pequeños paseos y rutinas aparentemente intrascendentes. El paisaje tendrá un efecto inesperado en el hombre, que decide postergar su fallecimiento.

¿Quién la dirige?: Carlos Reygadas, el nombre más polémico del cine mexicano de nuevo cuño. Con Japón firmaba la ópera prima latina más bizarra de su año, alabada en Cannes y detestada en su país. De ese apoyo europeo, Reygadas volvió a la Croisette con Post Tenebras Lux, Batalla en el cielo y Luz silenciosa. Su nuevo film, Donde nace la vida, se ha definido como "un western autobiográfico".

¿Cuál es su palmarés?: Mención especial de la Cámara de oro del Festival de Cannes. Premio Ariel a la mejor ópera prima y guión original (aspiraba en el rubro de mejor película).

¿Por qué hay que verla?: Probablemente estemos ante una de las cintas más enigmáticas, bellas, agresivas y lúbricas de lo que va de siglo, sin exagerar un ápice. Cine para valientes que en nuestro país se estrenó con tres años de retraso.

CRÍTICA | FORTUNATA, de Sergio Castellitto

Madre, esposa, amante, mujer

FORTUNATA

Festival de Cannes: Mejor actriz (Un certain regard)

Italia, 2017. Dirección: Sergio Castellitto Guión: Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto Música: Arturo Annecchino Fotografía: Gian Filippo Corticelli Reparto: Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi, Edoardo Pesce, Rosa Diletta Rossi, Liliana Fiorelli, Hanna Schygulla, Emanuela Aurizi Género: Comedia dramática. Cine social Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 27/04/2018
¿De qué va?: Fortunata es una peluquera que cobra en negro. Espera poder abrir su peluquería después del verano, pero las presiones de su marido, que se niega a concederle el divorcio, no le pone las cosas fáciles. Para colmo, Servicios Sociales obliga a su hija a visitar un psicólogo.

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXV) | EE. UU.

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 121 VÍAS CRUZADAS (EE.UU., 2003)

¿De qué va?: En un lugar remoto de la Norteamérica rural, diferentes personajes viven aislados en sus dramas personales. Un hombre que sufre enanismo se traslada a una estación de tren abandonada para evitar las miradas de sus vecinos, una mujer se refugia en el campo tras la muerte de su hijo y un chico excéntrico decide llegar una vida austera, casi "hippiesca", como vendedor de un puesto ambulante de perritos calientes. Los tres entablarán una relación muy curiosa.

¿Quién la dirige?: Thomas McCarthy, nombre capital, por aquel entonces debutante, que terminaría dirigiendo la ganadora del Óscar Spotlight. The Visitor, con un excelente Richard Jenkins, Win Win, con destacada aportación de Paul Giamatti, y Con la magia en los zapatos, uno de los trabajos más rompedores de Adam Sandler, son una muestra de su valor independiente y de su enorme talento en la dirección de actores. Se encuentra ultimando la segunda temporada de Por trece razones.

¿Cuál es su palmarés?: Premio especial del jurado del Festival de San Sebastián. BAFTA al mejor guión original. Triple galardón en Sundance, incluyendo premio del público. Dos Independent Spirit Awards y 3 candidaturas al SAG, incluyendo mención en mejor reparto.

¿Por qué hay que verla?: La protagoniza Peter Dinklage (antes del boom de Juego de Tronos), Michelle Williams (antes de que Brokeback Mountain la pusiera en el mapa) y Bobby Cannavale (en un registro muy diferente al de la serie Will & Grace). Una de las películas de la escena indie más importantes del siglo.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X22 | ESTRENOS ABRIL 2018

Programa nº 89 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados de abril en cines, DVD, VOD y plataformas de streaming. Con la participación de Mayra Meza, Guillermo Navarro, Álex Tielas, Ronnie Valencia y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play! 

Guía del programa:

1' Presentación - 5' Blockbuster: READY PLAYER ONE y BLOGOS DE ORO - 14' Cartelera: VELOZ COMO EL VIENTO, FORTUNATA, EL VIAJE DE SUS VIDAS, EL CAIRO CONFIDENCIAL, HEARTSTONE, POROROCA y ALMA MATER - 40' Estrenos en streaming: BRIGSBY BEAR, BRAWL IN CELL BLOCK 99, INGRID GOES WEST, CREEP 2, CUIDADO CON LOS ESTRAÑOS y LOS HAMBRIENTOS - 54' Series: COUNTERPART y WACO - 62' Banda sonora: ISLA DE PERROS - 70' Tráiler del mes: ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD - 74' Despedida y canción: Non non non (Ecoutez Barbara), de Camélia Jordana 

CRÍTICA | NUNCA ESTAMOS SOLOS, de Petr Vaclav

NUNCA ESTAMOS SOLOS

República Checa, 2017. Dirección y guión: Petr Vaclav Fotografía: Stepán Kucera  Reparto: Karel Roden,  Lenka Vlasáková,  Miroslav Hanus,  Zdenek Godla,  Klaudia Dudova Género: Drama Tráiler: Link Duración: 105 min. Fecha de estreno en España: 20/04/2018

¿De qué va?: La vida de diferentes personas convergen en una misma historia dando lugar a un áspero relato de tragedia y desesperanza.

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXIV) | CANADÁ

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 116 CYPHER (Canadá, 2002)

¿De qué va?: Un contable de vida gris decide aceptar un puesto para una empresa secreta dedicada al espionaje digital. Su misión es recabar información confidencial de altos mandos empresariales con fines poco claros. Una trabajadora le revelará el verdadero cometido del sello y ambos empezarán una carrera por salvar sus trabajos y sus vidas.

¿Quién la dirige?: Vincenzo Natali, director de culto desde su victoria en el Festival de Sitges dos décadas atrás con la claustrofóbica Cube. A excepción de un par de incursiones en el largo, su carrera se ha centrado en la pequeña pantalla: ha firmado capítulos de American Gods, Westworld, The Strain y Hannibal.

¿Cuál es su palmarés?: 2 premios en Fastasporto: mejor actor y efectos especiales. Premio del Festival de Sitges al mejor actor.

¿Por qué hay que verla?: Tiene el mejor trabajo del intérprete Jeremy Northam, secundario de lujo, conocido en los últimos años por la serie The Crown. Es una rareza que pasó de puntillas por nuestras salas y merece una segunda oportunidad.

CRÍTICA | CUSTODIA COMPARTIDA, de Xavier Legrand

Malos tratos

CUSTODIA COMPARTIDA (JUSQU'À LA GARDE)

Festival de Venecia: mejor director y mejor ópera prima Festival de San Sebastián: Premio del público

Francia, 2017. Dirección y guión: Xavier Legrand Fotografía: Nathalie Durand Reparto: Léa Drucker, Denis Ménochet, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Coralie Russier Género: Drama social Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 20/04/2018
¿De qué va?: Myriam y Antoine se han divorciado. Ella solicita la manutención exclusiva de su hijo Julien. Él defiende que esa decisión le impediría ejercer como padre. La jueza sentencia a favor de la custodia compartida. La decisión llevará al pequeño Julien a una situación insostenible.

LISTA | LAS 20 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DE 2018

Todo apunta a que 2018 será un gran año para nuestra cinematografía. Perfectos desconocidos ha dejado 6'6 millones para las arcas del curso, y a ese monto suman los buenos resultados de La tribu, Sin rodeos, Campeones, Thi Mai y Que baje dios y lo vea, que han dado nueva vida a la comedia patria. Tampoco podemos olvidar que la nueva entrega de Jurassic World, dirigida por Juan Antonio Bayona y destinada a romper las taquillas planetarias, tiene parte de producción española, por lo que sus beneficios sumarán a las cifras del ICAA. Así las cosas, la barrera de los 100 millones de euros de recaudación se superará con creces y sin las estrecheces de 2017. Ante tal panorama, los estrenos del segundo semestre están obligados a dejarnos las bazas más fuertes de cara a festivales internacionales y a la nueva terna de los Goya. El peso creciente de Atresmedia y Telecinco, que espacian sus estrenos con el objetivo de concentrar todo su target y poder promocionar de la forma más agresiva y efectiva posible, hace que gran parte de las fechas de llegada a cines ya las conozcamos, salvo cambios de última hora. Esta es nuestra particular lista de las 20 películas españolas más esperadas de 2018.

20. SUPERLÓPEZ, de Javier Ruiz Caldera

Estreno: 23/11 Producción: Zeta Cinema / Mediaset España / Movistar+ / Telecinco Cinema

La quinta comedia de Ruiz Caldera será, como Anacleto, una aproximación a uno de los superhéroes patrios por excelencia. Con la magia habitual de Telecinco, el gancho de Dani Rovira y la participación de secundarios muy variopintos se espera que el film sea uno de los más recaudadores del año (a su favor: puede ser la reina del puente de la Constitución).

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXIII) | AUSTRALIA y NUEVA ZELANDA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 111 LANTANA (Australia, 2001)

¿De qué va?: Un detective investiga la desaparición de una mujer casada y un hombre de negocios australiano. Al seguir la pista de la pareja, que supuestamente mantenían un vínculo sentimental, el hombre coincidirá con cuatro matrimonios de la isla, todos a su manera dominados por el sexo, la locura y la violencia.

¿Quién la dirige?: Aunque nació en Inglaterra, Ray Lawrence lleva casi toda su vida residiendo y trabajando en Australia, donde se dedica principalmente a proyectos publicitarios y televisivos. Cuenta tan sólo con tres largometrajes: Lantana y Jindabyne son los más conocidos.

¿Cuál es su palmarés?: 8 premios de la Academia de cine de su país, incluyendo mejor película. Premio especial de la National Board of Review y Sección oficial del Festival de San Sebastián.

¿Por qué hay que verla?: Es un título de culto poco reivindicado, con actores muy populares gracias al cine norteamericano: destacan Geoffrey Rush, Anthony LaPaglia y Barbara Hershey entre otros.

CRÍTICA | EL GRILL DE CÉSAR, de Darío Aguirre

EL GRILL DE CÉSAR

Alemania, 2014. Dirección y guión: Darío Aguirre Música: Darío Aguirre Fotografía: Santiago Oviedo Reparto: César Aguirre, Darío Aguirre, Gloria María Guevara, Manuela Torres Género: Documental Duración: 88 min. Tráiler: Link

¿De qué va?: Para rescatar a su padre de la ruina e impedir que cierre su churrasquería, Darío Aguirre deja temporalmente su casa en Alemania y vuelve a Ecuador. Tal vez las cosas serían más sencillas si Darío no fuera vegetariano. Lo que comienza como una tragicómica discusión sobre horarios de apertura y variaciones en el menú, se va tornando con el tiempo en un profundo y auténtico retrato familiar.

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXII) | JAPÓN

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 106 MILLENNIUM ACTRESS (Japón, 2001)

¿De qué va?: Una estrella del celuloide japonés desaparece en extrañas circunstancias. Años después, ya olvidada, un admirador que se encarga de realizar documentales se entrevista con ella en un lugar apartado. En ese encuentro, el descubrimiento de una llave y los recuerdos de la vida de la estrella, incapaz de discernir la realidad de las ficciones que rodó, darán pie a múltiples (sub)tramas.
¿Quién la dirige?: Satoshi Kon, nombre clave de la animación nipona pese a su repentino fallecimiento hace ahora una década. Perfect Blue y Paprika, además de la serie Paranoid Agent, son algunas de sus obras de culto, que siguen contando con una legión de fans considerable en todo el mundo.
¿Cuál es su palmarés?: Premiada en los festivales de Sitges, Fantasia y Mainichi. En España se editó directamente en dvd.
¿Por qué hay que verla?: Es una pieza imprescindible del anime, sin nada que envidiar a títulos más conocidos como El viaje de Chihiro. La película condensa a la perfección las obsesiones temáticas y estilísticas de su director: si queréis conocer la obra de Kon, empezad visionando Millennium Actress.

CRÍTICA | HEARTSTONE, CORAZONES DE PIEDRA, de Guðmundur Arnar Guðmundsson

La belleza del pez piedra

HEARTSTONE, CORAZONES DE PIEDRA

Festival de Venecia: Queer Lion. EFA 9 Edda Awards, incluyendo mejor película

Islandia, 2016. Dirección y guión: Guðmundur Arnar Guðmundsson Música: Kristian Eidnes Andersen Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen Reparto: Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson, Søren Malling, Nína Dögg Filippusdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Nanna Kristín Magnúsdóttir, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir, Daniel Hans Erlendsson Género: Drama Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/04/2018

¿De qué va?: Narra la historia de amistad y amor entre dos chicos en una pequeña población islandesa. A medida que uno intenta ganarse el interés de una chica, el otro descubre nuevos sentimientos hacia su mejor amigo.

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XXI) | COREA DEL SUR

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 101 OASIS (Corea del Sur, 2002)

¿De qué va?: Un hombre que sufre una leve discapacidad mental sale de prisión tras cumplir condena por un atropello accidental. Al ser rechazado por su familia, se interesa por la hija del hombre que mató. La chica tiene parálisis cerebral, y entre ellos surgirá una relación amorosa incomprendida por todo su entorno.
¿Quién la dirige?: Lee Chang-Dong, director de seis estupendas películas, todas ellas de espíritu humanista. Sus parábolas sociales tienen relación con su actividad política: fue ministro de Cultura de su país. Con Secret Sunshine y Poetry compitió en el Festival de Cannes.
¿Cuál es su palmarés?: Premio FIPRESCI, mejor director y otros 2 galardones del Festival de Venecia. Premiada en Seattle y Vancouver. Nominada al Independent Spirit Award a la mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué hay que verla?: El cine sirve para establecer puentes y Oasis es una de esas películas que te reconcilian con el género humano. Una parábola sobre la incomprensión, la enfermedad y la necesidad de respetar al prójimo y de superar todas las adversidades. Todo un ejemplo de vida y de cine.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X21 - CINE DE 2005 + ESPECIAL CINE ASIÁTICO

Programa nº 88 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 6º audio dedicado al Cine del S. XXI. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 2005. 2. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas del 2005. 3. Repasamos el mejor CINE ASIÁTICO de los últimos años. ¡Gracias por darle al play! 

Guía del programa: 

1' Presentación - 3' Estrenos 05 - 8' Bandas sonoras 05 - 14' Taquilla 05 - 17' TV y series 05: Prison Break, Weeds y Anatomía de Grey - 21' Premios y festivales 05 - 27' Obituario 05 - 30' Cine español 05 - 43' Encuesta: Las mejores películas de 2005 - 52' Especial EL CINE ASIÁTICO DEL S. XXI - 78' Despedida y canción: "Al otro lado del río", de Jorge Drexler

SEMANARIO 126 | LOS POST DE MARZO

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. Los artículos del mes de marzo los recopilamos en este post.

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XX) | CHINA y HONG KONG

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 96 BALZAC Y LA JOVEN COSTURERA CHINA (China, 2002)

¿De qué va?: En los años de la Revolución Cultural China, un joven es enviado a una zona remota del país donde accede a los libros prohibidos por el regimen. Durante su estancia en un campo de adoctrinamiento conocerá la amistad y el amor, encarnado en la hija de un costurero anciano.
¿Quién la dirige?: Dai Sijie, que aquí adaptaba su propia novela. Dedicado casi en exclusiva a la literatura, su carrera cinematográfica, al menos para Occidente, empezó y terminó con esta película, uno de los éxitos más destacados del cine asiático de principios de siglo. La película estuvo muchos meses en cartel, tanto en España como en otros países europeos.
¿Cuál es su palmarés?: Nominación al Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa. A concurso en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
¿Por qué hay que verla?: Tiene todos los ingredientes para gustar a un amplio abanico de espectadores: romance, contexto histórico, exotismo, citas literarias, una fotografía muy cuidada... Merece ser tenida en cuenta, más allá de la moda/entusiasmo que suscitó allá por 2002.

CRÍTICA | EL CUADERNO DE SARA, de Norberto López Amado

(Libro de) memorias de África

EL CUADERNO DE SARA

España, 2018. Dirección: Norberto López Amado Guión: Jorge Guerricaechevarría Fotografía: David Omedes Música: Julio de la Rosa Reparto: Belén Rueda, Manolo Cardona, Marián Álvarez, Enrico Lo Verso, Florín Opritescu, Malcolm Sitté, Iván Mendes, Marta Belaustegui, Nick Devlin, Ramón Barea Género: Drama. Aventuras Tráiler: Link Duración: 115 min. Fecha de estreno en España: 02/02/2018
¿De qué va?: Al publicarse una foto en prensa, Laura descubre que su hermana Sara, médico que trabaja en una ONG en África, sigue viva. Decidida a encontrarla, Laura viaja hasta una de las zonas más peligrosas del continente con una sola ayuda: el cuaderno que Sara dejó a una compañera suya. 

CRÍTICA | TODO EL DINERO DEL MUNDO, de Ridley Scott

Entre la familia y la fortuna

TODO EL DINERO DEL MUNDO

Nominada al Bafta y Óscar al mejor actor secundario. 3 candidaturas a los Globos de oro

EE. UU., 2017. Dirección: Ridley Scott Guión: David Scarpa, a partir del libro de John Pearson Música: Daniel Pemberton Fotografía: Dariusz Wolski Reparto: Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Romain Duris, Charlie Plummer, Timothy Hutton, Charlie Shotwell, Andrea Piedimonte, Marco Leonardi, Roy McCrerey, Kit Cranston, Maya Kelly, Stacy Martin, Olivia Grant, Adam Astill, Andrew Buchan, Charlotte Beckett, Francesca Inaudi, Giulio Base, Olivia Magnani, Maurizio Lombardi Tráiler: Link Género: Thriller Duración: 130 min. Fecha de estreno en España: 23/02/2018

¿De qué va?: Roma, 1973. John Paul Getty III, adolescente de 17 años, es secuestrado. Su abuelo, uno de los hombres más ricos del mundo, cree que todo es un montaje de su familia para quitarle su fortuna y contrata a un agente para que investigue el caso. Con el paso de los días, el policía se convierte en el brazo derecho de la madre del chico, que hará todo lo posible para que Getty pague los millones que piden los captores.

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (XIX) | PAÍSES ASIÁTICOS (II)

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

N° 91 PLENO VERANO (Vietnam, 2000)

¿De qué va?: Tres hermanas jóvenes viven y trabajan juntas. Lo comparten todo. Tal vez demasiado. Durante un verano, sus relaciones, la necesidad de emanciparse y sus sentimientos más escondidos aflorarán coincidiendo con el aniversario de la muerte de su madre.
¿Quién la dirige?: Tran Anh Hung, muy querido en Vietnam y Francia desde que dirigiera la nominada al Óscar El olor de la papaya verde. Posteriormente, Cyclo y la cinta que nos ocupa tuvieron una amplia repercusión en muestras especializadas y carteleras de medio mundo. Tras adaptar la novela Tokio Blues, hace poco estrenó Eternité, protagonizada por Bérénice Bejo, Mélaánie Laurent y Audrey Tatou.
¿Cuál es su palmarés?: Candidata a 2 premios Chlotrudis.
¿Por qué hay que verla?: Es una película que conecta, por tema y tempo, con el cine de Hirokazu Kore-eda. Tal vez la carrera de Anh Hung ha quedado un poco en tierra de nadie (daño colateral de firmar una ópera prima tan recordada), pero su nombre merece ser reivindicado.