CRÍTICA | BABY, de Juanma Bajo Ulloa

BABY

España, 2020. Dirección y guion: Juanma Bajo Ulloa

Festival de Sitges: Mejor música

Juanma Bajo Ulloa fue junto a Amenábar y a De la Iglesia el gran renovador del cine fantástico en los 90, incluso un fenómeno de masas. Con todo, en los últimos años el firmante de Alas de mariposa y La madre muerta ha construido a su alrededor un personaje propio, alejado de la primera división cinematográfica. Baby es su regreso a casa: todo en ella tiene reminiscencias, leves toques de esa magia que nos cautivó hace tres décadas. Tras su paso por Sitges, Bajo Ulloa aspira a dividir al personal con una película que es un experimento (logrado) y una experiencia (irregular). Baby es una película muda, con muy pocos personajes, una estética muy trabajada, una música envolvente y apenas una casa como espacio principal. Cuenta la odisea de una joven drogadicta que cede su bebé a una mujer extraña que vive con la que parece ser su hija y su nieta en una cabaña en mitad de un bosque. Minutos después, la protagonista se arrepiente, regresa a ese lugar y se dará cuenta de que las mujeres utilizan a los bebés para esconder un trauma familiar y para ganar dinero. Poco más. Porque, allá donde la historia se antoja escueta, la atmósfera gótica, el misterio inmanente de sus bellas y sucias imágenes, realza lo que es un cuento titubeante, alegoría de la maternidad, relato de mujeres que espían y que son espiadas. Quienes quieran bucear en su universo tienen a su disposición una nómina de símbolos como el chupete de nácar, el nido, la araña o las botellas vacías para buscar dobles sentido donde, tal vez, solo haya mera literalidad. Por parte del cineasta vasco, otro intento más, aunque con mayor tino, por reafirmar su discurso. Ese es su mérito y su gran talón de Aquiles: ser un verso libre en nuestra industria. Baby, para bien y para mal, es cien por cien Bajo Ulloa. Le sobra inventiva. Le falta un hervor. El debate está servido. 

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2020 | 72 SERIES PRECANDIDATAS

El blog Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities inauguraron en 2017 los Cinoscar Spanish Awards, galardones que valoran la producción audiovisual española de cada temporada. Los premios se suman a los premios oficiales del blog, los Cinoscar Awards, así como a la amplia cobertura que dedicamos al cine español, tanto en formato texto como podcast. Consulta la normativa de los premios aquí.

Desde 2018, concurren en las categorías de los Cinoscar Spanish Awards (series) todas las series, webseries, miniseries y telefilms españoles estrenados total o parcialmente en televisión, formato doméstico y/o plataformas digitales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año en cuestión, sin importar la naturaleza pública, privada, autonómica o de cualquier tipo de su canal de emisión. Excepcionalmente, en 2017 se concedió un premio único a la mejor serie, webserie, miniserie y/o telefilm. 

Por limitaciones del blog, no concurren en las categorías de los Cinoscar Spanish Awards (series) todas las series de emisión diaria y/o de sobremesa, sin importar la naturaleza pública, privada, autonómica o de cualquier tipo de su canal de emisión. En el caso de considerar una serie ya iniciada, se especificará la temporada que aspira a la nominación.

Este 2020, concurren 72 series: 37 series de drama (8 más que el año pasado), 21 series de comedia (6 más que el año pasado) y 14 series documentales y/o de animación (8 más que el año pasado). Debido al incremento de series a concurso, en esta edición Cinoscar & Rarities se reserva la posibilidad de ampliar los nominados de las 14 categorías de los Cinoscar Series Awards a 5 títulos (hasta la fecha, se consideraron 4 títulos por categoría). 

Los Cinoscar Series Awards 2020 valorarán 14 categorías: mejor serie (drama), mejor serie (comedia), mejor serie (documental y/o animación), dirección, guion (original o adaptado), música (original y/o adaptada), actor protagonista, actriz protagonista, actor secundario, actriz secundaria, reparto, vestuario, fotografía y contribución técnica. Además, el blog concederá un premio especial: el ganador o los ganadores se darán a conocer con anterioridad al palmarés. 

Las nominaciones de los Cinoscar Spanish Awards se publicarán el MIÉRCOLES 9 DE DICIEMBRE. Consulta los ganadores de las anteriores ediciones de los Cinoscar Spanish Awards aquí. 

SERIES DRAMA

30 monedas (HBO)

Alguien tiene que morir (Netflix)

Antidisturbios (Movistar+)

Auga seca (TVG, HBO)

Caminantes (Orange TV)

Caronte (Mediaset, Amazon)

Desaparecidos (Madiaset, Amazon)

Dime quién soy (Movistar+)

El Cid (Amazon)

El desorden que dejas (Netflix)

El Ministerio del Tiempo T4 (La Uno)

El nudo (Atresmedia)

El último show (Aragón TV, HBO)

Élite T3 (Netflix)

En casa (HBO)

Escenario 0 (HBO)

Hit (La Uno)

Inés del alma mía (La Uno, Amazon)

La casa de papel T4 (Netflix)

La fossa (TV3, À punt)

La línea invisible (Movistar+)

La unidad (Movistar+)

La valla (Atresmedia)

Las chicas del cable T5 (Netflix)

Les de l’hoquei T2 (TV3)

Los favoritos de Midas (Netflix)

Madres. Amor y vida (Mediaset, Amazon)

Mentiras (Atresmedia)

Néboa (La Uno)

Patria (HBO)

Perdida (Atresmedia)

Skam España T3 (Movistar+)

The Head (Orange TV)

Veneno (Atresmedia)

Vis a vis: El oasis (FOX)

Vivir sin permiso T2 (Mediaset)

White Lines (Netflix)

SERIES COMEDIA

Benidorm (Atresmedia)

Diarios de la cuarentena (La Uno)

Drama (Playz)

El pueblo T2 (Mediaset, Amazon)

El vecino (Netflix)

Grasa (Playz)

Historias de Alcafrán (La Uno)

Jo també em quedo a casa (TV3)

Justo antes de Cristo T2 (Movistar+)

La forastera (À punt)

La que se avecina T12 (Mediaset, Amazon)

Mira lo que has hecho T3 (Movistar+)

Nasdrovia (Movistar+)

Paca la Piraña, ¿dígame? (Atresmedia)

Por H o por B (HBO) 

Relatos con-fin-a-dos (Amazon) 

Road Trip (TNT, Atresmedia)

Señoras del (h)Ampa T2 (Mediaset, Amazon)

Valeria (Netflix)

Vamos Juan (TNT)

Vergüenza T3 (Movistar+)

SERIES DOCUMENTAL Y/O ANIMACIÓN

Colgar las alas (Movistar+)

Crims (TV3)

El desafío: ETA (Amazon)

El estado contra Pablo Ibar (HBO)

El Palmar de Troya (Movistar+)

Estados Desunidos (Movistar+)

Fernando (Amazon)

Futbolistas por el mundo (Amazon)

Memorias de Idhún (Netflix)

Miedo: Oscuridad y luz (Movistar+)

Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía (Movistar+)

Pongamos que hablo de Almodóvar (Atresmedia)

Pongamos que hablo de Sabina (Atresmedia)

Six Dreams, Back to Win (Amazon)

LISTA | LAS MEJORES SERIES DE NOVIEMBRE

BARON NOIR

Francia, 2020. Temporada 3, 8 episodios de 55 minutos aproximadamente. Género: Drama. Thriller  Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/03/2020 (HBO).

"La serie es una verdadera maravilla en sus tres temporadas. Cada una de las temporadas desarrolla una historia independiente pero siempre con Philippe Rickwaert en el centro. Destaca sobre todo el actor Kad Merad, que hace la mejor interpretación de su carrera".

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2020 | 50 CORTOMETRAJES PRECANDIDATOS

El blog Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities inauguraron en 2017 los Cinoscar Spanish Awards, galardones que valoran la producción audiovisual española de cada temporada. Los premios se suman a los premios oficiales del blog, los Cinoscar Awards, así como a la amplia cobertura que dedicamos al cine español, tanto en formato texto como podcast. Podéis consultar la normativa los apartados de los premios aquí. 

Este 2020, aspiran a la categoría de Mejor cortometraje todos los trabajos de ficción, animación y/o documentales, de duración inferior a los 29 minutos y visionados entre el 1 de noviembre de 2019 y el 31 de octubre de 2020. Para su consideración, los cortos deben ser de producción mayoritaria española y del año vigente o anterior al de la entrega de premios, sin importar su lengua.

El año pasado también tuvimos 50 cortos precandidatos. El trabajo ganador fue Matria, de Álvaro Gago Díaz. Los precandidatos de 2020 son:

 

#Yomequedoencasa, de Carlos Polo

16, de Ana Lambarri

A la cara, de Javier Marco

A Little Taste, de Víctor Català

A ninguna parte, de Manuel Manrique

A quien dices amar, de Inés Pintor y Pablo Santidrián

Arenal, de Rafa Alberola

Brócoli, de Iván Saínz-Pardo

Carne, de Camilla Kater

Cocodrilo, de Jorge Yúdice

Confinado, de David Ibernia

Conversaciones con un mono, de Eduardo Grojo

Dana, de Lucía Forner Segarra

Dar-Dar, de Paul Urkijo Alijo

Eco, de Raúl Mancilla

El abrazo, de Lara Veliz y Larry Balboa

El árbol de las almas perdidas, de Laura Zamora

El infierno y tal, de Enrique Buleo

El monstruo invisible, de Javier y Guillermo Fesser

El pollo persona, de David Ibernia

El ruido solar, de Pablo Hernando

Escenas de vida, de Izibene Oñederra

Estigma, de David Velduque

Foreigner (Extranjero), de Carlos Violadé Guerrero

Gastos incluidos, de Javier Macipe

Gaudir, de Marçal Forés

Habrá monstruos, de Carlota Martínez Pereda

Hermann, de Jordi García

Historias para no dormir: Reality, de Alejandro Ibáñez

Intermedio, de Bernabé Rico

La madre de Mateo, de Aitor Arregi y José Mari Goenaga

La última virgen, de Bàrbara Farré

Las llamas del sol, de Pepe Sapena

Mad in xpain, de Coke Riobóo

Madrid 2120, de José Luis Quirós y Paco Sáez

Madrid-Atocha, de Jorge Dayas

Metamorphosis, de Juan Fran Jacinto y Carla Pereira

Mi hermano Juan, de Cristina y María José Martín Barcelona

Miss Mbulu, de Ben Fernández

Ni oblit, ni perdó, de Jordi Boquet Claramunt

Nulíparas, de Fabia Castro

Places, de Claudia Barral Magaz

Ráfagas de vida salvaje, de Jorge Cantos

Rutina: La prohibición, de Samuel Ortí Martí

Te jodes y bailas, de Diego Saniz

The Christmas Gift, de Bogdan Muresanu

Toc, de Aitor Herrero

Tres veces, de Javier Fesser

Tututú, de Rosa Peris

Vida Modelo, de Eduardo Grojo

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x06 | SERIES: The Boys 2, Territorio Lovecraft, El pájaro carpintero, Teherán, Quiz, Stranger, La valla y Roma Criminal

Programa nº 191 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nuevo audio dedicado a la actualidad seriéfila. Incluye reseña sin spoilers de THE BOYS T2, TERRITORIO LOVECRAFT, EL PÁJARO CARPINTERO, RATCHED, TEHERÁN, LA VALLA, HIT y más títulos. Con tráilers y bandas sonoras de las series. Participan Omar de Pablo, Dionar Hidalgo, Raúl Artiaga, Jonny Blanco, Adrián Lede, Xavier Vidal y Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: The Boys T2 - 4' SERIES EN SERIE: Ratched, Territorio Lovecraft, El tercer día, El pájaro carpintero, L'Attaché y Teherán - 18' SERIES BRITÁNICAS: Him, El nido, El incendio, White House Farm, Des, Quiz, Talking Heads, Staged, Mr Winner - 30' SERIES COREANAS: Itaewon Class y Stranger (Secret Forest) - 37' SERIES ESPAÑOLAS: Historias de Alcafrán, Hit, La valla, Miedo: Oscuridad y luz y Escenario 0 - 47' SERIES RETRO: Roma Criminal - 52' Despedida y canción: “Happy Together”, de The Turtles

Puedes enviar tus comentarios o audiocomentarios con sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com, estaremos encantados de leerte o escucharte.

CINOSCAR SPANISH AWARDS 2020 | 45 PELÍCULAS IBEROAMERICANAS PRECANDIDATAS

El blog Cinoscar & Rarities y El podcast de Cinoscar & Rarities inauguraron en 2017 los Cinoscar Spanish Awards, galardones que valoran la producción audiovisual española de cada temporada. Los premios se suman a los premios oficiales del blog, los Cinoscar Awards, así como a la amplia cobertura que dedicamos al cine español, tanto en formato texto como podcast. Podéis consultar la normativa de los premios en el blog.

 

Participan en el Cinoscar Spanish Award 2020 a la mejor película iberoamericana los largometrajes de cualquier país iberoamericano de Norte, Centro y Suramérica, incluyendo Portugal, exhibido en salas y/o plataformas digitales entre el 1 de noviembre de 2019 y el 31 de octubre de 2020, con independencia de su lengua y género. Si una película iberoamericana cuenta con producción española, puede aspirar a todas las categorías exceptuando Mejor película del año. Cinoscar & Rarities se reserva la posibilidad de restar o añadir títulos.

Las anteriores ganadoras fueron Doña Clara (Aquarius), de Kleber Mendonça Filho (Brasil, 2017); Roma, de Alfonso Cuarón (México, 2018); y El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi Furniss (Costa Rica, 2019). 

Este 2020, hay 45 películas precandidatas (10 más que el año pasado) de 12 países distintos (1 más que el año pasado): 12 títulos de Argentina, 9 de México, 8 de Brasil, 6 de Chile, 2 de Guatemala y Portugal, y 1 de Bolivia, Colombia, Cuba, El Salvador, República Dominicana y Venezuela.

4x4, de Mariano Cohn (Argentina)

AHÍ TE ENCARGO, de Salvador Espinosa (México)

ARAÑA, de Andrés Wood (Chile)

BACURAU, de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (Brasil)

BIXA TRAVESTY, de Kiko Goifman y Claudia Priscilla (Brasil)

BLANCO EN BLANCO, de Theo Court (Chile)

BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE, de Santiago Loza (Argentina)

CACHADA, de Marlén Viñayo (El Salvador)

CHICUAROTES, de Gael García Bernal (México)

CHOLITAS, de Pablo Iraburu y Jaime Murciego (Bolivia)

COCOTE, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana)

CORAZÓN LOCO, de Marcos Carnevale (Argentina)

CRÍMENES DE FAMILIA, de Sebastián Schindel (Argentina)

DIVINO AMOR, de Gabriel Mascaro (Brasil)

EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE, de Agustina Comedi (Argentina)

EMA, de Pablo Larraín (Chile)

ESPERO TU (RE)VUELTA, de Eliza Capai (Brasil)

FIN DE SIGLO, de Lucio Castro (Argentina)

HARD LABOR, de Marco Dutra y Juliana Rojas (Brasil)

HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE, de Santiago Limón (México)

LA ARRANCADA, de Aldemar Matías (Cuba)

LA CAMARISTA, de Lila Avilés (México)

LA CASA LOBO, de Joaquín Cociña y Cristóbal León (Chile)

LA CAUSA, de Andrés Figueredo (Venezuela)

LA FLOR, de Mariano Llinás (Argentina)

LA PROTAGONISTA, de Clara Picasso (Argentina)

LA VIDA INVISIBLE DE EURÍDICE GUSMAO, de Karim Aïnouz (Brasil)

LA ODISEA DE LOS GILES, de Sebastián Borenztein (Argentina)

LAS CINÉPHILAS, de María Álvarez (Argentina)

LAS NIÑAS BIEN, de Alejandra Márquez Abella (México)

LAS TRES MUERTES DE MARISELA ESCOBEDO, de Carlos Pérez Osorio (México)

LOS BUENOS MODALES, de Marco Dutra y Juliana Rojas (Brasil)

LOS LOBOS, de Samuel Kishi (México)

LOS MIEMBROS DE LA FAMILIA, de Mateo Bendesky (Argentina)

MONOS, de Alejandro Landes (Colombia)

MR. LEATHER, de Daniel Nolasco (Brasil)

NADIE SABE QUE ESTOY AQUÍ, de Gaspar Antillo (Chile)

NUESTRAS MADRES, de César Díaz (Guatemala)

PARABELLUM, de Lukas Valenta Rinner (Argentina)

SE BUSCA PAPÁ, de Javier Colinas (México)

TECHNOBOSS, de Joao Nicolau (Portugal)

TEMBLORES, de Jayro Bustamante (Guatemala)

VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS, de José Luis Torres Leiva (Chile)

VITALINA VARELA, de Pedro Costa (Portugal)

YA NO ESTOY AQUÍ, de Fernando Frías de la Parra (México)

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x05 | Especial 68º FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: Beginning, Falling, sello Cannes, El olvido que seremos y cine español

Programa nº 190 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Guillermo Navarro y Xavier Vidal repasan las anécdotas, las películas y el palmarés de la 68ª edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 2' Medidas Covid - 5' Concha de oro de "Beginning" - 10' Polémica de Eugène Green - 12' Premio Donostia a Viggo Mortensen y "Falling" - 16' Sello Cannes: "Verano del 85", "Druk", "True Mothers", "Passion Simple" y "El olvido que seremos" - 26' Cine español: "Sala del juzgado 3H", "Akelarre", "Sentimental", "El agente topo", "Ane" y "Un efecto óptico" - 37' Otras películas: "Nomadland", "Rizi (Days)", "Supernova" y "El padre" - 41' Despedida y canción: En el amor todo es empezar, de "Explota, explota"

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CRÍTICA | UN MUNDO NORMAL, de Achero Mañas

UN MUNDO NORMAL

España, 2020. Dirección y guion: Achero Mañas 

Tengo la impresión, a lo mejor equivocada, de que todas las películas de Achero Mañas tienen un fuerte componente autobiográfico. Salvo El Bola, que nació al calor de un contexto muy concreto (el auge de nuevos directores y del cine social de mediados-finales de los 90 en España), todas las películas (pocas, demasiado pocas) de Mañas se prestan a una lectura extracinematográfica muy personal. Así, Noviembre podría ser la cita a ese actor de calle, desconocido, militante, que él mismo fue durante mucho tiempo. Todo lo que tú quieras mostraría un Mañas en su faceta de padre, sin abandonar los dispositivos interpretativos que tanto le interesan. Y ahora Un mundo normal se inspira en el fallecimiento de su madre, en el crecimiento de su hija y en su propia crisis existencial y laboral (no por casualidad, Mañas ha estado una década sin filmar). El cine como reflejo de filias, fobias, traumas y vivencias. La fórmula del alter ego como acto controlado de exhibicionismo. Sea todo lo dicho cierto o no, es innegable que Un mundo normal cuenta con grandes dosis de verdad. Se non è vero, è ben trobato. Su protagonista resulta excéntrico y cercano a partes iguales. La película consigue lo más complicado: tener un tono agridulce, liviano y grave según la escena. Falla, en cambio, en lo aparentemente más procedimental: dotar a la road movie de su segunda parte de toda la aventura y el desenfreno que la historia requiere. Así, a medio gas, con un talento intacto, adoleciendo del rodaje que ya ha perdido, Mañas reflexiona sobre la vida, la familia, la muerte, el legado y las trazas de extrañeza que se esconden en un mundo aparentemente sano, usual. Ojalá Mañas no nos haga esperar otros diez años para saber cómo evoluciona su vida delante y detrás de las cámaras. Porque, bien pensado, Un mundo normal es un filme de resistencia. En favor del cine. Reacio a las series. Contrario a los algoritmos y a los intereses de los que tienen la sartén del cine español por el mango. He aquí la verdadera anormalidad...

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x04 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2021 (II)

Programa nº 189 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Seguimos la temporada de estrenos y premios con las reseñas sin spoilers de Mulán, Da 5 Bloods, Nunca, casi nunca, a veces, siempre, Estoy pensando en dejarlo, Hamilton y El diablo a todas horas. Participan Mayra Meza, Ronnie Valencia, Dionar Hidalgo, Raúl Artiaga y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 2' Mulán - 6' Da 5 Bloods - 10' Nunca, casi nunca, a veces, siempre - 14' Estoy pensando en dejarlo - 18' Hamilton - 22' El diablo a todas horas - 25' Despedida y canción: "Loyal Brave True", de Mulán

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CRÍTICA | EXPLOTA EXPLOTA, de Nacho Álvarez

EXPLOTA EXPLOTA

Dirección: Nacho Álvarez Guion: Eduardo Navarro, David Esteban y Eduardo Navarro

Festival de San Sebastián 2020: Presentación especial

Explota Explota no ha tenido suerte en taquilla. Se esperaba que el público apostara, sobre todo en un momento tan sombrío, por una película que es todo luz, intrascendencia, positivismo, romanticismo y alegría... pero no ha habido suerte. En parte, debido a una campaña de promoción que no ha sabido comunicar cómo es y de qué va realmente la película. Empecemos, pues, por el principio. Explota Explota no es un biopic de Raffaella Carrà, sino una fantasía musical que se construye a partir de las canciones de la diva italiana. En paralelo, muestra las bambalinas de una Radio Televisión Española que, en los años 70, se debatía entre los cambios sociales y el régimen dictatorial que ya estaba agonizando. En este punto, la película, a modo de cuento, habla de la censura, el impacto mediático de las pantallas (sin importar tamaños) y los códigos de conducta y vestimenta, que no han perdido vigencia y que el público joven que no vivió ni sufrió esa época entenderá desde otros códigos. Suma un empaque vistoso, colores vivos, dirección artística de ensueño, un vestuario digno de Goya,  bastantes lentejuelas, varias hombreras, citas cinéfilas, chicos guapos, una García Jonsson adorable y una Echegui con desparpajo y acento del sur, digna heredera de las grandes secundarias cómicas de nuestra cinematografía. Nuestra ficción necesita espectáculos tan vitaminados como este, enraizados en nuestra cultura y a la vez muy exportables. Con un guion con más enjundia y veinte minutos menos de metraje estaríamos hablando de un título de culto. Explota Explota no detona, pero encanta de manera matizada. 

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x03 | SERIES: El colapso, La maravillosa Sra. Maisel T3, El joven Wallander, Caza de brujas, En casa y Expediente X

Programa nº 188 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nuevo audio dedicado a la actualidad seriéfila. Incluye reseña sin spoilers de EL COLAPSO, LA MARAVILLOSA SRA. MAISEL T3, THE MORNING SHOW, CUANDO EL POLVO SE ASIENTA, EL JOVEN WALLANDER, EN CASA, POR H O POR B y más títulos. Con tráilers y bandas sonoras de las series. Participan Dionar Hidalgo, Omar de Pablo, Chema López, Jonny Blanco, Antonio Vuarnet, Xavier Vidal y Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 1' SERIE DESTACADA: El colapso - 4' PREMIOS EMMY 2020: Repaso a nominadas y reseñas de The Morning Show, Pose, Modern Love y La maravillosa Sra. Maisel T3 - 25' SERIES NÓRDICAS: The New Nurses, Hashtag, Cuando el polvo se asienta, The Rain, El joven Wallander y Caza de brujas - 34' SERIES COREANAS: Crash Landing on You y Está bien no estar bien - 42' SERIES ESPAÑOLAS: En casa y Por H o por B - 46' SERIES RETRO: Expediente X - 52' Despedida y canción: “Sigriswil”, de Kim Kyoung Hee.

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CRÍTICA | AKELARRE, de Pablo Agüero

AKELARRE

Dirección: Pablo Agüero Guion: Pablo Agüero y Katell Guillou

Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso  

Akelarre es una bonita anomalía dentro de nuestra cinematografía: cinta dirigida por un cineasta argentino, rodada en España, con parte de capital francés y hablada en euskera y en español. También por su temática, mezcla de géneros y texturas. La película nos traslada a las praderas del norte de nuestra península, allá por el siglo XVII.En ese marco rural,nada bucólico, incluso críptico, un juez y la corte real apresa, interroga y finalmente ajusticia a unas chicas que residen en una aldea y que están acusadas de practicar la brujería. El film empieza a bocajarro, sin presentar paisajes ni personajes, y se desarrolla casi íntegramente en interiores: mazmorras, comedores, pasadizos y estancias empedradas. Los escenarios, aunque minimalistas, se benefician de una fotografía, maquillaje, peluquería y, en esencia, atmósfera, más que solvente, lo que convierte Akelarre en uno de los títulos locales más complejos del curso en términos técnicos y artísticos. Tampoco desentona el aporte actoral: Àlex Brendemühl y Daniel Fanego rubrican dos villanos muy potentes y Amaia Aberasturi lidera la cuadrilla de presuntas hechiceras con nota, probablemente uno de los papeles noveles y protagonistas más destacados de 2020. En síntesis, película seca, tenebrista, muy personal, con un primer tramo tosco y una segunda mitad en la que Agüero demuestra músculo escénico con diálogos y escenas de belleza e impacto. Caso paradigmático de película atemporal, ambigua, libérrima, nada complaciente, que es querida por algunos y menostenida por otros tantos. Para todos, enésimo paso adelante de un cine vasco que no necesita hacer magia negra para lograr la excelencia. 

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CRÍTICA | ESO QUE TÚ ME DAS, de Jordi Évole y Ramón Lara

ESO QUE TÚ ME DAS

España, 2020 Dirección: Jordi Évole y Ramón Lara

Eso que tú me das se ha convertido en el éxito inesperado de la temporada. Si el momento no fuera tan inusual (pandemia, retrasos de estrenos, cierre de salas, auge de las plataformas, etc.), probablemente se estudiaría con mayor detenimiento el pequeño gran fenómeno de una cinta que, en verdad, se trata de un producción con empaque y lenguaje televisivo. Toca reunir a creadores, productores, distribuidores y exhibidores para calibrar hasta qué punto pueden hacer caja eventos determinados en recintos y pases muy concretos. En qué medida las salas deben convertirse en proyectores de contenidos, tal vez no estrictamente cinematográficos. Y, como resultado, determinar qué es realmente "cinematográfico", más si cabe teniendo en cuenta que pocos medios han evolucionado tanto en técnica y consumo, en fondo y forma, desde el cambio de siglo. Pero cerremos paréntesis: el debate nos atañe, pero "hemos venido a hablar de otra cosa". De eso, hablar, divagar y filosofar va, en esencia, Eso que tú me das, última entrevista del cantante Pau Donés en su casa de la Vall d'Aran antes de fallecer. Las imágenes son austeras, tanto como las palabras. Se impone la ceremonia privada, ahora colectiva, de dos amigos que tocan todos los palos sin jarabes ni parches de por medio. Eso que tú me das no da rodeos, no camufla ni edulcora, no usa eufemismos, no intenta ser lo que no es. Parte de esa franqueza sorprende, emociona y es muy difícil de encontrar en la mayoría de los títulos de ficción más recientes. Como resultado de ese vaciado, Eso que tú me das prescinde de material de archivo, fondos musicales y cualquier elemento explicativo, de distracción. Todo el mundo puede sentirse apelado por esta tranche de vie en tres actos: un prólogo en plena carretera, una charla en plano-contraplano y una coda con la montaña de fondo. Nada más... y nada menos. Y de ahí surgen, pese a lo dicho, las reticencias hacia Eso que tu me das: es, simple y llanamente, un diálogo audiovisual. Con un texto bonito, en un contexto pertinente, pero solo eso. La reflexión más profunda y conciliadora sobre la vida (y, por lo tanto, sobre la muerte) desde, tal vez, Mar adentro. ¿Y si realmente el coronavirus ha dado sentido a una película que nunca fue tal? Veremos qué opinan los galardones nacionales de invierno.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 6x02 | CINE ESPAÑOL SEPTIEMBRE 2020

Programa nº 187 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Alberto Tovar y Xavier Vidal repasan la actualidad del cine español. Analizamos los festivales de Málaga, San Sebastián y Sitges, los Goya 2021 y la taquilla post confinamiento. Además, reseñamos sin spoilers 15 estrenos, incluyendo Las niñas y La boda de Rosa. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 3' Festival de Málaga - 11' Festival de San Sebastián - 22' Festival de Sitges - 24' Premio neutro del Festival de Berlín - 28' Premios Goya 2021 - 42' Taquilla y noticias - 50' Críticas: Mi hermano persigue dinosaurios, 4X4, The Bra, El doble más quince, Para toda la muerte, Mi gran despedida, Amor en polvo, El último arquero, La lista de los deseos, La boda de Rosa, Las niñas, La isla de las mentiras, Los europeos, Animal Crackers, Ofrenda a la tormenta y Orígenes secretos - 104' Despedida y canción: "Orígenes secretos", de Kase. O ft. Elphomega & Klau Gandía

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CRÍTICA | UNO PARA TODOS, de David Ilundain

UNOS PARA TODOS

España, 2020. Dirección: David Ilundain Guion: Coral Cruz y Valentina Viso

Es curioso que el estamento docente, tan olvidado por nuestros políticos, tan maltratado por la opinión pública, incluso tan infravalorado entre padres, alumnos y profesionales de la educación, sea para el cine un contexto bastante familiar, una fuente inagotable de inspiración. Casi siempre en forma de películas amables, de vinculación social. Aunque los franceses, como en casi todo, nos ganan la partida en cuanto a cine de jóvenes, institutos y alrededores, Uno para todos se suma a una tradición local que ahora es noticia gracias a la serie Hit. La película de David Ilundain sigue a Aleix, un maestro interino catalán que consigue trabajo como tutor de 6º de Primaria en un colegio aragonés. Tras un prólogo por carretera, la cinta en seguida presenta sus cartas y destaca el día a día en el centro, el contacto con los alumnos y el carácter raro y esquivo del hombre, interpretado con solvencia por David Verdaguer. La aportación más interesante viene a posteriori: el reto del personaje será integrar en su clase a un alumno enfermo de cáncer que acosó a sus compañeros en el curso anterior. El concepto de educación pública, de calidad e integradora se pone en juego cuando la víctima es, al mismo tiempo, el malo de la función. Con este dispositivo, la película explica muy bien las contradicciones del oficio, el trabajo por proyectos en las aulas, la tarea de los orientadores educativos y, en general, todo el esfuerzo que los docentes desarrollan en grupo y en soledad, incluso (¿o debería decir "sobre todo"?) en fines de semana, tardes libres y vacaciones. En el otro lado de la balanza, la película es más procedimental cuando explica el contacto con las familias, las relaciones con los compañeros de claustro y, principalmente, cuando explica, más bien cuando elude, el desapego del protagonista con su madre. El broche final, abiertamente sentimental, no desentona: cierra el arco dramático de la trama, con manipulaciones perdonables, a la vez que deja cabos sueltos para debatir. Nada que ver o, según se mire, muy relacionado con B, la primera película de Ilundian. Ojalá vengan más. La educación, sus participantes, su importancia, necesita aparecer en la gran pantalla.

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CRÍTICA | NIEVA EN BENIDORM, de Isabel Coixet

NIEVA EN BENIDORM

España, 2020. Dirección y guion: Isabel Coixet

Festival de Valladolid: Sección oficial

Detesto Benidorm. Es el símbolo de la especulación inmobiliaria. El cliché de playa, sol y bebidas a pocos euros. La ciudad en la que gente estúpida, vestida de manera estúpida, habla de cosas estúpidas mientras les suceden avatares estúpidos. El lugar que mejor representa esa dependencia española por el turismo y los clichés que luego, hipócritamente, muchos critican. Con todo, entiendo que Coixet haya visto en la costa alicantina cierto atractivo. Neones y desfases, los bullicios a primera línea de mar y las urbanizaciones abandonadas de las afueras. Hay, en efecto, algo exótico y chabacano en Benidorm. Indudablemente, sus gentes esconden tramas muy prometedoras. ¿Por qué decidieron pasar su vida en un sitio que representa lo estacional, la nada absoluta? ¿De qué se huye o qué se quiere conseguir? Pues bien... Coixet no cuenta ninguna historia: se recrea en un sentimiento de pausa. Una pena inconcreta, ensimismada, dilatada a propósito. Poca cosa, por desgracia. Más aún si ese vacío tiene forma de un banquero atolondrado, una cabaretera taciturna, una limpiadora medio chamana y una policía con alma de poeta. Decepcionante si, tratándose de una cineasta tan experimentada, la atmósfera se construye a base de planos nocturnos, músicas italianas, colores saturados y otros estilemas ya vistos con anterioridad. Coixet domina los cuentos, filma la belleza de lo inverosímil. Aquí no sucede nada de eso. Nunca antes sus fotogramas habían tenido aromas de determinado cine clásico norteamericano, incluso del absurdo de Kaurismaki, pero nada funciona. Nieva en Benidorm es Coixet imitando a Coixet, alguien haciéndonos creer que se puede comer un arroz negro con cucharas de madera a las tantas de la madrugada mientras se parafrasea a Sylvia Plath sin que en el patio de butacas nadie frunza el ceño. Hay, para colmo, muchos más despropósitos. Sin el riesgo de sus películas más radicales. Sin la verdad de los nombres que cimentaron su fama: Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras. Una película para olvidar. Como la resaca posterior a una borrachera en, por supuesto, cualquier antro, hotel, tumbona o descampado de Benidorm.

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