lunes, 15 de mayo de 2017

CRÍTICA | DÉJAME SALIR (GET OUT), de Jordan Peele



 Adivina quién viene a cenar esta noche
DÉJAME SALIR (GET OUT), de Jordan Peele
EE. UU., 2017. Dirección y guión: Jordan Peele Fotografía: Toby Oliver Música: Michael Abels Reparto: Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson, LilRel Howery, Gary Wayne Loper, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens Género: Thriller. Terror Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 19/05/2017
¿De qué va?: Chris, un joven afroamericano, visita por primera vez la familia blanca de Rose, su novia desde hace cuatro meses. La actitud de sus futuros suegros y de sus criados negros pondrá al protagonista contra las cuerdas.


Déjame salir ha sido el sleeper del año en las salas estadounidenses y va camino de convertirse en una cinta de culto. Jordan Peele no tiene miedo ni al ridículo ni a resultar obvio, y efectivamente su película, a ratos, resulta ridícula y obvia. Eso la hace genuina. A partir de la premisa "chico conoce la familia de chica", unido a un componente racial siempre latente en Estados Unidos, la película consigue una extraña mixtura a base de suspense, hipnosis, "what the fucks" y gags varios. El metraje cambia de tono en varias ocasiones, y como espectador sólo puedes responder de dos maneras: entregándote al delirio o "pasando olímpicamente del tema". Así, sin medias tintas. Nosotros nos situamos entre los defensores del salto con pértiga, casi suicidio, de Peele. No es descabellado citar entre sus referentes apellidos tan diferentes como Hitchcock, Romero, Kelly o Apatow. Tampoco apuntar que la crítica especializada se entretendrá con sus múltiples lecturas, mientras el público forofo aplaudirá cada animalada con pasión (qué pena no haber disfrutado de ella en la platea del Auditori del Festival de Sitges, tan entregada a causas radicales). Que nos disculpen los puristas: así, con descaro, pero también con conciencia del género que se está abordando, es como se amplían los dominios de este invento tan fantástico llamado cine. Porque Déjame salir es, como Moonlight y toda la corriente #OscarsSoWhite, un reflejo de la Norteamérica posterior a Obama y anterior a la victoria de Trump. En otras palabras, un reflejo de nuestro mundo. Eso, evidentemente, para quien quiera verlo. Para el resto, la consigna es clara: huyamos mientras podamos, aunque nunca escaparemos de los prejuicios de propios y ajenos.


Para amantes del terror sin prejuicios.
Lo mejor: Descubrir el lado diabólico de una actriz tan reivindicable como Catherine Keener.
Lo peor: Estos días tendremos que soportar las críticas destructivas de "los gafapastas de turno".


Escucha nuestra reseña de DÉJAME SALIR (GET OUT) en
EL PODCAST DE C&R: Especial ESTRENOS MAYO 2017

domingo, 14 de mayo de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X25 - ESTRENOS MAYO 2017


Programa nº 48 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repaso a los estrenos más destacados del mes de abril, con la colaboración de Álex Tielas y Guillermo Navarro. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa:
1' Presentación - 3' Noticias - 10' El blockbuster del mes: GUARDIANES DE LA GALAXIA 2 y ALIEN: COVENANT - 17' El director del mes: James Gray y Z. LA CIUDAD PERDIDA - 25' Estreno en streaming: THE DISCOVERY, TODO O NADA y CASTILLOS DE ARENA - 31' Cartelera: Guardián y verdugo, Déjame salir, Nunca digas su nombre, Dancer, Las películas de mi vida, El bebé jefazo, Seoul Station, El rey de los belgas, Maravillosa familia de Tokio, Lady Macbeth, Los demonios, Paraíso y Personal Shopper - 53' Series: POR 13 RAZONES, CRASHING y LEGION - 59' DVD: JAMES WHITE y ANONYMOUS (HACKERS) - 64' El tráiler del mes: LA TORRE OSCURA - 68' La banda sonora del mes: EL CÍRCULO, de Danny Elfman - 76' Despedida y canción: Blame it on me, de Cosmo Jarvis

sábado, 13 de mayo de 2017

CRÍTICA | TAN DISTINTOS, de Pablo Arturo Suárez



TAN DISTINTOS, de Pablo Arturo Suárez
Ecuador, 2016. Dirección: Pablo Arturo Suárez Guión: Antonella Frisone y Pablo Arturo Suárez Música: Grecia Albán Fotografía: Camilo Coba Reparto: Maria Beatriz Vergara, Ferran Herrera, María Josefina Viteri, Jorge Andrade, Alfredo Espinosa Género: Drama Duración: 90 min. Tráiler: Link.
¿De qué va?: Ricardo y Paula una pareja adulta en crisis viajan a su casa en la playa, un lugar que guarda un viejo secreto. Su nieto Benjamín llega al lugar de manera inesperada, y sin pretenderlo removerá el pasado y sacará a la luz una incomoda verdad hasta ese momento oculta.


Tan distintos es la ópera prima del cineasta Pablo Arturo Suárez, cinta protagonizada por María Beatriz Vergara y Ferran Herrera quienes dan vida a Ricardo y Paula, una pareja adulta que, entre largos silencios y decisiones abruptas en medio de un viaje de vacaciones a la playa, nos dejan entrever que están pasando por una aparente crisis matrimonial. Paralelamente en otra ciudad la hija de esta pareja intenta formalizar una relación amorosa, pero su casi adolescente retoño se muestra poco contento con dicha relación y termina escapando de su casa para ir con sus abuelos. Una situación que termina reuniendo a los abuelos, el nieto y la hija en un mismo lugar, un sitio que alberga recuerdos del pasado y que crea una atmósfera de misterio y tensión que termina sacando a la luz una incómoda verdad. Tan distintos es una película que intenta hablar sobre la relación de pareja, las relaciones paternofiliales, del paso del tiempo, la culpa, y sobre todo del daño que puede causar el silencio y la falta de comunicación en cualquier tipo  de relación y circunstancias. 


Sin embargo, el film, a pesar de tocar cuestiones importantes e interesantes, se queda a medias y no termina de desarrollar ni profundizar ninguno de los temas que trata. Uno de los mejores momentos de la cinta llega casi al final, cuando el incómodo secreto es desvelado y se crea la confrontación entre la hija y los padres con aquel niño de por medio recibiendo el ‘daño colateral’, dando paso así a momentos dramáticos que ofrecen al espectador la respuesta al misterio que minutos atrás le intrigaba (aunque se intuye de qué trata). En conclusión, Tan distintos, a pesar de ser una película bienintencionada, acorde en factura técnica e interpretaciones, tiene un guión un tanto escueto y poco contundente que hace que sus personajes resulten algo desdibujados y que el espectador no logre entenderlos o al menos no lo suficiente como para empatizar o identificarse con ellos (todo esto desde mi perspectiva, claro está). Con todo, no desmerezco el trabajo y esfuerzo que conlleva realizar cine sobre todo en Ecuador, y se agradece que de vez en cuando algún nombre se arriesgue intentando contar historias alejadas de los temas y estilos habituales del cine ecuatoriano, aunque, no siempre que se arriesga se gana.

Frase favorita
"Yo con mi silencio y tú con tus palabras."

jueves, 11 de mayo de 2017

CRÍTICA SERIES | SÉ QUIÉN ERES



Serie española busca identidad (y la encuentra)
SÉ QUIÉN ERES
España, 2017. 1 temporada de 16 episodios (Telecinco). Género: Thriller Duración: 70 min. por episodio Tráiler: Link Creador y director: Pau Freixas Guión: Pau Freixas, Ivan Mercadé, Pol Cortecans, Eduard Solà y Daniel González Música: Arnau Bataller Reparto: Francesc Garrido, Blanca Portillo, Aída Folch, Carles Francino, Susanna Bequer, Blanca Apilánez, Nancho Novo, Pepón Nieto, Martiño Rivas, Antonio Dechent, Eva Santolaria, Mar Sodupe, Álex Monner, Susana Abaitua   

domingo, 7 de mayo de 2017

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1997

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1997. En el siguiente post agrupamos el top final y los 50 tops recibidos.


1. L.A. CONFIDENTIAL, de Curtis Hanson 25 votos
2. TITANIC, de James Cameron 21 votos
3. MEJOR... IMPOSIBLE, de James L. Brooks 18 votos
4. LA VIDA ES BELLA, de Roberto Benigni 16 votos
5. LA PRINCESA MONONOKE, de Hayao Miyasaki 11 votos
6. BOOGIE NIGHTS, de Paul Thomas Anderson 9 votos
6. FULL MONTY, de Peter Cattaneo 9 votos
8. CARRETERA PERDIDA, de David Lynch 8 votos
8. EL QUINTO ELEMENTO, de Luc Besson 8 votos
8. FUNNY GAMES, de Michael Haneke 8 votos
8. JACKIE BROWN, de Quentin Tarantino 8 votos
12. ABRE LOS OJOS, de Alejandro Amenábar 6 votos
12. DONNIE BRASCO, de Mike Newell 6 votos 
12. EL INDOMABLE WILL HUNTING, de Gus Van Sant 6 votos
12. MARTÍN (HACHE), de Adolfo Aristarain 6 votos
12. THE GAME, de David Fincher 6 votos




1. @cinefan2000
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Pactar con el diablo, de Taylor Hackford
- The Game, de David Fincher
- Titanic, de James Cameron

2. @gedjoe - Adicine
- Con Air (Convictos en el aire), de Simon West
- El quinto elemento, de Luc Besson
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson

3. @historiasen35mm
- Contact, de Robert Zemeckis
- Donnie Brasco, de Mike Newell
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

4. @jmpolonio74
- Abre los ojos, de Alejandro Amenábar
- Contact, de Robert Zemeckis
- Donnie Brasco, de Mike Newell
- Medianoche en el jardín del bien y del mal, de Clint Eastwood
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

5. @krtles
- Abre los ojos, de Alejandro Amenábar
- Carne trémula, de Pedro Almodóvar
- El quinto elemento, de Luc Besson
- Gattaca, de Andrew Niccol
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki

6. @leosadako
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Cara a cara, de John Woo
- Donnie Brasco, de Mike Newell
- El desafío (The Edge), de Lee Tamahori
- El dulce porvenir, de Atom Egoyan

7. @ljl_78
- El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant
- El quinto elemento, de Luc Besson
- Horizonte final, de Paul W. S. Anderson
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

8. @LuisCasanovaK
- Air Force One, de Wolfgang Petersen
- Hércules, de Ron Clements y John Musker
- In & Out (Dentro o fuera), de Frank Oz
- Men in Black (Hombres de negro), de Barry Sonnenfeld
- Titanic, de James Cameron

9. @parasomnia
- Cube, de Vincenzo Natali
- Gattaca, de Andrew Niccol
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

10. @ raven_switch
- Hana-Bi: Flores de fuego, de Takeshi Kitano
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- The Game, de David Fincher

11. @redrumcine - Redrum
- Airbag, de Juanma Bajo Ulloa
- El quinto elemento, de Luc Besson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Men in Black (Hombres de negro), de Barry Sonnenfeld
- Titanic, de James Cameron

12. @soylapuerta
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Donnie Brasco, de Mike Newell
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- Starship Troopers: Las brigadas del espacio, de Paul Verhoeven

13. @tendedero
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Happy Together, de Wong Kar-Wai
- La buena estrella, de Ricardo Franco
- Martín Hache, de Adolfo Aristarain
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

14. Alberto Tovar - Demasiado Cine
- El sabor de las cerezas, de Abbas Kiarostami
- Funny Games, de Michael Haneke
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- Niños del paraíso, de Majid Majidi
- Tren de sombras, de José Luis Guerín

15. Álex Tielas - Ocio en pocas palabras
- El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Titanic, de James Cameron

16. Álvaro Úbeda
- Abre los ojos, de Alejandro Amenábar
- Carretera perdida, de David Lynch
- Cube, de Vincenzo Natali
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni

17. Angus Fly - Canon Movies
- Donnie Brasco, de Mike Newell
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- Titanic, de James Cameron

18. Antonio Fernández
- L.A. Confidential, de Roberto Benigni
- La buena estrella, de Ricardo Franco
- Martín Hache, de Adolfo Aristarain
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz

19. Benjamín
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Cuatro días de septiembre, de Bruno Barreto
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

20. Carlos Esteban
- El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Titanic, de James Cameron

21. Cinehabituales - Cinéfilos Habituales
- El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Medianoche en el jardín del bien y del mal, de Clint Eastwood
- Titanic, de James Cameron

22. Daniel Bermeo - Cine Puro
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Carretera perdida, de David Lynch
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- The Game, de David Fincher
- Titanic, de James Cameron

23. David Chánatos
- Airbag, de Juanma Bajo Ulloa
- Austin Powers: Misterioso agente internacional, de Jay Roach
- Cara a cara, de John Woo
- El quinto elemento, de Luc Besson
- Men in Black (Hombres de negro), de Barry Sonnenfeld

24. Guillermo Navarro - Film Dreams
- Funny Games, de Michael Haneke
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Martín Hache, de Adolfo Aristarain
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Titanic, de James Cameron

25. Isidro Molina - Ratos de cine
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Desmontando a Harry, de Woody Allen
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- Titanic, de James Cameron

26. Javi García
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Martín Hache, de Adolfo Aristarain
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Titanic, de James Cameron

27. Javi Gosling
- Carretera perdida, de David Lynch
- Funny Games, de Michael Haneke
- La buena estrella, de Ricardo Franco
- La princesa Mononoke, de Jayao Miyasaki
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

28. Jesús Onieva
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Perfect Blue, de Satoshi Kon
- The Game, de David Fincher

29. Jorge Bertrán - Las novias de Gwangi
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Carretera perdida, de David Lynch
- Cube, de Vincenzo Natali
- Funny Games, de Michael Haneke
- Starship Troopers: Las brigadas del espacio, de Paul Verhoeven

30. José María M. Polonio
- Abre los ojos, de Alejandro Amenábar
- Contact, de Robert Zemeckis
- Donnie Brasco, de Mike Newell
- La boda de mi mejor amigo, de P. J. Hogan
- Pactar con el diablo, de Taylor Hackford

31. Jose Soriano
- Carácter (Karacter), de Mike van Diem
- Carretera perdida, de David Lynch
- Funny Games, de Michael Haneke
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki

32. Joseph A. - Lo que el cine se llevó
- Happy Together, de Wong Kar-Wai
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- La buena estrella, de Ricardo Franco
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- Mejor... imposible, de James L. Brooks

33. Juan Coll
- Abre los ojos, de Alejandro Amenábar
- El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- Titanic, de James Cameron

34. JulitoPC
- Carretera perdida, de David Lynch
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Titanic, de James Cameron

35. Kasko
- Desmontando a Harry, de Woody Allen
- El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Titanic, de James Cameron

36. Las ventajas de ser un crítico
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- Funny Games, de Michael Haneke
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Titanic, de James Cameron

37. Marcelo Fabani
- Carretera perdida, de David Lynch
- Cube, de Vincenzo Natali
- El quinto elemento, de Luc Besson
- Jackie Brown, de Quentin Tarantino
- The Game, de David Fincher

38. Marcelo Morales
- Contact, de Robert Zemeckis
- El sabor de las cerezas, de Abbas Kiarostami
- Hana-Bi: Flores de fuego, de Takeshi Kitano
- Happy Together, de Wong Kar-Wai
- Marius y Jeannette (Un amor en Marsella), de Robert Guédiguian

39. Mariano Silva
- Hércules, de John Musker y Ron Clements
- In & Out (Dentro y fuera), de Frank Oz
- La boda de mi mejor amigo, de P.J. Hogan
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Titanic, de James Cameron

40. Mayra Meza - Cine Amateur
- El dulce porvenir, de Atom Egoyan
- Hana-Bi: Flores de fuego, de Takeshi Kitano
- Martín Hache, de Adolfo Aristarain
- Niños del paraíso, de Majid Majidi
- Titanic, de James Cameron

41. Mini-Fu - El observatorio de Mini Fu
- Cara a cara, de John Woo
- Funny Games, de Michael Haneke
- Gattaca, de Andrew Niccol
- Horizonte final, de Paul W. S. Anderson
- Starship Troopers: Las brigadas del espacio, de Paul Verhoeven

42. Óscar Vela - La taverna del Mastí
- Abre los ojos, de Alejandro Amenábar
- Cube, de Vincenzo Natali
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Medianoche en el jardín del bien y del mal, de Clint Eastwood
- Titanic, de James Cameron

43. Pedro M. Bernadas
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- Contact, de Robert Zemeckis
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz

44. Pilar García Sánchez - CdeCine
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- La vida es bella, de Roberto Benigni
- Medianoche en el jardín del bien y del mal, de Clint Eastwood
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- The Game, de David Fincher

45. Rafael Mejía
- El quinto elemento, de Luc Besson
- El sabor de las cerezas, de Abbas Kiarostami
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La princesa Mononoke, de Hayao Miyasaki

46. Ricard
- Funny Games, de Michael Haneke
- Gattaca, de Andrew Niccol
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Perfect Blue, de Satoshi Kon

47. Ronnie Kruczynski - Dualidad alterna
- Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson
- El quinto elemento, de Luc Besson
- Gattaca, de Andrew Niccol
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- Titanic, de James Cameron

48. Sergio Nahuel - Oscarzine
- Cara a cara, de John Woo
- Full Monty, de Peter Cattaneo
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La boda de mi mejor amigo, de P. J. Hogan
- Titanic, de James Cameron

49. Xavi Llobet - CCBaxter el mestre
- El ladrón (Vor), de Pavel Chukhrai
- L.A. Confidential, de Curtis Hanson
- La buena estrella, de Ricardo Franco
- Martín Hache, de Adolfo Aristarain
- Tocando el viento, de Mark Herman

50. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- Carretera perdida, de David Lynch
- El dulce porvenir, de Atom Egoyan
- Hana-Bi: Flores de fuego, de Takeshi Kitano
- Mejor... imposible, de James L. Brooks
- Titanic, de James Cameron

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sábado, 6 de mayo de 2017

CRÍTICA | ASSASSIN'S CREED, de Justin Kurzel


ASSASSIN'S CREED, de Justin Kurzel
Estados Unidos, 2016. Director: Justin Kurzel Guión: Adam Cooper, Bill Collage y Michael Lesslie Fotografía: Adam Arkapaw Música: Jed Kurzel Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Charlotte Rampling, Brendan Gleeson, Michael Kenneth Williams, Ariane Labed, Brian Gleeson, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Javier Gutiérrez, Matías Varela, Denis Ménochet, Mohammed Ali, Dino Fazzani, Gabriel Andreu, Megan Affonso Género: Aventura, Acción, Ciencia Ficción Duración: 116 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/12/2016
¿De qué va?: Abstergo es un laboratorio de tecnología avanzada donde Sophia (Marion Cotillard) ha creado una máquina llamada Animus por medio de la cual los Templarios intentaran usar la memoria genética de Callum (Michael Fassbender), para encontrar un valioso artefacto oculto por Aguilar, su antepasado que formaba parte de la Hermandad de los Asesinos.


De vez en cuando las historias de los videojuegos son adaptadas al plano cinematográfico y vemos cobrar vida a esos personajes que en algún momento de ocio mando en mano dirigimos a cumplir más de una misión. Lastimosamente pocas veces (por no decir ninguna) dichas adaptaciones han logrado tener éxito, uno de los estrenos más recientes ha sido Assassin’s Creed, adaptación a la pantalla grande del videojuego homónimo creado por Ubisoft. La cinta dirigida por Justin Kurzel y protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard narra la historia de Callum un hombre que es llevado a Abstergo un laboratorio de avanzada tecnología que pertenece a los Templarios y donde se ha creado una máquina llamada Animus, la cual a través del ADN puede hacer que una persona acceda a la memoria de sus antepasados, Abstergo necesita a Callum para acceder a los recuerdos de Aguilar, quien formaba parte de la Hermandad de los Asesinos y vivió en España en el siglo XVI., época en la que ocultó un artefacto valioso para los Templarios. Partiendo de esta premisa Justin Kurzel dirige una película de ciencia ficción y aventura visualmente destacable, con un aspecto técnico que por momentos recuerda a Macbeth, la adaptación Shakesperiana  que Kurzel dirigió hace casi dos años atrás, y que también estaba protagonizada por Fassbender y Cotillard, obra interesante, técnicamente impecable y con buenas interpretaciones cabe decir, pero que a quien escribe le resultó un tanto aburrida, por tal razón mis expectativas ante esta nueva adaptación no eran altas, y tal vez por eso me he sorprendido de encontrar una obra que a pesar de sus fallos resulta trepidante de principio a fin.


Sin duda Assassin’s Creed tiene un destacable aspecto técnico: se agradece que se rodara en en inglés y español, visualmente cuenta con colores muy bien matizados para diferenciar las épocas, un montaje que fusiona las escenas del pasado con el presente creando una especia de realidad aumentada donde se pueden observar los recuerdos del antepasado de Callum, mientras este vive la experiencia como si de una simulación o videojuego activo se tratase, todo esto acompañado de una acorde banda sonora. Lastimosamente estamos ante un guion sencillo que peca de ser demasiado escueto y de profundizar poco o nada en sus personajes, lo que no permite destacar las interpretaciones de los actores y además, hace que el espectador no logre conectar lo suficiente con la historia. Una trama que pretendía situar esta Assassins Creed como la primera de una trilogía que, tras la mala recepción del público difícilmente se realizará. Se nota que la película intentaba agradar  a los fans del afamado videojuego tanto como entretener al público desconocedor del tema, la búsqueda de ese consenso sin duda influyó en un resultado irregular, logrando así que Assassin’s Creed se sume a esa lista de adaptaciones de videojuegos que no cumplen las expectativas de sus fans y que poco o nada gusta al público en general. Con todo, aún con sus fallos Assessin’s Creed tiene un despliegue técnico tan logrado, que consigue hacer de esta una  película al menos muy entretenida, quizás por eso, un poco menos mala que otras adaptaciones.

jueves, 4 de mayo de 2017

CRÍTICA | EL PADRINO: PARTE III, de Francis Ford Coppola



El desenlace de una obra maestra
EL PADRINO: PARTE III, de Francis Ford Coppola
7 nominaciones a los premios Óscar y Globos de oro
EE. UU., 1990. Dirección: Francis Ford Coppola Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo, a partir de los personajes de la novela El padrino, de Mario Puzo Música: Carmine Coppola Fotografía: Gordon Willis Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D'Ambrosio, Donal Donnelly, Richard Bright, Al Martino, Helmut Berger, Don Novello, John Savage, Franco Citti, Mario Donatone, Vittorio Duse, Enzo Robutti, Michelle Russo, Robert Cicchini, Rogerio Miranda, Carlos Miranda, Vito Antuofermo Género: Drama criminal. Thriller Duración: 165 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/03/1991
¿De qué va?: Michael Corleone busca un sucesor que se haga cargo de todos sus negocios. Vincent, hijo de su hermano Sonny, parece ser su favorito, aunque el chico ha estado muchos años sin tener contacto con él. Sus amistades con las altas sedes vaticanas y un viaje a la Italia de su padre Vito pondrán en jaque a todo el imperio y la prole de Corleone.


Dieciocho y dieciséis años después del estreno de los dos primeras partes de El padrino, Francis Ford Coppola cerró el devenir del clan Corleone con una tercera entrega de la que todavía se escriben ríos de tinta. Si las dos películas iniciales surgieron como proyectos autónomos, esta clausura vio la luz sabiéndose parte de una saga esencial en la historia del cine. La diferencia es notable, por lo que resulta ingenuo pensar en una nueva producción desvinculada de la atmósfera y sobre todo de la ética de sus "hermanas". Consciente de tamaños antecedentes, y con la suficiente mano maestra como para aportar nuevos vértices al triángulo, Coppola estructura su ficción tomando influencias de los largos anteriores, así como de la ópera y de la tragedia clásica. Incluso muchos fotogramas del film conectan, ya sea temática o formalmente, con escenas análogas de la misma película: la más evidente, el momento en que Connie tapa su rostro con una mantilla negra en la escalinata del teatro a imagen y semejanza de los ropajes que visten los actores en la representación de Cavalleria Rusticana. Todas estas interrelaciones convierten la trilogía resultante en un festín cinematográfico, una síntesis superlativa de las bajas pasiones humanas.


Coppola completa un fresco de puro cine: al retrato de la "familia" de la cinta del año 1972 y al "crimen" a dos tiempos de su secuela-precuela se suma la "catarsis" final, con los relevos generacionales (extraordinario Andy Garcia), las diferencias paternofiliales, el deseo (entre Michael y Kay, y entre Vincent y Mary, ambos utópicos), la culpabilidad (el fantasma de Fredo es un personaje más de la función) y el legado, con blanqueo vaticano incluido, como temas esenciales. Michael Corleone, cincelado por una contenida interpretación de Al Pacino que estalla en los últimos minutos, aparece en su senectud como un hombre que tiene que hacer frente a todas las tempestades que ha ido sembrando a lo largo de tantos años. El "fatum" recae sobre él con toda su fuerza hasta dejar a la superficie su debilidad, que no su humanidad, tanto en la escena de la confesión en el claustro ajardinado como tras la ejecución de Mary, por cuya vida, en un diálogo anterior, "había vendido su alma al diablo". Y mientras Michael va dilatando su ocaso, el espectador no puede más que maravillarse con la cuidada dirección de fotografía, el potente libreto, la envolvente dirección artística y el acertado reparto (con una única debilidad: Sofia Coppola) de todo el conjunto. Puede que sea la película menos redonda del grupo, pero ello no resta méritos a un nombre que nació y sigue vigente como clásico indiscutible del séptimo arte.


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Cine y literatura: EL PADRINO, de Francis Ford Coppola
Crítica de EL PADRINO: PARTE 2, de Francis Ford Coppola

Para amantes de los clásicos acompañados de polémica.
Lo mejor: Es imposible elegir.
Lo peor: No contar con el personaje de Robert Duvall.


Escucha toda la información de los ESTRENOS DE 1991 en
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DE 1991 

martes, 2 de mayo de 2017

SEMANARIO 111 | LOS POSTS DE ABRIL 2017 (II)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

lunes, 1 de mayo de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X24 - Especial CINE DEL 1997: Monográfico TITANIC


Programa nº 47 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 8º audio dedicado al Cine de los 90. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 1997. 2. Homenajeamos el film Titanic repasando su rodaje, lanzamiento comercial, banda sonora y la carrera de James Cameron, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. 3. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas de 1997. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Presentación - 4' Efemérides 97 - 7' Música 97 - 14' TV y series 97 - 18' Taquilla 97 - 22' Premios y festivales 97 - 30' Estrenos 97 - 37' Obituario 97 - 42' Cine español 97 - 59' Especial Titanic - 65' Titanic y James Cameron - 70' Titanic y Leonardo DiCaprio - 76' Titanic y Kate Winslet - 82' El reparto de Titanic - 86' La banda sonora de Titanic - 92' Titanic: opiniones de los oyentes - 98' Encuesta: Las mejores películas de 1997 - 108' Despedida y canción: "You Must Love Me", de Evita

domingo, 30 de abril de 2017

CRÍTICA | PHILADELPHIA, de Jonathan Demme


La ciudad del virus
PHILADELPHIA, de Jonathan Demme
2 Óscar y 2 Globos de oro: actor protagonista y canción original. Oso de Plata al mejor actor
EE. UU, 1993. Dirección: Jonathan Demme Guión: Ron Nyswaner Música: Howard Shore Fotografía: Tak Fujimoto Reparto: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Joanne Woodward, Jason Robards, Mary Steenburgen, Ron Vawter, Robert Ridgely, Charles Napier, Roberta Maxwell, Lisa Summerour, Roger Corman, Bradley Whitford, Anna Deavere Smith Género: Drama Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/03/1994
¿De qué va?: Andrew es un joven abogado de éxito cuya vida cambia cuando es despedido de su bufete. El hombre quiere alegar despido improcedente porque sospecha que su jefe sabía que había contraído el virus del sida. Un abogado afroamericano con muchos prejuicios se encargará de liderar la defensa de Andrew.


Philadelphia ha pasado a la historia por ofrecer el primer personaje homosexual que la Academia de Hollywood recompensó con el Óscar. El dato puede hacer pensar que el film de Jonathan Demme es un puntal clave del cine queer, pero, más allá de la polémica y la fama que se labró en el momento de su lanzamiento, la película se revela como un documento parcial de su tiempo, con un discurso más que cuestionable. De hecho, cabría matizar lo dicho anteriormente, ya que es más acertado considerar que Andrew Beckett, el sufrido protagonista de Philadelphia, fue, tendencias sexuales aparte, el primer enfermo de VIH que se alzó con la estatuilla. Al libreto de Ron Nyswaner le interesa más su personaje como portador del sida que como homosexual, por lo que en la película, casi toda articulada según los cánones del drama judicial, se dirimen sus derechos como abogado antes que como ciudadano, aunque el título de la cinta quiera proponer una relación-metáfora entre la historia personal de Beckett y el devenir de toda una ciudad. A su vez, sorprende que la película no indague en las interioridades de su personaje, sin justificar la complicidad asexuada que mantiene con su amante, la comprensión que le brinda su núcleo familiar y, en contraposición, la implacable hostilidad que recoge de su entorno. Trazos básicos, en definitiva, de una película esquemática, lacrimógena y efectiva que condensa todos los clichés habidos y por haber, evitando a propósito escenas o realidades que puedan levantar ampollas, por mínimas que sean, entre el gran público. Con todo, nadie niega a Philadelphia su ritmo cinematográfico y el atino de todo su elenco de intérpretes (el oscarizado Hanks a la cabeza), incluso aquellos a los que el guión les niega la relevancia que deberían tener (el caso más flagrante es el del personaje que da vida Antonio Banderas). Philadelphia es, en pocas palabras, una demostración de cine caduco, no tanto por sus desmanes fílmicos, sino porque el avance de la sociedad en cuestiones de igualdades laborales, de género y de sexualidades de los últimos años supera con creces el fosilizado retrato de esa Philadelphia convulsa que se mueve a ritmo a Neil Young y Bruce Springsteen. Mejor no hacer sangre cinéfila y optar por la pedagogía arcoíris: Philadelphia debería servir de ejemplo de todo aquello que la sociedad del S. XXI, en la realidad y en la gran pantalla, debe y no debe mostrar/tolerar en relación al universo LGTBI.


Para interesados en las evoluciones de las reivindicaciones LGBTI.
Lo mejor: Tom Hanks.
Lo peor: Sus debilidades están en lo que esconde, no en lo que cuenta.


Escucha toda la información de los estrenos de 1994 en 
EL PODCAST DE C&R: Especial CINE DEL 1994 

sábado, 29 de abril de 2017

CRÍTICA | EN EL NOMBRE DE LA HIJA, de Tania Hermida



EN EL NOMBRE DE LA HIJA, de Tania Hermida
Ecuador, 2011. Dirección y guión: Tania Hermida Fotografía: Armando Salazar Música: Nelson García Reparto: Eva Mayu Mecham Benavides,  Markus Mecham Benavides,  Martina León, Sebastián Hormachea,  Francisco Jaramillo,  Paúl Curillo,  Dianneris Díaz, Pancho Aguirre,  Juana Estrella,  Felipe Vega de la Cuadra Género: Drama, Comedia Duración: 102 min. Tráiler: Link 
¿De qué va?: Manuela y su hermano Camilo deben pasar una temporada con su familia materna. La familia es muy conservadora y religiosa, todo lo opuesto a la educación inculcada a Manuela y su hermano, detalle que dará pie a diversos conflictos familiares.


Ambientada en el año 1976 y teniendo como escenario una hacienda situada en la sierra ecuatoriana, En el nombre de la hija nos narra la historia de Manuela, una niña de 9 años, y su pequeño hermano Camilo, quienes se ven obligados a pasar las vacaciones con sus abuelos y primos maternos. Las ideologías de los familiares contrastan con el entorno habitual de Manuela y su hermano, cuyos padres son socialistas y ateos, dando paso a diferentes conflictos familiares que se desarrollan a lo largo del metraje. La película es de tono costumbrista y toca temas como la religiosidad, el clasismo y la búsqueda de la identidad, todo ello abordado desde la perspectiva de los niños protagonistas con una fusión entre la realidad y la fábula. Una obra un tanto atrevida en la cinematografía ecuatoriana, en la que nuevamente Hermida señala los males sociales de Ecuador sin caer en el drama exagerado; por el contrario, y siguiendo la tónica de su ópera prima, crea una comedia dramática singular, un microuniverso donde los niños tienen la voz cantante y revelan los fallos y aciertos presentes en sus mayores y que inevitablemente ellos han "heredado". La cinta cuenta con un reparto infantil muy bien elegido que aporta simpatía y credibilidad a cada uno de sus personajes: sobre todo destaca la interpretación de Eva Mecham. La historia transcurre de una manera fresca y agradable con el toque cómico típico ecuatoriano pero sin caer en el chiste fácil o la vacuidad, ofreciendo así al espectador una obra interesante, entretenida y con mucha personalidad.  En el nombre de la hija se perfila como una obra más intimista y probablemente menos exportable que la anterior película de la directora (Qué tan lejos), pero aun así estamos ante un guión que, aunque esquivo a profundizar y matizar los temas que toca, resulta interesante e irradia simpatía a través de un reparto que convence y entretiene en cada fotograma. Además, está complementada con una correcta factura técnica: destaca su fotografía, diseño de arte y música.

FRASE FAVORITA
“Yo no creo en Dios pero sí creo en las promesas”

viernes, 28 de abril de 2017

CRÍTICA | EL BAR, de Álex de la Iglesia



Caos en "El amparo"
EL BAR, de Álex de la Iglesia
Festival de Berlín: Sección oficial fuera de concurso
España, 2017. Dirección: Álex de la Iglesia Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría Música: Carlos Riera y Joan Valent Fotografía: Ángel Amorós Reparto: Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García Género: Thriller. Comedia dramática Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 24/03/2017
¿De qué va?: Una mañana cualquiera, en un punto inconcreto del centro de Madrid, un grupo de desconocidos coincide en un bar madrileño. Al salir por la puerta, uno de los clientes recibe un disparo en la sien. ¿Qué ha pasado?


Al final de La comunidad, los beneficiarios del robo más famoso de todo el cine de Álex de la Iglesia se encontraban en un bar para celebrar su gesta. Ahora, cual actualización de ese retablo castizo, el bilbaíno vuelve a acudir a un espacio de máquinas tragaperras, tapas aceitosas y baños insalubres para brindarnos su nueva locura. Un lugar, dicho sea de paso, "tan nuestro" como "de todos", con una carga simbólica que el director explota y retuerce hasta sus últimas consecuencias. Una excusa más, y ya van varias, para dejar sobre la mesa ese lado oscuro que los humanos, en una situación extrema, escondemos o revelamos según nuestros intereses. Más allá de la metáfora, El bar es ante todo un divertimento malsano en tres actos que apela al humor nervioso marca de la casa. Primero, con una excelente presentación de personajes, apropiándose en algunos puntos de ciertos mecanismos teatrales. A mitad de metraje, con una fe tan ciega en teorías conspirativas que, de puro delirio, amenaza con echar al traste todo lo notable que atesoraba su tramo inicial. Y en su resolución, claustrofóbica y explícita, con una exhibición hemoglobínica que culmina, cómo no, en un "ascenso a las alturas", aun situándose en el subsuelo de alcantarillas (o mejor: cloacas). Del conjunto resta una narración cambiante, por defecto y casi por obligación, cuyo juicio dependerá de la capacidad de aguante de la audiencia y, sobre todo, de su tolerancia a los distintos cambios que De la Iglesia inserta con una habilidad pasmosa, aunque a muchos les pueda llevar a la pura indigestión. A quien escribe, acostumbrado a la bipolaridad de su artífice, El bar le resulta un nuevo perfeccionamiento, seguramente el más interesante desde Balada triste de trompeta, de ese despiporre cañí que entronca en formas y en ideas con nombres tan dispares como Berlanga, Fernán Gómez, Plaza y Balagueró. Sea como sea, una experiencia que no deja indiferente. Porque... ¿cómo salir del cine haciendo ver que "no ha pasado nada", como (aviso de spoiler) esa Blanca Suárez demacrada que en los títulos de crédito se confunde con la multitud de la capital? Si la normalidad imperante puede ser la muestra más evidente de enfermedad social, la alta cocina, cinematográfica o de la índole que sea, puede encontrarse en cualquier bar de mala muerte. Peliculón.


Para devotos De la Iglesia.
Lo mejor: Su inagotable nómina de sorpresas. Jaime Ordóñez está de Goya.
Lo peor: A mitad de relato, la historia "vigalondea" un poco.


Escucha la reseña de ALBERTO TOVAR de EL BAR en 
EL PODCAST DE C&R: CINE ESPAÑOL: ABRIL 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X23 - CINE ESPAÑOL: ABRIL 2017


Programa nº 46 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 2º audio mensual dedicado al cine español. Repasamos las noticias de nuestro cine, reseñamos los últimos estrenos en salas, analizamos la serie Pulsaciones, repasamos los documentales más destacados de nuestra cinematografía y terminamos avanzando tres films de terror que veremos este año. Colaboran en el audio Mayra Meza, Chema López, Alberto Tovar y Xavier Vidal. ¡Gracias por darle al play! 



Guía del programa
1' Presentación - 3' Noticias - 44' El guardián invisible - 49' El bar - 54' El fin de ETA - 59' Pieles - 64' Bigas x Bigas - 67' Smoking Club - 71' Garantía personal - 74' Serie: Pulsaciones - 79' Especial: Documentales españoles - 85' Próximos estrenos: Muse, Verónica y El secreto de Marrowbone - 90' Despedida y canción: Loving Strangers, de Russian Red

martes, 25 de abril de 2017

CRÍTICA | SMOKING CLUB (129 NORMAS), de Alberto Utrera


Cannabis Buyers Club
SMOKING CLUB (129 NORMAS), de Alberto Utrera
Festival de Málaga: Sesión especial
España, 2017. Dirección: Alberto Utrera Guión: Sergio Granda, Carlos Soria y Alberto Utrera Fotografía: Miguel Ángel García Reparto: Rodrigo Poisón, Jimmy Castro, Natalia Mateo, Margarita Lascoiti, Edu Díaz, Ángela Chica, Clara Alvarado, Álvaro Lafora, Nuño Benito, Christian Reyes, Silvia Vacas, Marta Balón, Úrsula Gutiérrez Género: Thriller. Comedia Duración: 80 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 07/04/2017
¿De qué va?: Óscar es un hombre cerca de los 40 años que, tras una crisis vital, deja su trabajo de funcionario y a su novia para montar un club de fumadores de cannabis junto a un amigo de la universidad, el abogado Danny, con una sola norma básica: "el club es un espacio de libertad", un lugar donde refugiarse del mundo y sentirse libre… Esta norma resulta ser algo ambigua, por lo que tienen que incluir 128 más que garanticen la libertad que tanto quieren ofrecer a sus clientes. El problema viene cuando desaparecen tres kilos de hierba que no debían estar allí.


El cine español independiente está en racha. Cine en la mayoría de ocasiones hecho sin ayudas y por parte de directores noveles. Títulos rodados, producidos y distribuidos desde los márgenes cinematográficos. Smoking Club (129 normas), la película que nos ocupa, representa a la perfección la esencia de esta corriente alternativa. El largometraje de Alberto Utrera sortea todos los obstáculos a golpe de talento y un sentido del humor genuino. La historia sucede en un club de fumadores de cannabis y se fija en todos los personajes que llenan ese antro una tarde normal. Un sólo espacio, polifonía de intérpretes y saltos temporales, en definitiva, para narrar una historia muy rítmica, con momentos desternillantes, preñada del ingenio y la rapidez dialéctica del indie norteamericano. Utrera, en definitiva, consigue mucho con muy pocos elementos. Sólo queda esperar que el contexto de la industria y de la exhibición cinematográfica de nuestro país no invisibilice obras como Smoking Club (129 normas), films clave que, junto a León, Vermut y otros apellidos, son el presente y el futuro de nuestro cine. El sello ConUnPack está estrenando el film en las salas alternativas de distintas ciudades españolas: le deseamos, al igual que a todo el equipo técnico y artístico de este singular club, la mayor de las suertes.


Para los que sueñan con un cruce entre el humor ibérico y el gamberrismo tarantiniano.
Lo mejor: Entretiene y divierte: no se puede pedir más.
Lo peor: Que se confunda erróneamente por una propuesta amateur sin más.


Escucha nuestra reseña de SMOKING CLUB (129 NORMAS) en
EL PODCAST DE C&R - CINE ESPAÑOL (Abril 2017)