lunes, 12 de mayo de 2014

SEMANARIO 57: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Del 28 de abril al 11 de mayo de 2014

Cinoscar Summer Festival: LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO
Cinoscar Summer Festival: DETALLES DE LA NUEVA MECÁNICA

Estreno: Reseña de CARMINA Y AMÉN, de Paco León
Cine español: Reseña de TODO ES MENTIRA, de Álvaro Fernández Armero
Cine español: Reseña de EL CIELO ABIERTO, de Miguel Albadalejo
Cine queer: Reseña de KRÁMPACK, de Cesc Gay

CD: EUROVISION SONG CONTEST 2014, de VV. AA. (VV. PP.)

domingo, 11 de mayo de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO


Ya queda muy poco para dar el pistoletazo de salida a la segunda edición del Cinoscar Summer Festival. Este año, otra de las novedades del certamen ha sido la posibilidad de presentar largometrajes fuera de concurso, obras eclécticas, pequeñas joyas o grandes clásicos, que por su originalidad los distintos concursantes del festival han considerado que debían formar parte de nuestro evento, aunque sin posibilidad de aspirar a los reconocimientos del palmarés. De la selección, como ya os anunciamos en anteriores posts, la administración del festival ha elegido una obra para inaugurar y otra para clausurar el festival. Aquí tenéis la lista completa, en orden aleatorio, de los films fuera de concurso del CSF. Todas las películas apuntadas contarán con un post-reseña del festival: pronto conoceréis todos los detalles.

1. OBRA INAUGURACIÓN: PERDICIÓN, de Billy Wilder
2. SAMSARA, de Ron Frickle
3. CRISTAL OSCURO, de Jim Henson y Frank Oz
4. LA CASA DE MI VIDA, de Irwin Winkler
5. TATSUMI (UNA VIDA ERRANTE), de Eric Khoo
6. DONNIE DARKO, de Richard Kelly
7. AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye
8. AMIC/AMAT (AMIGO/AMADO), de Ventura Pons
9. LOS PARAGUAS DE CHESBURGO, de Jacques Demy
10. LAS REGLAS DEL JUEGO, de Roger Avary
11. GRAND CENTRAL, de Rebecca Zlotowski
12. SACRIFICIO, de Andrei Tarkovsky
13. OBRA CLAUSURA: MASACRE, VEN Y MIRA, de Elem Klimov

Puedes leer todos los posts del Cinoscar Summer Festival AQUÍ.

jueves, 8 de mayo de 2014

Crítica de CARMINA Y AMÉN, de Paco León


Carmina o revienta se ha convertido en un título referencial del último cine español por su apuesta de comedia soez, reformulación del humor ibérico y experimento-homenaje familiar orquestrado por el clan de los León. El gancho de esa película descansaba precisamente en su descaro, en su frescura, en su espontaneidad. Terminó siendo un éxito, pero esa meta no era la perseguida: arrasó, pero por casualidad. Y por méritos propios: todavía ahora, la ópera prima de Paco León resulta un cuento irresistible en torno al cual ya existe la mística, la fama y el reconocimiento de crítica y público que tuvo en su momento el humor deslenguado, despeinado y post-Movida de Almodóvar. ¿Quién no ha jugado a repetir esa frase tan genial que es 'la vida es tan bonita que parece de verdad'? ¿Y quién se atreve a poner en duda que Carmina Barrios, genio y figura, persona y personaje, no es el gran descubrimiento de las últimas hornadas de cine patrio?


Superado el impacto inicial, ahora viene la confirmación. Carmina y amén, segunda bala en la recámara, amplía y corrige las fórmulas de Carmina o revienta. Con diferencias más que evidentes: Mediaset apoya su campaña promocional, se ha eliminado el sistema de distribución multipantalla, y Carmina, a la que ya pudimos ver en ¿Quién mató a Bambi?, eclipsa cual diva choni todos los afiches y tráilers de la cinta. Detalles de por sí sospechosos, totalmente antónimos a la sorpresa que supuso Carmina o revienta en su momento (o sea: anteayer). Y al entrar en la sala se confirman las dudas. Paco León juega más que nunca a ser director de cine, y por momentos consigue una notable tragicomedia de la España en crisis. Las formas son más serias, pero el contenido sigue en los cielos del disparate. ¿Cuál es el problema? Allá donde el primer film resultaba juguetón e inesperado, Carmina y amén responde con asertos cómicos que vienen a distender el drama inicial (la muerte de Antonio, el marido de la protagonista). Y es en ese detalle, en la intención de León por seguir una estructura narrativa clara, cuando la película se disuelve y se cae, no por completo, pero sí parcialmente: en esta ocasión, los chistes se encadenan de forma desigual, las intervenciones-monólogos de sus secundarias funcionan mejor como micromomentos independientes que como verdaderas partes de un guion en el sentido estricto del término. Uno se ríe, pero a menor intensidad. Uno llora, pero sin llegar a conmoverse.


Paco León ha querido ser fiel a su esencia y al mismo tiempo ampliar su registro como director, pero en el intento no se ha dado cuenta que la consecución de una cosa, indirectamente, implicaba la pérdida de la otra. Carmina y amén tiene buenas escenas como el excelente diálogo con Yolanda Ramos, otras secuencias menos interesantes como el atraco a la peluquería-centro de estética, e incluso tiene algún que otro gag con gracia pero sin demasiada trascendencia como la broma del loro Bárcenas. Un potaje tan heterogéneo y contundente como el primer plato, pero ahora más abigarrado en ingredientes. Esta vez, la variedad de temas y tonos hace, al menos a título personal, que no acabe de ver en qué liga quiere jugar León ni qué quiere conseguir con una mixtura más alucinada que alucinante. El final de la cinta es un ejemplo evidente de las contradicciones que llenan Carmina y amén: tras un funeral filmado al ralentí de forma preciosista, sigue un epílogo escatológico en el que Carmina intenta seducir a un negro mucho más joven que ella. Tragedia y chaladura en pocos segundos de transición. Genialidad y mal gusto en muy pocos planos de diferencia. Polos opuestos que, por desgracia, esta segunda parte no consigue equilibrar. Se disfruta, pero mejor evitar una tercera entrega. 'Y amén'.


Para seguir flipando con Carmina, sus estampitas y sus insultos.
Lo mejor: El buen rendimiento de algunos chistes. Yolanda Ramos.
Lo peor: La interpretación de algún secundario.


miércoles, 7 de mayo de 2014

Crítica de EL CIELO ABIERTO, de Miguel Albadalejo


Cuando menos te lo esperas (y más lo necesitas)
EL CIELO ABIERTO, de Miguel Albadalejo (España, 2000)
¿De qué va?: Miguel es un psiquiatra que escucha de lunes a viernes en su consulta los desórdenes de sus pacientes. Ahora tiene que hacer frente a sus propios problemas: su esposa se ha fugado a Japón con su padre, su suegra viaja a la capital para hacerse un chequeo médico y en el hospital donde trabaja le roban la cartera con todas sus pertenencias. Jasmina, una esteticista que gana dinero ilegalmente atendiendo a sus clientas en el baño de su casa, pondrá un poco de orden a todo el caos.
Palmarés: Mejor película, mención del público joven y galardón del público al mejor film del Festival de Verona 2001. Premio del público de Toulouse Cinespaña. Premio del jurado del Festival de cine latino de Los Ángeles. Galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, Premio Butaca y Fotogramas de Plata al mejor actor del año para Sergi López. Goya al mejor actor de reparto para Emilio Gutiérrez-Caba, segundo cabezón consecutivo del actor tras La comunidad, y nominación a la mejor canción original.
El dato: Cuarta colaboración entre la escritora Elvira Lindo y el cineasta valenciano Miguel Albadalejo, que llevó al cine la novela infantil Manolito Gafotas. Estrenada el 2 de febrero del 2001, el film tuvo una presencia notable en prensa: en ese momento, Lindo gozaba de máxima popularidad y publicaba con frecuencia en el periódico El País. Un año después de su lanzamiento, el film fue rescatado para la temporada de premios local, algo muy difícil de conseguir. El film recaudó alrededor de un millón de euros y figuró en la lista de las 20 películas españolas más taquilleras del 2001, un año especialmente halagüeño para la industria española gracias a los récords de Los otros y Torrente 2, así como el buen funcionamiento de títulos como Lucía y el sexo o Juana la Loca. En poco más de un año, Sergi López participó en una decena de películas: ganó el César por Harry, un amigo que os quiere, estuvo nominado al Goya por Solo mía.


Reseña: La sombra de Almodóvar es tan alargada que muchos narradores como Albadalejo o el dúo Ayaso-Sabroso han sido descritos en demasiadas ocasiones como versiones ligeramente moderadas y sofisticadas del manchego, sin concederles la oportunidad de encontrar un espacio propio dentro den panorama del cine español contemporáneo. Ninguno de los citados, salvando obviamente al director de Volver, parece haber dejado huella, pero es de justicia recordar que Miguel Albadalejo, del que no sabemos nada desde que dirigiese el telefilm de Carmina Ordóñez (glups), nos ha dejado una filmografía irregular pero nada desdeñable, una etapa de particular esplendor que se inicia con Ataque verbal, abarca el poderoso drama Rencor y termina con Cachorro, título de culto entre ciertos sectores. Con todo, El cielo abierto es tal vez la mejor obra de Albadalejo, la más conseguida. En ella habita la comedia ibérica de tomo y lomo con el romance sofisticado made in Hollywood: Mariola Fuentes, portento de la interpretación bastante desaprovechado, paseando por la Gran Vía de noche recuerda indudablemente a una Pretty Woman versión cañí. También hay espacio para el drama familiar con las dosis justas de tragedia y optimismo. Partes de la mezcla que, sin llegar a conseguir una gran obra, sí llegan a combinarse de forma eficaz y entretenida, coherente a nivel formal y suficientemente atractiva como para aguantar el paso de los años y distintos visionados. Nunca Albadalejo ha estado tan cerca de independizarse de ese 'sello Almodóvar', marca que funciona como lastre incluso para el mismo Almodóvar; y a la vez, de sofisticar la 'españolada' con personajes de distinta entidad y lenguaje. El cielo abierto resta, valga la redundancia, abierta a todo tipo de públicos, sobre todo a la gran mayoría que no tuvo ocasión de verla en su día. Vale muchísimo la pena. ¡Ah! Y por si Albadalejo nos lee: ¡queremos que Belinda la cleptómana tenga su propia película!


Para buscadores de pequeñas joyas perdidas.
Lo mejor: Es una gran 'tragicomedia', algo difícil de conseguir.
Lo peor: No todas las tramas e intenciones se resuelven con la misma eficacia.


martes, 6 de mayo de 2014

MIS CDS: EUROVISION SONG CONTEST 2014, de VV. AA.


EUROVISION SONG CONTEST, COPENHAGUE 2014, de VV. AA. (VV. PP., 2014)
Presentación: A punto de cumplir sesenta años, el Festival de Eurovisión, por efecto del Only Teardrops danés de la temporada anterior, se celebra en esta ocasión en Copenhague, ciudad que acoge por tercera vez el certamen. Con unas quinielas muy abiertas, una notable expectación y alguna que otra esperanza para el tema español, hoy mismo arranca la gran semana eurovisiva con la emisión de la primera semifinal. El gran evento, como siempre, el sábado a las 21:00h.: el espectáculo no deportivo más seguido en Europa y en todo el mundo. Eurovisión es música, quinielas, rumores, ensayos, vídeos, nervios... pero sobre todo televisión: ¡que empiece el show!


Reseña: Si en los 90 el Festival de la Canción estuvo dominado por la balada irlandesa y el inicio de siglo vino acompañado del surgimiento de los países del este europeo, muy probablemente los nuevos tiempos sitúen el certamen en la parte más nórdica del mapa. Tras el hit sueco Euphoria y la danesa Only Teardrops, la victoria perfectamente podría quedarse en esas latitudes con la preciosa balada de Sanna Nielsen o el pop pegadizo de la anfitriona. La sombra de Loreen es alargada (su tema es, directamente, 'el tema'), y Estonia parece homenajearla este año con Amazing, uno de los platos fuertes de esta edición. Finlandia apuesta por una boy band con toques 'a lo Coldplay', Islandia por un quinteto descafeinado y Noruega cursa con una balada indie que perfectamente puede estar en el top o en la parte menos amable de la clasificación (Noruega, por otra parte, ya está acostumbrada a estos vaivenes). Sin Bosnia ni Serbia (también se han apeado Turquía, Eslovaquia o Bulgaria entre otros), este 2014 los ritmos étnicos apenas se concentran en la inspiración escocesa de la base musical de Irlanda (pop digerible que puede defraudar en directo), las flautas de Eslovenia (una de las apuestas más infravaloradas) y el tema montenegrés más interesante de la historia eurovisiva de ese país (aunque no supere la potencia de los temas de Zeljko Joksimovic). Por razones obvias, Ucrania y Rusia, que para más inri pelean en la misma semifinal, no parecen estar por la labor de conseguir la victoria, aunque probablemente el país de Ruslana consiga un mejor resultado que la patria de Dima Bilan. Moldavia y Georgia no llegarán a la gala del sábado, la sosa Azerbaiján podría apearse del top 10 por primera vez en su corta historia (a no ser que sigan en su costumbre de alterar el televoto de países pequeños con sus habituales trampas), y la dubstep Armenia puede conseguir el éxito que lograron Qele qele o Apricot Stone hace unos años (aunque dista de ser la gran favorita que indican ciertas casas de apuestas). Esta vez Grecia no podrá tener los votos de la ausente Chipre, pero tampoco echará de menos a sus vecinos: el tema heleno, cien por cien discotequero, gustará al mismo target de público que ya se rascó el bolsillo el año pasado votando a Alcohol is free. Hungría tampoco echará de menos las bajas centroeuropeas: puede mejorar el cuarto puesto conseguido hace veinte años en su debut. Y yendo al Big 5 (para no iniciados: países que pasan directamente a la final por cuestiones internas de la UER), tenemos la excentricidad francesa de turno (inferior a Sébastien Tellier, superior a Les fatals picard), el rock de Emma Marrone por Italia (gran cantante para una canción no tan grande), el pop-himno de Reino Unido (hay esperanzas para tener un 'Londres 2015'), la agradable melodía de Elaiza por Alemania (aunque, en su caso, 'pintan bastos') y la cacareada apuesta española con Ruth Lorenzo y su Dancing in the rain (mejor cantante que canción, pero con suficiente potencial como para esquivar los últimos puestos de la tabla). En general, una hornada de 'euromúsica' menos estimulante que otros años, con algunas canciones inenarrables (con el inconveniente de que el corte de semifinales, al librarse entre pocos, hará que mucho tema de relleno acabe en la gala del sábado) y una nueva tendencia a la balada y los 'medios tempos' (de la desfasada pero adorable Bélgica a la apuesta 'cool' de Países Bajos, pasando por la barbuda y 'jamesbondiana' carta de Austria). Frikismo cero: más bien tenemos melodías simpáticas (Suiza, Bielorusia y Letonia a la cabeza). Y una duda: ¿qué rumbo tomará la clasificación en un 2014 con tanta incertidumbre? Esperemos no tener una ganadora 'por la mínima' tan infame como la azerí de 2011. ¿Será Budapest sede del festival por primera vez? ¿Londres? ¿Volveremos a Mälmo? ¿O el certamen por fin visitará zonas más cálidas (a poder ser mediterráneas)? ¡Feliz festival!


Recomendado para: Amantes de la música que valoran el concierto y macroevento anual que es Eurovisión, frikismos y euforias eurofans aparte.
Los mejores tracks (nuestros votos): 1 point: Eslovenia; 2 points: Armenia; 3 points: Noruega; 4 points: Reino Unido; 5 points: Bélgica; 6 points: Montenegro; 7 points: Finlandia; 8 points: Estonia; 10 points: Albania (aunque no pasará a la final); 12 points: Suecia.
Nota: Este año, el nivel general es inferior al de otras ediciones. Lo dejaremos en un 6.

domingo, 4 de mayo de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: DETALLES DE LA NUEVA MECÁNICA


La primera edición del Cinoscar Summer Festival nos dio muchísimas alegrías, pero, como todo proyecto recién nacido, necesitaba unos meses de maduración y una reflexión profunda por parte de la administración para detectar qué puntos debían reformularse y qué aspectos funcionaron a la perfección.
Con la voluntad de mejorar la fórmula que iniciamos el año pasado, y con el deseo de que el certamen sea un punto de encuentro entre cinéfilos, la segunda edición del Cinoscar Summer Festival cambia ligeramente su normativa. Así que tanto si sois concursantes veteranos o recién llegados al juego, os recomendamos leer este post para conocer los primeros detalles del mecanismo del festival que nos tendrá ocupados durante gran parte del verano.
El año pasado muchos creyeron de forma equivocada que la concesión de pocas estrellas por parte del blog a un film significaba la exclusión de éste en todos los apartados del palmarés, pero eso no fue así: podéis tener el pleno convencimiento de que todas las obras de la primera edición fueron consideradas para distintos apartados. Este año, todo ello se explicitará en los posts, de forma que todos, concursantes y lectores, veréis en qué categorías consideramos las distintas películas. A partir de aquí, hay que anotar distintas novedades.
1. En esta ocasión, la administración del festival la forman conjuntamente Mayra Meza, del blog Cine Amateur, y Xavier Vidal, del blog Cinoscar & Rarities (página donde se publicarán los artículos del certamen). Tras visionar las distintas obras, y partiendo de un grupo de categorías fijadas de antemano (que conoceréis en próximos posts), los dos miembros del jurado (por llamarlo de alguna forma) han llegado a un consenso para presentar cada película en las distintas categorías. Todas las películas aspiran como mínimo a una categoría (por ejemplo, 'mejor actor protagonista') y como máximo a todas las categorías existentes, salvo algunas excepciones (por ejemplo, un mismo film no puede concurrir en 'guion original' y 'guion adaptado'). Más adelante os contaremos los detalles de ese sistema de CANDIDATURAS.
 2. Así, en cada post tendréis la reseña de cada miembro del jurado y la decisión conjunta del jurado con respecto a las categorías. Y subrayamos el concepto de 'conjunta': las categorías por las que pelearán las distintas obras no tienen por qué ser un fiel reflejo de las opiniones personales de cada miembro del jurado, sino un resultado del debate post-visionado realizado con cada película. Lo mismo sucede con la calificación por estrellas que veréis al final de cada post: de nuevo, esa valoración no será el reflejo de una opinión personal, sino el resultado de una decisión conjunta (por ejemplo: si un miembro considera que un film merece cuatro estrellas y el otro decide concederle dos, en el post se refleja la media de ese baremo con tres estrellas; y así hasta cubrir todos los casos).
3. Por lo tanto, al término de la publicación de los posts de los films a concurso tendremos una LISTA DE CANDIDATAS en cada categoría. Los que seguís la temporada de premios, podéis recurrir a la comparación con los Bafta británicos: de esa lista o corte inicial sale, a posteriori, una lista o corte final de NOMINADAS. Al final del proceso, en cada categoría tendremos 6 nominadas. ¿Cómo haremos el paso de 'candidatas' a 'nominadas'? De nuevo, será una decisión interna de los dos miembros del jurado, y de nuevo se utilizará el mismo sistema de consenso: si en una primera ronda de votación los dos miembros coinciden en una misma candidata, ésta pasa a ser directamente nominada; y en el caso de no llegar a 6 nombres por categoría, se realizarían tantas votaciones como hiciese falta hasta llegar a esa cifra.
4. Con la lista cerrada de nominadas, la administración del festival hará públicas sus decisiones en un POST DE NOMINACIONES. A partir de ese momento, todos los concursantes, además de los lectores que así lo soliciten, recibirán una papeleta para votar por su opción en cada apartado. Solo habrá una norma: un concursante no podrá votar por su propia propuesta. Tras las votaciones públicas y el recuento de votos, elaboraremos un POST CON EL PALMARÉS, donde conoceremos a todos los ganadores. Para conocer las fechas en las que se publicará cada post y los detalles de la papeleta, os invitamos a seguir futuros escritos del festival: en pocos días tendréis toda la información.
5. ¿Qué logramos con este nuevo esquema? Desde el festival no podemos obligaros a visionar las distintas obras: de hecho, los posts han sido elaborados como presentación de cada film (para los que no hayan visto la propuesta) y como comentario crítico de cada obra (para los que ya conozcan la cinta en cuestión). Por eso, aunque la decisión final correrá a cargo de los votantes, el certamen necesita unos pasos previos en los que medie únicamente la administración del festival. Con todo, es recomendable que cada concursante visione el mayor número posible de películas: solo de esa manera las votaciones en la papeleta final obedecerán a los gustos reales o preferencias de cada cinéfilo-concursante. Desde el festival esperamos que este sistema sea el más ecuánime y atractivo para todos: el tiempo lo dirá. No os preocupéis: si la explicación de antes sonó un tanto liosa, os aseguramos que a la práctica (o sea, en la rutina del festival), todo se explicitará de forma muy clara. Así que TODOS pueden - podéis ser nominados en este Cinoscar Summer Festival: eso es lo primordial.
6. A todo lo dicho, habrá dos excepciones. El PREMIO DEL PÚBLICO obedece, como indica su nombre, a una decisión de los lectores del blog (los concursantes, en votación interna en el grupo de facebook del festival, valorarán del 1 al 10, sin decimales, las distintas obras). Al final del proceso, la película con mejor nota media ganará en este apartado: en esta ocasión, la votación en redes sociales obliga a que cada votante se identifique a la hora de votar, con lo que no habrá posibilidad de votos fraudulentos o de votos realizados desde distintas 'IPs'. Por último, los PREMIOS ESPECIALES, que detallaremos en próximas semanas, correrán a cargo del jurado (decisión interna) y no se verán reflejados en toda la mecánica de candidaturas-nominaciones.

Seguro que tenéis muchas preguntas y muchas ganas por conocer todos los detalles: ¡paciencia, amigos! Más adelante también os desvelaremos los criterios que seguiremos con los cortometrajes de las dos secciones. Antes de lo que pensáis, arrancará el Cinoscar Summer Festival. Ojalá paséis el mejor verano cinéfilo-cinematográfico posible. ¡Saludos!

miércoles, 30 de abril de 2014

Crítica de KRÁMPACK, de Cesc Gay


Nico y Toni: vacaciones entre amigos
KRÁMPACK, de Cesc Gay (España, 2000)
¿De qué va?: Coincidiendo con el inicio del verano, Dani se queda solo en casa con un plan marcado por sus padres: repasos particulares de inglés, disciplina en los horarios y poca juerga. Nico, un amigo al que hace unos meses que no ve, lo acompaña un par de semanas de las vacaciones. Nico está obsesionado con hacer el amor, y Dani sigue a su amigo en su iniciación sexual. El problema es que Nico está obsesionado con una de sus nuevas amigas, y Dani parece estar más a gusto a solas con Nico.
Palmarés: Premio de la juventud del Festival de Cannes 2000. Butaca y Turia a la mejor película española del 2000. Mención de honor en el Festival de Estocolmo, mejor ópera prima del Festival de Valencia, premio al mejor director para Cesc Gay y mención especial para Jordi Vilches en el Festival de Málaga, Premio Fipresci del Festival de Chicago, Premio del jurado del Festival de Miami y mejor película del Festival de Hamburgo. 3 candidaturas a los premios Goya: mejor dirección novel, mejor actor novel y mejor guion adaptado.



Reseña: Hay un momento indeterminado en que uno cambia su relación con los amigos de la infancia. El cole, los juegos o la música dejan de ser los temas de conversación y el sexo, o la necesidad de iniciarse en el sexo, se convierte en una prioridad. Ello se acentúa en verano, sin la constante vigilancia de los padres, sin el peso de los estudios y la desinhibición propia de la estación. Y hay veranos que marcan la vida de uno, en los que se pasa inevitablemente de niño a hombre, en el que tras las dudas todo parece más o menos claro y en el que la interacción con los demás cambia para siempre. Eso es lo que cuenta Krámpack, con melancolía por la niñez perdida, con humor por la inexperiencia propia de la edad y con el cariño de un guion que quiere ser real, que no caricaturiza a los personajes y que sabe que todos hemos sufrido en nuestras carnes las contradicciones de la edad del pavo. Krámpack es una película luminosa, una de las mejores historias sobre la iniciación sexual y el descubrimiento de la sexualidad. Sus protagonistas, geniales Fernando Ramallo y Jordi Vilches, quieren comerse el mundo pero al mismo tiempo ese mundo les resulta muy grande. Lo mejor del film es su capacidad por captar un momento fugaz en la no menos fugaz existencia de dos adolescentes en pleno cambio hormonal y personal. Krámpack nos dice que ese verano no se repetirá y que tal vez los dos amigos nunca volverán a reencontrarse: el film es la descripción de una arcadia que está perdida antes incluso de ser conquistada, y como la rutinaria y natural gesta de sus inocentes criaturas la película reverbera en el recuerdo y se queda para siempre, no en el apartado de memoria cinéfilas, sino en el de las vivencias más preciadas. Krámpack tiene tanta energía en su interior que casi quince años después de su concepción sigue siendo una de las propuestas más frescas del último cine español. El cine, en contadas ocasiones, nos recuerda que estamos vivos, y eso es lo que consigue esta pequeña pero grandísima película, aunque en el fondo sea la enésima versión del oscuro complejo de Peter Pan.



martes, 29 de abril de 2014

Crítica de TODO ES MENTIRA, de Álvaro Fernández Armero


La vida en pareja
TODO ES MENTIRA, de Álvaro Fernández Armero (España, 1994)
¿De qué va?: Pablo es un veinteañero bueno que cree que en el amor solo tienen éxito los macarras. Lucía se ha acostado con muchos hombres pero ha tenido pocas relaciones serias. Ambos empiezan una relación llena de momentos felices y constantes peleas. Lucía trabaja como traductora de italiano, mientras que Pablo no tiene una dedicación fija. Unos altibajos en los que tendrán mucha importancia los amigos de Pablo, un grupo de urbanitas alternativos con gustos más que particulares.
Palmarés: Dos nominaciones a los premios Goya 1994: mejor actor revelación (Malla) y mejor dirección novel (Fernández Armero). Premio a la mejor actriz para Penélope Cruz en el Festival de cine de comedia de Peñíscola. Nominación al Fotogramas de Plata a la mejor actriz del año 1994 para Penélope Cruz, conjuntamente por su trabajo en Alegre ma non troppo y Todo es mentira.
El dato: El film tuvo un notable éxito: se mantuvo seis semanas en el ranking de las 10 películas más vistas y recaudó alrededor de 150 millones de pesetas, la misma cifra que figura en su presupuesto oficial. Coque Malla, tras la fiebre de los 80, afrontó su primer papel en el cine dejando de lado su carrera como cantante de Los Ronaldos: la música del film corrió a su cargo, y aunque posteriormente intervino en otros films, se ha dedicado por entero a su faceta musical. Otro ejemplo de actriz-cantante es Christina Rosenvinge: tras Todo es mentira, intervino como actriz y compuso el hilo musical de La pistola de mi hermano, ópera prima de Ray Loriga, que por aquél entonces era la pareja sentimental de Rosenvinge. El director Fernando Colomo interviene como actor en Todo es mentira, un trabajo que repitió en todas las películas de su amigo Manuel Gómez Pereira hasta Cosas que hacen que la vida valga la pena, destacando el taquillazo de 1997 El amor perjudica seriamente la salud, también junto a Penélope Cruz.


Reseña: Según el director Álvaro Fernández Armero, Todo es mentira es una película autobiográfica que bebe de su experiencia en el Madrid de principios de los noventa. El objetivo era contar la falsedad que rodeaba a la mal llamada 'Generación X', la que media entre la locura de la Movida y la promoción del 'botellón' o del 'ninismo'. Y aunque Todo es mentira, sobre el papel, pudiese ser una descripción de los nuevos jóvenes urbanitas (a ojos del 2013 son, efectivamente, unos chavales 'de otra época'), en realidad lo que ofrece Fernández Armero es un drama romántico en clave juvenil que busca un equilibrio, no siempre conseguido, entre la típica comedia norteamericana y la conocida 'comedia madrileña' que en esa primera mitad de los 90 seguían ofreciendo Colomo, Pereira y otros. A esos antecedentes Armero le quita las risas y añade un guion con buenas frases, unos actores solventes y un espíritu aventurero, consciente de contar una historia de juventud desde una mirada igual de joven. Joven, que no inmadura. Con todo, Todo es mentira está tan alejada del cine y del público del siglo XXI que difícilmente puede interesar más allá de la anécdota, o sea, de ver los comienzos de Malla, Rosenvinge y de una despampanante Penélope Cruz (seguramente la escena del baile flamenco en el bar fue la clave para que interpretase años después La niña de tus ojos). Una película con buenas intenciones, que inspira buen rollo, que tiene personajes agradables y que cuenta los problemas de la vida en pareja con más cariño que espíritu crítico: solo apta para los más ingenuos.


Para arqueólogos de la comedia madrileña.
Lo mejor: Una Cruz que ya apuntaba muy alto desde sus inicios.
Lo peor: Cierto decaimiento del ritmo en el segundo tramo de metraje.


lunes, 28 de abril de 2014

SEMANARIO 56: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Del 21 al 27 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: CLAUSURA y CORTOMETRAJES
CINERANKING 2014: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

San Sebastián: Reseña de TANTA AGUA, de A. Guevara y L. Jorge
Cine español: Reseña de LA FLAQUEZA DE BOLCHEVIQUE, de Manuel Martín Cuenca

domingo, 27 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL | FILM DE CLAUSURA Y CORTOMETRAJES AMATEURS


El Cinoscar Summer Festival sigue avanzando. A lo largo de la semana hemos anunciado en facebook, twitter y google + algunas de las obras que conformarán la sección de largometrajes a competición, películas muy variadas que serán valoradas por los lectores del blog y por los concursantes del festival: más adelante, en próximos avisos, os contaremos más detalles al respecto. Semanas atrás os avanzábamos que PERDICIÓN de Billy Wilder sería el film encargado de inaugurar el certamen, y hoy ya podemos desvelar el film que clausurará los dos meses largos de cine que durará nuestro festival. El film MASACRE: VEN Y MIRA de Elem Klimov, obra de la antigua Unión Soviética, será el título que cerrará el festival, una película potente y de gran actualidad que analizaremos al término del certamen. 
Una de las grandes novedades de esta segunda edición es la inclusión de CORTOMETRAJES AMATEURS. El año pasado, todos los cortometrajes concurrieron en la misma categoría, y ello produjo algunos desarreglos. En esta ocasión, todas las obras convivirán sin problema en el Cinoscar Summer Festival. Además de conocer largometrajes y cortometrajes de firmas ya conocidas y analizadas en otras webs y blog, os animamos a seguir los distintos artículos de los trece cortometrajistas que han confiado en el festival y nos han permitido el privilegio de difundir su obra desde el muro de la página. Desde la administración del festival queremos dar las gracias a todos los participantes en esta categoría: se han superado todas las previsiones de recepción de obras, y esperemos que el Cinoscar Summer Festival sirva para afianzar el futuro de nuevas voces del séptimo arte. Debido a la inesperada aceptación que ha tenido esta categoría, os avanzamos que este apartado también será susceptible de premio, y el corto galardonado surgirá de una decisión conjunta entre todos los votantes y concursantes del festival. Os dejamos con la esperada lista de cortos: en breve tendréis más datos.

1. Norte Sur Este Oeste, de Pablo Otero (España)
2. Formas de amar, de José Miguel Portugués (España)
3. Un corto... y Madrid, de Daniel Andrés (España)
4. Incubadora, de Camilo Delgado (España)
5. Horror Night (La noche del terror), de Miguel Martín (España)
6. Cerrado el Honky Tonk, de José Luis Salgado Carril (España)
7. El conductor fantasma, de Ronnie Kruczynski (México)
8. System Breakdown, de Jorge Mayayo (España)
9. La guerra fría, de Inés Pintor y Pablo Fernández (España)
10. Llegó la hora, de Fabio Moreno (España)
11. Tras la sombra, de Paula Morales (España)
12. Asesinos, ¿dígame?, de Raquel Polo (España)
13. Vanessa, de Daniel Bermeo (Ecuador)

viernes, 25 de abril de 2014

CINERANKING ABRIL: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

Empezamos un año más el CINERANKING para elegir las mejores películas del 2014. Con 4 meses de estrenos a nuestras espaldas, ya podemos ofrecer un primer ranking con los títulos que los 49 votantes del Cineranking consideran más interesantes. Mes a mes iremos ampliando la lista hasta dar con una ganadora. De momento, os dejamos con los nombres mejor posicionados:

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

10. A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS, de Joel & Ethan Coen (EE. UU.)
Nota: 7'54 Votos: 24 Crítica: Link

9. BYZANTIUM, de Neil Jordan (Reino Unido)
Nota: 7'57 Votos: 7 Crítica: Próximamente

8. EL PASADO (LE PASSÉ), de Asghar Farhadi (Francia)
Nota: 7'64 Votos: 11 Crítica: Próximamente

7. ALABAMA MONROE, de Felix Van Groeningen (Bélgica)
Nota: 7'65 Votos: 17 Crítica: Link

6. JOVEN Y BONITA, de François Ozon (Francia)
Nota: 7'75 Votos: 5 Crítica: Link

5. EL LOBO DE WALL STREET, de Martin Scorsese (EE. UU.)
Nota: 7'93 Votos: 30 Crítica: Link

4. LA LEGO PELÍCULA, de P. Lord, C. Miller y C. McKay (EE. UU.)
Nota: 8 Votos: 1 Crítica: Próximamente

3. SE LEVANTA EL VIENTO, de Hayao Miyasaki (Japón)
Nota: 8'2 Votos: 5 Crítica: Link

2. MIEL (MIELE), de Valeria Golino (Italia)
Nota: 8'5 Votos: 2 Crítica: Próximamente

1. HER, de Spike Jonze (EE. UU.)
Nota: 8'67 Votos: 30 Crítica: Link

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FILM DESTACADO

Sin duda, el título de este primer cuatrimestre del año en los cines españoles ha sido la comedia Ocho apellidos vascos, éxito arrollador de taquilla. ¿Cuál está siendo su suerte en el Cineranking? De momento, aprueba por los pelos...

OCHO APELLIDOS VASCOS, de Emilio Martínez-Lázaro (España)
Nota: 5'33 Votos: 6 Crítica: Link

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ESTRENOS MAYO

Y terminamos con una lista de los estrenos más inminentes. Esperemos que el baile de fechas habitual de las distribuidoras no altere el calendario de films del mes de mayo. Estas son algunas de las obras que los votantes del Cineranking ya han podido ver:

6. WRONG COPS, de Quentin Dupieux (Francia)
Estreno: 09 de mayo
Nota: 5 Votos: 1 Crítica: Link

5. NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES, de Eugenio Dérbez (México)
Estreno: 30 de abril
Nota: 5'57 Votos: 7 Crítica: Próximamente

4. MANIAC, de Franck Khalfoun (Francia)
Estreno: 16 de mayo
Nota: 6'25 Votos: 4 Crítica: Próximamente

3. EN ALGÚN LUGAR SIN LEY, de David Lowery (EE. UU.)
Estreno: 09 de mayo
Nota: 6'37 Votos: 8 Crítica: Próximamente

2. BIG BAD WOLVES, de Aharon Keshales y Navot Papushado (Israel)
Estreno: 23 de mayo
Nota: 7 Votos: 1 Crítica: Link

1. MADRE E HIJO (CHILD'S POSE), de Calin Peter Netzer (Rumanía)
Estreno: 23 de mayo
Nota: 7'5 Votos: 4 Crítica: Próximamente

miércoles, 23 de abril de 2014

Crítica de LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, de Manuel Martín Cuenca


LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, de Manuel Martín Cuenca (España, 2003)
¿De qué va?: Pablo trabaja en un banco. Su vida es anodina, gris, aburrida. Por las mañanas, conduce con la música a todo volumen y recuerda que un día soñó con ser un batería de éxito. En una de esas mañanas, en el Madrid de las horas puntas y de los atascos, su coche choca con el de una mujer irascible. Tras rellenar y firmar el parte de accidente, Pablo decide vengarse de la mujer y adivinar todo lo que pueda sobre su vida. Lo que Pablo no esperaba es que María, la hija adolescente de la mujer, despertase en él un deseo de juventud y una bocanada de vida. Esta es la historia de cómo la bestia hastiada encontró a la bella seductora.
Palmarés: Premio Goya a la mejor actriz revelación (Valverde) y nominación al mejor guion adaptado. Premio al mejor actor (Tosar) del Festival de Miami y premio del público del Festival de Angers. Dos nominaciones de la Unión Española de Actores y 5 candidaturas del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (ganó en los apartados de mejor actor y actriz revelación).


Reseña: Lorenzo Silva nunca me ha parecido un gran novelista, pero reconozco que La flaqueza del bolchevique, pieza corta finalista del Premio Nadal, estaba dotada de un personaje interesante y de una historia más compleja de lo que parecía a simple vista. De la lectura atenta y profundizada del libro nació esta película, dirigida por Manuel Martín Cuenca, uno de esos directores tan personales e impredecibles que, pese a su corta filmografía, merece figurar en la lista de grandes autores de nuestro cine. Que la película está llena de aciertos se percibe solo con ver su reparto: un Tosar excelente, un año antes de arrasar con Te doy mis ojos y consolidarse como el gran intérprete que siempre fue; y una María Valverde adolescente, aspirante ganadora a Lolita de Vallecas, cuyo rostro enamoró y sigue enamorando. La flaqueza del bolchevique es una de esas películas de las que es mejor no decir nada y visionar sin conocer demasiados datos. Sí podemos decir que es la historia de un hombre insatisfecho con su vida que rejuvenece al conocer una chica joven. Parece un tópico, pero no lo es. De la soledad de uno y de la inteligencia seductora de la joven surge una curiosa versión de La bella y la bestia muy bien desarrollada y con un final un tanto discutible por la brusquedad y por la crudeza de su mensaje: al fin y al cabo, parece que Silva castiga a sus criaturas recordándoles que no se puede alterar el orden establecido. En su momento merecía muchísima más atención, y con el estreno reciente de Caníbal (y el recuerdo muy vívido de la extraña La mitad de Óscar) merece la pena revisar la obra de Martín Cuenca.


Para los que son duros por fuera y blandos por dentro.
Lo mejor: La luz de María Valverde. La escena de la piscina.
Lo peor: Tiene uno de esos finales con los que irremediablemente se está 'a favor' o 'en contra'.


martes, 22 de abril de 2014

Crítica de TANTA AGUA, de A. Guevara y L. Jorge


TANTA AGUA, de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay, 2012)
Festival de San Sebastián 2013: Sección Horizontes Latinos
¿De qué va?: Alberto ha planeado unos días de vacaciones con sus hijos, a los que no ve desde hace mucho tiempo. Por desgracia, esos días de relax y familia se ven truncados por el mal tiempo. Alberto ha alquilado un apartamento cerca del campo, pero la posibilidad de hacer turismo por los alrededores o de bañarse en la piscina se trunca por la metereología. Obligados a permanecer encerrados en el piso, sin televisión y con pocas cosas a su alcance para entretenerse, los niños reaccionan de formas diferentes ante la curiosa situación. El pequeño sólo quiere jugar, pero la mayor, en plena adolescencia, desea hacer amigos y conocer algún chico.
Palmarés: Gran Premio del Jurado y galardón al mejor guion del Festival de Miami. Premio Norteado en Donosti 2012 y presente en el BAFICI bonaerense del 2013. Premio al mejor actor para Néstor Guzzini en el Festival de Lima.
El dato: El film se estrenó en Montevideo el 10 de mayo de 2013. El año 2012, cuando el film estaba en post producción, la película ganó el Premio Norteado del Festival de San Sebastián 2012: el reconocimiento, dentro del apartado Cine en construcción, apoyó el film con 5.000 dólares, una dotación económica que permitió finalizar la película. El largometraje, coproducción con México, pudo verse en el Festival de Berlín dentro de la sección panorama, y volvió al Festival de San Sebastián 2013, ya terminada, como parte de la sección Horizontes Latinos.

lunes, 21 de abril de 2014

SEMANARIO 55: LOS POSTS DE LA SEMANA

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Del 14 al 20 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: PRESENTACIÓN SECCIÓN OFICIAL

Cine español: Reseña de CACHITO, de Enrique Urbizu
Cine queer: Reseña de MÁS QUE AMOR, FRENESÍ, de A. Albacete, D. Menkes y M. Bardem

domingo, 20 de abril de 2014

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL: ¡YA TENEMOS TODAS LAS OBRAS!


Este mediodía hemos cerrado el plazo de recepción de obras... y ya podemos decir que la 2ª edición del CINOSCAR SUMMER FESTIVAL ha roto todas las previsiones. ¡Muchísimas gracias a todos por lograr unas cifras absolutamente impresionantes! Las distintas obras, tanto a concurso como fuera de concurso, las iremos desvelando poco a poco en el blog y en el grupo oficial de facebook del certamen. Sí os podemos desvelar las estadísticas del certamen y algunos datos interesantes:
- El calendario provisional del certamen es el siguiente: Del SÁBADO 30 DE MAYO al DOMINGO 10 DE AGOSTO, incluyendo ambas fechas.
- Tendremos 52 LARGOMETRAJES, 39 a concurso y 13 fuera de concurso. En la lista tenemos obras de distintas nacionalidades, temáticas, géneros, autores y décadas: la obra más corta no llega a los 70 minutos y la más larga apenas supera las tres horas de metraje; y cronológicamente, tenemos desde cine mudo a obras contemporáneas que todavía no se han estrenado en las salas españolas.
- Tendremos 27 CORTOMETRAJES, 14 a concurso y 13 cortos amateurs. Muy pronto nos pondremos en contacto con los distintos autores para acordar los artículos de las obras noveles.
- ¿Queréis saber más? ¡Atención al vídeo!



- ¡Y todavía más! Os damos, por décadas, las estadísticas de los 39 largos a competición:

Nº films de los 20: 1
Nº films de los 30: 1
Nº films de los 40: 2
Nº films de los 50: 4
Nº films de los 60: 6
Nº films de los 70: 5
Nº films de los 80: 2
Nº films de los 90: 7
Nº films de los 00: 4
Nº films de los 10: 7

- Por nacionalidades, los 39 largos a competición se distribuyen de la siguiente manera:

EE. UU.: 17 films
ESPAÑA: 5 films
ALEMANIA: 3 films
ITALIA: 3 films
MÉXICO: 2 films
Argelia, Canadá, Finlandia, Francia, Japón, Polonia, Reino Unido, Rumanía y Suecia: 1 film

Y de momento... ¡hasta aquí podemos leer! En los próximos días, los concursantes recibiréis un mensaje para acordar el párrafo que introducirá cada artículo del festival. A partir de mañana empezaremos a desvelar los nombres de los films en el grupo oficial de Facebook, y cada semana tendremos en el blog más noticias sobre el festival hasta llegar a finales de mayo. Muy pronto conoceréis la dinámica del festival, el sistema de votación, el funcionamiento del palmarés y el calendario definitivo de las publicaciones. Este año, más que la anterior edición, la administración del festival quiere ser un puente entre los concursantes-lectores del blog y las obras a concurso. El objetivo es conocer cine, hablar sobre cine y disfrutar de aquello que más nos gusta: el séptimo arte. ¡Disfrutad del festival!

Otras noticias del festival: