Crítica de EL LADO BUENO DE LAS COSAS (SILVER LININGS PLAYBOOK), de David O. Russell

Hay películas que no quieres que se acaben. Hay películas que te dejan con ganas de más. Que te entretienen. Que te hacen feliz. Deseas que a los personajes todo les salga bien. Porque les entiendes. Y tras dos horas de complicidad en la sala oscura les llegas a apreciar. Hay películas a las que se les perdona el final feliz, los clichés que puedan subyacer a la historia o el histrionismo de sus intérpretes. Porque están bien hechas. Porque en ellas asoma la gran comedia hollywoodiense. Porque tienen la lógica del guion bien escrito y al mismo tiempo sus diálogos tienen la viveza de lo real, cuanto menos de lo plausible, de lo cercano. No será la primera ni la última vez que Hollywood nos cuente una historia de personajes inadaptados, de segundas oportunidades. De hecho muchas de las comedias de Oscar de los últimos años parten de esa premisa. Pero sí es una novedad que lo haga con tanta chispa. Con una Lawrence desatada con la que dan ganas de bailar hasta la extenuación. Con un Cooper que nunca estuvo tan guapo y tan sublime. Con un De Niro que revive por momentos el gran intérprete que siempre fue. Con una Weaver en cuya mirada vemos el sufrimiento y el amor de la madre prototípica de Norteamérica. Con un Russell de nuevo interesado en grandes frescos familiares con sus acordes y desacuerdos, esta vez llegando allí donde The Fighter ni logró asomarse: explorando las entrañas de un país y de unos tiempos modernos con gente corriente, de carne y hueso, llena de traumas y taras, de secretos, de manías, de miedos inconfesables. Amo las escenas en las que todos los personajes hablan, en los que la fotografía salta paranoica de objeto a objeto, en las que los protagonistas corren como si huyeran y al mismo tiempo se encontrasen. Me gusta que sea una comedia equilibrada, ni descaradamente romántica ni completamente intelectual. Me gusta que sea compleja y que todo transcurra con una sencillez apabullante. Y me gusta ver en Lawrence, futura ganadora del Oscar, la rabia y el desparpajo de las grandes intérpretes de los grandes vodeviles de antaño. Hay películas que son más importantes por lo que te hacen sentir que por lo que realmente son. Hay películas que uno solo puede reseñar en primera persona. No inventará nada y no llenará portadas, pero apetece verla en loop. El lado bueno de las cosas inspira buen rollo, consigue que salgamos del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Y al volver a los problemas del día a día, su recuerdo invita a ver el vaso medio lleno. Eso es muy grande y muy necesario. Desde ya, declaro mi amor a El lado bueno de las cosas. Cinematográficamente puede que solo merezca un cinco, la nota que los protagonistas buscan en ese baile ya antológico. Personalmente merece mucho más. Respiren hondo, vayan a la sala y disfruten del sabor de esta píldora vitamínica de cine, vida y optimismo. Ver el lado bueno de las cosas es un lema y la película es una celebración. Un placer culpable. Un vicio. Queridos Weinstein: son la repera, y si vuelven a dar el campanazo el próximo 24 de febrero no quedará otra que aplaudir el film good feeling del 2013.

Para los que van al cine para recargar las pilas

Lo mejor: Es humana y no cae ni en la evidencia ni en la complacencia.

Lo peor: Que no se me ocurre nada para escribir aquí.

Nota: 8

OSCARS '13: MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Las nominadas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa son:

AMOUR (AMOR), de Michael Haneke (Austria)

Crítica del blog: Link

A favor: En Estados Unidos hay poco espacio para el cine no estadounidense, y Amour es la única película que ha sabido ganarse el respeto de la crítica. Ha recibido todo tipo de galardones y la Academia la ha enaltecido más de lo esperado con un total de 5 nominaciones. La ampliación de nominadas a mejor película no se hizo para beneficiar el cine foráneo, así que la entrada de Haneke en la lista hace pensar que la Academia considera al austríaco digno de ser premiado, como lo fue en su momento Fellini, Bergman o Almodóvar. Y al estar en mejor película, el apartado de mejor película de habla no inglesa debería ser un mero trámite: todos los films que han conseguido presencia en ambas categorías (pensemos en Z, La vida es bella y Tigre y dragón) acabaron ganando aquí sin dificultad. Ha sido la película no norteamericana de la temporada, refrendada además por los EFA, la Palma de oro de Cannes, el Fipresci de la Crítica en el Festival de San Sebastián y presencia en los Bafta: acaparará el voto indie, el europeo y el adulto (los académicos son en su mayoría ancianos y pueden sentir como propia o como mínimo cercana la historia del film). Es una de las pocas películas de los últimos años que ya goza del estatus de obra maestra incontestable, algo que la asemeja a la anterior ganadora, la iraní Nader y Simin, una separación, y que la lleva a jugar con mucha ventaja respecto sus competidoras.

En contra: Uno de los Oscar recientes más discutidos en este apartado lo protagonizó precisamente Austria: puede que el recuerdo de Los falsificadores reste algún que otro voto, si bien todo indica que los votantes se guían por los films en liza y no por las distintas nacionalidades. Amour tiene sus incondicionales, pero hay que tener en cuenta que en Estados Unidos este tipo de propuestas siguen llevando la etiqueta de 'films de arte y ensayo': puede, en definitiva, ser una propuesta demasiado dura para Hollywood. La historia nos dice que no siempre la extranjera más nominada termina ganando aquí, y los galardones acumulados no son garantía de nada: el ejemplo más evidente lo tenemos en La cinta blanca, penúltima obra de Haneke, que claudicó ante El secreto de sus ojos. Ser la favorita puede ser un arma de doble filo: quienes la amen seguramente apostarán por ella en todas las categorías en las que está nominada, pero no se puede descartar la posibilidad de que la división de sus votos en sus distintas categorías acabe afectando sus opciones de premio. Con todo, es el film de la temporada y nada y nadie parece que pueda robarle el Oscar.

KON-TIKI, de J. Ronning y E. Sandberg (Noruega)

Crítica del blog: Link

A favor: La danesa Un asunto real sonaba desde el primer momento, pero Kon-Tiki irrumpió a mitad de la carrera por la puerta grande: muchas asociaciones de críticos se han acordado de ella y ha peleado por el Globo de oro. Es innegable que últimamente el cine escandinavo está en alza (Islandia este año pasó el primer corte) y Noruega, todavía sin Oscar, es de los pocos países europeos nórdicos que no tienen la estatuilla. La historia real de un explorador dispuesto a dejar huella ya mereció un Oscar al mejor documental en los años 50 y los académicos tienen memoria. Kon-Tiki es un biopic bien hecho y un film de aventuras efectivo, con un pulso y un ritmo que ya querrían para sí los blockbusters marinos de Hollywood. Kon-Tiki, en definitiva, huele a cine clásico, y el hecho de que esta categoría esté dominada por el sector más conservador de la Academia le da ciertas alas de cara a un posible campanazo. Los Oscar miran a la taquilla, y sin duda Kon-Tiki tiene la solidez de los llamados 'films de temporada', pequeños grandes éxitos engrandecidos por un público fiel y el 'boca a oreja'.

En contra: De todas las nominadas, esta es la única que no presume de tener premio en un festival de categoría A, algo aparentemente secundario pero que puede ser decisivo si los académicos echan mano de palmarés a la hora de intuir el cine más notorio del 2012. El bando nórdico tiene doble representación, situación que siempre se traduce en una división de votos y conflictos vecinales. Su ausencia en la temporada festivalera conlleva otro lastre: pocos votantes fuera de la órbita de Hollywood la han visto, y la popularidad de Amour puede ser un escollo difícil de superar para una película que no ha sabido dotarse de un aparato promocional para la ocasión. Démosle la vuelta a la tortilla: puede que los yankis dejen esta categoría como ventana de ese cine difícil o diferente que no son capaces o no quieren llevar a cabo: si es así, cualquier film del grupo puede ser una ganadora en potencia, pero no Kon-Tiki, la más accesible para una mentalidad norteamericana. Su mensaje final está cargado de triunfalismo y demostraciones de que 'nada es imposible', justamente los lemas de Argo o Lincoln: ¿querrán repetir esquemas en el apartado que debería ser más libre?

NO,  de Pablo Larraín (Chile)

Crítica del blog: Link

A favor: No representa un cine social y político que este año reina con más fuerza que nunca en los Oscar. Si alguien piensa que Amour se ha mediatizado demasiado, No es la segunda en el ring con más prestigio a sus espaldas. Gael García Bernal es un viejo conocido en Hollywood y debería concentrar el voto latino, el mismo que ya consiguió que una película suramericana (El secreto de sus ojos) ganase al respetado Haneke (La cinta blanca). Si finalmente gana Lincoln en la categoría reina, y por consiguiente los norteamericanos abrazan un film que repasa su propia historia, sería un acto bonito y coherente valorar en este apartado una película que revisa otro episodio histórico trascendente para, en este caso, Chile.

En contra: Es un pez pequeño nadando entre tiburones. Los países suramericanos acaban de despertar en película de habla no inglesa y a cuentagotas están consiguiendo la nominación países nuevos como sucedió con Cuba en los 90 y con Perú hace poco con motivo de La teta asustada. La nominación, en definitiva, ya es un premio porque es el reconocimiento a una cinematografía no siempre visible que, además, había sufrido algún desplante injusto en el pasado (recordemos que la excelente Whisky no estuvo nominada). Además, da la sensación de que el votante potencial de No también es el votante potencial de Amour, y a estas alturas es imposible competir contra la front-runner de la categoría. Su carrera comercial acaba de empezar y su primera parada será dentro de unas semanas cuando llegue a las salas españolas: No tendrá que conformarse con eso, que no es poco.

A ROYAL AFFAIR (UN ASUNTO REAL), 

de Nikolaj Arcel (Dinamarca)

Crítica del blog: Link

A favor: A tientas, sin saber el argumento de los films y sin depender del palmarés y de las críticas de las concursantes, todos diríamos al unísono que Un asunto real es la única extranjera del año que encaja en todos los sentidos con los esquemas y las temáticas que la Academia premia aquí. Porque es un cine histórico bien hecho, bien interpretado, bien escrito, excelente en todos los apartados. Porque Dinamarca ya tiene 3 Oscar, es una vieja conocida en Hollywood y está viviendo su máximo momento de esplendor y creatividad. Con un Boe Folsgaard premiado en Berlín, una Vikander a punto de iniciar su carrera al otro lado del charco y un Mikkelsen reputadísimo, premiado en Cannes y a punto de estrenar la serie televisiva sobre Hannibal Lecter, el resultado solo puede ser notable. Ha estado peleando por todos los premios previos, los Bodil y Robert daneses la han meganominado y la productora Zentropa, la misma que supo llevar a casa la estatuilla gracias a En un mundo mejor, tiene suficientes influencias para vencer al huracán Haneke.

En contra: Dos Oscar demasiado seguidos para Dinamarca sería demasiado, aunque los nórdicos saben de qué hablamos: Pelle el conquistador y El festín de Babette ganaron de forma consecutiva. Su no presencia en categorías técnicas como mejor vestuario, donde estaba entre las favoritas, ha guillotinado su título de segunda favorita. De nuevo la citada división de votos del bando nórdico afecta de pleno a Un asunto real. Las recientes películas de ambientación histórica, de conspiraciones amorosas y palaciegas, protagonizadas por una mujer casi nunca saltan al escenario en calidad de premiadas: María Antonieta o Jane Eyre se quedaron con la pedrea, por ejemplo. La sensación de que en otro año hubiese ganado sin problema pesa, y su escollo insalvable es Michael Haneke. En los EFA Amour arrasó y Un asunto real se quedó con dos pobres candidaturas, una buena muestra de lo que puede pasar aquí. Dinamarca, más que ninguno de los cinco países nombrados este año, tendrá más opciones en años venideros: el cuarto Oscar danés tendrá que esperar un poco más.

WAR WITCH (REBELLE), de Kim Nguyen (Canadá)

Crítica del blog: Link

A favor: War Witch es una película tan dura y peculiar que uno perfectamente la ve multipremiada o totalmente ignorada. Y llegados hasta aquí, todo es posible, y más viniendo de un país como Canadá que tras ganar con Las invasiones bárbaras parece un nominado seguro en esta categoría. La Academia podría compartir su amor por Bestias del sur salvaje con War Witch, films que guardan no pocos puntos en común. Es un film 'bélico', o el más bélico de la contienda del Oscar: si la bosnia En tierra de nadie ganó a la favoritísima Amélie, War Witch puede hacer lo propio y aguarle la fiesta a Haneke. Ha sido convocada sin apenas promoción: es, por lo tanto, la nominada sorpresa, la más meritoria... y Hollywood sabe dar una vuelta de tuerca a las quinielas dando cancha a la opción más pequeña. ¿No son demasiadas candidaturas en balde para Canadá? ¿No es hora de que los americanos salden esa deuda con sus vecinos?

En contra: La dureza de Amour es su arma de doble filo, y lo mismo se aplica para la apuesta canadiense. Muchos tenemos la certeza de que será la menos votada de las cinco, por carecer de un grupo de votantes afines a su causa, por ser poco conocida y por haber tenido una incidencia mínima en todo el transcurso de premios. Hollywood es Hollywood y War Witch, sin un director reputado como Haneke que sostenga el castillo de arena, puede resultar una rareza demasiado difícil de tragar. Lo comentado arriba con No se aplica también aquí: la nominación ya es un premio y conseguirá tener una distribución más amplia de la prevista en un principio. De las cinco es la que se estrenó más pronto en su país de origen: si quienes la vieron no la recordaban y quienes deberían votarla todavía no la han visto,War Witch queda sin duda fuera del juego del Oscar.

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 48)

1. AMOUR, con 44 votos (91%)
2 / 3. Empate entre KON-TIKI y NO, con 2 votos (4%)
4 / 5. Empate entre UN ASUNTO REAL y WAR WITCH, con 0 votos

QUINIELA DEL BLOG

1. AMOUR

2. A ROYAL AFFAIR

3. KON-TIKI

4. WAR WITCH

5. NO

Y si el blog votase...

1. AMOUR

2. NO

3. A ROYAL AFFAIR

4. KON-TIKI

5. WAR WITCH

Crítica de REBELLE (WAR WITCH), de Kim Nguyen

Si los votantes de los premios de la Academia de Hollywood saben ver más allá y visionan a conciencia las distintas películas no solo para confeccionar un palmarés, se darán cuenta que el porqué Bestias del sur salvaje, nominada a mejor película y director, es un film rimbombante y falsario lo tienen en la siempre interesante terna de película de habla no inglesa, más concretamente en Rebelle (War Witch), representante canadiense aunque su historia transcurre en un lugar perdido del África subsahariana. Rebelle es una historia cruda que en lugar de introducir al espectador invade, literalmente, la paz de la sala de butacas: una adolescente habla en off al hijo que vendrá, y acto seguido unos rebeldes armados hasta los dientes raptan a la joven y la obligan a acabar con la vida de sus padres, cuyos fantasmas acompañan a la protagonista a lo largo de su travesía, por no decir calvario, en una selva despiadada, salvaje, inhumana. A partir de aquí el film nos lleva hasta el centro de la locura, de la sinrazón. Nos obliga a transitar espacios al aire libre pero absolutamente claustrofóbicos, y la mirada de una niña que dejó de serlo en cuestión de segundos imprime al relato la cadencia propia de una gran elegía musical. Rebelle quiere alimentar conciencias y lo consigue: hasta el menos impresionable saldrá conmovido y descompuesto de una hora y media de imágenes que tienen los efectos de un mazazo. Una película que nos pide ir más allá de la pasividad cinéfila y que reclama acciones, soluciones. Y lo hace por fortuna mediante un cine cuidado al detalle, contemplativo cuando debe serlo, luminoso cuando toca, insoportable cuando la historia lo requiere. Con estas señas, es evidente que Rebelle es una película difícil de ver, de entrar en ella, de salir de ella, de digerirla. Todo lo que podamos apuntar aquí estaría de más: vean Rebelle con la mente receptiva y el alma abierta a todo. Es un milagro que Hollywood se haya acordado de un film aplaudido en el Festival de Berlín, montado a base de espejismos e intuiciones, diseñado para causar huellas indelebles. Nada que ver con el color y la fiesta visual que recorre, puede que por miedo, el mojigato cine estadounidense más centrado en acciones que en procesos internos, justo aquello que es y simboliza Rebelle. Detalle que sirve para desmontar la citada Bestias del sur salvaje y que debería dar alas a esta joya a reivindicar. Porque si un film no es fiel a la dureza que rodea a sus personajes tampoco es fiel a la verdad. No valen rodeos, subterfugios o eufemismos. Rebelle, aparentemente deshilachada, con escenas que parecen pesadillas sin fin, con momentos que se dilatan poniendo a prueba el aguante del cinéfilo, con fotogramas tan genuinos como la escena del parto, no puede ser de otra manera. A pesar de todo. Pese a quien le pese. Y la película pesa, nunca mejor dicho, en la memoria: es la historia de niños soldados, y por lo tanto de infancia y de guerra, más impactante que recuerde haber visto jamás.

Para los que van al cine para abrir los ojos y ensanchar el corazón

Lo mejor: Impacta, y de qué manera...

Lo peor: Su dureza será un arma de doble filo en su paso por los cines.

Nota: 7

FINAL CINERANKING 2012: LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2012

Durante 12 meses 45 cinéfilos han votado del 1 al 10 todos sus visionados. Ahora recogemos todos esos puntajes, hemos calculado todas las notas medias y con los resultados obtenidos hemos elaborado el siguiente TOP 15 con las MEJORES PELÍCULAS DEL 2012. Para este post final solo hemos considerado las películas que han sido votadas por un 30% de los concursantes (13-14 votos). Pero como 365 días de estrenos dan para mucho, hemos rescatado distintas películas, independientemente de su número de votos, en seis TOP 10 que tienen al final del artículo. Ahora sí podemos decir que ¡EL CINERANKING 2012 HA TERMINADO! Toca agradecer a todos los que han seguido los posts mensuales del Cineranking, muchos de los cuales han estado muchas semanas entre los artículos más visitados del blog. A los que han dado vida al grupo de Facebook del Cineranking con sus links, opiniones y comentarios. Y sobre todo a los 45 concursantes de esta edición, TODOS, de la A Alberto Tovar a la Z de Zuaitz Huerta. Para el CINERANING 2013 seremos 48 votantes. Por delante nos espera un año de buen cine y otros tantos posts. ¡No se lo pierdan! Y como los votos son de todos, si quieren tener el pdf completo de votos pueden contactar conmigo en las distintas ventanas de las redes sociales (consulten el margen derecho del blog) o escribiendo a la dirección xavi_23990@hotmail.com ¡Saludos cinéfilos!

CRITERIOS SEGUIDOS PARA LOS RANKINGS

- Los decimales se han redondeado: un 0'46 es, por lo tanto, un 0'5; y un 0'44, un 0'4.

- Las películas se ordenan por nota media con un máximo de dos decimales.

- En caso de empate, tienen preferencia las que cuentan con más votos (de los 45 posibles, correspondientes a los 45 concursantes).

- En la lista de películas no estrenadas se han tenido en cuenta todos los films que no llegaron a los cines españoles en el 2012, que previsiblemente no lo harán este 2013 y que no han podido ser vistas por ninguna plataforma o página legal de visionado de películas.

  15. TAKE SHELTER, de Jeff Nichols (EE. UU.)

Nota media: 7'46

Votos: 28

Nota más alta: 10 (Javier)

Nota más baja: 4 (Antonio)

14. LA VIDA DE PI, de Ang Lee (EE. UU.)

Nota media: 7'56

Votos: 16

Nota más alta: 10 (Kosti)

Nota más baja: 4 (Raúl)

13. MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE AMABAN..., de David Fincher (EE. UU.)

Nota media: 7'57

Votos: 23

Nota más alta: 10 (Yukiteru)

Nota más baja: 4 (Mariano T. Masci)

12. INTOCABLE, de O. Nakache y E. Toledano (Francia)

Nota media: 7'57

Votos: 28

Nota más alta: 10 (Antonio y Kosti)

Nota más baja: 5 (Jose Barriga, Uggo y Xavier)

11. REDENCIÓN (TYRANNOSAUR), de Paddy Considine (Reino Unido)

Nota media: 7'6

Votos: 20

Nota más alta: 9 (Ángel, Kosti y Javier)

Nota más baja: 6 (Gine, Roke y Xavier)

10. LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese (EE. UU.)

Nota media: 7'61

Votos: 36

Nota más alta: (Cinemaniaco, Daniel, Néstor Fonseca y Sergio Clavijo)

Nota más baja: 4 (Mariano Silva)

 9. LO IMPOSIBLE, de J. A. Bayona (España)

Nota media: 7'63

Votos: 24

Nota más alta: 9 (Alberto, Yukiteru, Kasko y Mariano T. Masci)

Nota más baja: 5 (Mariano Silva)

8. LOS DESCENDIENTES, de Alexander Payne (EE. UU.)

Nota media: 7'65

Votos: 34

Nota más alta: 9 (Javier, J. Zambrano, Mariano Silva y Sergio Clavijo)

Nota más baja: 6 (Álvaro, Gine, Raúl y José David)

7. EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE, de Christopher Nolan (EE. UU.)

Nota media: 7'69

Votos: 29

Nota más alta: 10 (J. Zambrano, M. Silva y J. Martin)

Nota más baja: 4 (Xavier)

6. DE ÓXIDO Y HUESO, de Jacques Audiard (Francia)

Nota media: 7'72

Votos: 18

Nota más alta: 9 (Álvaro, Antonio, J. Zambrano, Raúl y Uggo)

Nota más baja: 6 (Víctor y José Barriga)

 5. ARGO, de Ben Affleck (EE. UU.)

Nota media: 7'8

Votos: 20

Nota más alta: 10 (Ángel)

Nota más baja: 5 (Pilar)

4. SHAME, de Steve McQueen (Reino Unido)

Nota media: 7'9

Votos: 31

Nota más alta: 10 (Sergio Clavijo)

Nota más baja: 5 (Javier)

3. WARRIOR, de Gavin O'Connor (EE. UU.)

Nota media: 7'95

Votos: 19

Nota más alta: 10 (Dialoguista)

Nota más baja: 4 (Uggo)

2. ARRUGAS, de Ignacio Ferreras (España)

Nota media: 7'95

Votos: 20

Nota más alta: 10 (Dialoguista y Javier)

Nota más baja: 6 (Mariano Silva y Pilar)

Y LA GANADORA DEL CINERANKING 2012 ES...

 1. LOS MISERABLES, de Tom Hooper (Reino Unido)

Nota media: 8'31

Votos: 16

Nota más alta: 10 (Mariano Silva)

Nota más baja: 6 (Manuel M. Chapresto)

TOP 10: LAS PELÍCULAS MÁS VOTADAS / POPULARES DEL 2012

1. LA INVENCIÓN DE HUGO, de Martin Scorsese 36 votos

2. LOS DESCENDIENTES, de Alexander Payne 34 votos

3. SHAME, de Steve McQueen 31 votos

4. EL CABALLERO OSCURO..., de Christopher Nolan 29 votos

5. TAN FUERTE, TAN CERCA, de Stephen Daldry 29 votos

6. INTOCABLE, de O. Nakache y E. Toledano 28 votos

7. TAKE SHELTER, de Jeff Nichols 28 votos

8. SOMBRAS TENEBROSAS, de Tim Burton 27 votos

10. CABALLO DE BATALLA (WAR HORSE), de Steven Spielberg 26 votos

& LA DAMA DE HIERRO, de Phyllida Lloyd 26 votos

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS NO ESTRENADAS DEL 2012

1. PEQUEÑAS VOCES, de O. Andrade y J. E. Carrillo 8

2. VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS, de Andrés Wood 7'67

3. KAUWBOY, de Boudewijn Koole 7'5

4. MICHAEL, de Markus Schleinzer 7'4

5. SEBBE, de Babak Najafi 7'33

6. ATMEN (BREATHING), de Karl Markovics 7'33

7. PERFECT SENSE, de David Mackenzie 7'2

8. FOOTNOTE, de Joseph Cedar 7

9. BULLHEAD, de Michael R. Roskam 6'86

10. UNA HISTORIA CASI DIVERTIDA, de A. Boden y R. Fleck 6'75

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS / HISPANAS DEL 2012

1. ARRUGAS, de Ignacio Ferreras 7'95

2. BLANCANIEVES, de Pablo Berger 7'82

3. LO IMPOSIBLE, de J. A. Bayona 7'63

4. UNA PISTOLA EN CADA MANO, de Cesc Gay 7'33

5. INFANCIA CLANDESTINA, de Benjamín Ávila 7'2

6. DE TU VENTANA A LA MÍA, de Paula Ortiz 7'17

7. GRUPO 7, de Alberto Rodríguez 7

8. PROMOCIÓN FANTASMA, de Javier Ruiz Caldera 7

9. OPERACIÓN E, de Miguel Courtois 7

10. EL ARTISTA Y LA MODELO, de Fernando Trueba 6'86

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS FRANCESAS DEL 2012

1. EL CAPITAL, de Constantin Costa-Gavras 9

2. EN LA CASA, de François Ozon 8'5

3. EL NOMBRE, de A. de La Patellière y M.Delaporte 8'5

4. CRÓNICA DE UNA MENTIRA, de Xavier Giannoli 8

5. DE ÓXIDO Y HUESO, de Jacques Audiard 7'72

6. INTOCABLE, de O. Nakache y E. Toledano 7'57

7. DECLARACIÓN A LA GUERRA, de Valérie Donzelli 7'33

8. LAS NIEVES DEL KILIMANJARO, de Robert Guédiguian 7'13

9. LOS NOMBRES DEL AMOR, de Michel Leclerc 7'11

10. LE SKYLAB, de Julie Delpy 7

TOP 10: LOS MEJORES BLOCKBUSTERS DEL 2012

1. EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE, de Christopher Nolan 7'69

2. LOOPER, de Rian Johnson 7'41

3. SKYFALL, de Sam Mendes 7'25

4. EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO, de Peter Jackson 7'18

5. PROMETHEUS, de Ridley Scott 6'95

6. LOS VENGADORES, de Joss Whedon 6'74

7. SHERLOCK HOLMES 2, de Guy Ritchie 6'62

8. LOS JUEGOS DEL HAMBRE, de Gary Ross 6'35

9. MEN IN BLACK 3, de Barry Sonnenfeld 6'33

10. THE AMAZING SPIDER-MAN, de Marc Webb 5'95

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS ANIMADAS DEL 2012

1. ¡ROMPE RALPH!, de Rich Moore 7'8

2. FRANKENWEENIE, de Tim Burton 7'06

3. EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES, de Peter Ramsey 7

4. EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN, de C. Butler y S. Fell 6'92

5. BRAVE, de M.Andrews, B. Chapman y S. Purcell 6'91

6. O APÓSTOLO, de Fernando Cortizo 6'67

7. ¡PIRATAS!, de P. Lord y J. Newitt 6'4

8. MADAGASCAR 3, de E. Darnell, C. Vernon y T. McGrath 6

9. LAS AVENTURAS DE TADEO JONES, de Enrique Gato 5'88

10. ICE AGE 4: LA FORMACIÓN..., de S. Martino y M. Thurmeier 5'83

TOP 10: LAS MEJORES PELÍCULAS 'INVISIBLES' DEL 2012

1. FAUSTO, de Alexandr Sokurov 8'25

2. EL CABALLO DE TURÍN, de Béla Tarr 8

3. REDENCIÓN, de Paddy Considine 7'6

4. ELENA, de Andrei Zvyagintsev 7'6

5. EL HOMBRE SIN PASADO, de Lee Jeong-Beom 7'5

6. TAKE SHELTER, de Jeff Nichols 7'46

7. 50/50, de Jonathan Levine 7'44

8. TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN, de Lynne Ramsay 7'19

9. ALPS, de Giorgos Lanthimos 7'17

10. SI QUIERO SILBAR, SILBO, de Florin Serban 7'17

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2012: PALMARÉS

PALMARÉS 

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2012

Todo lo que nos apetece premiar y no podemos considerar en los premios oficiales

Post de NOMINACIONES: Link

MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS SOBREVALORADA DEL 2012

(en ningún caso nos referimos a la peor película del año)

INTOCABLE, de Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia)

Nominados: Argo, César debe morir y El caballero oscuro: La leyenda renace

MENCIÓN A LA PEOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA DEL 2012

(en ningún caso nos referimos a la peor película del año)

EXTRATERRESTRE, de Nacho Vigalondo (España)

Nominados: Fènix 11-23, Holmes & Watson, Madrid Days y La chispa de la vida

MENCIÓN A LA PEOR PELÍCULA INTERNACIONAL DEL 2012

(ahora sí nos referimos a la peor película del año)

BATTLESHIP, de Peter Berg (EE. UU.)

Nominados: Devil Inside, El profesor (Detachment) y Iron Sky

MEJOR PELÍCULA NÓRDICA

(de todas las reseñadas en el blog este año, no nominadas en ninguna categoría

de los Cinoscar Awards y que no son estrenos del 2012)

APFLICKORNA (SHE MONKEYS), de Lisa Aschan (Suecia, 2011)

Nominados: Dirch (A Funny Man), Himlens Hjärta (Heaven's Heart) y Stockholm Östra

MEJOR PELÍCULA DE TEMÁTICA QUEER

(de todas las reseñadas en el blog este año, no nominadas en ninguna categoría

de los Cinoscar Awards y que no son estrenos del 2012)

PATRIK 1,5, de Ella Lemhagen (Suecia, 2008)

Nominados: Beautiful Thing, Get Real y Los juncos salvajes

MEJOR CORTOMETRAJE

(visionado este 2012)

NU (NOW), de Simon Staho (Dinamarca, 2003)

Nominados: Talk, The Fantastic Flying... y The Last Farm

MEJORES TÍTULOS DE CRÉDITO DEL 2012

(considerando únicamente los títulos de crédito iniciales)

SKYFALL

Nominados: Blancanieves, La vida de Pi, Millenium: Los hombres 

que no amaban a las mujeres, Moonrise Kingdom y Prometheus

MEJOR INTERPRETACIÓN INFANTIL

(artistas de menos de 16 años)

TOM HOLLAND, por LO IMPOSIBLE

Nominados: Asa Butterfield, por La invención de Hugo; Jared Gilman, por Moonrise Kingdom; 

Thomas Horn, por Tan fuerte, tan cerca; y Sofia Oria, por Blancanieves e Invasor

MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO

(álbums que no son del 2012)

A SECRET LIFE, de Marianne Faithfull (Reino Unido,  1995)

Nominados: 95-05, de Tiromancino (Italia, 2005); Arabian Horse, de Gus Gus (Islandia, 2011); Rose Kennedy, de Benjamin Biolay (Francia, 2002); Terminal, de Hjaltalín (Islandia, 2010); y Trash Yeyé, de Benjamin Biolay (Francia, 2007)

MEJOR PÓSTER 2012

(pósters españoles)

LOS MUPPETS

Nominados: Blancanieves, Lo imposible, Moonrise Kingdom, Shame y Take Shelter

MEJOR CANCIÓN 2012

(canción original, parte de la banda sonora de una película)

SKYFALL, de Skyfall Link

MEJOR ESCENA FINAL

TAKE SHELTER: En la playa, Curtis ve venir la tormenta.

Nominados: Blancanieves, Holy Motors, Los descendientes, Moneyball y Polisse



MEJOR ESCENA INICIAL
LA INVENCIÓN DE HUGO: El travelling de la estación

Nominados: Daisy Diamond, Elena, Profesor Lazhar, Shame y Tenemos que hablar de Kevin




MEJOR ESCENA 2012
PROMETHEUS: El aborto 'alien' de Noomi Rapace

Nominados: Elena, Lo imposible, Los nombres del amor, Margaret y Take Shelter

MEJOR BLOG DE CINE 2012

CAJÓN DE HISTORIAS, de Ismael Cruceta Link


Nominados: Butaca K, de Kosti Bgy; Demasiadocine, de Alberto Tovar; El rincón de Domive,
de Domive; Polemicine, de VV. AA.; y The Other Fanboy Blog, de Jorge Blanch

Crítica de DJANGO DESENCADENADO (DJANGO UNCHAINED), de Quentin Tarantino

1. Si con The Master hablábamos en términos de confirmación o de eclosión de un autor, ante una película como Django desencadenado asistimos a la version amplificada, por desbocada y genial, de un autor, o lo que es lo mismo, ante un film que deja al descubierto lo más cuestionable de uno de los directores más importantes del cine de los últimos veinte años. Porque Django desencadenado sabe a repetición, a rodeo, a acomodamiento a una 'marca Tarantino' de la que por desgracia su artífice ha sido demasiado consciente de su existencia; a, en definitiva, para lo bueno y para lo malo, estancación.

2. El cine de Tarantino le debe tanto a la creación como al reciclaje. Sus films están dotados de una corporeidad increíble. Su trabajado contorno visual hace que la atención de las historias que traza Tarantino no esté tanto en lo que se cuenta sino en cómo se cuenta. Al fin y al cabo, sus películas son largos preliminares, casi siempre desordenados en tiempos y espacios, que nos llevan a causas del todo sencillas, la mayoría de ocasiones vinculadas a la sed de venganza. En Tarantino interesa más el pretexto que el texto, y su singularidad no reside tanto en una trama personal como en una exposición alocada de referencias, títulos y guiños que engrandecen cada obra hasta alzarla como frescos de una viveza y rotundidad incontestable. En este sentido, Kill Bill, y más concretamente Kill Bill Volume 1, funciona como espejo hiperbólico de todo lo que forma y subyace en el cine de Tarantino: una premisa argumental mínima donde la gracia está en sorprender al espectador con texturas visuales, juegos lingüísticos y piruetas narrativas que en su día, al irrumpir Reservoir Dogs y Pulp Fiction en mitad de los 90, fueron entendidas como las directrices del nuevo thriller estadounidense.

3. Django desencadenado no es un western, pero eso no sirve para descalificar el film: Malditos bastardos no era un film bélico, y si nos remontamos a títulos más lejanos en el tiempo nos daremos cuenta que Tarantino nunca ha seguido los cánones establecidos. Estamos, de nuevo, ante la revisión, entre personal y melancólica, de un género; y en consonancia a ese ejercicio, Django desencadenado es a su vez un remake. Estamos, vaya, en el bucle de referencias que siempre traza Tarantino. Hasta aquí ninguna novedad. La pena es que Django desencadenado es demasiado consciente de sus formas. Podría parecer que al acoger una narrativa más ordenada, sin capítulos ni bloques que fragmenten la narración, la película tiene una homogeneidad atípica en Tarantino. Más bien lo contrario: el director cede a la acumulación, nos avisa con demasiado descaro de los momentos culminantes de su trama, y cuando estos tienen lugar no lo hacen ni con la intensidad ni con la diversión de antaño. Basta recordar la escena inicial de Malditos bastardos, una conversación en un espacio reducido, para darse cuenta que pese a los recursos técnicos de este Django liberado no hay nada en estos nuevos 150 minutos de cine que superen en precisión y brillantez la ironía, la negrura, la mala baba de esa escena. Comparación que sería más sangrante si citásemos cualquiera de los mil momentos que forman Pulp Fiction o el diálogo en el bar con el que arranca Reservoir Dogs.

4. Django desencadenado, en definitiva, no me llena porque es un Tarantino que intenta a cada plano ser Tarantino, cuando ello debería resolverse de una forma más natural, menos engolada. El largo parlamento del personaje de Leonardo Dicaprio antes del fastuoso tiroteo, la larga broma del médico charlatán al ser apuntado con un rifle por medio poblado o la coda final diseñada a modo de culminación descacharrante, aun siendo momentos absolutamente brillantes, carecen de la energía del mejor cine, y a la postre reducen la sensación de sorpresa en el espectador. Con todo, estamos ante una película de Tarantino, demoledora pero no rotunda, suficiente para seguir pensando que Tarantino y su mente de videoclub y perversión se merecen todos los halagos del mundo. Lástima que la película termina con Tarantino atado, víctima de sus cadenas. Y con una pregunta en el aire: ¿será capaz el responsable de Jackie Brown de desasirse de su cinefilia y escaso sentido del ridículo en un futuro proyecto que sea cien por cien Tarantino y que al mismo tiempo ofrezca nuevos frentes en un estilo en el que asoma cierta tendencia al ensimismamiento?

Para devotos del rabino Tarantino.

Lo mejor: Tarantino ha llegado a una total complicidad con Waltz y ello enriquece el film.

Lo peor: Se le ven las costuras.

Nota: 7

OSCAR RANKING 20: AÑO 2011, PARTE 2

¡Bienvenidos al vigésimo post del OSCAR RANKING!

Aviso: si te gusta el cine, si te gustan los Oscar... ¡este es tu concurso!

Estamos eligiendo la mejor película nominada a los premios de la Academia de los últimos 20 años. En el margen derecho del blog encontrarás 5 encuestas relativas a las 5 películas nominadas detalladas en la siguiente entrada. Valora del 1 (menor nota) al 10 (mayor nota) los títulos que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Atención: ¡sé objetivo a la hora de votar! Y si no viste alguno de los films en juego, ¡no lo votes! Cada semana el blog realizará el cálculo de las notas medias obtenidas por todas las películas, y los resultados los encontrarás al final de cada post en nuestro OSCAR RANKING. ¡Revisa todas las semanas los posts en Butaca K y Cinoscar & Rarities! ¡ Y el 22 de febrero de 2013 la película con mejor nota media será coronada la ganadora del Oscar Ranking! Disfruta de los posts, visiona los videos, vota por tus favoritos... ¡el show está a punto de empezar!

--------------------

RESULTADOS DE LA ANTERIOR ENCUESTA:

¡Qué notas medias! Origen con un 8'33 y Cisne negro con un 8'25 no solo superan la barrera del 8 sino que se colocan entre lo más valorado de todo el concurso. Más atrás queda la realeza ganadora del Oscar: El discurso del rey termina con un 7'5. The Fighter lucha desde el 6'7 y Los chicos están bien se conforman con un 6'3.

--------------------

127 HOURS (127 HORAS), de Danny Boyle

Oscars: 0/6

Ganó: --

País: Reino Unido

Tráiler: Link

Nota Filmaffinity: 6'9

Nota IMDB: 7'8

Nota del blog: 6

Crítica de Cinoscar & Rarities: Link
Crítica de Butaca K: Link

Fecha de estreno en España: 04/02/2011

Valoración: Si hubiésemos sabido el pésimo trabajo de James Franco como presentador de los Oscar muchos habríamos pagado para que todavía ahora siguiese entre la espada y la pared, o lo que es lo mismo, con la mano aplastada contra una roca. Puede criticarse tanto la película como sus seis nominaciones, pero siendo objetivos los logros de 127 horas son del todo coherentes teniendo en cuenta que Boyle había arrasado el año anterior con Slumdog Millionaire. 127 horas tiene lo mejor y lo peor de Boyle, resulta tan efectiva como efectista, es entretenida y en ese dominio del tempo resulta del todo cuestionable moral y estilísticamente. La Academia vió en ella un ejercicio de superación y supervivencia, y el resto un más o menos solvente film menor que partía de muy pocos elementos para causar angustia, sofocos y hasta desmayos en la platea (la famosa escena de la amputación fue de lo más comentado tras las primeras proyecciones en Estados Unidos). Film juvenil y fresco que no hubiese entrado en la terna de haber tenido solo cinco participantes en mejor película.

THE SOCIAL NETWORK (LA RED SOCIAL), de David Fincher

Oscars: 3/8

Ganó: Guión adaptado, banda sonora original y montaje

País: EE. UU.

Tráiler: Link

Nota Filmaffinity: 6'9

Nota IMDB: 7'9

Nota del blog: 10

Crítica del blog: Link

Fecha de estreno en España: 15/10/2010

Valoración: La red social es un Hitchcock con asesinato pero sin cadáver. Es una Ciudadano Kane adaptada al mundo de las redes sociales. Es un biopic sin los tópicos del biopic. Es la historia de un éxito no triunfalista y de un fracaso parcial. Es un film inabarcable, punzante y directo. Los diálogos se suceden a la velocidad de la luz. Las transiciones de escenas son obra de uno de los montajes más prodigiosos de la historia del cine. La red social es un reto a la inteligencia, una película con mil salidas y la misma perspicacia de su personaje. Hay algo épico en el ejercicio que realiza Fincher. Algo rabiosamente clásico y al mismo tiempo absolutamente moderno. Porque más allá de los entresijos sobre la creación de Facebook y los problemas judiciales de sus creadores, el film es un reflejo de la pérdida de valores, una muestra de las nuevas formas de comunicación y descomunicación, un péplum a golpe de teclado sobre el orgullo, la avaricia y la fama. La actual crisis puede dejar La red social en el apartado de ficciones sobre personajes controvertidos, esos 'jóvenes emprendedores' que quiere nuestro hipócrita gobierno. El film es mucho más, porque en cuestión de años tendremos que escribir su nombre junto a Hitchcock y Welles. Sin dudar. Sin exagerar. Obra maestra endiablada y entretenida que merecía ganar el Oscar rey.

TOY STORY 3, de Lee Unkrich

Oscars: 2/5

Ganó: Película de animación y canción

País: EE. UU.

Tráiler: Link

Nota Filmaffinity: 8'1

Nota IMDB: 8'5

Nota del blog: 6

Crítica del blog: Link

Fecha de estreno en España: 23/07/2010

Valoración: La saga de Toy Story marca no solo la historia reciente del cine de animación sino la presencia del mismo en los Oscar. Porque del premio especial concedido a la primera parte dirigida por Lasseter a las dos estatuillas de esta tercera parte proyectada en 3D y nominada a la mejor película hay quince años de diferencia y todo un mundo cinematográfico en medio. Toy Story 3 nació consciente del cambio, debiéndose a los que en 1995 adoraron la primera película desde la tierna infancia, a los nuevos seguidores de Andy y Woody, y a todos aquellos adultos que han encontrado en la factoría Pixar la madurez y la trascendencia no siempre presente en la antigua Disney. Toy Story 3 es con todo esto un western crepuscular que habla del tiempo, del paso del tiempo, reivindicando lo antiguo no como viejo sino como propio, y por lo tanto como eterno. En las peripecias de unos juguetes en lucha contra la incomprensión y la quema literal en una cadena de deshechos muchos quisieron ver mil metáforas. Toy Story 3, tal vez, no es tanto, no llega a tanto. Sin la melancolía o el fervor fanático, Toy Story 3 resulta una historia sólida. Que ya es mucho. Suficiente para dotar de unidad a la mejor saga del reciente cine animado.

TRUE GRIT (VALOR DE LEY), de Joel & Ethan Coen

Oscars: 0/10

Ganó: --

País: EE. UU.

Tráiler: Link

Nota Filmaffinity: 7'1

Nota IMDB: 7'8

Nota del blog: 7

Crítica del blog: Link

Fecha de estreno en España: 11/02/2011

Valoración: Valor de ley tuvo un recorrido desigual en su temporada de premios. Pareció apearse del premio cuando los Globos de oro la olvidaron, luego revivió con los Oscar, y pese a que tenía factible su victoria al menos en dos categorías (actriz secundaria y fotografía) finalmente fue un hito en la lista de grandes nominadas y derrotadas. Pero los Coen no tenían motivos para quejarse: estaban presentes en mejor director en detrimento de Nolan solo dos años después de ganar con No es país para viejos. Y todo por méritos propios, porque el remake de Valor de ley es mejor que la primera película de Henry Hathaway. Sin John Wayne de por medio y con una factura técnica más vistosa, el western 'coeniano' se ganó el respeto de crítica y público, si bien no parece que sirviese para reactivar el género cowboy. Tiene sentido que los Coen decidiesen reescribir Valor de ley: el primer film era mejorable y el hecho de que el alma del film sea una mujer la convierte tanto en evocación como en modernización del cine de pistoleros. Pese a la estadística, una buena película.

WINTER'S BONE, de Debra Granik

Oscars: 0/4

Ganó: --

País: EE. UU.

Tráiler: Link

Nota Filmaffinity: 6'5

Nota IMDB: 7'3

Nota del blog: 6

Crítica del blog: Link

Fecha de estreno en España: 11/02/2011

Valoración: Ahora que Jennifer Lawrence parece tener el Oscar asegurado por su trabajo en El lado bueno de las cosas, es un ejercicio sano volver a ver Winter's Bone, la cinta indie de esa temporada que resistió el temporal y se plantó en los Oscar con todos los honores. La historia de una adolescente en busca de su padre en el corazón de un invierno y una América rural despiadada era la victoria de un cine pequeño pero matón, como sucedió con Frozen River y como ocurre este año con Bestias del sur salvaje. En ella, Lawrence era la gran promesa, nominada al Oscar con tan solo 20 años y defendiendo una interpretación templada, un papel poco o nada agradable. En perspectiva, puede que la película no fuese la maravilla que algunos rezaron, pero tampoco mereció algunas reseñas despiadadas que corrieron por la blogosfera. El tiempo la ha hecho mejor de lo que parecía.

--------------------

Mejor canción del año:

WE BELONG TOGETHER, de Toy Story 3

Discurso de agradecimiento: Link
Canciones nominadas del año: Link
Bandas sonoras nominadas: Link

--------------------

EL RINCÓN DE KOSTI:

Este año (2012) parece que Jennifer Lawrence está triunfando como la Coca-Cola: nominada al Oscar, ganadora del Globo de oro y 4 producciones que ha protagonizado, entre ellos un taquillazo como Los juegos del hambre. Pero tenemos que trasladarnos unos años atrás, a 2010, para recordar el día que esta actriz entró en nuestras vidas. Ya había participado en alguna otra producción, pero fue con Winter’s bone cuando ya no hubo duda de su talento. Fue la cinta Indie del año (parece ser que desde hace unos cuantos años tiene que haber una representante sí o sí), y contó con dos bastiones importantes: la citada Jennifer Lawrence y John Hawkes, ambos nominados en 2010. Pero la película era el patito feo de las 10 nominadas del año, un patito feo que no consiguió convertirse en cisne (eso se lo dejamos mejor a Natalie Portman) sino más bien degeneró en algo peor que un monstruo. La historia aburría, y mira que la trama daba para un buen golpe de vara, pero en lugar de eso, se hacía la cosa más monótona posible. Las actuaciones muy bien, pero el ritmo muy lento, y sin necesidad. Se terminaba perdiendo en conversaciones interminables y vueltas innecesarias para llegar a un punto que ya conocíamos de antemano. ¿Dónde está el padre? Era la pregunta que todos nos hacíamos, aunque la respuesta ya la teníamos, excepto su hija, que se ve no se enteraba mucho de lo que pasaba a su alrededor. El caso es que podría haber sido una gran película, pero se quedó en nada.

Después de su gran éxito con Slumdog millionaire, Danny Boyle quería volver con una historia diferente, y qué mejor que una historia verdadera de supervivencia para meterse al personal en el bolsillo. 127 horas fue el tiempo que Aron Ralston (personaje real al que dio vida en la pantalla James Franco, nominado esa noche y presentador al mismo tiempo) pasó con el brazo atrapado entre una roca inamovible y la pared de una garganta. Dudo que no hubiera ni una persona que no sufriera viendo esta película, y es que el poder del papel de Franco en esta película residía en transmitirnos su dolor, su desesperación y su pérdida de cordura. Y así lo hizo. Una película buena que vio recompensado su poderío técnico y, en menor medida, narrativo, colocándose entre las 10 mejores del año.
 

 

La sensación del año la volvió a causar David Fincher, y es que parece que este hombre tiene una varita mágica en lugar de una cámara y un guión. La red social fue su propuesta de 2010, una historia sobre los inicios de la red social Facebook y de sus creadores. Fue otra de las películas con un trabajo técnico muy pulido, y sólo hace falta echar un vistazo a la escena de la carrera de remo para hacerse una idea de ello. Digo que fue la sensación del año porque fue una de las primeras en estrenarse, y tal fue su éxito que duró varios meses en cartelera. A unos gustó y a otros no tanto, pero fuimos la mayoría que caímos en sus redes (nunca mejor dicho) y no conseguimos desconectar en toda su duración. Con ella además descubrimos el poder interpretativo de Andrew Garfield, que eclipsó en cierta manera a Jesse Eisenberg, aunque fue éste quien acaparó más premio en la temporada. Para muchos, La red social fue la ganadora moral del año, y la que debía haberse llevado la estatuilla, pero en 2010 la Academia se puso muy clásica y premió más la sobriedad sobre lo moderno.

Este año además vimos la tercera película de animación que conseguía nominación a mejor película, y casualidad o no, esa fue la tercera parte de la saga de animación de más éxito de la historia: Toy story 3. En 1995 Toy Story hizo historia convirtiéndose en la primera película de animación realizado completamente por ordenador, pero fuera de eso, a mi no me dijo demasiado. La segunda parte incluso me sobraba. Pero con esta tercera ya sí que consiguieron doblegarme. Le dieron emoción e incluso ilusión. Es una buena representante del abandono de la niñez, de la madurez, de ese momento en que abandonamos una etapa de nuestra vida para continuar con la siguiente, un tránsito que puede ser muy duro para unos y algo más sencillo para otros, pero un tránsito al fin y al cabo. Y no es de extrañar que la cinta gustase a pequeños y a grandes. Fue una más que digna despedida de Andy, Woody y Buzz.
 

 

La última de las nominadas fue una adaptación de un western de mano de los hermanos Coen. Miedo me daba porque conmigo estos directores a veces aciertan y otras fallan, y son más las veces que fallan. Pero no fue así con Valor de ley. Siempre había pensado que los western no iban conmigo, hasta que a mediados de la década pasada descubrí unos cuantos y terminé enamorado del género. El trabajo que hicieron los Coen en 2010 no hizo más que subir mi admiración por él. Por si fuera poco, contaron con Jeff Bridges, que amenazaba con alcanzar el logro que en 1969 consiguió John Wayne, pero no fue así. A su lado, una joven Hailee Steinfeild demostrando ser el baluarte de la nueva horneada de jóvenes actores. Diez nominaciones y ningún premio conseguido la colocaron en el poco agradable púlpito de películas con muchas nominaciones y cero galardones, deshonor que encabezan El color púrpura y Paso decisivo.

Por desgracia, no fueron unos Oscar emocionantes, bastante predecibles, cosa que este año no parece que pasará, salvo en contadas categorías. Veamos qué nos depara la Academia, sólo espero que no sea otro año "clásico".

Las cinco películas de las que hemos hablado quedarían así según mi orden de preferencia:

1. Valor de ley

2. La red social

3. Toy Story 3

4. 127 horas

5. Winter's Bone

 

--------------------

NUESTROS TOPS: LOS MEJORES FILMS DEL 2010

(según año de producción)

 

KOSTI BGY:

1. Cisne negro, de Darren Aronofski (EE. UU.)

2. Los nombres del amor, de Michel Leclerc (Francia)

3. Origen, de Christopher Nolan (EE. UU.)

4. Valor de ley, de Joel & Ethan Coen (EE. UU.)

5. En un mundo mejor, de Susanne Bier (Dinamarca)

6. La red social, de David Fincher (EE. UU.)

7. El escritor, de Roman Polanski (Francia

8. Chico y Rita, de F. Trueba y J. Mariscal (España)

9. Rabbit Hole, John Cameron Mitchell (EE. UU.)

10. Four Lions, de Christopher Morris (Gran Bretaña)

 

XAVIER VIDAL

1. La red social, de David Fincher (EE. UU.)

2. Cisne negro, de Darren Aronofski (EE. UU.)

3. Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia (España)

4. Poesía, de Lee Chang-dong (Corea del sur)

5. Pa negre, de Agustí Villaronga (España)

6. Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (España)

7. Pure (Beloved), de Lisa Langseth (Suecia)

8. Blue Valentine, de Derek Cianfrance (EE. UU.)

9. Tournée, de Mathieu Amalric (Francia)

10. El ilusionista, de Sylvain Chomet (Francia)