CRÍTICAS | FUNAN, MUTAFUKAZ y WHEELY

PELÍCULAS DE ANIMACIÓN, MÁS ALLÁ DE HOLLYWOOD

FUNAN

Francia, 2018. Dirección: Denis Do Guion: Denis Do, Magali Pouzol y Elise Trinh

¿De qué va?: En 1975 una mañana la guerrilla de Kmer Rouge sumerge a Camboya en el horror. La población es deportada a los campos y entre los deportados se encuentra una joven pareja, Chou y Khoun, que son expulsados de su hogar con su hijo pequeño quien en medio del caos desaparece. Ficha completa

Música: Thibault Agyeman Género: Animación para adultos. Drama. Duración: 84 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/03/2019.

En su ópera prima Denis Do, recurre a la animaciòn para retratar el devenir de una familia a manos de los Jemeres Rojos. Dicho relato está inspirado en hechos reales sucedidos a la madre del director en Camboya. Pese a las diferencias de género, Funan recuerda un poco a First They Killed My Father, de Angelina Jolie: ambas se establecen en la misma época y en el mismo contexto y su componente dramático guarda mucha similitud al tratarse de un retrato de supervivencia y de lucha en medio de la adversidad. Aunque Funan logra con un metraje más sucinto un relato de profundo calado con fotogramas de gran calidad y al mismo tiempo emotivos. Salvando las distancias por su componente bélico o de conflicto armado, también recuerda un poco a la nominada al Óscar Pan de guerra. Estamos ante una cinta de factura técnica bastante correcta, con un buen diseño de personajes y puesta en escena, su música acompaña de manera precisa el medido metraje que logra desarrollar de manera interesante y emotiva una de esas historias que logran hacer reflexionar en el pasado y analizar nuestro presente. Muy recomendable para los habituales del cine de animación de contenido impactante y conmovedor.

MUTAFUKAZ

Francia, 2017. Dirección: Shôjirô Nishimi y Guillaume Renard Guion: Guillaume Renard

¿De qué va?: Tras sufrir un accidente en su motocicleta, Angelino empezará a tener extrañas alucinaciones que lo conducirán a una peligrosa verdad. Ficha completa

Música: Guillaume Houzé Género: Animación para adultos. Acción. Comedia. Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 26/04/2019.

Shôjirô Nishimi y Guillaume Renard dirigen al alimón, Mutafukaz adaptación a la pantalla grande de la novela gráfica creada por el mismo Renard y la cual ha cosechado cierto éxito desde su publicación. En Mutafukaz los directores logran narrar a través de la ciencia ficción y con gran imaginativa y ecos al anime japonés, una historia gamberra y entretenida que al mismo tiempo muestra un trasfondo más adulto el cual se enfoca en los marginados de la sociedad y toca temas importantes como el desencanto vital, el racismo y la búsqueda de identidad en una sociedad sumergida en el caos. Mutafukaz tiene una estética visual muy vintage y la ciudad de Dark Meat City es una suerte de réplica de los Los Ángeles como particular escenario para desarrollar la trama de sus carismáticos personajes. Una alocada aventura con influencia anglosajona y latina con predominante ritmo hip-hop y una puesta en escena que puede gustar sobre todo a los fans y nostálgicos del videojuego GTA. En definitiva una película entretenida, divertida y con un ritmo trepidante. Obviamente está dirigida al público adulto y puede gustar sobre todo a los habituales del cine de animación más original y gamberro.

WHEELY

Malasia, 2018. Dirección: Yusry Abd Halim Guion: Keith Brumpton, Yusry Abd Halim y Peter Hynes

¿De qué va?: Tras un trágico accidente, Wheely ha sido degradado de corredor novato a taxista, hasta que en  su monótona existencia surge un giro inesperado que pondrá a prueba su valía. Ficha completa

Género: Animación. Comedia. Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/03/2019.

Sin duda las películas de animación ya no son una exclusividad de Disney-Pixar y las grandes factorías. Cada vez es más común encontrarnos con películas de animación de países poco habituados a dicho género, producciones pequeñas pero que intentan hacerse un hueco en la cartelera. Aunque sin duda las grandes producciones norteamericanas siguen siendo el  referente de algunos, de ahí que películas como Wheely, busquen acercarse al estilo anglosajón para crear sus propias franquicias. Un experimento cinematográfico que Yusry Abd Halim, ya había intentado con Cicak-Man, la trilogía de superhéroes malaya que hace unos años fue éxito en la taquilla de su país. Yusry Abd Halim, echa mano de la animación y parte de la fórmula de Disney-Pixar vista en películas como Cars o Aviones para desarrollar en Wheely una historia de envoltorio correcto pero cuyo contenido carece de riesgo e imaginación. Su escasa originalidad se hace evidente a lo largo del metraje mientras vemos desfilar una ristra de personajes tópicos y otros poco carismáticos en una trama que no muestra un conflicto interesante, la comedia es mínima y la emotividad casi inexistente. Con todo, tiene algunos momentos entretenidos y puede conseguir agradar a los más pequeños de la casa.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

CRÍTICAS | ELIZABETH, SU MAJESTAD MRS. BROWN, LAS ALAS DE LA PALOMA y ÓSCAR Y LUCINDA

DRAMAS DE ÉPOCA, PÓKER DE REINAS

ELIZABETH 

Reino Unido, 1998. Dirección: Shekhar Kapur Guion: Michael Hirst

¿De qué va?: Ante la inminente muerte de María Tudor, el miedo al ascenso de Elizabeth I se apodera de la corte. Ya en el trono, la joven Elizabeth tiene que hacer frente a las confabulaciones de sus ayudantes y a distintas propuestas de matrimonio. Ficha Completa

Reparto: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Christopher, Joseph Fiennes, Richard Attenborough, Fanny Ardant, Kathy Burke, Eric Cantona, James Frain, Vincent Cassel, John Gielgud, Emily Mortimer, Jean-Pierre Léaud, Daniel Craig, Kelly MacDonald, Amanda Ryan, Vladimir Vega, Alfie Allen Música: David Hirschfelder Fotografía: Remi Adefarasin Género: Drama, histórico Duración: 123 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/10/1998.

"Tonight it's all about me", dijo Whoopi Goldberg en la gala de los Óscar donde concurrían Shakespeare in Love y Elizabeth, dos acercamientos a la Inglaterra de Isabel I. Del filme ganador de John Madden se habló largo y tendido, más todavía en los últimos meses, tras airearse todas las bajezas del señor Harvey Weinstein; menos atención ha merecido Elizabeth, una película que, si nos retrotraemos veinte años atrás, era una producción más excepcional de lo que podía parecer a simple vista: largometraje histórico, con todo el esfuerzo de producción que ello implica; una actriz protagonista casi desconocida, dirigida por un director sin apenas bagaje; y una historia que, en su montaje final, contiene algunas soluciones narrativas y visuales bastante inusuales dentro del ámbito académico (el más evidente, el perfil nada piadoso, tampoco despiadado, de su reina Elizabeth). El capricho de los Óscar, o parte de su relevancia, ha hecho que Elizabeth llegue hasta nosotros en constantes ediciones en DVD, remasterizaciones y emisiones televisivas, algo de lo que no pueden presumir otras películas "de época" que vimos en las postrimerías de los 90 (para nosotros, anteayer; para el público millenial, un tiempo remotísimo). Vale la pena recuperar Elizabeth para disfrutar del aplomo de Cate Blanchett, del personaje bufonesco de Vincent Cassel y del acierto de todo su reparto técnico y artístico. Las reinas británicas, de las primeras manifestaciones en blanco y negro a las recientes La favorita y María, reina de Escocia, siempre eclipsan la pantalla. Efectivamente, "it's all about me", algo que ni el Brexit parece capaz de cambiar.

SU MAJESTAD MRS. BROWN

Reino Unido, 1997. Dirección: John Madden Guion: Jeremy Brock

¿De qué va?: La reina Victoria no levanta cabeza desde el fallecimiento de su marido. La llegada a la corte de un ayudante escocés, antiguo amigo de su esposo, cambiará la rutina de la monarca, sus hijos y sus criados. Ficha Completa

Reparto: Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Geoffrey Palmer, Richard Pasco, David Westhead Música: Stephen Warbeck Fotografía: Richard Greatrex Género: Drama, histórico Duración:103 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 08/05/1998.

La primera película de John Madden que gozó de una distribución internacional fue Su majestad Mrs. Brown, ensayo inicial de lo que posteriormente sería Shakespeare in Love. Su selección en Una cierta mirada de Cannes y su gran aceptación en los Bafta demuestran el vuelo crítico que tuvo un filme que, en un sentido estricto, se limita a seguir la corrección del drama de época (invención, claro está, de los vecinos de las islas), con dos portentosas interpretaciones (muy inglesas) y una cuidada puesta en escena (indefectiblemente británica). Probablemente el Óscar que Dench pudo haber ganado aquí motivó la compensación en los Academy Awards del año siguiente, y del buen hacer de la actriz hemos tenido fotocopias más o menos inspiradas de la misma fórmula "complaciente" (véase la muy reciente La reina Victoria y Abdul). Qué curioso que un Reino Unido que cuestiona todo lo propio y sobre todo lo ajeno siga rindiendo pleitesía a la monarquía, en sus versiones pasadas y presentes. La historia del plebeyo que se introduce en la corte para cambiar el curso de la Historia / historia sigue funcionando; no, sin duda, para quienes crean que el cine es algo más que cien minutos de distracción y una sensación fugaz de bienestar tras el visionado.

LAS ALAS DE LA PALOMA

Reino Unido, 1997. Dirección: Iain Softley Guion: Hossein Amini a partir de la novela de Henry James

¿De qué va?: Una joven de origen humilde se traslada a Londres para vivir con su tía, una millonaria influyente. A pesar de tener acceso a las personalidades más destacadas de la alta sociedad inglesa, la joven se enamora de un periodista sin prestigio. Ficha Completa

Reparto: Helena Bonham Carter, Linus Roache, Alison Elliott, Elizabeth McGovern, Michael Gambon, Alex Jennings, Charlotte Rampling Música: Ed Shearmur Fotografía: Eduardo Serra Género: Drama Duración: 102 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/02/1998.

La literatura de Henry James ha alimentado muchísimas películas. En los 90, el éxito de Regreso a Howard's End, Lo que queda del día y Sentido y sensibilidad entre otras facilitó el regreso de James a la gran pantalla: primero, con Retrato de una dama, con una Jane Campion bebiendo las mieles de El piano; y pocos meses después, con esta nueva versión de Las alas de la paloma, cuya sofisticación técnica mereció la atención de la Academia de Hollywood. Helena Bonham Carter, por aquel entonces vinculada a películas "de tacitas y corsés", mucho antes de que Burton explotara su vena fantástico-extravagante, defendía con su misterio habitual un personaje que se debate entre un amor imposible, una tía dictatorial y una amiga enferma. Pese a su título, la trama nunca llega a remontar el vuelo, más allá de algunas filigranas visuales (el pasaje en Venecia es de una belleza arrolladora). No se terminan de aclarar las bondades o maldades de su protagonista, todo está calculado al milímetro para que la emoción de la platea no sufra sobresaltos, nada llega a importar demasiado. Nunca sabremos qué opinaría James de este ejercicio de cine "correcto"; queda, eso sí, la certeza de que las páginas originales irradiaban una pasión que en pantalla brilla por su ausencia. Ahí están sus cuatro nominaciones al Óscar y la campaña de Miramax para avivar la paradoja.

ÓSCAR Y LUCINDA

Australia, 1997. Dirección: Gillian Armstrong Guion: Laura Jones, a partir de la novela de Peter Carey

¿De qué va?: Su pasión por los juegos, en especial por las cartas, une a Óscar y Lucinda, dos almas inquietas con un pasado bastante tortuoso. La tradición religiosa de la familia de él y la posición social de ella marcarán sus vidas. Ficha Completa

Reparto: Ralph Fiennes, Cate Blanchett, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Richard Roxburgh, Clive Russell, Bille Brown Música: Thomas Newman Fotografía: Geoffrey Simpson Género: Drama  de época Duración: 131 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 30/04/1998.

Probablemente pocos recuerden Óscar y Lucinda, una de las películas que formaron la narrativa de los Óscar 1997. Blanchett firma aquí su primera interpretación de relevancia, perfectamente complementada con un Ralph Fiennes en pleno apogeo de su carrera. Los caminos de uno y otro, pautados por una voz narradora absolutamente prescindible, se encuentran y desencuentran a lo largo de varias décadas. En sus entrañas hay la voluntad por facturar otro drama romántico de imágenes bellas, con personajes turbados, adicción al juego y oda a los sueños imposibles, aunque el resultado final dista de ser memorable. Será por torpeza, tal vez por las imperfecciones de su guion... sea como sea, quien escribe solo recordará dos de sus escenas, notables por motivos muy diferentes: la partida de cartas de Fiennes y Blanchett en el camarote (la película gana enteros cuando cierra los planos y se centra en sus actores), y el naufragio de la iglesia de cristal (de un halo lírico meritorio, aunque descompensado con todo lo que se cuenta). Y si lo escrito no es suficiente para llamar vuestra atención, tomad nota: aparece Tom Wilkinson, narra Geoffrey Rush, la partitura corre a cargo de Thomas Newman y el vestuario tiene la rúbrica de Janet Patterson (fallecida el año 2016 y recordada por error en el In Memoriam de los Óscar con la fotografía de la productora Jan Chapman).

Escucha toda la información de los ESTRENOS DE 1998 en 

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: CINE DE 1998

CRÍTICA | TIENDA DE UNICORNIOS, de Brie Larson

Magia intermitente

TIENDA DE UNICORNIOS (UNICORN STORE)

EE.UU., 2017. Dirección: Brie Larson Guion: Samantha McIntyre Fotografía: Brett Pawlak Música: Alex Greenwald Reparto: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Joan Cusack, Bradley Whitford, Mamoudou Athie, Martha MacIsaac, Karan Soni, Hamish Linklater, Mary Holland, Emily Robinson,  Deb Hiett, Chris Witaske, Cody Sullivan, Todd Jeffries, Fiona Landers, Annaleigh Ashford, Ryan Hansen, Toks Olagundoye, Susan Park, Kimia Behpoornia, Samantha McIntyre, Janie Haddad Tompkins, Susie Ross, Van Epperson Género: Comedia Duración: 92 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/04/2019 (Netflix).

¿De qué va?: Kit es una joven que, tras tener que regresar a vivir con sus padres, recibe una misteriosa invitación de una tienda que pondrá a prueba sus ideas sobre el verdadero significado de la madurez. (FILMAFFINITY)

SEMANARIO 139 | LOS POST DE MARZO

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. Todos los artículos del mes de marzo los recopilamos en este post.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X20 | CINE ESPAÑOL MARZO 2019

Programa nº 120 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 22º audio mensual dedicado al cine español. Alberto Tovar y Xavier Vidal reseñan sin spoilers DOLOR Y GLORIA, repasan las noticias de nuestro cine (Berlín, Málaga, etc.) y dedican un monográfico al cineasta PEDRO ALMODÓVAR. Edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 2' Análisis DOLOR Y GLORIA - 61' Noticias - 93' Monográfico PEDRO ALMODÓVAR - 122' Despedida y canción final: "Come sinfonia", de Mina.

Puedes enviar tus comentarios o audiocomentarios con sugerencias o recomendaciones a nuestro mail cinoscararities@gmail.com, estaremos encantados de leerte o escucharte.

CRÍTICA | UN ABRIL ENCANTADO (ENCHANTED APRIL), de Mike Newell

Primavera romana 
UN ABRIL ENCANTADO (ENCHANTED APRIL)

2 Globos de oro: mejor actriz protagonista (comedia) y actriz secundaria. 3 nominaciones al Óscar

Reino Unido, 1992. Dirección: Mike Newell Guion: Peter Barnes, a partir de la novela de Elizabeth von Arnim Fotografía: Rex Maidment Música: Richard Rodney Bennett Reparto: Joan Plowright, Miranda Richardson, Polly Walker, Alfred Molina, Josie Lawrence, Jim Broadbent, Michael Kitchen Género: Tragicomedia Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/04/1992

¿De qué va?: Londres, años 20. Hartas de escuchar las quejas de sus maridos y del ajetreo de la gran ciudad, dos mujeres deciden alquilar un castillo perdido en un paraje italiano durante todo un mes. Al viaje se suman dos mujeres más para compartir gastos: una anciana cascarrabias y una joven rica de la alta sociedad británica.

CRÍTICAS | VAN GOGH, A LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD y ¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA?

LOS BIOPICS DE LOS ÓSCAR

VAN GOGH, A LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD

EE. UU., 2018. Dirección: Julian Schnabel Guion: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel y Louise Kugelberg.

Copa Volpi y nominación al Óscar, Globo de oro, Critics Choice y Satellite al mejor actor protagonista

¿De qué va?: En sus últimos meses de vida, el pintor holandés se traslada a Francia en busca de nuevos paisajes que pintar. Por el camino coincidirá con Paul Gauguin, personas reales y otras imaginarias. Ficha completa

Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Consigny, Arthur Jacquin, Solal Forte, Frank Molinaro, Alan Aubert, Vincent Grass, Clément Paul Lhuaire, Laurent Bateau, Montassar Alaya, Didier Jarre, Thierry Nenez, Johan Kugelberg, Alexis Michalik Música: Tatiana Lisovkaia Fotografía: Benoît Delhomme Género: Drama Duración: 111 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/03/2019

Un pintor, Julian Schnabel, filmando los últimos días de otro pintor, Vincent Van Gogh. Una situación excepcional que, como no podía ser de otra manera, ha dado como resultado una película igual de inclasificable. La comunión de los dos artistas, de sus subjetividades y colores, se expresa en un metraje tan irregular como fascinante, recreación, tal vez ensoñación, probablemente homenaje, a un genio que ha sido muchas veces llevado a la gran pantalla. Willem Dafoe se entrega en cuerpo y alma a la causa, y la película manifiesta de forma explícita y experimental toda su convulsión: ahí está una dirección de fotografía que tiende al desenfoque, una nómina de secundarios que actúa como fantasmas en un gran tableau y una música entre dulce e inquietante. Lástima que las imágenes de Schnabel, a pesar de la técnica, también encierren la impostura de un esteta que quiere pregonar al mundo la importancia de su obra, como Van Gogh en plena travesía por el sur de Francia, en busca de luz y desprendiéndose de cualquier amago de cordura. En resumen, lógica ampliación de las antibiografías que el neoyorkino lleva produciendo en espaciados lapsos de tiempo desde los 90. Los amantes del cine histórico, con profusión de datos y de fechas, pueden refugiarse en la sala de al lado. Para quien escribe, lo más arriesgado, incluso justo, de unos Óscar tan adocenados como los que acabamos de vivir. Será que, a pesar de los pesares, el arte persiste. Si Van Gogh consiguió la fama tras su muerte, probablemente Schnabel alcanzará el mismo prestigio meses, años, décadas después de haber cruzado estas puertas que, a falta de confirmar su eternidad, sí contienen grandes dosis de cine.

¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA?

EE.UU., 2018. Dirección: Marielle Heller

Guion: Nicole Holofcener y Jeff Whitty a partir de la historia de Lee Israel.

WGA al mejor guion adaptado. 3 nominaciones al Óscar: actriz protagonista, actor secundario y guion adaptado

¿De qué va?: Lee Israel es una biógrafa en paro que empieza a falsificar cartas de celebridades fallecidas con el objetivo de pagar su alquiler. Su amistad con un hombre homosexual, otro pillo sin trabajo, la convertirá en una de las mujeres más buscadas del FBI. Basada en hechos reales. Ficha completa

Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, Dolly Wells, Christian Navarro, Alice Kremelberg, Shae D'Lyn, Michael Cyril Creighton, Brandon Scott Jones, Tim Cummings, Pun Bandhu, Joanna Adler, Marcus Choi Música: Nate Heller Fotografía: Brandon Trost Género: Drama Duración: 107 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/02/2019

¿Podrás perdonarme algún día? representa cierto prototipo de cine modesto, "pequeño pero grande", que siempre encuentra acomodo en las candidaturas a los Óscar. El contexto de los premios no la ha beneficiado en exceso, tampoco ha tenido mucha resonancia en su paso por las salas españolas, pero estamos plenamente convencidos que en los próximos meses será un título muy reivindicado entre los sectores cinéfilos. Razones no nos faltan. Las primeras tienen nombre propio: Melissa McCarthy y Richard E. Grant, excelsos en sus desempeños interpretativos. La segunda, su carácter adulto, algo por desgracia nada habitual en la actualidad: estamos ante una trama que no tiene miedo a ponerse del lado de dos personajes no demasiado agradables, con reivindicación LGTBI y discusión sobre la ética periodística de por medio. Y en tercer lugar, su modestia con toques añejos, resolución teatral y un retrato del Nueva York de los años 80 y 90 sin ningún atisbo de glamur o condescendencia. Una lista de méritos que, en verdad, son más bien una demostración de los deméritos de una ficción norteamericana que ha olvidado al público mayor de edad. Recuerden: Black Panther y Ha nacido una estrella han estado a solo un paso de alzarse con el máximo galardón de la industria. Así que, en tal estado de cosas, mejor agarrarse a un clavo ardiendo y perdonar todos los defectos del largometraje de Marielle Heller. Tras la impostura, quedan planos excelentes como la conversación en el bar o el momento en que McCarthy, taciturna en mitad de la Gran Manzana, busca refugio en una fiesta de la jet set. Como la misma actriz, aquí en un registro más contenido de lo habitual. Como el mismo Hollywood, que ansía trascendencia a pesar de facturar una mayoría escandalosa de trivialidades.

Escucha nuestras impresiones de los ÓSCAR 2019 en EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES

CRÍTICA | TRIPLE FRONTERA, de J.C. Chandor

El que mucho abarca...

TRIPLE FRONTERA (TRIPLE FRONTIER)

EE.UU., 2019. Dirección: J.C. Chandor Guion: Mark Boal y J.C. Chandor a partir de una historia de Mark Boal Música: Disasterpeace Fotografía: Roman Vasyanov Reparto: Oscar Isaac, Ben Affleck, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund, Adria Arjona, Sheila Vand, Reynaldo Gallegos, Christine Horn, Jason Quinn, Mohamed Hakeemshady, Pedro Lopez, Chellé Brooks Género: Thriller Duración: 127 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/03/2019 (Netflix).

¿De qué va?: Cinco amigos, veteranos de guerra y antiguos operativos de las Fuerzas Especiales norteamericanas, se reúnen en una zona fronteriza poco habitada en Sudamérica, la triple frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil, para robar a un poderoso narcotraficante. Pero nada sale como esperaban y deberán enfrentar las consecuencias de sus acciones y luchar por sobrevivir. 

CRÍTICA | CAPITANA MARVEL, de Anna Boden y Ryan Fleck

La nueva superheroína del MCU 

CAPITANA MARVEL 

EE.UU., 2019. Dirección: Anna Boden y Ryan Fleck Guion: Anna Boden, Ryan Fleck y Geneva Robertson-Dworet Música: Pinar Toprak Fotografía: Ben Davis Reparto: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Annette Bening, Lee Pace, Mckenna Grace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Kenneth Mitchell, Lashana Lynch, Rune Temte, Damon O'Daniel, Algenis Perez Soto, Colin Ford, Robert Kazinsky, Chuku Modu, Matthew Maher, Stephen A. Chang, Pete Ploszek, Mark Daugherty, Vik Sahay, London Fuller, Diana Toshiko, Matthew Bellows, Richard Zeringue, Barry Curtis, Nelson Franklin, Patrick Brennan, Patrick Gallagher, Connor Ryan, Duane Henry, Ana Ayora, Stanley Wong, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Chris Evans, Mark Ruffalo, Stan Lee Género: Fantasía Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 08/03/2019.

¿De qué va?: La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, 'Capitana Marvel' es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS | MENTES BRILLANTES, EL GRAN BAÑO y ALGO CELOSA

A VUELTAS CON LA COMEDIA FRANCESA

MENTES BRILLANTES (PREMIÈRE ANNÉE)

Francia, 2018. Dirección y guion: Thomas Lilti
Nominación al César al mejor actor revelación (William Lebghil)

¿De qué va?: Antoine decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio, para Benjamín es su primer intento y pronto se dará cuenta de que esto no es pan comido. En un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos tendrán que encontrar un término medio entre el sacrificio del presente y la esperanza de un brillante futuro. Ficha completa

Reparto: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Guillaume Clérice, Alexandre Blazy, Noémi Silvania, Tessier, Adrien Schmück, Quitterie Boascals de Reals, Tiphaine Piovesan, Jeremy Corallo, Mehdi Amouri, Jessica Corre, Benjamin Pariente, Elodie Chauveau, Maxime Fosset, Christophe de Mareuil, Pierre Samuel, Antoine Lilti Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil Fotografía: Geoffrey Simpson  Género: Drama Duración: 92 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/04/2019 

Thomas Lilti, especialista en Medicina General, arrasó en Francia con Hipócrates, comedia sobre un joven médico en prácticas. A esa aventura le siguió Un doctor en la campiña, reivindicación de los sanitarios rurales. Y como no hay dos sin tres, ahora nos llega Mentes brillantes, enésimo éxito en la cartelera del país vecino, en este caso contando el esfuerzo de dos chicos que quieren presentarse a las pruebas de acceso para estudiar Medicina. Lilti dirige, escribe y repite con el actor Vincent Lacoste, y las tablas se notan: la trama se desarrolla con la facilidad de lo complejo, y la película consigue que todo lo que sucede en pantalla nos interese y divierta. Mentes brillantes habla de la medicina, evidentemente, pero por encima de las montañas de apuntes está una bonita historia de amistad. Hay lugares comunes, pero también la verdad de lo vivido. Tan ilustrativa que no costaría verla como película de referencia en institutos y universidades. No es brillante, ni falta que le hace. Prepárense: este año veremos a Lacoste aquí y en dos títulos más (Amanda y Vivir deprisa, amar despacio), y en todos roza la matrícula de honor.

EL GRAN BAÑO (LE GRAND BAIN)

Francia, 2018. Dirección: Gilles Lellouche Guion: Gilles Lellouche, Ahmed Hamidi y Julien Lambroschini
César al mejor actor secundario (Philippe Katrine) y 9 nominaciones más, incluyendo mejor película

¿De qué va?: En plena crisis de los cuarenta, un peculiar grupo de hombres decide formar el primer equipo nacional de natación sincronizada masculino. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que les rodean, se sumergen en una insólita aventura que les llevará a hacer frente a las dificultades y a sacar lo mejor de sí mismos gracias a la ilusión y el trabajo en equipo. Ficha completa

Reparto: Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira, Leïla Bekhti, Philippe Katerine Ivanov, Mélanie Doutey, Jonathan Zaccaï, Noée Abita, Erika Sainte, Marina Foïs, Félix Moati Música: Jon Brion Fotografía: Laurent Tangy  Género: Comedia Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/01/2019. 

Dejémonos de "feminismos" y reconozcamos que la crisis económica ha tocado y hundido el orgullo del macho europeo. ¿Qué me dicen de la presión social por ser "el cabeza de familia? ¿O de lo mucho que nos cuesta ver y aceptar que un hombre exteriorice sus emociones? ¿Y del handicap de tener que lidiar con los oficios más físicos y menos valorados, no solo en el aspecto económico? ¿Dónde quedó la amistad masculina? Por todo ello, Full Monty tuvo un enorme impacto en su momento, y eso explica también que ahora, en clave gala, El gran baño ponga a los mejores actores del país en una piscina cubierta, jugando a ser las sirenas que nunca fueron. Ya se sabe: bajo el agua, las lágrimas se confunden con el cloro. Su revolución bien merece un aplauso, por mucho que sus hazañas sigan al dedillo el manual del mejor cine de sobremesa: escueta presentación de personajes, desarrollo con disparates más o menos hilarantes, y un final triunfalista que devuelve cierto equilibrio, para el caso dignidad, a sus (anti)héroes. Para los cinéfilos más francófonos, suma puntos el hecho de tener de nuevo en pantalla a Amalric, Canet y compañía, todos ellos "actores-cineastas", hablando desde y para su generación, en una simbiosis que va más allá de lo estrictamente fílmico. El resultado es menos interesante que Pequeñas mentiras sin importancia, y aún así saltaríamos del trampolín más alto si hiciera falta para que toda la comedia europea "de fórmula" tuviera tanto talento por metro cuadrado (o cúbico). ¡Ah! Y entre tanto cuarentón, Virginie Efira "se sale": las ganas por verla en lo nuevo de Paul Verhoeven son inmensas.

ALGO CELOSA (JALOUSE)

Francia, 2017. Dirección y guion: David Foenkinos y Stéphane Foenkinos
Nominación al César a la mejor actriz protagonista (Karin Viard)

¿De qué va?: Casi de un día para otro Nathalie Pêcheux, una mujer divorciada profesora de francés, pasa por un proceso de transformación de madre adorable a persona celosa, al comenzar a sentir celos de su hija Mathilde, una guapa bailarina de ballet clásico de 18 años. Su problema aumenta cuando también comienza a tener celos de sus amigos, de sus compañeros de trabajo y hasta de sus vecinos. Ficha completa

Reparto: Karin Viard, Marie-Julie Baup, Thibault de Montalembert, Anaïs Demoustier, más Anne Dorval, Corentin Fila, Stéphane Foenkinos, Éric Frey, Bruno Todeschini, Dara Tombroff Fotografía: Guillaume Deffontaines  Género: Comedia Duración: 102 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/06/2018. 

La comedia francesa, incapaz de salir de su zona de confort, firma puntualmente películas de un impacto inalcanzable para el resto de cinematografías europeas. El asunto merece un estudio amplio: tiene mérito facturar como churros títulos que, pese a sus trampas, entretienen a todos los públicos, recaudan millones en todo el globo y consiguen que una amplia mayoría asocie "lo francés" a cierta idea de elegancia o madurez, sin escarbar en la impostura subrepticia. Algo celosa sigue el manual del buen divertimento galo. Es blanca y liviana. Tiene una actriz que ilumina la pantalla. Cuenta con escenas realmente divertidas. Por momentos parece que vaya a levantar alas y a celebrar sin complejos la incorrección de su protagonista, una profesora menopáusica, sin filtros y con muchos sofocos. Pero, "¡oh, sorpresa!", la película prefiere virar hacia el enjuiciamiento, la moralina, el final feliz. Y todo termina como empieza, con los franceses vendiéndonos gato por liebre. Nada que merezca nuestros celos. O sí: la versión patria, el Sin rodeos de Santiago Segura, es mucho más deficiente. Al final, la diferencia estriba en la capacidad de convencer a los demás y de convencerse de que se está contando una historia "importante". Volveremos a caer en la tentación. Y si es con Viard en el noventa y cinco por ciento de los planos, mejor que mejor.

SEMANARIO 138 | LOS POST DE FEBRERO

¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. Todos los artículos del mes de febrero los recopilamos en este post.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X19 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2019 (VIII)

Programa nº 119 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Nos despedimos de los PREMIOS ÓSCAR 2019. Guillermo Navarro y Xavier Vidal repasan la alfombra roja, la gala, el palmarés, las estadísticas y todos los datos de estos ÓSCAR. Además, abrimos nueva página con avance de las CANDIDATAS DE 2020. ¡No te lo pierdas! ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 2' TODO SOBRE LOS ÓSCAR 2019 - 58' CANDIDATAS A LOS ÓSCAR 2020 - 78' Despedida y canción: "Shallow", de Ha nacido una estrella.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X18 | CINE ESPAÑOL FEBRERO 2019

Programa nº 118 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 21º audio mensual dedicado al cine español. Alberto Tovar y Xavier Vidal reseñan sin censura la gala y el palmarés de los PREMIOS GOYA y GAUDÍ; analizan los avances de ELISA Y MARCELA, DOLOR Y GLORIA y MÁLAGA; y clausuran la sección LOS OFICIOS DEL CINE. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

0' Presentación - 1' Premios Goya 2019: Alfombra roja, gala y palmarés - 62' Premios Gaudí: gala y palmarés - 74' Málaga, Dolor y gloria y Elisa y Marcela - 87' Final Los oficios del cine - 112' Despedida y canción: "Procuro olvidarte", de Quién te cantará.

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EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X17 | LAS PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2019 (VII)

Programa nº 117 de El podcast de Cinoscar & Rarities. En el nuevo audio de El podcast de Cinoscar & Rarities, Guillermo Navarro y Xavier Vidal repasan los últimos premios de Hollywood, reseñan los últimos estrenos de la cartelera española y desvelan su quiniela de cara a los próximos premios Óscar. ¡No te lo pierdas! ¡Gracias por darle al play!

 Guía del programa:

0' Presentación - 1' Óscars: presentadores y polémicas - 8' Premios: Grammy, gremios, SAG y Bafta - 31' Reseñas: El blues de Beale Street, María, reina de Escocia, ¿Podrás perdonarme algún día?, Van Gogh, a las puertas de la eternidad y Of Fathers and Sons - 50' Cortos nominados - 59' Quiniela de ganadores.

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CINERANKING OSCARS | LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2019

¡Regresa un año más el CINERANKING OSCARS! 46 compañeros cinéfilos nos han compartido su TOP 5 entre las 37 películas nominadas a los premios Óscar 2019. La cinta más votada la hemos valorado con 5 puntos; la siguiente, con 4 puntos; y así hasta llegar a 1 punto. A continuación os ofrecemos el top 10 resultante. ¡Y hay sorpresa! ¡Gracias a todos los participantes! ¡Disfrutad esta noche de la gala de los Óscar!

QUINIELA | GANADORES XCI PREMIOS ÓSCAR 2019

El equipo de El podcast de Cinoscar & Rarities comparte su quiniela de los Óscar 2019. Podéis acceder a todos nuestros podcasts dedicados a las películas de los Óscar en nuestro canal de Ivoox. Tras la gala, publicaremos el palmarés al completo. 

CINOSCAR SERIES AWARDS 2018 | PALMARÉS

Este año, Cinoscar & Rarities ha reseñado las distintas series de estreno en El podcast de Cinoscar & Rarities: podéis escuchar las críticas, mes a mes, en nuestro canal de Ivoox. Como compendio de todos los visionados del curso, hemos decidido crear los CINOSCAR SERIES AWARDS para valorar las mejores series internacionales del año. Para esta 1ª edición, concurren todas las series y miniseries estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2017 y el 30 de noviembre de 2018. Los telefilmes no pueden competir: los consideramos películas de estreno y, como tales, concurrirán en los Cinoscar Awards, los premios oficiales del blog. Tampoco pueden concurrir series nacionales y/o de habla española: todas ellas ya quedan valoradas en nuestros Cinoscar Spanish Awards. En el caso de las series ya iniciadas, especificamos la temporada que se nomina en cada caso. Se contemplan 13 categorías con 5 nominados, con posibilidad de reducir o ampliar esas cifras en función de las necesidades: mejor serie-drama, mejor serie-comedia, actor protagonista, actriz protagonista, actor secundario, actriz secundaria, reparto, dirección, guión, fotografía, vestuario, banda sonora y contribución técnica. Consulta la lista de nombres precandidatos para los seis primeros apartados en el siguiente enlace. Consulta la lista de nominados en el siguiente enlace.

CRÍTICA | LARGA VIDA Y PROSPERIDAD, de Ben Lewin

LARGA VIDA Y PROSPERIDAD (PLEASE STAND BY)

EE.UU., 2017. Dirección: Ben Lewin Guión: Michael Golamco Música: Heitor Pereira Fotografía: Geoffrey Simpson Reparto: Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, River Alexander, Jessica Rothe, William Stanford Davis, Farrah Mackenzie, Madeleine Murden, Shawn Roe, Matty Cardarople, Matt Corboy, Elliott James Thomas Moore, Ana Rey, Mario Revolori, Amy Tolsky,  Patton Oswalt Género: Comedia dramática Duración: 93 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/03/2019.

¿De qué va?: Wendy, es  una joven de 21 años con cierto grado de autismo por lo cual reside en una casa asistencial donde la ayudan a mejorar su comunicación e interacción social y prepararse para llevar una vida independiente. Para demostrar a su hermana mayor su mejoría y regresar a casa se embarca en una aventura que será todo un reto para ella.

CRÍTICA | EL MISTERIO VON BÜLOW, de Barbet Schroeder

El barón negro

EL MISTERIO VON BÜLOW (REVERSAL OF FORTUNE)

Óscar y Globo de oro al mejor actor protagonista (Irons)

EE. UU., 1991. Dirección: Barbet Schroeder Guión: Nicholas Kazan Fotografía: Luciano Tovoli Música: Mark Isham Reparto: Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Christine Baranski, Uta Hagen, Fisher Stevens, Jack Gilpin, Bill Camp Género: Thriller. Drama criminal Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 14/03/1991

¿De qué va?: Al saltar a la opinión pública tras un juicio que considera injusto, el barón Von Bülow está dispuesto a empeñar parte de su tiempo y de su fortuna para demostrar que él no tuvo nada que ver en el estado de coma en el que se encuentra su esposa. Un abogado que ejerce también como profesor universitario se rodea de sus mejores alumnos para encabezar la causa del señor Von Bülow.

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 4X16 | CINE ESPAÑOL ENERO 2019

Programa nº 116 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 20º audio mensual dedicado al cine español. Alberto Tovar y Xavier Vidal reseñan sin censura los premios FORQUÉ y FEROZ, quinielean los premios GOYA, avanzan los ESTRENOS más esperados de 2019 y hablan de las MÚSICAS Y CANCIONES ORIGINALES en el espacio Los oficios del cine. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

1' Presentación - 2' Premios FORQUÉ - 7' Premios FEROZ - 27' QUINIELA PREMIOS GOYA - 73' EL CINE ESPAÑOL DE 2019 - 92' Oficios del cine: MÚSICA Y CANCIÓN ORIGINAL - 119' Despedida y canción: "FUGITIVAS", de Chaleco.

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