EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | ESPECIAL PREMIOS ÓSCAR 2016

Programa nº 14 de El podcast de Cinoscar & Rarities, en el que analizamos las candidaturas a los Premios Óscar 2016. Hacemos una quiniela de ganadores, recordamos las canciones y bandas sonoras nominadas, y reseñamos los films de la temporada. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa: 

Introducción

#OscarsSoWhite

Nominados en apartados técnicos

Nominados en apartados interpretativos

Habla no inglesa, animación y documental

Bandas sonoras y canciones

Críticas: 'LA HABITACIÓN (ROOM)', 'MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA',

'STEVE JOBS', 'CAROL', 'LA JUVENTUD' y 'LOS ODIOSOS OCHO'

Nominadas a mejor película: las opiniones de los oyentes

Despedida y canción: 'Let The River Run', de Carly Simon

QUINIELA | XXX PREMIOS GOYA 2016

Mejor película: TRUMAN

Mejor director: Cesc Gay, por Truman

Mejor dirección novel: Daniel Guzmán, por A cambio de nada

Mejor actriz protagonista: Inma Cuesta, por La novia

Mejor actor protagonista: Ricardo Darín, por Truman

Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa, por La novia

Mejor actor de reparto: Javier Cámara, por Truman

Mejor actriz revelación: Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín

Mejor actor revelación: Miguel Herranz, por A cambio de nada

Mejor guión original: Truman

Mejor guión adaptado: Un día perfecto

Mejor fotografía: La novia

Mejor montaje: El desconocido

Mejor dirección artística: Nadie quiere la noche

Mejor música original: La novia

Mejor canción original: Palmeras en la nieve

Mejor dirección de producción: Palmeras en la nieve

Mejor diseño de vestuario: Palmeras en la nieve

Mejor maquillaje y peluquería: Nadie quiere la noche

Mejor sonido: El desconocido

Mejores efectos especiales: Anacleto: agente secreto

Mejor película documental: Sueños de sal

Mejor película iberoamericana: El clan (Argentina)

Mejor película europea: Mustang (Francia)

Mejor película animada: Atrapa la bandera 

Conoce la QUINIELA DE NUESTROS LECTORES en...
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

CRÍTICA | EVA NO DUERME, de Pablo Agüero

Cadáver ambulante

EVA NO DUERME, de Pablo Agüero

Festival de San Sebastián, Mar de Plata y Roma 2015: Sección oficial a concurso

Argentina, 2015. Dirección y guión: Pablo Agüero Fotografía: Ivan Gierasinchuk Música: Valentin Portron Reparto: Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego, Elena Roger, Sofía Brito, Nicolás Goldschmidt, Sabrina Macchi, Ailín Salas Género: Drama experimental Duración: 85 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 12/02/2016
¿De qué va?: Eva Perón murió víctima de un cáncer el 26 de julio de 1952 en Buenos Aires. Su cuerpo fue embalsamado y estuvo 16 años desaparecido. Dos décadas después, se celebró su multitudinario entierro. Esta es la crónica de lo que pasó o de lo que pudo haber pasado con el cadáver de Evita.

Eva no duerme es la construcción y la destrucción de un mito. Pablo Agüero pasea el cadáver de Eva Perón por espacios cerrados, grisáceos y vaporosos, con criaturas variopintas que esconden parte de la esencia argentina que convirtió a Evita en la figura más duradera y controvertida de su historia reciente. El film ni apuesta por la ficción, aun partiendo de personajes totalmente inventados, ni se arriesga con el documental, a pesar de recurrir en más de una ocasión a materiales de archivo en blanco y negro. Eva no duerme es otro tipo de propuesta. Una cinta de fantasmas. Un sueño. Tal vez una pesadilla. La recreación imposible de lo que pudo haber sucedido. La suposición convertida en verdad. O lo que es lo mismo: un film que se sirve de un mito para ser en sí mismo otro mito. Una carambola perfecta si no fuera porque Agüero confía en exceso en los planos claustrofóbicos, los narradores en off y los espacios cerrados. Eva no duerme tiene misterio, pero también cierta impostura. Tampoco le beneficia su visión entre objetiva y crítica de Eva Perón, esa protagonista silente que está presente en todas las escenas a pesar de no aparecer en pantalla. Cosas de los mitos. Una película sobre muertos muy vivos y vivos muy muertos. A contracorriente y personalísima.

Si te gusta esta reseña, ¡danos tu voto en Filmaffinity!

Para los que creen que la historia en mayúsculas está para reescribirla.

Lo mejor: Su atmósfera.

Lo peor: Por momentos, parece que esa atmósfera no ambienta ninguna historia.

Escucha nuestra audioreseña de EVA NO DUERME en

EL PODCAST DE C&R: FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2015

CRÍTICA | VESTIDO DE NOVIA, de Marilyn Solaya

Camino hacia la tolerancia

VESTIDO DE NOVIA, de Marilyn Solaya

Premios Goya 2016: Nominación a la mejor película iberoamericana. 
Premios Platino 2015: Nominación a la mejor ópera prima y a la mejor actriz (De la Uz)

Cuba, 2015. Dirección y guión: Marilyn Solaya Música: X Alfonso Fotografía: Rafael Solís Reparto: Laura de la Uz, Luis Alberto García, Isabel Santos, Jorge Perugorría, Mario Guerra, Manuel Porto, Pancho García, Alina Rodríguez, Waldo Franco, Yipsia Torres, Omar Franco, Luis Enrique Carreres, Andros Perugorría Género: Drama Duración: 100 min. Tráiler: Link

¿De qué va?: La Habana, 1994. Fresa y chocolate se estrena en un cine de la isla entre disturbios y polémicas. Rosa Elena, una de sus espectadoras, trabaja como enfermera y siempre que puede se escapa para cantar en un coro masculino. Un amigo del pasado coincide con Rosa Elena y desvela su secreto. A partir de entonces, tendrá que hacer frente a una sociedad machista y violenta, como los protagonistas de la película que tanto le emocionó.

Vestido de novia pone sobre la mesa el desconocimiento y la intransigencia social que rodea a la transexualidad. Con el recuerdo muy presente de Fresa y chocolate, film al que se le rinde un homenaje explícito en la trama, la cineasta Marilyn Solaya muestra los cambios que sufre la vida de Rosa Elena al descubrirse que años atrás se sometió a una operación de cambio de sexo. La cinta muestra el lento desmoronamiento de los referentes de su protagonista: sus problemas de pareja, el inesperado reencuentro con un conocido de antaño, la conflictiva relación con su padre (simbólicamente mudo, ya mayor y muy enfermo) y la amistad con una amiga transexual que no esconde su condición. Vestido de novia retrata las bases machistas de Cuba, pero la historia perfectamente podría suceder en otro rincón del mundo y de Latinoamérica. Si el cine permite conocer y entender vidas ajenas, a la vez que tiende puentes para la convivencia y el respeto, Vestido de novia recoge de forma muy sabia el testigo de Fresa y chocolate y abre un debate muy necesario en el nuevo aunque igualmente tradicional contexto cubano del 2016. Lástima que, a diferencia de la obra de Alea y Tabío, la apuesta de Solaya no acabe de tener una factura técnica sólida: sus fotogramas denotan la austeridad, por no decir precariedad, con la que han tenido que lidiar sus responsables. Al cine cubano todavía le queda mucho trecho por recorrer, pero Vestido de novia demuestra que los jóvenes cineastas suramericanos tienen mucho que aportar a la visibilidad y a la liberación sexual de sus convecinos. Esa es la razón de ser de una película con buenas intenciones y resultados nada desdeñables.

Para ponerse en la piel (y en la ropa) del otro (o de la otra).

Lo mejor: El duelo entre la amiga transexual y el padre en la escena de la comida.

Lo peor: La exageración latina hace que el film caiga por momentos en el vodevil telenovelesco.

Escucha la audioreseña de Vestido de novia en nuestro podcast: 

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

CRÍTICA | NADIE QUIERE LA NOCHE, de Isabel Coixet

Frío que arde

NADIE QUIERE LA NOCHE (NOBODY WANTS THE NIGHT), de Isabel Coixet

Festival de Berlín 2015: Sesión inaugural. Premio Gaudí al mejor maquillaje y peluquería. 9 nominaciones a los Premios Goya

España, 2015. Dirección: Isabel Coixet Guión: Miguel Barros Fotografía: Jean-Claude Larrieu Música: Lucas Vidal Reparto: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee Género: Drama Duración: 110 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 25/11/2015
¿De qué va?: Josephine se traslada a un remoto pueblo canadiense para encontrarse con su marido, un explorador inmerso en una travesía en el Polo Norte. Con la ayuda de unos esquimales autóctonos, decidida a vencer las inclemencias del clima y del suelo quebradizo, Josephine inicia un viaje que cambiará su vida por completo.

CRÍTICA | LA ONCE (TEA TIME), de Maite Alberdi

La hora del té

LA ONCE (TEA TIME), de Maite Alberdi 
Goyas 2016: Nominación a la mejor película iberoamericana

Chile, 2014. Dirección y guión: Maite Alberdi Fotografía: Pablo Valdés Música: José Miguel Tobar Reparto: María Teresa Muñoz, Alicia Pérez, Angélica Charpentier, Ximena Calderón, Juanita Vásquez, Nina Chicarelli, Manuela Rodríguez, Ines Krisch, Gema Droguett Género: Documental Duración: 70 min. Tráiler: Link 

¿De qué va?: Cinco mujeres de edad avanzada se reúnen en casa de una de ellas para pasar revista a sus vidas, contar anécdotas, cantar canciones y recordar sus tiempos de juventud. En la mesa, todo son dulces, bebidas y refrigerios. Sus visiones sobre muchos temas son distintas, pero su amistad puede a cualquier diferencia.

¡Cuántas historias nos podrían contar nuestras abuelas! ¡Y qué peligro tienen las señores mayores cuando quedan para tomar café, comer pasteles y charlar de sus cosas! Esa escena cotidiana e íntima es precisamente lo que reproduce La once, la crónica de unas amigas ya ancianas que nunca faltan a su reunión semanal de cotilleos y confidencias. Y, como no podía ser de otra manera, sus testimonios son la mar de interesantes. Maite Alberdi dirige a unas mujeres que son sus actrices, sus amigas y sus cómplices. Todo el metraje respira verdad, nostalgia y familiaridad. La vida de cada una de ellas se cuela en unos diálogos cargados de humor, a veces socarrones, otras sencillamente humanos. Alberdi habla del tiempo, de todo lo que resta invariable y de aquello que el paso del tiempo se encarga de borrar por ley de vida. Al final de La once, uno tiene la triste sensación de que ese mundo de encuentros y comilonas está a punto de extingirse. Si el cine consiste en capturar la belleza de un instante, no hay duda de que Alberdi logra eternizar lo efímero y refortalecer la fragilidad de las relaciones humanas. Durante 70 minutos, el espectador siente que forma parte de ese grupo de amigas. Y eso, se mire por donde se mire, es un logro propio del mejor cine. 

Para los que saben que las mejores historias están en las personas que nos rodean.

Lo mejor: Las actrices.

Lo peor: Despedirse de ellas.

Escucha nuestro podcast especial:
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

CINOSCAR AWARDS 2015 | PALMARÉS

CINOSCAR AWARDS 2015

Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España o 

editadas directamente en dvd entre el 01/01/2015 y el 31/12/2015

Post de NOMINACIONES: Link

XXII SCREEN ACTORS GUILD AWARDS 2016 | PALMARÉS

En unos SAG que se preveían muy empatados, ninguna película se ha llevado más de un premio. La emoción en la carrera a los Óscar continúa, aunque en esta ocasión Spotlight, tras triunfar en los Critics Choice Awards, sale muy reforzada para alzarse 'in extremis' y 'por la mínima' con la estatuilla. DiCaprio y Larson se confirman como favoritos en sus categorías, mientras que Vikander suma puntos como secundaria. El reconocimiento a Elba no enturbia las opciones del favorito Stallone, que ni tan siquiera estaba nominado aquí. En series, los aplausos han ido a parar a Orange is the new Black y Downton Abbey. A su vez, la variedad de intérpretes afroamericanos premiados ha mitigado la polémica de los #Oscarssowhite. Este ha sido el palmarés al completo:

VIII PREMIOS GAUDÍ 2016 | QUINIELA

Mañana por la noche conoceremos los ganadores de los VIII Premios Gaudí. La entrega de premios, que contará con Rossy de Palma como maestra de ceremonias, podrá verse en directo por el canal TV3. 

Un año más, el blog Cinoscar & Rarities realiza su quiniela de los Gaudí. Según nuestras previsiones, Anacleto: agente secreto y Truman conseguirían 5 premios cada una: la primera, en apartados técnicos; y la segunda, en las categorías de mayor peso, incluyendo mención por la interpretación de sus dos actores. Laia Costa por Victoria superaría a De Molina y Cuesta, que dentro de una semana se disputarán el Goya. Rossy de Palma haría un 'Rosa Maria Sardà' (Gaudí d'Honor) al ser presentadora y más que probable ganadora en actriz secundaria. El camí més llarg per tornar a casa ganaría el Gaudí más esperado (Mejor película en lengua catalana), pero lo haría con ese solo galardón, un caso que ya sucedió hace un año con Rastres de sàndal. Joan Dausà conseguiría segundo Gaudí por la música de Barcelona, nit d'hivern, película que no se espera que gane más Gaudís. El Rey de La Habana sería la gran perjudicada, ya que a duras penas lograría sacar rédito de sus 12 nominaciones. Y los apartados técnicos se completarían con posibilidades de premio para Palmeras en la nieve y Nadie quiere la noche.

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA CATALANA

Barcelona, nit d’hivern, de Dani de la Orden

El camí més llarg per tornar a casa, de Sergi Pérez

L'adopció, de Daniela Fejerman

Un dia perfecte per volar, de Marc Recha

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO CATALANA

Anacleto: Agente secreto, de Javier Ruiz Caldera

El Rey de La Habana, de Agustí Villaronga

La Novia, de Paula Ortiz

Truman, de Cesc Gay

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Gabo, la creación de Gabriel García Márquez, de Justin Webster

Game Over, de Alba Sotorra

La Granja del Pas, de Sílvia Munt

Un día vi 10.000 elefantes, de Alex Guimerà i Juan Pajares

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

13 dies d'octubre, de Carlos Marques-Marcet

El Cafè de la Marina, de Sílvia Munt

El mètode Grönholm, de Enric Folch

Les nenes no haurien de jugar a futbol, de Sònia Sánchez

MEJOR PELÍCULA EUROPEA 

Mandariinid (Mandarinas), de Zaza Urushadze (Estonia)

Pride (Orgullo), de Matthew Warchus (Reino Unido)

Sils Maria (Viaje a Sils Maria), de Olivier Assayas (Francia)

Turist (Fuerza mayor), de Ruben Östlund (Suecia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Atrapa la bandera, de Enrique Gato

MEJOR CORTOMETRAJE

El Adiós, de Clara Roquet

Nada S.A., de Caye Casas i Albert Pintó

No me quites, de Laura Jou

Zero, de David Victori

MEJOR DIRECCIÓN 

Agustí Villaronga por El Rey de La Habana

Cesc Gay por Truman 

Dani de la Orden por Barcelona, nit d’hivern 

Sergi Pérez por El camí més llarg per tornar a casa 

MEJOR GUIÓN

Agustí Villaronga por El Rey de La Habana 

Cesc Gay i Tomàs Aragay por Truman 

Eduard Sola, Daniel González y Eric Navarro por Barcelona, nit d’hivern 

Sergi Pérez, Eric Navarro y Roger Padilla por El camí més llarg per tornar a casa 

MILLOR PROTAGONISTA FEMENINO

Inma Cuesta por La Novia 

Laia Costa por Victoria 

Natalia de Molina por Techo y comida 

Nora Navas por L’adopció 

MILLOR PROTAGONISTA MASCULINO

Borja Espinosa por El camí més llarg per tornar a casa 

Francesc Garrido por L’adopció 

Ricardo Darín por Truman 

Sergi López por Un dia perfecte per volar 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Aina Clotet por Barcelona, nit d’hivern 

Clara Segura por Barcelona, nit d’hivern 

Dolores Fonzi por Truman 

Rossy de Palma por Anacleto: Agente secreto 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Andrés Herrera por Vulcania 

Berto Romero por Anacleto: Agente secreto 

Javier Cámara por Truman 

Quim Gutiérrez por Anacleto: Agente secreto

MILLOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Isidro Terraza por Truman 

Josep Amorós por Anacleto: Agente Secreto 

Josep Amorós y Carla Jovine por El Rey de La Habana 

Toni Novella por Palmeras en la nieve 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alain Bainée por Nadie quiere la noche

Alain Ortiz por El Rey de La Habana 

Balter Gallart por Anacleto: Agente Secreto 

Irene Montcada por Truman 

MEJOR MONTAJE

Alberto de Toro por Anacleto: Agente secreto 

Alberto Gutiérrez por Barcelona, nit d’hivern 

Liana Artigal por El camí més llarg per tornar a casa 

Raúl Román por El Rey de La Habana 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL 

Joan Dausà por Barcelona, nit d’hivern 

Joan Valent por El Rey de La Habana 

Nico Cota por Truman 

Xavier Capellas por L’adopció 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Andreu Rebés por Truman 

Arnau Valls Colomer por Anacleto: Agente secreto 

Josep Maria Civit por El Rey de La Habana 

Xavi Giménez por Palmeras en la nieve 

MEJOR VESTUARIO

Arantxa Ezquerro y Miriam Doz por La Novia 

Cristina Rodríguez por Anacleto: Agente secreto 

Loles García Galeán por Palmeras en la nieve 

María Gil y Sonia Segura por El Rey de La Habana 

MEJOR SONIDO

Fernando Novillo, Franklin Hernández y Ricard Galceran por El Rey de La Habana 

Jesica Suarez y Albert Gay por Truman 

Oriol Tarragó y Marc Orts por Atrapa la bandera 

Oriol Tarragó, Sergio Bürmann y Marc Orts por Anacleto: Agente secreto 

MEJORES EFECTOS VISUALES

Alex Villagrasa y Raúl Romanillos por Palmeras en la nieve 

Bernat Aragonés por Nadie quiere la noche

Bernat Aragonés y Lluís Rivera por El Rey de La Habana 

Lluís Castells y Lluís Rivera por Anacleto: Agente secreto 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ainhoa Eskisabel por El Rey de La Habana 

Eli Adánez y Sergio Pérez por Anacleto: Agente secreto 

Esther Guillem y Pilar Guillem por La Novia 

Pablo Perona, Sylvie Imbert y Paco Rodríguez por Nadie quiere la noche

CRÍTICA | EL NIÑO Y EL MUNDO, de Alê Abreu

Brasil, animado y deprimente

EL NIÑO Y EL MUNDO (O MENINO E O MUNDO, THE BOY AND THE WORLD)

Festival de La Habana y Annecy: Mejor película. 3 nominaciones a los Annie. Nominación al Óscar a la mejor película de animación

Brasil 2013. Dirección y guión: Alê Abreu Música: Ruben Feffer y Gustavo Kurlat Reparto: Animación Género: Fantasía. Temática social. Animación Duración: 80 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Tras la marcha de su padre, un niño decide hacer las maletas y conocer mundo. Más allá de la casa familiar y del bosque donde juega, el pequeño descubrirá plantaciones de algodón, urbes bulliciosas y máquinas enormes.

CRÍTICA | AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), de Asif Kapadia

Go back to black

AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE), de Asif Kapadia

EFA y National Board of Review al mejor documental

EE. UU., 2015. Dirección y guión: Asif Kapadia Música: Antonio Pinto y Amy Winehouse Reparto: Amy Winehouse, Mitchell Winehouse, Blake Fielder, Salaam Remi, Nick Shymanksy, Mos Def, Tony Bennett, Mark Ronson, Janis Winehouse (documental) Género: Drama biográfico. Documental Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 17/07/2015
¿De qué va?: El director de Sienna retrata la vida de la malograda cantante británica Amy Winehouse. Un repaso a los sucesos que marcaron el devenir de un mito de la música contemporánea, de la traumática separación de sus padres a su salto a la escena mundial con el tema Rehab.

CRÍTICA | STEVE JOBS, de Danny Boyle

Clamor popular, miserias privadas

STEVE JOBS, de Danny Boyle

EE. UU., 2015. Dirección: Danny Boyle Guión: Aaron Sorkin, a partir de la biografía de Walter Isaacson Fotografía: Alwin H. Küchler Música: Daniel Pemberton Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas, Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O'Reilly, Natalie Stephany Aguilar Género: Drama. Biopic Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 01/01/2016
¿De qué va?: Aaron Sorkin fue la cabeza más visible de los productos que Apple presentó en los años 80, 90 y principios de siglo. Durante la preparación de tres de esos lanzamientos, Jobs mantiene una serie de encuentros y desencuentros con su hija, su agente, sus compañeros de trabajo y distintas personas que ayudaron a que Steve Jobs, tras su muerte en el año 2011, se convirtiera en una de las figuras más relevantes de la modernidad.

CRÍTICA | CREED. LA LEYENDA DE ROCKY, de Ryan Coogler

Épica pugilística

CREED. LA LEYENDA DE ROCKY, de Ryan Coogler 

Globo de oro, National Board of Review, Critics Choice y nominación al Óscar al mejor actor secundario

EE. UU., 2015. Dirección: Ryan Coogler Guión: Ryan Coogler y Aaron Covington Fotografía: Maryse Alberti Música: Ludwig Göransson Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite Género: Drama. Deporte Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 29/01/2016
¿De qué va?: Adonis Johnson nunco llegó a conocer a su padre, un boxeador célebre por sus títulos y por los combates que mantuvo con Rocky Balboa. Tras una infancia difícil, Adonis se gana la vida como boxeador ocasional. Con el objetivo de seguir los pasos de su antecesor, el joven viaja a Philadelphia para impulsar su carrera como boxeador profesional. Adonis convence a Rocky, ya mayor y retirado, para que lo entrene.

Rocky Balboa es un símbolo del cine yanki de los últimos años. Creed, el spin-off de la saga que ahora dirige el director de la efectista Fruitvale Station, respeta y amplía esa mística. El resultado, como no podía ser de otra manera, es una película entretenida que ofrece lo que promete. Su historia se sabe al dedillo a los cinco minutos de metraje, pero funciona y entretiene. La crítica europea arrugará la nariz, y con razón: hay mucha pompa y muy pocos personajes (los femeninos, además, son casi concubinas de sus satélites 'machos'). Los fans se chuparán los dedos. Y los que no sean demasiado afines al mundo de Rocky, disfrutarán igualmente con esta 'americanada' de tomo y lomo revestida de historia de segundas oportunidades, maestros-padres que instruyen a sus alumnos-hijos y luchas sobrehumanas que suceden al mismo tiempo en el ring y en la sala de un hospital. Michael B. Jordan aporta músculos y energía juvenil, mientras que Sylvester Stallone encaja con elegancia la evolución lógica del 'eterno héroe' y 'sempiterno perdedor', todo a la vez, que ha encarnado durante tantos años para diferentes generaciones de cinéfilos. Pero Hollywood es la gran fábrica de sueños, y Creed es una chuchería de primer nivel. Ni la Academia desperdiciará la oportunidad de darle a 'Sly' su Óscar ni los espectador deberían perder la ocasión de visitar el cine en busca de una nueva dosis de testosterona y palomitas. ¡Ah! Y nos vemos en la segunda parte. Ya se sabe: los viejos boxeadores nunca mueren.

Para evadirse durante 135 minutos de cine falso, aunque reconfortante.

Lo mejor: Las escenas de boxeo, aun sabiendo que el combate acabará bien, siguen siendo un gran espectáculo.

Lo peor: El momento 'exhibición motera' mientras el protagonista hace footing es muy hortera (hay otras escenas que merecen ese adjetivo).

CRÍTICA | LA GRAN APUESTA, de Adam McKay

La crisis, en crisis

LA GRAN APUESTA (THE BIG SHORT), de Adam McKay

5 nominaciones a los Óscar y a los Bafta. 4 nominaciones a los Globos de oro

EE. UU., 2015. Dirección: Adam McKay Guión: Adam McKay y Charles Randolph, a partir del libro de Michael Lewis Fotografía: Barry Ackroyd Música: Nicholas Britell Reparto: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt, Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Marisa Tomei, Melissa Leo, Stanley Wong, Byron Mann, Tracy Letts, Karen Gillan, Max Greenfield, Margot Robbie, Selena Gomez, Richard Thaler, Anthony Bourdain Género: Comedia dramática Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 22/01/2016
¿De qué va?: Antes de que el sector inmobiliario entrara en quiebra y se produjera la debacle económica de hace ocho años, cuatro hombres descubrieron las peligrosas maniobras de ciertos bancos. Con esa información, y pese a la sorpresa de sus amistades y compañeros de trabajo, deciden invertir en la llamada 'gran apuesta' con el fin de ganar dinero adelantándose a las pérdidas monetarias de unos y de otros.

La crisis económica ha dado pie a infinidad de ficciones. Grandes películas, buenos títulos e incluso algún nombre mediocre. Documentales como Inside Job, recreaciones más o menos fidedignas como la de Margin Call, comedias al estilo Up in the air y dramas desgarradores como Dos días, una noche. Así que, llegados a estas alturas, parece que queda poco que contar. La gran apuesta considera que no es así y nos ofrece la crónica de cuatro hombres, a cada cual más particular, que descubrieron las transacciones corruptas de los bancos antes de que la economía llegara al colapso de 2008. Pero no estamos ante el retrato de un grupo de gurús que intentó reconducir la maltrecha situación de la borsa: los protagonistas jugaron una partida arriesgadísima con la banca, convirtiendo esa supuesta debacle en una posibilidad para ganar dinero. En definitiva, esta es la historia de unos sinvergüenzas que intentaron sacar provecho de la desgracia ajena, como si los rascacielos de Wall Street fueran fichas del Monopoly.

Con esta premisa, queda claro que la película de Adam McKay es una historia de mentiras, cargada de momentos delirantes y frases de guión que destilan cinismo por los cuatro costados. Lo que uno no podía esperar, y más tratándose de un título aspirante al Óscar, son las formas de videoclip nervioso de La gran apuesta. Su maraña de datos, la ausencia de personajes de carne y hueso, su montaje nervioso de chistes de muy mal gusto y la sensación de que el propio director, como esos cuatro caraduras, quiere dar gato por liebre a la audiencia. Y el engaño da paso al enfado. Estábamos en lo cierto: La gran apuesta no sólo no cuenta nada, sino que no hace ni el mínimo esfuerzo para resultar divertida, mínimamente reveladora. Da apuro ver un plantel tan notable de actores diciendo tantas sandeces en una película tan autocomplaciente y altanera. Normal que, a la salida de la sala, algunos dijeran entre risas que, en lugar de The Big Short, la película debería titularse The Big Shit. Y es que, en términos cinematográficos, el film es tan antipático como 'el marrón' de la crisis. 

Para los que soñaban con una versión 'sitcom' y 'light' de El lobo de Wall Street.

Lo mejor: Christian Bale amplía su nómina de personajes tarados.

Lo peor: Le faltan silencios y planos fijos, y le sobra media hora de metraje.

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARD 2015 | PALMARÉS

NOMINACIONES a los

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2015

Todo lo que nos apetece premiar y no podemos considerar en los premios oficiales

MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS SOBREVALORADA DEL 2015

(en ningún caso nos referimos a la peor película del año)
THE ASSASSIN, de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán)

Nominados: CALVARY, de John Michael McDonagh (Irlanda); DESPUÉS DE LUCÍA, de Michel Franco (México); y TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako (Mauritania)

CINERANKING | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2015 (II)

Un año más, el blog Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores para elegir la MEJOR PELÍCULA DEL 2015. Durante los últimos meses, 42 seguidores de la página nos han enviado su Top 10 con los mejores estrenos de la temporada. Para el juego, se han tenido en cuenta todos los estrenos del 1 de enero al 31 de diciembre de 2015 en España (en cines, vía streaming o lanzamiento en formato doméstico). A continuación os presentamos la segunda parte del Top 20 resultante: puedes consultar la primera parte AQUÍ.

Para elaborar la lista de mejores películas del 2015, se han seguido los siguientes criterios: 

1. La película que cada concursante ha marcado en la primera posición de su top ha recibido 10 puntos; la segunda, 9 puntos; y así sucesivamente hasta llegar a la película situada en última posición de cada ranking, que ha recibido 1 único punto. 

2. Con la suma de todos los votos, se ha elaborado el Top 20. En caso de empate (dos películas con igual número de puntos), se ha beneficiado a la película con mayor número de votos (aquella que votaron más personas, a pesar de contar con la misma media aritmética en puntos). 

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2015: TOP 10

10. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, de Steven Spielberg (EE. UU.)

52 votos

8 votos
Recibió más puntos de: Cecil Adams (9 puntos)

9. LA NOVIA, de Paula Ortiz (España)

53 puntos

7 votos
Recibió más puntos de: Alberto Tovar, Ismael Cruceta y Raúl Rueda (10 puntos)

8. MARTE (THE MARTIAN), de Ridley Scott (EE. UU.)

60 puntos

12 votos
Recibió más puntos de: Películas Oscarizables (9 puntos)

7. STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA, de J. J. Abrams (EE. UU.)

61 puntos

11 votos
Recibió más puntos de: Cecil Adams y Carlos Esteban (10 puntos)

6. DESCIFRANDO ENIGMA (THE IMITATION GAME), de Morten Tyldum (Reino Unido)

70 puntos

14 votos
Recibió más puntos de: Mayra Meza (10 puntos)

5. NIGHTCRAWLER, de Dan Gilroy (EE. UU.)

82 puntos

15 votos
Recibió más puntos de: Xavier Llobet (10 puntos)

4. BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE...), de Alejandro G. Iñárritu (EE. UU.)

174 puntos

24 votos
Recibió más puntos de: Jesús Onieva y Atticus Cabiria (10 puntos)

3. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA, de George Miller (EE. UU.)

189 puntos

24 votos
Recibió más puntos de: Pedro Bernadas, Juan Ignacio Blanco,
Jose Oliver Valls, Libros elegidos y Jose Manuel Olguin (10 puntos)

2. DEL REVÉS (INSIDE OUT), de Pete Docter y Ronnie del Carmen (EE. UU.)

196 puntos

30 votos (ha sido la película más votada)
Recibió más puntos de: Darío Romero, Alex Martin, Películas oscarizables,
Mariano Silva, José Moreno, Jorge Blanch y Kasko (10 puntos)

Y la ganadora del CINERANKING 2015,
y que por lo tanto consigue el 
CINOSCAR AWARD DEL PÚBLICO
A LA MEJOR PELÍCULA DEL 2015, es:

1. WHIPLASH, de Damien Chazelle (EE. UU.)

203 puntos

26 votos
Recibió más puntos de: Jorge Luis Álvarez, Javi Gosling, Guillermo Navarro, Ricard Prats, Daniel Bermeo, Isidro Molina, Kosti Bgy, Shaoran Nox y Néstor Fonseca (10 puntos)

WHIPLASH se convierte en la 2ª película que gana el Cineranking y el Cineranking Oscars de su año, un récord que hasta la fecha sólo había conseguido Cisne negro.

LISTA DE GANADORAS:
2009: EL SECRETO DE SUS OJOS, de Juan José Campanella (Argentina)
2010: TOY STORY 3, de Lee Unkrich (EE. UU.)
2011: CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky (EE. UU.)
2012: LOS MISERABLES, de Tom Hooper (Reino Unido)
2013: LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche (Francia)
2014: HER, de Spike Jonze (EE. UU.)
2015: WHIPLASH, de Damien Chazelle (EE. UU.)

Puedes consultar el ranking histórico de ganadoras AQUÍ
¡Os esperamos en el CINERANKING OSCARS 2016!

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES | ESPECIAL 30 AÑOS DE PREMIOS GOYA

Programa nº 13 de El podcast de Cinoscar & Rarities, dedicado a los Premios Goya. Celebramos el 30º aniversario de los principales premios del cine español repasando los films, los intérpretes, las canciones, las músicas, las galas y las anécdotas de las últimas décadas. Además, hacemos una QUINIELA de los PREMIOS GOYA 2016 y presentamos diferentes TOPS con las MEJORES PELÍCULAS ganadoras del Goya. ¡Gracias por darle al play!

Guía del programa:

Introducción

Anecdotario de los Premios Goya: datos e inicios

Las 5 galas clave de los Premios Goya

Los intérpretes de los Premios Goya

Monográfico: mejor película de animación

Monográfico: mejor película documental

Monográfico: mejor película iberoamericana + Top 5

Monográfico: mejor película europea + Top 5

Monográfico: Goya a la mejor película + Top 5

Quiniela y sondeo: Premios Goya 2016

Despedida y canción: 'YO TAMBIÉN', de La Casa Azul

CRÍTICA | CARTEL LAND, de Matthew Heineman

La guerra de la droga

CARTEL LAND (TIERRA DE CÁRTELES), de Matthew Heineman

Festival de Sundance: Mejor director y fotografía. Nominado al Óscar, Bafta, Gotham, Critics Choice y Satellite Award a la mejor película documental del año

EE. UU., 2015. Dirección: Matthew Heineman Fotografía: Matthew Heineman y Matt Porwoll Música: H. Scott Salinas  Duración: 100 min. Género: Documental. Temática social Tráiler: Link

¿De qué va?: Cae la noche en la frontera entre EE. UU. y México. En mitad de la maleza, unos hombres descargan de un camión unos bidones con droga. A pocos kilómetros, un hombre patrulla la zona con su coche y una radio casera en busca de los narcotraficantes. Al otro lado de la franja, una mujer asiste al funeral de varios de sus familiares, mientras un médico decide tomar las armas y amenazar a los capos de la droga. Un retrato complejo de la llamada 'tierra de cárteles'.

Cartel Land nos traslada a la frontera entre Estados Unidos y México, esa 'no man's land' en la que parece no haber nada pero sucede de todo. A uno y otro lado se libra una guerra invisible: la que protagonizan los distintos cárteles de la droga, armados hasta los dientes y reforzados por misteriosos intereses sociales y políticos. La película de Matthew Heineman tiene vocación de periodismo de campo y de western moderno: cuenta cómo en un lugar sin normas la corrupción se extiende como un virus imparable, atacando a todas las partes del sistema. Cartel Land es crítica, demoladora, sombría. La réplica documental de Sicario, película con la que podría formar una magistral sesión doble. Mientras el director nos enseña los movimientos populares que intentan achicar los tentáculos del negocio de la droga, la película nos lleva de viaje a las puertas del infierno, en el fragor de reyertas callejeras, redadas policiales, funerales y escenas de una explicitud difícil de digerir. Precisamente por su vocación social y por su crítica valiente al estamento gubernamental, sorprende que la película no incida más en el papel que ocupan en esta tupida red de corruptelas los principales nombres de la administración de uno y otro país: da la sensación de que el documental prefiere quedarse en la retaguardia a la hora de gritar que los presidentes implicados son encubridores y cómplices más o menos directos de la barbarie. Pero allá donde no puede llegar el oficio del documentalista (Heineman ya asume infinidad de riesgos), sí alcanza la inteligencia del espectador. No es el film que le alegra a uno la tarde, pero nuestra vocación cinéfila y ciudadana debería  convertirlo en un visionado más que obligatorio. Aunque duela. Aunque dé mucho mucho miedo.

Para los que necesitan un chute de realidad.

Lo mejor: Las dudas que plantea, las verdades que revela.

Lo peor: Que Obama no aparezca como actor secundario.