GLOBOS DE... ¿ORO?: Crítica de RED y AMOR Y OTRAS DROGAS

¿Dónde quedó esa película gamberra que nos vendía el tráiler de Amor y otras drogas? El personaje que interpreta Jake Gyllenhaal intenta ser un truhán y acaba siendo un señor, el típico enamorado de la típica comedieta americana. Jueguen a eliminar el rostro (y cuerpo: la película es generosa en desnudos) de Gyllenhaal y Hathaway y sustitúyanlo por  el de cualquier actorcillo rompetaquillas: se darán cuenta que Amor y otras drogas es la historia de toda la vida, con más amor que drogas. ¿Factores diferenciadores? El sexo es más generoso y más explícito, nada pese a todo que hiera la mojigatería estadounidense. Hathaway está estupenda como enferma de Parkinson, demostrando que ante los personajes más difíciles es capaz de crecerse ante la adversidad. Pero cuando el guión no responde, lo demás se desploma. ¿Factores a reivindicar? Puestos a pagar por ver alguna chorrada, Amor y otras drogas tiene más clase y es un tanto más inteligente que sus compañeras de género. Si los Globos de oro han tenido que recurrir a películas como esta para rellenar sus candidaturas, sin duda la comedia norteamericana está viviendo su particular crisis. La verán sin más, puede que sonrían, pero minutos después se olvidarán por completo de la historia. ¿Algo que recordar? A tono con la frivolidad del conjunto, el póster promocional: mucho más gracioso y provocativo que la historia que esconde. Y el morbo que supone ver a Gyllenhaal y Hathaway tras Brokeback Mountain.

Nota: 5

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Red ha sido pensada para gloria de sus protagonistas, y en el fondo late el interés por crear una nueva franquicia de superhéroes. Pero Red es fallida de cabo a rabo, y su colección de estrellas demuestra el batacazo de lo que aspiraba a carambola. Red es una sucesión de tiros, todos más o menos espectaculares, en todo momento previsibles. No aporta absolutamente nada: Mirren sigue con la pose fría que la ha dado fama; Willis, ante la pérdida de pelo, le pone cara al asunto; mi querida Parker se limita a hacer las muecas de sorpresa y estupor que ya ensaya en cada capítulo de Weeds; Malkovich multiplica por dos su expresión ya de por sí tarada; y Freeman, intuyo el que más se divirtió de todos, se deja llevar a sabiendas de que el barco naufraga minuto a minuto. Red provoca alguna sonrisa leve en su inicio, pero todo lo demás es cosa sabida. Uno no puede evitar pensar qué hubiera sido de Red dirigida por, por ejemplo, Quentin Tarantino, que seguramente hubiera construido una historia más interesante, acorde con su mirada mitómana. Que la hayan nominado a los Globos de oro resulta totalmente inexplicable. Este año el apartado de comedia sólo contaba con The Kids are all right para dar prestigio a categorías que hubieran admitido 'premios desiertos'. Y no desenfunden sus armas si les digo que la tan vilipendiada The Tourist me pareje ligeramente superior a Alicia en el país de las maravillas, Amor y otras drogas y Red. Vaya, que con Red llueve sobre mojado. No dudo que sus responsables se lo hayan pasado de miedo en el set de rodaje, pero en la pantalla no ha quedado nada de esa diversión interestelar.

Nota: 4

OSCARS' 11: DIRECTOR

Y los nominados al mejor director son...

DARREN ARONOFSKY, por Black Swan (Cisne Negro)

A favor: Ha estado nominado a todo y a él le debemos una película compleja a nivel técnico, exquisita en sus momentos de baile, comprometida con sus actores. Cisne Negro es ante todo una película personal y nada tendría más sentido que un reconocimiento a su cabeza pensante.

En contra: Aronofsky no está nominado por el guión de la película. Y Cisne Negro se ha quedado a medio gas en las nominaciones. Aronofsky sigue siendo demasiado raro para los académicos. Si Fincher aún no lo tiene, sería una injusticia que Aronofsky lograse el hombre de oro a la primera.

DAVID O. RUSSELL, por The Fighter

A favor: Si hay que premiar la dirección de actores, Russel gana de calle. The Fighter empezó su recorrido medio titubeando y no hay duda que su inclusión en esta categoría es todo un mérito. La película gusta, Russell se ha dejado ver por todas las galas de las últimas semanas. Puede que no sea el favorito, pero seguro que no será el menos votado.

En contra: Otro raro en la lista. Dirigió cosas como Tres Reyes y Extrañas coincidencias, un currículum demasiado pintoresco para un valedor del Oscar. Aún tiene que demostrar mucho como realizador.

TOM HOOPER, por The King's Speech (El discurso del rey)

A favor: Ser el máximo responsable de la película con más nominaciones y posible ganadora de la noche. El reconocimiento del DGA le ha dado alas. Concentrará el voto europeo y el de sus compañeros de profesión. Su telefilm anterior Longford y las miniseries televisivas Elizabeth I y John Adams suplen perfectamente su reducido número de películas dirigidas. 

En contra: Batalla contra los Coen y Fincher, más curtidos que él. ¿Necesita Hooper el Oscar? Fincher necesita reconocimiento ya. Pero Hooper ya se ha visto suficientemente recompensado con el éxito de su película. Puede ser el Rob Marshall del año: aunque El discurso del rey se imponga en película, no tiene por qué suceder lo mismo en esta categoría. Es el más joven de la selección.

DAVID FINCHER, por The Social Network (La red social)

A favor: Lo ha ganado casi todo. Años de profesión y de nominaciones frustradas lo avalan. Incluso los que no conectan con el film, deben reconocer que Fincher es uno de los máximos exponentes del cine norteamericano de los últimos veinte años. Si se valora el guión de Sorkin, otro premio debería ser el de realizador. Tiene 10 años más que Hooper y, por lo tanto, el que menos opciones tendrá de volver a pelear por una estatuilla.

En contra: No tiene el DGA. Y eso pesa como una losa. Y más cuando El discurso del rey ha tomado tanta ventaja. Parece que los académicos votan por asociación y tienden a dar todo el oro a un único título. Ello obligaría a La red social a vencer también en película si quiere ver a Fincher en el estrado. Las opciones de Fincher se decidirán durante la gala, porque si además del guión La red social gana en montaje y banda sonora...

JOEL & ETHAN COEN, por True Grit (Valor de ley)

A favor: Coreografían a cuatro manos una de las películas más complejas a nivel técnico del año. Coen, tan o más reputados que sus competidores, tienen el beneplácito de la Academia y las 10 nominaciones de su película marcan buenos vientos para su western. Los únicos que han dirigido y escrito su película: todo un mérito, aunque se trate de una adaptación o remake.

En contra: El gremio de directores nominó a Nolan, no a los Coen. Ya tienen el premio, encima por una película muy reciente que, en parte, ya podía considerarse un western. Valor de ley no confirma ni amplía el arte de este dragón de dos cabezas...

Quiniela del blog:

1. DAVID FINCHER, por La red social

2. TOM HOOPER, por El discurso del rey

3. JOEL & ETHAN COEN, por Valor de ley

4. DAVID O. RUSSELL, por The Fighter

5. DARREN ARONOFSKY, por Cisne Negro

A Cinoscar & Rarities le gustaría que ganase...

1. DAVID FINCHER, por La red social

2. DARREN ARONOFSKY, por Cisne Negro

3. JOEL & ETHAN COEN, por Valor de ley

4. TOM HOOPER, por El discurso del rey

5. DAVID O. RUSSELL, por The Fighter

Crítica de VALOR DE LEY (TRUE GRIT)

A mi padre, el vaquero incansable


EL WESTERN Y LA ACADEMIA

Cuando Hathaway rodó en 1969 Valor de ley, el western daba sus últimos coletazos en un Hollywood que hasta ese momento había vivido por y para los vaqueros y las damiselas del Far West. Sólo hace falta repasar las ganadoras del Oscar de las décadas de los 70 y 80 para percatarse de ese cambio de tendencia que vivieron los gustos de los académicos y del público. Es precisamente en esos años cuando se gestó lo que entre los corrillos bloggeros llamamos 'cine academicista', formado por una mezcla de drama suave, épica para toda la familia y cine de superación personal y peripecias narrativas culminado en un final harto feliz: vean sino la columna que vertebra y une títulos como Kramer contra Kramer, Memorias de África, Rocky, Gente corriente, Carros de fuego, La fuerza del cariño o Cowboy de medianoche (eso sí, con algunas concesiones bélicas, reminiscencias de la Guerra del Vietnam, como sucede con Patton y Platoon; y algún atino que reconocía la nueva ola de grandes directores estadounidenses, siempre encabezada por el Coppola de El padrino o el Allen de Annie Hall). Ahora las prioridades de voto de la Academia han cambiado, pero menos de lo que se podía esperar de un grupo que no titubeó al alabar a The hurt locker en detrimento de ese híbrido entre peplum moderno y panfleto supuestamente ecologista que es Avatar. Por eso es interesante analizar qué papel juega en este conjunto histórico las 10 nominaciones de Valor de ley, superando en menciones al nuevo modelo de blockbuster (Inception), a la corriente indie que mediante subterfugios sigue los patrones del citado cine academicista (The Fighter) y a otra corriente indie, la que la Academia introdujo hace unos años: el patrón de comedia ligeramente gamberra que pretende describir (no siempre fuera de los márgenes, no siempre de forma efectiva, aún menos fiel) la Norteamérica del S. XXI (Los chicos están bien).

EL WESTERN Y LOS COEN

En la reciente década es difícil recordar westerns, aún menos buenas películas de ese género. Sólo Open Range y Appaloosa seguian los códigos del género en el sentido más clásico y estricto del término, ambas sin despuntar en taquilla y sin destacar ni por su historia ni por sus atributos técnicos. Aunque decir que no ha habido westerns desde Sin Perdón es una afirmación demasiado facilona. Tendríamos, primero, que preguntarnos qué es el western o qué requisitos debe cumplir una cinta para enmarcarse dentro del mismo. Si a western se refiere una estética, obviamente ésta, más que perderse, se ha adaptado a los nuevos tiempos. Si nos referimos a una tipología de personajes, sucede lo mismo. Pero la esencia del western, los duelos a muerte, la cultura de la pistola y demás sigue latente en un sinfín de películas. ¿No se pueden rebautizar las tramas de Tarantino como westerns puros y duros? ¿Acaso no es Pozos de ambición un western de personajes truculentos y escenarios desnudos? En todo caso No es país para viejos, del mismo año, facilita mejor la asociación. Y es aquí cuando se desvela la verdadera posición de la nueva Valor de ley en el cómputo total del cine de vaqueros. Los Coen siempre han hecho westerns, porque ese era, de forma más o menos directa, el género de O Brother!, Fargo o Muerte entre las flores. Por lo que Valor de ley no es la resurrección de un género, ni tan siquiera la puesta al día de unas historias que muchos consideran caducas: es la película de los Coen en la que los hermanos han explicitado definitivamente sus referencias y en la que la pareja ha decidido jugar a aportar su particular visión del western, sin tener en cuenta el antecedente cinematográfico de Hathaway o la presión de revitalizar un género. Con tantas experiencias 'coenianas' a nuestras espaldas, el espectador ya sabe que los Coen hacen lo que quieren cuando quieren, respondiendo sólo a sus inquietudes y a su estilo. Eso explica que una pareja tan sibarita haya encadenado hace poco dos productos de factura dudosa como Ladykillers y Crueldad intolerable. Por lo tanto, Valor de ley, más que el último representante del western americano, es la enésima muestra del western de los Coen, su western. 

EL WESTERN Y VALOR DE LEY

Aún así es muy tentador indagar en las semblanzas y diferencias entre las dos Valor de ley. Lo más acertado sería decir que cada película tiene sus puntos fuertes. La antigua explicaba más y mejor la relación entre el sheriff Cogburn y la niña Mattie. La que ahora se estrena está mejor equipada tanto en escenografía como en fotografía, algo relativamente obvio si contamos las innovaciones técnicas que se han producido en los últimos años. Demostración de que la historia inicial ya era un material de excelente calidad es que en ambas películas funcionan las mismas escenas: véase la intensa declaración del sheriff ante el juez, el encuentro con unos delincuentes en una cabaña perdida o la batalla final. Los Coen han sabido potenciar el elemento épico de la trama, seguir con el tono de comedia pícara a partir de la luchadora protagonista y mejorar los apartados interpretativos con un Jeff Bridges excelente (lástima que el doblaje reste vigor a la locuacidad de Hailee Steinfeld). Pese a esto, Valor de ley no conecta con mis inquietudes como espectador y como persona. Para entender y disfrutar el western se precisa un factor sentimental, un sentido del tempo cinematográfico que ya no existe. Eso marca el devenir del género: más que el western como concepto, lo que verdaderamente ha cambiado es la mirada y la sensibilidad de los espectadores. Algo que hace de Valor de ley un film a contracorriente pero también una mejora, en términos más sociológicos que cinematográficos, de la etiqueta de 'western', más bien del prejuicio que sobre el mismo tiene la reciente generación de cinéfilos (entre la que me incluyo). Porque Valor de ley se sitúa lejos del 'cowboy que persigue a los indios' (ahora lo leeríamos en clave racista y colonial) y 'la sufrida ama de casa que cuida al rudo vaquero' (un esquema totalmente machista). El resultado se manifiesta en forma de 10 candidaturas a los Oscar (la original del 1969 optaba a 2): una película conciliadora que entusiasma a los sectores más veteranos de la Academia pero también a los jóvenes. Prueba suficiente para apreciar Valor de ley en toda su grandeza: ni el western estaba muerto ni morirá.

Nota: 7'5

Crítica de THE FIGHTER

Leyendo sobre The Fighter, me encontré la curiosa nota de un crítico: 'se parece a The Wrestler y a Rocky, no a Million Dollar Baby o Toro Salvaje'. Efectivamente, The Fighter no dejará huella en el género deportivo, específicamente en el subgénero del boxeo. Pero puestos a establecer símiles, The Fighter se me antoja una nueva Huracan Carter. Excelente recreación histórica con recursos mínimos, peinados cuidadísimos, espacios muy estudiados y una fotografía y montaje acorde con la temática y la sinergia de la historia. Superados los aspectos técnicos, The Fighter es un constante paseo de grandes actores: Bale el primero, porque su interpretación sabe a creación y no a mímesis, el eterno error en el que caen muchos actores al interpretar un personaje con un precedente cinematográfico o una base real; Leo, fumadora empedernida, entra en la lista de matriarcas diabólicas incontestables, allí donde ya habíamos canonizado la Jacki Weaver de Animal Kingdom, una de sus competidoras al Oscar; y la otra contendiente a la estatuilla, una Amy Adams que lidia con un personaje dulce y al mismo tiempo fuerte, sea como sea excelente en ambas vertientes. Incluso Walhberg, cuyo rostro me aburre cantidad, se salva como el luchador en horas bajas en medio de una intrincada trama familiar. ¿Pero qué hace que The Fighter me resulte una película un tanto inocua? La olvido a las dos horas de haberla visto, no me afecta, ni siquiera me siento emocionado ni celebro el triunfal final que ya intuyo desde el minuto uno. Cuesta conectar con unos personajes tan antipáticos, y más cuando el guión quiere insertarlos en una trama convencional de superación personal (toda una paradoja). Y eso hace que el magno trabajo de Bale y Leo acabe, sólo en parte, en saco roto, como el boxeador que reparte puñetazos al aire. Resumen: estamos ante una película bien hecha, bien interpretada, del gusto academicista... con el añadido de que el espectador siente un desapego peligroso con todo lo que se está contando, por tremendista y por 'ya visto'. Me cuadra como candidata al Oscar, pero también 'da el pego', y perdonen la expresión, como retransmisión televisiva de sábado por la tarde. Y un apunte final descaradamente escapista: ¿a nadie le hizo gracia que los personajes de Walhberg y Adams, en un momento de la trama, vayan al cine a ver la española Belle Epoque en versión original subtitulada?

Nota: 6'5

GOYAS 25: PA NEGRE (PAN NEGRO) (2010)

Título: PA NEGRE (PAN NEGRO) Guión: Agustí Villaronga, a partir de las novelas de Emili Teixidor Pa Negre y Retrat d'un assassí d'ocells Género: Drama rural Duración: 105 minutos Reparto: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Sergi López, Eduard Fernández, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Juan Carles Suau, Jordi Plà, Jesús Ramos Producción: Massa d'or produccions, Televisió de Catalunya, Televisión Española Fecha de estreno:  15/10/2010, reestrenada el 14/01/2011 tras las nominaciones a los Goya Nota Filmaffinitty: 7'1 Nota IMDB: 7'4 Nota blog: 10 Palmarés destacado: Concha de plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián 2010 para Nora Navas, 13 premios Gaudí incluyendo mejor película y director, Fotogramas de Plata a la mejor película española del año, Premio Forqué a la mejor actriz para Nora Navas, ex-aequo con Emma Suárez por La mosquitera; vista en el Festival de Palm Springs Premios del blog: Cinoscar Awards a la mejor película española y/o hispana del año, mejor actriz protagonista (Nora Navas) del año DVD:  Cameo, a la venta el 03/03/2011 Tráiler: Link en catalán, Link en castellano Crítica: Link del blog Etiqueta: Goyas 2011

Sinopsis: En algún lugar de la Cataluña rural de posguerra, Andreu, un niño inocente, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y un niño muertos. Las autoridades culpan del crimen a Farriol, su padre, algo que ni entiende ni acepta. Por eso, aprovechando unos días en la casa de sus tías y sobrinos, intentará averiguar qué secretos se esconden detrás de ese asesinato. Un pasado oscuro que cambiará la mentalidad de Andreu y su relación con su madre Florència. Al abrir la caja de los truenos, Andreu se encontrará con las heridas de una guerra llena de injusticias y se convertirá en la última víctima, el enésimo monstruo, de un tiempo oscuro lleno de pan negro y miseria. 9 premios Goya / 14 nominaciones

Sus competidoras: 
Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia 2/15 (crítica) (tráiler)
Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés 3/10 (crítica) (tráiler)
También la lluvia, de Icíar Bollaín 3/13 (crítica) (tráiler)

Nos representaba al Oscar (vídeo): También la lluvia, de Icíar Bollaín (preseleccionada)

Finalistas (vídeo): Celda 211 y Lope

Edición XXV de los Premios Anuales de la Academia de las Artes

y las Ciencias Cinematográficas de España

Lectura de nominaciones: Martes, 11 de enero de 2011 Link

Fiesta de los candidatos: Sábado, 22 de enero de 2011, Real Casa de Correos de Madrid (vídeo)

Gala: Domingo, 13 de febrero de 2011, Teatro Real de Madrid

Maestro de ceremonias: Andreu Buenafuente

Presidente de la Academia: Álex de la Iglesia (discurso)

Audiencia: 25'4% de share y 4.340.000 de televidentes
(segunda gala más vista de la historia y segunda en emitirse sin cortes publicitarios)
El comienzo de la gala: Vídeo
Alfombra roja: González Sinde, Álex de la Iglesia, Javier Bardem
Momentos musical: Vídeo
El imbécil de Jimmy Jump: Vídeo
Anonymous en acción: Vídeo
Declaraciones de los ganadores: Vídeo 1, Vídeo 2
Mesa redonda con los 4 directores nominados: Vídeo

PALMARÉS:

Película: PA NEGRE Vídeo

Director: Agustí Villaronga, por PA NEGRE

Actor protagonista: Javier Bardem, por BIUTIFUL Vídeo

Actriz protagonista: Nora Navas, por PA NEGRE Vídeo

Actor reparto: Karra Elejalde, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Actriz reparto: Laia Marull, por PA NEGRE

Actor revelación: Francesc Colomer, por PA NEGRE

Actriz revelación: Marina Comas, por PA NEGRE

Director novel: David Pinillos, por BON APPÉTIT

Guión original: Chris Sparling, por BURIED (ENTERRADO)

Guión adaptado: Agustí Villaronga, por PA NEGRE

Música original: Alberto Iglesias, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Película documental: BICICLETA, CULLERA, POMA

Película animada: CHICO Y RITA

Película hispanoamericana: LA VIDA DE LOS PECES (Chile)

Película europea: EL DISCURSO DEL REY (Gran Bretaña)

Goya de honor: MARIO CAMUS

EL CIRCO DEL PRESIDENTE

La tragedia, o la discordia, se fabricó poco a poco hasta ser esa bola de nieve indestructible que baja arrasando con todo lo que pilla. Una metáfora perfecta para la desaforada crítica y pasión que inspira y que se respira en Balada triste de trompeta, la obra más personal de De la Iglesia, el circo del presidente. La Ley Sinde, primero derogada, luego retomada aunque con cambios, acabó por mermar los ánimos de De la Iglesia y los cimientos de la mismísima Academia. De la Iglesia intentó hablar con todas las partes implicadas, internautas incluidos, y parece que el realizador llegó a conclusiones claras. Cuando se supo de su dimisión, empezaron los dires y diretes con la Ministra de Cultura, para más inri ex presidenta de la entidad, Ángeles González Sinde. También las tensiones con Icíar Bollaín, vicepresidenta. Y encima ambos eran los más nominados del año en los Goya... Así hasta que el verdadero circo se montó fuera de las salas de cine. Porque, para colmo, pocos fueron a los multicines a ver cine español, y las malas cifras pesaban como una losa. De la Iglesia cerraba en estos Goya su paso como presidente, reafirmándose como director (a las ocho de la mañana siguiente de la gala rodaba La chispa de la vida, su nueva obra con Salma Hayek y José Mota). Se mencionaba la palabra 'crisis', término endémico en nuestro cine. El vasco nos recordó que la raíz del término viene del griego 'cambio'. Y los Goya transcurrieron entre la gala homenaje que quiso ser desde siempre y el evento improvisado pero irremediable de tensiones (manifestantes en la puerta del Teatro Real incluidos).

LA RED SOCIAL

Twitter ha jugado un papel muy importante en estos Goya. Desde esa red social los asistentes a la gala criticaban o simplemente comentaban la concentración de Anonymous, cuyos gritos se oían por toda la alfombra (este año roja). En esa plataforma, De la Iglesia narró paso a paso, día a día, así hasta la gran debacle, sus esfuerzos por ser la quintaesencia del hombre renacentista: académico, artista, reputado nombre premiado por partida doble en Venecia y mediador de debates espinosos. La historia dirá si estos vigésimoquintos Goyas supusieron el castigo de De la Iglesia y Bollaín, o, idea que defiende el blog, la inesperada pero justísima maniobra de premiar a la verdadera sensación del 2010: Pa Negre. En Twitter también leímos los comentarios de Carolina Bang (si no la actriz revelación, sí el rostro y el cuerpo del año) o Antonio de la Torre. Todo con las esperanzas de que 2011 fuera un año mejor en cifras y en relaciones personales.

¡VIVA EL CINE!

Eso es lo que exclamó el dibujante Mariscal al recoger el Goya de Chico y Rita. Cuánta razón... había algunos que se olvidaron para qué estaba la flora y nata de nuestro cine en el centro de Madrid. No estaban todos los que lo merecían (Herois, Agnosia, Amador o Todo lo que tú quieras no recibieron ni una sola nominación), pero lo mejor seguía estando en cada una de las categorías. La victoria de Pa Negre venía a corroborar el excelente año del cine catalán, nutrido gracias a títulos como Elisa K, La mosquitera, Caracremada, Ingrid, Bruc o la citada Herois. Catalanas y habladas en catalán. Los Goya por fin reconocían una injusticia histórica: el haber dejado sin nominación en un pasado a autores catalanes tan importantes como Marc Recha o Albert Serra. Además de ser la primera película catalana con el Goya, se convirtió en la cinta con más premios para sus actores (cuatro de ellos fueron galardonados, mérito sólo superado por el pleno de seis de Mar Adentro) y la tercera en recibir más Goyas (empatada con Belle Epoque y sólo superada por los 14 Mar Adentro y los 13 de ¡Ay Carmela!). Laia Marull se alzó como la primera actriz en ganar los tres premios posibles: el de revelación por Fugitivas, el de protagonista por Te doy mis ojos y el de reparto por Pa Negre. Ganó la cinta pequeña. Y no se dejen llevar por las cifras: éste fue el año más empatado de todos, con las quinielas más dispares. Porque pudo ocurrir cualquier cosa...

UNA GALA SOSA

Funcionaron los vídeos del principio, los momentos musicales y los tráilers promocionales made in El Terrat de las cuatro obras nominadas. Pero los agradecimientos se hicieron eternos y la gala acabó a la una y diez de la madrugada. Bollaín tenía expresión de enfadada. El homenaje al desaparecido Berlanga fue, para ser buenos, 'insuficiente'. De la Iglesia marcaba distancias con González Sinde. Algunos gags, directamente, no funcionaron. Le faltó parte del encanto de la edición anterior. Y a juicio de este blog, algunos premios merecieron rectificación: la canción de Habitación en Roma es superior a la premiada de Lope, chirría ver a El discurso del rey por encima de La cinta blanca o Un profeta, lo mismo con la chilena La vida de los peces en detrimento de otras más interesantes. Y los premios de banda sonora y diseño de producción, ambos para También la lluvia, perfectamente hubieran podido ser para Balada triste de trompeta, maltratada al salir de la gala con la peor media en el palmarés (dos de quince, casi casi la pedrea). Y mientras, en esa noche coincidieron los Bafta con los Grammy. ¡Menudo domingo el de aquel día!

SE DIJO...

Internet es la salvación de nuestro cine. El discurso del presidente, incisivo y directo. Entró a matar y algunos salieron con rasguños. Un 'speech' genial

Se lo dedico a mi mujer y a mi hijo, por despertarme todos los días el corazón y la sonrisa. Bardem con su quinto cabezón (el récord), esa misma noche contendiente al Bafta británico, se acordaba de Pe y su retoño recién nacido. El único momento en el que habló de su vida personal. Los periodistas, a sabiendas de la poca locuacidad del actor cuando se trata de hablar de asuntos personales, optaron por decirle un 'felicidades por todo'. Buenafuente sacó partido al asunto: ¡Fantástico lo del niño, Javier! ¡Qué lástima que lo hayas tenido el año en el que han quitado el 'cheque bebé'!, dijo

Los escuetos discursos de los niños revelación de Pa Negre. Con marcado acento catalán, a Francesc Colomer el lío lingüístico por poco le juega una mala pasada: supo rectificar a tiempo y sustituir 'escollit' por 'escogido' (aunque hubiera estado mejor 'elegido')

Lo más bueno es que el Goya desgraba en Hacienda. Frase cantada por Tosar en el número musical más gracioso de la velada

Como catalán, me avergüenzo de este imbécil. Las palabras que dedicó el anfitrión Buenafuente a la aparición inesperada e indeseada de Jimmy Jump. Más gracioso estuvo al inicio cuando, al bajar al escenario, aseguró que eso había sido 'una descarga legal'

Carlos Areces, acompañado de Loles León, hizo broma de su clamorosa 'no nominación'. Es que tenía motivos para cabrearse...

No voy a pedir perdón por lo que hago. Jorge Drexler, Goya a la mejor canción, dejó insinuar en su discurso el malestar que le supuso ser la víctima de las gentes de Anonymous. Algunos incluso le tiraron huevos...

Más disculpas. Perdonen los pitidos que salen de aquí sin parar. Son felicitaciones. Maragall en el estrado y con el teléfono móvil abierto. ¡Qué desastre!

OSCARS '11: PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Y los nominados a la mejor película de habla no inglesa son...

1. BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu (México)

A favor: Es la más conocida de las cinco y la única que tiene otra nominación en curso: la de mejor actor protagonista. Iñárritu logra pleno porque sus cuatro películas han estado en los Oscar. Pero nunca ha ganado la estatuilla a mejor película o director, así que la Academia está en deuda con él. Parte con pequeña ventaja al haberse estrenado en Estados Unidos y al no tener a También la lluvia, la otra representante hispana, en la carrera. Mientras que el voto francés divide su corazón entre Incendies y Outside the law, con tendencia a la primera, el voto hispano, muy influyente en los últimos años, batallará por Biutiful. Cuenta con el apoyo de una parte importante del star system hollywoodiano como Julia Roberts, Sean Penn o Robert de Niro, que han defendido públicamente a Biutiful como 'una obra maestra desconocida'. Optó al Globo de oro. México suma aquí 8 nominaciones... ¡y 0 Oscars!

En contra: Es muy dura. Demasiado quizás. Y larga. Muchos académicos han asegurado que no la han podido soportar entera. Y en esta categoría no interesa tener detractores. Tenía la nominación casi segura, pero el Oscar nunca. In a better world e Incendies, más accesibles, parten con ligera ventaja. Y México ya vivió su año en 2007... Y el año pasado ganó la argentina El secreto de sus ojos...

2. CANINO (DOGTOOTH), de Yorgos Lathimos (Grecia)

A favor: Si han visto Canino, seguro que no la han olvidado. A los académicos seguro que les ha ocurrido lo mismo. Ello la ha llevado a la nominación, una mención surrealista, medio gazapo medio milagro, una rareza entre obras de gran hondura. Canino se ha estrenado en muchos países, goza del beneplácito de Cannes, y hay ganas de reconocer a Grecia, un país de cine pequeño y desconocido que nunca se deja ver por estas lares. Si la Academia quiere apuntarse un tanto y quedarse con el personal, Canino ganará.

En contra: Como Biutiful, resulta demasiado experimental, seca, violenta... en definitiva, rara, para el gusto de los votantes. ¿La entenderán los norteamericanos? Porque habla de un sistema dictatorial, jerárquico y familiar que se parece mucho a las estrategias del gobierno estadounidense. Si la Academia le hizo un desplante feísimo a Haneke y La cinta blanca, rey del cine europeo frío y cortante como un cuchillo, Canino ya puede dar su nominación por perdida, ya que Lanthimos sigue siendo un desconocido incluso en el panorama festivalero europeo (su casa). Lo mejor es que sus responsables se sienten cómodos en la penúltima fila del Kodak Theatre, conscientes del buen trabajo hecho, sin esperar nada. Quinta nominación para Grecia: nunca ha ganado, y no era finalista desde hace décadas.

3. IN A BETTER WORLD, de Susanne Bier (Dinamarca)

A favor: Bier, la artista danesa más conocida por la Academia (no hemos dicho 'más internacional' porque ahí está Von Trier). Ya estuvo nominada por Después de la boda, ganadora del Bodil danés por The One and Only, rodó en Estados Unidos Cosas que perdimos en el fuego y Hollywood ha adaptado su película Brothers. Película sobre el dolor, con escenas en África y Dinamarca, con niños de por medio y romance lacrimógeno. El país tiene 2 Oscars consecutivos por El festín de Babette y Pelle el conquistador... de eso ya hace veintitrés años, y desde entonces Dinamarca no ha parado de recibir nominaciones. Ya es hora de sumar su tercer oro. Si Biutiful y Canino se reparten los votos atrevidos, y Outside the law e Incendies dividirán a la comunidad francófona, ¿quién nos queda? ¡Ah! Ganó el Globo de oro.

En contra: Es la historia, digamos, más clásica, pero ya saben que esta categoría no parece regida por ninguna ley. A la Academia le gustan las propuestas de corte histórico y grandes superproducciones, una etiqueta en la que In a better world tampoco acaba de encajar. No la apoya ningún reconocimiento en ningún festival. Sólo Nowhere in Africa por Alemania y Antonia por Holanda ganaron por una película dirigida por una mujer. ¿Seguirá el efecto Bigelow?

4. INCENDIES, de Denis Villeneuve (Canadá)

A favor: Villeneuve, un director que ya dió que hablar con su anterior  película, seleccionada también por Canadá al Oscar, aunque en esa ocasión sin nominación: hablamos de Polytechnique, inédita en España. En la Seminci vallisoletana encandiló al público, ganando en el apartado de mejor guión. Historia de dos hermanos que, tras la muerte de su madre, buscan a su padre en un Líbano en conflicto: se unen el drama con la temática bélicosocial, algo que encaja con lo que se ha venido premiando estas últimas ediciones. Seguro que cuando llegue a los cines en marzo será una de las sensaciones en los circuitos alternativos.

En contra: Canadá tiene aún cercano el Oscar de sus Las invasiones bárbaras, el único que tiene ese país. Si bien sonaba como favorita, la opción danesa ha ganado más premios previos. En parte, su trama suena a telefilm de sábado por la tarde. No está nominada al César a la mejor película extranjera: algo muy extraño, y más cuando la canadiense Les amours imaginaires sí figura en la terna. Junto a la opción griega, su director nunca ha estado nominado y compite con artistas de renombre, reincidentes: es la segunda nominación de Iñárritu, Bier y Bouchareb.

5. OUTSIDE THE LAW, de Rachid Bouchareb (Argelia)

A favor: Bouchareb es un reputado artista que sorprendió con Little Senegal, optó al Oscar por Días de gloria y ahora puede lamerse las heridas en su segunda nominación. Se da el caso que es el único miebro de la categoría con premios en Cannes (Días de Gloria, mejor actor para todo su reparto) y Berlín (London River, mejor actor). Hors-la-loi ha herido la sensibilidad de los franceses con una revisión histórica de las relaciones entre Francia y Argelia, un tema espinoso que si bien puede restarle votos también le ha dado notoriedad. La suficiente para ganar con un drama y thriller histórico. ¿Ya hemos dicho cuáles son los gustos de la Academia? Pues eso. Además, a la Academia no le importarán las posibles licencias históricas o incorrecciones de la trama. Es la finalista que más necesita el Oscar para asegurar sus ventas internacionales.

En contra: Algeria no gana desde el Z de Costa Gavras hace ya 41 años. Z estaba nominada también a mejor película, algo que no ocurre con Outside the law. Sin el apoyo francés, poco tiene que hacer. Seguramente será la película que menos vean los académicos.

Quiniela de los lectores (128 votos):

1. BIUTIFUL, con 58 votos

2. IN A BETTER WORLD, con 36 votos

3. CANINO, con 24 votos

4, INCENDIES, con 7 votos

5. OUTSIDE THE LAW, con 3 votos

Quiniela del blog:

1. IN A BETTER WORLD (Dinamarca)

2. INCENDIES (Canadá)

3. BIUTIFUL (México)

4. OUTSIDE THE LAW (Argelia)

5. CANINO (Grecia)

A Cinoscar & Rarities le gustaría que ganase...

1. BIUTIFUL (México)

2. IN A BETTER WORLD (Dinamarca)

3. INCENDIES (Canadá)

4. OUTSIDE THE LAW (Argelia)

5. CANINO (Grecia)

Ranking de Filmaffinitty

1. INCENDIES, con una nota media de 8'0

2. OUTSIDE THE LAW, con una nota media de 7'5

3. IN A BETTER WORLD, con una nota media de 7'3

4. CANINO, con una nota media de 7'0

5. BIUTIFUL, con una nota media de 6'6

ESTA NOCHE, CINOSCAR & RARITIES DEFIENDE A...

Noche de GOYAS y BAFTAS. Hoy toca escribir poco y ver mucho. Con la esperanza que la gala número veinticinco de nuestros premios sea esa fiesta y homenaje que nos han prometido. Cruzando los dedos para que la polvoreda de la Ley Sinde no ensucie la alfombra, este año roja, que rodea el Palacio Real. Deseando que Pa Negre y Balada triste de trompeta se impongan a También la lluvia, aunque las tres son muy buenas películas. Y esperando que al otro lado del charco, los más sosos Bafta, no se pasen con sus premios a El discurso del rey. Porque Cinoscar & Rarities, que cree que este año no hay ninguna obra maestra en la carrera al Oscar, sigue apoyando La red social de David Fincher. Hay semanas que no tenemos ningún evento y hay días como hoy en los que vivimos un overbooking cinematográfico. A disfrutar. Deseos: ver a la guapa Carolina Bang y a Nora Navas con el cabezón. Vivan donde vivan, sea cual sea su huso horario, que pasen una feliz noche de premios.

QUINIELA PREMIOS GOYA 2011

En estos Goya puede pasar de todo. La ley Sinde garantizará momentos de tensión. La celebración en el Teatro Real también augura un bonito homenaje a los veinticinco años de los premios. La competición entre Bollaín y De la Iglesia se ha mediatizado por la dichosa ley, y parece que la victoria de una u otro entrañará mucho más. ¿Hasta qué punto le perjudicará a De la Iglesia su decisión, para este blog acertada, de dimitir de su cargo como Presidente de la Academia en un momento tan decisivo para el cine español? ¿Hasta qué punto la euforia final que está despertando Pa Negre tendrá repercusiones en la gala? Balada triste de trompeta presume de dos premios en Venecia y es la película, al menos a nivel técnico, más compleja del año. También la lluvia tiene el respaldo del Grupo de Escritos Cinematográficos, logró estar preseleccionada al Oscar y no se olvidan esas veladas declaraciones de que a la Academia le encanta la propuesta de Bollaín. Pa Negre tiene la Concha a mejor actriz en San Sebastián, el Fotogramas de Plata y 13 indiscutibles Premios Gaudí, además de un preestreno exitoso en las salas. Buried (Enterrado) ganó contra todo pronóstico el Forqué y parece que será la gran beneficiada en un año sin favoritos. ¿Qué ocurrirá?

POSIBILIDADES de BALADA TRISTE DE TROMPETA

La película del presidente llega bastante desprestigiada a la recta final del Goya. Aunque sea una obra maestra como la copa de un pino. Debería, como mínimo, superar los 3 Goyas de La Comunidad. Tiene difícil imponerse en apartados interpretativos, pero debería salir con por lo menos 4 menciones técnicas. Si acaba triunfando, su palmarés alcanzaría los 6 Goyas. El guión de De la Iglesia, por sus saltos narrativos, tiene más críticos que adeptos. Aunque se puede ganar en película sin contar con el guión: de hecho, Volver no ganó en guión (lo hizo El laberinto del fauno).

POSIBILIDADES DE TAMBIÉN LA LLUVIA

Este blog augura una victoria de la propuesta de Bollaín: Película, directora, actor secundario, actor de reparto y guión original. Aunque la cuenta puede subir a 6 si se cuela un cabezón técnico. Sigo esperando que sea la gran damnificada de la noche y que en la foto final de premiados sólo figure Karra Elejalde. Aun siendo la ganadora, no lo hará de forma rotunda. Y el duelo Balada-lluvia tampoco centrará la velada: no ocurrirá el caso de Celda-Agora.

POSIBILIDADES DE PA NEGRE

Tiene 3 seguros: Actriz protagonista, actriz secundaria y guión adaptado. Pero puede sumar una mención técnica. Y la propuesta catalana podría acabar con 5 si suma director y película. Porque a También la lluvia le pierde su mensaje 'izquierdista' y su final facilón. A Balada triste de trompeta, sus extravagancias. Pa Negre es la opción de prestigio que a nadie le molestará ver con el Goya. Si este año ha sido 'peor', ¿por qué no catapultar Pa Negre como la nueva La Soledad goyesca?

POSIBILIDADES DE BURIED (ENTERRADO)

Lo tiene un poco más negro. Pero la película aún no está enterrada (penoso juego de palabras). Creo que hay ganas por parte de los votantes de valorar la tarea de Cortés. Y como tendrá más oportunidades de imponerse como mejor director, la opción de mejor montaje es la más plausible. Cinoscar & Rarities le suma otro: mejor fotografía. Aunque, recordemos, tiene el premio Forqué: no se extrañen si el domingo por la madrugada la cinta sale con 3, sumando el de película. ¿Volvemos a citar La Soledad?

Mejor película: TAMBIÉN LA LLUVIA

Alternativa: Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Pa Negre

Resultados de la encuesta: ¿Quién ganará el Goya? (160 votos)

1. TAMBIÉN LA LLUVIA, con 48 votos

2. BALADA TRISTE DE TROMPETA, con 45 votos

3. BURIED (ENTERRADO), con 36 votos

4. PA NEGRE, con 31 votos

Mejor director: ICÍAR BOLLAÍN, por También la lluvia

Alternativa: Álex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Agustí Villaronga, por Pa Negre

Mejor director novel: JUANA MACÍAS, por Planes para mañana

Alternativa: Jonás Trueba, por Todas las canciones hablan de mí

El blog quiere a: Emilio Aragón, por Pájaros de papel

Mejor actor protagonista: JAVIER BARDEM, por Biutiful

No hay alternativa

El blog quiere a: Javier Bardem, por Biutiful

Mejor actriz protagonista: NORA NAVAS, por Pa Negre

No hay alternativa

El blog quiere a: Nora Navas, por Pa Negre

Mejor actor secundario: KARRA ELEJALDE, por También la lluvia

No hay alternativa

El blog quiere a: Karra Elejalde, por También la lluvia

Mejor actriz secundaria: LAIA MARULL, por Pa Negre

Alternativa: Terele Pávez, por Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Laia Marull, por Pa Negre

Mejor actor revelación: JUAN CARLOS ADUVIRI, por También la lluvia

Alternativa: Francesc Colomer, por Pa Negre 

El blog quiere a: Francesc Colomer, por Pa Negre

Mejor actriz revelación: AURA GARRIDO, por Planes para mañana

Alternativa: Carolina Bang, por Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Carolina Bang, por Balada triste de trompeta

Mejor guión original: Paul Laverty, por TAMBIÉN LA LLUVIA

No hay alternativa

El blog quiere a: Alejandro González Iñárritu, por Biutiful

Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga, por PA NEGRE

No hay alternativa

El blog quiere a: Agustí Villaronga, por Pa Negre

Mejor banda sonora: Roke Baños, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: Alberto Iglesias, por También la lluvia

El blog quiere a: Roke Baños, por Balada triste de trompeta

Mejor canción: Lovin' strangers, de Russian Red (HABITACIÓN EN ROMA)

No hay alternativa

El blog quiere a: Lovin' strangers, de Habitación en Roma

Mejor fotografía: Eduard Grau, por BURIED (ENTERRADO)

Alternativa: Kiko de la Rica, por BALADA TRISTE DE TROMPETA 

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejor montaje: BURIED (ENTERRADO)

Alternativa: Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Buried (Enterrado)

Mejor sonido: BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: Buried (Enterrado)

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejores efectos especiales: BALADA TRISTE DE TROMPETA

No hay alternativa

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejor dirección artística: BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: Lope

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Mejor vestuario: LOPE

Alternativa: Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Lope

Mejor maquillaje y peluquería: LOPE

Alternativa:Balada triste de trompeta

El blog quiere a: Lope

Mejor dirección de producción: BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alternativa: También la lluvia

El blog quiere a: Balada triste de trompeta

Película de animación: CHICO Y RITA

No hay alternativa

El blog quiere a: Chico y Rita

Película documental: BICICLETA, CULLERA, POMA

Alternativa: María y yo

El blog quiere a: María y yo

Película hispanoamericana: CONTRACORRIENTE (Perú)

Alternativa: El infierno (Mexico)

El blog quiere a: El hombre de al lado (Argentina)

Película europea: LA CINTA BLANCA (Alemania)

Alternativa: Un profeta (Francia)

El blog quiere a: La cinta blanca (Alemania)

Quiniela:

TAMBIÉN LA LLUVIA 5 Goyas

BALADA TRISTE DE TROMPETA 5 Goyas

PA NEGRE 3 Goyas

BURIED (ENTERRADO) 2 Goyas

LOPE 2 Goyas

BIUTIFUL 1 Goya