CINERANKING 2010: THE END

33 participantes han valorado todas las películas de estreno del pasado 2010. El Ranking final ha sido uno de los más empatados de la historia del Cineranking, pero por fin tenemos el nombre de la mejor película del 2010 según los lectores de Cinoscar & Rarities.

PREMIO A LA PELÍCULA MÁS POPULAR:

UP IN THE AIR, de Jason Reitman, por ser la única que han visto

y puntuado los 33 miembros del Cineranking

PREMIO A LA EXCELENCIA: 

Empate entre LA CINTA BLANCA y TOY STORY 3, 

que han logrado 8 notas máximas (numéricamente, un 10)

CINERANKING AWARD:

GIANCARLO VERASTEGUI, por ser el bloggero que más notas agregó a la tabla (un total de 179). Le siguieron Javi Prado (128), Xavier Vidal (114), Gine (105) y Blanch (87)

Ahora sí, RANKING FINAL:

Los lectores de CINOSCAR & RARITIES han decidido que

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2010 SON: 

11. CIUDAD DE VIDA Y MUERTE, de Lu Chuan (China) 

Nota: 8 Nº votos: 9

10. TWO LOVERS, de James Gray (EE. UU.)

Nota: 8 Nº votos: 10

9. THE GHOST WRITER (EL ESCRITOR), de Roman Polanski (UK)

Nota: 8 Nº votos: 21

8. UN PROFETA, de Jacques Audiard (Francia)

Nota: 8 Nº votos: 23

7. UP IN THE AIR, de Jason Reitman (EE. UU)

Nota: 8 Nº votos: 33

6. CANINO, de Giorgos Lanthimos (Grecia)

Nota: 8'18 Nº votos: 11

5. FISH TANK, de Andrea Arnold (UK)

Nota: 8'2 Nº votos: 10

4. INCEPTION (ORIGEN), de Christopher Nolan (EE. UU.)

Nota: 8'33 Nº votos: 24

3. LA RED SOCIAL, de David Fincher (EE. UU.)

Nota: 8'56 Nº votos: 18

2. LA CINTA BLANCA, de Michael Haneke (Alemania)

Nota: 8'58 Nº votos: 24

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 y el CINERANKING AWARD a la MEJOR PELÍCULA es para: 

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1. TOY STORY 3, de Lee Unkrich (EE. UU.)

Nota: 8'73 Nº votos: 22

Muy pronto los 33 concursantes recibirán a modo de correo electrónico el ranking completo con todas las notas de todas las películas. Sin más, sólo me queda dar las gracias a los participantes del proyecto y dar la bienvenida a una nueva etapa. Ahora sí:

¡ARRANCA EL CINERANKING 2011!

Crítica de SOMEWHERE

LA ETERNA ESPECTADORA

A Sofia Coppola, antes de aparecer en la tan criticada El Padrino 3, la situamos entre platós, siendo espectadora de todos los proyectos de su padre Francis. Coppola fue y sigue siendo la niña de papá, la joven tímida y retraida que nació en una cuna hecha de celuloide. Ahora, como directora, Coppola parece interesarse por la soledad del espectador y toda su filmografía se inserta en una especie de continua autoreferencia, reflexión personal y filmación de unas sensaciones que parece haber sentido, incluso unos lugares en los, intuimos, ha estado. Quizás por eso las películas de Coppola gozan de una estética potente. Por ello Las vírgenes suicidas no parecía una ópera prima, y por ello Somewhere no cumple el prototipo de lo que se espera de una directora ya consagrada. Esa narración en primera persona lo impregna todo: en el cine de Coppola los personajes sufren y el protagonista es un espectador, como nosotros, de su particular descenso a los infiernos. El viaje hacia el tedio, la rutina en esa pecera de oro que en su día fue Versalles y que ahora es la ciudad icónica de Los Ángeles. Si María Antonieta era una adolescente obligada a vivir en un mundo de adultos, en Somewhere el actor protagonista no deja de ser un inmaduro que no sabe qué hacer con su vida. Hay algo de infantil e inocente, pero también de fatídico e irrespirable, en el cine de Coppola. En Somewhere, Coppola por primera vez se despoja de cualquier adorno y desnuda sus intereses en dos planos, uno inicial y otro final, que son la esencia de la película, y que además suponen la clara metáfora de todo su cine. En uno, Johnny Marco, un actor de Hollywood, corre con su Ferrari de lujo en lo que parece un circuito cerrado. Un bucle, como su vida. La carretera final se pierde en el horizonte, no sabemos dónde empieza y dónde acaba. Lo que realmente importa en el cine de Coppola no es el destino de esa autovía, sino el propio recorrido: sus personajes, conscientes de la vacía opulencia que los rodea, deciden actuar, abriéndose a un futuro incierto, pero diferente, seguramente más emocionante. Mientras la mayoría de directores filman ese capítulo anterior o posterior (la caída o resurrección del héroe), a Coppola le interesan los procesos internos, las escenas de aparente no actividad, la toma de conciencia que sufren sus criaturas en unas películas llenas de momentos aparentemente muertos que, al final, aportan la auténtica belleza y semántica de  sus ficciones. Johnny Marco observa cómo su silueta cae en ralentí hacia el vacío, y su vida, su propia película, la película de Coppola, sucede en un Somewhere simbólico.

ATÍPICO CINE DENTRO DEL CINE

Ese papel de espectadora también ha dado a Coppola la amplitud de miras necesaria para sopesar las luces y las sombras de ese séptimo arte que tanto admira. Somewhere es una crítica sutil al aparatoso aparato del cine: de entrevistas a entregas de premios, de promociones a excentricidades varias, la mayoría en un contexto de derroche, que protagoniza la persona que esconde el actor, el actor que esconde la persona. Pero Johnny es otra persona cuando está con Chloe, su hija. En compañía parece mejor persona. Y ello sirve para que Coppola explique una de las relaciones paternofiliales más tiernas jamás filmadas, al mismo nivel que el toma y daca amoroso de Lost in Translation. Aunque Coppola, seguramente hastiada tras el intenso episodio que supuso rodar una película de las características de María Antonieta, ha preferido caminar sobre seguro y filmar su película más pequeña. Sin la complejidad técnica de su huida a la corte francesa. Con la seguridad de quien, tras ganar un Oscar, prefiere seguir fiel a sus adentros y no sucumbir a las leyes de Hollywood. Somewhere es su particular Mulholland Drive, una declaración de intenciones. Elle Fanning, sin despreciar a un Dorff en su mejor trabajo, es la magia de la película. No hay duda que será una actriz que dará mucho que hablar. Coppola parece enamorarse de la joven y quizás por eso Somewhere sólo funciona a pleno rendimiento, con su carga soñolienta y onírica, su cara más fresca y divertida, cuando la pequeña gran actriz aparece en pantalla para complementar la expresión magullada de Dorff. El resto de película, sin llegar a ser lo mejor que ha rodado su directora, es una potente estampa de silencios y gritos que no se oyen. Puede que no mereciese ese León de oro veneciano, y aún así es de lo más estimulante que nos depara 2011.

Nota: 7

GLOBOS DE ORO 2011: LA RED SOCIAL ARRASA

Son las cinco de la mañana en España y servidor ha luchado contra el sueño, los horrorosos comentarios de los locutores del canal TNT y los links informáticos con cortes continuos para ver la gala de los Globos de oro. Una ceremonia más amena que la de los Oscar, en la que verdaderamente se logra una reunión del gremio cinematográfico, más o menos distendida, trufada de chistes no siempre buenos, en la que los premiados son los auténticos protagonistas. Natalie Portman ha sido el cisne del año: además de su Globo de oro, ha sido la portadora del vestido más original y comentado, el mejor atuendo con rosa roja incluida para una noche que ha ido de perlas para sus intereses de Oscar. Tina Fey parece que ha repetido el mismo vestido de siempre, la más bella del gremio televisivo ha sido la roja January Jones de Mad Men, y Cinoscar & Rarities ha aplaudido, aunque todo sea una mera frivolidad, el traje rojo de Moore, el look 'pasión de Cristo' de Bale, el flequillo de Bullock, el look entre gótico y elegante de Bonham Carter (no estaba sentada con Depp, ojo al dato) y la barba de Gyllenhaal, que casi podríamos considerar de 'incorrecta' para una velada de semejante calibre. La alfombra roja nos dejó varias curiosidades. La primera, ver a un Michael Douglas delgadísimo, recuperado de su cáncer, acompañado por la siempre guapa Zeta-Jones, hoy de verde primaveral. Y la segunda, el comentario del actor de Crepúsculo: 'de las nominadas sólo he visto Biutiful y me gustó'. Lástima que Iñárritu perdiese ante la danesa In a better world. Vaya, que si al muy insustancial actor chupasangre, robaplanos, futuro coleccionista de Razzies, le ha gustado lo nuevo de Iñárritu es que en los Globos de oro puede suceder cualquier cosa. No ha sido así: nada se ha salido de los márgenes.

Las quinielas se han cumplido. The social network tiene más que nunca el Oscar en la mano porque hasta donde alcanza nuestra memoria 'globera' pocas películas han arrasado de forma tan contundente: película, director, guión y banda sonora. The fighter ha hecho doblete y confirma que tanto Bale como Leo son carne de Oscar. Portman y Firth, en lo alto de la platea. Tras unos años de elecciones insustanciales (véase el incomprensible e imperdonable Globo para Resacón en Las Vegas), los Globos de oro han demostrado tener dos dedos de frente y premiar a The kids are all right, además de Giamatti, en apartados de comedia (Depp se fue doblemente de vacío). Boardwalk Empire ha sido la encargada de arrebatar el liderazgo a Mad Men tras tres años de victorias consecutivas. Danes y Pacino, los secundarios de Glee, la Laura Linney de The big C y el Jim Parsons de la (para mí, horrorosa) serie The big bang theory han marcado la tónica televisiva de la velada. Pocos sobresaltos en una noche en la que Gervais se atrevió a reirse de las nominaciones de The Tourist (el presidente en persona se encargó de dar la réplica al presentador). Toy Story 3, crónica de un Globo anunciado. Y todo el mundo se levantó para aplaudir a dos mitos: Al Pacino y el premio honorífico del año Robert de Niro. Todo en una gala amena, rápida, en la que se respiró buen rollo y en la que dominó el buen cine. Después de unos años en los que los Globos no han sido in strictu sensu esa 'antesala de los Oscar' que todos esperan, en esta ocasión todo parece indicar que los Oscar poco o nada tienen que añadir a unas categorías bastante cerradas. Inception, que hoy se ha ido de vacío, tendrá su compensación en la gala de febrero con las consideraciones técnicas. Y tomando la referencia del film de Nolan (menos mal que no ganó), me voy a dormir, a soñar con futuras galas. ¡Perdón! Dentro de una hora y media cojo un autobús para Tarragona, todo para que la noche siguiente acabe con los Premios Gaudí y Forqué. ¡What a night!

QUINIELA GLOBOS DE ORO 2011

Mañana no habrá bicho cinéfilo que duerma. Muchas de las películas de estos Globos de oro aún no han llegado a los cines españoles, pero los Emmy los distintos premios de los sindicatos nos permiten realizar una quiniela, creo, bastante acertada. This year, the Golden Globe goes to...

Película drama: LA RED SOCIAL

Actriz dramática: NATALIE PORTMAN, por Cisne Negro

Actor dramático: COLIN FIRTH, por El discurso del rey

Película comedia: THE KIDS ARE ALL RIGHT

Actriz comedia: ANNETTE BENING, por The kids are all right

Actor comedia: JOHNNY DEPP, por Alicia en el país de las maravillas

Actriz secundaria: MELISSA LEO, por The fighter

Actor secundario: CHRISTIAN BALE, por The fighter

Película animada: TOY STORY 3

Película extranjera: BIUTIFUL

Director: DAVID FINCHER, por La red social

Guión: AARON SORKIN, por La red social

Banda sonora: HANS ZIMMER, por Origen

Canción: You haven't seen the last of me, de BURLESQUE

Serie drama: BOARDWALK EMPIRE

Actriz drama: JULIANNA MARGULIES, por The good wife

Actor serie drama: MICHAEL C. HALL, por Dexter

Serie comedia: MODERN FAMILY

Actriz serie comedia: EDIE FALCO, por NURSE JACKIE

Actor serie comedia: ALEC BALDWIN, por 30 ROCK

Miniserie: TEMPLE GRANDIN

Actriz miniserie: CLAIRE DANES, por Temple Grandin

Actor miniserie: AL PACINO, por You don't know Jack

Actriz secundaria serie / miniserie: SOFIA VERGARA, por Modern Family

Actor secundario serie /miniserie: CHRIS COLFER, por Glee

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XIX: JULIANNE MOORE

Finalista nº 4: JULIANNE MOORE


Si quieres que Julianne Moore sea La actriz de la década, vota por ella mandando un mensaje a xavi_23990@hotmail.com o vía Facebook

Ficha IMDB: Link

JULIANNE MOORE debe ganar este concurso porque: 

Felipe Dumas: Sin duda la mejor es Julianne Moore. De las mejores; grandisimas actuaciones, camaleónica, gran talento y una increible carisma. Con Oscar o no, ella es la mejor actriz de la década. Si se trata de La Mejor Actriz De La Década debe ser Julianne Moore, en estos 10 años ha sido alabada por los críticos y sus actuaciones son superior a cualquiera de las otras cinco y sí, 4 de ellas ganaron el Premio de la Academia (Kidman, Winslet, Cruz y Cotillard) pero no pueden superar a los grandes dotes de actuación de la Moore. Sin embargo, es una actriz muy infravalorada, los críticos han dicho que ella merecía la doble nominación al Oscar en 2003. A pesar de sus desaires no podemos olvidar que además de buena actriz se arriesga mucho en escoger los papeles y acierta en todo. Simplemente es: Julianne Moore y junto a Meryl Streep son unas de las mejores actrices de la historia del cine.

CINERANKING 2010: ¡ÚLTIMO AVISO!

 

De la A de Agnosia a la Z de Zombies Nazis. De enero a diciembre, de La cinta blanca a El discurso del rey. Todas forman parte del Cineranking 2010 y sólo queda un día para votar. EL SÁBADO 15 A LAS 00:00, HORA ESPAÑOLA, SE CIERRA LA RECEPCIÓN DE VOTOS y empezará el recuento final de votos y el cálculo de las notas medias. Todas las películas que logren menos de 8 votos serán automáticamente eliminadas, por muy alta o baja que sea su cifra final. El 18 DE ENERO conoceremos cuál es la mejor película del año para la comunidad bloggera, y en ese instante daremos la bienvenida al Cineranking 2011. ¿Qué aún tienes notas que enviar? DATE PRISA!

GOYAS 15: EL BOLA (2000)

Título: EL BOLA Director: Achero Mañas Guión: Achero Mañas y Verónica Fernández Género: Drama Duración: 80 min. Reparto: Juan José Ballesta, Pablo Galán, Manuel Morón, Alberto Jiménez, Ana Wagener, Nieve de Medina, Gloria Muñoz, Javier Lago, Omar Muñoz, Soledad Osorio, Alfonso Vallejo, Manolo Caro, Máximo Jiménez, Juan Carlos Martín, Miguel Ángel Gutiérrez, Daniel Contreras Producción: Tesela Producciones Fecha de estreno: 20/10/2000 Nota Filmaffinity: 7'1 Nota IMBD: 7'5 Nota blog: 9 Palmarés destacado: Mejor película en el Festival de Bogotá, 4 premios del Círculo de Escritores, Premio EFA al mejor descubrimiento cinematográfico del 2001, Premio OCIC en el Festival de San Sebastián 2000, Mejor actor revelación a Juan José Ballesta por la Union Española de Actores, Turia y Sant Jordi a la mejor película española del año DVD: Disney Studios Tráiler: Link

Sinopsis: Pablo tiene 12 años. Todo el mundo lo conoce como 'El Bola' gracias al amuleto que guarda siempre en su bolsillo. Lo que nadie sabe es que su padre le pega constantemente. Al llegar un nuevo alumno a su instituto, Pablo conocerá otro prototipo de familia, lejos de los gritos y el miedo que vive en su casa. Con sus amigos juega cerca de las vías del tren que rodea el barrio obrero madrileño donde reside, aun a sabiendas de que un golpe en falso podría matarle. Es su aventura cotidiana más loca. Pero esta vez prepara otra mayor: enfrentarse con su padre y huir. 4 premios Goya / 5 nominaciones.

Sus competidoras:
La comunidad, de Álex de la Iglesia 3/15 (Tráiler)
Leo, de José Luis Borau 1/6 (Tráiler)
You're the one, de José Luis Garci 5/14 (Tráiler)

Nos representaba al Oscar: You're the one (no obtuvo nominación)

Edición XV de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Gala: Domingo 3 de febrero del 2001, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: La Uno, 29'9% de share y 2.925.000 de televidentes
(3ª gala con mejor share)
Maestros de ceremonias: Loles León, Imanol Arias, José Coronado,
Concha Velasco, Pablo Carbonell y María Barranco
Presidenta de la Academia: Marisa Paredes

PALMARÉS:
Película: EL BOLA
Director: José Luis Borau, por LEO
Actriz protagonista: Carmen Maura, por LA COMUNIDAD
Actor protagonista: Juan Luis Galiardo, por ADIÓS CON EL CORAZÓN
Actor reparto: Emilio Gutiérrez Caba, por LA COMUNIDAD
Actriz reparto: Julia Gutiérrez Caba, por YOU'RE THE ONE
Actor revelación: Juan José Ballesta, por EL BOLA
Actriz revelación: Laia Marull, por FUGITIVAS
Director novel: Achero Mañas, por EL BOLA
Guión original: Achero Mañas y Verónica Fernández, por EL BOLA
Guión adaptado: Fernando Fernán-Gómez, por LÁZARO DE TORMES
Música original: José Nieto, por SÉ QUIÉN ERES
Película animada: LA ISLA DEL CANGREJO
Película hispanoamericana: PLATA QUEMADA (Argentina)
Película europea: BAILAR EN LA OSCURIDAD (Dinamarca)
Goya de honor: JOSÉ LUIS DIBILDOS

David contra Goliat

La victoria de El bola volvía a ser un ejemplo de cómo lo pequeño puede imponerse a lo grande; en otras palabras, a la gran taquilla de La comunidad (lo más visto del año con más de un millón de espectadores y casi 6 millones de euros recaudados: recuerden, era el primer año que se calculaba la taquilla en esa moneda), a la gran escenografía de You're the one (o la definitiva separación entre la Academia y el estilo 'garciano') y a la veteranía del gran José Luis Borau (años después, académico de la RAE). Aunque lo de El bola no fue del todo un campanazo: su victoria se empezó a cocer días antes cuando los medios de comunicación sólo tenían ojos para la película de Achero Mañas, además de las excelentes reseñas que llevaba coleccionando el film desde el Festival de San Sebastián. La espontaneidad de Juan José Ballesta arrimado a su Goya sedujo a la audiencia lo suficiente como para que la película duplicase su recaudación días después. Ahora es imposible no ver El bola como uno de los títulos más importantes de nuestro cine, uno de los ejemplos más desgarradores y veraces de buen cine social. Era David contra Goliat, dijeron algunos medios al día siguiente de la gala. Fue cierto.

Un buen año

Fueron 3, pero hubieran podido ser más. La comunidad, quizás la mejor película de Álex de la Iglesia, era la más nominada (15 candidaturas) y acabó tibia en el palmarés (eso sí: el tercer Goya de Carmen Maura, que se acordó de su compañera y nominada Terele Pávez en su discurso de agradecimiento, no admitía reclamación). Hay que reconocer que la Academia siempre ha dejado a Álex de la Iglesia a medias: con El día de la bestia ganó mejor director pero no mejor película y con Los crímenes de Oxford consiguió 3 premios técnicos. Ni derrotado ni vencido. Más curioso fue el Goya a mejor director a Borau, un premio que visto con perspectiva fue una estrategia de la Academia para galardonar a uno de los nombres insignia de nuestra industria (Leo era la película más desconocida del cuarteto, de hecho no está editada en dvd; es más, Borau es junto al José Luis Garci de Asignatura Aprobada el único director que ha ganado el premio a la mejor realización siendo éste el único Goya que optenía la película). Fernando Fernán-Gómez ganó su último Goya por el guión de Lázaro de Tormes, Laia Marull se estrenaba como revelación en Fugitivas, You're the one se emborrachó de menciones técnicas y la familia Gutiérrez-Caba vio premiados a sus dos miembros más ilustres: Emilio y Julia (algo similar sucedió en 1995 cuando Pilar y Javier Bardem ganaron en una misma noche el cabezón por películas distintas). Y toda una nueva generación de realizadores que luego se consagrarían en la década siguiente daban sus primeros pasos con menciones al Goya: Krámpack, de Cesc Gay; Obra maestra, de David Trueba; o El corazón de guerrero, primer trabajo de Daniel Monzón. Año Mariano y El arte de morir, éxitos de la temporada, se quedaban en apartados técnicos y fuera del palmarés. Huellas de una cosecha variada. Un buen año.

Se dijo...

Este Goya no me lo esperaba, me ha caído y de puta madre (por la boca muere el pez, o la espontaneidad del infante Juan José Ballesta alias El bola)

El Goya lo meteré en un armario porque no me gustan las estatuas (otro derroche de sinceridad, en este caso de Carmen Maura. Y parece que no es una apasionada de la escultura porque después regaló el Goya que obtuvo tiempo después por Volver)

No sé qué voy a hacer con tanto cabezón (Achero Mañas, el hombre más solicitado. Luego dirigió Noviembre y Todo lo que tú quieras)

Crítica de TAMBIÉN LA LLUVIA

La mala imagen que rodea al cine español, alimentada por las palabras vanas de periódicos, medios de comunicación y analistas egocéntricos, se remite al ruido que generó el 'No a la guerra' de los Goya de hace unos años. En ese momento se premió a Los lunes al sol, y luego le siguió Te doy mis ojos de Icíar Bollaín. Cine de temática social pero con mucho contenido: tanto una como otra, por su debate sobre la precariedad laboral, el desempleo y los maltratos domésticos (y por muchas cosas más), siguen de eterna actualidad y ya son puntales imprescindibles de nuestro cine. Es curioso que ahora, en el 2011, Bollaín vuelva a la terna de los nominados al Goya, esta vez defendiendo la única cuota de cine social que aspira a premio. La película, También la lluvia, supone su obra más arriesgada y compleja, intuimos que la más difícil de rodar y la más ambiciosa. Y si por sus logros técnicos la película ya sube el listón del cine español, los temas que toca, y cómo los toca, acaban por conferir a la propuesta un aire singularísimo. También la lluvia también tiene un endiamaje narrativo que se presta al debate, y por un momento me he preguntado qué opinarían de la película algunos de esos críticos descarados que detestan públicamente el cine español, y casi con en tono triunfal, jocoso, presumiendo de tan detestable actitud. En esta supuesta visión de los sectores más rancios, saldrían a relucir apelativos del tipo 'película de izquierdas', 'de mensaje fácil', 'obvia', 'grandilocuente'. Viendo un poco lo que se ha escrito sobre la película, me he percatado que la mayoría de revistas serias (al menos las que servidor considera serias), las que no utilizan esa dialéctica tan ramplona de antes, tampoco parecen entusiasmados con el film. Pero También la lluvia es nuestra representante al Oscar y seguramente le reportará a Bollaín su segunda alegría en los Goya. ¿Qué ha ocurrido, pues, con También la lluvia? El recuerdo de esas voces 'en contra' del cine patrio acecha, y casi medio temiendo caer en sus redes, digo, creo, que También la lluvia es una película 'de ideas', con mucha dialéctica y espíritu entre didáctico y cinematográfico, capaz de representar lo peor y lo mejor de nuestro cine (y con ello, a las dos voces que lo denostan y defienden de forma sistemática). No es una película fácil y debe valorarse como la pequeña y compleja historia que es, pero el mensaje, harto obvio, no me ha emocionado. Como si todo el compendio de escenas magníficas, que las hay, girasen alrededor de una evidencia. Está bien interpretada, está bien hecha, está muy bien escrita y sabe crear momentos potentes (casi todos gracias a Karra Elejalde). Repito: ¿qué ha ocurrido con También la lluvia? Hay algo que no me cuadra, y tendrá que ser después de la tormenta, aquí lluvia tropical, cuando este blog decida su opinión sobre la película. Mientras, seguirán esas críticas de frentes opuestos. Aunque en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, no sé en qué bando situarme (en relación a la película, sí me defino: es mucho más satisfactoria su parte de 'cine dentro del cine' que el contexto de la Guerra Boliviana del Agua). ¿Hemos hablado de Goyas? Que gane Balada triste de trompeta.

Nota: 8

SOBRE LAS NOMINACIONES A LOS XXV PREMIOS GOYA

 Para empezar, se han cumplido muchos pronósticos, muchos de ellos vaticinados por este mismo blog. Dije que Balada triste de trompeta sería la más nominada y que recibiría 15 candidaturas... y así ha sido. A También la lluvia le cedíamos en un inicio 14 opciones de premio y han acabado en 13. Y Pa Negre, película que este blog defiende hasta con los dientes, logra 14 nominaciones y se convierte en la sorpresa del año. A priori, es buen síntoma que entre las 4 nominadas haya dos títulos en castellano, uno en catalán y otro en inglés; dos de calado fantástico, uno de temática histórica y otro complejísimo: cine dentro del cine, narrativa social y las etiquetas que queramos. Si Álex de la Iglesia dijo que estos Goya serían 'la internacionalización' definitiva de los premios, no podía elegir mejor año ni mejor contexto: Ryan Reynolds en la carrera, Biutiful demostrando que siempre fue española, la romántica y plurilingüe Bon Appétit y el viaje italiano de Medem en su Habitación en Roma. Porque... ¿alguien duda que este es el año del presidente? 

La Academia vuelve a repetir algunas de sus habituales estrategias. Los 4 mejores directores vuelven a corresponder con las 4 mejores películas. Y las cuatro compiten por situar sus guiones entre los mejores. Elisa K se aprovecha de que este año la carrera más reñida es la de 'guión original' y resulta nominada a guión adaptado. Medem, después de Lucía y el sexo, también. Y los responsables de Tres metros sobre el cielo reciben una nominación por el libreto de la película, algo que casi da risa pero que reconoce de forma sui generis la aportación del film en forma de taquilla al cómputo final del cine español del 2010.

Los apartados interpretativos tienen 'tela'. Que no esté Carlos Areces y sí Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta es casi un insulto porque el actor de Muchachada Nui es la revelación y el alma de la película. No está Magaly Solier por Amador, una película injustamente ninguneada. Ninguna queja en 'actor de reparto', pero hay que destacar que la entrada de Eduard Fernández por Biutiful, más que una recompensa por su interpretación en la película, es un premio a su excelente año (porque hubiera podido concurrir perfectamente por La mosquitera o Pa Negre; y porque, en su lugar, no hubiera molestado ver al Sancho Gracia de Entrelobos, al Pablo Derqui de Los ojos de Julia o al José Luis Gómez de Todo lo que tú quieras). Actriz secundaria, más de lo mismo: Wagener por Biutiful y Pávez por Balada triste de trompeta son perfectamente canjeables por Carmen Machi (aunque Wagener y Pávez aún no tienen el Goya... y lo merecen). Oriol Vila es considerado 'novel' cuando cuenta con interpretaciones más que reseñables en su carrera... cosas de la Academia. Y con esta distribución, mis queridas Una hora más en Canarias y Todo lo que tú quieras reciben un cero en su cuenta de nominaciones. Efectivamente, Lope se queda en apartados técnicos, a excepción de López de Ayala. Y a excepción de otros años, creo que las 4 nominadas en Película europea y Película hispanoamericana son las mejores de su terna. ¡Ah!, y Agnosia ha resultado ser 'amnesia', al menos la de los académicos por no tener en cuenta una película una fotografía y dirección artística tan exquisita.

Y con todo esto... ¿cómo quedará el palmarés? Intuyo que muy empatado. Exceptuando el caso de Bardem, la película animada de Trueba, el guión de Pa Negre, la canción de Habitación en Roma y algún dato más, todos pueden llevarse el Goya. Ya lo dijimos: es el año más abierto e inesperado... Al final el cine español puede estar muy orgulloso de su cosecha. A título personal, las 4 nominadas son obras maestras que este blog puntuó en su día con casi la máxima nota.

Lista completa de nominados AQUÍ

Pack de críticas: recupera las reseñas de estos Goya:

Crítica de BALADA TRISTE DE TROMPETA

Crítica de BURIED (ENTERRADO)

Crítica de PA NEGRE (PAN NEGRO)

Crítica de BIUTIFUL

Crítica de LOPE

Crítica de HABITACIÓN EN ROMA

Crítica de BON APPÉTIT

Crítica de PÁJAROS DE PAPEL

Crítica de EL GRAN VÁZQUEZ

Crítica de 3 METROS SOBRE EL CIELO

Crítica de LOS OJOS DE JULIA

Crítica de ENTRELOBOS

Crítica de LA MOSQUITERA

Crítica de MARÍA Y YO

Crítica de EL ESCRITOR

Crítica de LA CINTA BLANCA

Crítica de UN PROFETA

CYRUS 3'5 / 10

Cyrus fue una de las sensaciones del pasado festival de Sundance, y tras verla sólo queda preguntarse por qué. No hay nada en Cyrus que sea digna de ser reseñada. Cyrus me parece una fallida descripción de personajes disfuncionales, con unos personajes bastante antipáticos: desde el propio Cyrus (Jonah Hill), un egoísta enamorado de su madre, hasta el personaje de Marisa Tomei, una pánfila de cuidado que pese a tener la cara de una de las mejores artistas de su generación no logra ninguna empatía, conexión o sonrisa. John C. Reilly, uno de los secundarios de oro del reciente cine norteamericano, no pasa la prueba como protagonista, pero puestos a echar las culpas a alguien deberíamos darle un estirón de orejas a los guionistas y directores de la película: ¿no se dieron cuenta que Hill, sólo por su semblante físico, parece más bien el hijo de Reilly y no de Tomei? Vaya, que el trío tiene pocas piezas y encima no encajan. Cyrus queda muy lejos de la comedia simpática que aparentaba ser. Nada que ver con Juno, Pequeña Miss Sunshine o los títulos indies más importantes. En Cyrus no ocurre nada, al menos nada que no resulte obvio o que no hayamos visto. Lo que se llama una decepción en toda regla.

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XVIII: NICOLE KIDMAN

Finalista nº 3: NICOLE KIDMAN

Si quieres que Nicole Kidman sea La actriz de la década, vota por ella mandando un mensaje a xavi_23990@hotmail.com o vía Facebook

Ficha IMDB: Link

Ganadora del Oscar por Las horas: Link

NICOLE KIDMAN debe ganar este concurso porque:

Anónimo: Nicole Kidman tuvo un buen comienzo esta década con Moulin Rouge y Los Otros; luego, inmediatamente el Oscar. Ese brillo de inicio de década lo tendrá nuevamente para la próxima década con Rabbit Hole.

Noé Castillo: La actriz de la década es sin ninguna duda Nicole Kidman. Todas las finalistas son actrices maravillosas con papeles que son imposibles de olvidar. Pero Nicole tiene más que ninguna y posiblemente más que las demás juntas. Y sí, solamente hablo de esta década pasada, por lo que quedan sin incluir interpretaciones históricas como Todo por un Sueño o El Retrato de una Dama. Es la actriz que muestra una sensibilidad más profunda al abordar personajes muy complejos como las Graces de Los Otros y Dogville, Margot en Margot y la Boda o Satine en Moulin Rouge!. Además, cuando interpreta a un personaje real no se limita a imitar sino que los dota de más vida de la que posiblemente tenían. El Óscar por Las Horas es el más merecido de toda la década y su interpretación de Diane Arbus es tan delicada que casi duele mirarla. Pero Nicole también destaca por acometer hasta los papeles más irrelevantes (desde un punto de vista académico) con ahínco y pasión (me vienen a la cabeza sus interpretaciones en La Brújula Dorada, La Intérprete o en Invasión. Una de las cosas más loables de su filmografía es el riesgo que pone en sus elecciones. En su afán de ser musa de autores. ¿Qué otra actriz se hubiese atrevido a rodar Reencarnación? Nicole Kidman es única.

CINOSCAR AWARD 2010: NOMINACIONES

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA


1. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
2. ORIGEN (INCEPTION)
3. REPO MEN
4. SHUTTER ISLAND
5. THE LOVELY BONES
6. UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)

MEJOR VESTUARIO

1. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
2. BRIGHT STAR
3. YO SOY EL AMOR (IO SONO L'AMORE)
4. LA ÚLTIMA ESTACIÓN (THE LAST STATION)
5. NINE
6. UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL 2010:

1. Roque Baños, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

2. Armand Amal, por EL CONCIERTO (LE CONCERT)

3. Alexandre Desplat, por EL ESCRITOR (THE GHOST WRITER)

4. Atticus Ross y Trent Reznor, por LA RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)

5. Hans Zimmer, por ORIGEN (INCEPTION)

6. Abel Korzeniowski, por UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA 2010
1. CRAZY HEART
2. GAINSBOURG
3. NINE
4. THE RUNAWAYS
5. TIANA Y EL SAPO
6. UP IN THE AIR

MEJOR FOTOGRAFÍA 2010

1. Cao Yu y He Lei, por CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

2. Christian Berger, por LA CINTA BLANCA

3. Wally Pfister, por ORIGEN (INCEPTION)

4. Robert Richardson, por SHUTTER ISLAND

5. Eduard Grau, por UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN)

6. Yorick Le Saux, por YO SOY EL AMOR (IO SONO L'AMORE)

MEJOR FILM ANIMADO 2010

1. TIANA Y EL SAPO (THE PRINCESS AND THE FROG), de John Musker y Rob Clements

2. FANTÁSTICO SR. FOX (FANTASTIC MR. FOX), de Wes Anderson

3. TOY STORY 3, de Lee Unkrich

 

MEJOR FILM DOCUMENTAL 2010

1. ANVIL: EL SUEÑO DE UNA BANDA DE ROCK, de Sacha Gervasi

2. MARÍA Y YO, de Félix Fernández de Castro

3. THE COVE, de Louie Psihoyos

MEJOR FILM ESPAÑOL Y / O HISPANO 2010

1. AMADOR, de Fernando León de Aranoa

2. BALADA TRISTE DE TROMPETA, de Álex de la Iglesia

3. BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu

4. PA NEGRE (PAN NEGRO), de Agustí Villaronga

5. TODO LO QUE TÚ QUIERAS, de Achero Mañas

6. UNA HORA MÁS EN CANARIAS, de David Serrano

 MEJOR FILM DEL AÑO NO ESTRENADO COMERCIALMENTE

1. CRYING WITH LAUGHTER, de Justin Molotnikov (Gran Bretaña)

2. FRONTIÈRE(S), de Xavier Gens (Francia)

3. LES BEAUX GOSSES (FRENCH KISSES), de Riad Sattouf (Francia)

4. RUNNING TURTLE, de Lee Yeon-Woo (Corea del Sur)

5. SI QUIERO SILBAR, SILBO, de Florin Serban (Rumanía)

6. THIRST, de Park Chan-Wook (Corea del Sur)

MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO 2010

1. CABARET, de Bob Fosse (EE. UU., 1972)

2. EL DULCE PORVENIR, de Atom Egoyan (Canadá, 1997)

3. HÁBLAME DE LA LLUVIA, de Agnès Jaoui (Francia, 2008)

4. HEDWIG AND THE ANGRY INCH, de John Cameron Mitchell (EE. UU., 2001)

5. LEE MIS LABIOS, de Jacques Audiard (Francia, 2001)

6. PODEROSA AFRODITA, de Woody Allen (EE. UU., 1995)

MEJOR SERIE TELEVISIVA 2010

1. DEXTER (4ª y 5ª temporada, SHOWTIME)

2. LOS TUDOR (1ª y 2ª temporada, BBC)

3. LOST (PERDIDOS) (6ª temporada, ABC)

4. MUJERES DESESPERADAS (6ª y 7ª temporada, ABC)

5. MAD MEN (2ª,3ª y 4ª temporada, AMC)

6. TRUE BLOOD (2ª y 3ª temporada, HBO)

MEJOR CD 2010

1. EL PASO TRASCENDENTAL DEL VODEVIL A LA ASTRACANADA, de Fangoria (España)

2. NEONIUM, de Graham Newey (España)

3. EL ÚLTIMO PRIMATE, de Najwa (España)

4. INNUNDIR SKINNI, de Ölof Arnalds (Islandia)

5. ZA7IE, de Zazie (Francia)

6. ZAZ, de Zaz (Francia)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 2010

1. Geoffrey Fletcher, por PRECIOUS

2. Robert Harris y Roman Polanski, por EL ESCRITOR (THE GHOST WRITER)

3. Laeta Kalogridis, por SHUTTER ISLAND

4. Jason Reitman y Sheldon Turner, por UP IN THE AIR

5. Aaron Sorkin, por LA RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)

6. Agustí Villaronga, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 2010

1. Jacques Audiard y Thomas Bidegain, por UN PROFETA

2. Mark Boal, por EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)

3. Lee Chang-Dong, por POESÍA (POETRY)

4. Joel y Ethan Coen, por UN TIPO SERIO (A SERIOUS MAN)

5. Michael Haneke, por LA CINTA BLANCA

6. Christopher Nolan, por ORIGEN (INCEPTION)

MEJOR REPARTO

1. BALADA TRISTE DE TROMPETA
2. EL DISCURSO DEL REY
3. LA CINTA BLANCA
4. NINE
5. PA NEGRE
6. UP IN THE AIR

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN 

1. Maricel Álvarez, por BIUTIFUL

2. Carolina Bang, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

3. Christian Friedel, por LA CINTA BLANCA

4. Katie Jarvis, por FISH TANK

5. Tahar Rahim, por UN PROFETA

6. Gabourey Sidibe, por PRECIOUS

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. Vera Farmiga, por UP IN THE AIR

2. Maggie Gyllenhaal, por CRAZY HEART (CORAZÓN REBELDE)

3. Anna Kendrick, por UP IN THE AIR

4. Laia Marull, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

5. Mo'nique, por PRECIOUS

6. Kierston Wareing, por FISH TANK

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. Niels Arestrup, por UN PROFETA

2. Eduard Fernández, por BIUTIFUL, LA MOSQUITERA y PA NEGRE (PAN NEGRO)

3. Andrew Garfield, por LA RED SOCIAL

4. Burghart Klaussner, por LA CINTA BLANCA

5. Sean Penn, por CAZA A LA ESPÍA (FAIR GAME)

6. Stanley Tucci, por BURLESQUE y THE LOVELY BONES

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Sandra Bullock, por THE BLIND SIDE y LOCA OBSESIÓN

2. Yoon Hee-Jeong, por POETRY (POESÍA)

3. Giovanna Mezzogiorno, por VINCERE

4. Birgit Minichmayr, por ENTRE NOSOTROS

5. Nora Navas, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

6. Naomi Watts, por CAZA A LA ESPÍA (FAIR GAME), 

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS y MADRES & HIJAS (MOTHER & CHILD)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Javier Bardem, por BIUTIFUL y COME, REZA, AMA

2. Jeff Bridges, por CRAZY HEART (CORAZÓN REBELDE), LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS y TRON: LEGACY

3. Leonardo DiCaprio, por ORIGEN (INCEPTION) y SHUTTER ISLAND

4. Colin Firth, por EL DISCURSO DEL REY y UN HOMBRE SOLTERO

5. Joaquin Phoenix, por TWO LOVERS

6. Jeremy Renner, por EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER) y THE TOWN: CIUDAD DE LADRONES

MEJOR DIRECTOR

1. Jacques Audiard, por UN PROFETA

2. Kathryn Bigelow, por EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER)

3. Álex de la Iglesia, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

4. David Fincher, por LA RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)

5. Alejandro González Iñárritu, por BIUTIFUL

6. Michael Haneke, por LA CINTA BLANCA

7. Christopher Nolan, por ORIGEN (INCEPTION)

8. François Ozon, por MI REFUGIO y RICKY

9. Roman Polanski, por EL ESCRITOR (THE GHOST WRITER)

10. Martin Scorsese, por SHUTTER ISLAND

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO + PREMIO DEL PÚBLICO

1. BALADA TRISTE DE TROMPETA, de Álex de la Iglesia (España)

2. BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu (España, México)

3. CIUDAD DE VIDA Y MUERTE, de Lu Chuan (China)

4. EN TIERRA HOSTIL (THE HURT LOCKER), de Kathryn Bigelow (EE. UU.)

5. LA CINTA BLANCA, de Michael Haneke (Austria, Alemania, Francia, Italia)

6. LA RED SOCIAL, de David Fincher (EE. UU.)

7. TWO LOVERS, de James Gray (EE. UU.)

8. UN PROFETA, de Jacques Audiard (Francia)

9. UP IN THE AIR, de Jason Reitman (EE. UU.)

10. VINCERE, de Marco Bellochio (Italia)

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TABLA DE NOMINADOS 

8 nominaciones: LA CINTA BLANCA
7 nominaciones: BALADA TRISTE DE TROMPETA, BIUTIFUL y UP IN THE AIR

6 nominaciones: LA RED SOCIAL, ORIGEN y UN PROFETA

5 nominaciones: EN TIERRA HOSTIL, PA NEGRE, SHUTTER ISLAND y UN HOMBRE SOLTERO

3 nominaciones: CIUDAD DE VIDA Y MUERTE, EL ESCRITOR, PRECIOUS, TWO LOVERS y
VINCERE

2 nominaciones: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, CAZA A LA ESPÍA, CORAZÓN REBELDE, EL DISCURSO DEL REY, FISH TANK, IO SONO L'AMORE, POESÍA y THE LOVELY BONES