GOYAS 13: LA NIÑA DE TUS OJOS (1998)

Título: LA NIÑA DE TUS OJOS Director: Fernando Trueba Guión: Rafael Azcona, David Trueba, Carlos López y Miguel Ángel Egea Género: Sátira histórica Duración: 110 min. Reparto: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa Maria Sardà, Santiago Segura, Neus Asensi, Jesús Bonilla, María Barranco, Juan Luis Galiardo, Götz Otto, Karel Dobri, Mirosláv Táborský, Hanna Schygulla, Heinz Rilling, Jan Preucil, Borivoj Navrátil Fecha de estreno: 13/11/1998 Nota Filmaffinity: 6'2 Nota IMDB: 7 Nota blog: 9'5 Producción: Cartel, Lola Films Fecha de estreno: 13/11/1998 Palmarés destacado: Nominada al Oso de Oro del Festival de Berlín 1999, Fotogramas de plata a la mejor actriz y actor, Nominación a la mejor actriz en los EFA, premio de la Unión Española de Actores a la mejor actriz; Premio en los festivales de Peñíscola, Santa Bárbara y Cartagena a la mejor fotografía (Javier Aguirresarobe) DVD: Manga Films (Descatalogada) Tráiler: Link

Sinopsis: Un grupo de artistas viaja hasta la Alemania nazi para huir de la Guerra Civil Española. Su objetivo es rodar una película folklórica, una gran superproducción con grandes decorados y muchas sevillanas. Macarena es la actriz protagonista: todo carácter e ingenuidad, pasional y bondadosa, una intérprete y cantante tan bella como bobalicona. Julián es el galán, aunque en realidad es un charlatán frustrado. El director es Blas, que está enamorado de Macarena. Y el resto del reparto es un variopinto grupo que no tardará en chocar con la mentalidad germana. Macarena intentará ayudar a un judío, un cabecilla nazi se encapricha con Macarena y todo se complica. El verdadero vodevil sucede fuera del set de rodaje, una esmerada mezcla de historia, romance y comedia de enredos. ¿Conseguirán acabar de rodar en español y alemán la película que han titulado La niña de tus ojos? 7 premios Goya / 18 nominaciones

Sus competidoras:
Abre los ojos, de Alejandro Amenábar 0/10 (Tráiler)
Barrio, de Fernando León de Aranoa 3/6 (Tráiler)
El abuelo, de José Luis Garci 1/13

Nos representaba al Oscar: El abuelo (obtuvo nominación)

Edición XIII de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Lectura de nominaciones: 28/12/1998
Gala: 24 de enero de 1999, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: 33'5% de share y 3.688.000 televidentes
(gala con mejor share y la 3ª más vista)
Maestra de ceremonias: Rosa Maria Sardà
Presidenta de la Academia: Aitana Sánchez-Gijón

PALMARÉS:
Película: LA NIÑA DE TUS OJOS
Director: Fernando León de Aranoa, por BARRIO
Actor protagonista: Fernando Fernán-Gómez, por EL ABUELO
Actriz protagonista: Penélope Cruz, por LA NIÑA DE TUS OJOS Vídeo
Actor reparto: Tony Leblanc, por TORRENTE: EL BRAZO TONTO DE LA LEY
Actriz reparto: Adriana Ozores, por LA HORA DE LOS VALIENTES
Actor revelación: Miroslav Táborský, por LA NIÑA DE TUS OJOS
Actriz revelación: Marieta Orozco, por BARRIO
Director novel: Santiago Segura, por TORRENTE: EL BRAZO TONTO DE LA LEY
Guión original: Fernando León de Aranoa, por BARRIO
Guión adaptado: Luís Marías, por MENSAKA: PÁGINAS DE UNA HISTORIA
Música original: Alberto Iglesias, por LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR
Película animada: ¡QUÉ VECINOS TAN ANIMALES!
Película hispanoamericana: EL FARO DEL SUR (Argentina)
Película europea: THE BOXER (Irlanda)
Goya de honor: RAFAEL ALONSO

COPLA ALEMANA

Si los Goya describen en cada momento la situación del cine español, ese año había como nunca antes una unión entre el pasado más presente (Trueba y Garci) y el presente más futuro del cine español (Aranoa y Amenábar). Dos ganadores del Oscar (Trueba y Garci) contra dos realizadores que nos representarían en los Oscar del futuro (Aranoa con Los lunes al sol, Amenábar con la célebre Mar Adentro). Los cuatro ya tenían el Goya y los cuatro representaban las películas más importantes de la cosecha del 1998. Porque eran 4, y no 3 como venía siendo hasta el momento, las participantes en cada categoría. 'Así habrá más perdedores', bromeó 'La Sardà', maestra de ceremonias, parte del reparto de La niña de tus ojos y el motivo por el que la gala logró el mejor share de su historia, además de ser definida como la más cómica. También fue cómico el hecho de que Cruz recibiese el Goya de manos de Almodóvar (antes de que ella le diese el Oscar a él por Todo sobre mi madre). Y no tan cómica, pero sí repetida hasta la saciedad, fue la no asistencia de José Luis Garci, que se desvinculaba de la Academia después de que El abuelo recibiera acusaciones de compra de votos. El abuelo tenía 13 nominaciones en la ceremonia número 13 y se cumplió la superstición: a pesar de concurrir al Oscar con atino, en los Goya obtuvo un único reconocimiento a mejor actor. Y eso, digan lo que digan, sí tuvo su gracia, como la copla alemana de Cruz.

UN TORRENTE DE IMAGINACIÓN

La gala fue el 23 de enero de 1999, coincidiendo con el día del centenario del nacimiento de Humphrey Bogart. Un dato que no debió importarle a Santiago Segura, que ganaba el Goya al mejor director novel años después de recibir la medalla a actor novel. Novel, sí, pero llevaba bajo el brazo la película española más taquillera del año, que más tarde daría pié a tres películas más (la última, futuro estreno en el verano del 2011). Tony Leblanc, padre del policía más casposo del cine patrio, recibía el reconocimiento a actor de reparto, siendo el único que ha ganado un Goya años después de aceptar el Goya de Honor. Menos suerte tuvo el compañero de Torrente, un Javier Cámara que no ha conocido el premio a pesar de sumar 5 candidaturas. Es significativo que Fernando León de Aranoa recibiese el premio a mejor director para sorpresa de Trueba, y más cuando la estadística 'goyística' indica que siempre coinciden los premios de película y director (sólo ha habido 6 excepciones, y 3 de ellas justificadas porque la mejor película, al ser obra de un nuevo autor, recibió el premio a director novel). De ese año también destacamos el Goya a actriz de reparto de Adriana Ozores, una grandísima actriz que luego pelearía por el cabezón 5 veces más (todas a ellas a mejor actriz por Cuando vuelvas a mi lado, Plenilunio, La vida de nadie, La suerte dormida y Heroína).

Crítica de ENTRELOBOS

Entrelobos, y recuerden esto, puede ser la sorpresa de las nominaciones a los Goya 2011. Creo que la Academia valorará esta película por varias razones. En primer lugar, por el riesgo que afronta a la hora de rodar en parajes naturales y utilizar cada animal y planta como personajes de carne y hueso. En segundo lugar, porque es una película demodé, casi muda, una rareza que a pesar de todo ha encontrado su público en la reñida cartelera otoñal. Reivindicación de un cine poco habitual, Entrelobos es un biopic que sabe a western. Y en tercer lugar, porque sus actores cuentan con unos personajes de una humanidad arrolladora: es más, no existe mejor manera de clausurar la carrera de Sancho Gracia que ese hombre solitario, perdido en medio de un monte vigilado día y noche por lobos. Manuel Camacho como el niño protagonista, Carlos Bardem como el bandolero malvado y Juan José Ballesta como la versión adulta de Marcos Rodríguez Pantoja pasan el examen con nota (aunque también debe citarse a la excelente Luisa Martín). Entrelobos es una película familiar. Gustará a los más pequeños, porque en el fondo es una fábula de supervivencia totalmente blanca, pero con un duro trasfondo histórico. Gustará al abuelo, que recordará los westerns que veía 'años ha' en blanco y negro en las tardes de domingo. Y gustará al adulto, vampirizado por el espíritu de Rodríguez de la Fuente, al comprobar la riqueza de nuestro cine y dejar enternecerse por una historia que llena cada una de sus sesiones de ojos llorosos. La historia funciona, y aunque no conecta ni con mis emociones ni mis gustos, entiendo perfectamente que apasione y que además merezca algún reconocimiento. Épica con corazón, muy diferente a los niños salvajes de otras películas o el Kaspar Hauser de Herzog (título que sólo puedo definir como deprimente). Entrelobos demuestra que su director Gerardo Olivares entiende la ficción de aventuras de forma muy diferente a la actual, más clásica y más austera, pero la película también es la promesa de un futuro cinematográfico más comercial, que no convencional. Tal vez el Goya realce su posición dentro del cine español del futuro. Nota: 6

SUBMARINO 8'5 / 10

Primera gran noticia: Thomas Vintenberg ha logrado su mejor película trece largos años después de Celebración (Festen), obra maestra sin opción a réplica. Y lo ha logrado adaptando una novela de igual título, que no sólo conecta con las precupaciones del autor por la familia y cierta teoría determinista (la creencia de que los fallos de los padres siempre tienen un correlato en las frustraciones de los hijos), sino con todo el cine danés que hemos podido ver esta década, al menos el poco que llega a las salas españolas. Hablamos de películas empeñadas en destapar la parte truculenta de un país que se considera el súmum de la excelencia en educación, cultura de lenguas y solvencia económica. Von Trier, Bier, Vintenberg y otros tantos, aparcado ya el Dogma 95 (que algún día volverá, no lo duden), hablan de lo mismo: las telarañas de un tejido social que también se ha creido sus virtudes y ha acabado por dar una burguesía enquistada que vive de espaldas a la marginalidad y a las injusticias que suceden dentro y fuera del norte europeo. Si algo define Submarino en contraposición a Después de la boda o a la mismísima Celebración es la atracción por un entorno marginal poco explorado en esta cinematografía que tanto nos atrae. Esta es la historia de dos hermanos marcados por un episodio que vivieron en su infancia y que ahora continúa en una ciudad que nieva. Uno ha heredado el alcoholismo de la madre, el otro se encierra en el baño cada dos por tres para que su hijo no vea cómo se inyecta su dosis de heroína. Así de crudo es este submarino que viaja a conciencia a las cloacas del bienestar y al epicentro de un trauma infantil no superado. Pero Vintenberg no siente gozo por el lado feo de su monstruo. Él mismo ha declarado que su película es esperanzadora, y debemos creerle. Estos dos hermanos tienen su corazoncito, y la cinta no deja de ser esa recurrente historia que se repite: el tío que se preocupa por su primo de la misma forma que veinticinco años atrás cuidaba de su hermano menor. Vaya, hay mucha luz en este retrato de drogadicción, culturismo, prisión y frío. Narrativamente solvente: dividida en dos, con dos capítulos entrelazados, cada uno con la historia de un hermano (excelente Jakob Cedergen, nominado al EFA al mejor actor europeo del año, que con su transformación física a base de cerveza, tatuajes y músculos se corona como el sex symbol nórdico de la temporada; y sublime Peter Plaugborg, un debutante con un futuro de oro). Estéticamente triste y oscura, pero nunca de una truculencia gratuita. Una de esas películas que pasó de puntillas por la cartelera y que vale muchísimo la pena recuperar, ni que sea por la vía de la descarga. A tono con la gelidez de este diciembre cinematográficamente tan atractivo.

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XIII: SEMIFINAL II

La actriz de la década se aproxima hacia su final. En Facebook un grupo de bloggeros revisa y comenta los resultados de las encuestas y parece que el rumbo que está tomando el concurso no es de gusto de todos. Como administrador, sólo puedo decir que la última encuesta ha recibido 585 votos, la cifra de participación más alta. Por eso, recuerdo que las finalistas son decisión unánime de todos los votantes, y además con una diferencia de puntos considerable. Sea como sea, PENÉLOPE CRUZ y MARION COTILLARD pasan a la final finalísima (ver ranking al final del post). Cate Blanchett, reñidísima con la actriz francesa, se queda fuera de la final. Increible, pero cierto. ¡Vuestro voto es ahora más importante que nunca!

FINALISTA Nº 9: ANNE HATHAWAY

Filmografía destacada de la década (fotos):

Superagente 86, La joven Jane Austen, Princesa por sorpresa, Brokeback Mountain: En terreno vedado, La boda de Rachel, Love and Other Drugs, Alicia en el País de las Maravillas, Guerra de novias, El diablo viste de Prada

Votos acumulados: 145 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

VÍCTOR WINSLET: Estaba excelente en Rachel Getting Married. Aunque su papel fuera el menos brillante del cuarteto protagonista, estuvo en una de las películas más importantes de la década (Brokeback Mountain).

ANÓNIMO: Estoy seguro que esta actriz, que frente a nuestros ojos ha pasado de niña a mujer, no defraudará a nadie... ¿Qué otra actriz ha tenido un crecimiento artístico tan grande como Anne? Creo que este concurso debería premiar eso...

YUKITERU: ¡Voten todos por Anne Hathaway!

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FINALISTA Nº 10: SCARLETT JOHANSSON

Filmografía destacada de la década (fotos):

La dalia negra, Lost in Translation, La Isla, El hombre que nunca estuvo allí, Match Point, El truco final (The Prestige), Ghost World, Una canción del pasado, La joven de la perla

Votos acumulados: 104 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

ROKE: Mi voto ha sido para Scarlett.

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FINALISTA Nº 11: NICOLE KIDMAN

Filmografía destacada de la década (fotos):

Embrujada, La brújula dorada, La intérprete, Australia, Moulin Rouge, Los otros (The Others), Las mujeres perfectas, Las Horas (The Hours), Reencarnación

Votos acumulados: 183 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

ANÓNIMO: Nicole Kidman es sin duda lo mejor de la década.

ARTURO CORTÉS: Una actriz como la copa de un pino. Irregular, pero tres nombres lo perdonan todo: Moulin Rouge, The Hours y Dogville.

GRIS: En ésta década llegó a su momento más álgido como actriz con ese peliculón como es Las horas de Daldry.

DANIEL: Es finalista segura.

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FINALISTA Nº 12: KEIRA KNIGHTLEY

Filmografía destacada de la década (fotos):

El rey Arturo, Expiación (Atonement), Love Actually, Never Let Me Go, Orgullo y Prejuicio, Piratas del Caribe (trilogía), En el límite del amor (The Edge of Love), La duquesa, Domino

Votos acumulados: 242 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

VÍCTOR WINSLET: La chica que empezó como la rubia mona dispuesta a morir en The Hole no solo ha sabido no dejarse atrapar por ese tipo de papeles, sino que se ha construído una carrera bastante decente para su edad (de hecho, creo que está entre las mejores de las actrices de su edad) con ejemplos del mejor Cine British y con buenas elecciones en lo que a Cine Espectáculo se refiere (al menos la primera de Piratas del Caribe lo era, las otras dos...). Y a pesar de su juventud, Knightley ya puede añadir su nombre (junto con el de Felicity Huffman en su mismo año) a la larga lista de actrices a las que le robaron un Oscar.
ANÓNIMO: Va camino de convertirse en una actriz sensacional. 
ANÓNIMO: Knightley es una actriz muy infravalorada. Se merecia el oscar por Orgullo y Prejuicio y la nominacion por Expiación.

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FINALISTA Nº 13: LAURA LINNEY

Filmografía destacada de la década (fotos):

The Big C (TV), La familia Savages, Love Actually, Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale), Mystic River, John Adams (TV), Diario de una niñera, Puedes contar conmigo (You Can Count On Me), Kinsey

Votos acumulados: 103 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

ANÓNIMO: Gran actriz. Quiero que le den el Oscar.

ARTURO CORTÉS: Dentro de unos años la miraremos y diremos... GRANDE, MUY GRANDE.
ROGER REYES: Me alegra que mi querida Laura Linney pase a la final entre tanta gran actriz.

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FINALISTA Nº 14: HELEN MIRREN

Filmografía destacada de la década (fotos):

La Búsqueda 2, La Reina (The Queen), Reds, La sombra de un secuestro, Elisabeth I (TV), Flower Power (Greenfingers), Love Ranch, La última estación, La sombra de un secuestro

Votos acumulados: 110 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

ANÓNIMO: Una diosa.

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FINALISTA Nº 15: JULIANNE MOORE

Filmografía destacada de la década (fotos):

The Kids Are All Right, Savage Grace, Un hombre soltero, Hijos de los hombres, Lejos del cielo, Misteriosa Obsesión, Chlöe, Las horas (The Hours), A ciegas (Blindness)

Votos acumulados: 210 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

VÍCTOR WINSLET: De su tanda, la mejor es Julianne Moore.

ANÓNIMO: Súper actriz que, entre otras, es la sucesión generacional de Meryl Streep.

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FINALISTA Nº 16: ELLEN PAGE

Filmografía destacada de la década (fotos):

Roller Girls (Whip it!), Mouth to Mouth, Juno, Peacock, Origen (Inception), Hard Candy, The Tracey Fragments, An American Crime, X-Men 3

Votos acumulados: 137 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

VÍCTOR WINSLET: Me gustó mucho en Hard Candy, me pareció graciosa en Juno (pero tampoco tanto como para la avalancha de nominaciones que le reportó ese personaje) y seguramente la mayoría de votos se los está llevando por su participación en Inception.

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HOMENAJE A LAS MEJORES ACTRICES TELEVISIVAS DE LA DÉCADA

21. FLOCKHART, CALISTA (Kitty en BROTHERS & SISTERS, Ally Mcbeal en ALLY MCBEAL)

22. GARNER, JENNIFER (Sydney en ALIAS)

23. GRIFFITHS, RACHEL (Brenda Chenowith en A DOS METROS BAJO TIERRA, Sarah Walker en BROTHERS & SISTERS)

24. HATCHER, TERI (Susan Mayer en MUJERES DESESPERADAS)

25. HEIGL, KATHERINE (Izzie en ANATOMÍA DE GREY)

26. HENDRICKS, CHRISTINA (Joan Harris en MAD MEN)

27. HUFFMAN, FELICITY (Lynette Scavo en MUJERES DESESPERADAS)

28. JONES, JANUARY (Betty Draper / Francis en MAD MEN)

29. KIM, YUNJIN (Sun Kwon en LOST)

30. KUDROW, LISA (Phoebe en FRIENDS)

31. LILLY, EVANGELINE (Kate Austen en LOST)

32. LONGORIA, EVA (Gabrielle Solis en MUJERES DESESPERADAS)

33. LOUIS-DREYFUS, JULIA (Christine en LAS AVENTURAS DE CHRISTINE)

34. LOVE HEWITT, JENNIFER (Melinda en ENTRE FANTASMAS)

35. MARGULIES, JULIANNA (Alicia por THE GOOD WIFE)

36. McELHONE, NATASCHA (Karen en CALIFORNICATION)

37. MICHELE, LEA (Rachel en GLEE)

38. MICHELLE GELLAR, SARAH (Buffy en BUFFY CAZAVAMPIROS)

39. MITCHELL, ELIZABETH (Juliet en LOST, Erica en V)

40. MORRISON, JENNIFER (Allison Cameron en HOUSE)

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RANKING DEL CONCURSO

FINALISTAS

1. PENÉLOPE CRUZ (208 + 282 = 490)

2. MARION COTILLARD (126 + 230 = 356)

ELIMINADAS FASE 3

CATE BLANCHETT (173 + 183 = 356 votos)

JUDI DENCH (165 + 94 = 259 votos)

AMY ADAMS (70 + 90 = 150 votos)

JENNIFER CONNELLY (56 + (117) + 70 = 126 votos)

JODIE FOSTER (82 + 40 = 122 votos)

HELENA BONHAM CARTER (66 + 44 = 110 votos)

POESÍA (POETRY) 9 / 10

Lee Chang-Dong acaba de ser el último bienvenido a mi lista de autores preferidos. Sus películas duran más de dos horas y son relatos que funcionan como mezcla de géneros, aunque el paso del drama al thriller siempre es tan sutil que el espectador asume cada historia como un todo lírico. Chang-Dong sigue la máxima de reducir los diálogos al máximo, inteligentísima maniobra porque cada rayo de luz, flor o gesto de sus actores presenta una amalgama de matices difícil de superar mediante el diálogo. Son historias espirituales que al mismo tiempo cuentan los cambios de la sociedad coreana. Chang-Dong es el mejor cronista de su país, seguramente porque en su día fue Ministro de Cultura y porque domina como nadie los mecanismos del melodrama. Tras Secret Sunshine, el título Poesía explicita aquello que ya sabíamos: al director le encanta la lírica de rimas trabajadas y sus películas son complejísimas composiciones, unos de los pocos remansos de paz y reflexión que se pueden encontrar en la cartelera. No quiero, no debo contar nada de la ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cannes. Cada uno debe armar su propia relación con la película, incluso darle infinitas interpretaciones al que ya es la escena final del año. Lo más seguro es que se sientan intrigados, atrapados, totalmente enamorados por la sencillez y la humanidad de esa ancianita con Alzheimer que debe cuidar de su nieto con el poco dinero que recibe por cuidar un anciano desvalido. Verán que no hay una expresión más lírica y lúcida de la tercera edad como ésta, y sentirán esa poesía silenciosa, esa inspiración que no llega pero que se manifiesta en cada gesto y objeto. Lee Chang-Dong tiene algo de 'vontrieriano' en el sentido de que sus protagonistas son mujeres que viven al límite y que callan más que hablan (aquí también hay una escena de prostitución). La fervorosa religiosidad que abrazaba la protagonista de Secret Sunshine conecta con la Bess de Rompiendo las olas, así hasta completar las referencias que queramos. Ahora bien: Chang-Dong es más calmado y no siente ninguna necesidad por dar a su historia la visceralidad de la tragedia. Es más: la protagonista ve desde la lejanía, en la puerta de un hospital, el dolor de unos padres que acaban de perder a su hija., demostrando que la mirada del narrador es más pulcra que morbosa. Por contra, Poesía es como una herida que sangra poco a poco, que va atrapando al espectador, que empieza con un suceso aterrador y acaba de forma circular, como si la película abriese su alma para esconder sus misterios y de paso volver a empezar. Puestos a tejer conexiones, Chang-Dong tiene mucho de Ozu y su retrato de la familia. La familia de Poesía está sesgada, y la protagonista es la abuela, la canguro y la sonriente sufridora de todo. Poesía es complejísima: es una crónica durísima sobre la amoralidad de los niños, es una metáfora de la belleza que nos rodea y que no vemos. Tan sencilla y tan poliédrica. Una obra de calado hondo, de inteligencia fina. Algunas de sus escenas quedarán selladas en la mente del cinéfilo. Y cuando hayamos desvelado el jugo de cada palabra del haicku, nos daremos cuenta que Poesía es una de las pocas obras maestras del 2010. Una maravilla.

COPIE CONFORME (COPIA CERTIFICADA) 5'5 / 10

No sé si Kiarostami sabe que 'coppia' en italiano quiere decir 'pareja', pero el director parece haber construido su nueva película sobre la dualidad que marca su título: una reflexión sobre las versiones originales y sus copias, que después se transforma en la filmación de una pareja que recorre casi en tiempo real, sin demasiados recursos y con largas parrafadas de guión una Toscana de ensueño. Copia certificada, multilingüe y casi esquizofrénica, no es una película fácil. Es artística y también habla sobre el arte. Sus fotogramas son como espejos. Kiarostami no impone una mirada: deja que el espectador mire a donde quiera, entre sombras y luces, 'piazas' y 'ristorantes'. Y él juega con nuestro ojo al dibujar el paisaje italiano desde los cristales de un coche, mover la cámara hasta dar una sensación de irrealidad. Cine serio que sabe a experimento, el problema de Copia Certificada es precisamente aquello que la define: unas conversaciones larguísimas que acaban por resultar tediosas. Kiarostami filosofa, pero como profesor no sabe imprimirle ritmo a su clase. Como el estudiante que mira constantemente el reloj para marcharse a casa, uno da vueltas en su butaca esperando que la copia dentro de la copia se acabe. No es problema de los dos actores, bellísimos ambos, perfectos. Nada que decir de esa Italia que callejón tras callejón presume de historia. Es cine reflexivo, pero desconecto del sermón a la hora de metraje. Y si es cine turístico, los pies empiezan a flaquear cuando a Kiarostami se le ocurre insertar más matices en una historia que, en el fondo, se resume en escasas líneas. Ya ven: no vi nada memorable en Copia Certificada, una cinta que, tras sus ínfulas intelectuales, muere poco a poco en el vacío de lo impostado, lo falso, lo ampuloso, lo subrayado. No he querido pensar en Copia Certificada porque me podían las ganas de desprenderme de ella. Cosa que no quita que sea un título de sumo interés, y seguramente un film de referencia entre los más culturetas. Aunque a veces lo difícil no es tan difícil. Y se puede decir lo mismo con menos. La escena final, ese lento filmar del atardecer, es una declaración de intenciones en toda regla: Kiarostami ha jugado con nosotros hasta poner a prueba nuestros nervios. Seguro que el libro de Copia Certificada, la novela que presenta el personaje de William Shimell al inicio de la película, hubiera resultado más interesante. Porque Copia Certificada es como un ensayo literario: para valorarla en su justa medida, hay que verla poco a poco, rebobinando (o releyendo) y pesando cada palabra y encuadre como máximo símbolo de un significado mayor. El público de ahora, entre los que se incluye un servidor, no está para tanta parafernalia...

GOYAS 12: LA BUENA ESTRELLA (1997)

Título: LA BUENA ESTRELLA Director: Ricardo Franco Guión: Ricardo Franco y Ángeles González-Sinde Género: Drama Duración: 95 min. Reparto: Antonio Resines, Maribel Verdú, Jordi Mollà, Elvira Mínguez, Clara Sanchís, Andrea Ramírez, Ramón Barea, José Domínguez, Ramiro Alonso, Cristina Collado, Cristina Camisón, José Urdiain, Paco Marsó, Sonia Cuéllar Producción: Enrique Cerezo P.C. Fecha de estreno: 30/05/1997 Nota Filmaffinity: 7'1 Nota IMDB: 7'2 Nota blog: 7 Palmarés destacado: Mejor película en el Festival de San Diego, mejor director y actor en el Festival de Mar de Plata, Premio especial del jurado ecuménico del Festival de Cannes 1997, 3 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, Fotogramas de Plata a la mejor película española del año 1997, 3 premios Ondas, 2 premios Turia DVD: Tribanda Pictures Tráiler: Link


Sinopsis: Rafael es un hombre normal, un carnicero de vida monótona, viudo y sin demasiadas aspiraciones. Una noche se cruza con Marina y la ayuda. Ella es tuerta, está embarazada, no tiene nada ni a nadie... y para colmo, su novio Daniel, un drogadicto de poca monta, la pega constantemente. Rafael y Marina, unidos por las heridas del pasado, intentarán salir adelante y formarán una nueva familia. El hogar que construirán, la buena estrella que parece acompañarles a pesar de los pesares, puede venirse a bajo cuando Rafael vuelve a entrar en escena y la tranquilidad de paso a un triángulo violento. 5 premios Goya / 7 nominaciones

Sus competidoras:
Martín (Hache), de Adolfo Aristarain 1/4 (Tráiler)
Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz 4/9 (Tráiler)

Nos representaba al Oscar: Secretos del corazón (obtuvo nominación)

Edición XII de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Lectura de nominaciones: 30/12/1997
Gala: Sábado 31 de enero de 1998, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: La Uno, 21'5% de share y 2.173.000 televidentes
Maestro de ceremonias: El Gran Wyoming
Presidente de la Academia: José Luis Borau

PALMARÉS:
Película: LA BUENA ESTRELLA
Director: Ricardo Franco, por LA BUENA ESTRELLA
Actor protagonista: Antonio Resines, por LA BUENA ESTRELLA
Actriz protagonista: Cecilia Roth, por MARTÍN (HACHE)
Actor reparto: José Sancho, por CARNE TRÉMULA
Actriz reparto: Charo López, por SECRETOS DEL CORAZÓN
Actor revelación: Andoni Erburu, por SECRETOS DEL CORAZÓN
Actriz revelación: Isabel Ordaz, por CHEVROLET
Director novel: Fernando León de Aranoa, por FAMILIA
Guión original: Ricardo Franco y Ángeles González-Sinde, por LA BUENA ESTRELLA
Guión adaptado: Bigas Luna y Cuca Canals, por LA CAMARERA DEL TITANIC
Música original: Eva Gancedo, por LA BUENA ESTRELLA
Película animada: MEGASÓNICOS
Película hispanoamericana: CENIZAS DEL PARAÍSO (Argentina)
Película europea: FULL MONTY (Reino Unido)
Goya de honor: RAFAEL AZCONA

ESTRELLAS DEL FIRMAMENTO GOYA

Los Goya del 1997 se quedaron con las 3 piezas de la cosecha más aplaudidas. Todas ellas diferentes. Secretos del corazón había sido premiada en Berlín y estuvo nominada al Oscar. La buena estrella se vió en Cannes. Y Martín Hache fue de lo más aplaudido en el Festival de San Sebastián. Entre estas estrellas había Airbag, que, con 2 Goyas técnicos, era la película más odiada por la crítica, pero fue vista por más de 2 millones de españoles (fruto de ese éxito, la audiencia de sus pases televisivos y la reivindicación de sus fans, la cinta de Bajo Ulloa ha sido reeditada en dvd hace poco). Carne Trémula de Almodóvar había viajado por toda Europa y más allá, pero el Goya sólo se acordó del secundario José Sancho. Fue, eso si, un año empatado, tanto a premios como a nominaciones. Ninguna película entusiasmó, y no parece que el tiempo haya recordado demasiado La buena estrella. Su director, Ricardo Franco, murió poco después de su victoria en Madrid el 20 de mayo de 1998 de un infarto de miocardio a los 49 años (no pudo ver terminada su obra póstuma: Lágrimas negras). El Goya Honorífico fue para Rafael Azcona, poco dado a este tipo de galas, que después ganaría más premios por su labor como guionista (el último, meses después de morir por Los girasoles ciegos). La gala estuvo realizada por Isabel Coixet y presentada por El Gran Wyoming. Aranoa arrasó con su ópera prima Familia. Por primera vez hubo un apartado para la 'mejor película de animación', categoría que año a año ha ganado importancia. Y los asistentes llevaron lazos blancos en sus chaquetas y vestidos en señal de luto y protesta por dos asesinatos de la banda terrorista ETA.

LLEGAMOS AL POST Nº 700

Estas celebraciones empiezan a ser costumbre, pero continúan llenándome de alegría. En el post celebración de los 600 posts hablábamos de la nueva plantilla, las nuevas secciones y en general la dinámica del blog. Ahora aporto nuevos datos. Los posts de Cinoscar & Rarities empezarán a tener vídeos, algo que afectará tanto a las reseñas como a los escritos de la recta final de La actriz de la década. Y respecto a nuestro concurso estrella, el blog ha sumado otro récord de votos en una encuesta: 556 en apenas 14 días. El blog se hace grande, y por eso ya estamos preparando el concurso El actor de la década, previsto para agosto del 2011, las nuevas obras del Directed By 5, previsto para inicios de año, y los Cinoscar Awards, los premios del blog, de los que muy pronto conocerán las nominaciones. Pronto Cinoscar & Rarities abrirá cuenta en Twitter y Filmaffinitty,  que se sumarán a la ya consolidada página de Facebook. Vaya, que James Bond es el agente 007, y Cinoscar & Rarities invierte los números para celebrar 700 golpes (que, casualidades, coincidirá con las 70.000 visitas del blog). Gracias a todos los que se han acercado para leer, comentar, votar y en general formar parte de la actividad del blog. ¿Y qué encontrarán en los próximos 100 posts?

- Seguirá el ESPECIAL PREMIOS GOYA

- Cerraremos el CINERANKING 2010 y daremos la bienvenida al CINERANKING 2011

- Criticaremos en el mejor sentido de la palabra todas las películas de la venidera temporada de premios.

- LA ACTRIZ DE LA DÉCADA decidirá su ganadora.

- Mediante encuestas, decidiremos la MEJOR PELÍCULA 2010

- Los premios del blog, CINOSCAR AWARDS, llegarán a su 2ª edición.

- Seguirán las minireseñas y recomendaciones de todo tipo en el margen derecho del blog.

¿Te lo vas a perder?

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XII: SEMIFINAL I

La actriz de la década necesita tener 6 finalistas antes de Navidad. Así que nos ponemos las pilas...

Hemos dividido las 24 finalistas en 3 posts, cada uno con 8 actrices. De cada encuesta tendremos 2 finalistas, las más votadas. En caso de que las actrices estén empatadas, volveremos a las puntuaciones de la primera fase, y la actriz más votada será la que se lleve el gato al agua.

- ¿Cómo diseñaremos el ranking de las 30 MEJORES ACTRICES DE LA DÉCADA?

A las ya eliminadas se les añadirán nuestras 24 finalistas. A todas las actrices nominadas les sumaremos los puntos que sumen en esta fase y en la anterior. Si se trata de actrices que han sido repescadas (y que, por lo tanto, han estado presentes en una encuesta más que el resto de participantes), los votos de la repesca, considerando que sólo sirvieron para llegar a las 24 finalistas, no contarán. 

25. ANGELINA JOLIE (87 votos)

26. MAGGIE GYLLENHAAL (74 votos)

27. JULIA ROBERTS (67 votos)

28. JULIETTE BINOCHE (63 + 70 votos)

29. CARMEN MAURA (63 + 53 votos)

30. VERA FARMIGA (47 votos)

- Dije que vuestros comentarios eran muy inportantes, y ahora verán por qué.

- Dije que La actriz de la década sería un homenaje a nuestras actrices preferidas, y los videos que aquí se incluyen lo demuestran.

- ¡Hagan click en las imágenes para verlas en su tamaño completo! Incluso pueden usarlas como wallpapers.

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FINALISTA Nº 1: AMY ADAMS

Filmografía destacada de la década (fotos):

Leap Year (Tenías que ser tú), Julie y Julia, Encantada: La historia de Giselle, Noche en el museo 2, Junebug, Sunshine Cleaning, Un gran día para ellas, La duda (Doubt), Atrápame si puedes

Votos acumulados: 70 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

GRIS: En esta década se ha dado a conocer al gran público con grandísimas interpretaciones, en especial la de Doubt, muy superior a la de su compañera de reparto Viola Davis.

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FINALISTA Nº 2: CATE BLANCHETT

Filmografía destacada de la década (fotos):

Elizabeth: La edad de oro, Robin Hood, I'm not there, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, El buen alemán, Diario de un escándalo, El aviador, El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Veronica Guerin

Votos acumulados: 173 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

CINESPERA: Mi voto es para Blanchett en primer lugar, actriz que peleará seguramente la final con Kate Winslet y otras más.

MARIO ÁLVAREZ: Es la mejor.

ANÓNIMO: Me da a mí que el Cate Blanchett ganará.

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FINALISTA Nº 3: HELENA BONHAM CARTER

Filmografía destacada de la década (fotos):

Big Fish, Alicia en el País de las Maravillas, Terminator Salvation, The King's speech, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Enid (TV), La novia cadáver, Harry Potter y la orden del Fénix, Charlie y la fábrica de chocolate

Votos acumulados: 66 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

LUIS ANTONIO CASANOVA: Tiene que retirarse un poco más del mundo Burton pero siempre hace trabajos increíbles.

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FINALISTA Nº 4: JENNIFER CONNELLY

Filmografía destacada de la década (fotos):

Réquiem por un sueño, Diamante de sangre, Creation, Juegos Secretos (Little Children), La huella (Dark Water), Una mente maravillosa, Casa de arena y niebla, Ultimátum en la Tierra, Hulk

Votos acumulados: 56 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

ANÓNIMO: ¡¡Jennifer Connelly FOREVER!!:Por su TALENTO INCOMPARABLE, al mismo tiempo que por su belleza; una de las actrices más guapas que han existido, al mismo nivel, hablando en estos términos, que Brooke Shields,Daryl Hannah y Rebecca De Mornay.

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FINALISTA Nº 5: MARION COTILLARD

Filmografía destacada de la década (fotos):

Enemigos Públicos, La vie en rose (La Môme), Nine, Largo domingo de noviazgo, Origen (Inception), Taxi 2, Un buen año, Ma vie en l'air, Quiéreme si te atreves (Jeux d'enfants)

Votos acumulados: 126 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

DIALOGUISTA: ¿Ganará Cotillard, ya que está acumulando tantos elogios y parece la actriz del momento?

ROGER REYES: Estoy enamorado de esta mujer.

Estaba fantástica en La Vie en Rose, era lo mejor de Nine, estuvo a la altura de Johnny Depp en Public Enemies y espléndida en Inception.

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FINALISTA Nº 6: PENÉLOPE CRUZ

Filmografía destacada de la década (fotos):

Juegos de Mujer, Nine, Vicky Cristina Barcelona, Vanilla Sky, Volver, Manolete, Bandidas, Los abrazos rotos, No te muevas (Non ti muovere)

Votos acumulados: 208 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

VÍCTOR WINSLET: Con el tiempo, y con papeles como el de Volver y Vicky Cristina Barcelona la he ido respetando más y creo que realmente ha mejorado y mucho.

MIGUEL: Digan lo que digan es una muy buena actriz.

ARTURO CORTÉS: Se atreve con todo, y por más que fastidie, es de las actrices mejor cotizadas y más buscadas. Suelo que pisa, suelo que conquista.

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FINALISTA Nº 7: JUDI DENCH

Filmografía destacada de la década (fotos):

La última estación, Casino Royale, Cranford (TV), Nine, Diario de un escándalo, Chocolat, Iris, Ms. Henderson Presenta, Atando Cabos

Votos acumulados: 165 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

DANIEL: ¡Dench tiene que estar en la final!

MIGUEL: Para mí ha dado una de las mejores interpretaciones de la década en Notes on a scandal.

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FINALISTA Nº 8: JODIE FOSTER

Filmografía destacada de la década (fotos):

La peligrosa vida de los Altar Boys, Plan de vuelo: Desaparecida, La isla de Nim, La habitación del pánico, Plan Oculto (Inside Man), La extraña que hay en tí

Votos acumulados: 82 Ficha IMDB: Link

Han dicho de ella:

ANÓNIMO: Su década fue los 90.

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HOMENAJE A LAS MEJORES ACTRICES TELEVISIVAS DE LA DÉCADA

1. AMBROSE, LAUREN (Claire Fisher en A DOS METROS BAJO TIERRA)

2. ANDERSON, GILLIAN (Dana Scully en EXPEDIENTE X)

3. ANISTON, JENNIFER (Rachel Green en FRIENDS)

4. ARQUETTE, PATRICIA (Allison en MEDIUM)

5. BELL, KRISTEN (Veronica Mars en VERONICA MARS)

6. BENZ, JULIE (Rita Bennett en DEXTER)

7. BRACCO, LORRAINE (Dr. Jennifer Melfi en LOS SOPRANO)

8. BYRNE, ROSE (Ellen Parsons en DAMAGES)

9. CARPENTER, JENNIFER (Debra Morgan en DEXTER)

10. CATTRAL, KIM (Samantha Jones en SEXO EN NUEVA YORK)

11. CLOSE, GLENN (Patty Hewes en DAMAGES)

12. CONROY, FRANCES (Ruth Fisher en A DOS METROS BAJO TIERRA)

13. CROSS, MARCIA (Bree Hodge en MUJERES DESESPERADAS)

14. DAVIS, KRISTIN (Charlotte York en SEXO EN NUEVA YORK)

15. DORMER, NATALIE (Ana Bolena en LOS TUDOR)

16. EDELSTEIN, LISA (Lisa Cuddy en HOUSE)

17. FALCO, EDIE (Jackie Peyton en NURSIE JACKIE, Carmela Soprano en LOS SOPRANO)

18. FERRARA, AMERICA (Betty en UGLY BETTY)

19. FEY, TINA (Liz Lemon en 30 ROCK)

20. FIEL, SALLY (Nora Walker en BROTHERS & SISTERS)

Crítica de SI QUIERO SILBAR, SILBO (EU CAND VREAU SA FLUIER, FLUIER)

A Dialoguista.

El drama carcelario europeo ha sumado en cuestión de un año tres títulos tan diferentes como notables: la española Celda 211, la francesa Un profeta y la rumana Si quiero silbar, silbo. En este último caso, el buen cine viene de un país emergente en todos los sentidos, con unas películas sorprendentes que se sitúan en la primera fila de los gustos festivaleros. Tras 4 meses, 3 semanas, 2 días y Police, Adjective, Si quiero silbar, silbo viene a reivindicar un cine pequeño pero de gran calado, europeo y aún así exótico por las pocas propuestas que llegan a las salas. Ganadora del premio especial del jurado en el pasado Festival de Berlín, para más inri representante de Rumanía para estos Oscar, la ópera prima de Florin Serban es la historia de amor entre dos hermanos en clave thriller. Silviu, nuestro protagonista, está dispuesto a abandonarlo todo y a hacer cualquier cosa para que su hermano pequeño no tenga su mala suerte. Encerrado desde su reformatorio, Silviu pondrá en jaque a todas las autoridades, y el espectador se verá inmerso en una trama tensísima. Silviu mira, respira y camina, todo mientras la cámara lo persigue al más puro estilo dardeniano. Si algo comparte con todas sus compatriotas cinematográficas es el magnetismo de una historia de violencia y corrupción que también puede leerse en clave social. Por ello, uno de los máximos aciertos de la cinta es reducir al máximo tanto su historia como sus diálogos: dejar al espectador sin información es la mejor estrategia para que el giro de trama final llegue a nuestros ojos con toda su virulencia. Si se sabe ir 'más allá', Si quiero silbar, silbo puede interpretarse como el cuento de un despertar sexual teñido de rojo, o una llamada de atención rebelde y adolescente a las adormecidas autoridades policiales (no costaría ver Si quiero silbar, silbo como una reevocación de Los 400 golpes de Truffaut). También una indirecta descripción de la Rumania decadente de hace dos décadas, marcada por el camino de esos dos hermanos (el primero es consciente de sus limitaciones, mientras que el segundo, como cambio generacional y también social, puede 'salvarse' dentro de la lógica de la historia). Este cuento de expiación y sacrificio explota en la pantalla gracias sobre todo a su actor protagonista, un George Pìstereanu colosal (sin exagerar, una de las mejores interpretaciones del año). Esta tarde Pistereanu peleará contra Tosar por el EFA al mejor actor europeo del año. Todo queda entre rejas. Y afortunadamente, entre buen cine. Nota: 7'5

EN EL CAMINO (NA PUTU) 8 / 10

El cine también sirve para cicatrizar las heridas del pasado. Hablando tanto de cine, olvidamos que las películas pueden tener su utilidad. Grvabica, la primera película de Jasmila Zbanic, indagaba en el pasado de Bosnia-Herzegovina para describir el presente, y al mismo tiempo contaba un cuento de maternidad y supervivencia. El cine de Zbanic es comprometido, femenino y eminentemente social. En En el camino, la ganadora del Oso de Oro hace cinco años sigue indagando en los resquicios de su país, religión incluida. Hay varias películas en En el camino, pequeños senderos que recorren la vía principal del film. Esta es la historia de Luna, una mujer joven, azafata de vuelo (y por lo tanto, representante del avance de su país: alguien que vuela, que sabe idiomas, que encarna un territorio que abre sus fronteras al exterior), deseosa de ser madre. El embarazo será 'in vitro', otro elemento de la modernidad. (si la madre de Grvabica fue violada, la chica de En el camino parece yerma por el recuerdo de la guerra: ello demuestra que el cine de Zbanic es también poético y se relaciona con el discurso de otras directoras actuales como la Claudia Llosa de la inmensa La teta asustada). Es la narración de una reivindicación femenina: ella quiere controlar su maternidad, ser independiente. Ello choca directamente con los ideales de su novio Amar, que tras perder su trabajo y caer en la alcoholemia abraza la religión musulmana más extrema. Pero no es la narración de una represión o crítica religiosa. Si Amar bebe es porque quiere olvidar todo lo vivido como soldado en la Guerra de los Balcanes. Zbanic, por lo tanto, nos dice que 'la religión', en un sentido más amplio 'la fe', puede salvar a las personas, al menos ofrecerles una calma, una razón de vivir. En el camino, al final, no es una película tan obvia como parece: es una sutil pero directísima referencia a las víctimas pasadas y presentes de una guerra (véase el momento que Luna vuelve a ver la casa donde pasó su niñez). Y he aquí la grandeza de la propuesta aparentemente simple de la película: decir que la verdadera guerra (social) empieza tras la guerra (armada). Como si el progreso viniese acompañado de integrismos, radicalismos y discursos dogmáticos. Zbanic habla de cómo muchas veces vivimos mintiéndonos, y en ocasiones sin darnos cuenta. La directora ha rubricado una película de rabiosa actualidad: también en España vemos en nuestras calles cómo el nuevo siglo ha traido consigo gente de nuevas culturas, colores de piel, lenguas y creencias. Una variedad tan enriquecedora y al mismo tiempo tan peligrosa. El camino del título es también el de Bosnia-Herzegovina, y de paso el de toda Europa. Habíamos dicho que el cine puede y debe ser útil... Quizás En el camino no lo sea, pero sí es recurrente, educativa y totalmente necesaria. El siguiente eslabón de la fimografía de una autora que va camino, nunca mejor dicho, de convertirse en un nombre de referencia (junto a Fatih Akin, Cristian Mungiu o Danis Tanovic). Cuidado: En el camino será interpretada de múltiples maneras. Un espejo inteligentísimo de la contemporaneidad. No curte, pero enriquece. Felicidades y gracias, Jasmila.

LAS CONTRADICCIONES DE UNA SALA DE CINE VACÍA

Es un gustazo ver una película. La gente no lo suele entender, pero concibo el cine como una experiencia un tanto egoísta. La pantalla y yo: esos son los protagonistas. Hubo un tiempo que buscaba esas sesiones en las que las salas parecen quedarse desiertas: en términos cinéfilos, horarios matinales o primeras sesiones. Hay sin duda mucha gente totalmente adicta al atractivo de la sala de cine vacía. Ver una película solo, a oscuras, es casi un acto de rebeldía, y más cuando la sala de al lado cuenta con gente entre sus butacas. En esos momentos sólo se oye el crepitar de las imágenes. El cine debe ser un lugar de sosiego, y los fotogramas de la pantalla la única y más importante acción. Es como viajar solo. En esos momentos, si la dicha es buena y la película acompaña, la conexión entre lo visto y nuestros ojos puede ser total. Todo sin que la señora de dos filas más abajo vaya replicando cada decisión o frase de la protagonista (eso me ocurrió con Babel). Sin que tengamos que ver cómo algunos espectadores abandonan la sala al comprobar que esperaban otra historia. Sin aguantar a niños ni mayores, ni el crujido de las palomitas o el molesto sonido que deja la pajita del refresco cuando la lata ya está vacía. Ni qué decir del ritmo que deja masticar chicle. Nunca he podido ver y comer. En el cine reflexiono, no por obligación ni por oficio, sino de manera involuntaria. No concibo el cine de otra manera. Hace poco me preguntaba por qué siempre recuerdo en qué cine e incluso en qué sala de ese cine vi una u otra película. Puede que me guíe por un instinto friki que soy incapaz de dominar ni describir, pero también me mueve el respeto que tengo hacia la sala de cine. Como espacio y como modo de vida. Porque cada sala tiene su arquitectura y su magia. Ver una película en la sala 1 o en la 3 deja de ser algo casual para contener todo el sentido del mundo. Y como la sala es un lugar de culto, aun a sabiendas de que soy el único espectador presente, no puedo tumbarme, poner las piernas en los respaldos contiguos o similares. Hay otra certeza que, en el fondo, me aterra. Creo que las mejores películas de los últimos años las vi solo, o al menos con muy poca gente en la sala de turno. Porque la sala de cine vacía se llena, paradójicamente, de anécdotas. Esa sesión de Dogville con 10 personas, aunque yo fui el único que vio el final. El pase de Caché, en el que los cuatro gatos que habíamos madrugado ese domingo de febrero gritamos al unísono cuando Maurice Bénichou se corta el cuello con una navaja. Y así hasta infinidad de tramas, algunas más complejas que las que en su día ideó el guionista o director. La sala de cine vacía es un lujazo...

Pero una sala de cine vacía, irremediablemente, es síntoma de que algo ha sucedido. ¿Qué sentido tiene ver una película sólo, si la modernidad ya ha traido consigo los home cinema a nuestras casas? A veces pienso que por cada sesión sin entradas vendidas, alguien pierde su puesto de trabajo. Ha fallado el marketing, la película no ha sabido encontrar su público potencial o las cintas 'de al lado', las de las salas colindantes, han ejercido un poder catalizador de público. Porque, si cada semana se estrenan infinidad de títulos, es casi un defecto del sistema que los multicines tengan salas vacías. A veces, y aunque nos pese a los que somos cinéfilos, hay películas que no pueden ni deben salir de las grandes capitales, ya que cualquier intento por llenar la cartelera de cines más modestos acaba en la incomprensión del público (por este motivo, no podré ver Biutiful o Neds hasta el año que viene). Hay que educar al público a ver cine, y no parece que el entorno perfecto sea una sala vacía. Pero no hay nada que se pueda predecir ni un cine que esté predestinado a la sala vacía: no tardaríamos demasiado en citar grandes producciones que acabaron sin pena ni gloria y propuestas más modestas que estuvieron semanas y semanas en cartel. Sea como sea, una sala de cine vacía debería entenderse como un mal común que repercute a todos, un atentado contra la cultura y, sobre todo, una imagen triste que es también la estampa que define  la crisis de toda la indústria cinematográfica. Por eso, cada vez que termino de ver una película en una de esas salas solitarias, pienso que la película ha quedado en la sala, sin generar un boca a oreja. Si al final las obras maestras las decide el gran público, es muy probable que genialidades que se han proyectado sin público pasen al anonimato. Aunque la historia también está llena de títulos incomprendidos que han llenado salas, pero solo posteriormente, incluso años después de su estreno (el caso de Blade Runner, que en el verano del 1982 perdió la guerra de crítica y público frente al éxito de E.T.). En resumen, la sala vacía de cine tiene su encanto y no deja de ser un reflejo tétrico de un problema mayor. Imposible no quererla, imposible no odiarla. Una contradicción, lo dicho.