jueves, 18 de noviembre de 2010

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA: ENCUESTA X

Al final, Meryl Streep acabará esta primera fase del concurso como la más votada. 277 votos la sitúan como la reina de la encuesta. De todas las encuestas. Pero la salsa de la semana ha venido de la mano de otras actrices. Nombres que han estado empatadísimos hasta el final. MARISA TOMEI, que allá donde va, y no queriendo, es el centro de la polémica, pasa a la final con 99 votos. HILLARY SWANK tiene 98, ¡1 MENOS!, distancia suficiente para estar en el BACKSTAGE. Sin olvidar Charlize Theron y sus 91 apoyos, o Uma Thurman, que aunque ha acabado con 64 estuvo 7 días en los puestos de finalista. Una encuesta de infarto, lo dicho. Porque ahora empieza lo bueno. Y para que dé inicio la emoción, este post acaba con la dinámica habitual del concurso. La semana que viene arranca la repesca, y dentro de nada nos metemos en semifinales. ¡Esto no se para! Y las 10 últimas actrices, todas buenísimas, son las siguientes (Víctor Muesa: espero tu comentario):

91. VEGA, PAZ (Sevilla, Andalucía, España; 02/01/1976)

Vega inició la década de la mano de Medem y su mítica Lucía, la excusa perfecta para convertirse en una de las intérpretes españolas más internacionales. Tras aparecer en series como Más que amigos, 7 vidas y Compañeros, incluso después de esa rareza llamada Nadie conoce a nadie, Vega ha sabido elegir papeles muy diferentes que le han permitido ampliar sus registros cómicos y dramáticos. Pocas pueden presumir de ser la Carmen de Vicente Aranda, la monja Teresa de Ray Loriga o la nana con más chispa de Spanglish. Con Nodo despertó su lado más sexual, Sólo mía nos emocionó, con Di que sí y El otro lado de la cama se apuntó éxitos veraniegos, en Los Borgia le cogió gusto a los corsés de época... y la historia del cine español la recordará por ser la parte femenina de El amante menguante, película dentro de otra película: Hable con ella. Dame 10 razones, The Spirit, Not Forgotten o Triage demuestran su despegue vía Hollywood, aunque nunca ha dejado España: la vimos en la serie LEX y su vida privada, embarazos incluídos, son carne de la prensa del corazón. La furia andaluza de esta selección.

Máximo logro: Nominada a dos premios Goya en un mismo año por Sólo mía y Lucía y el sexo (por esta última, premio a actriz revelación). 3 nominaciones consecutivas al Fotogramas de Plata a la mejor actriz.
La veremos en: Burning Palms, Roadkill, Vallanzasca: Gli angeli del male (su segunda película italiana tras El destino de Nunik que presentó en el Festival de Venecia 2010), Tango Dancer y la comedia española La venganza de Don Mendo Rock.
Curiosidades: Tiene tres hijos con Orson Salazar, con el que se casó en 2002. Su nombre real es Paz Campos Trigo, pero eligió el apellido de su abuela como sobrenombre artístico. Su Sevilla natal le concedió la Medalla de oro por dar a conocer la ciudad en todo el mundo. Ha coincidido con Javier Cámara en LEX y 7 vidas... pero también en Lucía y el sexo y Hable con ella, aunque en éstas no comparten ninguna escena juntos. Fue la novia despechada y enfadada del videoclip de Alejandro Sanz A la primera persona. Ha pasado el mayor tiempo de su vida en el barrio sevillano de Triana, lo dejó todo para irse a Madrid... y ahora vive en Los Ángeles. Su padre era torero.

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92. VERDÚ, MARIBEL (Madrid, Comunidad de Madrid, España; 02/10/1970)

Pocas actrices con apenas 40 años son historia viva del cine español. Confesó que a principios de la década vivió una pequeña crisis creativa porque no le motivaban los guiones que le llegaban. He hecho películas malas y no quiero hacer más, dijo, seguramente pensando en cosas como Tuno negro o Lisístrata. Pero llegaría El laberinto del fauno y muchos reivindicarían una nominación al Oscar para la madrileña, se estrenó Los girasoles ciegos y volvimos a disfrutar de la mejor Verdú, esa que vimos en Belle Époque, El año de las luces, Amantes, La buena estrella y otras obras maestras de nuestra cinematografía. Su sintonía con México se demuestra en La zona e Y tu mamá también, aquí como diva sexy del cine latino. En Tetro fue la musa de Coppola y con Siete mesas de billar francés ganó, por fin, ese Goya por el que había soñado tantas veces. No me he preparado nada, porque para qué..., dijo en esa gala. Y ganó el Ariel. Y lo más importante: se ha convertido en una de nuestras actrices favoritas. Todoterreno con simpatía y belleza.

Máximo logro: Ha conseguido multitud de nominaciones consecutivas al Goya, Fotogramas de Plata, Unión Española de Actores y Círculo de Escritores Cinematográficos. Goya a la mejor actriz por Siete mesas de billar francés (suma 8 nominaciones) y Ariel a la mejor actriz por El laberinto del fauno. Premios honoríficos en los festivales de Huelva y Gijón. Medalla de Oro de la Academia Española de Cine y Premio Nacional de Cinematografía. En el otro lado de la balanza, Godoy, versión nacional de los Razzies, a la peor actriz por Lisístrata.
La veremos en: Se resiste a conquistar Hollywood y estrenará las españolas De tu ventana a la mía, Blancanieves (de Pablo Berger) y Sin nombre (de Gracia Querejeta).
Curiosidades: Ha trabajado con Aranda, Trueba, Luna, Martínez-Lázaro, Garci, Querejeta... pero nunca con Pedro Almodóvar. Tras El laberinto del fauno forma parte de la Academia de Hollywood. Adora a Sidney Pollack. Es la única actriz española que tiene el Premio Ariel en su medallero por El laberinto del fauno... además de ser éste su título más taquillero. Esta década la hemos visto en televisión (7 vidas, Código Fuego) y teatro (Las amistades peligrosas, Un dios salvaje, Por amor al arte). Está casada con Pedro Larrañaga, hijo de Maria Luisa Merlo y Carlos Larrañaga, además de hermano de Luis Merlo y Amparo Larrañaga. Su comida predilecta es el arroz blanco y el cava. Dejó los estudios a los 15 años, una edad muy temprana. No ha tenido demasiado suerte en los Festivales porque siempre han premiado a sus compañeras de reparto: a Abril en Berlín por Amantes y a Portillo en San Sebastián por Siete mesas de billar francés.

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93. WATTS, NAOMI (Shoreham, Kent, Reino Unido; 28/09/1968)

Watts es un caso raro: parece que gusta más a los cinéfilos que a los críticos. Será por su popularidad, pero el mérito es todo suyo. Guapa y excelente intérprete, da la sensación que aún necesita ese premio o éxito que la catapulte al olimpo de las mejores actrices, una gesta que deja para la nueva década. Mientras, se ha ganado a pulso el título de Queen of remakes: ella es el nuevo rostro de las nuevas versiones de King Kong, The Ring (1 y 2), Funny Games... y la venidera Los pájaros. Lynch le dió el espaldarazo casi definitivo con la obra maestra Mulholland Drive y a partir de aquí ha cultivado su relación de amor con el cine de acción (y de autor): la excelente Promesas del este, además de Fair Game, The international, Ellie Parker, Ned Helly, Tránsito y The Shaft. En Le divorce y Funerarias S.A. nos divirtió (Extrañas coincidencias es su rareza), pero siempre prefiere hacernos llorar: con Madres e hijas, Ya no somos dos, El velo pintado y la rotunda 21 gramos lo consiguió. Su estreno del año es Conocerás al hombre de tus sueños... porque para más inri también es una chica Allen. Menudo nivel.

Máximo logro: Nominada al Oscar, SAG y al Bafta por 21 gramos. Premios por el cast de 21 gramos, entre ellos el Independent Spirit Award. Premio de la audiencia a la mejor actriz por 21 gramos en el Festival de Venecia 2003.
La veremos en: Blonde, en la que dará vida a la mismísima Marilyn Monroe; Dream House, lo nuevo de Jim Sheridan. Los pájaros darán mucho que hablar. También The Impossible, su colaboración en el segundo largo de J.A. Bayona (El orfanato).
Curiosidades: Su padre era ingeniero de sonido del grupo Pink Floyd y murió cuando Watts tenía 7 años. Es vegetariana. Se trasladó con su madre a los 14 años a Sidney y ella se considera más australiana que inglesa. Embajadora de UNOSIDA (programa de las Naciones Unidas). Casada con Liev Schreiber (coincidió con él en El velo pintado y King Kong), tuvo una relación sentimental con Heath Ledger. Fue niñera de los hijos de Nicole Kidman y Tom Cruise. Fue candidata a interpretar The Reader y El jardinero fiel, pero al final los papeles fueron para Weisz y Winslet. Y ambas, por compartir la 'W' del apellido, aparecen en la misma lista. Choque de divas.

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94. WEISZ, RACHEL (Londres, Reino Unido; 07/03/1970)

Empezar la década con La momia y acabarla con Agora, dos prototipos de superproducciones tan diferentes, es un ejemplo del camino ascendente de Weisz, Oscar por El jardinero fiel. Es tan guapa que enamoró a Kar-Wai para My blueberry nights. Pero a quien realmente conquistó fue a Darren Aronofsky, con el que está casada desde hace 8 años y con el que rodó La fuente de la vida. Thrillers bizarros (The lovely bones, muy criticada, quizás demasiado; Constantine, Confidence, El jurado, Criaturas hermosas) y comedias (Definitivamente, quizás, Un niño grande, Envidia, Fred Claus, The Bloom Brothers) como tónicas de una carrera que incluye Por amor al arte o Enemigo a las puertas. Hipatia rechazó aparecer en La momia 3... algo nos dice que Weisz se queda con el cine de calidad, el mismo que con toda seguridad seguirá alimentando los próximos años. Sobriedad inglesa.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, British Independent Film Award y SAG a la mejor actriz secundaria por El jardinero fiel, además de nominación al Bafta. Nominada al Goya por Agora, tercera actriz que lo consigue por un papel hablado íntegramente en inglés después de Nicole Kidman y Alakina Mann (todas ellas gracias a Amenábar).
La veremos en: The Whistleblower y Dream House. Será la protagonista de los nuevos films de Madeleine Stowe y Karyn Kusama. Se rumorea su aparición en varias películas, todas ellas muy diferentes como Jackie y Love, Mississipi.
Curiosidades: Su padre es húngaro y judío. Graduada en Literatura Inglesa, asegura que valora mucho los guiones de sus películas, el motivo por el que aceptó participar en Agora. En los 90 trabajó con Winterbottom y Bertolucci. Vive en Manhattan, donde nació su hijo Henry. De pequeña iba a la misma clase que la actriz londinense Emily Mortimer, y de grandes nunca han coincidido en ninguna película. Compartía clase en la universidad con Chris Weitz, y luego coincidieron en Un niño grande. Habla un poco de alemán y en la universidad destacó por su faceta feminista (como Hipatia). Gran amiga de Jude Law. La Tessa de El jardinero fiel debía interpretarla Eva Green.

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95. WILLIAMS, MICHELLE (Kalispell, Montana, EE. UU.; 09/09/1980)

¿Saben que fue víctima de Michael Myers en Halloween H20? Sí que sabrán que fue esposa en la ficción y en la vida real de Heath Ledger, con la que tuvo una niña. Muchos espectadores la conocen por Brokeback Mountain y se rieron cuando su Alma descubre que su marido ama a ese tal Jack Twist. Paradójicamente, ese es uno de los presagios más tristes de la carrera y de la vida de Williams, cabeza de cartel en Wendy & Lucy. Ella figuraba en el reparto de Vías Cruzadas, y ella, sólo ella podía ser la musa de Wenders en Tierra de abundancia. Siguió con Bob Dylan por seis en I'm not there, el thriller La lista, la aplaudida Incendiary, la extravagante Synecdoche New York y las muy recientes Mamut y Shutter Island. Blue Valentine es su nuevo estreno del 2010, y aunque tiene 30 años es una de las artistas más atractivas del celuloide. Lástima que en España sigan inéditas sus Exodus, Timer, The Baxter, The Hawk is Dying y The Hottest State. Atrás queda su faceta de ídolo adolescente en la serie Dawson's Creek.

Máximo logro: Nominada al Oscar, Globo de oro, Bafta, SAG e Independent Spirit Award por su rol secundario en Brokeback Mountain. Nominaciones y premios por Vías cruzadas y Wendy & Lucy.
La veremos en: Take This Waltz, nueva película como directora de Sarah Polley. The Emperor's Children, último título de Noah Baumbach. En España tiene bastantes films sin estrenar.
Curiosidades: La mayor de 5 hermanos. Le encanta leer y colecciona todo tipo de libros y ediciones especiales difíciles de conseguir. Tras la muerte de Ledger tuvo una relación con Spike Jonze, incluso participó en la audición de Where the Wild Thing Are. Vive con su hija Matilda en Brooklyn y es muy celosa de su vida privada. Visitó Madrid para rodar algunas escenas de La lista, película vapuleada por la crítica. Su primer éxito fue la película familiar de los noventa Lassie. Su nombre completo es Michelle Ingrid Williams.

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96. WINSLET, KATE (Reading, Berkshire, Reino Unido; 05/10/1975)

Gane o no este concurso, Winslet tiene el mérito de ser una de las actrices más queridas por esta comunidad bloggera. Con ella hemos vibrado en varias galas de los Oscar y recientemente tuvo su merecido al conseguir el premio. Sus padres eran actores de teatro y esa energía siempre ha corrido por la venas de Winslet. Teatral, excepcional, sutil. Nunca ha querido adelgazar para adecuarse al cánon de belleza imperante. Parece, pues, que estamos ante una actriz con solera y mucha personalidad. Derrochó energía en su Criaturas celestiales, tocaría el cielo con Titanic y nos brindaría una década de una intensidad incomparable: de ¡Olvídate de mí! a Juegos secretos, de The Reader a Revolutionary Road (las dos en un mismo año, su año), de Iris a Quills, pasando por Descubriendo Nunca Jamás, Enigma, Todos los hombres del presidente, La vida de David Gale, Romance & Cigarettes y la adorable Vacaciones. Tanta presencia en los Oscar y similares le ha valido el título de la nueva Meryl Streep. Lo más sorprendente es que sólo tiene 35 años... Una mujer destinada a hacer historia.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, Bafta, EFA y SAG a la mejor actriz por The Reader. En la misma noche de los Globos de oro 2009, premio a la mejor actriz de drama por Revolutionary Road, papel por el que también consiguió numerosas menciones. Esta década ha sumado 4 candidaturas al Oscar (lleva 6 en total), 6 al Bafta (7 en total), 5 al Globo de oro (7 en total), 5 al Satellite Award (7 en total) y 6 al SAG (10 en total). Un medallero que quita el aliento.
La veremos en: Mildred Place, esperadísima miniserie de 5 episodios de Todd Haynes. Contagion, lo nuevo de Steven Soderbergh con Jude Law, Marion Cotillard y Matt Damon.
Curiosidades: Su papel favorito es Clementine (¡Olvídate de mí!). Con Dicaprio ha hecho 2 películas y su reencuentro fue uno de los más sonados de la década. Tiene un hermano y dos hermanas. En Hamlet y Sentido y sensibilidad, dos de sus títulos de los 90, se vistió de época y nunca ha abandonado este hábito en la gran pantalla. Ha competido en los Bafta dos años contra ella misma al sumar 2 nominaciones en la misma categoría. Es la única actriz nominada al Oscar junto a otra actriz con la que comparte personaje: Iris Murdock con Judi Dench, y la heroína de Titanic con Gloria Stuart. Rechazó los papeles de Ana y el rey y Shakespeare in love. Estuvo a punto de ser la Nola de Match Point y la Satine de Moulin Rouge! Tiene un premio Grammy al Mejor disco hablado para niños, un proyecto que ideó al nacer su hija. Su canción What if? fue un éxito en Inglaterra. Se separó de su marido Sam Mendes... para que luego digan que la maldición del Oscar no existe.

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97. WITHERSPOON, REESE (New Orleans, Louisiana, EE. UU.; 22/03/1976)

Witherspoon nos hace gracia. Hay que tener ovarios y mechas para defender Una rubia muy legal, la que para muchos es su 'parida' favorita. Otros se quedarán con Sweet Home Alabama, Ojalá fuera cierto, Como en casa en ningún sitio, Little Nicky, Penélope o La importancia de llamarse Ernesto. Y la crítica se ha quedado a conciencia con En la cuerda floja, su trabajo más laureado en el que Lady Reese canta e interpreta. Los nostágicos siguen defendiendo su papel en Election, cinta del 1999 de Alexander Payne. Entre medio, La feria de las vanidades y Expediente Anwar. Tendremos que acostumbrarnos a su complicado apellido porque se avecinan buenas tiempos para Reese: puede que la próxima sea su década. Y si no lo es, ya tiene el Oscar y el morro necesario para ser una de las actrices más queridas y mejor pagadas de Hollywood. Que siga el reinado rosa de Witherspoon.

Máximo logro: Oscar, Bafta, Globo de oro, SAG, Satellite Award y Teen Choice Award a la mejor actriz por En la cuerda floja. Menciones por Una rubia muy legal. Nominada a 7 MTV Movie Awards, 6 Teen Choice Awards y 4 People Choice Awards en apenas 10 años, demostración de que es una de las actrices americanas más populares.
La veremos en: The Master, la próxima película de Paul Thomas Anderson. Everything you've got, de James L. Brooks. Circus, con Sean Penn. The days before, con Robert Downey Jr. Se rumorea su aparición en más de 10 producciones.
Curiosidades: Es bajita, exactamente mide 156 centímetros. Su padre es otorrinolaringólogo. Vivió un tiempo en Alemania. Fue cheerleader. Protagonizó spots publicitarios con 7 años. Dobló la versión inglesa de El cisne mudito y Monstruos vs. Alienígenas, incluso colaboró en episodios de Los Simpson. Aparece en dos capítulos de Friends. Embajadora de la fundación caritativa Avon. Divorciada de Ryan Phillippe, con el que comparte 2 hijos. Luego mantuvo un romance con Jake Gyllenhaal. En 2003 recibió el título de 'La rubia más guapa de Hollywood'. Y curiosamente ganó el Oscar por la única película en la que se tiñó de morena.

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98. ZELLWEGER, RENÉE (Katy, Texas, EE. UU.; 25/04/1969)

Her name is Roxie. Or Bridget. O Renée, esa actriz que ha cambiado de aspecto en un plis plas por imposiciones del guión y por obra y gracia de la cirugía. Poco queda de la zampabollos enamoradiza Bridget Jones. En Chicago la vimos muy delgada, y en Cold Mountain la vimos histérica. En Cinderella Man era la mujer de Russel Crowe y en Miss Potter era una escritora de éxito. Zelly para los amigos, la Irene de los hermanos Farrelly, la peor pesadilla de El soltero, una de las mujeres de Jerry Maguire, la compañera de McGregor en Abajo el amor, la partenaire de Clooney en Ella es el partido, la dama blanda del western Appaloosa. Más vale sola que mal acompañada, Expediente 39 y Ejecutiva en apuros, propuestas más descafeinadas, suman y siguen en una filmografía desigual, aunque con momentos gloriosos. Y además, voz de excepción en Bee movie y El espantatiburones. Tiene una estrella en el paseo de la fama: nada más que añadir.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, Bafta y SAG por Cold Mountain. Repitió nominaciones a estos premios con Chicago y El diario de Bridget Jones. 6 nominaciones al Globo de oro en 7 años, 3 de ellas resultando premiada y 5 de ellas consecutivas. SAG a la mejor actriz por Chicago.
La veremos en: Pillage. My Own Love Song, del francés Olivier Dahan, en la que Zellweger da vida a una cantante en silla de ruedas. Podríamos verla en una tercera parte de Bridget Jones.
Curiosidades: Su padre es suizo y su madre noruega. Estudió Ciencias de la comunicación y era tan aplicada que acabó un año antes la carrera. Pareja actual del maromo Bradley Cooper y antigua pareja de George Clooney y Jim Carrey. En 1994 coincidió con Matthew McConaughey en la infumable La matanza de Texas: la nueva generación cuando ambos eran desconocidos para el gran público. Ella debía ser la Carla de Nine, pero al final el papel fue para Penélope Cruz.

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99. ZETA JONES, CATHERINE (Swansea, West Glamorgan, Gales, Reino Unido; 25/10/1969)

Chicago sigue en nuestra memoria cinéfila para hablar de Zeta-Jones, la dama del Zorro (todo con la Z) que empezó a ser conocida en los 90 por títulos como La trampa, La guarida y el telefilm Titanic. El respeto de la crítica vino a partir de Traffic, el genial mosaico de Soderbergh valedor de 4 premios Oscar (volverían a reencontrarse en la mejor parte de la saga Ocean: Ocean's 12). El resto es cosa sabida y una oda constante a la comedia suave: Sin reservas, La pareja del año, la familiar La terminal, la Crueldad Intolerable de los Coen y el reciente estreno Mi segunda vez. La maternidad no le ha restado a Jones ni un ápice de belleza. Gracias a su excepcional garganta ganó el Tony por A little night music. Y por su voz, cuerpo y aptitudes de gimnasta y actriz ganó uno de los Oscar al rol secundario más justos y trabajados de la década. Recogió el oro embarazadísima... y en las puertas del Kodak Theatre había una ambulancia por si la artista se ponía de parto. Ver para creer.

Máximo logro: Oscar, Bafta y SAG a la mejor interpretación femenina de reparto por Chicago. 2 nominaciones al Globo de oro por Chicago y Traffic. Y por esas películas, 2 SAG al mejor reparto.
La veremos en: Cleo, lo nuevo de Steven Soderbergh, que poco a poco parece convertirse en su director fetiche. Se rumorea que sea la Gala de Dalí, biopic del pintor catalán que protagonizaría Antonio Banderas (sería su tercera película juntos).
Curiosidades: Zeta es un añadido artístico en honor a su abuela. Su madre era irlandesa y su padre era operario en una fábrica de chucherías. Ha estudiado teatro musical. Sus padres ganaron una suma de dinero considerable en el bingo. De pequeña tuvieron que practicarle una traqueotomía por problemas respiratorios y desde la fecha tiene una cicatriz en el cuello. Lleva casada 10 años con Michael Douglas (él es 25 años mayor que ella), tienen dos hijos y se los considera una de las parejas más ricas, estables y carismáticas de Hollywood. Suelen veranear en Mallorca. La cantante Boonie Tyler cantó en su boda. Fue considerada para ser la Satine de Moulin Rouge! y la Claudia de Nine, papeles que obtuvo Nicole Kidman. También fue hasta el último momento la seleccionada para interpretar la parte femenina de Sr. y Sra. Smith.

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100. ZIYI, ZHANG (Beijing, China; 09/02/1979)

Si con 20 años interpretas la protagonista de un film de Zhang Yimou, quiere decir que eres buena actriz y que tienes un futuro impresionante (El camino a casa). Así es. Tigre y dragón de Ang Lee es su película mítica, éxito inmediato en Cannes, triunfadora con 4 Oscars y el título de la película extranjera más taquillera en suelo yanki. Ser la musa de Kar-wai también tiene mérito: ahí están el rompecabezas irrepetible 2046 y la venidera The Great Master. Hero y La casa de las dagas voladoras, ejemplos de la China Imperial más colorista, la confirmaban como una bailarina y actriz única. Acercó la cultura asiática a un público occidental con Memorias de una geisha, 3 Oscars para la adaptación del sonado best seller. Hora Punta 2 y Los jinetes del Apocalipsis la han llevado fuera de esa China que tanto quiere y donde ha filmado Sophie's Revenge, Mei Lanfang, The Banquet, Zu Warriors, Mariposa Púrpura y Jasmine Flowers, algunas de ellas inéditas en nuestro país. La saga coreana Mi mujer es una espía la reafirma como una de las actrices de ojos rasgados más influyentes de toda la historia.

Máximo logro: Nominada al Globo de oro, Satellite Award y al Bafta por Memorias de una Geisha. Independent Spirit Award a la mejor actriz de reparto por Tigre y dragón. En los últimos años suma 5 nominaciones a los MTV Awards y 3 a los Bafta.
La veremos en: La fundación de una república, película que conmemora los 60 años de la República China y que ya es la película china más taquillera de la historia de su país. The Great master, a partir de los últimos días de la vida de Bruce Lee. Y será la nueva Mulan, esta vez de carne y hueso, en el nuevo proyecto de Jan de Bont.
Curiosidades: Ganó un concurso de danza internacional a los 15 años. Modelo para Coca-Cola y Maybelline en sus campañas en Asia. Miembro del jurado del Festival de Cannes 2006. No empezó a estudiar inglés hasta 2004, aunque ahora ya lo domina. De hecho, en el plató de Hora Punta 2 Jackie Chan tenía que traducirle todo porque ella no entendía nada. Asegura que no sabe artes marciales y que simplemente aplica movimientos de baile a la hora de rodar escenas de lucha.

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REPASO A LAS MEJORES INTERPRETACIONES DEL 2010
(actrices no presentes en la lista de las 100 elegidas)
ANAYA, Elena (Habitación en Roma, Hierro)
BLETHYN, Brenda (London River)
CARRÉ, Isabelle (Mi refugio)
CORNISH, Abbie (Bright Star)
DOBROSHI, Arta (El silencio de Lorna)
DOONA, Bae (Air doll)
JARVIES, Katie (Fish Tank)
KANG-HO, Song (Thirst)
MINICHMAYR, Birgit (Entre nosotros)
SAAVEDRA, Catalina (La nana)
SIDIBE, Gabourey (Precious)

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ACTRICES SEMIFINALISTAS

1. MERYL STREEP (277 votos, 67%)
2. KEIRA KNIGHTLEY (242 votos, 59%)
3. JULIANNE MOORE (210 votos, 71%)
4. PENÉLOPE CRUZ (208 votos, 63%)
5. NATALIE PORTMAN (194 votos, 64%)
6. NICOLE KIDMAN (183 votos, 58%)
7. CATE BLANCHETT (173 votos, 75%)
8. JUDI DENCH (165 votos, 50%)
9. ANNE HATHAWAY (145 votos, 52%)
10. ELLEN PAGE (137 votos, 46%)
11. SAOIRSE RONAN (130 votos, 43%)
12. MARION COTILLARD (126 votos, 53%)
13. SCARLETT JOHANSSON (104 votos, 38%)
14. LAURA LINNEY (103 votos, 25%)
15. MARISA TOMEI (99 votos, 24%)
16. JODIE FOSTER (82 votos, 29%)
17. AMY ADAMS (70 votos, 30%)
18. HELENA BONHAM CARTER (66 votos, 28%)


BACKSTAGE

1. HELEN MIRREN (110 votos, 37%)
2. HILLARY SWANK (98 votos, 24%)
3. ANGELINA JOLIE (87 votos, 27%)
4. MAGGIE GYLLENHAAL (74 votos, 26%)
5. JULIA ROBERTS (67 votos, 22%)
6. JULIETTE BINOCHE (63 votos, 27%)
7. CARMEN MAURA (63 votos, 15%)
8. JENNIFER CONNELLY (56 votos, 23 %)
9. VERA FARMIGA (47 votos, 14%)


ELIMINADAS

Carey Mulligan (92 votos), Charlize Theron (91), Uma Thurman (64), Marcia Gay Harden (63), Mélanie Laurent (60), Blanca Portillo (59), Tilda Swinton (57), Melissa Leo (55), Anna Kendrick (53), Imelda Stauton (51), Toni Collette y Frances McDormand (49), Charlotte Gainsbourg, Diane Keaton y Sissy Spacek (46), Abigail Breslin y Catherine Keener (45), Felicity Huffman (44), Annette Bening y Gwyneth Paltrow (43), Diane Lane (41), Catalina Sandino Moreno, Kristin Scott Thomas y Audrey Tatou (40), Sandra Bullock y Kate Hudson (39), Isabelle Huppert (38), Lola Dueñas (36), Kathy Bates y Pilar López de Ayala (35), Emily Blunt (34), Patricia Clarkson y Salma Hayek (32), Rinko Kikuchi (29), Viola Davis y Cameron Díaz (28), Sally Hawkins (27), Catherine Deneuve y Queen Latifah (26), Halle Berry, Holly Hunter y Samantha Morton (23), Candela Peña (22)

Total votos: 229 + 234 + 330 + 275 + 312 + 404 + 292 + 300 + 408 = 2.784

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Crítica de ELISA K

Gràcies als responsables de la sala 8 i mig dels Ocine Gavarres per estrenar a Tarragona una pel·lícula d'aquestes característiques. Sempre alegra saber que hi ha gent que estima i promou el cinema en majúscules (i en versió original). Seguiu així!

Elisa K es un muestrario de los diferentes estados por los que puede pasar cualquier persona que haya sufrido una violación en su infancia. Primero, el horror del acto sexual. Más tarde, una barrera casi inmunológica, un estado de amnesia con el que la víctima se autodefiende. Y en último lugar, el regreso de todos los monstruos, la revelación de que ese momento fue, a ojos de una niña que ya ha crecido, lo más monstruoso que le podía pasar. Eso es lo que le ocurre a Elisa, y el espectador es su cómplice y espía. Guardamos el secreto de Elisa. Y cuando la protagonista estalla, la audiencia se percata que las imágenes, la mayoría bellísimas, han ido minando su ánimo hasta dejarlo al borde del abismo. Elisa K sabe a experimento, pero quizás no sea tan radical como muchos han postulado. Los directores parece que han depurado su propuesta hasta dejarla sin argumento (sabemos en todo momento cuál es el eje de la acción) para llenar sus imágenes de emociones. Por ello, Elisa K es un cine sentido, pequeño pero rotundo, un mazazo en toda regla. En sus dos partes, la película de 75 minutos va del blanco y negro (momento de la infancia, la negación) al color (la madurez, el recuerdo), y al final se impone como un cuento envenenado, narrado por una voz en off  gélida que describe las escenas y reproduce los diálogos, dando a las imágenes una sensación de irrealidad (e impidiendo que veamos de forma nítida lo que sucede, estrategia singular). Elisa K habla de la identidad: ese 'profesor S' o esos 'padres' sin nombre que lo son todo en el film y a la vez podríamos ser todos, cualquiera de nosotros o de los que nos rodean. También es una película de terror, y ese blanco y negro marcaría el inicio de las tinieblas. Es la historia de una herida que, tras el corte, no expulsa sangre, más bien se infecta por dentro. También del paso del tiempo: se filma la evolución física y psíquica de Elisa, y a la vez hay elipsis, incluso puede entenderse la cinta como un gran flashback. La película nos abandona cuando la protagonista (soberbia Aina Clotet) pasa a otro estadio: tras la conciencia, se abre una brecha hacia la evidencia de que Elisa deberá vivir para siempre con esos fantasmas en su interior. 'Em sap greu', llora al final el padre, que nunca debió dormirse esa tarde de domingo ya lejana. Culpa, rabia, impotencia y desasosiego. Pensar que, de pronto, podemos rememorar un capítulo tal de nuestra infancia aterra. Pensar lo frágiles que somos, la fina línea que separa una vida normal de otra desgajada, también. Elisa K, al final, nos gana por la vía de la empatía. Pudo haber sido un documental, y no lo es porque sus imágenes son bellas, están súmamente cuidadas, y fondo y forma (me gusta más 'morfología' y 'semántica') se mezclan para ofrecer al espectador un viaje, una experiencia. Un título poco habitual dentro del cine español, mucho más aún si hablamos exclusivamente de cine catalán. Puede discutirse su discurso más o menos 'moderno' o de 'autor', pero nadie puede negar el impacto que supone visionar y después digerir Elisa K. Ganó el Premio Especial del Jurado en San Sebastián (seguro que Claudia Llosa, miembro de ese jurado, recordó el dolor de la Fausta de su La teta asustada al ver la película), y que se prepare para los Gaudí e incluso los Goya. Este blog le desea mucha suerte.

Nota: 7

martes, 16 de noviembre de 2010

GOYAS 10: NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO (1995)


Título: NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO Director: Agustín Díaz Yanes Guión: Agustín Díaz Yanes Género: Thriller dramático Duración: 95 min. Reparto: Victoria Abril, Pilar Bardem, Federico Luppi, Guillermo Gil, Daniel Giménez Cacho, Ana Ofelia Murgia, Marta Aurea, Ángel Alcázar, Saturnino García, Bruno Bichir, Demián Bichir, María Asquerino, Fernando Delgado, Jorge Bosso, Marta Aura, Aurelio Río Producción: Flamenco Films, Xaloc, Cartel Fecha de estreno: 05/10/1995 Nota Filmaffinity: 7 Nota IMDB: 7'5 Nota blog: 8 Palmarés destacado: Premio especial del jurado y Concha de plata a la mejor actriz para Victoria Abril en el Festival de San Sebastián 1995, Fotogramas de Plata a la mejor película española del año, 2 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, 3 premios Ondas, 2 premios Sant Jordi, 2 premios Turia, 2 premios de la Unión Española de actores para Victoria Abril y Pilar Bardem DVD: No existe (Sólo editada por la colección Un país de cine 2 del periódico El país) Tráiler: Link



Sinopsis: Gloria Duque no ha tenido una vida fácil. Su marido está en coma después de una grave cornada. Su suegra sigue malviviendo en un piso de la capital con el recuerdo de su hijo torero. Y Gloria, en su desesperada huída, llega a México donde se prostituye en los barrios más pobres. Su camino se juntará con el de dos narcotráficos que están ideando el golpe de su vida. Gloria sabe que esa es su oportunidad, que debe jugárselo todo a una carta, que nadie hablará de ella cuando muera y que tiene que sobrevivir como sea. Pistola en mano, pondrá en jaque a todo un grupo de narcotraficantes. Volverá a España, comprará un piso, descubrirá los secretos que esconde una peletería corrupta y empezará a urdir su maquiavélica venganza contra la mala suerte. 8 premios Goya / 10 nominaciones



Sus competidoras:
Boca a boca, de Manuel Gómez Pereira 1/7 (Tráiler)
El día de la bestia, de Álex de la Iglesia 6/14 (Tráiler)

Nos representaba al Oscar: La flor de mi secreto (no obtuvo nominación)


Edición X de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Lectura de nominaciones: 27/12/1995
Gala: 27 de enero de 1996, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: La Uno, 23'3% de share y 2.842.000 de televidentes
Maestro de ceremonias: Verónica Forqué y Javier Gurruchaga
Presidente de la Academia: José Luis Borau

PALMARÉS:
Película: NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO
Director: Álex de la Iglesia, por EL DÍA DE LA BESTIA
Actor protagonista: Javier Bardem, por BOCA A BOCA
Actriz protagonista: Victoria Abril, por NADIE HABLARÁ DE NOSOTRASCUANDO HAYAMOS MUERTO
Actor reparto: Luis Ciges, por ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA
Actriz reparto: Pilar Bardem, por NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO
Actor revelación: Santiago Segura, por EL DÍA DE LA BESTIA
Actriz revelación: Rosana Pastor, por TIERRA Y LIBERTAD
Director novel: Agustín Díaz Yanes, por NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO
Guión original: Agustín Díaz Yanes, por NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO
Guión adaptado: Montxo Armendáriz y Jose Ángel Mañas, por
HISTORIAS DEL KRONEN
Música original: Bernardo Bonezzi, por NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO
Película hispanoamericana: EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS (México)
Película europea: LAMÉRICA (Italia)
Goya de honor: FEDERICO G. LARRAYA




DE GÉNERO

1995 fue el año del thriller, de los noveles. El día de la bestia y Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto se repartieron el pastel como buenas hermanas, aliadas del fantastique español más recordado de los 90. De la Iglesia, mejor director, pero 'mejor película' para Díaz-Yanes, su ópera prima aunque en ese momento tenía 45 años. Rodada en España y México, es la única ganadora del Goya con secuela, para colmo también nominada: Sólo quiero caminar. La película había triunfado en San Sebastián al alzarse con el Premio del jurado y la mención a Mejor actriz (es el único Goya de Abril, a pesar de estar entre las más nominadas... ¡y no asistió a la gala!). Al centrar una y otra el 80% de la gloria, poco pudieron hacer Boca a Boca (mejor actor) y La flor de mi secreto (0 de 7). El clan Bardem vió premiados a sus dos miembros honoríficos: la madre Pilar como secundaria, y el hijo Javier con el cabezón por segundo año consecutivo. Manuel Gómez Pereira, director de la malograda Boca a Boca, dirigió la gala, y Verónica Forqué y Javier Gurruchaga la presentaron. La fiesta acabó a la 1:30 de la madrugada. ¿La curiosidad? El sobre de 'mejor actor' para Bardem lo abrió Penélope Cruz. ¿Qué ironía, no?

lunes, 15 de noviembre de 2010

UNA HORA MÁS EN CANARIAS 8 / 10

David Serrano va camino de convertirse en uno de los guionistas jóvenes más interesantes de nuestro país. Con los libretos de El otro lado de la cama y Días de fútbol, además de apuntarse dos tantos en taquilla, logró describir parte de la joventud española: abierta, inquieta, urbanita. Todo con un aire muy español, que no cañí (entendido éste como rancio). Una hora más en Canarias es la nueva apuesta de Serrano, sin duda la más arriesgada, y seguramente la más incomprendida. Las fichas son las mismas, y el guión no escatima en líos amorosos y toques de culebrón. Serrano se independiza, se rebela, y despeja un camino que puede ser brillante. Una hora más en Canarias coquetea con lo cutre, lo chick, lo rosa; de hecho, en sus partes más conseguidas, sabe coger lo mejor de otros miembros de su generación como el Ramón Salazar de 20 centímetros. Esa es su gracia y su fallo. El rasgo que la define. Una hora más en Canarias juega a ser imperfecta: como demuestra su abiertísimo final, lo mejor de la película es disfrutar de sus escenas como elementos inconexos de una paranoia de humor, música y delirio visual, sin esperar más que la pura evasión. Un regalo frívolo que es un vodevil moderno y una declaración de amor al amor, a un género (el romántico, sazonado con momentos musicales) y a unos actores (la interpretación de Angie Cepeda es de lo mejor del año). Basta comparar Una hora más en Canarias con, por ejemplo, Que se mueran los feos, para darse cuenta que Serrano supera a todos los nuevos valores surgidos de la pequeña pantalla. Naif y loca, verborreica y vitamínica. El desfase horario del título esconde otras desmedidas. Pero qué quieren que les diga... Una hora más en Canarias tiene su toque. Quim Gutiérrez, el protagonista ausente,  el deseado y el dominado, en el fondo el latin lover y macho del cotarro, asiste a un festival de hembras al borde de un ataque de nervios que sabe a homenaje a la dorada comedia del antiguo Hollywood. Todo al más puro estilo ibérico, con una Isabel Ordaz post-hierbas y una Miren Ibarguren post-Aída. ¿A que suena bien?


La escena: Juana Acosta pide ayuda a un desconocido porque está a punto de volar. Al final se agarra a una farola. Puro delirio.

La interpretación: Angie Cepeda, hasta ahora rostro secundario, pasa el examen con excelente. Es la más almodovariana del grupo. ¡Y qué dicen de su acento tan telenovelesco!

El chiste: Ibarguren descubre un pendiente en el baño de su novio. Llega a dos conclusiones: la amante de Gutiérrez es o una pirata o una folklórica. Excelente. 

El momento musical: La escena inicial. Un regalo de 'duvis' y 'davas' en un ambiente bucólico. Seguro que los primeros minutos harán que muchos abandonen la sala antes de tiempo.


domingo, 14 de noviembre de 2010

PRESENTACIÓN CINOSCAR AWARDS 2010

El año pasado, Cinoscar & Rarities inauguró los premios del blog: los Cinoscar Awards. Ahora nuestra particular versión de los Oscar de Hollywood llegan a su segunda edición con algunos cambios.


Presentación de las CATEGORÍAS 
de los CINOSCAR AWARDS:

1. MEJOR PELÍCULA (10 nominadas)
Se valorará la mejor película del año, estrenada entre el 01/01/2010 y el 31/12/2010. Con las 10 nominadas, el blog realizará a posteriori el TOP TEN de lo mejor del año. 

2. PREMIO DEL PÚBLICO (30 nominadas)
Como el sistema de encuestas de La película de la década ha funcionado tan bien, el blog ha pensado usar este mecanismo para el que será el Premio del público. El blog eligirá 30 películas, las que considere como 'mejores del año'. Esos 30 títulos, en estricto orden alfabético, aparecerán en 3 encuestas. La película que acabe todo el proceso con más votos será la valedora del Premio del público. Con las 10 finalistas, el blog realizará el TOP TEN de los lectores.



3. PREMIO CINERANKING
A partir de ahora también  sabremos los ganadores del Cineranking coincidiendo con los Cinoscar Awards. Habrá, eso sí, un post especial con el TOP 15 de las mejor puntuadas. En este apartado distinguiremos:
3.1. CINERANKING AWARD: Premio a la película con mejor puntuación en la tabla del cineranking
3.2. PREMIO A LA EXCELENCIA: Premio a la película que sume más excelentes (dieces) en la tabla.
3.3. PREMIO A LA POPULARIDAD: Premio a la película con más notas en la tabla (sobre 33).
3.4. PREMIO CINERANKING: Premio a la/s persona/s que más notas haya aportado durante el año a la tabla. El/los ganador/es recibirán una imagen en forma de premio para que puedan agregarla en sus blogs.

4. PREMIO AL MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO (6 nominadas)
Pueden acceder al premio todas las películas que no sean del 2010 y que servidor haya visto por primera vez, ya sea en dvd, televisión u otros soportes, entre el 01/01/2010 y el 31/12/2010. Las elegidas saldrán de todas las recomendaciones que el blog haya hecho durante el año en su margen derecho. De todas formas, semanas antes de las nominaciones facilitaré una lista con todas las películas que concursen en este apartado.

5. PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA (6 nominadas)
Pueden acceder al premio todas las películas que sean del 2010 (como mucho, uno o dos años antes), que no se hayan exhibido comercialmente en las salas españolas y que servidor haya visto entre el 01/01/2010 y el 31/12/2010. Las películas que acceden a esta categoría pueden verse en el margen derecho del blog (agrupadas en 'NO ESTRENADAS EN ESPAÑA'). De todas formas, semanas antes de las nominaciones facilitaré una lista con todas las películas que concursen en este apartado.

6. PREMIO A LA MEJOR SERIE DEL AÑO (6 nominadas)
Se valorará la mejor serie que servidor haya visto desde el 01/01/2010 hasta el 31/12/2010. Las 6 nominadas serán 6 series distintas, y se especificará qué temporada(s) de cada serie resulta(n) nominada(s). Pueden no ser series de actualidad, o también temporadas que no se hayan emitido en España. De todas formas, semanas antes de las nominaciones facilitaré una lista con todas las series y temporadas que concursen en este apartado.

7. PREMIO AL MEJOR CD DEL AÑO (10 nominados)
Se valorará el mejor cd disponible en tiendas o en la red desde el 01/01/2010 hasta el 31/12/2010. De las 10 nominadas se realizará un TOP TEN musical de lo mejor del año. Todos los nominados corresponderán a las recomendaciones musicales que el blog ha ido haciendo a lo largo de esos 12 meses. Pueden encontrar los cd's a concurso en la parte final del margen derecho de la página. De todas formas, semanas antes de las nominaciones facilitaré una lista con todos los cds que concursen en este apartado.

8. PREMIOS CINEMATOGRÁFICOS
Entre las películas estrenadas durante 2010 se configurarán distintas categorías:

8.1. MEJOR DIRECTOR (10 nominados)
8.2. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA ( 6 nominados)
8.3. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (6 nominadas)
8.4. MEJOR ACTOR SECUNDARIO (6 nominados)
8.5. MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (6 nominadas)
8.6. MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN (6 nominados/as)
8.7. MEJOR GUIÓN ORIGINAL (5 nominados)
8.8. MEJOR GUIÓN ADAPTADO (5 nominados)
8.9. MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA (6 nominadas)
8.10. MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN (3 nominadas)
8.11. MEJOR FOTOGRAFÍA (6 nominadas)
8.12. MEJOR BANDA SONORA (6 nominadas)


FECHAS PROVISIONALES:

Post especial especificando los concursantes de cada categoría: INICIOS ENERO '11
Nominaciones: MITAD ENERO '11
Premio Cineranking: FINALES ENERO '11
Premio del público: INICIOS FEBRERO '11
PALMARÉS COMPLETO: MITAD FEBRERO '11

sábado, 13 de noviembre de 2010

CINERANKING: UN TOP 10 SORPRENDENTE


El Cineranking ya tiene la primera nota definitiva. Los 33 participantes han votado UP IN THE AIR, la película de Jason Reitman. Y aprovecho la ocasión para destacar las virtudes del Cineranking, porque es muy difícil, incluso en las revistas de cine, dar cabida a 33 voces diferentes en un mismo espacio. El Cineranking sí lo ha hecho, y espera contar próximamente con más notas definitivas. Obviamente, los votantes pueden (podéis) cambiar vuestras puntuaciones de Up in the air y de las películas que crean conveniente. De momento, les enseñamos el CASILLERO COMPLETO de UP IN THE AIR (click para ampliar la imagen):


Up in the air cuenta con un 8 redondo. A continuación tienen el TOP 10 con las películas mejor valoradas de la tabla, pero recuerdo varios puntos:

- En este momento, hay 9 películas empatadas a 8 puntos. Y hay puntuaciones que rozan esa puntuación: 7'92, 7'9, 7'8 y 7'67 son algunas de las notas medias de muchas películas, algo que demuestra que a principios de noviembre todo sigue muy empatado. 

- Las películas que al terminar el año no tengan más de 8 notas serán eliminadas. Por eso, muchas películas que ahora aparecen en nuestro top pueden desaparecer si no reciben en breve nuevos votos.

Ahora sí: éstas son para la comunidad bloguera las 
MEJORES PELÍCULAS DEL 2010

10. UN PROFETA, de Jacques Audiard 8'05 (21 votos)

9. CANINO (KYNODONTAS), de Giorgos Lanthimos 8'18 (11 votos)

8. FISH TANK, de Andrea Arnold 8'2 (10 votos)

7. THE COVE, de Louise Psihoyos 8'33 (3 votos)

6. LA RED SOCIAL (4 votos) y TODO LO QUE TÚ QUIERAS (2 votos)  
8'5 Nuevas

5. ORIGEN (INCEPTION), de Christopher Nolan 8'52 (23 votos)

4. LA CINTA BLANCA, de Michael Haneke 8'58 (24 votos)

3. TOY STORY 3, de Lee Unkrich 8'86 (21 votos)

2. AMADOR, CONTRACORRIENTE, LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA 
y PA NEGRE 9 (1 voto) Nuevas

1. NE CHANGE RIEN, de Pedro Costa 10 (1 voto)


Evolución de los TOPS:
SEPTIEMBRE
1. NE CHANGE RIENNueva
2. ORIGEN (INCEPTION) Nueva
3. MI REFUGIO (LE REFUGE) Nueva
4. TOY STORY 3 Nueva
5. LA CINTA BLANCA
6. TWO LOVERS
7. FISH TANK
8. EL ESCRITOR (THE GHOST WRITER)
9. CIUDAD DE VIDA Y MUERTE
10. SHUTTER ISLAND

OCTUBRE
1. NE CHANGE RIEN =
2. LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA Nueva
3. TOY STORY 3 +
4. LA CINTA BLANCA +
5. ORIGEN (INCEPTION) y THE COVE Nuevas
6. FISH TANK +
7. CIUDAD DE VIDA Y MUERTE +
8. TWO LOVERS -
9. EL ESCRITOR (THE GHOST WRITER) -
10. CANINO (KYNODONTAS) Nueva

NOVIEMBRE
1. NE CHANGE RIEN =
2. AMADOR, CONTRACORRIENTE, 
LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA y PA NEGRE Nuevas
3. TOY STORY 3 =
4. LA CINTA BLANCA =
5. ORIGEN (INCEPTION) =
6. LA RED SOCIAL Nueva
7. THE COVE -
8. FISH TANK -
9. CANINO (KYNODONTAS) +
10. UN PROFETA Nueva

jueves, 11 de noviembre de 2010

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA: ENCUESTA IX

Señoras y señores: esto ya se acaba. Pronto descubriremos las 20 finalistas, las 4 rescatadas... y el ranking cambiará, tanto en puntos como en actrices. Lo mejor, las mejores, se han concentrado al final. Es muy importante votar, y votar con inteligencia. Estamos eligiendo La actriz de la década, toda una responsabilidad. La demostración de que cada voto es oro la tenemos en la encuesta pasada: JULIA ROBERTS ha pasado al Backstage por sólo 5 votos, los que la separaban de la española BLANCA PORTILLO. Pasarán a semifinales NATALIE PORTMAN, cuya popularidad por Black Swan puede haber influido en sus 194 votos, y SAOIRSE RONAN, oficialmente la finalista más joven con 130 apoyos. ¿Qué dos, más una posible rescatada, se añadirán a la lista?

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81. SCOTT THOMAS, KRISTIN (Redruth, Cornwall, Reino Unido; 24/05/1960)

Atrás dejó Cuatro bodas y un funeral, Lunas de hiel y El paciente inglés. Empezó la década con Gosford Park y la acaba con sus mejores interpretaciones en Partir y Hace mucho tiempo que te quiero. Siempre a medio camino entre Francia e Inglaterra, ha sido en estos dos países donde ha desarrollado su actividad durante los últimos años. Arsène Lupin y El juego de los idiotas tuvieron un gran éxito en terreno galo, sin olvidar la nominada al César No le digas a nadie o la fantástica Largo Winch. En el lado inglés destaca la coral Alta sociedad (a reivindicar), Man to Man, Una familia con clase, The Walker y la más comercial Las hermanas Bolena. Con Nowhere boy volvió a cursar por el Bafta y Confesiones de una compradora compulsiva fue su oasis intrascendente. Una actriz que siempre convence, el toque british de toda producción que se precie. 50 años no son nada y por eso Thomas saluda la nueva década con optimismo y nuevos proyectos.

Máximo logro: Nominada al Bafta a actriz de reparto por Nowhere Boy, 2 candidaturas al César francés, EFA y Sant Jordi a la mejor actriz del 2008 por Hace mucho tiempo que te quiero, papel por el que optó al Globo de oro. Como parte del reparto de Gosford Park, menciones varias, entre ellas el SAG al mejor cast.
La veremos en: Salmon Fishing in the Yemen, último título de Lasse Hallström. El drama erótico Bel ami. Las francesas Crime d'amour, Contre toi y Elle s'appelait Sarah.
Curiosidades: Huyó de Londres a los 19 años porque una profesora le había dicho que era una actriz nefasta sin futuro. En Francia empezó a trabajar como niñera y no empezó con bien pie porque su primera película, Under the cherry moon, tuvo 8 nominaciones al Razzie. Su padre era piloto y murió en un accidente aéreo. Es la mayor de 5 hermanos (su hermana Serena también es actriz) y tiene 3 hijos. Ha interpretado a la madre de Scarlett Johansson en dos películas: Los hombres que susurraban a los caballos y Las hermanas Bolena. Miembro del jurado del Festival de Cannes 2000, que, recordemos, cedió la Palma de oro a Bailar en la oscuridad de Lars Von Trier.

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82. SPACEK, SISSY (Quitman, Texas, EE. UU.; 25/12/1949)

La Carrie de de Palma, la Holly de Malas Tierras, la Rose de Una historia verdadera, la actriz nominada 6 veces al Oscar... y sobre todo, uno de los rostros más importantes del cine estadounidense. Su último gran trabajo fue In the bedroom (En la habitación), nominada a 5 Oscar que nos conmocionó a todos. Ha sido un placer reencontrarse con Spacek en En tierra de hombres, Una casa en el fin del mundo, Nueve vidas, Maleficio, The Ring 2 o Lake City. Y aunque la tradición dice que no hay papeles para gente de su edad, su nombre ya es una autoridad y ha tenido plaza asegurada en comedias tan variadas como Flipado sobre ruedas, Como en casa en ningún sitio y Los líos de Gray. El telefilm Pictures of Hollis Woods le ha valido su última nominación al Globo de oro y la serie Big love le ha regalado su segunda candidatura al Emmy. Hay Sissy para rato, y eso nos alegra.

Máximo logro: Globo de oro, Independent Spirit Award, Satellite Award y Premio especial del jurado en Sundance a la mejor actriz por En la habitación, papel por el optó al Oscar, Bafta y SAG.
La veremos en: Tiene pendiente de estreno en España Get low. The Help, con Viola Davis y Bryce Dallas Howard.
Curiosidades: Su hija también es actriz. Tiene ascendencia checa e inglesa. Se conoce su lucha por los derechos de la mujer. Ganó el Oscar el año 1980 por Quiero ser libre, donde daba vida a una cantante de country. Su nominación al Oscar por Carrie es toda una excepción porque la Academia no suele nominar a actores de films de terror (sí lo hizo con La semilla del diablo, El exorcista o El sexto sentido). Junto a Meryl Streep, que compite contra ella en la lista, tiene el récord de ser la actriz que más veces a ganado el New York Film Critics Circle Award, exactamente 4.

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83. STAUNTON, IMELDA (Londres, Reino Unido; 09/01/1956)

Staunton, segunda inglesa de la lista, ha logrado en esta década ser conocida por el gran público y consagrada por la crítica. Ha sido su década, sin duda. La saga Harry Potter ha salvado su cuenta corriente, y el cine en mayúsculas ha disfrutado con su El secreto de Vera Drake y la secundaria adorable de Destino: Woodstock. Dama del telefilm, siendo Cranford el más célebre de la última cosecha. La virgen de Liverpool, Mientras haya hombres y La niñera mágica son una muestra de su faceta cómica. En Diarios de la calle compartió cartel con Hillary Swank y ahora se enfrentan en la misma encuesta. Empezó en el mundo de la interpretación tarde y su retirada también parece que se pospondrá para más adelante. De momento, acabará la saga del joven mago y estrenará la aplaudida Another Year, de Mike Leigh. El futuro dirá.

Máximo logro: Bafta, British Independent Film Award y Premio EFA a la mejor actriz protagonista por El secreto de Vera Drake. La película triunfó en Venecia, llevándose el León de oro a la mejor película, y para Staunton la Copa Volpi a la mejor actriz (el año de Mar Adentro, recuerden). Por la misma cinta, nominada al Oscar, Satellite Award, SAG y Globo de oro.
La veremos en: The Awakening. El díptico final de Harry Potter y las reliquias de la muerte.
Curiosidades: Mide tan sólo 152 centímetros. Conocida en su Inglaterra natal por su faceta teatral. Muy amiga de Hugh Laurie y Emma Thompson. Aunque se define como católica y fue educada en un convento bastante estricto, dijo estar a favor del aborto y defender al 100% su personaje de Vera Drake. Tiene un papel pequeño en Shakespeare in love. Miembro de la Academia de Hollywood desde 2005. Rechazó uno de los papeles secundarios de la primera temporada de la serie Mujeres desesperadas.

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84. STREEP, MERYL (Summit, Nueva Jersey, EE. UU.; 22/06/1949)

Vaya por delante que Streep necesitaría un post entero, incluso un blog entero para resumir su carrera. Es la gran dama de la interpretación, una actriz que es un género cinematográfico en sí misma, un rostro que funciona como aval de calidad y motor comercial de toda cinta. Y como aquí tratamos la década actual, de Streep podemos destacar Adaptation: El ladrón de orquídeas, Las horas, El mensajero del miedo, El último show (última película de Robert Altman), El diablo viste de Prada, Leones por Corderos, La duda, Mamma Mia!, Julie & Julia y No es tan fácil. Destaca su atrevimiento al aparecer en comedias aparentemente menores que ella sola ha alzado en los puestos más altos de la taquilla. Porque Streep asiste a los sesenta años con alegría, sin tabúes, entendiendo que debe pasárselo bien delante y detrás de las cámaras, que es algo más que la reina del melodrama. El atardecer, Pegado a tí, Expediente Anwar, Secretos compartidos y Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket, menos brillantes, completan la filmografía más reciente de este todoterreno. Actriz de actrices. La artista de su generación. Una institución, un mito en vida. No admite presentaciones. Tiene estrella en el Paseo de la Fama desde 1998 y no entendemos cómo no la tuvo antes. La gran ganadora y, por cantidad, también la eterna perdedora.

Máximo logro: Por dónde empezar... Premio Donostia en el Festival de San Sebastián 2008. Marco Aurelio de oro a toda una carrera en el Festival de Roma 2009. César honorífico en 2003. Oso de oro en el Festival de Berlín 2002 por Las horas (compartido con todo el cast). Emmy a la mejor actriz de miniserie por Angels in America. 5 nominaciones al Oscar de un total de 16. 9 nominaciones al Globo de oro de un total de 25 (en 2003, 2009 y 2010 logró 2 en un mismo año; en la década ha ganado 4 Globos). 6 nominaciones al Bafta de un total de 13. 7 nominaciones al Satellite Award de un total de 9 (ha ganado en la década 3). 7 nominaciones al SAG de un total de 12 (ha ganado en la década 2).
La veremos en: Dewey, The Iron Lady, Downsizing y Great Hope Springs.
Curiosidades: Tiene 4 hijos. Casada con Don Gummer desde 1978. Estudió en la Universidad de Yale. Ha interpretado a personajes reales en 6 ocasiones. Tiene fama de perfeccionista. Tiene miedo a los helicópteros. Se enamoró del actor John Cazale y dejó su trabajo a finales de los 70 para cuidarle (murió de un cáncer de huesos). Aunque rueda una media de una película por año, vive en un rancho inmenso de Connecticut lejos de Los Ángeles para mantener su privacidad. Fue considerada para interpretar Evita, pero la afortunada fue Madonna; y Música del corazón debía interpretarla Madonna, y al final la protagonizó Streep. Su variedad de papeles se debe a su capacidad por imitar diferentes acentos y cambiar de aspecto físico con mucha frecuencia. Donó el vestuario de El diablo viste de Prada a favor de causas benéficas. Su primera película fue Julia, y una de sus últimas, Julie & Julia. ¿Se completa un círculo?

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85. SWANK, HILLARY (Bellingham, Washington, EE. UU.; 30/07/1974)

Y cuando no está Streep nominada, Swank es Lady Oscar. Con 30 años ya tenía 2... imagínense cómo puede acabar su carrera. Su gran obra maestra es Million Dollar Baby, y a partir de aquí el grosor de su filmografía de la década lo podríamos dividir en aciertos (La dalia negra, Premonición, Insomnio, Diarios de la calle, El misterio del collar) y no tan aciertos (Amalia, La cosecha, Postdata: te quiero, El núcleo, 11:14 Destino Fatal). Quién se lo iba a decir a la aprendiz de El nuevo Karate Kid. Desde sus inicios una de las características base de Swank ha sido su gran capacidad por trabajar su cuerpo en pos del personaje: capaz de conseguir masa de músculo y otros tantos kilos de humanidad para ser la mítica Maggie Fitgerald, conseguir una silueta andrógina en Boys don't cry, desatar su lado sexy en La dalia negra. Camaleónica e imparable. ¿Streep contra Swank? Choque de trenes. Estrella en el paseo de la fama desde enero de 2007.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, Satellite Award y SAG a la mejor actriz protagonista por Million Dollar Baby. Apoyo casi unánime de la mayoría de las asociaciones de críticos norteamericanos por su papel en el film de Clint Eastwood.
La veremos en: Conviction, Dreams of Dying Heart y The Resident. Se rumorea su intervención en otros tantos títulos.
Curiosidades: De pequeña era una nadadora casi profesional. Se trasladó a Los Ángeles y empezó a estudiar Arte dramático tras la separación de sus padres a los 16 años. Estuvo casada 9 años con el también actor Chad Lowe. Vegetariana y amante de los animales, se define como una persona espiritual pero no religiosa. Tras Boys don't cry, película por la que ganó solamente 75 dólares al día, aseguró que quería retirarse porque no recibía buenos guiones. Sandra Bullock debía ser la protagonista de Million Dollar Baby, película que, recordemos, se estrenó por sorpresa e in extremis para entrar en la carrera del Oscar (la misma que acaparaba El aviador). Peleó para intervenir en Moulin Rouge! y El intercambio, pero no lo consiguió. La primera mujer en ganar el Oscar al interpretar una boxeadora y la única cuyos papeles han requerido un desgaste físico y psíquico poco usuales en la industria cinematográfica.

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86. SWINTON, TILDA (Londres, Reino Unido; 05/11/1960)

Se la ha definido como andrógina, extravagante, futurista, ecléctica en su modo de vestir, físico y tono de voz. De otro mundo, etérea, casi amfibia, la David Bowie de la interpretación. Gracias a eso fue el Arcángel Gabriel en Constantine. Gracias a eso fue la Bruja Blanca de Las crónicas de Narmia. Gracias a eso fue la Reina Isabella en Eduardo II (Copa Volpi a la mejor actriz). Gracias a eso fue el Orlando cinematográfico de Virginia Woolf. Y gracias a eso es la más extraña de la ya de por sí rara Los límites del control y de un buen puñado de películas indies como Julia, Teknolust, The Man from London, Flores Rotas, Thumbsucker, El joven Adam, Yo soy el amor, En lo más profundo o Adaptation. Con Michael Clayton ganó el Oscar, una estrategia de la Academia para no dejar el film de Tony Gilroy sin premio, un truco hasta cierto punto sorpresa. Y gracias a esa fantástica película pudo aparecer en las más accesibles Quemar después de leer y El curioso caso de Benjamin Button. Nos encanta Swinton. Todo gracias a ella.

Máximo logro: Oscar y Bafta a la mejor actriz de reparto por Michael Clayton, y nominada al Satellite Award, SAG y Globo de oro por la misma película. Mejor actriz en el Festival de Dublín por Yo soy el amor. Mejor actriz en el Festival de Gijón por Thumbsucker. Nominada al César francés por Julia.
La veremos en: Phantasmagoria, primera película de Marilyn Manson. We Need to Tak About Kevin y Las crónicas de Narmia 3 y 4.
Curiosidades: Mide 179 centímetros y es una de las actrices seleccionadas más altas. Tiene tres hermanos y ha vivido en lugares como Alemania, Sudáfrica, Inglaterra y EE. UU. Presidenta del jurado del Festival de Berlín 2009, que cedió el Oso de oro a la peruana La teta asustada, posteriormente nominada al Oscar. Y ha seguido dando suerte al cine de habla hispana porque ella fue la encargada de abrir el sobre que daría el primer Oscar a nuestra Penélope Cruz. Una de las pocas actrices que ha sido parte del jurado de los Festivales de Cannes, Berlín, Venecia y Sundance, y ahora también miembro de los AMPAS. Trabajó en el Traverse Theatre de Edimburgo y en la Royal Shakespeare Company antes de empezar su carrera. Siempre figura en la lista de las artistas mejor vestidas.

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87. TAUTOU, AUDREY (Beaumont, Puy-de-Dôme, Francia; 09/08/1976)

Aunque la mona se vista de seda, Amélie se queda. Ésa es su interpretación más carismática y el personaje icono que la define. Pero Tautou es más que la dulce heroína de Jeunet. Actriz versátil que encarna la mujer frágil, dubitativa, aparentemente débil pero con carácter. En la comedia ligera (que no light) y francesa (por elegante) se sale: brilla a toda potencia en Juntos, nada más, Un engaño de lujo, Sólo te tengo a tí, Le Battement d'ailes du papillon, Quiero ser famosa, En la boca no, Largo domingo de noviazgo y el genial binomio de Klápisch Una casa de locos y Las muñecas rusas. El código Da Vinci la convirtió en la Sophie Neveu de Dan Brown en una adaptación que enganchó al público pero no a la crítica. Negocios Ocultos la llevó a tierras inglesas y Coco avant Chanel, también desigual, apuntaba otro personaje de peso a su corta filmografía. Tatou sigue sin prisa pero sin pausa con la misma mirada mágica que nos enamoró en Venus, salón de belleza. Su número de fieles, adeptos, seguidores y enamorados aumenta día a día.

Máximo logro: Sant Jordi y Lumière a la mejor actriz por Amélie. 2 nominaciones al Bafta, 5 al Premio EFA y 4 al César en 10 años, ganando el de mejor actriz revelación por Venus, salón de belleza.
La veremos en: Full Treatment.
Curiosidades: Estuvo a punto de no ser Amélie porque Jean-Pierre Jeunet siempre pensó en Emily Watson para el papel. Publicita la fragancia Channel Nº 5. Confesó que como actriz francesa puede y quiere hacer películas en inglés, pero nunca se mudaría a Los Ángeles. Aún así, habla un inglés perfecto y desde junio del 2004 es miembro de la Academia de Hollywood. Cursó un año de literatura moderna. Tiene 2 hermanas y 1 hermano menores. Sus películas favoritas son À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, y Barry Lyndon, de Stanley Kubrick. Tiene la costumbre de fotografiar a todos los periodistas que la entrevistan.

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88. THERON, CHARLIZE (Benoni, Gauteng, Sudáfrica; 07/08/1975)

Theron es la belleza africana de toda la lista. Bailarina frustrada tras una lesión de rodilla, modelo de infarto y una actriz que durante la década ha hecho casi de todo: cine comprometido, cine palomitero, cine de autor, cine romántico... Pero fea nunca estuvo tan guapa, porque el tío Oscar, que siempre valora los cambios de imagen, la bendició por su prostituta en Monster. Volvió a llamar a las puertas del oro con En tierra de hombres, y aunque no hubo suerte, sí se abrieron nuevos horizontes en la carrera de Theron. Chica de acción en Atrapada, Operación Reno, The Italian Job, 15 minutos y Aeon Flux, tierna en Noviembre dulce, seductora en Juegos de mujer. Apadrinó la ópera prima de Guillermo Arriaga Lejos de la tierra quemada, fue la chica de Hancock y la crítica aplaudió propuestas como The Road, La otra cara del crimen, Hombres de honor, Llámame Peter, En el valle de Elah y Batalla en Seattle. Una rubia capaz de todo, que ha tocado todos los palos y que prepara todos sus encantos para sorprendernos en próximas entregas. Imposible no rendirse ante Theron.

Máximo logro: Oso de oro a la mejor actriz en el Festival de Berlín 2004, ex-aequo con Catalina Sandino Moreno, por María llena eres de gracia. Oscar, Globo de oro, Independent Spirit Award, National Board of Review, Satellite Award y SAG a la mejor actriz por Monster, además de nominación al Bafta. Repitió nominación a la mayoría de premios con En tierra de hombres. En la otra cara de la moneda, nominación al Razzie a la peor actriz por Noviembre dulce.
La veremos en: Mad Max: Fury Road. La segunda parte de Hancock. Young Adult y Jinx.
Curiosidades: Su lengua materna es el afrikáans. A los 16 años fue testigo de cómo su madre mataba a su padre, ya que éste la pegaba contínuamente. Tras un trance tan duro, se refugió en el ballet, viajó a Hollywood tras la mayoría de edad sin conocer la ciudad de Los Ángeles y con muy poco dinero en el bolsillo, y de ahí saltó al cine. Una de sus primeras películas fue la ópera prima como director de Tom Hanks: The Wonders. Woody Allen ha contado con ella en dos proyectos: Celebrity y La maldición del escorpión de Jade. Junto a Kim Basinger, es la única actriz que antes de ganar el Oscar se había desnudado para la revista Playboy (y que coincidieron en Lejos de la tierra quemada, aunque no tenían escenas juntas). Durante 9 años, pareja de Stuart Townsend. Rechazó el papel femenino de Pearl Harbor, rol que sí aceptó Kate Beckinsale. Maestra de ceremonias del sorteo de la Copa Mundial de Fútbol, competición que ganó España.

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89. THURMAN, UMA (Boston, Massachussetts, EE. UU.; 29/94/1970)

En esta década Mia Wallace ha repartido mamporros 'a cascoporro'. Se propuso matar a Bill y lo consiguió, no sin dejar dos obras maestras del cine contemporáneo. Y como Mia tenía mono de Travolta, se rejuntaron en Be cool y aprovechó Los productores para seguir moviendo el esqueleto. De época está muy guapa y lució modelito en las nada desdeñables Vatel y La copa dorada (una de sus primeras películas fue Las amistades peligrosas). Pero nos desanima que malgaste su porte de modelo en títulos tan olvidables como Secretos compartidos, Mi super ex-novia, Marido por sorpresa, Una mamá en apuros o La vida ante sus ojos. Al menos su cabellera llena de serpientes era el disfraz más curioso de Percy Jackson y el ladrón del rayo. Paycheck es su éxito más raro. Con kimono o con chaqueta amarilla de cuero, como desaliñada ama de casa o como protagonista de relatos futuristas como Gattaca. Sea como sea, Uma nos atrae. La mejor asesina de la década, ándense con cuidado. La musa de Tarantino muerde y jura acabar con todos aquellos que no la voten.

Máximo logro: Nominada al Bafta por Kill Bill Vol. 1. 2 nominaciones al Satellite Award y al Globo de oro por las dos Kill Bill. 5 nominaciones al MTV Award y premiada como mejor actriz, además de por sus lucha en Kill Bill con Chiaki Kuriyama (1ª parte) y Daryl Hannah (2ª parte). Globo de oro a la mejor actriz de miniserie por Hysterical Blindness.
La veremos en: Ceremony, Eloise in Paris, Bel Ami y Girl Soldier. Aún seguimos pendientes de una posible Kill Bill 3.
Curiosidades: Su padre era profesor de budismo y 'Uma' es la diosa hindú de la belleza y la luz, y en sánscrito el término significa 'compasión, misericordia'. En polinesio, su nombre significa 'beso'. Aunque su nombre completo es Uma Karuna Thurman. Estuvo casada con Ethan Hawke, que conoció en el rodaje de Gattaca. Tras negarse dos veces, Thurman aceptó la propuesta de boda de Hawke y se casaron cuando ella estaba embarazada de 7 meses. En 2000 coincidieron en el plató de Tape, en 2001 ella actuó en la ópera prima de su marido como director: Chelsea Walls. Tuvieron dos hijos y se separaron en 2004, incluso algunos medios aseguraron que la ruptura se debía a que Uma mantenía un affaire con Tarantino. Director y actriz lo negaron. Apoya al Partido Demócrata y está involucrada en grupos en contra de la violencia armada y a favor del aborto.

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90. TOMEI, MARISA (Brooklyn, Nueva York, EE. UU.; 04/12/1964)

Si alguien dudaba que su Oscar por Mi primo Vinny era un error, Tomei nos ha brindado durante los últimos 10 años algunas de sus mejores interpretaciones. Servidor no olvida su monumental trabajo en En la habitación (aquí pelea con su partenaire Sissy Spacek). Seguimos recordando su bailarina de striptease en El luchador. Más que notables son sus aportaciones a Happy Accidents, Factotum, la poco conocida Danika, Loveboy y la tragedia Antes de que el diablo sepa que has muerto. En España seguimos esperando las prometidas Cyrus y War Inc. y nos tenemos que contentar con Cerdos Salvajes, Un toque de seducción, Ejecutivo Agresivo, Siempre a tu lado, El gurú del sexo, sus 4 episodios de Rescue Me, su corta aparición en Grace is Gone, el remake de Alfie y la divertida En qué piensan las mujeres. Una secundaria de lujo que cuenta entre las favoritas de muchos por sus personajes de fuerte personalidad y carisma. Cierra la penúltima encuesta. Ahora toca elegir.

Máximo logro: Nominada al Oscar y al Globo de oro a la mejor actriz de reparto por En la habitación y El luchador. Nominada al Satellite Award por En la habitación y al Independent Spirit Award por Antes de que el diablo sepa que has muerto. Nominada al Bafta por El luchador.
La veremos en: Salvation Boulevard y The Lincoln Lawyer. En la comedia Crazy, Stupid, Love compartirá pantalla con Ryan Gosling, Kevin Bacon, Steve Carrell y Julianne Moore.
Curiosidades: Tiene nacionalidad americana e italiana. Su hermano menor Adam Tomei también es actor. Su madre era profesora de inglés y se dedicaba a corregir todas las faltas de la pequeña Marisa para eliminar su acento de Brooklyn. Su salto al cine vino de la mano de The Flamingo Kid en el 1984. Tiene un tatuaje en su pie derecho con la imagen del ojo de Ra, dios egipcio. Nuna ha protagonizado una precuela o una secuela, tampoco ha sido la heroína de ninguna película de acción; quizás por eso conserva cierto anonimato entre el gran público y se ha labrado el respeto de la crítica especializada.

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REPASO A LAS MEJORES INTERPRETACIONES DEL 2009
(actrices no presentes en la lista de las 100 elegidas)

BONNÍN, Nausicaa (Tres dies amb la família)
COSIGNY, Anne (Un cuento de navidad)
DO-YEON, Jeon (Secret Sunshine)
ETURA, Marta (Celda 211)
FUHRMAN, Isabelle (La huérfana)
JAOUI, Agnès (Háblame de la lluvia)
KRUGER, Diane (Malditos Bastardos)
RAPACE, Noomi (Millenium1 & 2)
ROMERO, Blanca (After)
SOLIER, Magaly (La teta asustada)
UPHAM, Misty (Frozen River)
VILLAMIL, Soledad (El secreto de sus ojos)

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ACTRICES SEMIFINALISTAS

1. KEIRA KNIGHTLEY (242 votos, 59%)
2. JULIANNE MOORE (210 votos, 71%)
3. PENÉLOPE CRUZ (208 votos, 63%)
4. NATALIE PORTMAN (194 votos, 64%)
5. NICOLE KIDMAN (183 votos, 58%)
6. CATE BLANCHETT (173 votos, 75%)
7. JUDI DENCH (165 votos, 50%)
8. ANNE HATHAWAY (145 votos, 52%)
9. ELLEN PAGE (137 votos, 46%)
10. SAOIRSE RONAN (130 votos, 43%)
11. MARION COTILLARD (126 votos, 53%)
12. SCARLETT JOHANSSON (104 votos, 38%)
13. LAURA LINNEY (103 votos, 25%)
14. JODIE FOSTER (82 votos, 29%)
15. AMY ADAMS (70 votos, 30%)
16. HELENA BONHAM CARTER (66 votos, 28%)

BACKSTAGE

1. HELEN MIRREN (110 votos, 37%)
2. ANGELINA JOLIE (87 votos, 27%)
3. MAGGIE GYLLENHAAL (74 votos, 26%)
4. JULIA ROBERTS (67 votos, 22%)
5. JULIETTE BINOCHE (63 votos, 27%)
6. CARMEN MAURA (63 votos, 15%)
7. JENNIFER CONNELLY (56 votos, 23 %)
8. VERA FARMIGA (47 votos, 14%)

ELIMINADAS

Carey Mulligan (92 votos), Marcia Gay Harden (63), Mélanie Laurent (60), Blanca Portillo (59), Melissa Leo (55), Anna Kendrick (53), Toni Collette y Frances McDormand (49), Charlotte Gainsbourg y Diane Keaton (46), Abigail Breslin y Catherine Keener (45), Felicity Huffman (44), Annette Bening y Gwyneth Paltrow (43), Diane Lane (41), Catalina Sandino Moreno (40), Sandra Bullock y Kate Hudson (39), Isabelle Huppert (38), Lola Dueñas (36), Kathy Bates y Pilar López de Ayala (35), Emily Blunt (34), Patricia Clarkson y Salma Hayek (32), Rinko Kikuchi (29), Viola Davis y Cameron Díaz (28), Sally Hawkins (27), Catherine Deneuve y Queen Latifah (26), Halle Berry, Holly Hunter y Samantha Morton (23), Candela Peña (22)

Total votos: 229 + 234 + 330 + 275 + 312 + 404 + 292 + 300 = 2.376